Rafael Santi σύντομη βιογραφία

Ραφαέλ Σάντι -Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια.

Το 1500 μετακόμισε στην Περούτζια και μπήκε στο εργαστήριο του Περουτζίνο για να σπουδάσει ζωγραφική. Ταυτόχρονα, ο Ραφαήλ ολοκλήρωσε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα: οι δεξιότητες και οι ικανότητες που υιοθετήθηκαν από τον πατέρα του είχαν αντίκτυπο. Τα πιο επιτυχημένα από τα πρώτα έργα του είναι τα «Madonna Conestabile» (1502-1503), «Το όνειρο του ιππότη», «Saint George» (και τα δύο 1504)

Αισθανόμενος καταξιωμένος καλλιτέχνης, ο Ραφαήλ άφησε τον δάσκαλό του το 1504 και μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ δούλεψε σκληρά για να δημιουργήσει την εικόνα της Παναγίας, στην οποία αφιέρωσε τουλάχιστον δέκα έργα ("Madonna with the Goldfinch", 1506-1507; "Entombment", 1507, κ.λπ.).

Στα τέλη του 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε τον Ραφαήλ να μετακομίσει στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε την τελευταία περίοδο της σύντομης ζωής του. Στην αυλή του Πάπα έλαβε τη θέση του «καλλιτέχνη της Αποστολικής Έδρας». Την κύρια θέση στο έργο του καταλάμβαναν πλέον οι πίνακες των κρατικών δωματίων (στάντσες) του Παλατιού του Βατικανού.

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ πέτυχε την τελειότητα ως προσωπογράφος και απέκτησε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του ως αρχιτέκτονας: από το 1514 επέβλεπε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το 1515 διορίστηκε Επίτροπος Αρχαιοτήτων, που σήμαινε μελέτη και προστασία αρχαίων μνημείων και επίβλεψη ανασκαφών.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική της Αναγέννησης (Αναγέννηση) Δημοσίευση 21/11/2016 16:55 Προβολές: 2474

Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης.

Ήταν ζωγράφος, γραφίστας, αρχιτέκτονας, ποιητής. Συνόδευσε μερικά από τα σχέδιά του με σονέτα.
Εδώ είναι ένα από τα σονέτα του Ραφαήλ, αφιερωμένο στην αγαπημένη του:

Έρως, σταμάτα το εκτυφλωτικό φως
Δύο θαυμαστά μάτια που έστειλες εσύ.
Υπόσχονται είτε κρύο είτε καλοκαιρινή ζέστη,
Αλλά δεν υπάρχει μια μικρή σταγόνα συμπόνιας μέσα τους.
Μετά βίας ήξερα τη γοητεία τους,
Πώς έχασα την ελευθερία και την ειρήνη μου.
Ούτε ο άνεμος από τα βουνά ούτε το σερφ
Δεν θα αντιμετωπίσουν τη φωτιά ως τιμωρία για μένα.
Έτοιμος να αντέξει την καταπίεσή σας χωρίς παράπονο
Και ζήσε ως σκλάβος, αλυσοδεμένος,
Και η απώλεια τους ισοδυναμεί με θάνατο.
Όποιος θα καταλάβει τα βάσανά μου,
Που δεν μπόρεσε να ελέγξει τα πάθη
Και έγινε θύμα του ανεμοστρόβιλου της αγάπης.

Η επίγεια ζωή του Ραφαήλ ήταν σύντομη: έζησε μόνο 37 χρόνια. Και έμεινε ορφανός νωρίς (σε ηλικία 7 ετών έχασε τη μητέρα του, και σε ηλικία 11 ετών τον πατέρα του). Αλλά για τους συγχρόνους του, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν η ενσάρκωση της αρετής.
Ο Giorgio Vasari στο Lives του εξυμνεί τον Ραφαήλ - τη σεμνότητα, τη γοητευτική ευγένεια, τη χάρη, τη σκληρή δουλειά, την ομορφιά, την καλή ηθική, την «όμορφη φύση του, απείρως γενναιόδωρο στο έλεος». «Κάθε κακή σκέψη εξαφανίστηκε με τη θέα της», γράφει ο Vasari. Και περαιτέρω: «Αυτοί που είναι τόσο χαρούμενα προικισμένοι όπως ο Ραφαήλ του Ουρμπίνο δεν είναι άνθρωποι, αλλά θνητοί θεοί».
Αρκετούς αιώνες αργότερα, ο Αλέξανδρος Μπενουά τον απηχούσε: «Ο Ραφαήλ είναι η προσωποποίηση της Αναγέννησης. Αν όλα εξαφανίζονταν και έμενε μόνο το δημιούργημά του, θα έλεγε ακατάπαυστα λόγια θαυμασμού για εκείνη την εποχή... Η προσοχή του Ραφαήλ τραβιέται σε ολόκληρο το σύμπαν, το μάτι του «χαϊδεύει» τα πάντα, η τέχνη του υμνεί τα πάντα».

Από τη βιογραφία του Raphael Santi (1483-1520)

Ραφαήλ "Αυτοπροσωπογραφία" (1509)
Ο Ραφαήλ γεννήθηκε στο Ουρμπίνο τον Απρίλιο του 1483 στην οικογένεια του ζωγράφου Τζιοβάνι Σάντι.
Το Urbino είναι μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Απεννίνων.

Ουρμπίνο. Σύγχρονη φωτογραφία
Η πόλη έχει διατηρήσει πλήρως τη μοναδική της εμφάνιση από την Αναγέννηση, με ελάχιστα να θυμίζει νεωτερισμό. Όλοι όσοι έρχονται εδώ έχουν την αίσθηση ότι έχουν διασχίσει αιώνες και βρέθηκαν στον 15ο αιώνα, όταν το Urbino έγινε για λίγο ένα από τα λαμπρά καλλιτεχνικά κέντρα της ιταλικής Αναγέννησης. Η Ιταλία ήταν εκείνη την εποχή κατακερματισμένη σε πολλές πόλεις-κράτη.

Το σπίτι όπου έμενε ο Ραφαήλ
Ο πατέρας του Ραφαέλ, Τζιοβάνι Σάντι, ήταν καλλιτέχνης της αυλής και ήταν επικεφαλής του πιο διάσημου εργαστηρίου τέχνης στο Ουρμπίνο. Το κτήριο του σώζεται επίσης μέχρι σήμερα. Μετά τον θάνατό του, το εργαστήριο διοικούνταν από τους βοηθούς του και εδώ ο Ραφαήλ απέκτησε τις πρώτες του δεξιότητες χειροτεχνίας.
Ο καλλιτέχνης έφυγε από το Urbino ως 17χρονο αγόρι.
Οι μέντορες έπαιξαν κάποιο ρόλο στην ανάπτυξη του μεγάλου ταλέντου: Baldassare Castiglione (ο Ραφαήλ αλληλογραφούσε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του), Περουτζίνο (ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριό του το 1501). Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη έγιναν στο στυλ του Περουτζίνο.
Το 1502, εμφανίστηκε η πρώτη Raphael Madonna - "Madonna Solly", και από τότε ο Raphael θα έγραφε Madonna όλη του τη ζωή.

Ραφαήλ "Μαντόνα Σόλι"
Σταδιακά ο Ραφαήλ αναπτύσσει το δικό του στυλ. Εμφανίστηκαν τα πρώτα του αριστουργήματα: «Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ», «Η στέψη της Μαρίας» για τον βωμό του Όντι.

Ραφαήλ «Στέψη της Μαρίας» (περίπου 1504). Βατικανό Pinacoteca (Ρώμη)

Φλωρεντία

Το 1504, ο Ραφαήλ επισκέφτηκε τη Φλωρεντία για πρώτη φορά και για τα επόμενα 4 χρόνια έζησε εναλλάξ στη Φλωρεντία, την Περούτζια και το Ουρμπίνο. Στη Φλωρεντία, ο Ράφελ γνώρισε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Μπαρτολομέο ντέλα Πόρτα και πολλούς άλλους Φλωρεντινούς δασκάλους. Ο ταλαντούχος μαθητής πήρε ό,τι καλύτερο είδε στο έργο αυτών των δασκάλων: τη νέα γλυπτική ερμηνεία του Μιχαήλ Άγγελου για τις μορφές του ανθρώπινου σώματος, τη μνημειώδη σύνθεση του Λεονάρντο και το ενδιαφέρον για τα τεχνικά πειράματα. Με τα χρόνια δημιούργησε πολλούς πίνακες. Η δημιουργική ανάπτυξη του πλοιάρχου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μπορεί να εντοπιστεί στις εικόνες των Madonnas: "Madonna Granduca" (περίπου 1505, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti) εξακολουθεί να φέρει ίχνη του στυλ του Perugino, αν και ήδη διαφέρει από αυτό στη σύνθεση και πιο απαλό φως και μοντελοποίηση σκιών.

Ραφαήλ «Madonna of Granduca» (περ. 1505). Λάδι, σανίδα. 84,4x55,9 εκ. Pitti Gallery (Φλωρεντία)
Το «The Beautiful Gardener» (1507, Παρίσι, Λούβρο) έχει μια πιο σύνθετη σύνθεση.
Το "Madonna Cowper" χαρακτηρίζεται από ομαλές γραμμές και εκφραστικές κινήσεις.

Ραφαήλ «Madonna Cowper» (1508). Λάδι, σανίδα. 58x43 εκ. Εθνική Πινακοθήκη (Ουάσιγκτον)
Η Φλωρεντινή περίοδος του έργου του Ραφαήλ σημαδεύτηκε από μια αναζήτηση χρώματος, το οποίο έγινε πιο συγκρατημένο και απέκτησε τονική ενότητα των φωτεινών, έντονων χρωμάτων των πρώτων έργων του, που εκτελέστηκαν υπό την επίδραση του Περουτζίνο, σταδιακά εξαφανίστηκαν από το έργο του.
Το 1507, ο Ραφαήλ γνώρισε τον Μπραμάντε. Ντονάτο Μπραμάντε(1444-1514) - ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αρχιτεκτονικής της υψηλής Αναγέννησης. Το πιο διάσημο έργο του είναι ο κύριος ναός του δυτικού χριστιανισμού - η Βασιλική του Αγ. Πέτρου στο Βατικανό. Ήταν ο Μπραμάντε που έχτισε την τραπεζαρία σε αυτήν την εκκλησία, όπου ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε αργότερα τον «Μυστικό Δείπνο». Οι ιδέες του Λεονάρντο στον τομέα της πολεοδομίας είχαν μεγάλη επιρροή πάνω του.
Η συνάντηση με τον Μπραμάντε είχε μεγάλη σημασία για τον Ραφαήλ ως αρχιτέκτονα.
Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται, λαμβάνει πολλές παραγγελίες.

Ρώμη

Στα τέλη του 1508, ο καλλιτέχνης έλαβε μια πρόσκληση από τον Πάπα Ιούλιο Β' στη Ρώμη. Υποτίθεται ότι θα διακοσμούσε το γραφείο του πάπα με τοιχογραφίες. Το θέμα του πίνακα: τέσσερις σφαίρες ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: Θεολογία, Φιλοσοφία, Νομολογία και Ποίηση. Ο θόλος διαθέτει αλληγορικές φιγούρες και σκηνές. Τα τέσσερα lunette περιέχουν συνθέσεις που αποκαλύπτουν το περιεχόμενο καθενός από τους τέσσερις τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας: Διαφωνία, Σχολή Αθηνών, Σοφία, Μέτρο και Δύναμη και Παρνασσός.
Ας σταθούμε αναλυτικότερα σε μια μόνο τοιχογραφία του Παλατιού του Βατικανού - «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).

Ραφαήλ. Τοιχογραφία «Σχολείο Αθηνών». 500x770 εκ. Αποστολικό Παλάτι (Βατικανό)
Αυτή η τοιχογραφία θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα όχι μόνο του Ραφαήλ, αλλά και της αναγεννησιακής τέχνης γενικότερα.
Μεταξύ των χαρακτήρων της εικόνας, μπορούμε να σημειώσουμε τις πιο διάσημες προσωπικότητες μεταξύ των μαθητών: 2 – Επίκουρος (αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος). 6 – Πυθαγόρας (αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος, μαθηματικός και μυστικιστής, δημιουργός της θρησκευτικής και φιλοσοφικής σχολής των Πυθαγορείων). 12 – Σωκράτης (αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος). 15 – Αριστοτέλης (αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος. Μαθητής Πλάτωνος. Παιδαγωγός του Μεγάλου Αλεξάνδρου). 16 – Διογένης (αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος). 18 – Ευκλείδης (ή Αρχιμήδης), αρχαίος Έλληνας μαθηματικός). 20 – Κλαύδιος Πτολεμαίος (αστρονόμος, αστρολόγος, μαθηματικός, μηχανικός, οπτικός, θεωρητικός της μουσικής και γεωγράφος). 22 R – Απελλής (αρχαίος Έλληνας ζωγράφος, σημειώνονται τα χαρακτηριστικά του ίδιου του Ρααήλ).

Συγγραφέας: Χρήστης:Bibi Saint-Pol – δικό του έργο, από τη Wikipedia
Στη συνέχεια, ο Ραφαήλ, μαζί με τους μαθητές του, κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιούλιου Β', διακόσμησε το Stanza d'Eliodoro (1511-1514) και το Stanza del Incendio (1514-1517) με δραματικά επεισόδια από τη χριστιανική ιστορία το παλάτι του Βατικανού.
Η φήμη του καλλιτέχνη μεγάλωσε, οι παραγγελίες αυξήθηκαν και ξεπέρασαν τις πραγματικές δυνατότητες του Ραφαήλ, γι' αυτό και ανέθεσε κάποια έργα στους βοηθούς και τους μαθητές του. Ταυτόχρονα με τις τοιχογραφίες, ο Ραφαήλ δημιούργησε χαρτόνια από δέκα ταπισερί για να διακοσμήσει την Καπέλα Σιξτίνα. Στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης διακόσμησε επίσης τη βίλα του τραπεζίτη Agostino Chigi, που ήταν ο προστάτης του, με τοιχογραφίες. Εδώ είναι μια από τις τοιχογραφίες της ελληνικής μυθολογίας.

Τοιχογραφία του Ραφαήλ «Ο θρίαμβος της Γαλάτειας» (περ. 1512). 295x224 εκ
Η Νηρηίδα (θαλασσινή θεότητα, που μοιάζει με σλαβικές γοργόνες) η Γαλάτεια ερωτεύτηκε τον βοσκό Ακίδα. Ο Κύκλωπας Πολύφημος, επίσης ερωτευμένος με τη Γαλάτεια, οδήγησε τον Ακίδα και τον συνέτριψε με ένα βράχο. Η Γαλάτεια μετέτρεψε τον άτυχο εραστή της σε ένα όμορφο διάφανο ποτάμι. Στην τοιχογραφία του, ο Ραφαήλ απομακρύνθηκε από την ακριβή παρουσίαση της πλοκής και ζωγράφισε μια σκηνή γνωστή ως «απαγωγή του Γαλάτεια».
Ο Ραφαήλ ζωγράφισε το παρεκκλήσι Chigi στην εκκλησία της Santa Maria della Pace («Προφήτες και Σίβυλες», περίπου 1514), και έχτισε επίσης το ταφικό παρεκκλήσι Chigi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo.
Στο Βατικανό, ο Ραφαήλ εκτελούσε επίσης εντολές από εκκλησίες για τη δημιουργία εικόνων του βωμού.

Ραφαήλ «Μεταμόρφωση» (1516-1520). Ξύλο, τέμπερα. 405x278 εκ. Βατικανό Πινακοθήκη
Το τελευταίο αριστούργημα του Ραφαήλ ήταν ο μεγαλοπρεπής πίνακας «Μεταμόρφωση» βασισμένος στην ιστορία του Ευαγγελίου. Ζωγραφίστηκε με εντολή του καρδινάλιου Giulio de' Medici, του μελλοντικού Πάπα Κλήμη Ζ', για τον βωμό του καθεδρικού ναού των Αγίων Ιούστου και Πάστορα στη Ναρμπόνη. Στο πάνω μέρος της εικόνας απεικονίζεται το θαύμα της μεταμόρφωσης του Χριστού στο όρος Θαβώρ μπροστά στους τρεις αποστόλους: τον Πέτρο, τον Ιάκωβο και τον Ιωάννη.
Το κάτω μέρος του πίνακα απεικονίζει άλλους αποστόλους και έναν δαιμονισμένο νεαρό (αυτό το μέρος του καμβά ολοκληρώθηκε από τον Giulio Romano με βάση τα σκίτσα του Raphael).
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα, για τα οποία θα μιλήσουμε σε ξεχωριστό άρθρο.

Αρχιτεκτονική

Στον πίνακα του Ραφαήλ Ο αρραβώνας της Παναγίας (1504), εικονίζεται ναός στο βάθος. Πιστεύεται ότι αυτός ο ναός ζωγραφισμένος σε καμβά είναι το πρώτο βήμα του Ραφαήλ στην αρχιτεκτονική.

Ραφαήλ «Ο αρραβώνας της Παναγίας» (1504). Ξύλο, λάδι. 174-121 cm Pinacoteca Brera (Μιλάνο)
Αυτό είναι ένα σύμβολο, αλλά και ένα μανιφέστο των νέων αρχιτεκτονικών ιδεών του πλοιάρχου.
Το έργο του αρχιτέκτονα Ραφαήλ αντιπροσωπεύει έναν σύνδεσμο μεταξύ των έργων του Μπραμάντε και του Παλλάδιο. Μετά το θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε ως επικεφαλής αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγ. Peter's και ολοκλήρωσε την κατασκευή της αυλής του Βατικανού με λότζες που ξεκίνησε ο Bramante. Το 1508, ο Μπραμάντε έλαβε εντολή από τον Πάπα Ιούλιο Β' να χτίσει μια γκαλερί με θέα τη Ρώμη. Αυτή η σκεπαστή τοξωτή στοά του Παλατιού του Βατικανού, που οδηγεί στα παπικά δωμάτια, βρίσκεται στον δεύτερο όροφο, δίπλα στην Αίθουσα του Κωνσταντίνου. Μετά το θάνατο του Μπραμάντε το 1514, η κατασκευή της γκαλερί ολοκληρώθηκε από τον Ραφαήλ υπό τον Πάπα Λέοντα Χ. Η Λότζια του Ραφαήλ, ο τελευταίος σημαντικός μνημειακός κύκλος που δημιουργήθηκε υπό την ηγεσία του, είναι ένα σύνολο που ένωσε την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Λότζια του Ραφαήλ στο παλάτι του Βατικανού
Τέτοια ρωμαϊκά κτίρια του Ραφαήλ, όπως η εκκλησία του Sant'Eligio degli Orefici (1509) και το παρεκκλήσι Chigi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo (1512-1520) είναι κοντά σε στυλ στα έργα του Bramante.

Ραφαήλ. Εκκλησία του Sant'Eligio degli Orefici

Σχέδια ζωγραφικής

Συνολικά, είναι γνωστά περίπου 400 σωζόμενα σχέδια του Ραφαήλ. Ανάμεσά τους υπάρχουν τόσο ολοκληρωμένα γραφικά έργα, όσο και προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα για πίνακες ζωγραφικής.

Ραφαήλ «Κεφάλι του Νεαρού Αποστόλου» (1519-1520). Σκίτσο για τον πίνακα "Μεταμόρφωση"
Τα χαρακτικά δημιουργήθηκαν με βάση τα σχέδια του Ραφαήλ, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν έκανε χαρακτικά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Ραφαήλ, ο Ιταλός χαράκτης Marcantonio Raimondi δημιούργησε πολλά χαρακτικά με βάση τα έργα του και ο ίδιος ο συγγραφέας επέλεξε τα σχέδια για τα χαρακτικά. Και μετά το θάνατο του Ραφαήλ, δημιουργήθηκαν χαρακτικά με βάση τα σχέδιά του.

Ραφαήλ "Λουκρητία"

Marcantonio Raimondi «Lucrezia» (γκραβούρα μετά από σχέδιο του Ραφαήλ)
Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη στις 6 Απριλίου 1520, σε ηλικία 37 ετών, πιθανώς από ρωμαϊκό πυρετό, τον οποίο προσβλήθηκε κατά την επίσκεψή του σε χώρο ανασκαφών. Κηδεύτηκε στο Πάνθεον. Στον τάφο του υπάρχει ένας επιτάφιος: «Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Ραφαήλ, στη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν να μην νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Σαρκοφάγος του Ραφαήλ στο Πάνθεον

Πίνακας του Ραφαέλ Σάντι

Η Αναγέννηση ήταν μια εποχή της υψηλότερης καλλιτεχνικής ανάπτυξης, όταν πολλοί υπέροχοι ζωγράφοι, γλύπτες και αρχιτέκτονες εργάστηκαν στην Ιταλία.
Το έργο του Ραφαέλ Σάντι είναι ένα από εκείνα τα φαινόμενα του ευρωπαϊκού πολιτισμού που όχι μόνο καλύπτονται με παγκόσμια φήμη, αλλά έχουν αποκτήσει και ιδιαίτερη σημασία - τα υψηλότερα ορόσημα στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας. Για πέντε αιώνες, η τέχνη του θεωρείται ένα από τα παραδείγματα αισθητικής τελειότητας.
Η ιδιοφυΐα του Ραφαήλ αποκαλύφθηκε στη ζωγραφική, τα γραφικά και την αρχιτεκτονική. Τα έργα του Ραφαήλ αντιπροσωπεύουν την πιο ολοκληρωμένη, ζωντανή έκφραση της κλασικής γραμμής, την κλασική αρχή στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ δημιούργησε μια «καθολική εικόνα» ενός όμορφου ανθρώπου, τέλειου σωματικά και πνευματικά, ενσωματώνοντας την ιδέα της αρμονικής ομορφιάς της ύπαρξης.

Ο πίνακας του Ραφαήλ αντανακλούσε το στυλ, την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής, της εποχής της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ γεννήθηκε για να εκφράσει τα ιδανικά της Αναγέννησης, το όνειρο ενός όμορφου ανθρώπου και ενός όμορφου κόσμου.

Ο Ραφαέλ (ακριβέστερα, ο Ραφαέλλο Σάντι) γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1483 στην πόλη Ουρμπίνο. Τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής τα πήρε από τον πατέρα του, Τζιοβάνι Σάντι. Όταν ο Ραφαήλ ήταν 11 ετών, ο Τζιοβάνι Σάντι πέθανε και το αγόρι έμεινε ορφανό (έχασε το αγόρι 3 χρόνια πριν από το θάνατο του πατέρα του). Προφανώς, τα επόμενα 5-6 χρόνια σπούδασε ζωγραφική με τους Evangelista di Piandimeleto και Timoteo Viti, δευτερεύοντες επαρχιακούς δασκάλους.
Το πνευματικό περιβάλλον που περιέβαλλε τον Ραφαήλ από την παιδική ηλικία ήταν εξαιρετικά ευεργετικό. Ο πατέρας του Ραφαήλ ήταν ο αυλικός καλλιτέχνης και ποιητής του δούκα του Ουρμπίνο Φεντερίγκο ντα Μοντεφέλτρο. Δάσκαλος μέτριου ταλέντου, αλλά μορφωμένος άνθρωπος, εμφύσησε στον γιο του την αγάπη για την τέχνη.

Τα πρώτα γνωστά σε εμάς έργα του Ραφαήλ παίχτηκαν γύρω στο 1500 - 1502, όταν ήταν 17-19 ετών. Πρόκειται για συνθέσεις σε μινιατούρες "The Three Graces" και "The Knight's Dream". 2,3 Αυτά τα απλοϊκά, ακόμα δειλά-μαθητικά πράγματα χαρακτηρίζονται από λεπτή ποίηση και ειλικρίνεια στο συναίσθημα. Από τα πρώτα κιόλας βήματα της δημιουργικότητάς του, το ταλέντο του Ραφαήλ αποκαλύπτεται σε όλη του την πρωτοτυπία, σκιαγραφείται το δικό του καλλιτεχνικό θέμα

Το 1502, εμφανίζεται η πρώτη Ραφαήλ Μαντόνα - "Madonna Solly" 4

Σταδιακά, ο Ραφαήλ ανέπτυξε το δικό του στυλ και δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα - "Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ" (1504), "Η στέψη της Μαρίας" (περίπου 1504) για τον βωμό του Oddi. 5,6

Εκτός από τους μεγάλους πίνακες του βωμού, ζωγραφίζει μικρούς πίνακες: «Madonna Conestabile» (1502-1504), «St George Slaying the Dragon» (περίπου 1504-1505) και πορτρέτα - «Portrait of Pietro Bembo» (1504-1506). 7,8,9 . Το θέμα της Madonna είναι ιδιαίτερα κοντά στο στιχουργικό ταλέντο του Raphael και δεν είναι τυχαίο ότι θα γίνει ένα από τα κύρια στην τέχνη του. Οι συνθέσεις που απεικονίζουν τη Μαντόνα και το Παιδί έφεραν στον Ραφαέλ μεγάλη φήμη και δημοτικότητα. Οι εύθραυστες, πράες, ονειρεμένες Μαντόνες της περιόδου της Ομβρίας αντικαταστάθηκαν από πιο γήινες, ολόσωμες εικόνες, ο εσωτερικός τους κόσμος έγινε πιο περίπλοκος, πλούσιος σε συναισθηματικές αποχρώσεις. Ο Ραφαήλ δημιούργησε έναν νέο τύπο εικόνας της Παναγίας και του Παιδιού - μνημειώδης, αυστηρός και λυρικός ταυτόχρονα, δίνοντας σε αυτό το θέμα πρωτόγνωρη σημασία.

Φλωρεντία

Στα τέλη του 1504 μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ συναντά τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Μπαρτολομέο ντέλα Πόρτα και πολλούς άλλους Φλωρεντίνους δασκάλους. Μελετά προσεκτικά τις τεχνικές ζωγραφικής του Leonardo da Vinci και του Michelangelo. Ένα σχέδιο του Ραφαήλ από τον χαμένο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» και ένα σχέδιο από το «Αγ. Ματθαίος» Μιχαήλ Άγγελος. «...οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου τον ανάγκασαν να δουλέψει ακόμα πιο σκληρά για να αποσπάσει από αυτές πρωτοφανή οφέλη για την τέχνη και τον τρόπο του». 10

Το «Portrait of a Lady with a Unicorn» (1505-1506, Ρώμη, Galleria Borghese) καταχωρήθηκε στον κατάλογο των μουσείων του 18ου αιώνα ως «Saint Catherine».

Στην πραγματικότητα: τα χέρια της γυναίκας ήταν διπλωμένα διαφορετικά, ένας μανδύας κάλυπτε τους ώμους της και υπήρχε ένας σπασμένος τροχός και ένα κλαδί φοίνικα - εμβλήματα του μαρτυρίου του αγίου. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης το 1935, οι ακτίνες Χ αποκάλυψαν ότι αυτά τα στοιχεία είχαν αποδοθεί από άλλο χέρι και όταν αφαιρέθηκε το ανώτερο στρώμα, ο πίνακας εμφανίστηκε στην αρχική του, κοσμική μορφή. «Η Αγία Οικογένεια με το Αρνί» (Μαδρίτη, Πράδο), με ημερομηνία 1507, είναι μια σχεδόν πλήρης ενσάρκωση των μελετών του Λεονάρντο και, τέλος, «Η Αγία Οικογένεια» (τώρα στην Παλιά Πινακοτέκα του Μονακό), που εκτελέστηκε το 1507 -1508 για Domenico Canigiani, γαμπρό Lorenzo Nasi. 11,12

Όπως ο μονόκερος και το περιδέραιο στον προηγούμενο πίνακα, η διακόσμηση στο Πορτρέτο της Maddalena Doni (1506, Φλωρεντία) συμβολίζει την αγνότητα. χαρακτηριστικές εικόνες προσώπων. Στο «Portrait of a Lady with a Unicorn» (Ρώμη, Galleria Borghese), «Portraits of the Doni Souses» (Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti), «Pregnant» (Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti) και, τέλος, «Mute» (Urbino, National Gallery Marche) Ο Sanzio δουλεύει σε πόζες, δίνει στα πρόσωπα μια αξιοπρεπή, αυστηρή, ήρεμη, μερικές φορές λίγο θλιμμένη έκφραση, σχεδιάζει προσεκτικά κοστούμια. 13. 14

Μαντόνες της Φλωρεντίας

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε περίπου 20 Μαντόνες. Αν και οι πλοκές είναι τυπικές: η Madonna είτε κρατά το παιδί στην αγκαλιά της είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Madonna είναι ατομικές και διακρίνονται για την ιδιαίτερη μητρική τους γοητεία (προφανώς, ο πρόωρος θάνατος της μητέρας του άφησε βαθύ σημάδι στην ψυχή του Ραφαήλ).

Η αυξανόμενη φήμη του Ραφαήλ οδήγησε σε αύξηση των παραγγελιών για τις Μαντόνας. Τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τα «Madonna Terranuova» (1504-1505), «Madonna with the Goldfinch» (1506), «Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)» (1507-1508). 15,16

Βατικάνο

Το δεύτερο μισό του 1508, ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Ρώμη (όπου θα περνούσε το υπόλοιπο της ζωής του) και έγινε ο επίσημος καλλιτέχνης της παπικής αυλής. Του ανέθεσαν να τοιχογραφήσει την Stanza della Segnatura. Για αυτή τη στροφή, ο Ραφαήλ ζωγράφισε τοιχογραφίες που αντανακλούν τέσσερις τύπους ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, νομολογία, ποίηση και φιλοσοφία - «Disputa» (1508-1509), «Σοφία, Εγκράτεια και Δύναμη» (1511) και το πιο σημαντικό «Παρνασσός». (1509 -1510) και η «Σχολή των Αθηνών» (1510-1511). 17-20

Ο Παρνασσός απεικονίζει τον Απόλλωνα με εννέα μούσες, που περιβάλλεται από δεκαοκτώ διάσημους αρχαίους Έλληνες, Ρωμαίους και Ιταλούς ποιητές. «Λοιπόν, στον τοίχο που βλέπει στο Μπελβεντέρε, εκεί που είναι ο Παρνασσός και η πηγή του Ελικώνα, ζωγράφισε στην κορυφή και στις πλαγιές του βουνού ένα σκιερό άλσος με δάφνες, στο πράσινο του οποίου μπορεί κανείς να νιώσει το τρέμουλο των φύλλων. ταλαντεύονται κάτω από την πιο απαλή πνοή των ανέμων, ενώ στον αέρα υπάρχουν ατελείωτοι πολλοί γυμνοί έρωτες, με την πιο γοητευτική έκφραση στα πρόσωπά τους, μαδάνε κλαδιά δάφνης, πλέκοντας τα σε στεφάνια, τα οποία σκορπίζουν σε όλο το λόφο, όπου τα πάντα είναι αναμμένα με μια αληθινά θεϊκή πνοή - τόσο η ομορφιά των μορφών όσο και η αρχοντιά του ίδιου του πίνακα, κοιτάζοντας όποιος τον κοιτάζει προσεκτικά, είναι εκπληκτικό πώς η ανθρώπινη ιδιοφυΐα, με όλες τις ατέλειες της απλής μπογιάς, μπορούσε να πετύχει κάτι τέτοιο, χάρη στην τελειότητα του σχεδίου, η εικαστική εικόνα φαινόταν ζωντανή».

Το «The School of Athens» είναι μια έξοχα εκτελεσμένη πολυμορφή (περίπου 50 χαρακτήρες) σύνθεση, η οποία παρουσιάζει αρχαίους φιλοσόφους, σε πολλούς από τους οποίους ο Ραφαήλ έδωσε τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του, για παράδειγμα, ο Πλάτων είναι ζωγραφισμένος στην εικόνα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Ηράκλειτος στην εικόνα του Μιχαήλ Άγγελου και στέκεται στη δεξιά άκρη του Πτολεμαίου μοιάζει πολύ με τον συγγραφέα της τοιχογραφίας. «Αντιπροσωπεύει τους σοφούς όλου του κόσμου, που μαλώνουν μεταξύ τους με κάθε τρόπο... Ανάμεσά τους είναι ο Διογένης με το μπολ του, ξαπλωμένος στα σκαλιά, μια φιγούρα πολύ εσκεμμένη στην απόσπασή της και άξια επαίνου για την ομορφιά της και τα ρούχα που είναι τόσο κατάλληλα για αυτό... Η ομορφιά των αστρολόγοι και γεωμέτρων που προαναφέρθηκαν, που σχεδιάζουν κάθε λογής φιγούρες και σημάδια σε ταμπλέτες με πυξίδες, είναι πραγματικά ανέκφραστη.

Στη στροφή του Eliodoro δημιουργήθηκαν «The Expulsion of Eliodorus from the Temple» (1511-1512), «Mass in Bolsena» (1512), «Attila under the Walls of Rome» (1513-1514), αλλά η πιο επιτυχημένη ήταν η τοιχογραφία «Η Απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από τη φυλακή» (1513-1514) 21 . «Ο καλλιτέχνης έδειξε όχι λιγότερη ικανότητα και ταλέντο στη σκηνή όπου ο St. Ο Πέτρος, απαλλαγμένος από τις αλυσίδες του, φεύγει από τη φυλακή συνοδευόμενος από έναν άγγελο... Και αφού αυτή η ιστορία απεικονίζεται από τον Ραφαήλ πάνω από το παράθυρο, ολόκληρος ο τοίχος φαίνεται πιο σκοτεινός, αφού το φως τυφλώνει τον θεατή που κοιτάζει την τοιχογραφία. Το φυσικό φως που πέφτει από το παράθυρο ανταγωνίζεται τόσο επιτυχώς τις απεικονιζόμενες πηγές νυχτερινού φωτός που φαίνεται σαν να βλέπετε πραγματικά στο φόντο του νυχτερινού σκότους τόσο την καπνιστή φλόγα μιας δάδας όσο και τη λάμψη ενός αγγέλου, που μεταφέρονται τόσο φυσικά και έτσι ειλικρινά ότι ποτέ δεν θα έλεγες ότι αυτό είναι απλώς ζωγραφική - αυτή είναι η πειστικότητα με την οποία ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε την πιο δύσκολη ιδέα. Πράγματι, πάνω στην πανοπλία μπορεί κανείς να διακρίνει τις δικές του σκιές και τις ανταύγειες, και την καπνιστή θερμότητα της φλόγας, που ξεχωρίζει στο φόντο μιας τόσο βαθιάς σκιάς που πραγματικά μπορεί να θεωρήσει κανείς τον Ραφαήλ τον δάσκαλο όλων των άλλων καλλιτεχνών, που πέτυχε τέτοια ομοιότητα στην απεικόνιση της νύχτας που η ζωγραφική δεν είχε πετύχει ποτέ πριν.»

Το 1513-1516, ο Ραφαήλ, με εντολή του πάπα, ασχολήθηκε με την παραγωγή χαρτονιών με σκηνές από τη Βίβλο για δέκα ταπισερί, που προορίζονταν για την Καπέλα Σιξτίνα. Το πιο επιτυχημένο χαρτόνι είναι το "Wonderful Catch" (συνολικά, επτά χαρτόνια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα). 22

Ρωμαϊκές Μαντόνες

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ζωγράφισε περίπου δέκα Μαντόνες. Η Madonna of Alba (1510), η Madonna of Foligno (1512), η Madonna of the Fish (1512-1514) και η Madonna in the Chair (περίπου 1513-1514) ξεχωρίζουν για το μεγαλείο τους.

Η πιο τέλεια δημιουργία του Ραφαήλ ήταν η περίφημη «Σιξτίνα Μαντόνα» (1512-1513). )23 . Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Πάπα. Η Sistine Madonna είναι πραγματικά συμφωνική. Η συνένωση και η συνάντηση γραμμών και μαζών αυτού του καμβά εκπλήσσει με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία του. Αλλά το πιο εκπληκτικό πράγμα σε αυτόν τον μεγάλο καμβά είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να φέρει όλες τις γραμμές, όλα τα σχήματα, όλα τα χρώματα σε μια τέτοια θαυμαστή αντιστοιχία που εξυπηρετούν μόνο ένα, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να φαινόμαστε, να κοιτάμε ακούραστα. στα θλιμμένα μάτια της Μαρίας».

ΣΕ 1515-1516 χρόνια, μαζί με τους μαθητές του, δημιούργησε χαρτόνια για χαλιά που προορίζονταν να διακοσμήσουν την Καπέλα Σιξτίνα τις γιορτές.

Το τελευταίο έργο είναι " Μεταμόρφωση"(1518-1520) - εκτελέστηκε με σημαντική συμμετοχή μαθητών και ολοκληρώθηκε από αυτούς μετά το θάνατο του δασκάλου. 24

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Ραφαήλ

Αυτό που είναι εντυπωσιακό στο έργο του Ραφαέλ Σάντι είναι, πρώτα απ' όλα, η ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, όμοια της οποίας δεν βλέπουμε σε τέτοια τελειότητα σε κανέναν άλλον. Το ευρετήριο μεμονωμένων έργων ζωγραφικής και σχεδίων του Ραφαήλ καλύπτει 1225 αριθμούς. σε όλη αυτή τη μάζα των έργων του δεν μπορεί κανείς να βρει τίποτα περιττό, όλα αναπνέουν απλότητα και διαύγεια, και εδώ, όπως σε έναν καθρέφτη, ολόκληρος ο κόσμος καθρεφτίζεται στην ποικιλομορφία του. Ακόμη και οι Madonnas του είναι εξαιρετικά διαφορετικές: από μια καλλιτεχνική ιδέα - την εικόνα μιας νεαρής μητέρας με ένα παιδί - ο Raphael κατάφερε να αποσπάσει τόσες πολλές τέλειες εικόνες στις οποίες μπορεί να εκδηλωθεί δώρα σε υπέροχη αρμονία. Ο Ραφαήλ δεν έχει τίποτα το κυρίαρχο, όλα συνδυάζονται σε εξαιρετική ισορροπία, σε τέλεια ομορφιά. Το βάθος και η δύναμη του σχεδίου, η αβίαστη συμμετρία και πληρότητα των συνθέσεων, η αξιοσημείωτη κατανομή του φωτός και της σκιάς, η αλήθεια της ζωής και του χαρακτήρα, η ομορφιά του χρώματος, η κατανόηση του γυμνού σώματος και της κουρτίνας - όλα συνδυάζονται αρμονικά στο έργο του. Αυτός ο πολύπλευρος και αρμονικός ιδεαλισμός του καλλιτέχνη της Αναγέννησης, έχοντας απορροφήσει σχεδόν όλα τα κινήματα, δεν υποτάχθηκε σε αυτά με τη δημιουργική του δύναμη, αλλά δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο, το έντυσε με τέλειες μορφές, συγχωνεύοντας τη χριστιανική ευσέβεια του Μεσαίωνα και του εύρος όρασης του νέου ανθρώπου με τον ρεαλισμό και την πλαστικότητα του ελληνορωμαϊκού κόσμου. Από το μεγάλο πλήθος των μαθητών του, λίγοι ξεπέρασαν την απλή μίμηση. Ο Τζούλιο Ρομάνο, που πήρε σημαντικό μέρος στα έργα του Ραφαήλ και αποφοίτησε από τη Μεταμόρφωση, ήταν ο καλύτερος μαθητής του Ραφαήλ.

Raphael (στην πραγματικότητα Raffaello Santi ή Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 ή 28 Μαρτίου 1483, Ουρμπίνο - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας.

Ο Ραφαήλ, γιος του ζωγράφου Τζιοβάνι Σάντι, πέρασε τα πρώτα του χρόνια στο Ουρμπίνο. Το 1500-1504, ο Ραφαήλ, σύμφωνα με τον Vasari, σπούδασε με τον καλλιτέχνη Perugino στην Περούτζια.

Από το 1504, ο Ραφαήλ εργάστηκε στη Φλωρεντία, όπου γνώρισε τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Φρα Μπαρτολομμέο και σπούδασε ανατομία και επιστημονική προοπτική.
Η μετακόμιση στη Φλωρεντία έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Ραφαήλ. Πρωταρχική σημασία για τον καλλιτέχνη ήταν η εξοικείωση με τη μέθοδο του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Ακολουθώντας τον Λεονάρντο, ο Ραφαήλ αρχίζει να εργάζεται πολύ από τη ζωή, μελετώντας την ανατομία, τη μηχανική των κινήσεων, τις περίπλοκες στάσεις και τις γωνίες, αναζητώντας συμπαγείς, ρυθμικά ισορροπημένες συνθέσεις.
Οι πολυάριθμες εικόνες της Μαντόνας που δημιούργησε στη Φλωρεντία έφεραν στον νεαρό καλλιτέχνη πανιταλική φήμη.
Ο Ραφαήλ έλαβε πρόσκληση από τον Πάπα Ιούλιο Β' στη Ρώμη, όπου μπόρεσε να εξοικειωθεί περισσότερο με τα αρχαία μνημεία και πήρε μέρος σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Έχοντας μετακομίσει στη Ρώμη, ο 26χρονος δάσκαλος έλαβε τη θέση του «καλλιτέχνη της Αποστολικής Έδρας» και την ανάθεση να ζωγραφίσει τις κρατικές αίθουσες του Παλατιού του Βατικανού, από το 1514 διηύθυνε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, εργάστηκε στο στον τομέα της εκκλησιαστικής και ανακτορικής αρχιτεκτονικής, το 1515 διορίστηκε Επίτροπος Αρχαιοτήτων, υπεύθυνος για τη μελέτη και προστασία αρχαίων μνημείων, αρχαιολογικές ανασκαφές. Εκπληρώνοντας την εντολή του Πάπα, ο Ραφαήλ δημιούργησε τοιχογραφίες στις αίθουσες του Βατικανού, δοξάζοντας τα ιδανικά της ελευθερίας και της επίγειας ευτυχίας του ανθρώπου, το απεριόριστο των σωματικών και πνευματικών του δυνατοτήτων.

Ο πίνακας «Madonna Conestabile» του Rafael Santi δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη σε ηλικία είκοσι ετών.

Σε αυτόν τον πίνακα, ο νεαρός καλλιτέχνης Ραφαήλ δημιούργησε την πρώτη του αξιοσημείωτη ενσάρκωση της εικόνας της Παναγίας, η οποία κατέλαβε μια εξαιρετικά σημαντική θέση στην τέχνη του. Η εικόνα μιας νεαρής όμορφης μητέρας, γενικά τόσο δημοφιλής στην τέχνη της Αναγέννησης, είναι ιδιαίτερα κοντά στον Ραφαήλ, του οποίου το ταλέντο είχε πολλή απαλότητα και λυρισμό.

Σε αντίθεση με τους δασκάλους του 15ου αιώνα, νέες ιδιότητες εμφανίστηκαν στους πίνακες του νεαρού καλλιτέχνη Raphael Santi, όταν μια αρμονική δομή σύνθεσης δεν περιορίζει τις εικόνες, αλλά, αντίθετα, γίνεται αντιληπτή ως απαραίτητη προϋπόθεση για την αίσθηση της φυσικότητας και της φυσικότητας και ελευθερία που παράγουν.

Αγία οικογένεια 1507-1508. Alte Pinakothek, Μόναχο.

Πίνακας του καλλιτέχνη Raphael Santi «The Holy Family» του Canigiani.

Πελάτης του έργου είναι ο Domenico Canigianini από τη Φλωρεντία. Στον πίνακα «Η Αγία Οικογένεια», ο μεγάλος ζωγράφος της Αναγέννησης Ραφαήλ Σάντι απεικόνισε την Αγία Οικογένεια στην κλασική φλέβα της βιβλικής ιστορίας - την Παναγία, τον Ιωσήφ, το μωρό Ιησού Χριστό μαζί με την Αγία Ελισάβετ και το μωρό Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Ωστόσο, μόνο στη Ρώμη ο Ραφαήλ ξεπέρασε την ξηρότητα και κάποια ακαμψία των πρώιμων πορτρέτων του. Ήταν στη Ρώμη που το λαμπρό ταλέντο του Ραφαήλ ως προσωπογράφου έφτασε στην ωριμότητα.

Στις «Μαντόνες» του Ραφαήλ της ρωμαϊκής περιόδου, η ειδυλλιακή διάθεση των πρώιμων έργων του αντικαθίσταται από την αναδημιουργία βαθύτερων ανθρώπινων, μητρικών συναισθημάτων, καθώς η Μαρία, γεμάτη αξιοπρέπεια και πνευματική αγνότητα, εμφανίζεται ως η μεσολαβήτρια της ανθρωπότητας στο πιο διάσημο έργο του Ραφαήλ. - «Η Σιξτίνα Μαντόνα».

Ο πίνακας «The Sistine Madonna» του Raphael Santi δημιουργήθηκε αρχικά από τον μεγάλο ζωγράφο ως εικόνα βωμού για την εκκλησία του San Sisto (St. Sixtus) στην Piacenza.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Πάπα Σίξτο Β' και την Αγία Βαρβάρα. Ο πίνακας «The Sistine Madonna» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας τέχνης.

Πώς δημιουργήθηκε η εικόνα της Madonna; Υπήρχε πραγματικό πρωτότυπο για αυτό; Από αυτή την άποψη, μια σειρά από αρχαίους θρύλους συνδέονται με τη ζωγραφική της Δρέσδης. Οι ερευνητές βρίσκουν ομοιότητες στα χαρακτηριστικά του προσώπου της Madonna με το μοντέλο ενός από τα γυναικεία πορτρέτα του Raphael - τη λεγόμενη "Lady in the Veil". Αλλά για την επίλυση αυτού του ζητήματος, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ληφθεί υπόψη η περίφημη δήλωση του ίδιου του Ραφαήλ από μια επιστολή προς τον φίλο του Baldassare Castiglione ότι στη δημιουργία της εικόνας της τέλειας γυναικείας ομορφιάς καθοδηγείται από μια συγκεκριμένη ιδέα, η οποία προκύπτει από βάση πολλών εντυπώσεων από τις ομορφιές που είδε ο καλλιτέχνης στη ζωή. Με άλλα λόγια, η βάση της δημιουργικής μεθόδου του ζωγράφου Ραφαέλ Σάντι είναι η επιλογή και η σύνθεση των παρατηρήσεων της πραγματικότητας.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ραφαήλ ήταν τόσο υπερφορτωμένος με εντολές που εμπιστεύτηκε την εκτέλεση πολλών από αυτές σε μαθητές και βοηθούς του (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni και άλλοι), συνήθως περιοριζόταν σε γενική επίβλεψη των εργασιών.

Ο Ραφαήλ είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα εξέλιξη της ιταλικής και ευρωπαϊκής ζωγραφικής, αποτελώντας, μαζί με τους δασκάλους της αρχαιότητας, το υψηλότερο παράδειγμα καλλιτεχνικής τελειότητας. Η τέχνη του Ραφαήλ, που άσκησε τεράστια επιρροή στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 16ου-19ου και, εν μέρει, του 20ου αιώνα, διατήρησε για αιώνες την έννοια της αδιαμφισβήτητης καλλιτεχνικής εξουσίας και μοντέλου για καλλιτέχνες και θεατές.

Τα τελευταία χρόνια της δημιουργικής του δουλειάς, βασισμένοι στα σχέδια του καλλιτέχνη, οι μαθητές του δημιούργησαν τεράστια χαρτόνια με βιβλικά θέματα με επεισόδια από τη ζωή των αποστόλων. Με βάση αυτά τα χαρτόνια, οι δάσκαλοι των Βρυξελλών έπρεπε να δημιουργήσουν μνημειώδεις ταπετσαρίες που προορίζονταν να διακοσμήσουν την Καπέλα Σιξτίνα τις γιορτές.

Πίνακες του Ραφαέλ Σάντι

Ο πίνακας «Άγγελος» του Ραφαέλ Σάντι δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη σε ηλικία 17-18 ετών στις αρχές του 16ου αιώνα.

Αυτό το υπέροχο πρώιμο έργο του νεαρού καλλιτέχνη είναι μέρος ή θραύσμα του βωμού Baroncha, που καταστράφηκε από τον σεισμό του 1789. Το βωμό «Στέψη του μακαριστού Νικολάου του Τολεντίνο, κατακτητή του Σατανά» παραγγέλθηκε από τον Andrea Baronci για το παρεκκλήσι του σπιτιού του στην εκκλησία του San Agostinho στο Citta de Castello. Εκτός από το θραύσμα του πίνακα «Άγγελος», έχουν διατηρηθεί τρία ακόμη μέρη του βωμού: «Ο Ύψιστος Δημιουργός» και «Η Παναγία» στο Μουσείο Capodimonte (Νάπολη) και ένα άλλο κομμάτι «Άγγελος» στο Λούβρο (Παρίσι).

Ο πίνακας «Madonna Granduca» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Rafael Santi μετά τη μετακόμισή του στη Φλωρεντία.

Οι πολυάριθμες εικόνες των Madonnas που δημιούργησε ο νεαρός καλλιτέχνης στη Φλωρεντία («Madonna of Granduca», «Madonna of the Goldfinch», «Madonna of the Greens», «Madonna with the Child Christ and John the Baptist» ή «The Beautiful Gardener» και άλλοι) έφεραν στον Ραφαέλ Σάντι πανιταλική φήμη.

Ο πίνακας «Το όνειρο ενός ιππότη» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Rafael Santi στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του.

Ο πίνακας είναι από την κληρονομιά του Μποργκέζε, πιθανότατα σε συνδυασμό με ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη, «Οι Τρεις Χάριτες». Αυτοί οι πίνακες - "Το όνειρο ενός ιππότη" και "Οι τρεις χάρες" - είναι σχεδόν μινιατούρες σε μέγεθος σύνθεσης.

Το θέμα του «The Knight’s Dream» είναι μια μοναδική διάθλαση του αρχαίου μύθου του Ηρακλή στο σταυροδρόμι μεταξύ των αλληγορικών ενσαρκώσεων του Valor και της Pleasure. Κοντά στον νεαρό ιππότη, που απεικονίζεται να κοιμάται με φόντο ένα όμορφο τοπίο, στέκονται δύο νεαρές γυναίκες. Ο ένας, με επίσημη ενδυμασία, του προσφέρει ένα σπαθί και ένα βιβλίο, ο άλλος ένα κλαδί με λουλούδια.

Στον πίνακα «The Three Graces» το ίδιο το συνθετικό μοτίβο τριών γυμνών γυναικείων μορφών είναι προφανώς δανεισμένο από μια αντίκα καμέο. Και παρόλο που υπάρχει ακόμα πολλή αβεβαιότητα σε αυτά τα έργα του καλλιτέχνη («Οι τρεις χάρες» και «Το όνειρο ενός ιππότη»), ελκύουν με την αφελή γοητεία και την ποιητική τους αγνότητα. Ήδη εδώ αποκαλύφθηκαν ορισμένα χαρακτηριστικά εγγενή στο ταλέντο του Ραφαήλ - η ποίηση των εικόνων, η αίσθηση του ρυθμού και η απαλή μελωδικότητα των γραμμών.

Μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο 1504-1505. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Ο πίνακας «Η μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο» του Ραφαέλ Σάντι φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης στη Φλωρεντία, αφού έφυγε από την Περούτζια.

Η «Μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο» βασίζεται σε μια βιβλική ιστορία δημοφιλής στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.

Ο βωμός «Madonna of Ansidei» του Raphael Santi ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στη Φλωρεντία. ο νεαρός ζωγράφος δεν ήταν ακόμη 25 ετών.

Μονόκερος, ένα μυθικό ζώο με σώμα ταύρου, αλόγου ή κατσίκας και ένα μακρύ ίσιο κέρατο στο μέτωπό του.

Ο μονόκερος είναι σύμβολο αγνότητας και παρθενίας. Σύμφωνα με το μύθο, μόνο ένα αθώο κορίτσι μπορεί να δαμάσει τον άγριο μονόκερο. Ο πίνακας «Η κυρία με έναν μονόκερο» ζωγραφίστηκε από τον Ραφαέλ Σάντι με βάση μια μυθολογική πλοκή δημοφιλής κατά την Αναγέννηση και τον μανιερισμό, την οποία πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν στους πίνακές τους.

Ο πίνακας «Η κυρία με έναν μονόκερο» υπέστη σοβαρές ζημιές στο παρελθόν, αλλά τώρα έχει αποκατασταθεί μερικώς.

Πίνακας του Raphael Santi «Madonna in Greenery» ή «Mary and Child and John the Baptist».

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε τον κύκλο της Madonna, υποδεικνύοντας την έναρξη ενός νέου σταδίου στη δουλειά του. Ανήκοντας στα πιο διάσημα από αυτά, η «Madonna of the Greens» (Βιέννη, Μουσείο), η «Madonna with the Goldfinch» (Uffizi) και η «Madonna of the Gardener» (Λούβρο) αντιπροσωπεύουν ένα είδος παραλλαγών ενός κοινού μοτίβου - το εικόνα μιας νεαρής όμορφης μητέρας με το παιδί Χριστό και τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή με φόντο ένα τοπίο. Αυτές είναι επίσης παραλλαγές ενός θέματος - το θέμα της μητρικής αγάπης, φωτεινό και γαλήνιο.

Πίνακας του βωμού "Madonna di Foligno" του Ραφαέλ Σάντι.

Στη δεκαετία του 1510, ο Ραφαήλ εργάστηκε πολύ στον τομέα της σύνθεσης του βωμού. Μια σειρά από έργα του αυτού του είδους, συμπεριλαμβανομένης της Madonna di Foligno, μας οδηγούν στη μεγαλύτερη δημιουργία του καβαλέτου του - τη Sistine Madonna. Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1515-1519 για την εκκλησία του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα και τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Ο πίνακας "Madonna di Foligno" στη συνθετική του δομή είναι παρόμοιος με τη διάσημη "Sistine Madonna", με τη μόνη διαφορά ότι στον πίνακα "Madonna di Foligno" υπάρχουν περισσότεροι χαρακτήρες και η εικόνα της Madonna διακρίνεται από ένα είδος εσωτερική απομόνωση - το βλέμμα της είναι απασχολημένο με το παιδί της - το Χριστό Παιδί .

Ο πίνακας «Madonna del Impannata» του Ραφαέλ Σάντι δημιουργήθηκε από τον μεγάλο ζωγράφο σχεδόν ταυτόχρονα με τη διάσημη «Σιξτίνα Μαντόνα».

Στον πίνακα ο καλλιτέχνης απεικονίζει την Παναγία με τα παιδιά Χριστό και Ιωάννη τον Βαπτιστή, την Αγία Ελισάβετ και την Αγία Αικατερίνη. Ο πίνακας "Madonna del Impannata" μαρτυρεί την περαιτέρω βελτίωση του στυλ του καλλιτέχνη, την περιπλοκότητα των εικόνων σε σύγκριση με τις απαλές λυρικές εικόνες των Φλωρεντινών Μαντόνων του.

Τα μέσα της δεκαετίας του 1510 ήταν η εποχή του καλύτερου πορτραίτου του Ραφαήλ.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Ιταλός διπλωμάτης και συγγραφέας. Γεννημένος κοντά στη Μάντοβα, υπηρέτησε σε διάφορες ιταλικές αυλές, ήταν πρεσβευτής του Δούκα του Ουρμπίνο το 1500 για τον Ερρίκο Ζ' της Αγγλίας και από το 1507 στη Γαλλία για τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΒ'. Το 1525, ήδη σε αρκετά προχωρημένη ηλικία, στάλθηκε από τον παπικό νούντσιο στην Ισπανία.

Σε αυτό το πορτρέτο, ο Ραφαήλ έδειξε ότι είναι ένας εξαιρετικός χρωματιστής, ικανός να αισθάνεται το χρώμα στις πολύπλοκες αποχρώσεις και τις τονικές του μεταβάσεις. Το πορτρέτο της κυρίας με το πέπλο διαφέρει από το πορτρέτο του Baldassare Castiglione στις αξιοσημείωτες χρωματιστικές του ιδιότητες.

Οι ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη Raphael Santi και οι ιστορικοί της αναγεννησιακής ζωγραφικής βρίσκουν στα χαρακτηριστικά του μοντέλου αυτού του γυναικείου πορτρέτου του Raphael μια ομοιότητα με το πρόσωπο της Παναγίας στον διάσημο πίνακα του "The Sistine Madonna".

Ιωάννα της Αραγονίας 1518 Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Ο πελάτης του πίνακα είναι ο καρδινάλιος Bibbiena, συγγραφέας και γραμματέας του Πάπα Λέοντα Χ. Ο πίνακας προοριζόταν ως δώρο στον Γάλλο βασιλιά Francis I. Το πορτρέτο ξεκίνησε μόνο από τον καλλιτέχνη και δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος από τους μαθητές του (Giulio Romano, Francesco Penni ή Perino del Vaga) το ολοκλήρωσε.

Ιωάννα της Αραγονίας (? -1577) - κόρη του Ναπολιτάνου βασιλιά Federigo (αργότερα εκθρονίστηκε), σύζυγος του Ascanio, πρίγκιπας Taliacosso, διάσημος για την ομορφιά της.

Η εξαιρετική ομορφιά της Ιωάννας της Αραγονίας δοξάστηκε από σύγχρονους ποιητές σε μια σειρά από ποιητικές αφιερώσεις, η συλλογή των οποίων περιλάμβανε έναν ολόκληρο τόμο, που εκδόθηκε στη Βενετία

Ο πίνακας του καλλιτέχνη απεικονίζει μια κλασική εκδοχή του βιβλικού κεφαλαίου από την Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου ή την Αποκάλυψη.
«Και έγινε πόλεμος στον ουρανό: ο Μιχαήλ και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον του δράκου, και ο δράκος και οι άγγελοί του πολέμησαν εναντίον τους, αλλά δεν στάθηκαν και δεν υπήρχε πλέον θέση για αυτούς στον ουρανό. Και πετάχτηκε ο μεγάλος δράκος, εκείνο το αρχαίο φίδι, που ονομάζεται διάβολος και Σατανάς, που εξαπατά όλο τον κόσμο, ρίχτηκε στη γη, και οι άγγελοί του εκδιώχθηκαν μαζί του...»

Τοιχογραφίες του Ραφαήλ

Η νωπογραφία του καλλιτέχνη Raphael Santi "Adam and Eve" έχει επίσης ένα άλλο όνομα - "The Fall".

Το μέγεθος της τοιχογραφίας είναι 120 x 105 εκ. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε την τοιχογραφία «Αδάμ και Εύα» στην οροφή των θαλάμων του ποντίφικα.

Η τοιχογραφία του καλλιτέχνη Raphael Santi «The School of Athens» έχει επίσης ένα άλλο όνομα - «Φιλοσοφικές Συνομιλίες». Το μέγεθος της τοιχογραφίας, το μήκος της βάσης είναι 770 εκατοστά Αφού μετακόμισε στη Ρώμη το 1508, στον Ραφαήλ ανατέθηκε η ζωγραφική των διαμερισμάτων του πάπα - οι λεγόμενες στροφές (δηλαδή δωμάτια), που περιλαμβάνουν τρία δωμάτια στο δεύτερο. όροφος του Ανακτόρου του Βατικανού και της παρακείμενης αίθουσας. Το γενικό ιδεολογικό πρόγραμμα των κύκλων των τοιχογραφιών στις στροφές, όπως το επινοήθηκε από τους πελάτες, υποτίθεται ότι θα χρησιμεύσει για να εξυμνήσει την εξουσία της Καθολικής Εκκλησίας και του επικεφαλής της - του Ρωμαίου αρχιερέα.

Μαζί με αλληγορικές και βιβλικές εικόνες, μεμονωμένες τοιχογραφίες απεικονίζουν επεισόδια από την ιστορία του παπισμού, ορισμένες συνθέσεις περιλαμβάνουν εικόνες πορτρέτου του Ιουλίου Β' και του διαδόχου του Λέοντος Χ.

Ο πελάτης του πίνακα «The Triumph of Galatea» είναι ο Agostino Chigi, ένας τραπεζίτης από τη Σιένα. Η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στην αίθουσα δεξιώσεων της βίλας.

Η τοιχογραφία του Ραφαέλ Σάντι «Ο θρίαμβος του Γαλάτεια» απεικονίζει την όμορφη Γαλάτεια να κινείται γρήγορα μέσα στα κύματα πάνω σε ένα κέλυφος που σχεδιάζεται από δελφίνια, που περιβάλλεται από τρίτωνες και ναϊάδες.

Σε μια από τις πρώτες τοιχογραφίες που εκτέλεσε ο Ραφαήλ, τη Διαμάχη, η οποία απεικονίζει μια συζήτηση για το μυστήριο του μυστηρίου, τα λατρευτικά μοτίβα ήταν πιο εμφανή. Το ίδιο το σύμβολο της κοινωνίας - ο οικοδεσπότης (γκοφρέτα) - είναι εγκατεστημένο στο βωμό στο κέντρο της σύνθεσης. Η δράση λαμβάνει χώρα σε δύο επίπεδα - στη γη και στον ουρανό. Πιο κάτω, σε μια σκαλιά, οι πατέρες της εκκλησίας, οι πάπες, οι ιεράρχες, οι κληρικοί, οι πρεσβύτεροι και οι νέοι βρίσκονταν και στις δύο πλευρές του βωμού.

Μεταξύ άλλων συμμετεχόντων εδώ μπορείτε να αναγνωρίσετε τον Dante, τον Savonarola και τον ευσεβή μοναχό-ζωγράφο Fra Beato Angelico. Πάνω από ολόκληρη τη μάζα των μορφών στο κάτω μέρος της τοιχογραφίας, σαν ουράνιο όραμα, εμφανίζεται η προσωποποίηση της Τριάδας: ο Θεός Πατέρας, κάτω από αυτόν, σε ένα φωτοστέφανο από χρυσές ακτίνες, είναι ο Χριστός με τη Μητέρα του Θεού και τον Ιωάννη τον Ο Βαπτιστής, ακόμα πιο χαμηλά, σαν να σηματοδοτεί το γεωμετρικό κέντρο της τοιχογραφίας, είναι ένα περιστέρι σε σφαίρα, σύμβολο του αγίου πνεύματος, και στα πλάγια οι απόστολοι κάθονται σε αιωρούμενα σύννεφα. Και όλος αυτός ο τεράστιος αριθμός μορφών, με τόσο σύνθετο σχέδιο σύνθεσης, διανέμεται με τέτοια δεξιοτεχνία που η τοιχογραφία αφήνει μια εντύπωση εκπληκτικής διαύγειας και ομορφιάς.

Προφήτης Ησαΐας 1511-1512. San Agostinho, Ρώμη.

Η τοιχογραφία του Ραφαήλ απεικονίζει τον μεγάλο βιβλικό προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης τη στιγμή της αποκάλυψης της έλευσης του Μεσσία. Ησαΐας (9ος αιώνας π.Χ.), Εβραίος προφήτης, ζηλωτής υπερασπιστής της θρησκείας του Γιαχβέ και καταγγέλλοντας την ειδωλολατρία. Το βιβλικό Βιβλίο του Προφήτη Ησαΐα φέρει το όνομά του.

Ένας από τους τέσσερις μεγάλους προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης. Για τους Χριστιανούς, η προφητεία του Ησαΐα για τον Μεσσία (Εμμανουήλ· κεφ. 7, 9 - «...ιδού, η Παρθένος θα είναι έγκυος και θα γεννήσει Υιό, και θα ονομάσουν το όνομά του Εμμανουήλ») έχει ιδιαίτερη σημασία. Η μνήμη του προφήτη τιμάται στην Ορθόδοξη Εκκλησία στις 9 Μαΐου (22 Μαΐου), στην Καθολική Εκκλησία στις 6 Ιουλίου.

Τοιχογραφίες και τελευταίοι πίνακες του Ραφαήλ

Η τοιχογραφία «Η απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από τη Φυλακή», που απεικονίζει τη θαυματουργή απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από τη φυλακή από έναν άγγελο (υπαινιγμός για την απελευθέρωση του Πάπα Λέοντα Χ από τη γαλλική αιχμαλωσία όταν ήταν παπικός κληρονόμος), κάνει πολύ ισχυρή εντύπωση.

Στα φωτιστικά οροφής των παπικών διαμερισμάτων - Stanza della Segnatura, ο Ραφαήλ ζωγράφισε τις τοιχογραφίες "Η πτώση", "Η νίκη του Απόλλωνα επί του Μαρσύα", "Αστρονομία" και μια τοιχογραφία στην περίφημη ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης "Η κρίση του Σολομώντα".
Είναι δύσκολο να βρει κανείς στην ιστορία της τέχνης οποιοδήποτε άλλο καλλιτεχνικό σύνολο που θα έδινε την εντύπωση τέτοιου εικαστικού πλούτου από άποψη ιδεολογικού και οπτικο-διακοσμητικού σχεδιασμού όπως οι στροφές του Ραφαήλ στο Βατικανό. Τοίχοι καλυμμένοι με πολυμορφικές τοιχογραφίες, θολωτές οροφές με πλούσια επιχρυσωμένη διακόσμηση, με τοιχογραφίες και μωσαϊκά ένθετα, ένα όμορφα διαμορφωμένο δάπεδο - όλα αυτά θα μπορούσαν να δημιουργήσουν την εντύπωση υπερφόρτωσης, αν όχι για την υψηλή τάξη που είναι εγγενής στο γενικό σχέδιο του Raphael Santi. που φέρνει σε αυτό το σύνθετο καλλιτεχνικό σύμπλεγμα την απαραίτητη διαύγεια και ορατότητα.

Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ραφαήλ έδωσε μεγάλη σημασία στη μνημειακή ζωγραφική. Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας της Villa Farnesina, που ανήκε στον πλουσιότερο Ρωμαίο τραπεζίτη Chigi.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, ο Ραφαήλ ζωγράφισε την τοιχογραφία «The Triumph of Galatea» στην κεντρική αίθουσα αυτής της βίλας, η οποία είναι ένα από τα καλύτερα έργα του.

Οι μύθοι για την Πριγκίπισσα Ψυχή λένε για την επιθυμία της ανθρώπινης ψυχής να συγχωνευτεί με την αγάπη. Για την απερίγραπτη ομορφιά της, ο κόσμος τιμούσε την Ψυχή περισσότερο από την Αφροδίτη. Σύμφωνα με μια εκδοχή, μια ζηλιάρα θεά έστειλε τον γιο της, τη θεότητα της αγάπης Έρως, για να προκαλέσει στο κορίτσι ένα πάθος για τους πιο άσχημους ανθρώπους, ωστόσο, όταν είδε την ομορφιά, ο νεαρός έχασε το κεφάλι του και ξέχασε τη μητέρα του. Σειρά. Έχοντας γίνει σύζυγος της Ψυχής, δεν της επέτρεψε να τον κοιτάξει. Εκείνη, φλεγόμενη από περιέργεια, άναψε μια λάμπα τη νύχτα και κοίταξε τον άντρα της, χωρίς να παρατηρήσει μια καυτή σταγόνα λαδιού να πέφτει στο δέρμα του, και ο Έρως εξαφανίστηκε. Στο τέλος, με τη θέληση του Δία, οι ερωτευμένοι ενώθηκαν. Ο Απουλέας στις Μεταμορφώσεις επαναλαμβάνει τον μύθο της ρομαντικής ιστορίας του Έρως και της Ψυχής. τις περιπλανήσεις της ανθρώπινης ψυχής, ανυπόμονη να συναντήσει τον έρωτά της.

Ο πίνακας απεικονίζει τη Fornarina, τον εραστή του Rafael Santi, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Margherita Luti. Το πραγματικό όνομα της Fornarina καθιερώθηκε από τον ερευνητή Antonio Valeri, ο οποίος το ανακάλυψε σε ένα χειρόγραφο από μια βιβλιοθήκη της Φλωρεντίας και σε έναν κατάλογο μοναχών ενός μοναστηριού, όπου η αρχάριος αναγνωρίστηκε ως η χήρα του καλλιτέχνη Raphael.

Η Fornarina είναι ο θρυλικός εραστής και μοντέλο του Raphael, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι Margherita Luti. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς τέχνης της Αναγέννησης και ιστορικούς του έργου του καλλιτέχνη, η Fornarina απεικονίζεται σε δύο διάσημους πίνακες του Rafael Santi - "Fornarina" και "The Veiled Lady". Πιστεύεται επίσης ότι η Fornarina, κατά πάσα πιθανότητα, χρησίμευσε ως πρότυπο για τη δημιουργία της εικόνας της Παναγίας στον πίνακα "The Sistine Madonna", καθώς και μερικές άλλες γυναικείες εικόνες του Ραφαήλ.

Μεταμόρφωση του Χριστού 1519-1520. Pinacoteca Vatican, Ρώμη.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε αρχικά ως βωμός για τον καθεδρικό ναό της Narbonne, με παραγγελία του καρδινάλιου Giulio Medici, επίσκοπου της Narbonne. Οι αντιφάσεις των τελευταίων ετών του έργου του Ραφαήλ αντικατοπτρίστηκαν περισσότερο στην τεράστια σύνθεση του βωμού «Η Μεταμόρφωση του Χριστού» - ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του Ραφαήλ από τον Τζούλιο Ρομάνο.

Αυτή η εικόνα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πάνω μέρος δείχνει την πραγματική μεταμόρφωση - αυτό το πιο αρμονικό μέρος της εικόνας έγινε από τον ίδιο τον Ραφαήλ. Παρακάτω είναι οι απόστολοι που προσπαθούν να θεραπεύσουν ένα δαιμονισμένο αγόρι

Ήταν ο πίνακας του βωμού του Ραφαέλ Σάντι «Η Μεταμόρφωση του Χριστού» που έγινε αδιαμφισβήτητο πρότυπο για τους ακαδημαϊκούς ζωγράφους για αιώνες.
Ο Ραφαήλ πέθανε το 1520. Ο πρόωρος θάνατός του ήταν απροσδόκητος και έκανε βαθιά εντύπωση στους συγχρόνους του.

Ο Ραφαέλ Σάντι κατατάσσεται επάξια στους μεγαλύτερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης.

Ο Ραφαέλ Σάντι (1483-1520) είναι ο μεγαλύτερος Ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και γραφίστας.

Παιδική και εφηβεία

Ο Ραφαήλ γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1483. Αυτό συνέβη στην ανατολική Ιταλία στη μικρή πόλη Urbino το βράδυ της Μεγάλης Παρασκευής. Ο πατέρας του παιδιού, ο Τζιοβάνι ντε Σάντι, ασχολήθηκε με την ποίηση και τη ζωγραφική.

Η μητέρα του αγοριού, Margie Charla, πέθανε πολύ νωρίς. Ο Ραφαέλ ήταν μόλις 8 ετών τότε. Δεν είχαν περάσει λιγότερο από τρία χρόνια από τότε που πέθανε ο πατέρας του το 1494. Όμως ο Τζιοβάνι κατάφερε να κατευθύνει τα παιδιά στη σωστή κατεύθυνση και ο Ραφαήλ έλαβε επίσης την πρώτη του καλλιτεχνική εμπειρία στο εργαστήριό του.

Το αγόρι ήταν ακόμη πολύ μικρό όταν ο πατέρας του ανακάλυψε το καλλιτεχνικό ταλέντο και την κλίση για την τέχνη σε αυτόν και άρχισε να εκπαιδεύει τον γιο του στη ζωγραφική. Και πολύ σύντομα έλαβε έναν βοηθό στο πρόσωπο του νεαρού Ραφαέλ, το παιδί δεν ήταν καν δέκα ετών όταν αυτός και ο πατέρας του ζωγράφισαν εικόνες που παραγγέλθηκαν από το κράτος Urbino. Το πρώτο κιόλας έργο του Ραφαήλ θεωρείται η τοιχογραφία «Madonna and Child», την οποία έφτιαξε μαζί με τον πατέρα του.

Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Ραφαήλ ήταν πίνακες που παραγγέλθηκαν για την εκκλησία:

• "Ένα πανό με την εικόνα της Αγίας Τριάδας" (ο καμβάς γράφτηκε το 1499-1500).
• «Στέψη του Αγ. Νικόλαος του Τολεντίνο» (ο Σάντι εργάστηκε σε αυτήν την εικόνα του βωμού το 1500-1501).

Σπουδές στην Περούτζια

Το 1501, ο Santi εισήλθε στην Περούτζια για να σπουδάσει περαιτέρω ζωγραφική με τον καλλιτέχνη Pietro Perugino, ο οποίος εκείνη την εποχή κατείχε ηγετική θέση μεταξύ των Ιταλών δασκάλων. Ο νεαρός μαθητής μελέτησε διεξοδικά το στυλ του δασκάλου του και άρχισε να το μιμείται τόσο αποφασιστικά και με ακρίβεια που σύντομα τα αντίγραφα του Ραφαήλ δεν μπορούσαν να διακριθούν από τους αρχικούς πίνακες του διάσημου Περουτζίνο.

Με τη μέγιστη δεξιοτεχνία, ο Santi ολοκλήρωσε το έργο για την Madame Magdalena degli Oddi (όχι με μπογιά σε καμβά, αλλά με λάδι σε ξύλο). Τώρα αυτή η δημιουργία βρίσκεται στην εκκλησία του San Francesco στην Περούτζια, απεικονίζει τη Μητέρα του Θεού, τον Ιησού Χριστό και τους δώδεκα αποστόλους γύρω από τον τάφο, να συλλογίζονται ένα ουράνιο όραμα.

Τα πρώτα έργα του Ραφαήλ εκείνης της περιόδου περιλαμβάνουν επίσης πίνακες:

• "Τρεις Χάριτες"?
• "Αρχάγγελος Μιχαήλ που σκοτώνει τον Σατανά";
• "Όνειρο ενός Ιππότη"
• «Το κήρυγμα του Αγίου Ιωάννη του Προδρόμου».

Ενώ σπούδαζε στην Περούτζια, ο Ραφαήλ επέστρεφε συχνά στην πόλη Ουρμπίνο, Citta de Castella, όπου, μαζί με τον Ιταλό καλλιτέχνη Pinturicchio, έφτιαχνε έργα που του είχαν παραγγείλει.

Το 1502, ο Santi ζωγράφισε την πρώτη του "Madonna Solly", στη συνέχεια τα ζωγράφισε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μέχρι το 1504, ο καλλιτέχνης είχε ήδη αναπτύξει ένα συγκεκριμένο στυλ και εμφανίστηκαν τα πρώτα σημαντικά έργα του:

• «Αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ»
• "Πορτρέτο του Πιέτρο Μπέμπο"
• "Madonna Conestabile";
• "Saint George Slaying the Dragon";
• «Στέψη της Μαρίας».

Φλωρεντινή περίοδος ζωής

Το 1504, ο Ραφαήλ έφυγε από την Περούτζια. Κατευθύνθηκε στη Φλωρεντία, αυτή η κίνηση έπαιξε τεράστιο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Εδώ άρχισε να μελετά προσεκτικά τα έργα του Bartolomeo della Porta, του Michelangelo, του Leonardo da Vinci και άλλων ζωγράφων της Φλωρεντίας. Ο Σάντι μελέτησε διεξοδικά τη μηχανική και την ανατομία των ανθρώπινων κινήσεων, τις πολύπλοκες γωνίες και τις στάσεις και δούλεψε πολύ με τη φύση.

Οι πίνακές του από την περίοδο της Φλωρεντίας έδειχναν ήδη τις πολύπλοκες φόρμουλες της ταραγμένης και δραματικής ανθρώπινης κίνησης που είχε αναπτύξει προηγουμένως ο Μιχαήλ Άγγελος.

Το 1507, ο Santi έγραψε ένα άλλο αριστούργημα, το "Entmbment".

Η δημοτικότητα του Ραφαήλ άρχισε να αυξάνεται, έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα και εικόνες αγίων.

Αλλά το κύριο θέμα στους πίνακές του στη Φλωρεντία ήταν η Μαντόνα και το παιδί που ζωγράφισε περίπου 20 πίνακες. Παρά τις τυπικές σκηνές, η Madonna να κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της ή να παίζει δίπλα της με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι εικόνες είναι απολύτως ατομικές. Μια ιδιαίτερη μητρική τρυφερότητα είναι ορατή σε αυτά τα έργα. Πιθανότατα, οφειλόταν στο γεγονός ότι η μητέρα του Ραφαήλ πέθανε πολύ νωρίς, μια τέτοια απώλεια αντικατοπτρίστηκε βαθιά στην ψυχή του καλλιτέχνη που δεν έλαβε όλη τη στοργή και την καλοσύνη από τη γυναίκα που του έδωσε ζωή.

Οι Madonnas που απεικονίζονται στους πίνακές του οδήγησαν στην επιτυχία και τη φήμη του Raphael. Έλαβε έναν τεράστιο αριθμό παραγγελιών για παρόμοια θέματα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Santi έγραψε τα καλύτερα έργα του:

• "Madonna Granduca"?
• "Μαντόνα κάτω από το θόλο"?
• "The Beautiful Gardener" (ή "Madonna and Child and John the Baptist");
• "Madonna Terranuova";
• "Madonna with Carnations"?
• «Η Μαντόνα με την καρδερίνα».

Ο Santi πέρασε τέσσερα χρόνια στη Φλωρεντία, κατά τη διάρκεια των οποίων πέτυχε μια μοναδική τεχνική στη ζωγραφική και την ατομικότητα στο στυλ. Πολλά από τα έργα του αυτής της περιόδου θεωρούνται τα πιο όμορφα και ιδανικά στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, ζωγράφισε άψογες φιγούρες και πρόσωπα.

Στη Φλωρεντία, ο Santi γνώρισε και έγινε φίλος με τον Donato Bramante, ο οποίος αργότερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του καλλιτέχνη.

Βατικάνο

Το 1508, ο Santi έφυγε από τη Φλωρεντία, πήγε στη Ρώμη, όπου έζησε όλα τα υπόλοιπα χρόνια του.

Εδώ, με τη βοήθεια του φίλου του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ προσλήφθηκε για να εργαστεί στην παπική αυλή ως επίσημος καλλιτέχνης. Άρχισε να ζωγραφίζει τοιχογραφίες και ζωγράφισε έξοχα το Stanza della Segnatura με πολυμορφικές συνθέσεις. Ο Πάπας Ιούλιος Β' ήταν ευχαριστημένος με το έργο του. Ο Σάντι δεν είχε ολοκληρώσει ακόμη μια στροφή όταν ο Πάπας του εμπιστεύτηκε τη ζωγραφική άλλων τριών. Επιπλέον, οι ζωγράφοι που είχαν ήδη αρχίσει να τα ζωγραφίζουν (Perugino και Signorelli) απολύθηκαν από τη δουλειά.

Υπήρχαν πολλές παραγγελίες και ο Σάντι πήρε μαθητές για να τον βοηθήσουν. Τα σκίτσα τα έκανε μόνος του και οι μαθητές του τον βοήθησαν στη ζωγραφική.

Το 1513, ο Ιούλιος Β' αντικαταστάθηκε από τον Λέοντα Χ, ο οποίος επίσης εκτιμούσε τις ικανότητες του Ραφαήλ και του εμπιστεύτηκε την κατασκευή χαρτονιών για την Καπέλα Σιξτίνα, όπου θα απεικονίζονταν βιβλικές σκηνές. Ο Leo X ανέθεσε επίσης στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει λότζες που βλέπουν στην αυλή του Βατικανού. Κατά τη διάρκεια 5 ετών, αυτές οι λότζες των 13 στοών κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τις ιδέες του Santi. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης έκανε σκίτσα βιβλικών σκηνών και οι μαθητές του διακόσμησαν το χαγιάτι με 52 τοιχογραφίες.

Το 1514, ο φίλος και μέντορας του Ραφαήλ, Ντονάτο Μπραμάντε, πέθανε. Εκείνη την εποχή, η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου είχε μόλις ξεκινήσει στη Ρώμη και ο Santi διορίστηκε στη θέση του αρχιτέκτονα. Και ένα χρόνο αργότερα, το 1515, εγκρίθηκε ως ο αρχιφύλακας των αρχαιοτήτων. Ήταν ο Ραφαήλ, που διαδέχτηκε τον αποθανόντα Μπραμάντε, που ολοκλήρωσε την περίφημη αυλή του Βατικανού με χαγιάτι.

Ο φόρτος εργασίας στο Βατικανό ήταν τρελός, αλλά την ίδια στιγμή ο Σάντι κατάφερε ακόμα να δουλεύει σε εικόνες βωμού κατόπιν παραγγελιών από εκκλησίες. Ο πίνακας του «Μεταμόρφωση» θεωρείται ο πιο μεγαλειώδης και αριστουργηματικός.

Ο Santi δεν ξέχασε το αγαπημένο του θέμα - τη Madonna. Την περίοδο που έζησε στη Ρώμη, δημιούργησε περίπου 10 εικόνες:

• "Madonna in a Chair"?
• "Madonna with the Fish"?
• "Madonna Alba";
• «Madonna Foligno».

Εδώ δημιούργησε την κορυφή της δημιουργικότητάς του - τη Sistine Madonna.

Αυτός ο πίνακας θεωρείται εκπληκτικός, κανείς δεν θα μπορέσει ποτέ να ξετυλίξει το μυστικό του μεγάλου καλλιτέχνη, πώς κατάφερε να συνδυάσει όλες τις αποχρώσεις, τα σχήματα και τις γραμμές σε ένα ενιαίο σύνολο, που όταν κοιτάζεις αυτήν την εικόνα υπάρχει μόνο μια ακαταμάχητη επιθυμία - να κοιτάζω συνέχεια στα θλιμμένα μάτια της Μαίρης.

Οι περισσότεροι πίνακες του Ραφαήλ ζωγραφίστηκαν με θρησκευτικά θέματα. Το έργο του όμως περιελάμβανε και προσωπογραφία. Τα παρακάτω δημιουργήθηκαν ιδιαίτερα όμορφα:

• "Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β'"
• "Πορτρέτο του Baldassare Castiglione";
• "Πορτρέτο του Bindo Altoviti";
• "Πορτρέτο του Λέοντα Χ με τους Καρδινάλιους Τζούλιο ντε' Μέντιτσι και Λουίτζι Ρόσι"
• «Πορτρέτο του καρδινάλιου Αλεσάντρο Φαρνέζε».

Ο Ραφαέλ απεικόνισε τον εαυτό του για τελευταία φορά στον πίνακα «Αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο».

Ένας μεγάλος λάτρης της ζωγραφικής, ο ιδιοκτήτης της τράπεζας, Agostino Chigi, πρότεινε στον Santi να διακοσμήσει την κατοικία του έξω από την πόλη, χτισμένη στις όχθες του Τίβερη, με τοιχογραφίες με θέμα την αρχαία μυθολογία. Ενώ εργαζόταν σε αυτήν την παραγγελία, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το καλύτερο έργο του, το οποίο ονομάζεται το πιο όμορφο από τα όμορφα, «Ο θρίαμβος του Γαλάτεια».

Ο Ραφαήλ είχε πολλούς μαθητές, ωστόσο, κανένας από αυτούς δεν έγινε εξαιρετικός καλλιτέχνης. Ο Τζούλιο Ρομάνο είχε το μεγαλύτερο ταλέντο, αλλά το έργο του δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του. Αρκετοί πίνακες ζωγραφίστηκαν από τον Giovanni Nanni. Ο Perin del Vaga, ο οποίος εργάστηκε στη Γένοβα και τη Φλωρεντία, αποδείχθηκε καλός καλλιτέχνης. Ο Francesco Penni είχε εξαιρετικές δυνατότητες, αλλά πέθανε πολύ νωρίς.

Τα άλλα ταλέντα του Ραφαήλ

Ο Santi απέδειξε ότι δεν είναι λιγότερο επαγγελματίας στην αρχιτεκτονική. Οι εκκλησίες, τα παρεκκλήσια και τα παλάτσο που χτίστηκαν σύμφωνα με το σχέδιό του διακρίνονταν για τη χάρη, την πλούσια πλαστικότητα της πρόσοψης, τις συγκρατημένες ευγενείς μορφές και τους οικείους εσωτερικούς χώρους. Κάθε παλάτι που δημιούργησε είχε μια ξεχωριστή, κομψή εμφάνιση.

Ο Santi εργάστηκε επίσης σε χαρακτικά και σχέδια. Περίπου 400 από τα σχέδιά του έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ο Ραφαήλ δεν έκανε μόνος του τα χαρακτικά, αλλά δημιούργησε σκίτσα για αυτά. Ο Marcantonio Raimondi έκανε πολλά χαρακτικά με βάση τα σχέδιά του. Ένα από τα γραφικά έργα του Santi, με τίτλο "Head of a Young Apostle", πουλήθηκε στον Sotheby's στα τέλη του 2012 για ένα ποσό ρεκόρ £29.721.250 (αυτό το νούμερο ήταν διπλάσιο από την αρχική τιμή).

Ο Ραφαήλ αγαπούσε πολύ την ποίηση, έγραψε και ο ίδιος λίγη ποίηση.

Προσωπική ζωή

Η αγαπημένη του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν το μοντέλο του Margherita Luti, η οποία έλαβε το παρατσούκλι Fornarina.

Το κορίτσι φαίνεται σε δύο από τους πίνακές του "Donna Velata" και "Fornarina", και ζωγράφιζε τη φιγούρα της όταν ζωγράφιζε στροφές με νωπογραφίες.

Ο πατέρας της Fornarina ήταν φούρναρης, ζούσαν στη Ρώμη. Όταν ο νεαρός Ραφαέλ έφτασε εδώ, γνώρισε την Fornarina εντελώς τυχαία και ερωτεύτηκε αμέσως. Για 3.000 κομμάτια χρυσού, αγόρασε το κορίτσι από τον πατέρα της και το πήγε σε μια βίλα που νοικιάστηκε ειδικά για εκείνη.

Μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη, η Fornarina ήταν το μοντέλο του και η κύρια αγάπη της ζωής του έζησαν μαζί για σχεδόν 12 χρόνια, αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η νεαρή γυναίκα παρέμεινε πιστή στον Ραφαήλ. Όταν ο Santi ζωγράφιζε τη βίλα για τον τραπεζίτη Agostino Chigi, η Fornarina ξεκίνησε μια σχέση με τον ιδιοκτήτη. Επίσης, συχνά δεν ήταν αντίθετη στο να διασκεδάζει με τους μαθητές του Ραφαήλ.

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean-Auguste-Dominique Ingres έγραψε έναν πίνακα για αυτήν την όμορφη ιστορία αγάπης που ονομάζεται "Raphael and Fornarina".

Η ακριβής περαιτέρω μοίρα της Fornarina μετά το θάνατο του Raphael είναι άγνωστη. Υπάρχουν δύο εκδοχές. Σύμφωνα με ένα, έλαβε μια αξιοπρεπή περιουσία με διαθήκη, έζησε μια άτακτη ζωή και έγινε η πιο διάσημη εταίρα στη Ρώμη. Σύμφωνα με τη δεύτερη εκδοχή, έγινε μοναχή, όπου σύντομα πέθανε.

Θάνατος καλλιτέχνη

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα γιατί πέθανε ο Ραφαέλ Σάντι. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι ένιωσε άρρωστος μετά από μια θυελλώδη νύχτα στο κρεβάτι με τη Fornarina. Σύγχρονοι ερευνητές της ζωής του έχουν προτείνει ότι ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τις ανασκαφές και αρρώστησε από ρωμαϊκό πυρετό, που οδήγησε στον θάνατό του.

Ο Σάντι πέθανε στις 6 Απριλίου 1520, μόλις έφτασε τα 37 του χρόνια. Το σώμα του ετάφη στο Πάνθεον, ο τάφος έγινε με τον επιτάφιο: «Ο μεγάλος Ραφαήλ αναπαύθηκε εδώ κατά τη διάρκεια της ζωής του η φύση φοβόταν μήπως ηττηθεί, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Υπάρχει ένας κρατήρας στον πλανήτη Ερμή που πήρε το όνομά του από τον μεγάλο Ιταλό Ραφαέλ Σάντι.