Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μοναδική εικόναλυπημένος γελωτοποιός-φιλόσοφος και ποιητής. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.
Ο Λεονίντ Γκεοργκίεβιτς Ενγκιμπάροφ γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από μικρός λάτρευε τα παραμύθια και κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του.
Το 1959 αποφοίτησε από το State College τέχνη του τσίρκου, τμήμα κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ.
Ήδη στο σχολείο, η δημιουργική του ατομικότητα ως δάσκαλος της παντομίμας ήταν σαφώς καθορισμένη. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν εκείνης της εποχής, που διασκέδαζαν το κοινό με τη βοήθεια ενός τυπικού σετ κόλπα και ανέκδοτα, ο Yengibarov πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο και για πρώτη φορά άρχισε να δημιουργεί ποιητικό κλόουν στην αρένα του τσίρκου.
Από τις πρώτες του παραστάσεις, ο Engibarov άρχισε να προκαλεί αντικρουόμενες κριτικές από το κοινό και τους επαγγελματίες συναδέλφους του. Το κοινό, που είχε συνηθίσει να διασκεδάζει στο τσίρκο και να μην σκέφτεται, απογοητεύτηκε από έναν τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του άρχισαν σύντομα να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του ως «σκεπτόμενος κλόουν».
Ο Γιούρι Νικουλίν θυμάται: «Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν κατάλαβα γιατί υπήρχε μια τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Ενγκιμπάροφ και πάλι στην αρένα του τσίρκου της Μόσχας, ήμουν ενθουσιασμένος που ανήκε στην παύση, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ατόμου, και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδασε τον θεατή, όχι, αλλά και. φιλοσοφικό νόημα. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα».
Μέχρι το 1961, ο Ενγκιμπάροφ είχε ταξιδέψει σε πολλούς Σοβιετικές πόλειςκαι είχε απίστευτη επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και ο κλόουν καταχειροκροτήθηκε από ευγνώμονες θεατές.
Το 1964, ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη διεθνή φήμη. Επί Διεθνής διαγωνισμόςκλόουν στην Πράγα, ο Engibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το E. Bass Cup. ήταν εκπληκτική επιτυχίαγια τον 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη άρχισαν να εκδίδονται τα διηγήματά του. Γυρίσματα για έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη ντοκιμαντέρ, ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τον Parajanov και τον Shukshin.
Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος δημιουργική καριέραΕνγκιμπάροβα. Περιόδευσε με επιτυχία τόσο σε όλη τη χώρα όσο και στο εξωτερικό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, έπαιξε με τις «Βραδιές Παντομίμα» στη σκηνή και έπαιξε σε ταινίες.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Ενγκιμπάροφ έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935-1972). Παρά σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - έναν θλιβερό κλόουν, και εκτός αυτού, ο Engibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας.
Ένα τσίρκο χωρίς κλόουν δεν είναι τσίρκο. Στις 10 Δεκεμβρίου, τα γενέθλια του θρυλικού Pencil, ας θυμηθούμε τα επτά περισσότερα επιφανείς εκπρόσωποιηλιόλουστο επάγγελμα, που δημιούργησαν συναισθήματα και διάθεση με τη δεξιοτεχνία τους.
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Περίφημος σοβιετικός κλόουν, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Σε ηλικία 13 ετών, ο Misha μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, αλλά σπούδασε χωρίς ενδιαφέρον. Έδειξε όμως ταλέντο στο σχέδιο και από το 1922 έως το 1926 έγραφε αφίσες για το θέατρο της πόλης, αφίσες για κινηματογράφους και μετά ένα τσίρκο. Στην επόμενη περιοδεία του, ο Mikhail συναντά τη Mary Pickford και τον Douglas Fairbanks, οι οποίοι επηρέασαν μελλοντική μοίρακαλλιτέχνης - μελλοντικό μολύβιμπαίνει στη σχολή τεχνών του τσίρκου, μια τάξη εκκεντρικών ακροβατών. Κάπως έτσι ξεκίνησε η καριέρα της σταρ. Από το 1928, ο Μολύβι άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν και από το 1936 εργάστηκε στο Τσίρκο της Μόσχας. Οι ομιλίες του διακρίνονταν από σάτιρα και δυναμισμό και την υποχρεωτική χρήση θεμάτων της επικαιρότητας. Συνολικά, ο Karandash εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια και τελευταία φοράπήγε στην αρένα δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.
Casimir Pluchs
Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στο λογοτεχνική δραστηριότητα. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Ρούντολφ Σλάβσκι
Γεννημένος στις 21 Δεκεμβρίου 1912 στο Tsaritsyn (Στάλινγκραντ - Βόλγκογκραντ), ο καλλιτέχνης του τσίρκου και σκηνής, σκηνοθέτης και συγγραφέας, σύμφωνα με τον ιστορικό του τσίρκου Yu Dmitriev, έγινε ο ιδρυτής των αριθμών πλοκής θεατρικές τέχνες. Όλα ξεκίνησαν με το τσίρκο "Equilibre on a Free Wire" - ένα λυρικό και κωμικό σκετς "Ραντεβού στο Yacht Club". Ο Ρούντολφ, άνθρωπος με επάγγελμα διακοπών, συμμετείχε στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο από την αρχή του και το 1945 επέστρεψε στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναλαμβάνοντας, μεταξύ άλλων, τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθεσία παιδικών παραστάσεων. Το 1961-80 ήταν σκηνοθέτης-δάσκαλος στο Πανενωσιακό Δημιουργικό Εργαστήρι Maslyukov Variety Art και το 1950 άρχισε να γράφει. Ο Slavsky είναι ο συγγραφέας και συντάκτης της 2ης έκδοσης της εγκυκλοπαίδειας "Circus" (1979), ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τεχνών του Τσίρκου.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Ένας λυπημένος γελωτοποιός, κλόουν-φιλόσοφος και ποιητής, ο Leonid Georgievich είχε μια φωτεινή προσωπικότητα και δημιούργησε τη δική του εικόνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου και επέλεξε όχι την πεπατημένη, αλλά τη δική του, πολύ ιδιαίτερη - ένα μείγμα παντομίμας και ποιητικού κλόουν. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί. Πολλοί θεατές, συνηθισμένοι να χαλαρώνουν στο τσίρκο, ήταν απογοητευμένοι με αυτό που είδαν, οι περισσότεροι συνάδελφοι τον συμβούλεψαν να αλλάξει τον φλεγματικό του ρόλο, ο κλόουν ήταν ανένδοτος. Ακόμη και ο Yuri Nikulin, ο οποίος αρχικά δεν πήρε στα σοβαρά τον καλλιτέχνη του "νέου είδους", παραδέχτηκε τρία χρόνια αργότερα: "... όταν τον είδα στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Ήταν καταπληκτικός στο να σταματάει. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα».
Όλεγκ Ποπόφ
Ο "Sunny Clown" γεννήθηκε το 1930 και, όπως οι περισσότεροι από τους συντρόφους του, αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου, κάνοντας το ντεμπούτο του στην αρένα ως σχοινοβάτης. Οι ερμηνείες του Oleg Konstantinovich συνδύαζαν διαφορετικά, αλλά πάντα θετικά είδη: κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ, εξισορροπητική πράξη, μπουφόν. Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, βραβευμένος Διεθνές Φεστιβάλτσίρκο στη Βαρσοβία, νικητής του βραβείου Golden Clown στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Beam" κ.λπ.). Λένε ότι είναι η συνεχής αναζήτηση για το αστείο και συγκινητικό περιβάλλουσα πραγματικότηταδημιούργησε έναν μοναδικό «ηλιόλουστο» ρόλο για τον Oleg Konstantinovich.
Λεονίντ Κούκσο
One man band! Σοβιετικός, Ρώσος ερμηνευτής τσίρκου, κλόουν, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ποιητής, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας πέντε μουσικές κωμωδίες, σημαντικός αριθμός τραγουδιών, συλλογή λυρικών ποιημάτων! Η μικρή Lenya μεταφέρθηκε στο τσίρκο για πρώτη φορά από τον πατέρα του και το αγόρι έμεινε έκπληκτος από την απόδοση των κλόουν. "Γεια σου, Le-e-enya!" - είπε ένας από αυτούς σε όλη την αίθουσα, και αντί για ένα αφαιρούμενο "καπέλο", ο κλόουν έμεινε με έναν δίσκο με ένα χείλος στο χέρι και ένα αστραφτερό φαλακρό σημείο στο κεφάλι του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα κουβαλάει αυτές τις αναμνήσεις με τα χρόνια. Το 1937, ο πατέρας του Leonid Georgievich πυροβολήθηκε, η μητέρα του κατέληξε στα στρατόπεδα και ο ίδιος ο Lenya εργάστηκε σε τρεις βάρδιες φτιάχνοντας κουτιά για νάρκες και οβίδες - ο πόλεμος ξεκίνησε. Το 1946, ο Kukso μπήκε στο τσίρκο με τον Karandash, όπου συνάντησε τον Nikulin και στη συνέχεια έπαιξαν σε πολλούς κοινούς αριθμούς - τραγούδια με κιθάρα, κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ! Ο Kukso βρήκε το δικό του στυλ και μάλιστα σκέφτηκε μια «κραυγή μάχης» για την έξοδό του και οι ερμηνείες του, όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, διακρίθηκαν από κινητικότητα και εκκεντρικότητα.
Γιούρι Νικουλίν
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε ηλικία 36 ετών και ήταν αφοσιωμένος βοηθός του αγοριού των γενεθλίων Karandash, ήταν λάτρης της τέχνης του τσίρκου. Ο αγαπημένος κωμικός πολλών γενεών θεατών, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς, γεννήθηκε το 1921 στην πόλη Demidov, αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Nikulin συντάχθηκε στον Κόκκινο Στρατό, συμμετείχε στο Σοβιετικό-Φινλανδικό και Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος, τιμήθηκε με τα μετάλλια «Για το θάρρος», «Για την άμυνα του Λένινγκραντ» και «Για τη νίκη επί της Γερμανίας». Είναι αστείο ότι όταν προσπαθούσε να εισέλθει σε διάσημα θεατρικά ινστιτούτα και σχολεία, ο Nikulin έλαβε αρνήσεις με τη δικαιολογία "Έλλειψη υποκριτικού ταλέντου". Πώς έκανες λάθος επιτροπές εισαγωγής! Ο Γιούρι μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy Boulevard και αργότερα παρέμεινε για να εργαστεί εκεί. Ο Nikulin εργάστηκε με τον Karandash για δυόμισι χρόνια, μετά τα οποία το 1950 δημιουργικό tandemκατέρρευσε λόγω εργασιακής σύγκρουσης και ο Nikulin και ο Shuidin δημιούργησαν το δικό τους ντουέτο κλόουν. Το 1981, ο 60χρονος Γιούρι Βλαντιμίροβιτς μετακόμισε στη διοικητική θέση του διευθυντή του τσίρκου, στον οποίο αφιέρωσε 50 χρόνια από τη ζωή του.
Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ( σκηνικό όνομα- Karandash, 1901 - 1983) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Yuri Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα σχημάτισε μια υπέροχη ομάδα
ντουέτο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Χαρούμενος κλόουνΑφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμη και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.
Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα το όνομα του Mikhail Nikolaevich Rumyantsev βρίσκεται στη Μόσχα δημόσιο σχολείοτσίρκο και ποπ αρτ.
Γιούρι Νικουλίν
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός ερμηνευτής τσίρκου, ηθοποιός ταινιών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος Κρατικό Βραβείο RSFSR (1970)
Το κύριο πράγμα σε δημιουργική ατομικότηταΗ Nikulina έχει μια καταστροφική αίσθηση του χιούμορ διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ηρεμία. Το κοστούμι βασίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, λευκό πουκάμισο, γραβάτα και καπέλο βαρκάρη.
Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, αναδύθηκε σοφία και μια ευγενική, ευάλωτη ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίν να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός και ταυτόχρονα ήξερε πώς να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα κλόουν του Nikulin καταπληκτικάΔιατηρήθηκε μια απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη, και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά τον θάνατο του Shuidin, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.
Sunny Clown - Oleg Popov
Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό ως «Ηλιόλουστος Κλόουν». Αυτός ο εύθυμος άνθρωπος με ένα σοκ καστανά μαλλιάφορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του ο κλόουν χρησιμοποιεί τα περισσότερα διάφορες τεχνικές- ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχήδίνεται στο entre, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφουνιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του.
Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση μεγάλη Πατρίδα. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).
Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στις λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Κονσταντίν Μπέρμαν
Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών της πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου Η απλή επανάληψη "Dog-Hitler" του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ένας κλόουν ντρεπόταν να αποκαλέσει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη αντιμετώπιζε πάντα το γέλιο των φιλικών στρατιωτών στο μέτωπο.
Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Ενγκιμπάροφ έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Γιούρι Κουκλάτσεφ
Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.
Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα («Cat House», από το 1990). Το 2005, το Θέατρο Γάτα Kuklachev έλαβε το καθεστώς Κρατικό Θέατρογάτες στη Μόσχα. Επί του παρόντος, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους εκτελούνται μέσα σε μια σαφή πλοκή από άκρο σε άκρο. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου «Διεθνής Ένωση του Σχολείου Καλοσύνης». Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά «Μαθήματα ευγένειας» σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες στο διαφορετικές πόλειςΡωσία.
Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Ο Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Karandash, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Yuri Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα σχημάτισε μια υπέροχη ομάδα
ντουέτο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.
Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, η Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας φέρει το όνομα του Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ.
Γιούρι Νικουλίν
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός ερμηνευτής τσίρκου, ηθοποιός ταινιών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)
Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια καταστροφική αίσθηση του χιούμορ διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ηρεμία. Το κοστούμι βασίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο για βάρκα.
Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, αναδύθηκε σοφία και μια ευγενική, ευάλωτη ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίν να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός και ταυτόχρονα ήξερε πώς να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά τον θάνατο του Shuidin, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.
Sunny Clown - Oleg Popov
Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό ως «Ηλιόλουστος Κλόουν». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από καστανά μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του.
Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).
Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στις λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Κονσταντίν Μπέρμαν
Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών της πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου Η απλή επανάληψη "Dog-Hitler" του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ένας κλόουν ντρεπόταν να αποκαλέσει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη αντιμετώπιζε πάντα το γέλιο των φιλικών στρατιωτών στο μέτωπο.
Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Ενγκιμπάροφ έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Γιούρι Κουκλάτσεφ
Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.
Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα («Cat House», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους εκτελούνται μέσα σε μια σαφή πλοκή από άκρο σε άκρο. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου «Διεθνής Ένωση του Σχολείου Καλοσύνης». Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα ευγένειας" σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.