Υπάρχουν παραστάσεις που μοιάζουν να μην είναι καθόλου παραστάσεις, αλλά μια εντελώς πραγματική συναισθηματική εμπειρία της ζωής κάποιου άλλου, με πλήρη αποσύνδεσή σου από τη σημερινή πραγματικότητα και πλήρη εμπλοκή στα γεγονότα που διαδραματίζονται εκτός σκηνής.
Ετσι "Κύκλος με κιμωλία του Καυκάσου"στη σκηνή Θέατρο που πήρε το όνομά του Μαγιακόφσκι(πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2016).
Συγγραφέας του θεατρικού έργου - Μπέρτολτ Μπρεχτ- Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, πεζογράφος, θεατρική προσωπικότητα, θεωρητικός τέχνης, ιδρυτής του θεάτρου Berliner Ensemble!
Το θεατρικό έργο «The Caucasian Chalk Circle» (γερμανικά: Der kaukasische Kreidekreis) γράφτηκε το 1945! Και το 1954, ο Μπρεχτ το ανέβασε στο περίφημο δραματικό θέατρο του Βερολίνου «Berliner Ensemble», την ίδια περίοδο τη μουσική για το έργο έγραψε ο συνθέτης Paul Dessau, επίσης, όπως καταλαβαίνετε, Γερμανός.
Μετά την παράσταση, όταν όλα τα βιωμένα αισθήματά σου εξακολουθούν να βράζουν μέσα σου σαν τον ποταμό Τέρεκ, είναι αδύνατο να πιστέψεις ότι ο Μπρεχτ δεν είναι Γεωργιανός, ότι δεν έχει γεωργιανές ρίζες, ότι δεν έχει καμία σχέση με τη Γεωργία! Το 1975, ο «Κύκλος με την κιμωλία του Καυκάσου» ανέβηκε από τον Ρόμπερτ Στούρουα στο θέατρο της Τιφλίδας. Η Shota Rustaveli, με τη μουσική της Gia Kancheli, έγινε το πιο λαμπρό γεγονός της θεατρικής ζωής. Και αυτό είναι κατανοητό - ένας εξαιρετικός γεωργιανός σκηνοθέτης, γεωργιανοί ηθοποιοί, γεωργιανός συνθέτης. Και ο Μπρεχτ είναι Γερμανός! Τότε μένει μόνο ένα συμπέρασμα - είναι μια ιδιοφυΐα, αφού μόνο οι ιδιοφυΐες μπορούν τόσο βαθιά, δυνατά, αξιόπιστα να αισθανθούν και να περιγράψουν έναν πολιτισμό τόσο μακριά του.
Σκηνή- Καύκασος.
χρόνος- «φεουδαρχική Γεωργία» (για αναφορά: «Η Γεωργία ήταν μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας από το 1801 έως το 1917. Από τον 15ο έως τον 18ο αιώνα, η Γεωργία ήταν κατακερματισμένη και βρισκόταν μεταξύ του μουσουλμανικού Ιράν (Περσία) και της Τουρκίας»). Αλλά ο χρόνος στο έργο ως τέτοιος είναι πολύ αυθαίρετος.
Καυκάσιος κύκλος κιμωλίας- αυτός είναι ένας κύκλος που σκιαγραφείται με κιμωλία στο έδαφος, μέσα στον οποίο πατούν δύο γυναίκες, που θα πρέπει να αγωνιστούν για το δικαίωμα της μητρότητας. Αυτό είναι ένα φανταστικό σύμβολο δίκαιης δικαιοσύνης, είναι απίθανο να υπήρχε παρόμοια μέθοδος δικαιοσύνης στη Γεωργία. Αλλά έτσι είναι - ένας κύκλος με κιμωλία. Κιμωλία. Στο ΕΔΑΦΟΣ. Παιδί. Και δύο μητέρες.
είμαι μέσα και 
Η παράσταση προχωρά με αύξοντα τρόπο, από τη νότα «Γ» στη νότα «Β». Η χρονολογική αλυσίδα των γεγονότων ξετυλίγεται αργά, με λεπτομέρειες, με λεπτομέρειες.
Σκηνή Πρώτη: Ευγενές παιδί
Σκηνή Δεύτερη: Πτήση στα Βόρεια Όρη
Σκηνή Τρίτη: Στα βόρεια βουνά
Σκηνή Τέταρτη: Η ιστορία του δικαστή
Σκηνή πέμπτη: Κύκλος με κιμωλία
Το σκηνικό στο έργο είναι τριών επιπέδων και η δράση μπορεί να λάβει χώρα σε κάθε επίπεδο.
Υπάρχει πολύ κόκκινο στο έργο. Κόκκινα φορέματα φορούν το πλυντήριο πιάτων Grusha Vakhnadze και η πριγκίπισσα Natella Abashvili. Τα διακοσμητικά είναι κόκκινα. Το κόκκινο συμβολίζει τη φωτιά, το αίμα και τον κίνδυνο ενοχλεί και διεγείρει.
Υπάρχει πολλή μουσική στο έργο. Μουσική παράσταση. Η μουσική, όπως θυμάστε, γράφτηκε από Γερμανό συνθέτη. Αλλά αυτή... είναι Γεωργιανή. Τόσο παθιασμένη, λαμπερή, ηχηρή, νιώθω ότι η Μουσική έχει ξεχωριστό ρόλο σε αυτή την παράσταση. Στο λάκκο της ορχήστρας υπάρχει ένα σύνολο του οποίου οι μουσικοί είναι ντυμένοι με στρογγυλά σκουφάκια από τσόχα Σβαν. Ήχος σαξόφωνου, κλαρινέτου, τρομπέτας, ακορντεόν, μπάσου κ.λπ.
Υπάρχουν πολλά τραγούδια στο έργο - ζωντανά φωνητικά. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες τραγουδούν (υπάρχουν μικρόφωνα στη σκηνή), και όχι απλώς ανταλλάσσουν γραμμές.
Υπάρχει πολλή αγάπη στο έργο. Μας εκπλήσσει πάντα ένα λεπτό λουλούδι που διαπερνά την άσφαλτο στην αναζήτησή του για φως. Στη ζωή μας λοιπόν, το πιο σημαντικό, δυνατό, αξέχαστο είναι η αγάπη. Και η μητρική αγάπη είναι γενικά μια κατηγορία που δεν έχει ορισμό. Μπορεί να περιγραφεί με λόγια, να μετρηθεί με τίποτα;
Ο ρόλος του κύριου χαρακτήρα Grusha Vakhnadze (αγρότισσα, πλυντήριο πιάτων) υποδύεται Γιούλια Σολοματίνα. Αυτός ο ρόλος δημιουργήθηκε για εκείνη. Ή ίσως είναι περισσότερο αλήθεια ότι δημιούργησε μια εκπληκτική εικόνα της Αληθινής Μητέρας. Κρατήθηκε, καθήλωσε, τράβηξε την προσοχή πάνω της σε όλη τη διάρκεια της παράστασης - και κυρίως με την απεριόριστη πνευματική της αφοσίωση, την ορθάνοιχτη ειλικρίνειά της. Θα σημείωνα μάλιστα ότι για μια ηθοποιό το να συνηθίσει έναν τέτοιο ρόλο μπορεί να είναι επικίνδυνο. Γιατί δεν υπάρχει γραμμή, σύνορο ανάμεσα στη σκηνική εικόνα και το πραγματικό πρόσωπο. Δεν υπάρχει ηθοποιός Solomatina στη σκηνή, υπάρχει η Grushe Vakhnadze (αγρότισσα, πλυντήριο πιάτων) στη σκηνή. Αλλά για εμάς τους θεατές, το να είμαστε μάρτυρες μιας τέτοιας γενναιόδωρης μεταμόρφωσης είναι ευτυχία.
Μερικές φορές σκέφτεσαι, τι άνθρωπος είναι - μετά βίας περπατά, την ακολουθούν, τρέμει από το κρύο, πεινάει, αλλά ξεχνάει τις δικές της δυσκολίες και, πρώτα απ 'όλα, παίρνει φαγητό για το παιδί. , και μια κούπα γάλα κοστίζει τα μισά από τα εβδομαδιαία κέρδη της. Θεωρητικά, η ηρωίδα, κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, θα έπρεπε να κλαίει, καλά, τουλάχιστον λίγο. Πώς μπορούμε να αντέξουμε χωρίς δάκρυα στην κατάστασή της; Αλλά η Grusha Vakhnadze όχι μόνο δεν κλαίει, αλλά καταφέρνει και να τραγουδήσει! Σε αυτόν τον άνθρωπο - μικρό, εύθραυστο, φαινομενικά ανυπεράσπιστο, ζει μια αγάπη τέτοιας δύναμης που μπορείς να την απολαύσεις όπως στον ήλιο.
Ναι, άσε αυτό το παιδί - θα σε σκοτώσουν τώρα.
Ναι, αφήστε αυτό το παιδί - φάτε τον εαυτό σας.
Ναι, άσε αυτό το παιδί - μη φέρνεις ντροπή στο κεφάλι σου, είσαι άνυδρος, θα σου πετάξουν πέτρες.
Αφήστε αυτό το παιδί ήσυχο - είναι ξένος! Ξένος!
…
Αγόρασα το πρόγραμμα στο διάλειμμα και δεν είχα χρόνο να διαβάσω τα ονόματα των ηθοποιών. Ως εκ τούτου, όταν ο υπάλληλος του χωριού Azdak εμφανίστηκε στη σκηνή, ήταν σαφές από την ιδιαίτερη συγκέντρωση της προσοχής και από την ήσυχη αίθουσα ότι ο κύριος έπαιζε. Ναι, ήταν Ιγκόρ Κοστολέφσκι! Ο Old Azdak είναι ένας πολύ δύσκολος χαρακτήρας. Είναι σοφός, πολύ έμπειρος, έχει ζήσει πολύ και έχει δει πολλά, αλλά αυτός ο άνθρωπος απέχει πολύ από τον άγιο, είναι διψασμένος, ανέντιμος και πονηρός. Επομένως, κανείς δεν ξέρει σε ποια κατεύθυνση θα φυσήξει ο άνεμος, σε ποια κλίμακα θα προσθέσει βάρος ο δικαστής Azdak.
Ο κύκλος με την κιμωλία είναι δική του απόφαση.
Ο κύκλος με την κιμωλία θα καθορίσει αυτή που είναι η πραγματική αληθινή μητέρα του μικρού Μιχαήλ.
Μου άρεσε Όλγα Προκόφιεβαως πεθερά. Ούτε εγώ την αναγνώρισα, και παρόλο που δεν την αναγνώρισα, εντυπωσιάστηκα από το πάθος του ηθοποιού. Γενικά όλες οι υποκριτικές δουλειές είναι υπέροχες. Το μόνο πράγμα που δεν φαινόταν πολύ πειστικό ήταν η ερμηνεία του ρόλου από τον χαρακτήρα Ντάρια Ποβερέννοβα(Natella Abashidze), φαινόταν πολύ επιφανειακό, οι υπερβολικές χειρονομίες μπήκαν εμπόδιο.
Η παράσταση βρίσκει τέτοια ανταπόκριση στην ψυχή, καλύπτει ένα τέτοιο κύμα ενσυναίσθησης που τα δάκρυα που κυλούν στα μάγουλα στο τέλος είναι ένα εντελώς προβλέψιμο φαινόμενο.
Το Θέατρο Μαγιακόφσκι είναι το πρώτο θέατρο για μένα όπου μπορώ να φωτογραφίσω προσεκτικά την παράσταση. Κανείς δεν σε χτυπάει με δείκτη λέιζερ, αγανακτεί κ.λπ. Είμαι πολύ ευγνώμων στη διοίκηση και το προσωπικό για αυτήν την ανοχή.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Πανικός στο παλάτι του κυβερνήτη, του οποίου η γυναίκα διατάζει να μαζέψουν όλα τα φορέματα και ξεχνά το παιδί της 
Το πλυντήριο πιάτων Grusha Vakhnadze, με τη θέληση της μοίρας, δεν μπορεί να χωρίσει με το μωρό 
Χρησιμοποιεί τα τελευταία του χρήματα για να του αγοράσει μια κούπα γάλα. 
Υπάρχει ένα κυνηγητό πίσω της (κρύβει ένα καλάθι με ένα παιδί κάτω από το τραπέζι) 
Διασχίζοντας ένα ορεινό φαράγγι σε μια σάπια γέφυρα με ένα παιδί στην πλάτη σας 
Ο αδερφός της τη βρίσκει πλασματικό γαμπρό 
Στο γάμο ακόμα περιμένω να πεθάνει ο γαμπρός 
Μαζί όμως με την είδηση για το τέλος του πολέμου ζωντανεύει και ο γαμπρός 
Ο γαμπρός περιμένει από τον Γκρούσα να εκπληρώσει τα συζυγικά του καθήκοντα.
Και η κοπέλα περιμένει τον αγαπημένο της Simon Hakawa να επιστρέψει από τον πόλεμο. 
Οι καιροί στη Γεωργία συνεχίζουν να είναι πολύ ταραχώδεις 
Δικαστής Αζντάκ 
Εμφανίζεται η Natella Abashvili. Η οποία απαιτεί να της επιστραφεί το παιδί της που «απήχθη». 
Ο δικαστής Azdak πρέπει να αποφασίσει σε ποιον θα απονείμει το παιδί 
Και εδώ είναι - ο κύκλος με την κιμωλία!
Μπέρτολτ Μπρεχτ
Καυκάσιος κύκλος κιμωλίας
Σε συνεργασία με τη Ruth Berlau.
Μπέρτολτ Μπρεχτ. Der kaukasische Kreidekreis. 1945-1954.
Μετάφραση Solomon Apt.
Χαρακτήρες
Γέρος χωρικός στα δεξιά
Χωρική στα δεξιά.
Νεαρός αγρότης.
Πολύ νέος εργάτης στα δεξιά.
Γέρος χωρικός στα αριστερά.
Αγρότισσα στα αριστερά.
Γυναίκα γεωπόνος.
Νεαρός οδηγός τρακτέρ.
Τραυματισμένος στρατιώτης.
Αλλα συλλογικούς αγρότεςΚαι συλλογικούς αγρότες.
Εκπρόσωποςαπό την πρωτεύουσα.
Arkady Chkheidze - τραγουδιστής.
Του μουσικούς.
Γκεόργκι Αμπασβίλι - κυβερνήτης.
Νατέλλα - δική του γυναίκα.
Μιχαήλ- ο γιός τους.
Γκόγκι - υπασπιστής.
Arsen Kazbeki - χοντρός πρίγκιπας.
Ιππικός αγγελιαφόροςαπό την πόλη.
Mikha Loladze - πρώτος γιατρός.
Νίκο Μικάτζε - δεύτερος γιατρός.
ΣάιμονΧακάβα - στρατιώτης.
ΓκρούσαΟ Vakhnadze είναι πλυντήριο πιάτων.
Τρία αρχιτέκτονας.
Τέσσερα υπηρέτριες.
Νοσοκόμα.
Μάγειρας.
Μάγειρας.
Γαμπρός.
υπηρέτεςστο παλάτι του κυβερνήτη.
Άντρες των όπλωνΚαι στρατιώτεςκυβερνήτης και χοντρός πρίγκιπας.
ζητιάνοιΚαι αναφέροντες.
Γέρος αγρότηςπουλώντας γάλα.
Δύο ευγενείς κυρίες.
Κύριοςπανδοχείο.
Εργάτης.
Δεκανέας.
Λάτνικ"Ρόπαλο."
Αγροτισσα.
Αυτήν σύζυγος.
Πρώτος έμπορος.
Δεύτερος έμπορος.
Γυναίκα- έμπορος.
ΛαυρέντιΟ Vakhnadze είναι αδερφός του Grusha.
Ανίκο- η γυναίκα του.
Δικα τους εργάτες.
Αγροτισσα- προσωρινή πεθερά του Γκρούσα.
Ο Ντέιβιντ είναι γιος της σύζυγοςΓκρούσα.
Καλόγερος.
Καλεσμένοι στο γάμο.
Παιδιά.
Αζντάκ- υπάλληλος χωριού.
Αστυνομικός Σάλβα.
Γέροςο φυγάς είναι ο Μέγας Δούκας.
ΑνιψιόςΑρσένα Καζμπέκη.
Γιατρός.
Ανάπηρο άτομο.
κουτσός.
εκβιαστής.
Κύριοςάλλο πανδοχείο.
Ταμάρα- νύφη του ιδιοκτήτη.
Εργάτηςιδιοκτήτης.
ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ- φτωχή αγρότισσα.
Ο Ηρακλής είναι ο κουνιάδος της, ληστής .
Dvoladze - πρώτη γροθιά.
Rukhadze - δεύτερη γροθιά.
Τρίτη γροθιά.
Ilo Shuboladze - πρώτος δικηγόρος
Sandro Oboladze - δεύτερος δικηγόρος
Ένα πολύ ηλικιωμένο παντρεμένο ζευγάρι.
Διαμάχη για την κοιλάδα
Κατεστραμμένο καυκάσιο χωριό. Ανάμεσα στα ερείπια κάθονται σε κύκλο, πίνουν κρασί και καπνίζουν συλλογικούς αγρότες- αντιπρόσωποι από δύο χωριά, κυρίως γυναίκεςΚαι ηλικιωμένοι άνδρες. Υπάρχουν επίσης αρκετές στρατιώτης. Τους ήρθε από την πρωτεύουσα εκπρόσωποςκρατική επιτροπή για την οικονομική αποκατάσταση.
Αγρότισσα στα αριστερά (δείχνει ). Εκεί, στους πρόποδες, κρατήσαμε τρία φασιστικά τανκς, αλλά ο οπωρώνας της μηλιάς είχε ήδη καταστραφεί.
Γέρος στα δεξιά. Και το γαλακτοκομείο μας! Μόνο ερείπια απομένουν!
Νεαρός οδηγός τρακτέρ. Εγώ έβαλα φωτιά στη φάρμα, σύντροφε.
Παύση.
Εκπρόσωπος. Ακούστε τώρα το πρωτόκολλο. Μια αντιπροσωπεία από το συλλογικό αγρόκτημα προβατοτροφίας Ashkheti έφτασε στο Nuku. Όταν οι Ναζί προχωρούσαν, το συλλογικό αγρόκτημα, υπό τις οδηγίες των αρχών, οδήγησε τα κοπάδια του προς τα ανατολικά. Τώρα το συλλογικό αγρόκτημα θέτει το ζήτημα της εκ νέου εκκένωσης. Η αντιπροσωπεία εξοικειώθηκε με την κατάσταση της περιοχής και διαπίστωσε ότι η καταστροφή ήταν πολύ μεγάλη.
Οι σύνεδροι στα δεξιά κουνούν καταφατικά το κεφάλι.
Το γειτονικό συλλογικό αγρόκτημα οπωροκαλλιέργειας με το όνομα της Ρόζα Λούξεμπουργκ ( απευθυνόμενος σε όσους κάθονται στα δεξιά ) κάνει πρόταση χρήσης των πρώην βοσκοτόπων του συλλογικού αγροκτήματος Ashkheti για οπωροκαλλιέργεια και αμπελουργία. Αυτή η γη είναι μια κοιλάδα, το γρασίδι εκεί είναι κακό. Ως εκπρόσωπος της επιτροπής αποκατάστασης, προτείνω και τα δύο χωριά να αποφασίσουν μόνοι τους εάν το συλλογικό αγρόκτημα Ashkheti θα πρέπει να επιστρέψει εδώ ή όχι.
Γέρος στα δεξιά. Καταρχάς, διαμαρτύρομαι για άλλη μια φορά για τους αυστηρούς κανονισμούς στις ομιλίες. Μας πήρε τρεις μέρες και τρεις νύχτες για να φτάσουμε εδώ από το συλλογικό αγρόκτημα Ashkheti, και τώρα θέλετε να κάνετε μια συζήτηση σε μόλις μισή μέρα!
Πληγωμένος στρατιώτης στα αριστερά. Σύντροφε, τώρα δεν έχουμε πολλά χωριά, ούτε τόσους εργάτες και ούτε τόσο χρόνο.
Νεαρός οδηγός τρακτέρ. Όλες οι απολαύσεις απαιτούν έναν κανόνα. Ο καπνός είναι φυσιολογικό, το κρασί είναι φυσιολογικό, η συζήτηση είναι επίσης φυσιολογική.
Γέρος στα δεξιά (με έναν αναστεναγμό). Ανάθεμα οι φασίστες! Λοιπόν, θα μιλήσω για το θέμα. Θα εξηγήσω γιατί θέλουμε να πάρουμε πίσω την κοιλάδα μας. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό, αλλά θα ξεκινήσω με τους πιο απλούς. Makine Abakidze, ξετύλιξε το τυρί.
Χωρική στα δεξιά παίρνει ένα τεράστιο κεφάλι τυριού τυλιγμένο σε ένα κουρέλι από ένα μεγάλο καλάθι. Γέλια και χειροκροτήματα.
Σας παρακαλώ, σύντροφοι, βοηθήστε τον εαυτό σας.
Γέρος χωρικός στα αριστερά (απίστευτα). Τι είναι αυτό, μέσο επιρροής;
Γέρος στα δεξιά (στο γέλιο των παρευρισκομένων). Λοιπόν, τι είδους επιρροή είναι αυτή, Σουράμπ, ο ληστής. Σας γνωρίζουμε ήδη. Είσαι το είδος του ανθρώπου που θα πάρει το τυρί και θα καταλάβει την κοιλάδα.
Γέλιο.
Δεν χρειάζομαι τίποτα από εσάς, μόνο μια ειλικρινή απάντηση. Σας αρέσει αυτό το τυρί;
Γέρος στα αριστερά. Εντάξει, θα απαντήσω. Ναι μου αρέσει.
Γέρος στα δεξιά. Ετσι. ( Με πικρία.) Ήρθε η ώρα να μάθω ότι δεν ξέρεις τίποτα από τυρί.
Γέρος στα αριστερά. Γιατί δεν το καταλαβαίνω αυτό; Σου λέω, μου αρέσει το τυρί.
Γέρος στα δεξιά. Γιατί δεν μπορεί να είναι αρεστός. Γιατί δεν είναι ο ίδιος που ήταν πριν. Γιατί δεν είναι έτσι; Γιατί στα πρόβατά μας αρέσει το νέο χόρτο λιγότερο από το παλιό. Το τυρί δεν είναι τυρί γιατί το γρασίδι δεν είναι χόρτο. Αυτό είναι το πρόβλημα. Ζητώ αυτό να καταγραφεί στο πρωτόκολλο.
Γέρος στα αριστερά. Ναι, το τυρί σου είναι εξαιρετικό.
Γέρος στα δεξιά. Δεν είναι εξαιρετικό, αλλά σε ένα βαθμό είναι μέτριο. Ό,τι και να λένε οι νέοι, το νέο λιβάδι δεν είναι καλό. Δηλώνω ότι είναι αδύνατο να ζεις εκεί. Ότι δεν υπάρχει πρωινή μυρωδιά εκεί ούτε το πρωί.
Κάποιοι γελούν.
Εκπρόσωπος. Μην θυμώνεις που γελάνε, σε καταλαβαίνουν. Σύντροφοι γιατί αγαπούν την πατρίδα τους; Να γιατί: το ψωμί έχει καλύτερη γεύση εκεί, ο ουρανός είναι ψηλότερα, ο αέρας είναι πιο μυρωδάτος, οι φωνές είναι πιο δυνατές, είναι πιο εύκολο να περπατάς στο έδαφος. Δεν είναι;
Γέρος στα δεξιά. Η κοιλάδα ήταν δική μας από αμνημονεύτων χρόνων.
Στρατιώτης στα αριστερά. Τι σημαίνει «από αμνημονεύτων χρόνων»; Τίποτα δεν μπορεί να ανήκει «από αμνημονεύτων χρόνων». Όταν ήσουν νέος, δεν ανήκες στον εαυτό σου, αλλά στους πρίγκιπες του Καζμπέκι.
Γέρος στα δεξιά. Σύμφωνα με το νόμο, η κοιλάδα είναι δική μας.
Νεαρός οδηγός τρακτέρ. Σε κάθε περίπτωση, οι νόμοι πρέπει να αναθεωρηθούν: ίσως δεν είναι πλέον κατάλληλοι.
Γέρος στα δεξιά. Και αυτό να πω. Έχει πραγματικά σημασία ποιο δέντρο βρίσκεται κοντά στο σπίτι όπου γεννηθήκατε; Ή τι είδους γείτονα έχετε - έχει πραγματικά σημασία; Θέλουμε να επιστρέψουμε, έστω και μόνο για να έχουμε γείτονές μας εσάς τους ληστές. Μπορείς να γελάσεις ξανά.
Γέρος στα αριστερά (γελάει). Γιατί τότε δεν μπορείτε να ακούσετε ήρεμα τι έχει να πει ο γείτονάς σας, ο γεωπόνος μας Κάτο Βαχτάγκοβα, για την κοιλάδα;
Χωρική στα δεξιά. Δεν έχουμε πει ακόμα τα πάντα για την κοιλάδα μας. Δεν καταστράφηκαν όλα τα σπίτια, αλλά τουλάχιστον το θεμέλιο του αγροκτήματος παρέμεινε.
Εκπρόσωπος. Μπορείτε να βασιστείτε στην κρατική βοήθεια - τόσο εδώ όσο και εκεί, το ξέρετε αυτό.
Χωρική στα δεξιά. Σύντροφε Επίτροπε, δεν κάνουμε εμπόριο εδώ. Δεν μπορώ να σου βγάλω το καπέλο και να σου βάλω άλλο - αυτό, λένε, είναι καλύτερο. Ίσως είναι καλύτερα, αλλά σου αρέσει το δικό σου.
Νεαρός οδηγός τρακτέρ. Η γη δεν είναι καπέλο, ούτε καπέλο στη χώρα μας, σύντροφε.
Εκπρόσωπος. Ηρεμήστε σύντροφοι. Αυτό είναι σωστό, ένα οικόπεδο πρέπει να θεωρείται περισσότερο σαν εργαλείο που παράγει χρήσιμα πράγματα, αλλά θα ήταν λάθος να μην ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι οι άνθρωποι είναι δεμένοι με ένα συγκεκριμένο κομμάτι γης. Πριν συνεχίσετε τη συζήτηση, προτείνω να πείτε στους συντρόφους σας από το συλλογικό αγρόκτημα Ashkheti τι θα κάνετε με αυτήν την κοιλάδα.
Γέρος στα δεξιά. Συμφωνώ.
Γέρος στα αριστερά. Σωστά, αφήστε τον Κάτω να μιλήσει.
Εκπρόσωπος. Σύντροφε γεωπόνο!
Γυναίκα γεωπόνος (σηκώνεται όρθιος, φορώντας στρατιωτικό χιτώνα). Σύντροφοι, τον περασμένο χειμώνα, όταν γίνονταν μάχες εδώ στους πρόποδες, εμείς οι παρτιζάνοι συζητούσαμε μεταξύ μας για το πώς θα μπορούσαμε να αποκαταστήσουμε την κηπουρική μετά την εκδίωξη των Γερμανών και να δεκαπλασιάσουμε την περιοχή των κήπων μας. Ανέπτυξα ένα έργο για ένα σύστημα άρδευσης. Αν φτιάξουμε φράγμα στην ορεινή μας λίμνη, θα δώσουμε νερό σε τριακόσια στρέμματα άγονης γης. Τότε το συλλογικό μας αγρόκτημα θα μπορούσε να ασχοληθεί όχι μόνο με την οπωροκαλλιέργεια, αλλά και με την αμπελουργία. Αλλά το έργο θα αποδώσει μόνο εάν η αμφισβητούμενη κοιλάδα του συλλογικού αγροκτήματος Ashkheti πάει σε εμάς. Εδώ είναι οι υπολογισμοί. ( Παραδίδει στον εκπρόσωπο έναν φάκελο.)
Περιγραφή
Στις 8 Οκτωβρίου 2019, στη σκηνή του Παλατιού Πολιτισμού Zheleznodorozhnikov στην πόλη Krasnodar, θα πραγματοποιηθεί μια παράσταση από το θέατρο Berliner Ensemble, σε σκηνοθεσία Michael Thalheimer, «Caucasian Chalk Circle».
Όταν το Berliner Ensemble του Bertolt Brecht μετακόμισε στο σημερινό του κτίριο στο Schiffbauerdamm το 1954, ο Καυκάσιος Κύκλος με την κιμωλία ήταν η πρώτη παραγωγή στη νέα σκηνή.
Η παράσταση του Michael Thalheimer συμπλέκει τις παραδόσεις του «επικού θεάτρου» του Μπρεχτ και την έκφραση που ενυπάρχει στη σύγχρονη γερμανική σκηνοθεσία. Τόσο ο θεατρικός συγγραφέας όσο και ο σκηνοθέτης συμφωνούν σε μια ξεκάθαρη στάση απέναντι στο θέμα του πολέμου: δεν είναι ρομαντισμός, αλλά αίμα, σκληρότητα και ασχήμια. Το έργο δεν έχει σκηνικό, βασίζεται εξ ολοκλήρου στην ενέργεια των ηθοποιών, στον ιδιαίτερο τρόπο κατασκευής μιας εικόνας και στην ύπαρξη στη σκηνή.
Το έργο βασίζεται σε μια παραβολή για ένα παιδί από μια οικογένεια ευγενών που σώθηκε από την υπηρέτρια Grushe κατά τη διάρκεια μιας εξέγερσης στη μεσαιωνική Γεωργία. Στο τέλος της εξέγερσης, η πραγματική μητέρα απαιτεί την επιστροφή του παιδιού, αλλά η νέα δεν θέλει να το παρατήσει. Για να επιλύσει τη διαφορά, ο δικαστής Αζντάκ καταφεύγει στη σοφία του Σολομώντα και αναδημιουργεί τη δίκη του με τον κύκλο της κιμωλίας. Τον ρόλο του Grushe στο έργο "Berliner Ensemble" ερμηνεύει η σταρ της αυστριακής και γερμανικής σκηνής Stefanie Reinsperger.
«Παρουσιάζουμε το γερμανικό θέατρο για πρώτη φορά, έχει σίγουρα τα δικά του χαρακτηριστικά - είναι έκφραση, ένα μείγμα νατουραλισμού και σύμβασης, ποταμούς αίματος (φυσικά, ψεύτικο) και πολύ φωτεινό κοινωνικό πάθος».
Μιχαήλ Μπίτσκοφ
«Δυνατός, ο πιο αυθεντικός Μπρεχτ που θα μπορούσες να ευχηθείς»
Süddeutsche Zeitung
«Η Στέφανι Ράινσπεργκερ είναι μεγαλειώδης»
«Η Stephanie Reinsperger παίζει με ακραία, τρομακτική ενέργεια, τροφοδοτούμενη από τα riff της ηλεκτρικής κιθάρας που ο μουσικός βροντοφωνάζει στη σκηνή - αυτός είναι ο Μπρεχτ του 21ου αιώνα».
Ο Michael Thalheimer είναι διάσημος Γερμανός σκηνοθέτης, φωτιστής της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής και τακτικός συμμετέχων σε θεατρικά φεστιβάλ.
Από το 2005 έως το 2008 ήταν επικεφαλής σκηνοθέτης του Deutsches Theatre στο Βερολίνο. Ανέβασε επίσης παραστάσεις στο Burgtheater της Βιέννης, στο Schauspielhaus στη Φρανκφούρτη του Μάιν, στο Residenztheater στο Μόναχο, στο Thalia Theatre στο Αμβούργο και στο Schaubühne στο Βερολίνο. Από το 2017 - μόνιμος διευθυντής του Berliner Ensemble.
Νικητής του Βραβείου Καινοτομίας του 3Sat TV Channel, του Γερμανικού Βραβείου Friedrich Luft, δύο φορές της Χρυσής Μάσκας της Ρωσίας και αρκετές φορές του Αυστριακού Βραβείου Nestroy. Συμμετέχουν σε φεστιβάλ: Theatertreffen (Βερολίνο), Wiener Festvohen (Βιέννη), Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ, Φεστιβάλ Θεάτρου Λατινικής Αμερικής στη Μπογκοτά και άλλα.
Το Berliner Ensemble είναι ένα από τα κύρια θέατρα της Γερμανίας, το οποίο έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη χάρη στις παραγωγές του σε έργα του Μπέρτολτ Μπρεχτ. Το θέατρο Schiffbauerdamm ιδρύθηκε το 1892 και πήρε το όνομα «Berliner Ensemble» το 1954, όταν το ανέλαβε ο θίασος του Μπρεχτ. Με τα χρόνια, το θέατρο σκηνοθέτησαν οι Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Weckwerth, Heiner Müller (μαζί με τους Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palitsch και Peter Zadek), Martin Wuttke και Klaus Peimann.
Ο σημερινός διευθυντής του θεάτρου είναι ο Όλιβερ Ρις. Το ρεπερτόριο του συγκροτήματος Berliner περιλαμβάνει παραστάσεις από τους Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf και άλλους διάσημους σκηνοθέτες.
ΠΡΟΣΟΧΗ!!!
Το πρόγραμμα της εκδήλωσης υπόκειται σε αλλαγές.
Εάν παρατηρήσετε ανακρίβεια ή σφάλμα, ενημερώστε μας μέσω email
Καυκάσιος κύκλος κιμωλίας του Μπ. Μπρεχτ στο Θέατρο Μαγιακόφσκι
Όχι ότι ήταν απροσδόκητο για τον Μπρεχτ, αλλά αποδείχθηκε ότι αυτό το έργο είναι ένα δράμα εγκλήματος, μια στρατιωτική τραγωδία και επίσης αισιόδοξο και λυρικό. Το θέατρο αποδείχθηκε μακρύ και συναρπαστικό ταυτόχρονα. Είναι ωραίο να βλέπεις μια συνεκτική πλοκή στη σκηνή χωρίς εμφανή ελαττώματα, ραφές και ανικανότητα, που συχνά βλέπουμε με το πρόσχημα του σύγχρονου δράματος.
Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα εδώ. Για παράδειγμα,
Ο Ι. Κοστολέφσκι είναι σταρ. Και, όπως είναι χαρακτηριστικό για τα αστέρια, ξεπερνάει πολύ κοντά. Αλλά όχι όλα.
Ο Αζντάκ του είναι εξαιρετικός κριτής, καλός μεθυσμένος, ενάρετος υπάλληλος και γοητευτικός κακοποιός. Είναι ψηλός και γοητευτικός, φορώντας ανοιχτόχρωμα ρούχα. Είναι σαφές ότι η απόφαση ενός τέτοιου δικαστή θα είναι σωστή. Τον εμπιστευόμαστε απόλυτα. Αλλά μέχρι να έρθει στο σημείο, όχι μόνο θα έχει περάσει ολόκληρη η ζωή, αλλά μάλλον η μισή ζωή των ηρώων, από άποψη σημασίας.
Η Όλγα Προκόφιεβα (στο ρόλο της πεθεράς) δεν μπορεί να ξεπεραστεί. Είναι φωτιά και φλόγα, ένας φωτεινός χαρακτήρας. Ξαφνικά, μετά από όλες τις σοβαρές επευφημίες, δημιουργήθηκε ένα κωμικό ζευγάρι - μητέρα και γιος, και όντως, όλα αυτά ήταν τρομερά αστεία: ένα θέμα γάμου με θέμα την κηδεία. Η σκηνή στο μπάνιο είναι αξέχαστη. Ο ηθοποιός Alexey Fursenko κάθισε στην μπανιέρα, όντας ψεύτικος σύζυγος, και διασκέδασε μαγευτικά το κοινό, με ή χωρίς ρούχα.
Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Grusha, τον οποίο υποδύεται η Yulia Solomatina.
Οι νεαροί χαρακτήρες είναι πιο βαρετοί για κάποιο λόγο. Τόσο η Grusha όσο και ο αρραβωνιαστικός της Simon Khakhava (Evgeniy Matveev). Βαρετό και συγκινητικό, σε βάζουν για ύπνο. Είναι καλό που η Grusha φοράει ένα κόκκινο φόρεμα, της ταιριάζει, την κάνει να ξεχωρίζει και δεν κλείνει τα μάτια της. Η Grushe είναι η πιο σημαντική φιγούρα εδώ. Φτωχό κορίτσι, υπεύθυνη υπηρέτρια, όμορφη και με καλή συμπεριφορά, ανθεκτική και αφοσιωμένη.
Πώς μια μητέρα νικά μια βιομητέρα στο δικαστήριο. Η σύζυγος του κυβερνήτη, Ντάρια Ποβερέννοβα, είναι αρνητική ηρωίδα, αλλά έχει δικαιώματα. Γιατί το αίμα δεν είναι σαν το νερό.
Λοιπόν, συμβαίνει να είναι απλώς νερό, ή ακόμα και ούρα, γενικά.
Αυτό μας λέει αυτό το ωραίο έργο.
Μας επέτρεψε να κλάψουμε (γιατί αυτό είναι ευαίσθητο, η μοίρα των παιδιών) και να γελάμε (Όλγα Προκόφιεβα και Αλεξέι Φουρσένκο, μπράβο!) και να ελπίζουμε για δικαιοσύνη ακόμα και στον κόσμο μας.
Υγιής
Παράσταση βασισμένη στο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ. Δεν ήξερα αυτό το έργο και ήθελα να το δω τουλάχιστον από ενημερωτική άποψη. Εξάλλου, ο Μπρεχτ και ο Καύκασος δεν είναι ο πιο εμφανής συνδυασμός, παρά το γεγονός ότι αγαπώ πολύ τον Καύκασο! Ωστόσο, ο Καύκασος εδώ είναι περισσότερο ένα εξωτικό τοπίο και μια τοπική γεύση, που οι ηθοποιοί παίζουν με ευχαρίστηση. Η ίδια η ιστορία, γενικά, θα μπορούσε να είχε συμβεί οπουδήποτε. Η εξουσία αλλάζει, οι παλιοί άρχοντες σκοτώνονται, νέοι έρχονται. Αλλά η ζωή συνεχίζεται. Και πώς να μεγαλώσει ένα ανθρωπάκι που το εγκατέλειψε η ίδια του η μητέρα μέσα σε αυτό το χάος; Και για να τα τελειώσουμε όλα, η κρίση του Σολομώντα. Αλλά το έργο εξακολουθεί να είναι για την αγάπη, υπάρχει σωτηρία σε αυτό, είναι αιώνιο.
Είναι δύσκολο να πεις την απόδοση εύκολη. Υπάρχουν πολλά γεγονότα και δύσκολα γεγονότα. Οι αστείες στιγμές δίνουν τη θέση τους σε τραγικές. Είτε μια παραβολή είτε μια ιστορία δρόμου.
Πώς να μην θυμάστε την αρχαία ιαπωνική «κατάρα» - έτσι ώστε να ζείτε σε μια εποχή αλλαγής. Είναι σε περιόδους αναταραχής που είναι δύσκολο να διατηρήσεις ένα ανθρώπινο πρόσωπο και η συμπάθεια και η καλοσύνη μπορούν να αποτύχουν. «Το σπίτι μου είναι στα άκρα» και γενικά είναι δύσκολο να καταδικάσει κανείς κατηγορηματικά αυτούς που το κάνουν αυτό..
Αλλά και πολλή ίδια μουσική. Πώς είναι στον Καύκασο, χωρίς μουσική;!!
Ολόκληρη η ορχήστρα συμμετέχει στην παράσταση - "Round Band". Μου αρέσει πολύ αυτό! Και εδώ γιορτή και λύπη πάνε πάντα χέρι-χέρι. Ακόμη και η μουσική είναι είτε μια μπραβούρα νεκρική πορεία είτε ένας συγκρατημένος, εμπρηστικός γαμήλιος χορός. Λοιπόν, ποτέ δεν ξέρεις πού θα οδηγήσει η κατάσταση.
Τραγουδούν λοιπόν και οι χαρακτήρες! Πάνω απ 'όλα θυμάμαι τη φωνή του Grusha - πολύ ψυχική. Αλλά η μουσική άνοιξε το δρόμο της ακόμα και σε απροσδόκητα μέρη. Για παράδειγμα, ποιος θα το φανταζόταν ότι ακόμη και μια κραυγή θα υφαινόταν στην παραδοσιακή πολυφωνία :-)))))
Ενδιαφέρουσα πολυεπίπεδη σκηνογραφία. Και το υψηλό τοπίο - είτε οι ευγενείς στο παλάτι πάνω από τους πληβείους δείχνει, είτε το ύψος της ορεινής περιοχής.
Μια απολύτως υπέροχη ερμηνεύτρια στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Grusha, η Yulia Solomatina. Τόσο ευλαβικό, ανήσυχο, αληθινό, αλλά και με χαρακτήρα! Και τι μαλλιά! Και τι φωνή - τραγουδάει πολύ ψυχικά!
Στον Σολομώντα άρεσε πολύ ο δικαστής Azdak Igor Kostolevsky. Είναι ακριβώς όπως ο Σολομών από την παραβολή. Ένας σοφός από ανατολίτικα παραμύθια. Και πόσο ταιριαστό είναι η αρχόντισσα αντιπροσωπευτικότητα του ίδιου του Κοστολέφσκι. Ακόμα κι όταν βγάζει τα βρωμερά παπούτσια του, δεν χάνει την αυτοπεποίθησή του. Και όχι λυσσασμένη αυτοπεποίθηση, αλλά αρκετή συνείδηση γνώσης για τον κόσμο. Κάποιες στιγμές μπήκε τελείως σε κάποιες βουφονικές στιγμές. Αλλά ποιος είναι ο πιο σοφός και δίκαιος εδώ είναι ακόμα προφανές. Και το βάρος της ευθύνης βαραίνει, γιατί το καταλαβαίνει, αυτή την ευθύνη. Φωτεινό και δροσερό! Η δεύτερη πράξη είναι βασικά μια ωφέλιμη παράσταση για τον Azdak.
Αποδεικνύεται ότι εκείνη την ημέρα ήταν το ντεμπούτο του Evgeny Matveev στο ρόλο του Simon Khakhava. Δεν μπορώ να πω ότι ο ρόλος είναι μεγάλος. αλλά σημαντικό. Και σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα ήταν απαραίτητο να δείξει ότι ήταν άξιος της αγάπης ενός τόσο υπέροχου κοριτσιού όπως η Γκρούσα. Και ανταπεξήλθε σε αυτόν τον ρόλο! Λυπάμαι μάλιστα που ήταν τόσο λίγος από αυτόν.
Η Όλγα Προκόφιεβα ήταν υπέροχη, αν και σε έναν μικρό αλλά φωτεινό ρόλο της πεθεράς. Τόσο υπέροχη νοικοκυρά!
Θυμάμαι επίσης τον "παρουσιαστή", συγγνώμη "φωνή του συγγραφέα" Arkady Chkheidze - Sergei Rubeko. Και τι ψύχραιμα «εξέφραζε» κάθε λογής στιγμές!
Κλασικά αποβράσματα δεκανέας Βιάτσεσλαβ Κοβάλεφ. Απίστευτο άσχημο! και αυτό είναι ένα κομπλιμέντο, αν μη τι άλλο!
Ο ετοιμοθάνατος σύζυγος - Alexey Fursenko. Η σκηνή στο μπάνιο είναι φυσικά μαγευτική και οριακή χούλιγκαν!
Ο Ρομάν Φόμιν μου άρεσε τόσο ως αδέξιος στρατιώτης όσο και ως υποψήφιος με αυτοπεποίθηση για το ρόλο του κριτή.
Νο. 23. Θέατρο που πήρε το όνομά του. Vl. Μαγιακόφσκι. Καυκάσιος κύκλος κιμωλίας (Bertold Brecht). Σκην. Νικήτα Κόμπελεφ.
«Τα πάντα στον κόσμο πρέπει να ανήκουν σε αυτόν που είναι πιο χρήσιμος,
Και αυτό σημαίνει, παιδιά - στην καρδιά της μητέρας, ώστε να μεγαλώσουν και να ωριμάσουν
Καρότσια - σε καλούς οδηγούς, για να κυλήσουν γρήγορα.
Και η κοιλάδα είναι για αυτόν που την ποτίζει, για να καρποφορήσει».
Ο σκηνοθέτης Nikita Kobelev πήρε στο μυαλό του το «να είσαι σκηνοθέτης» του Μπρεχτ: στην αρχή, αντί για διακοσμητικά στην πίσω σκηνή, είναι ορατοί γιγάντιοι βαθμιδωτοί κύβοι που αναδύονται κάτω από έναν κόκκινο θόλο που ρέει κατά μήκος τους. Η δράση λαμβάνει χώρα την Κυριακή του Πάσχα και το κόκκινο χρώμα είναι συμβολικό αυτής της ημέρας. Τα φορέματα και των δύο βασικών χαρακτήρων - της Grusha και της Natella - είναι επίσης κόκκινα. Μέσα από σχισμές στο ύφασμα, οι ηθοποιοί βρίσκονται σε μια στενή λωρίδα του προσκήνιο. Αλλά αργότερα, μετά την εκτέλεση του κυβερνήτη, το μπορντό ύφασμα πέφτει και αποκαλύπτεται μια ζοφερή πολυεπίπεδη δομή πλατφορμών, κατά μήκος της οποίας οι ήρωες θα «ταξιδέψουν». Η δράση λαμβάνει χώρα ταυτόχρονα σε τέσσερα επίπεδα: σκηνή, βάθρο, δεύτερη βαθμίδα, ημιώροφο. Αυτό προσθέτει ευελιξία, μια ορισμένη πολυφωνία. Εμφανίζεται ο όγκος, η προοπτική, το βάθος. Ο σκηνοθέτης χτίζει προσεκτικά τη σκηνογραφία, η σύνθεση θυμίζει συχνά μια όμορφη και θεαματική εικόνα.
Ο «Μπρεχτ» ξεκινά κυριολεκτικά από τα πρώτα δευτερόλεπτα της παράστασης: ένας ηθοποιός από τη σκηνή, απευθυνόμενος στο κοινό, ζητά να κλείσει τα τηλέφωνά του, σχολιάζει την παράσταση και μπαίνει σε έναν σύντομο διάλογο με έναν τεχνικό ρωτώντας: «Μπορεί η παράσταση να είναι πιο κοντός;» Πρόκειται για μια ανάμνηση, ένα παιχνίδι με το αρχικό κείμενο. Υπάρχουν επίσης άλλα απαραίτητα χαρακτηριστικά του «επικού θεάτρου»: οι ηθοποιοί μπαίνουν στη σκηνή μέσα από το αμφιθέατρο, υπάρχουν πολλές συμβάσεις - από μια «χήνα» που χτυπά τα φτερά της, που απεικονίζεται χρησιμοποιώντας ένα σεντόνι, μέχρι να διασχίσει μια γέφυρα πάνω από μια άβυσσο, αναδημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας έναν συνηθισμένο πίνακα, αλλά παίζεται από μια ηθοποιό, ωστόσο, αξιόπιστη. Η τοποθεσία της δράσης εμφανίζεται επίσης συμβατικά. Το ότι αυτή είναι η Γεωργία μπορεί να μαντέψει κανείς μόνο από τα κοστούμια και τα ονόματα των χαρακτήρων. Η ιστορία που λέγεται είναι καθολική και θα μπορούσε να έχει συμβεί οπουδήποτε ανά πάσα στιγμή.
Παρουσιάζεται η φιγούρα ενός αφηγητή, που παρατηρεί αποστασιοποιημένα τι συμβαίνει στη σκηνή, βοηθώντας αν χρειαστεί τους ηθοποιούς μιμούμενοι το κλάμα μιας χήνας ή το κλάμα ενός μωρού ή ακόμα και αφαιρώντας τα θεατρικά στηρίγματα ακριβώς κάτω από τα πόδια τους. Ο αφηγητής ρίχνει περιοδικά σύντομες παρατηρήσεις στην αίθουσα με εξηγήσεις, απευθυνόμενος απευθείας στο κοινό. Και, φυσικά, υπάρχει πολλή μουσική και ζονγκ στην παράσταση. Τέσσερις πολυοργανιστές μουσικοί από το συγκρότημα Round Bend παίρνουν πολύ άμεσο μέρος σε αυτό που συμβαίνει, ανεβαίνουν ακόμη και στη σκηνή για να τραγουδήσουν σε ένα επεισόδιο ενός γάμου στο χωριό. Αυτό προσθέτει ρεαλισμό, θόρυβο στη ζωή. Για τον Μπρεχτ, η μουσική είναι ένας συνεχής και πλήρης συμμετέχων στην παράσταση, ένας από τους πυλώνες που στηρίζει ολόκληρη τη δημιουργική δομή. Μερικές φορές ειρωνική, μερικές φορές διαπεραστική μουσική από τον Paul Dessau, δημιουργώντας μια χαρακτηριστική «επική» ατμόσφαιρα και τα zongs ερμηνεύονται φλογερά, αλλά κάπως αγενή, παρά τη βοήθεια τεσσάρων δευτερευόντων τραγουδιστών. Η συναισθηματική απόδοση του Γιούρι Μπουτούσοφ στα ζόνγκ, καθένα από τα οποία μπορεί να θεωρηθεί ως ανεξάρτητος αριθμός, κυριολεκτικά «σε ανατριχιάζει στο συκώτι». Αλλά εδώ το αποτέλεσμα είναι λιγότερο ισχυρό.
Το έργο για τη δικαιοσύνη μιλά για την αδικία του κόσμου που οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει για τον εαυτό τους. Ένας κόσμος όπου δεν κυβερνούν οι πιο άξιοι, αλλά οι πιο πονηροί και σκληροί, όπου οι ηθικές πράξεις έρχονται σε αντίθεση με τους νόμους και πρέπει να πληρώνονται βαριά γι' αυτούς, όπου οι καλύτεροι άνθρωποι υποφέρουν περισσότερο από τους άλλους. Και αυτά τα καλύτερα διατηρούνται ακριβώς μεταξύ των ανθρώπων, οι οποίοι είναι πιο ευγενικοί, πιο θυσιαστικοί και πιο ανθρώπινοι από την ελίτ στην εξουσία. Το αν η εξουσία διαφθείρει τους ανθρώπους ή οι χειρότεροι άνθρωποι αγωνίζονται για αυτήν είναι ένα άλλο ερώτημα. Η Γκρούσα, μια απλή υπηρέτρια κουζίνας, εκθέτοντας τον εαυτό της σε θανάσιμο κίνδυνο, σώζει ένα παιδί που εγκαταλείφθηκε κατά τη διάρκεια της απόδρασης της συζύγου του κυβερνήτη, θυσιάζοντας την προσωπική της ζωή και το μέλλον της. Όλα όμως τελειώνουν σχετικά καλά, καταφέρνει να βγει νικήτρια από όλες τις δοκιμασίες. Η δικαιοσύνη, που συμβολίζεται από τη δοκιμασία του κύκλου με κιμωλία, εξακολουθεί να θριαμβεύει στο φινάλε. Η αλήθεια αποδεικνύεται ότι είναι για τους φτωχούς.
Είναι χαρακτηριστικό ότι η βασική απόφαση για το ποια θα πρέπει να είναι η μητέρα του αγοριού αποδεικνύεται σοφή και δίκαιη, αλλά την παίρνει ο λαμπερός, αλλά πολύ αμφιλεγόμενος χαρακτήρας δωροδοκίας Azdak: «Θα το πάρω», λέει στους θαμποί αιτούντες τέσσερις φορές. Ο Μπρεχτ περιλαμβάνει πολλές πολικότητες στο παιχνίδι, αντιτιθέμενα σημασιολογικά ζεύγη που ηλεκτρίζουν αυτό που συμβαίνει: φτωχός-πλούσιος, είναι άνθρωποι-εξουσία, καλό-κακό, αφεντικό-υπόστατο, απληστία-ανιδιοτέλεια, αλήθεια-απάτη κ.λπ.
Ο σκηνοθέτης σκέφτηκε μια ιστορία για τις δύσκολες περιπέτειες μιας γυναίκας που αποφάσισε να κάνει μια ευσπλαχνική πράξη στον δύσκολο κόσμο μας. Για το πόσα πρέπει να ξεπεράσει ένας άνθρωπος για να παραμείνει ο εαυτός του και να επικρατήσει η δικαιοσύνη. Ότι για χάρη ενός καλού στόχου θα πρέπει να πεις ψέματα, να υποφέρεις, ακόμη και να κτυπήσεις άλλους ανθρώπους. Υπάρχει μια αξιοσημείωτη επιθυμία να ξαφνιαστεί ο θεατής, να μείνει στη μνήμη, να τον κάνει να γελάσει (ειδικά η σκηνή του πρόσφατου «πεθάνει» που κάνει μπάνιο στην μπανιέρα). Οι χαρακτήρες του Κόμπελεφ είναι σαν να εμφανίζονται, είναι έντονα εμφανείς, κωμικοί, όλα είναι πολύ ξεκάθαρα και δυνατά. Κάθε ήρωας είναι ένας ενσαρκωμένος χαρακτήρας. Οι προθέσεις και τα κίνητρά τους είναι διαφανή. Οι ενέργειές τους είναι ξεκάθαρες και ξεκάθαρες. Λένε αυτό που σκέφτονται.
Η νεαρή ηθοποιός Yulia Solomatina χειρίστηκε τον κεντρικό και δύσκολο ρόλο της Grusha με αρκετή σιγουριά. Η ηρωίδα της είναι παρορμητική, απλή και ανθρώπινη: «Είσαι ευγενικός σαν αχλάδι, αλλά δεν μπορείς να σε λένε έξυπνο». Ένας άλλος χαρισματικός και δυνατός χαρακτήρας είναι ο Azdak, τον οποίο υποδύεται έξοχα ο Igor Kostolevsky. Είναι διφορούμενος, αλλά κατά βάθος αυτό το άτομο είναι αξιοπρεπές και παραμένει ειλικρινές με τον εαυτό του: «Δεν έχω καθόλου καλή καρδιά. Πόσες φορές πρέπει να σου πω ότι είμαι ψυχικό άτομο;» Το παράδειγμα ευπρέπειας είναι ο αρραβωνιαστικός του Γκρούσα, ο στρατιώτης Σάιμον. Πιστός στην αίσθηση του στρατιωτικού του καθήκοντος, είναι έτοιμος να προστατεύσει τη γυναίκα του κυβερνήτη παρά τον θανάσιμο κίνδυνο.
Όλοι οι χαρακτήρες που δεν είναι από τον λαό είναι αρνητικοί: ο κυβερνήτης που τρέμει πριν την εκτέλεση, ο κυνικός χοντρός πρίγκιπας με γκροτέσκο καπέλο, η κακιά, αχάριστος σύζυγος του κυβερνήτη, που εγκατέλειψε το παιδί της, αλλά δεν ξέχασε να αρπάξει αμέτρητα φορέματα όταν φυγής, για την οποία το δικό της παιδί αποδεικνύεται απλώς ένας τρόπος να λάβει μια κληρονομιά. Τους συνοδεύουν κι άλλοι σκάρτοι και δολοφόνοι: ένας δικαστής, ένας πατριάρχης, ένας αρχηγός της αστυνομίας. Ο Μπρεχτ είναι ανελέητος απέναντι στην «ελίτ»: «Μην πρωταγωνιστείς σαν να είσαι μεγάλος δούκας ή γουρούνι». Στην κοινωνία, το πάνω και το κάτω μέρος αναμειγνύονται: οι ευφυείς άνθρωποι ζουν στον πάτο και μόνο η σήψη και η λάσπη έχουν καταλάβει την εξουσία. Το να κάνεις μια πραγματικά καλή πράξη είναι σαν να κάνεις ένα κατόρθωμα στον μπερδεμένο κόσμο μας και η δικαιοσύνη πρέπει να υπερασπιστεί με γροθιές και αίμα.
Ο σκηνοθέτης Nikita Kobelev κατάφερε με μεγάλη ακρίβεια να ξαναδιηγηθεί την ιστορία του Μπρεχτ και να δημιουργήσει την ατμόσφαιρα ενός επικού θεάτρου. Όμως, παρ' όλα τα πλεονεκτήματα, αισθάνεται ότι τα σκηνικά, η υποκριτική και η σκηνογραφία εξακολουθούν να στερούνται εκείνης της φινέτσας, του αποστειρωμένου, γοητευτικού επαγγελματισμού που έχουν οι άλλοι διερμηνείς. Πρέπει ακόμα να εξελιχθείς μέχρι την τελειότητα. Είναι σαν μια καλή νοικοκυρά, ακόμα και πίσω από έναν βαρύ καναπέ, αν τον παραμερίσεις, δεν θα βρεις σκόνη... Αν η μπρεχτιανή παράσταση του Μπουτούσοφ μοιάζει με κρυστάλλινο ποτήρι που αστράφτει με ελαφριά αντανακλαστικά, τότε εδώ μάλλον μιλάμε για ένα χαριτωμένο, αλλά ακόμα φλιτζάνι τσαγιού...