Συνθέτες του «Mighty Handful» Καλλιτεχνική κουλτούρα της μετα-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας. The Mighty Handful - πέντε γενναίοι Παρουσίαση με θέμα «The Mighty Handful»

1 διαφάνεια

"The Mighty Handful" - πέντε γενναίοι ναύτες, στρατιωτικοί, χημικοί και μηχανικοί. Και μόνο ένας είναι επαγγελματίας μουσικός. Μαζί - "The Mighty Handful". Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui και Balakirev. Συνθέτες, χάρη στους οποίους τον 19ο αι. στη Ρωσία εμφανίστηκε -και δήλωνε σε όλο τον κόσμο- δικός της εθνικός Σχολή Μουσικής.

2 διαφάνεια

Οι ίδιοι αυτοαποκαλούνταν «κύκλος Μπαλακίρεφ». Και με το ελαφρύ χέρι του μεγάλου κριτικού Vladimir Vasilyevich Stasov, μπήκαν στην ιστορία ως «ένα μικρό αλλά ήδη ισχυρό μάτσο Ρώσων μουσικών», με άλλα λόγια - «Μια πανίσχυρη χούφτα». Πέντε γενναίοι άνθρωποι που πάλεψαν για το δικαίωμα της ρωσικής μουσικής να υπάρχει και κέρδισαν σε αυτόν τον αγώνα: Mily Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie...

3 διαφάνεια

Mily Balakirev Το ερμηνευτικό ταλέντο της ιδρύτριας του κύκλου, Mily Balakirev, εκδηλώθηκε στο Νεαρή ηλικία. Οικογένεια που ζει σε Νίζνι Νόβγκοροντ, αποφάσισε ότι το αγόρι θα γινόταν σίγουρα πιανίστας και μουσικός. Σύντομα βρέθηκε ένας φιλάνθρωπος - ο τοπικός βιομήχανος A. Ulybyshev, ο οποίος είχε δύο πάθη - τη μουσική και τη συλλογή βιβλίων. Διατηρούσε τη δική του ορχήστρα και η βιβλιοθήκη καταλάμβανε πολλά δωμάτια της έπαυλής του. Ο νεαρός Μπαλακίρεφ περνούσε πολλές ώρες ανάμεσα στους τόμους του Ulybyshev. Διαβάζω τα πάντα - από τα κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας μέχρι ειδικά βιβλία για τη θεωρία της μουσικής. Και έτσι πήρα ένα πολύ καλό μουσική παιδεία. Και μέχρι το 1862 Δεν υπήρχε ούτε ένα μουσικό ίδρυμα στη Ρωσία! Και έκανε την πρώτη του πρακτική διεύθυνσης σε ηλικία 18 ετών - στην πασχαλινή συναυλία της Ορχήστρας Ulybyshev.

4 διαφάνεια

Στα μέσα της δεκαετίας του '50. Ο 19χρονος μουσικός αποφάσισε να κατακτήσει την πρωτεύουσα. Οι πρώτες του συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη τράβηξαν τεράστια προσοχή του κοινού. Το όνομά του γίνεται διάσημο ως μοντέρνος βιρτουόζος πιανίστας (ο οποίος ερμηνεύει και μουσική δική σύνθεση) συναγωνίζονται μεταξύ τους για να σας προσκαλέσουν σε κοινωνικές εκδηλώσεις.

5 διαφάνεια

Αλλά σύντομα ο Balakirev εγκαταλείπει τη φαινομενικά κερδοφόρα καριέρα ενός καλλιτέχνη. Έχει διαφορετικό στόχο! Ακολουθώντας τον Γκλίνκα, θέλει να εξελιχθεί εθνικές παραδόσειςστη μουσική, να είσαι μουσικός-παιδαγωγός. Οι παθιασμένες ομιλίες του Miliy Alekseevich, το εξαιρετικό μουσικό ταλέντο και η αγάπη του για εθνική τέχνηείχε υπνωτική επίδραση στους γύρω του: «... η προσωπική του γοητεία ήταν τρομερά μεγάλη. Νέος, με υπέροχα, συγκινητικά, φλογερά μάτια, με όμορφη γενειάδα, μιλώντας αποφασιστικά, αυθεντικά και ευθέως, κάθε λεπτό έτοιμος για υπέροχο αυτοσχεδιασμό στο πιάνο, θυμάται κάθε μέτρο, απομνημονεύει αμέσως τις συνθέσεις που του παίζονται...» (από το απομνημονεύματα του Rimsky-Korsakov). Γύρω από τον Μπαλακίρεφ σχηματίζεται γρήγορα ένας κύκλος νέων, από τον οποίο αρχικά ξεχωρίζει ο νεαρός στρατιωτικός μηχανικός Σέζαρ Κούι.

6 διαφάνεια

Caesar Cui Στην πραγματικότητα, ο Caesar Antonovich Cui ήταν δύο χρόνια μεγαλύτερος από τον Balakirev. Και μέχρι το 1856, όταν νεαρός μουσικόςΜόλις κατέκτησε την πρωτεύουσα, αποφοίτησε ήδη από την έγκριτη Ακαδημία Μηχανικών. Ο Cui γνώριζε καλά τη μουσική, έπαιζε βιολί και πιάνο και προσπάθησε ακόμη και να γράψει ο ίδιος. Στο δικό του ιδιαίτερη πατρίδαΣτη Βίλνα, ο διάσημος Πολωνός συνθέτης Stanislaw Moniuszko εργάστηκε για την αρμονία μαζί του.

Διαφάνεια 7

Αλλά για την ώρα, ο μηχανικός Cui δεν έδωσε σοβαρή σημασία στο χόμπι του - τη μουσική. Ο Μπαλακίρεφ έπεισε τον Κούι να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική και έγινε δάσκαλος, κριτικός και βοηθός του. Ωστόσο, ακόμη και έχοντας κερδίσει την αναγνώριση ως συνθέτης, ο Cui δεν εγκατέλειψε την κύρια δραστηριότητά του: μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία, παρέμεινε για να διδάξει οχύρωση εκεί. Και το 1878 διορίστηκε καθηγητής και κατέλαβε τμήματα ταυτόχρονα σε τρεις στρατιωτικές σχολές: το Γενικό Επιτελείο, το Μηχανικό και το Πυροβολικό. Εδώ είναι οι τίτλοι των πιο αξιοσημείωτων έργων του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη: «Ένα σύντομο εγχειρίδιο για την οχύρωση πεδίου», «Επίθεση και υπεράσπιση των σύγχρονων φρουρίων», «Ο ρόλος της μακροπρόθεσμης οχύρωσης στην άμυνα των κρατών». Πάνω από μία γενιά Ρώσων στρατιωτικών μηχανικών μελέτησαν από αυτούς! Και ως συνθέτης, ο Cui ήταν επίσης πολύ παραγωγικός: όπερες, σουίτες, μια ταραντέλα (εξαιρετικά διασκευασμένη από τον F. Liszt για πιάνο), κομμάτια για πιάνο, βιολί και τσέλο και, φυσικά, ρομάντζα (από τους αγαπημένους του συγγραφείς είναι οι Pushkin, Nekrasov , A.K. Tolstoy). Ωστόσο, ο Cui ήταν περισσότερο γνωστός στους συγχρόνους του ως μουσικοκριτικός.

8 διαφάνεια

Ο μαχητικός χαρακτήρας των άρθρων του, η λογοτεχνική τους λαμπρότητα, η ίδια κομψότητα ύφους όπως στη μουσική, έκαναν τον Cui έναν από τους πιο έγκυρους και επικίνδυνους συγγραφείς για τους εχθρούς του. Άκουσαν τη γνώμη του, φοβήθηκαν τις κριτικές του. Τον πίστεψαν. Υπερασπιζόμενος το έργο των συντρόφων του στο «Mighty Handful», ο Cui δεν άφησε κανένα πέτρα στους αντιπάλους του. Αλλά τι φρίκη βίωσαν οι φίλοι όταν ο Cui, με την ίδια δύναμη, με το ίδιο πνεύμα, επιτέθηκε στην ιδιοφυΐα, καινοτόμο έργοο αδερφός του M. Mussorgsky - η όπερα «Boris Godunov», η οποία ήταν αφιερωμένη στους συντρόφους του κύκλου του! Ο Mussorgsky δεν συγχώρεσε τον Cui για αυτό το "Knife in the Back" μέχρι το τέλος των ημερών του. Αργότερα, ο ποιητής Alexei Apukhtin έγραψε ένα επίγραμμα: Μα ποιος είναι αυτός ο Καίσαρας, αυτός ο Cui; Έγινε φειλλετονιστής, Πετάει απειλητικά άρθρα προς τέρψη των μαθητών του Λυκείου. Αυτός, όπως και ο Ράτκλιφ, εμπνέει φόβο, ο Μπετόβεν δεν είναι τίποτα γι 'αυτόν, ακόμη και ο ηλικιωμένος Μπαχ ήταν ένοχος μπροστά του.

Διαφάνεια 9

Σεμνή Mussorgsky Και όλα ξεκίνησαν ειδυλλιακά - ο Mussorgsky έγινε ο τρίτος μόνιμος συμμετέχων στις μουσικές βραδιές του Balakirev. Αυτό συνέβη το 1857, όταν το μέλλον ιδιοφυής συνθέτηςΉμουν μόλις 17 χρονών. Η πατρίδα του είναι το χωριό Κάρεβο στην περιοχή του Πσκοφ. Η ρωσική ερημιά, όπου το ίδιο το «πνεύμα της ζωής των ανθρώπων», όπως είπε ο Modest Petrovich, έχει παραμείνει ανέπαφο. Τα πρώτα μουσικά πειράματα του Mussorgsky πραγματοποιήθηκαν στο σπίτι υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Δέκα χρονών απόγονος των αρχαίων ευγενής οικογένειαμεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων.

10 διαφάνεια

Η φοίτηση στο σχολείο έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Modest που το πρώτο του μουσικό έργο, μια πόλκα για πιάνο, ονομάστηκε "Ensign". Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Mussorgsky γράφτηκε στο Σύνταγμα Φρουρών Preobrazhensky. Φαινόταν ότι το μέλλον ήταν προκαθορισμένο, αλλά ο νεαρός ήταν εμφανώς επιβαρυμένος από τη στρατιωτική ρουτίνα. Όχι μόνο έπαιζε άψογα πιάνο, αλλά και αυτοσχεδίαζε ελεύθερα, ήταν πολύ διαβασμένος, είχε άριστη γνώση της φιλοσοφίας και της ιστορίας, είχε χαλαρή και εύθυμη διάθεση, ήταν κοινωνικός και τον έλκυαν οι άνθρωποι. Η γνωριμία με τον Balakirev και τον Cui αποδείχθηκε μοιραία, αρνήθηκε ευτυχώς τη στρατιωτική θητεία στο όνομα της τέχνης. Ο Μουσόργκσκι ετοιμάζεται να γράψει ένα μεγάλο μουσικό δράμα. Επισκεπτόμενος τον Balakirev κάθε μέρα, ο νεαρός συνθέτης συζητά σχέδια μαζί του, μαθαίνει όργανα και σύνθεση από αυτόν και περνά πολύ χρόνο στο πιάνο. Έτσι ακριβώς είδε τον πρώην σημαιοφόρο ο νεαρός μεσολαβητής Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

11 διαφάνεια

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ καταγόταν από αρχαία οικογένεια ευγενών. Γεννήθηκε στην αρχαία πόλη Tikhvin, στην επαρχία Novgorod. Εδώ λάτρευαν τις διακοπές, τηρούσαν θρησκευτικά έθιμα - αποχαιρέτησαν τον χειμώνα με τραγούδια και χορούς, έκαψαν ένα ομοίωμα της Μασλένιτσα, υποδέχτηκαν την άνοιξη με στεφάνια και στρογγυλούς χορούς, άναβαν φωτιές τη νύχτα του Ivan Kupala και οι γάμοι γιορτάζονταν μετά τη συγκομιδή του σιτηρά. Ο μικρός Νίκα τα παρατήρησε όλα αυτά περισσότερες από μία φορές περπατώντας με τη μητέρα ή τον θείο του στα περίχωρα της πόλης. Επιστρέφοντας το βράδυ, καθίσαμε να πιούμε τσάι με μαρμελάδα.

12 διαφάνεια

Στη συνέχεια η μητέρα συνόδευσε τον θείο, που του άρεσε να τραγουδά. Το χιουμοριστικό λαϊκό "Sharlatarla from Partala" αντικαταστάθηκε από το θλιβερό "I can't sleep in my head". Σύντομα ο Νίκα, ο οποίος είχε τέλειο τόνο και εξαιρετική μουσική μνήμη, ήταν ήδη περήφανος που ο ίδιος μπορούσε να παίξει μαζί με τον θείο του... Αλλά σε ηλικία 12 ετών, η ήσυχη ζωή του Tikhvin τελείωσε. Το αγόρι στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο Ναυτικό Σώμα. Δεν άρεσε στον Νίκα εκεί. Η μόνη παρηγοριά, η σωτηρία από την ανοησία της καθημερινότητας είναι τα κυριακάτικα ταξίδια στην όπερα. Αυτό που τον εντυπωσίασε περισσότερο ήταν η συμφωνική ορχήστρα του, στην οποία κάθε όργανο φαινόταν να ζει τη δική του ζωή και να έχει τη δική του φωνή. Και αλληλένδετα, αυτά διαφορετικές φωνέςδημιούργησε ένα απίστευτο μουσικό θαύμα... Ο μεγαλύτερος αδερφός πήρε το αγόρι που μεγάλωνε σε ένα καλοκαιρινό ταξίδι - η καλύτερη πρακτική για έναν μελλοντικό αξιωματικό του ναυτικού.

Διαφάνεια 13

Ωστόσο, αυτό το σύντομο ταξίδι λίγο έλειψε να γίνει τραγικό. Ο Νίκα έπεσε στη θάλασσα πέφτοντας από τα σχοινιά του ιστού του mizzen. Μισοπεθαμένο τον έβγαλαν από το νερό. Ο Rimsky-Korsakov είπε αργότερα ότι ήταν τότε που συνειδητοποίησε ότι η ναυτική υπηρεσία δεν ήταν για αυτόν. Τα τελευταία 2 χρόνια των σπουδών του κάνει μαθήματα μουσικής και προσπαθεί να συνθέσει τον εαυτό του. Και τελικά, χάρη στον καθηγητή μουσικής του, ο Ιταλός Canilla, ένθερμος θαυμαστής του Glinka, καταλήγει στο σπίτι του Balakirev... Τα έργα του μαθητή άρεσαν τόσο πολύ στον συνθέτη που άρχισε αμέσως να πείθει νέος άνδραςπαράτα τα πάντα και ασχολήσου με τη μουσική στα σοβαρά. Ταραγμένος, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ πέρασε το υπόλοιπο βράδυ σε μια ομίχλη: «Βύθισα αμέσως σε έναν νέο, άγνωστο κόσμο, βρίσκοντας τον εαυτό μου ανάμεσα σε πραγματικούς, ταλαντούχους μουσικούς, για τους οποίους είχα ακούσει τόσα πολλά πριν…» Ο Νικολάι γίνεται τακτικός στα βράδια του Μπαλακίρεφ. Γρήγορα έγινε φίλος με τον Μουσόργκσκι και την Κιουρί. Ενθαρρυμένος από νέους φίλους, ο Rimsky-Korsakov άρχισε να συνθέτει μια συμφωνία. Αλλά, τι κρίμα, δεν έχει χρόνο να το τελειώσει πριν από τις τελικές εξετάσεις και το επόμενο ταξίδι, το οποίο είναι υποχρεωτικό για τους αποφοίτους του Ναυτικού Σώματος. Η Νίκα δεν είναι ακόμα έτοιμη να τα παρατήσει όλα για τη μουσική. Και ο κουρευτής Almaz, μέρος της μοίρας του αντιναυάρχου Lesovsky, γίνεται το σπίτι του για τον επόμενο χρόνο.

Διαφάνεια 14

Και ο μέντοράς του Μπαλακίρεφ τον σπεύδει ακόμα να τελειώσει τη συμφωνία, παραπονιέται για τη σπανιότητα των επιστολών από τον γενναίο ναύτη και περιγράφει τα γεγονότα της μουσικής ζωής της πρωτεύουσας. Ένας νεαρός αξιωματικός στην καρδιά στη μακρινή Αγία Πετρούπολη, δεν τον ενδιαφέρει καθόλου η μυστική πολιτική αποστολή με την οποία η μοίρα μεταβαίνει στη Νέα Υόρκη... Και αυτό δεν είναι ένα διασκεδαστικό ταξίδι: στην Αμερική το απόγειο του πολέμου μεταξύ τον Νότο και τον Βορρά. Οι συμπάθειες της Ρωσίας είναι στο πλευρό των «βορείων». Η μάχιμη αποστολή της μοίρας είναι να προστατεύσει την ακτή από την επίθεση του «νότιου» στόλου και να εκφοβίσει τα πλοία της Γαλλίας και της Μεγάλης Βρετανίας που συμπάσχουν τους Συνομοσπονδιακούς... Και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ σπεύδει στην Αγία Πετρούπολη. Σε μια από τις συναυλίες του Free Music School (που ιδρύθηκε από τον Balakirev σε αντίθεση με το επίσημο Ωδείο), εκτελέστηκε η τελικά ολοκληρωμένη συμφωνία του. Η επιτυχία του ξεπέρασε κάθε προσδοκία και ενέπνευσε τον συγγραφέα και τους συνεργάτες του! Κύκλος Balakirevskyγίνεται το πιο λαμπρό φαινόμενο της ρωσικής μουσικής ζωής. Αυτή τη στιγμή, ένα πέμπτο μέλος εντάσσεται στην ήδη καθιερωμένη τετράδα " Πανίσχυρο μάτσο" - κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης Alexander Borodin.

15 διαφάνεια

Ο πατέρας του Αλεξάντερ Μποροντίν Σάσα ήταν ο Γεωργιανός πρίγκιπας Λούκα Γκεντιάνοφ και η μητέρα του η αστική Αβντότια Αντόνοβνα της Αγίας Πετρούπολης. Το αγόρι έλαβε το επώνυμο και το πατρώνυμο από έναν από τους δουλοπάροικους του πατέρα του. Όμως η εμφάνιση και το ταμπεραμέντο του τον αποκάλυψαν ως κληρονόμο της Γεωργιανής πριγκιπικής οικογένειας. Προφανώς, αυτό εξηγεί την επιλογή επαγγέλματος, γιατί η χημεία είναι από τις λίγες επιστήμες όπου τα πάντα βράζουν, καίγονται και εκρήγνυνται νόμιμα, προς όφελος του σκοπού. Ο Σάσα αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολυτάλαντο παιδί - από την ηλικία των 8 ετών έπαιζε φλάουτο, πιάνο και τσέλο και από την ηλικία των 9 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική.

16 διαφάνεια

Έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από την Ιατρική-Χειρουργική Ακαδημία, ο Borodin πήγε στη Χαϊδελβέργη για πρακτική άσκηση 3 ετών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη συγγραφέας πολλών ρομάντζων και ορχηστρικών θεατρικών έργων. Όμως η επιστήμη για τον μελλοντικό ακαδημαϊκό, επικεφαλής του χημικού εργαστηρίου της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας, εξακολουθεί να βρίσκεται άνευ όρων στην πρώτη θέση. Αυτό συνέβαινε μέχρι την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη το 1862. Έχοντας γνωρίσει τον Balakirev και ερχόμενος στη μουσική του βραδιά, ο Borodin γνώρισε τον M. Mussorgsky εκεί. Τον ήξερε πολύ καιρό, από το στρατιωτικό χερσαίο νοσοκομείο όπου έκανε πρακτική κατά τη διάρκεια των σπουδών του (και ο 17χρονος αξιωματικός Μουσόργκσκι βρισκόταν σε υπηρεσία εκεί)... Η ατμόσφαιρα στο σπίτι του Μπαλακίρεφ είναι δημιουργική και χαλαρή . Ο Μποροντίν κάθεται χαρούμενος στο πιάνο και ερμηνεύει τις συνθέσεις του. Ο Balakirev είναι ενθουσιασμένος: κατάφερε να βρει ένα άλλο εξαιρετικό ταλέντο.

Διαφάνεια 17

Έφτασε όμορφη ώρα. Οι συναντήσεις στο σπίτι του Μπαλακίρεφ στη λεωφόρο Nevsky Prospekt γίνονται όλο και πιο πολυσύχναστες. Προσελκύουν τη χαρισματική νεολαία σαν μαγνήτης. Η φήμη του κύκλου έχει περάσει από καιρό τα σύνορα της Αγίας Πετρούπολης, οι άνθρωποι έρχονται εδώ ειδικά για να ακούσουν πραγματική μουσική, για να μιλήσουν για τους τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης, για τα πεπρωμένα της χώρας. Οι «Mighty Five» δουλεύουν ακούραστα: όλοι είναι καταβεβλημένοι δημιουργικές ιδέες, όποια σκέψη συλλαμβάνεται, αποκαλύπτεται, γεμίζει με νέο περιεχόμενο... Είναι νέοι, αποτελεσματικοί και πολύ ταλαντούχοι. Τα μέλη του κύκλου συναντιούνται τώρα σχεδόν κάθε μέρα: είτε τις «Τετάρτες» του Μπαλακίρεφ ή τις «Πέμπτες» του Κούι (το 1858 ο Κούι παντρεύτηκε μια μαθήτρια του συνθέτη Dargomyzhsky, την πιανίστα Μαρία Μπάμπεργκ, και άρχισε να ζει το δικό του σπίτι), στη συνέχεια το σπίτι της Λιουντμίλα Ιβάνοβνα Σεστάκοβα, των μικρότερων αδερφών της Γκλίνκα, είτε τις Κυριακές στο σπίτι του Στάσοφ είτε σε μουσικές βραδιές στο Ντάργκομιζσκι. Η ατμόσφαιρα είναι σχεδόν οικογενειακή: κάθεται στο τραπέζι, οι καλεσμένοι και οι οικοδεσπότες συζητούν, πίνουν τσάι με κουλούρια και μαρμελάδα. Τα σνακ και το λιμάνι είναι πάντα έτοιμα για τους εργένηδες. Οι ερμηνευτές αλλάζουν στο πιάνο - σκίτσα νέων έργων, αποσπάσματα από όπερες, κομμάτια πιάνου, ειδύλλια, δημοτικά τραγούδια.

18 διαφάνεια

Σε ένα από τα βράδια, ο Rimsky-Korsakov συναντά τη γοητευτική πιανίστα Nadezhda Purgold. Μακρύς ρομαντικές βόλτεςστην περιοχή της ντάκας της στο Pargolovo, διαβάζοντας και παίζοντας μουσική μαζί... Ο Νικολάι Αντρέεβιτς καταλαβαίνει: αυτό το κορίτσι είναι το πεπρωμένο του, ήρθε η ώρα να της κάνει πρόταση γάμου.

Διαφάνεια 19

Αλλά... πρώτα πρέπει να τελειώσουμε την όπερα «The Pskov Woman». Ο Mussorgsky τον βοηθά ενεργά σε αυτό, ενώ παράλληλα εργάζεται στη δεύτερη έκδοση του Boris Godunov. Ένα μοναδικό μουσικό tandem έχει προκύψει. Για να μην τρέχουν ο ένας στον άλλο πολλές φορές την ημέρα, ο Μουσόργκσκι και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ αποφασίζουν ακόμη και να ζήσουν μαζί, νοικιάζοντας ένα διαμέρισμα στην οδό Παντελεϊμονόφσκαγια. «Η ζωή μας με τον Μουσόργκσκι ήταν, πιστεύω, το μόνο παράδειγμα δύο συνθετών που ζούσαν μαζί», θυμάται αργότερα ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Δουλέψαμε και οι δύο σκληρά, ανταλλάσσοντας συνεχώς σκέψεις και προθέσεις». Ο Borodin, εν τω μεταξύ, δεν υστερεί από τους συντρόφους του, σύμφωνα με τις συμβουλές του Balakirev και του Stasov, συλλαμβάνει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του "The Tale of Igor's Campaign". Ταυτόχρονα, ο Borodin αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του για να εργαστεί στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία, γιατί από το 1864. είναι καθηγητής. Ο Cui τελειώνει την όπερα «William Ratcliffe» και πρόκειται να γράψει την όπερα «Angelo» βασισμένη στην πλοκή του Victor Hugo. Όπως ο Borodin, συνδυάζει τη μουσική δημιουργικότητα με τη διδασκαλία στην Ακαδημία Μηχανικών. Επιπλέον, γράφει πολεμικά άρθρα στο St. Petersburg Vedomosti. Ο αρχηγός του κύκλου, ο ιδρυτής Μπαλακίρεφ, αποκτά τα πάντα μεγάλη φήμηως μαέστρος. Το στυλ διεύθυνσης του, σύμφωνα με τον Dargomyzhsky, διακρίνεται από «φλογερό θέρμη».

20 διαφάνεια

Και ο σπουδαίος Richard Wagner, που ήταν παρών σε μια από τις παραστάσεις του, μιλά με ενθουσιασμό για τον Balakirev, λέγοντας ότι βλέπει τον μελλοντικό του αντίπαλο στον Ρώσο μαέστρο. Το 1867 Ο Μπαλάκιρεφ προσκαλείται στην Πράγα για να διευθύνει μια παραγωγή της όπερας του Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Χαρούμενος, γράφει στην Αγία Πετρούπολη: Ο «Ρουσλάν» κατέκτησε επιτέλους το κοινό της Τσεχίας. Ο ενθουσιασμός με τον οποίο τον υποδέχτηκαν δεν μειώνεται ούτε τώρα, αν και τον έχω ήδη διευθύνει 3 φορές...» Η θριαμβευτική πορεία της ρωσικής μουσικής σε όλο τον κόσμο που προέβλεψε έχει ξεκινήσει... Η επιτυχία του Μπαλακίρεφ στην Πράγα τον βάζει ισάξια με τους καλύτερους Ρώσους μαέστρους εκείνης της εποχής. Ως εκ τούτου, όταν ο Anton Rubinstein φεύγει για να εργαστεί στο εξωτερικό, είναι ο Balakirev που καλείται να αναλάβει την κενή θέση ως αρχιμουσικός του Imperial Russian μουσική κοινωνία. Αυτό σημαίνει ότι το «νέο ρωσικό σχολείο» κέρδισε επιτέλους μια νίκη στον μακροχρόνιο πόλεμο με τη συντηρητική επίσημη κατεύθυνση στη ρωσική μουσική. Τα επόμενα 2 χρόνια, ο συνθέτης συνεχίζει να προωθεί με ζήλο τα καλύτερα, από τη σκοπιά του, έργα της σύγχρονης μουσικής. Δεν ξεχνά επίσης το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο - το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο.

21 διαφάνειες

Ωστόσο, η αδιάλλακτη θέση του Μπαλακίρεφ εκνευρίζει πολλούς. Και τώρα μια ολόκληρη εκστρατεία εναντίον του εκτυλίσσεται στον Τύπο. Η «ισχυρή χούφτα» επιπλήττεται και πάλι και κατηγορείται για όλες τις θανάσιμες αμαρτίες. Αλλά πάνω απ 'όλα πηγαίνει στον δημιουργό του - ακόμη και ο Stasov δεν είναι σε θέση να προστατεύσει τον φίλο του Balakirev. Την άνοιξη του 1869 Η Miliya Alekseevich αφαιρείται από τη διεύθυνση των συναυλιών της κοινωνίας. Ο περήφανος, περήφανος Μπαλακίρεφ ανησυχεί οδυνηρά για αυτό που συνέβη. Αλήθεια, υπάρχει ακόμα Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, υπάρχουν ακόμα πιστοί μαθητές, δημιουργικότητα. Μόνο το σχολείο υποστηρίζεται από ιδιωτικές δωρεές και μετά το σκάνδαλο με τη Μουσική Εταιρεία, η χρηματοδότηση μειώνεται κατακόρυφα. Ο Μπαλακίρεφ προσπαθεί να επενδύσει τα χρήματά του, αλλά μετά πεθαίνει ο πατέρας του και πρέπει να φροντίσει τις μικρότερες αδερφές του. Τα μέλη της ορχήστρας και οι δάσκαλοι δεν έχουν τίποτα να πληρώσουν τους μισθούς τους. Το 1874 Ο Μπαλακίρεφ αρνείται τη θέση του διευθυντή του Ελεύθερου Σχολείου. Κάπως έτσι, η σχέση του Μπαλακίρεφ με τα κατοικίδια ζώα του, μέλη του «Mighty Handful», άλλαξε επίσης από μόνα τους. Συναντιούνται όλο και λιγότερο συχνά, ο καθένας έχει τη δική του ζωή, τη δική του δουλειά, ο Μπαλακίρεφ δεν έχει πλέον εξουσία στο μυαλό και τα συναισθήματά τους.

Διαφάνεια 22

Συγκροτήθηκε ως ανεξάρτητο δημιουργικές προσωπικότητες, οι συνθέτες δεν χρειάζονται πλέον συνεχή επίβλεψη. Όχι, δεν έχουν εγκαταλείψει τα προηγούμενα ιδανικά τους και αντιμετωπίζουν τον Μπαλακίρεφ με μεγάλο σεβασμό, αλλά μετά ο καθένας θέλει να ακολουθήσει το δικό του δρόμο. Ο Μποροντίν μίλησε γι 'αυτό ως εξής: «ενώ ήμασταν όλοι στη θέση των αυγών κάτω από μια κότα (εννοεί τον Μπαλακίρεφ με τον τελευταίο), ήμασταν όλοι λίγο πολύ ίδιοι. Μόλις εκκολάφθηκαν τα αυγά, οι νεοσσοί έκαναν φτερά. Τα φτερά του καθενός βγήκαν... διαφορετικά? και όταν μεγάλωσαν τα φτερά, ο καθένας πέταξε όπου τραβούσε... Η έλλειψη ομοιότητας σε σκηνοθεσία, φιλοδοξίες, γούστα, τη φύση της δημιουργικότητας... κατά τη γνώμη μου, είναι μια καλή και καθόλου λυπηρή πλευρά του θέματος .» Αλλά ο τραυματίας Balakirev δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την απώλεια επιρροής στους πρόσφατους μαθητές του. Το θεωρεί προδοσία. Του φαίνεται ότι όλα όσα αφιέρωσε τη ζωή του αποδείχθηκαν αζήτητα - στο τέλος απλώς πετάχτηκε έξω σαν περιττό, παλιό πράγμα! Εμφανίστηκε σοβαρή κατάθλιψη και εμφανίστηκαν σκέψεις αυτοκτονίας. Συγκλονισμένοι από την κατάσταση αυτού του άλλοτε δυνατού ψυχικά, ακούραστου ανθρώπου, οι φίλοι του τον προέτρεψαν να επιστρέψει στη δημιουργικότητα, στη μουσική, στην πρώην έντονη δραστηριότητα του. Σε απάντηση, ο Balakirev πηγαίνει να υπηρετήσει ως ανήλικος υπάλληλος στο τμήμα καταστημάτων της Βαρσοβίας ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, γίνεται ένα μη κοινωνικό, οδυνηρά θρησκευόμενο άτομο.

Διαφάνεια 23

Αποφεύγει τις πρώην μουσικές του γνωριμίες, και μάλιστα κάθε κουβέντα για αυτά τα θέματα. ΠΡΟΣ ΤΗΝ μουσική δημιουργικότηταΟ Balakirev επέστρεψε μόνο 10 χρόνια αργότερα: έγινε και πάλι διευθυντής του Free Music School και μάλιστα ανέλαβε τη θέση του διευθυντή του Court Singing Chapel. Δούλεψε σκληρά και καρποφόρα, αλλά έζησε μια απομονωμένη ζωή. Η μοίρα του Mussorgsky, του πιο ταλαντούχου και πρωτότυπου, σύμφωνα με τον Stasov, από όλους τους υπέροχους πέντε συνθέτες, ήταν τραγική. Κάτω από τη μάσκα της ευθυμίας και της απερισκεψίας κρυβόταν μια μοναχική, παιδικά ευάλωτη ψυχή. Ένιωθε υπέροχα ανάμεσα σε φίλους. Αλλά ο Rimsky-Korsakov παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε χωριστά, ο Cui και ο Borodin απομακρύνονται όλο και περισσότερο και ζουν τη δική τους ζωή. Και ο καταθλιπτικός Μπαλακίρεφ δεν ήταν πολύ κατάλληλος για το ρόλο της νταντάς. Μετά την κατάρρευση της «ισχυρής χούφτας», ο Μουσόργκσκι νιώθει μοναξιά, χρειάζεται οπωσδήποτε κάποιον να τον φροντίσει. Και εδώ στις αρχές της δεκαετίας του '70. τον πέθανε στενός φίλοςκαλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Χάρτμαν («εικόνες από έκθεση», ένα από τα καλύτερα έργα του Μουσόργκσκι, είναι ένας φόρος τιμής στη μνήμη αυτού του καλλιτέχνη). Πρέπει να ζήσεις με κάποιο τρόπο. Επιπλέον, η διοίκηση των Imperial Theatres δεν δέχεται το «Boris Godunov» για παραγωγή και απαιτεί αλλαγές... Ο Mussorgsky έπασχε και από την αιώνια ρωσική ασθένεια - την υπερβολική λαχτάρα για αλκοόλ. Μπορούσε να καταπολεμήσει αυτόν τον εθισμό αν υπήρχε κάποιος κοντά του που τον παρακολουθούσε...

24 διαφάνεια

Μια συνάντηση με τον νεαρό ποιητή κόμη Arseny Golenishchev-Kutuzov γέμισε τη ζωή του Mussorgsky με νέο νόημα. Ο Mussorgsky δημιούργησε και ο Golenishchev-Kutuzov φρόντισε ο συνθέτης να τρώει πάντα πρωινό, μεσημεριανό γεύμα και δείπνο. Και επίσης αποφάσισε τα υπόλοιπα για αυτόν καθημερινά προβλήματα. Δεν είναι τυχαίο ότι τα φωνητικά έργα της δεκαετίας του '70 γράφτηκαν από τον Mussorgsky σύμφωνα με τα λόγια του Golenishchev-Kutuzov. Στη συνέχεια όμως ο Arseny παντρεύεται και ο Modest μένει ξανά μόνος. Λοιπόν, ίσως ο Stasov... Ενδιαφερόταν επίσης για την υγεία και την ψυχική κατάσταση του Mussorgsky, για την οποία ο συνθέτης έγραψε με χαρά: «Κανείς δεν με ζέστανε πιο ζεστά από εσένα... κανείς δεν μου έδειξε το μονοπάτι πιο καθαρά... Κανείς δεν βλέπει καλύτερα από σένα πού πάω, τι είδους ανασκαφές κάνω... Με αγαπάς - το ξέρεις, σ' αγαπώ - αυτό νιώθω...» Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Μουσόργκσκι χρειαζόταν καθημερινή προσοχή, και ούτε ο Στάσοφ δεν μπορούσε να το δώσει αυτό... Το κοινό της Αγίας Πετρούπολης ως επί το πλείστον δεν αποδέχτηκε τις καινοτόμες δημιουργίες της Μουσόργκσκι, ήταν «αγνοούμενος» γι' αυτήν και η μουσική του ήταν «κακοφωνία και ντροπή». Για τους πάντες, ο Μουσόργκσκι συνέχισε να γράφει, αν και τώρα αργά, με διακοπές. Από το 1872 Και μέχρι το θάνατό του το 1881. εργάζεται στο διάσημο μουσικό δράμα "Khovanshchina". Υποστηρίζεται πλήρως από τον Stasov και τους παλιούς του φίλους.

25 διαφάνεια

Όταν ο Mussorgsky έχασε για άλλη μια φορά τη δουλειά του και εκδιώχθηκε από το διαμέρισμα λόγω μη πληρωμής, αποφάσισαν να «τσιμπήσουν» και να του πληρώσουν κάτι σαν σύνταξη, με την προϋπόθεση ότι θα συνέθετε σίγουρα μουσική για το «Khovanshchina». Έχοντας λάβει τα χρήματα, ο πλαδαρός, ατημέλητα ντυμένος Mussorgsky περνούσε τον περισσότερο χρόνο του περιπλανώμενος στην πόλη αναζητώντας φτηνό ποτό το «Khovanshchina» του Mussorgsky δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, το σπουδαίο έργο της ολοκλήρωσης της όπερας και της τάξης όλων των εναπομεινάντων χειρογράφων. του νεκρού ανέλαβε ο Rimsky-Korsakov... Ο Mussorgsky, ένας καινοτόμος συνθέτης, μπροστά από την εποχή του και επηρέασε την ανάπτυξη μεγάλων συνθετών: Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky. Συνέβη ότι με την πάροδο του χρόνου, ο Rimsky-Korsakov έγινε ο άτυπος ηγέτης του "Mighty Handful". Πίσω στο 1871 Ο συνθέτης έλαβε πρόταση από τη διεύθυνση του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης να αναλάβει τη θέση του επικεφαλής των μαθημάτων πρακτικής σύνθεσης, οργάνων και ορχηστρικής. Μετά από δισταγμό, συμφώνησε. Ευτυχώς, γιατί αποδείχθηκε εξαιρετικός δάσκαλος. Τα μαθήματά του ήταν εύκολα και ξεκούραστα, προσελκύοντας κάθε χρόνο όλο και περισσότερους μαθητές. Δεν είναι τυχαίο που λίγο αργότερα πήρε και την άδεια θέση του διευθυντή του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου. Από τον Νικολάι Αντρέεβιτς σπούδασαν οι συνθέτες του μέλλοντος - Γκλαζούνοφ, Μιασκόφσκι, Στραβίνσκι...

26 διαφάνεια

Διαφάνεια 27

Από τους παλιούς φίλους έχουν διατηρηθεί θερμές σχέσεις με τον Μποροντίν και τον Στάσοφ... Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ εργάζεται ανιδιοτελώς πάνω στα ημιτελή έργα άλλων συμμετεχόντων στον κύκλο Μπαλακίρεφ. Όπως και η Khovanshchina του Mussorgsky, η όπερα του Borodin Prince Igor (που χρειάστηκαν 18 χρόνια για να γραφτεί) παρέμεινε επίσης ημιτελής. Το 1887 Ο Borodin πέθανε απροσδόκητα από καρδιακή προσβολή - ακριβώς στο καρναβάλι Maslenitsa. Ο Rimsky-Korsakov ολοκλήρωσε το "Prince Igor" μαζί με τον Glazunov. Η πρώτη παράσταση της όπερας πραγματοποιήθηκε στη σκηνή Mariinsky το 1890. Προκάλεσε χαρά στο κοινό και στους μουσικοκριτικούς και έγινε μια από τις πιο διάσημες ρωσικές όπερες στον κόσμο... Η «Khovanshchina» ανέβηκε επίσης για πρώτη φορά στην έκδοση του Rimsky-Korsakov. Έκανε επίσης τη διασκευή του "Boris Godunov" και ετοίμασε επίσης τη μουσική του "The Mighty Handful" για δημοσίευση. Η πρωτοτυπία του είναι τόσο προφανής που οι Ευρωπαίοι κριτικοί μουσικής μιλούν με χαρά για την εμφάνιση ενός νέου, ισχυρού, ανεξάρτητου κινήματος στον παγκόσμιο πολιτισμό... Οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν ιδέα ότι οι συντάκτες αυτού του κινήματος ήταν ένας αυτοδίδακτος μουσικός, ένας ναυτικός , μηχανικός, χημικός και στρατιωτικός...

28 διαφάνεια

Διαφάνεια 29

«Σε μόλις 50-60 χρόνια, η Ρωσία έκανε στον τομέα της μουσικής ό,τι έκαναν άλλοι σε 300 ή 400 χρόνια - πρόλαβε και ξεπέρασε όλους τους άλλους. Και αυτό είναι ένα υπέροχο θαύμα και ένα υπέροχο θαύμα...» Vladimir Stasov, κριτικός μουσικής και τέχνης του 19ου αιώνα.

“The Mighty Handful” (ορισμός του V. Stasov) Κύκλος της Αγίας Πετρούπολης
συνθέτες.
Ιδρυτής: Mily Balakirev.
Σύνθεση: M. P. Mussorgsky, A. P.
Borodin, N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ,
Τσ.Α. Cui, M. Balakirev

Εξάρτηση από τη λαϊκή
δημιουργία.
Οπαδοί του Μ. Γκλίνκα.
Μετάφραση εικόνας σε μουσική
οι άνθρωποι, η ιστορία τους,
ηθικά ιδανικά.

Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς
Stasov -
Ρωσικό μιούζικαλ
και καλλιτεχνική
κριτικός, ιστορικός
τεχνών, αρχειονόμος,
δημόσιο πρόσωπο.
Τίτλος: "The Mighty Handful"
εμφανίζεται για πρώτη φορά στο άρθρο
V. St. Asov "Σλαβική συναυλία της πόλης"
Balakirev": "Τόση ποίηση,
συναισθήματα, ταλέντο και δεξιότητες είναι
μικρό αλλά ήδη δυνατό μάτσο
Ρώσοι μουσικοί.

Η ομάδα Mighty Handful εμφανίστηκε με φόντο
επαναστατικές ζυμώσεις, που έχουν επίσης κατακλύσει
χρόνο, τα μυαλά της ρωσικής διανόησης.

Οι ταραχές και οι εξεγέρσεις των αγροτών έγιναν οι κύριες
κοινωνικά γεγονότα εκείνης της εποχής,
που επέστρεψαν καλλιτέχνες στο λαϊκό
θέμα.

Συμμετέχοντες του «Mighty
σωροί» γράφτηκαν και
μελέτησε δείγματα ρωσικών
μουσική λαογραφία και
Ρωσική εκκλησία
τραγούδι. Τα αποτελέσματα τους
πραγματοποίησαν έρευνα
σε όπερες, συμπεριλαμβανομένων
"Η νύφη του Τσάρου"
"Snow Maiden",
"Khovanshchina", "Boris"
Γκοντούνοφ», «Πρίγκιπας Ιγκόρ».

Mily Alekseevich Balakirev 1836-1910

συνθέτης,
πιανίστας,
αγωγός,
κεφάλαιο «Η πανίσχυρη χούφτα».

Μελετημένος
στα μαθηματικά
Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν.
1855
έτος - συναντήθηκε με τη Γκλίνκα, αυτός
με έπεισε να αφοσιωθώ στη μουσική.
18
Μάρτιος 1862 αυτός, μαζί με
ιδρύθηκε από τον Gavriil Lomakin
«Δωρεάν μουσική σχολή».
ΜΕ
1868 ως διευθυντής
ήταν υπεύθυνος του σχολείου μέχρι το φθινόπωρο
1874.

Από το φθινόπωρο του 1867 έως την άνοιξη του 1869 Milii
Διεξήγαγε ο Μπαλακίρεφ
συμφωνικές συναυλίες
Αυτοκρατορικό ρωσικό μιούζικαλ
κοινωνία.
Το 1883 διορίστηκε ο Μπαλακίρεφ
ο αυτοκράτορας είναι επικεφαλής του αυλικού
τραγουδιστική χορωδία.
Κορυδαλλός

Προτομή της Milia Balakireva στο Nizhny Novgorod

Ορχηστικός,
πιάνο,
φωνητικός
έργα.
Μ. Μπαλακίρεφ. Ανατολίτικη φαντασία

Στη δεκαετία του '70, η "Mighty Handful" ως ενωμένη
η ομάδα έπαψε να υπάρχει. Δραστηριότητα
Το «Mighty Handful» έγινε εποχή ανάπτυξης
Ρωσική και παγκόσμια μουσική τέχνη.

1. Ορίστε την «Ισχυρή χούφτα»
2. Πότε δημιουργήθηκε αυτή η ομάδα;
3.Ποιος ήταν ο διοργανωτής και ιδεολογικός εμπνευστής;
4. Καταγράψτε τις κορυφαίες ιδέες αυτού του οργανισμού.
5.Ποιος συνθέτης ήταν αυτοί οι ακόλουθοι;
μουσικοί;
6. Καταγράψτε τους μουσικούς που συμμετείχαν
«Η πανίσχυρη χούφτα».

Γράψτε τους τίτλους των όπερων των συνθετών "Mighty"
τσαμπιά» και υπογράψτε το όνομα του συγγραφέα του καθενός
έργα.
Χρυσός
Μπόρις
του καπετάνιου
Τηγάνι
Πρίγκιπας
Mayskaya
Kashchei
κόρη
Γκοντούνοφ
Μλάντα
Ιγκόρ
Νύχτα
Sorochinskaya
Μότσαρτ και
Τσάρσκαγια
καυκάσιος
κοκοράκι
αθάνατος
βοεβόδας
έκθεση
Σαλιέρι
φυλακισμένος
νυφη

Δοκίμασε τον εαυτό σου:
Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ: Χρυσό
κοκοράκι, Νύχτα Μαΐου, Μότσαρτ και
Σαλιέρι, Η νύφη του Τσάρου, Μλάντα,
Kashchei ο αθάνατος, κυβερνήτης του Pan.
A. Borodin: Πρίγκιπας Igor;
M. Mussorgsky: Sorochinskaya
δίκαιος, Boris Godunov;
Τσουί: Αιχμάλωτος του Καυκάσου,
Η κόρη του καπετάνιου.

Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς Μποροντίν

1833-1877
από την εξωσυζυγική σχέση του 62χρονου πρίγκιπα Λούκα
Στεπάνοβιτς
Ο Gedevanishvili και η 25χρονη Evdokia
Konstantinovna Antonova
και κατά τη γέννηση ήταν
καταγράφηκε ως γιος δουλοπάροικου
Οι υπηρέτες του Πρίγκιπα - Πορφύρια
Ο Ιόνοβιτς Μποροντίν και ο δικός του
Η γυναίκα του Τατιάνα
Γκριγκόριεβνα.

Μέχρι την ηλικία των 7 ετών, το αγόρι ήταν δουλοπάροικος
ο πατέρας του, ο οποίος πριν πεθάνει στο
Το 1840 έδωσε στον γιο του την ελευθερία του και αγόρασε
ένα τετραώροφο σπίτι γι' αυτόν και
Evdokia Konstantinovna, εκδ
παντρεμένος στρατιωτικός γιατρός Kleineke.
Παράνομο αγόρι
παρουσιάζεται ως ανιψιός της Ευδοκίας
Κωνσταντίνοβνα.
Λόγω καταγωγής που δεν επέτρεπε
μπείτε στο γυμνάσιο, Borodin
εκπαιδεύτηκε στο σπίτι σε όλα
μαθήματα του γυμνασίου,
σπούδασε γερμανικά και Γαλλικές γλώσσεςΚαι
έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση.

Ήδη από παιδική ηλικία ανακάλυψα το μιούζικαλ
χαρισματικότητα, σε ηλικία 9 ετών έγραψε το πρώτο του
κομμάτι - πόλκα «Ελένη». Μελετημένος
παίζοντας μουσικά όργανα - στην αρχή
στο φλάουτο και στο πιάνο, και από την ηλικία των 13 - και μετά
βιολοντσέλο. Ταυτόχρονα δημιούργησε το πρώτο
σοβαρό μουσικό κομμάτι
κονσέρτο για φλάουτο και πιάνο.
Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για τη χημεία,
που με τα χρόνια μετατράπηκε από χόμπι σε
το έργο της ζωής του.
Το 1858 ο Borodin έλαβε το διδακτορικό του
ιατρική, διεξάγοντας χημική έρευνα
και υπερασπίστηκε τη διατριβή του με θέμα «Περί της αναλογίας
φωσφορικό και αρσενικό οξύ σε
χημικές και τοξικολογικές σχέσεις».

Ο Α.Π.Μποροντίν θεωρείται
επίσης ένα από
ιδρυτές της κλασικής
είδη συμφωνικής και
κουαρτέτο στη Ρωσία.
Εισήχθη για πρώτη φορά στο ρομαντισμό
εικόνες των ρωσικών
ηρωικό έπος, και με
τους - απελευθερωτικό
ιδέες της δεκαετίας του 1860

PRINCE IGOR Όπερα σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο

Λιμπρέτο του A. P. Borodin. Χαρακτήρες:
Igor Svyatoslavovich, Πρίγκιπας Seversky - βαρύτονος
Yaroslavna, η σύζυγός του στον δεύτερο γάμο του - σοπράνο
Vladimir Igorevich, ο γιος του από τον πρώτο του γάμο - τενόρος
Βλαντιμίρ Γιαροσλάβιτς, Πρίγκιπας. Γκαλίτσκι, αδελφός του Πρίγκιπα. Γιαροσλάβνι –
ψηλά μπάσα
Konchak, Gzak, Polovtsian Khan
Konchakovna, κόρη του Khan Konchak
Ovlur, βαπτισμένος Polovtsian - contraltotenor
Η νταντά της Γιαροσλάβνα
Πολόβτσιο κορίτσι
Ρώσοι πρίγκιπες και πριγκίπισσες, βογιάροι και αρχόντισσες, πρεσβύτεροι, Ρώσοι
πολεμιστές, κορίτσια, άνθρωποι. Polovtsian Khan, φίλοι
Konchakovnas, σκλάβοι (chagi) του Khan Konchak, Ρώσοι
κρατούμενοι, Πολόβτσιοι φρουροί

Modest Petrovich Mussorgsky 1839-1881

Αποφοίτησε από τη Σχολή Ευελπίδων
υποσημάνσεις.
Η μουσική του δεν έγινε κατανοητή και
αποδεκτό από τους σύγχρονους.
Το περισσότερο διάσημα έργαόπερα "Μπορίς Γκοντούνοφ"
"Khovanshchina"? πιάνο
σειρά "Εικόνες σε μια έκθεση"

Πορτρέτο του Ilya Repin http://www.museum.ru/M1951

Πορτρέτο της εργασίας
Ίλια Ρέπιν
http://www.museum.ru/M
1951
Εθισμός στο αλκοόλ
προχώρησε έντονα σε
τελευταία δεκαετία
ζωή, επίκτητη
καταστροφική φύση
για την υγεία του Μουσόργκσκι,
είχε αρνητικό αντίκτυπο σε
την έντασή του
δημιουργικότητα.
Μετά από αποτυχίες σταδιοδρομίας και
έχει απολυθεί
ήταν ικανοποιημένος
περίεργες δουλειές και
κάποια οικονομικά
υποστήριξη από φίλους.
Πέθανε σε στρατιωτικό νοσοκομείο
πού τοποθετήθηκε μετά
μια επίθεση παραλήρημα τρέμενς.

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ 1844-1908

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν
δημιουργός του συνθέτη
σχολείο, μεταξύ των μαθητών του υπάρχουν περίπου
διακόσιοι συνθέτες, μαέστροι,
μουσικολόγοι.
Κύρια μουσική κληρονομιά -
όπερες: The Snow Maiden, Sadko,
«The Tale of Tsar Saltan», «The Tsar's
Νύφη», «Χρυσό Κόκορα» κ.λπ.

Πορτρέτο του Valentin Serov

Caesar Antonovich Cui 1835-1918

Ρώσος συνθέτης και
μουσικοκριτικός,
καθηγητής οχύρωσης,
γενικός μηχανικός
Όπερες "Captain's"
κόρη», «Γιορτή κατά
πανούκλα», «Γουί με μπότες» και
και τα λοιπά.
Δουλεύει για
ορχήστρα, δωματίου
ενόργανος
σύνολα.

“The Mighty Handful” (ορισμός του V. Stasov) Ένας κύκλος συνθετών της Αγίας Πετρούπολης. Κύκλος συνθετών της Αγίας Πετρούπολης. Ιδρυτής: Mily Balakirev. Ιδρυτής: Mily Balakirev. M.P Mussorgsky, A.P. Borodin, N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τσ.Α. Cui, Σύνθεση: M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τσ.Α. Cui,

Mily Alekseevich Balakirev συνθέτης, συνθέτης, πιανίστας, πιανίστας, μαέστρος, μαέστρος, επικεφαλής του "Mighty Handful". κεφάλαιο «Η πανίσχυρη χούφτα».

Σπούδασε στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν. Σπούδασα στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν για ένα χρόνο - συναντήθηκα με τον Γκλίνκα, με έπεισε να αφοσιωθώ στη μουσική για ένα χρόνο - συναντήθηκα με τον Γκλίνκα, με έπεισε να αφοσιωθώ στη μουσική. Στις 18 Μαρτίου 1862 ίδρυσε μαζί με τον Gavriil Lomakin το «Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο». Στις 18 Μαρτίου 1862 ίδρυσε μαζί με τον Gavriil Lomakin το «Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο». Από το 1868, ηγήθηκε του σχολείου ως διευθυντής μέχρι το φθινόπωρο του 1874. Από το 1868, ηγήθηκε του σχολείου ως διευθυντής μέχρι το φθινόπωρο του 1874.

Από το φθινόπωρο του 1867 έως την άνοιξη του 1869, η Mily Balakirev διηύθυνε συμφωνικές συναυλίες της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Από το φθινόπωρο του 1867 έως την άνοιξη του 1869, η Mily Balakirev διηύθυνε συμφωνικές συναυλίες της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Το 1883, ο Μπαλακίρεφ διορίστηκε από τον αυτοκράτορα επικεφαλής του παρεκκλησιού τραγουδιού της αυλής. Το 1883, ο Μπαλακίρεφ διορίστηκε από τον αυτοκράτορα επικεφαλής του παρεκκλησιού τραγουδιού της αυλής. Κορυδαλλός

Ο Alexander Porfiryevich Borodin είναι από την εξωσυζυγική σχέση του 62χρονου πρίγκιπα Luka Stepanovich Gedevanishvili και της 25χρονης Evdokia Konstantinovna Antonova και κατά τη γέννησή του καταγράφηκε ως γιος δούλου υπηρέτη του πρίγκιπα Porfiry Ionovich Borodin και της συζύγου του Tatyana Grigoriev. από την εξωσυζυγική σχέση του 62χρονου πρίγκιπα Luka Stepanovich Gedevanishvili και της 25χρονης Evdokia Konstantinovna Antonova και κατά τη γέννηση καταγράφηκε ως γιος του δουλοπάροικου του πρίγκιπα Porfiry Ionovich Borodin και της συζύγου του Tatyana Grigorievna.

Μέχρι την ηλικία των 7 ετών, το αγόρι ήταν δουλοπάροικος του πατέρα του, ο οποίος, πριν πεθάνει το 1840, έδωσε στον γιο του την ελευθερία του και αγόρασε ένα τετραώροφο σπίτι για αυτόν και την Evdokia Konstantinovna, η οποία ήταν παντρεμένη με τον στρατιωτικό γιατρό Kleineke. Το νόθο αγόρι παρουσιάστηκε ως ανιψιός της Ευδοκίας Κωνσταντίνοβνα. Μέχρι την ηλικία των 7 ετών, το αγόρι ήταν δουλοπάροικος του πατέρα του, ο οποίος, πριν πεθάνει το 1840, έδωσε στον γιο του την ελευθερία του και αγόρασε ένα τετραώροφο σπίτι για αυτόν και την Evdokia Konstantinovna, η οποία ήταν παντρεμένη με τον στρατιωτικό γιατρό Kleineke. Το νόθο αγόρι παρουσιάστηκε ως ανιψιός της Ευδοκίας Κωνσταντίνοβνα. Λόγω του ιστορικού του, που δεν του επέτρεψε να μπει στο γυμνάσιο, ο Borodin εκπαιδεύτηκε στο σπίτι σε όλα τα μαθήματα του γυμνασίου, σπούδασε γερμανικά και γαλλικά και έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Λόγω του ιστορικού του, που δεν του επέτρεψε να μπει στο γυμνάσιο, ο Borodin εκπαιδεύτηκε στο σπίτι σε όλα τα μαθήματα του γυμνασίου, σπούδασε γερμανικά και γαλλικά και έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση.

Ήδη από την παιδική του ηλικία ανακάλυψε το μουσικό του ταλέντο, σε ηλικία 9 ετών έγραψε το πρώτο του κομμάτι πόλκα, «Ελένη». Σπούδασε μουσικά όργανα αρχικά φλάουτο και πιάνο και από 13 ετών βιολοντσέλο. Παράλληλα, δημιούργησε το πρώτο του σοβαρό μουσικό έργο, ένα κονσέρτο για φλάουτο και πιάνο. Ήδη από την παιδική του ηλικία ανακάλυψε το μουσικό του ταλέντο, σε ηλικία 9 ετών έγραψε το πρώτο του κομμάτι πόλκα, «Ελένη». Σπούδασε μουσικά όργανα αρχικά φλάουτο και πιάνο και από 13 ετών βιολοντσέλο. Παράλληλα, δημιούργησε το πρώτο του σοβαρό μουσικό έργο, ένα κονσέρτο για φλάουτο και πιάνο. Σε ηλικία 10 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη χημεία, η οποία με τα χρόνια μετατράπηκε από χόμπι σε δουλειά της ζωής του. Σε ηλικία 10 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη χημεία, η οποία με τα χρόνια μετατράπηκε από χόμπι σε δουλειά της ζωής του. Το 1858, ο Borodin έλαβε το διδακτορικό του στην ιατρική, έχοντας πραγματοποιήσει χημική έρευνα και υπερασπίστηκε μια διατριβή με θέμα "Σχετικά με την αναλογία του φωσφορικού και του αρσενικού οξέος στις χημικές και τοξικολογικές σχέσεις". Το 1858, ο Borodin έλαβε το διδακτορικό του στην ιατρική, έχοντας πραγματοποιήσει χημική έρευνα και υπερασπίστηκε μια διατριβή με θέμα "Σχετικά με την αναλογία του φωσφορικού και του αρσενικού οξέος στις χημικές και τοξικολογικές σχέσεις".

Ο A.P. Borodin θεωρείται επίσης ένας από τους ιδρυτές των κλασικών ειδών συμφωνίας και κουαρτέτου στη Ρωσία. Ο A.P. Borodin θεωρείται επίσης ένας από τους ιδρυτές των κλασικών ειδών συμφωνίας και κουαρτέτου στη Ρωσία, τις απελευθερωτικές ιδέες της δεκαετίας του 1860, romansepos, 1860s-chromansepos, 1860s.

PRINCE IGOR Όπερα σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο Λιμπρέτο του A. P. Borodin. Χαρακτήρες: Igor Svyatoslavovich, πρίγκιπας Seversky - βαρύτονος Yaroslavna, η σύζυγός του στον δεύτερο γάμο του - σοπράνο Vladimir Igorevich, ο γιος του από τον πρώτο του γάμο - τενόρος Vladimir Yaroslavich, πρίγκιπας. Γκαλίτσκι, αδελφός του Πρίγκιπα. Yaroslavny - ψηλό μπάσο Konchak, Gzak, Polovtsian khans Konchakovna, κόρη του Khan Konchak Ovlur, βαφτίστηκε Polovtsian - contraltotenor Nanny Yaroslavny Polovtsian κορίτσι Ρώσοι πρίγκιπες και πριγκίπισσες, βογιάροι και βογιάροι, πρεσβύτεροι, Ρώσοι πολεμιστές, κορίτσια, άνθρωποι. Πολόβτσιοι Χαν, φίλοι της Κοντσάκοβνα, σκλάβοι (τσαγί) του Χαν Κόντσακ, Ρώσοι αιχμάλωτοι, Πολόβτσιοι φρουροί

Ο Modest Petrovich Mussorgsky Αποφοίτησε από τη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων. Αποφοίτησε από τη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων. Η μουσική του δεν έγινε κατανοητή ή αποδεκτή από τους συγχρόνους του. Η μουσική του δεν έγινε κατανοητή ή αποδεκτή από τους συγχρόνους του. Τα πιο διάσημα έργα είναι οι όπερες "Boris Godunov", "Khovanshchina". κύκλος πιάνου"Εικόνες σε μια έκθεση" Τα πιο διάσημα έργα είναι οι όπερες "Boris Godunov", "Khovanshchina"; κύκλος πιάνου «Εικόνες σε έκθεση»

Πορτραίτο του Ilya Repin Ο εθισμός στο αλκοόλ, που προχώρησε πολύ την τελευταία δεκαετία της ζωής του, έγινε καταστροφικός για την υγεία του Mussorgsky και επηρέασε αρνητικά την ένταση της δημιουργικότητάς του. Μετά από αποτυχία στη δουλειά και απόλυση, αρκέστηκε σε περίεργες δουλειές και κάποια οικονομική υποστήριξη από φίλους. Πέθανε σε στρατιωτικό νοσοκομείο, όπου εισήχθη μετά από κρίση παραλήρημα.

Ο Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο δημιουργός της σχολής συνθετών, ο δημιουργός της σχολής συνθετών, μεταξύ των μαθητών του υπήρχαν περίπου διακόσιοι συνθέτες, μαέστροι και μουσικολόγοι. σχολείο, ανάμεσα στους μαθητές του υπάρχουν περίπου διακόσιοι συνθέτες, μαέστροι και μουσικολόγοι. Η κύρια μουσική κληρονομιά είναι οι όπερες: The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Tsar's Bride, The Golden Cockerel, κ.λπ. Η κύρια μουσική κληρονομιά είναι οι όπερες: The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan , «Η νύφη του Τσάρου», «Το χρυσό κόκορα» κ.λπ. Καίσαρας Αντόνοβιτς Κούι, Ρώσος συνθέτης και κριτικός μουσικής, καθηγητής οχύρωσης, στρατηγός μηχανικός. Ρώσος συνθέτης και κριτικός μουσικής, καθηγητής οχύρωσης, γενικός μηχανικός. Όπερες “The Captain's Daughter”, “A Feast in the Time of Plague”, “Puss in Boots” κλπ. Όπερες “The Captain’s Daughter”, “A Feast in the Time of Plague”, “Guss in Boots” κ.λπ. Έργα για ορχήστρα, μουσική δωματίου μουσικά σύνολα. Έργα για ορχήστρα και μουσικά σύνολα δωματίου.

«The Mighty Handful» ως ένα δημιουργική ομάδαυπήρχε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στις επιστολές και τα απομνημονεύματα των συμμετεχόντων και των στενών φίλων του, μπορεί κανείς να βρει όλο και περισσότερο συλλογισμούς και δηλώσεις για τους λόγους της σταδιακής κατάρρευσής του. Ο Borodin είναι πιο κοντά στην αλήθεια. Σε μια επιστολή προς την τραγουδίστρια L.I Karmalina, το 1876, έγραψε: «...Καθώς αναπτύσσεται η δραστηριότητα, η ατομικότητα αρχίζει να υπερισχύει του σχολείου, έναντι αυτού που ένα άτομο έχει κληρονομήσει από τους άλλους. ...Τέλος, στο ίδιο πράγμα, στο διαφορετικές εποχέςανάπτυξη, σε διαφορετικές εποχές, αλλάζουν ιδιαίτερα οι απόψεις και τα γούστα. Όλα αυτά είναι απολύτως φυσικά». Ο πρώτος από τους ηγέτες του «Mighty Handful» που πέθανε ήταν ο Mussorgsky. Πέθανε το 1881. Τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μουσόργκσκι ήταν πολύ δύσκολη. Το 1887, ο A.P. Borodin πέθανε. Με το θάνατο του Borodin, τα μονοπάτια των επιζώντων συνθετών του "Mighty Handful" τελικά διαφοροποιήθηκαν. Ο Μπαλακίρεφ, αποσυρόμενος στον εαυτό του, απομακρυνόμενος εντελώς από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Κούι έχει μείνει πολύ πίσω από τους λαμπρούς συγχρόνους του. Ο Stasov μόνος του παρέμεινε στην ίδια σχέση με τον καθένα από τους τρεις.

Ραζούμοβα Ξένια

Παρουσίαση

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Συμπλήρωσε: μαθήτρια Ε' τάξης Razumova K. Έλεγχος: Zatonskaya S.I. Παρουσίαση με θέμα: «Συνθέτες της Πανίσχυρης Χούφας»

Το "The Mighty Handful" είναι μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. 19ος αιώνας. Γνωστό και ως «Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο», Κύκλος Μπαλακίρεφσκι.

Η δημιουργική δραστηριότητα του «Mighty Handful» είναι η πιο σημαντική ιστορικό στάδιοστην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Βασισμένοι στις παραδόσεις των Glinka και Dargomyzhsky, οι συνθέτες Kuchka το εμπλούτισαν με νέα επιτεύγματα, ειδικά στην όπερα, τη συμφωνική και τη μουσική δωματίου. φωνητικά είδη. Έργα όπως «Boris Godunov» και «Khovanshchina» του Mussorgsky, «Prince Igor» του Borodin, «The Snow Maiden» και «Sadko» του Rimsky-Korsakov ανήκουν στις κορυφές της ρωσικής γλώσσας. κλασικά της όπερας. Τα κοινά τους χαρακτηριστικά είναι ο εθνικός χαρακτήρας, οι ρεαλιστικές εικόνες, ευρύ πεδίοκαι τη σημαντική δραματική σημασία των λαϊκών σκηνών. Η επιθυμία για ζωγραφική φωτεινότητα και ακρίβεια των εικόνων είναι επίσης εγγενής συμφωνική δημιουργικότητασυνθέτες του “Mighty Handful”, από εδώ μεγάλο ρόλοΠεριέχει προγραμματικά, οπτικά και είδη. Οι Borodin και Balakirev ήταν οι δημιουργοί της ρωσικής εθνικής-επικής συμφωνίας. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν αξεπέραστος κύριοςορχηστρικός χρωματισμός, σε αυτό συμφωνικά έργαΚυριαρχεί η εικονογραφική αρχή. Στο θάλαμο φωνητική δημιουργικότηταΟ λεπτός ψυχολογισμός και η ποιητική πνευματικότητα των «κουτσκιστών» συνδυάζονται με οξεία χαρακτηριστικά του είδους, το δράμα και το επικό εύρος. Τα ορχηστρικά είδη δωματίου κατέχουν λιγότερο σημαντική θέση στη δουλειά τους. Εξαιρετικά έργα σε αυτόν τον τομέα καλλιτεχνική αξίαδημιουργήθηκαν μόνο από τον Borodin, τον συγγραφέα δύο κουαρτέτο εγχόρδων και ενός κουιντέτο πιάνου. Το «Islamey» του Balakirev και το «Pictures at an Exhibition» του Mussorgsky καταλαμβάνουν μια μοναδική θέση στη λογοτεχνία για πιάνο όσον αφορά την πρωτοτυπία του σχεδιασμού και τη χρωματική πρωτοτυπία.

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910), συνθέτης. Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1837 (νέο στυλ) στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η πρώτη δασκάλα μουσικής του Balakirev ήταν η μητέρα του, η οποία δίδαξε τον γιο της από την ηλικία των τεσσάρων ετών. Είναι αλήθεια ότι ο Balakirev δεν έλαβε μουσική εκπαίδευση, αποφοίτησε από τη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Καζάν το 1854. Αλλά δεν εγκατέλειψε τη μουσική, σπουδάζοντας ανεξάρτητα και από τα 15 του άρχισε να παίζει σε συναυλίες ως πιανίστας. Στην αυγή του μουσική καριέραστάθηκε ο A. D. Ulybyshev, ο πρώτος σοβαρός ερευνητής του έργου του W. A. ​​Mozart. Μαζί του το 1855, ο Balakirev ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου γνώρισε τον M. I. Glinka. Σύντομα, οι νέοι άρχισαν να συγκεντρώνονται γύρω από τον Balakirev, ο οποίος διακρίθηκε όχι μόνο από τη μουσική του πολυμάθεια, αλλά και από την ικανότητά του να αναλύει διακριτικά και με ακρίβεια τα έργα. ταλαντούχους μουσικούς. Αυτός ο κύκλος, ο οποίος τελικά σχηματίστηκε το 1862, ονομάστηκε αργότερα «Ισχυρή Χούφα». Εκτός από τον Balakirev, ο σύλλογος περιλάμβανε τους M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts A. Cui και A. P. Borodin. Ο Balakirev συνέβαλε στην ανύψωση του επιπέδου μουσικής εκπαίδευσης των ομοϊδεατών του. «Επειδή δεν είμαι θεωρητικός, δεν μπορούσα να διδάξω στον Mussorgsky αρμονία, αλλά του εξήγησα τη μορφή της σύνθεσης... την τεχνική δομή των έργων και ο ίδιος ασχολήθηκε με την ανάλυση της μορφής», έγραψε ο Balakirev σε μια επιστολή. στον V.V Stasov, έναν από τους ιδεολόγους του κύκλου. Το 1862, ένα Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, το αγαπημένο πνευματικό τέκνο του Μπαλακίρεφ, άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1868 έγινε διευθυντής της. Δεκαετία 50--60 χρόνια XIX V. - η εποχή της ακμής του συνθετικού ταλέντου του Balakirev. Για τα εγκαίνια του μνημείου της Χιλιετίας της Ρωσίας στο Νίζνι Νόβγκοροντ, έγραψε την οβερτούρα «1000 Χρόνια» (1864· αναθεωρήθηκε στο συμφωνικό ποίημα «Rus» το 1887). Το 1869 ολοκληρώθηκε το πιάνο φαντασίας «Islamey», το οποίο έγινε το αγαπημένο έργο του F. Liszt. Επιπλέον, ο Balakirev έγραψε περισσότερα από 40 ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των A. S. Pushkin, M. Yu. Έγινε μάλιστα προσπάθεια δημιουργίας της όπερας «Firebird», αλλά το έργο έμεινε ημιτελές. Η σοβαρή ψυχική κρίση που ακολούθησε το 1874 μετά την άρνηση της θέσης του διευθυντή του Ελεύθερου Σχολείου και που συνδέθηκε κυρίως με δυσκολίες υλικής φύσης οδήγησε στον Μπαλακίρεφ να απομακρύνεται από όλους για αρκετά χρόνια μουσικές υποθέσεις. Το 1881, μετά από αίτημα του σχολικού συμβουλίου, επέστρεψε στη θέση του διευθυντή, αλλά ποτέ δεν συνήλθε πλήρως από τις συναισθηματικές του εμπειρίες. Το μόνο σημαντικό έργο τελευταία περίοδο - συμφωνικό ποίημα«Tamara» (1882), βασισμένο στην ιστορία του Lermontov. Ωστόσο, δημιουργική και κοινωνική δραστηριότηταΗ Μπαλακίρεβα είχε τεράστια επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Ο συνθέτης πέθανε στις 29 Μαΐου 1910 στην Αγία Πετρούπολη. Το "Mighty Handful" περιελάμβανε:

Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881), συνθέτης. Γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1839 στο χωριό Karevo, στην περιοχή Toropetsk, στην επαρχία Pskov (τώρα στην περιοχή Tver) στο ευγενής οικογένεια. Ως παιδί, σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Έλαβε την εκπαίδευσή του στη Σχολή Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη (1851), στο προπαρασκευαστικό οικοτροφείο Komarov (1852) και στη Σχολή Ευελπίδων Σημαιοφόρων και Ιππικού Γιούνκερ (1856). Το 1856 άρχισε να υπηρετεί στο Σύνταγμα Life Guards Preobrazhensky. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα πιάνου από τον πιανίστα A. A. Gerke. Παράλληλα, γνώρισε τους A. S. Dargomyzhsky και M. A. Balakirev, με τη βοήθεια των οποίων μελέτησε τη θεωρία της μουσικής και τη σύνθεση. Σύντομα ο Mussorgsky έγινε τακτικός συμμετέχων στις συναντήσεις μουσικό γκρουπ«Ένα πανίσχυρο μάτσο». Το 1858 αποσύρθηκε με το βαθμό του σημαιοφόρου για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Γράφτηκε το 1867 συμφωνική εικόνα«Νύχτα στο Φαλακρό Βουνό». Μέχρι το 1868, ο Mussorgsky δημιούργησε ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των N. A. Nekrasov και A. N. Ostrovsky, καθώς και σε δικά του κείμενα. Με τη συμβουλή του λογοτεχνικού κριτικού V.V. Nikolsky, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται σε μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν "Boris Godunov". Το 1874, η πρεμιέρα του "Boris Godunov" έγινε στη σκηνή Θέατρο ΜαριίνσκιΣτην Πετρούπολη? η όπερα είχε μεγάλη επιτυχία. Αυτός ήταν ένας θρίαμβος για ολόκληρο το "Mighty Handful" ήταν σε αυτήν την όπερα που ο Mussorgsky ενσάρκωσε ιδιαίτερα έντονα τις κύριες ιδέες των μελών του κύκλου. Ο κεντρικός ρόλος του Boris ήταν ο αγαπημένος του F.I Chaliapin στο ρεπερτόριο. Το 1872, ο Μουσόργκσκι έγραψε τον πρώτο του φωνητικό κύκλο, το «Children’s», για τον οποίο ο ίδιος συνέθεσε το κείμενο. Το 1873, άρχισε να εργάζεται για το "λαϊκό μουσικό δράμα" "Khovanshchina" σε μια πλοκή που πρότεινε ο κριτικός V.V. Η όπερα ολοκληρώθηκε σε πρόχειρη μορφή το καλοκαίρι του 1880, αλλά μόνο μετά το θάνατο του Μουσόργκσκι ολοκληρώθηκε τελικά και οργανώθηκε από τον Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το 1874 ο Mussorgsky έγραψε δέκα μουσικές εικονογραφήσειςστα σχέδια ακουαρέλας του καλλιτέχνη V. E. Hartman "Pictures at an Exhibition" - βιρτουόζο κομμάτια για πιάνο. Ένα χρόνο αργότερα άρχισε να εργάζεται φωνητικός κύκλος"Songs and Dances of Death" (βασισμένο σε στίχους του A. A. Golenishchev-Kutuzov), το οποίο ολοκλήρωσε το 1877. Το 1876, ο Mussorgsky συνέλαβε μια νέα λυρική-κωμωδία όπερα " Έκθεση Sorochinskaya«Βασισμένο στην πλοκή μιας ιστορίας του N.V. Gogol. Το δούλεψε μέχρι το τέλος της ζωής του, αλλά δεν πρόλαβε ποτέ να το τελειώσει (την όπερα ολοκλήρωσε ο C. A. Cui). Το 1879, σοβαρή οικονομική κατάστασηανάγκασε τον Mussorgsky να επανέλθει στην υπηρεσία της Ελεγκτικής Επιτροπής του Κρατικού Ελεγκτικού Γραφείου, όπου υπηρέτησε μέχρι το θάνατό του. Πέθανε στις 28 Μαρτίου 1881 στην Αγία Πετρούπολη, όντας σε πλήρη φτώχεια.

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887), συνθέτης, χημικός. Γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833 στην Αγία Πετρούπολη. Παράνομος γιοςΟ πρίγκιπας L.S Gedianov, έλαβε το πατρώνυμο και το επώνυμό του από τον παρκαδόρο του πρίγκιπα, Porfiry Borodin. Οι γονείς του Αλέξανδρου του έδωσαν καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Το 1850 εισήλθε στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, από την οποία αποφοίτησε λαμπρά το 1856. Η επιστημονική του σταδιοδρομία στέφθηκε με επιτυχία. Το 1858 ο Borodin έλαβε το πτυχίο του διδάκτορα της ιατρικής, το 1864 έγινε καθηγητής, το 1874 έγινε επικεφαλής του τμήματος χημείας στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία και το 1877 έγινε ακαδημαϊκός. Το έργο του στον τομέα της χημείας δεν έχει χάσει ακόμη τη σημασία του. επιστημονική σημασία. Ταυτόχρονα, ο επιστήμονας ενδιαφέρθηκε για τη μουσική από την παιδική του ηλικία και πέτυχε όχι λιγότερη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Ο Borodin έμαθε την τεχνική σύνθεσης μόνος του. Στη δεκαετία του '60. XIX αιώνα έγινε μέλος του κύκλου «Mighty Handful», με επικεφαλής τον M. A. Balakirev. Το 1867 ο Borodin έγραψε την Πρώτη Συμφωνία, η οποία του έφερε φήμη ως συνθέτη. Είναι ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής κλασικής συμφωνίας. Μετά την επιτυχία, ο Alexander Porfirievich άρχισε να εργάζεται σε δύο μεγάλα έργα ταυτόχρονα - τη Δεύτερη Συμφωνία ("Bogatyrskaya", 1876) και την όπερα "Prince Igor" βασισμένη στην πλοκή του "The Tale of Igor's Campaign". Οι εργασίες για την όπερα κράτησαν 18 χρόνια και το έργο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, ολοκληρώθηκε χρησιμοποιώντας τα υπόλοιπα υλικά από τους N. A. Rimsky-Korsakov και A. K. Glazunov. Το «Prince Igor» ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1890. Η μουσική της όπερας διακρίνεται για τον φωτεινό ηρωικό-επικό χαρακτήρα της. Αλλά ο λεπτός λυρισμός δεν ήταν ξένος στο έργο του Borodin. Τα ειδύλλια του βασισμένα σε ποιήματα των A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, G. Heine και τα δικά του μπορούν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα. Το ειδύλλιο "Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας" είναι μια από τις καλύτερες φωνητικές ενσωματώσεις των στίχων του Πούσκιν. Αν και η συνθετική κληρονομιά του Borodin δεν είναι πολύ μεγάλη, κάθε έργο του είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. "Ένα τεράστιο και πρωτότυπο ταλέντο" - αυτό είπε ο F. Liszt για τον συνθέτη. Πέθανε στις 27 Φεβρουαρίου 1887 στην Αγία Πετρούπολη

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (1844-1908), συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος. Γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου 1844 στο Tikhvin της επαρχίας Novgorod. Είχε κλίση στη μουσική από μικρός, αλλά αρχικά επέλεξε να σταδιοδρομήσει ως αξιωματικός του ναυτικού. Το 1856 μπήκε στο Ναυτικό Σώμα της Αγίας Πετρούπολης. Είναι αλήθεια ότι δεν εγκατέλειψε τις μουσικές του σπουδές. Γνωριμία το 1861 με τον M. A. Balakirev και τον κύκλο του είχε μεγάλη αξίαΓια περαιτέρω ανάπτυξηταλέντο του συνθέτη. Ωστόσο, το 1862, αφού αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα, ο Rimsky-Korsakov ξεκίνησε ένα τριετές θαλάσσιο ταξίδι σε όλο τον κόσμο με το κουρευτικό Almaz. Με την επιστροφή του το 1865, ο Νικολάι Αντρέεβιτς εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη και, χωρίς να εγκαταλείψει την υπηρεσία του στο ναυτικό, ασχολήθηκε πλήρως με τη μουσική εκπαίδευση υπό την ηγεσία του Μπαλακίρεφ. Η πρώτη του μεγάλη σύνθεση ήταν η Πρώτη Συμφωνία (1865). Στη συνέχεια εμφανίστηκαν το "Overture on Russian Themes" (1866), το "Serbian Fantasy" (1867), ο συμφωνικός πίνακας "Sadko" (1867), η Δεύτερη Συμφωνία ("Antar", 1868), μια σειρά από φωτεινά ποιητικά ειδύλλια (ο συνθέτης έγραψε 79 ειδύλλια συνολικά). Η επιτυχία αυτών των έργων ήταν τόσο μεγάλη που το 1871 ο Rimsky-Korsakov προσκλήθηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στη θέση του καθηγητή οργάνων και ελεύθερη σύνθεση. Το 1873, ο Nikolai Andreevich άφησε τελικά την υπηρεσία του στο ναυτικό και έλαβε τη θέση του επιθεωρητή των στρατιωτικών συγκροτημάτων του στόλου (την οποία κράτησε μέχρι την εκκαθάρισή του το 1884), συνδυάζοντάς την με καθήκοντα καθηγητή στο ωδείο. Η όπερα έγινε το κύριο είδος στο έργο του συνθέτη. Έγραψε την πρώτη του όπερα «The Pskov Woman» το 1872. Το 1879 εμφανίστηκε το «May Night» βασισμένο στην πλοκή του N.V. Gogol. Το 1881, ο Rimsky-Korsakov δημιούργησε ίσως το πιο εμπνευσμένο έργο του - την όπερα "The Snow Maiden" βασισμένη στην πλοκή του ανοιξιάτικου παραμυθιού του A. N. Ostrovsky. Μετά τις όπερες «Mlada» (1892) και «The Night Before Christmas» (1895), ο συνθέτης στράφηκε ξανά στις επικές εικόνες. Έτσι γράφτηκε η όπερα «Sadko» (1896), η οποία κέρδισε αμέσως μεγάλη φήμη και δημοτικότητα. Ο Rimsky-Korsakov έγινε ο ιδρυτής του είδους της όπερας παραμυθιού. Μεγάλη είναι και η αξία του ως δάσκαλος. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς εκπαίδευσε περίπου 200 συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι A.K. Arensky, I.F. Ο Rimsky-Korsakov είναι ο συγγραφέας του εγχειριδίου "Βασικές αρχές της ενορχήστρωσης", δύο εγχειριδίων αρμονίας, πολυάριθμων μουσικά άρθρα. Πέθανε στις 21 Ιουνίου 1908 στο κτήμα Λιουμπένσκ κοντά στη Λούγκα (τώρα στην περιοχή του Λένινγκραντ).

Cui Caesar Antonovich (1835-1918), συνθέτης, στρατιωτικός μηχανικός και επιστήμονας. Γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1835 στη Βίλνα (τώρα Βίλνιους, Λιθουανία). Μετά την αποφοίτησή του από το τοπικό γυμνάσιο, εισήλθε στην Ακαδημία Μηχανικών Νικολάεφ στην Αγία Πετρούπολη, με την οποία συνδέεται τα περισσότερα απόη ζωή του. Το 1891 έλαβε εδώ τη θέση του καθηγητή. Μεταξύ των μαθητών του ήταν και αυτοκράτορες Αλέξανδρος Γ'και ο Νικόλαος Β', ο διοικητής M.D. Skobelev και πολλοί άλλοι ευγενείς άνθρωποι. Ο Cui κατέχει μια σειρά από σημαντικά έργα οχύρωσης. Σπούδασε μουσική πίσω στη Βίλνα με την καθοδήγηση του Πολωνού συνθέτη S. Moniuszko. Ολοκλήρωσε μόνος του τη μουσική του εκπαίδευση. Με πολλούς τρόπους, ο Cui βοηθήθηκε από την επικοινωνία με τον M. A. Balakirev και τον κύκλο "Mighty Handful", του οποίου έγινε μέλος. Ως συνθέτης, ο Cui έλκεται κυρίως προς φωνητική μουσική. Δημιούργησε 14 όπερες. Άρχισε να γράφει την πρώτη, «The Prisoner of the Caucasus» το 1857 και την ολοκλήρωσε το 1882. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Cui συνέθεσε τις όπερες «The Son of a Mandarin» (1859), «William Ratcliffe» (1869), « Άγγελο» (1876). Δύο όπερες - "Μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας" (1901) και "Η κόρη του καπετάνιου" (1911) - γράφτηκαν με βάση τα έργα του A. S. Pushkin. Επιπλέον, ο Cui στράφηκε επίσης στο είδος της παιδικής όπερας, το οποίο ήταν σπάνιο εκείνη την εποχή: "The Snow Hero" (1906), "Little Red Riding Hood" (1911), "Puss in Boots" (1915). Ο συνθέτης είναι ο συγγραφέας σχεδόν 300 ρομάντζων, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως το "The Burnt Letter" και το "The Tsarskoye Selo Statue" βασισμένα σε ποιήματα του Πούσκιν. Ο Cui ολοκλήρωσε τις ημιτελείς όπερες των φίλων του από το The Mighty Handful: The Stone Guest του A. S. Dargomyzhsky και το Sorochinskaya Fair του M. P. Mussorgsky. Από το 1864, ο Cui εμφανίστηκε πολύ στον έντυπο τύπο ως κριτικός μουσικής, προωθώντας το έργο των μελών του συλλόγου Balakirev. Τα έργα του συνθέτη διακρίνονται από χάρη, μελωδία και ταυτόχρονα βάθος και πάθος.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!