Γεννήθηκε σε μια ρωσοποιημένη γερμανική οικογένεια στην Αγία Πετρούπολη (ο πατέρας του μελλοντικού δασκάλου ήταν και ο ίδιος ξυλογλύπτης) στις 12 Δεκεμβρίου (23), 1799. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (1809-1821), ιδιαίτερα με τον A. I. Ivanov ( πατέρας του A. A. Ivanov). Το 1823-1835, ο Karl Bryullov εργάστηκε στην Ιταλία, πηγαίνοντας εκεί ως «συνταξιούχος» της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και βιώνοντας τη βαθιά επιρροή της αρχαίας, καθώς και της ιταλικής αναγεννησιακής-μπαρόκ τέχνης.
Οι ιταλικοί πίνακες του Bryullov είναι εμποτισμένοι με αισθησιακή ευδαιμονία. Την περίοδο αυτή διαμορφώθηκε τελικά το χάρισμά του ως συντάκτης. Λειτουργεί επίσης ως δεξιοτέχνης της κοσμικής προσωπογραφίας, μεταμορφώνοντας τις εικόνες του σε κόσμους λαμπερής, «ουράνιας» ομορφιάς. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του το 1835 ως ζωντανός κλασικός.
Σημαντικός τομέας της δημιουργικότητάς του ήταν επίσης τα μνημειώδη σχεδιαστικά έργα, όπου κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τα ταλέντα ενός διακοσμητή και ενός θεατρικού συγγραφέα.
Όλο και πιο αδύναμος από ασθένεια, από το 1849 ο Bryullov ζούσε στο νησί της Μαδέρα και από το 1850 στην Ιταλία. Ο Bryullov πέθανε στην πόλη Mandziana (κοντά στη Ρώμη) στις 23 Ιουνίου 1852.
Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα με την κόρη της Μαρία, 1830
Ιππέας, 1832
"Κορίτσι που μαζεύει σταφύλια" 1827
"Πορτρέτο της κόμισσας Γιούλια Σαμοΐλοβα με την υιοθετημένη κόρη της"
«Ο θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο» 1834
Πορτρέτο της M. A. Beck με την κόρη της, 1840
Η Ερμηνία με τους βοσκούς
Πορτρέτο των παιδιών Βολκόνσκι με μαυροβούνιο, 1843
Πορτρέτο της κόμισσας Γιούλια Παβλόβνα Σαμοΐλοβα με τη μαθήτριά της και τον μαυρομάτορα, 1832-1834
Πορτρέτο της κόμισσας O.I. Orlova-Davydova με την κόρη της, 1834
Πορτρέτο της Teresa Michele Tittoni με τους γιους της, 1850-1852
Βενετσιάνοφ Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς- Ρώσος ζωγράφος Ελληνικής καταγωγής, ένας από τους ιδρυτές καθημερινό είδοςστη ρωσική ζωγραφική.
Από εμπορική οικογένεια Tver χείλη. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 7 Φεβρουαρίου 1780.
Έχοντας υπηρετήσει ως υπάλληλος στα νιάτα του, αναγκάστηκε να σπουδάσει τέχνη σε μεγάλο βαθμό μόνος του, αντιγράφοντας πίνακες από το Ερμιτάζ. Το 1807-1811 πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον V. L. Borovikovsky.
Θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής έντυπης καρικατούρας. Στη διάρκεια Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812, μαζί με τον I. I. Terebenev, δημιούργησε μια σειρά προπαγανδιστικών και σατιρικών εικόνων με θέμα τη λαϊκή αντίσταση στους Γάλλους κατακτητές.
Από το 1811 ο Βενετσιάνοφ είναι επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
Έχοντας συνταξιοδοτηθεί το 1819, εγκαταστάθηκε στο χωριό ο Venetsianov A.G. Safonovka, περιοχή Vyshnevolotsky, επαρχία Tver, όπου άρχισε να γράφει Είδος πινάκων ζωγραφικήςαπό αγροτική ζωήειδυλλιακός χαρακτήρας.
Ιδρύθηκε στο χωριό του Σχολή καλών τεχνών, στο οποίο έλαβαν εκπαίδευση πάνω από 70 ζωγράφοι. Ο Βενετσιάνοφ, μαζί με τους V. A. Zhukovsky και K. P. Bryullov, συνέβαλαν στην απελευθέρωση του T. G. Shevchenko από τη δουλοπαροικία.
Ζαχάρκα, 1825
Εδώ είναι το δείπνο του πατέρα, 1824
Πορτρέτο της A. A. Venetsianova, κόρης του καλλιτέχνη, 1825-1826
Sleeping Shepherd, 1823-182
Παιδιά χωρικών στο χωράφι, δεκαετία του 1820.
Πορτρέτο της Nastenka Khavskaya, 1826
Αγόρι αγρότισσα που φοράει σανδάλια, δεκαετία του 1820.
Κιπρένσκι Ορεστ Αντάμοβιτς- Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος και γραφίστας, κύριος ζωγραφική πορτρέτου.
Γεννήθηκε στις 13 (24) Μαρτίου 1782 στο αρχοντικό Nezhinskaya (τώρα Περιφέρεια Λένινγκραντ). Μάλλον υπήρχε νόθος γιοςκτηματίας Α.Σ. Η Ντυακόνοβα. Ένα χρόνο μετά τη γέννησή του, η μητέρα του, μια δουλοπαροικία, παντρεύτηκε τον δουλοπάροικο Adam Schwalbe. Το επώνυμο Kiprensky δημιουργήθηκε.
Όταν το αγόρι ήταν έξι ετών, ο Ντιακόνοφ του έδωσε την ελευθερία του και τον έστειλε σε ένα εκπαιδευτικό σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Εννέα χρόνια αργότερα, ο Kiprensky έγινε δεκτός στην τάξη ιστορική ζωγραφική, που εκείνη την εποχή θεωρούνταν το υψηλότερο είδος εικαστικές τέχνες.
Το 1805, ο O. A. Kiprensky συνοψίζει τις σπουδές του στην ακαδημία με τον πίνακα "Dmitry Donskoy για τη νίκη επί του Mamai", για τον οποίο έλαβε το Μεγάλο Βραβείο χρυσό μετάλλιοκαι το δικαίωμα να ταξιδεύουν στο εξωτερικό. Ωστόσο, λόγω των στρατιωτικών ενεργειών των στρατών του Ναπολέοντα, το ταξίδι αυτό έπρεπε να αναβληθεί.
Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, η προσωπογραφία έγινε το κύριο επίκεντρο της δουλειάς του καλλιτέχνη. Ο O. A. Kiprensky ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που άρχισε να αναπτύσσει μια σύνθεση πορτρέτου στην οποία το κοινωνικό και ταξικό κύρος του μοντέλου αντικαταστάθηκε τελικά από το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του ατόμου, την αναγνώριση της αυτοεκτίμησής του. Μάλιστα είναι από τους δημιουργούς ρομαντικόστη ρωσική ζωγραφική.
Ο Κιπρένσκι ζει στη Μόσχα (1809), στο Τβερ (1811), στην Αγία Πετρούπολη (από το 1812).
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα περισσότερα διάσημα έργαστο έργο του είναι: πορτρέτα ενός αγοριού A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), οι σύζυγοι V. S. Khvostov και D. N. Khvostova (1814) και V. A. Zhukovsky (1816), κ.λπ.
Το 1816, ο O. A. Kiprensky πήγε στο εξωτερικό. Το ιταλικό επαγγελματικό ταξίδι αποδείχθηκε γόνιμο για τον ζωγράφο. Πλημμύρισε από εντολές. Έχοντας εκτιμήσει την ικανότητα του Ρώσου καλλιτέχνη, η γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία του παρήγγειλε μια αυτοπροσωπογραφία (1820).
ΠΡΟΣ ΤΗΝ καλύτερα έργαΑυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον πίνακα «The Italian Gardener» (1817), πορτρέτα του A.M. Golitsyn (γύρω στο 1819) και E.S. Αβδουλίνα (γύρω στο 1822) κ.λπ.
Αξίζει να αναφέρουμε το «Πορτρέτο του Μαριούτσι», το οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα του καλλιτέχνη. Το μοντέλο για εκείνον ήταν το γοητευτικό κορίτσι Mariuccie Falkucci. Η μητέρα της δεν ήταν διαφορετική με αξιοπρεπή τρόποΖΩΗ. Ο Κιπρένσκι, φεύγοντας από την Ιταλία, αγόρασε τη Μαριούτσια από την ανήσυχη μητέρα της και την τοποθέτησε σε μια πανσιόν μοναστηριού.
Η Ρωσία χαιρέτησε τον καλλιτέχνη εχθρικά. Ωστόσο, το 1824, μετά από μια άλλη δημόσια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Kiprensky παρουσίασε τα έργα του, η φήμη του αποκαταστάθηκε.
Το 1827 ο καλλιτέχνης γράφει διάσημο πορτρέτοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει...», έγραψε ο διάσημος ποιητής σε μήνυμα ευγνωμοσύνης.
Το 1828, ο O. A. Kiprensky έφυγε και πάλι για τη Ρώμη, όπου παντρεύτηκε την πρώην μαθήτριά του Mariuccia. Για να παντρευτεί, έπρεπε κρυφά να προσηλυτιστεί στον καθολικισμό. Ωστόσο οικογενειακή ζωήδεν έφερε ευτυχία στον καλλιτέχνη. Δεν δημιούργησε τίποτα σημαντικό πλέον.
Στις 17 Οκτωβρίου 1836, ο Orest Adamovich Kiprensky πέθανε στη Ρώμη από πνευμονία και θάφτηκε εκεί στην εκκλησία του Sant'Andrea delle Fratte. Η κόρη του Κλοτίλδη γεννήθηκε μετά το θάνατό του.
Κορίτσι με στεφάνι παπαρούνας με γαρύφαλλο στο χέρι (Mariuccia)
Ναπολιτάνικα αγόρια ψαράδες
Ναπολιτάνικο κορίτσι με φρούτα
Πορτρέτο της Avdotya Ivanovna Molchanova με την κόρη της Elizaveta, 1814
Μητέρα με παιδί (Πορτρέτο της Madame Pres;)
Πορτρέτο του Α.Α. Chelishcheva, 1808 - αρχές 1809
<Τροπινίν Βασίλι Αντρέεβιτς- Ρώσος καλλιτέχνης, ακαδημαϊκός, εκπρόσωπος του ρομαντισμού στις ρωσικές καλές τέχνες, δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας.
Γεννήθηκε στο χωριό Karpovka (επαρχία Νόβγκοροντ) στις 19 Μαρτίου 1776 (30) στην οικογένεια των δουλοπάροικων του κόμη A. S. Minikh. Αργότερα στάλθηκε στη διάθεση του Κόμη I.I Morkov ως προίκα για την κόρη του Minich.
Ο Tropinin V. A. έδειξε την ικανότητά του να ζωγραφίζει ως αγόρι, αλλά ο αφέντης του τον έστειλε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει ως ζαχαροπλάστης. Παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα στο πονηρό, και από το 1799 - με την άδεια του Morkov. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου γνώρισα τον O. A. Kiprensky.
Το 1804, ο ιδιοκτήτης κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη στο σπίτι του και από τότε έζησε εναλλάξ στην Ουκρανία, στο νέο κτήμα καρότων του Kukavka, και στη συνέχεια στη Μόσχα, ως δουλοπάροικος ζωγράφος.
Το 1823 ο Tropinin V.A έλαβε την ελευθερία του και τον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά, εγκαταλείποντας την καριέρα του στην Αγία Πετρούπολη, παρέμεινε στη Μόσχα. ()
Αγόρι με τσεκούρι, δεκαετία του 1810
Πορτρέτο του Arseny Vasilievich Tropinin, περίπου το 1818
Πορτρέτο ενός αγοριού, δεκαετία του 1820
Πορτρέτο του V.I. Η Ershova με την κόρη της, 1831
Αγόρι με κρίμα
Πορτρέτο του πρίγκιπα Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Ομπολένσκι (;) ως παιδί, περίπου το 1812
Αγόρι με καρδερίνα, 1825
Κορίτσι με μια κούκλα, 1841
Αγόρι με μια νεκρή καρδερίνα, 1829
Πορτρέτο του Ντμίτρι Πέτροβιτς Βόικοφ με την κόρη του Βαρβάρα Ντμίτριεβνα και την Αγγλίδα Μις Σαράντα, 1842
<Μακόφσκι Κονσταντίν Εγκόροβιτς(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), Ρώσος καλλιτέχνης, τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1898).
Γεννήθηκε στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός από τους διοργανωτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, E. I. Makovsky. Ο μεγαλύτερος αδερφός του καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Μακόφσκι.
Σπούδασε στο MUZHVZ (1851-58) με τον S. K. Zaryanko και στην Ακαδημία Τεχνών (από το 1858).
Ένας από τους συμμετέχοντες στην «εξέγερση των δεκατεσσάρων» (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev κ.λπ.), ο Konstantin Makovsky άφησε την Ακαδημία Τεχνών το 1863, έγινε ένα από τα μέλη του Artel of Artists, και στη συνέχεια έγινε μέλος του Συλλόγου Πλανόδιων (βλ. καλλιτέχνες Πλανόδιοι).
Το έργο του Konstantin Makovsky μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια. Στη δεκαετία του 1860 - αρχές της δεκαετίας του 1870, υπό την επίδραση των ιδεών του Peredvizhniki, στράφηκε σε θέματα από τη λαϊκή ζωή ("The Herring Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, και οι δύο πίνακες στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, " Μικροί μύλοι οργάνων στο φράχτη το χειμώνα» 1868, ιδιωτική συλλογή).
Σημείο καμπής στο έργο του καλλιτέχνη μπορεί να θεωρηθεί ένα ταξίδι στην Αίγυπτο και τη Σερβία (μέσα της δεκαετίας του 1870). Μετά από αυτό το γεγονός, ο Μακόφσκι άρχισε να κλίνει όλο και περισσότερο προς τον ακαδημαϊσμό («Η επιστροφή του ιερού χαλιού από τη Μέκκα στο Κάιρο», 1876, Ρωσικό Μουσείο).
Το 1883 έγινε το τελικό διάλειμμα με τους Wanderers. Από εκείνη τη στιγμή, ζωγράφισε κυρίως οπτικά θεαματικά πορτρέτα και σκηνές ιστορικού είδους (πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη, 1881, «The Kissing Rite», 1895, και τα δύο στο Ρωσικό Μουσείο· «Ο Πρίγκιπας Ρέπνιν σε μια γιορτή με τον Ιβάν τον Τρομερό, Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Ιρκούτσκ). Οι πίνακες του Konstantin Makovsky γνώρισαν τεράστια επιτυχία στην υψηλή κοινωνία. Ήταν ένας από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες της εποχής.
Ο Konstantin Egorovich Makovsky πέθανε σε ατύχημα (ένα τραμ συγκρούστηκε με το πλήρωμά του) το 1915 στην Αγία Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης άφησε τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά.
Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα, 1872
Μεσημεριανό γεύμα αγροτών στο χωράφι. 1871
Πορτρέτο ενός γιου στο εργαστήριο
Μικροί μύλοι οργάνων κοντά σε έναν φράχτη το χειμώνα, 1868
Στο στούντιο του καλλιτέχνη, 1881
Οικογενειακό πορτρέτο των Βολκόφ
Πριγκίπισσα Μαρία Νικολάεβνα
Πορτρέτο των παιδιών του καλλιτέχνη, 1882
Οικογενειακό πορτρέτο, 1882
Παιδιά του κ. Μπαλάσοφ
Ιστορίες του παππού. 1881(;)
Αφηγητής
<Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς(26 Ιανουαρίου (7 Φεβρουαρίου) 1846, Μόσχα - 21 Φεβρουαρίου 1920, Πετρούπολη) - εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, ακαδημαϊκός (1873), τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1893).
Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του καθημερινού είδους στη ρεαλιστική ζωγραφική του 19ου αιώνα.
Γεννήθηκε στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός από τους διοργανωτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, E. I. Makovsky. Αδελφός του Κ. Ε. Μακόφσκι.
Από το 1861 έως το 1866 Ο Βλαντιμίρ σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας με τον διάδοχο της σχολής Venetsianov S.K., τον E.S.
Αποφοίτησε από το κολέγιο με ασημένιο μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης του τρίτου βαθμού για το έργο του «Λογοτεχνική Ανάγνωση». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που συνέπεσε με την άνοδο του ρεαλιστικού καθημερινού είδους στη ρωσική ζωγραφική, καθορίστηκε η δημιουργική του κατεύθυνση.
Το 1869, για τον πίνακα «Αγόρια αγρότες που φρουρούν άλογα», ο Μακόφσκι έλαβε τον τίτλο του «καλλιτέχνη της τάξης του πρώτου βαθμού με το χρυσό μετάλλιο Vigee-Lebrun για έκφραση». Το 1873, για τον πίνακα "Nightingale Lovers", ο V. E. Makovsky προήχθη σε ακαδημαϊκό από την Ακαδημία Τεχνών.
Μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης από το 1872.
Από το 1894 ο Makovsky V. E. ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Έδρασε επίσης με επιτυχία ως εικονογράφος βιβλίων και περιοδικών και δάσκαλος (από το 1882 δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής και Ζωγραφικής της Μόσχας και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών).
Στο έργο του, ο V. E. Makovsky συνέχισε και ανέπτυξε τις καλύτερες παραδόσεις των ιδρυτών του ρωσικού είδους - A. G. Venetsianov και V. A. Tropinin, εξαιρετικούς Ρώσους καλλιτέχνες του είδους P. A. Fedotov και V. G. Perov.
Αγόρι που πουλά kvass, 1861
Ραντεβού, 1883
Αγόρια χωρικών, 1880
Από τη βροχή, 1887
Game of Grandmas, 1870
Ποιμένες, 1903
Ψαράδες, 1886
Παιδιά χωρικών, 1890
Αγόρια χωρικών που φρουρούν άλογα τη νύχτα, 1869
<Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς- Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης της καθημερινής ζωγραφικής, προσωπογράφος, ιστορικός ζωγράφος.
Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ στις 21 ή 23 Δεκεμβρίου 1833 (2 ή 4 Ιανουαρίου 1834). Ήταν ο νόθος (αφού οι γονείς του παντρεύτηκαν μετά τη γέννησή του) γιος του τοπικού εισαγγελέα, βαρώνου G. K. Kridener, και το επώνυμο «Perov» δόθηκε στον μελλοντικό καλλιτέχνη ως παρατσούκλι από τον δάσκαλο του γραμματισμού, έναν ταπεινό εξάγονο.
Πέρασε ένα μέρος των παιδικών του χρόνων στον Αρζαμά, όπου φοίτησε στο σχολείο του A.V.
Το 1853 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Οι δάσκαλοι του Perov ήταν οι Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., συμμαθητής και φίλος - Pryanishnikov I.M.
Το 1858, ο πίνακας του "Η άφιξη του Stavoy for Investigation" (1857) τιμήθηκε με το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο, και στη συνέχεια έλαβε το Μικρό Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Πρώτος Βαθμός Ο γιος ενός Σέξτον, που προήχθη σε συλλογικό γραμματέα". 1860, άγνωστη τοποθεσία). Τα πρώτα έργα του Perov γνώρισαν μεγάλη επιτυχία σε εκθέσεις. Για τον διαγωνισμό αποφοίτησης, ο V. G. Perov ετοίμασε τον πίνακα "Κήρυγμα σε ένα χωριό" (1861, Γκαλερί Tretyakov). Ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.
Έχοντας φύγει στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Ωστόσο, «μη γνωρίζοντας ούτε τους ανθρώπους, τον τρόπο ζωής τους ούτε τον χαρακτήρα τους», ο Περόφ δεν είδε το όφελος από την εργασία στη Γαλλία και ζήτησε άδεια να επιστρέψει στο σπίτι νωρίτερα από το χρονοδιάγραμμα. Έλαβε άδεια να συνεχίσει τη συνταξιοδότησή του στη Ρωσία και το 1864 ήρθε στη Μόσχα.
Ο Perov V. G. μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως ο ηγέτης του κριτικού κινήματος στη ρωσική καθημερινή ζωγραφική της δεκαετίας του 1860, συνδυάζοντας στο έργο του τη συμπάθεια για τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους» και το θυμωμένο πάθος του σατυρικού προσώπου όσων βρίσκονται στην εξουσία. Το έργο του καλλιτέχνη είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης, ιδιαίτερα της Μόσχας, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Υπήρξε ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Συνδέσμου των Πλανόδιων (1870).
Το 1871-1882, ο V. G. Perov δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν οι N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Ο Perov V.G πέθανε στο χωριό Kuzminki (εκείνα τα χρόνια - κοντά στη Μόσχα) στις 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882. ()
Αποχώρηση του νεκρού
Παιδιά που κοιμούνται
Τρόϊκα
Κορίτσι με μια κανάτα
Ένα αγόρι τεχνίτης κοιτάζει επίμονα έναν παπαγάλο
Αλιεία
<Κορζούχιν Αλεξέι Ιβάνοβιτς(1835 - 1894) - Ρώσος ζωγράφος. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου (23), 1835 στο εργοστάσιο Uktus (τώρα Αικατερινούπολη) στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου χρυσού. Ανακάλυψε νωρίς τις καλλιτεχνικές του ικανότητες. Ήδη στην εφηβεία του, ζωγράφισε πορτρέτα συγγενών και συμμετείχε στη ζωγραφική εικόνων για την τοπική Εκκλησία της Μεταμόρφωσης (δεκαετία 1840).
Το 1857, ο Korzukhin έφτασε στην Αγία Πετρούπολη και ένα χρόνο αργότερα έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Εδώ σπούδασε από το 1858 έως το 1863. Ο πίνακας του «Ο μεθυσμένος πατέρας της οικογένειας» τιμήθηκε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία το 1861. Ωστόσο, αρνήθηκε να διαγωνιστεί για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα στο ταξίδι ενός συνταξιούχου: μαζί με άλλους συμμετέχοντες στην περίφημη εξέγερση των δεκατεσσάρων το 1863, άφησε την Ακαδημία και έγινε μέλος του Arttel of Artists (ιδιαίτερα συμπεριλαμβανομένου του Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, κ.λπ.).
Το 1868, για τον πίνακα "Η επιστροφή του πατέρα της οικογένειας από την έκθεση", ο Korzukhin έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών.
Ιδρυτικό μέλος της Συνεργασίας των Περιπατητών: η υπογραφή του ήταν στον Χάρτη της Συνεργασίας, που εγκρίθηκε από την κυβέρνηση το 1870.
Η δημιουργικότητα του Korzukhin δεν περιοριζόταν μόνο στους πίνακες του είδους. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα και συχνά έκανε εκκλησιαστικές παραγγελίες (συμμετείχε στη γραφική διακόσμηση του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού στο Yelets και ολοκλήρωσε μια σειρά από εικόνες για τον καθεδρικό ναό στη Ρίγα).
Η δολοφονία του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' από τον Narodnaya Volya ως ακούσιο μάρτυρα, στην οποία έγινε ο ζωγράφος το 1881, τον προκάλεσε ακραίο σοκ και είχε σοβαρό αντίκτυπο στην υγεία του καλλιτέχνη. Ωστόσο, συνέχισε την ενεργό δημιουργική του δουλειά.
Ο Alexey Ivanovich Korzukhin πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 18 Οκτωβρίου 1894 (30).
Επιστρέφοντας από την πόλη
10 επιλεγμένα
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας απεικονίζεται στις εικαστικές τέχνες με διαφορετικούς τρόπους από την αρχαιότητα, ξεκινώντας από την αγιογραφία. Σήμερα θα θυμηθούμε αρκετούς διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών που απεικονίζουν παιδιά...
Tropinin Vasily Andreevich, "Πορτρέτο του Arseny Vasilyevich Tropinin", γιος του καλλιτέχνη, 1818
Ένα από τα καλύτερα παιδικά πορτρέτα στη ρωσική και παγκόσμια ζωγραφική, εμπνευσμένο, ζωγραφισμένο με μεγάλη αγάπη.
Ο Αρσένυ, όπως και ο πατέρας του, ήταν δουλοπάροικος. Έλαβε την ελευθερία σε ηλικία είκοσι ετών. Έγινε και καλλιτέχνης.
Kiprensky Orest Adamovich, «Κορίτσι σε ένα στεφάνι παπαρούνας με ένα γαρύφαλλο στα χέρια της (Mariuccia)», 1819
Το όνομα αυτού του μικρού Ιταλού κοριτσιού είναι Μαρία Φαλκούτσι. Mariuccia – έτσι την αποκαλούσε χαϊδευτικά ο Kiprensky. Η μητέρα της ουσιαστικά εγκατέλειψε την εξάχρονη κόρη της στο έλεος της μοίρας και ο Kiprensky φρόντισε το μωρό. Ο καλλιτέχνης ζούσε τότε στη Ρώμη. Έχοντας βρει μια φορά τη μητέρα της παρέα με έναν μεθυσμένο στρατιώτη, πήρε το μωρό στον εαυτό του και έγινε ο κηδεμόνας της. Κατέβαλε αποζημίωση στη μητέρα και πέτυχε την επίσημη εγκατάλειψη του παιδιού. Ο Κιπρένσκι και η Μαρία δεν κατάφεραν ποτέ να ζήσουν μαζί οι συνθήκες αποδείχθηκαν πιο δυνατές και η Μαρία μεγάλωσε σε οικοτροφείο. Και μετά... έγινε σύζυγος του καλλιτέχνη.
Bryullov Karl Pavlovich, "Ιππέας", 1832
Ο πίνακας δείχνει δύο υιοθετημένες κόρες της κόμισσας Yulia Pavlovna Samoilova, της αγαπημένης του καλλιτέχνη. Η μικρή ονομάζεται Αματσιλιά, είναι κόρη του Ιταλού συνθέτη και τραγουδιστή Τζιοβάνι Πατσίνι. Η μητέρα της πέθανε κατά τη διάρκεια του τοκετού. Στην εικόνα, η Αμαζίλια είναι τεσσάρων ετών. Το κορίτσι μεγάλωσε για να γίνει καλλονή και παντρεύτηκε δύο φορές. Πέθανε λίγο πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο σε οίκο ευγηρίας στο Μιλάνο.
Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς, «Κορίτσι με ροδάκινα», 1887
Το πορτρέτο, το οποίο γνωρίζουμε από την παιδική ηλικία, απεικονίζει τη δωδεκάχρονη Βέρα Μαμόντοβα, την κόρη του φιλάνθρωπου Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ. Η εικόνα ζωγραφίστηκε στο κτήμα του Mamontov, στο Abramtsevo, όπου επισκεπτόταν ο Serov.
Η Βέρα πόζαρε στον καλλιτέχνη για δύο μήνες. Και ο ίδιος ο Βαλεντίν Σερόφ ήταν μόλις 22 ετών εκείνη την εποχή. Αφού τελείωσε, έδωσε τον πίνακα στη μητέρα της Βέρα, Ελισαβέτα Μαμόντοβα.
Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς, «Μίκα Μορόζοφ», 1901
Αυτό το συναισθηματικό αγόρι είναι ο Μιχαήλ Μορόζοφ, ο γιος του διάσημου Μιχαήλ Αμπράμοβιτς Μορόζοφ (ο Σέροφ ζωγράφισε επίσης το πορτρέτο του), επιχειρηματία, έμπορο, φιλάνθρωπο, συλλέκτη έργων ζωγραφικής και γλυπτικής.
Όταν ο Μίκα μεγάλωσε, έγινε μελετητής της λογοτεχνίας, ειδικός στην εποχή του Σαίξπηρ. Εκτίμησε πολύ τις μεταφράσεις του Σαίξπηρ που έκανε ο Μπόρις Παστερνάκ («Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ») και ο Μπόρις Λεονίντοβιτς του αφιέρωσε αυτές τις κωμικές γραμμές: ...
Και αγκαλιά με τον Μορόζοφ -
Ο Βιργίλιος στην κόλαση -
Βλέπω τα πάντα σε ροζ φως
Και περιμένω την Κυριακή.
Και μερικές ακόμη παιδικές εικόνες...
Makovsky Konstantin Egorovich, "Game of Grandmas", 1870
Makovsky Konstantin Egorovich, "Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα", 1872
Perov Vasily Grigorievich, "Sleeping Children", 1870
Kramskoy Ivan Nikolaevich, "Πορτρέτο του Sergei Kramskoy, γιου του καλλιτέχνη", 1883
Αυτά είναι τα πιο φωτεινά και ευγενικά έργα. Ο παραμυθένιος κόσμος της παιδικής ηλικίας εμφανίζεται μπροστά μας στους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών. Μερικοί από τους ζωγράφους αποτύπωσαν τις πρώτες τους αναμνήσεις σε καμβάδες, άλλοι ζωγραφίζουν γιους και κόρες, εγγόνια ή απλά παιδιά από το δρόμο. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό - βλέποντας αυτά τα έργα, σίγουρα επιστρέφουμε στην πιο όμορφη εποχή της ζωής.
Τα παιδιά στους πίνακες του Ντόναλντ Ζολάν
Ντόναλντ Ζολάνπου ονομάζεται ο πιο θετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Το κύριο θέμα των ζωγραφιών του είναι τα παιδιά. Ο Ζολάν γεννήθηκε το 1937 σε οικογένεια καλλιτεχνών. Φυσικά, το αγόρι πήρε ένα μολύβι νωρίς και, ενώ δεν ήταν ακόμη μαθητής, άρχισε να κερδίζει διάφορους διαγωνισμούς. Έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στην Αμερικανική Ακαδημία Καλών Τεχνών, έγινε εικονογράφος και άνοιξε τη δική του γκαλερί.
Ο μαγικός κόσμος της παιδικής ηλικίας ζωντανεύει στα έργα του. Σε μια ζεστή μέρα, ένα κορίτσι ανέβηκε στον ώμο ενός συνομήλικου του, άπλωσε το χέρι του στο σιντριβάνι και πίνει λαίμαργα (" Πηγή νερού"). Εδώ είναι ένα μωρό που χαϊδεύει μια αφράτη μπάλα (" Αγόρι με ένα γατάκι"). Ή ένα πολύ νέο πλάσμα ανακαλύπτει τον κόσμο μόνο του, κοιτάζοντας με ενθουσιασμό μια κάμπια που σέρνεται (" Κάμπια"). Κάθε εικόνα φαίνεται να εκπέμπει ένα ευγενικό φως. Οι καμβάδες αποτυπώνουν τις αναμνήσεις του καλλιτέχνη από εκείνα τα χρόνια όταν ήταν παιδί.
Τα παιδιά στους πίνακες του Jim Daly
Αμερικανός Τζιμ Ντέιλιζωγραφίζει τους πίνακές του με λαδομπογιές. Ζωγραφίζει νοσταλγικές σκηνές και ονειρεύεται ότι η τέχνη του όχι μόνο θα ξυπνήσει συναισθήματα, αλλά θα είναι και όμορφη. Οι καθήμενοι του καλλιτέχνη τις περισσότερες φορές ήταν τα δικά του παιδιά. Οι καμβάδες απεικονίζουν διαφορετικές στιγμές από τη ζωή τους.
Εδώ είναι ένα αγόρι που κάνει μπάνιο, που σαπουνίζεται επίμονα - γι 'αυτόν αυτό είναι και παιχνίδι και υπεύθυνη υπόθεση. Εδώ είναι ένα κορίτσι ξαπλωμένο στο κρεβάτι, περιτριγυρισμένο από τα αγαπημένα της παιχνίδια, και μια γάτα φωλιασμένη δίπλα της στην κουβέρτα. Βλέπουμε ότι το κορίτσι σκέφτεται και αναρωτιόμαστε τι; Ίσως κάνει κάποια σχέδια για το αύριο; Η ζωή της μόλις αρχίζει. Εδώ είναι δύο κορίτσια κοντά σε ένα ψάθινο καρότσι, που θηλάζουν ένα μωρό. Το αιώνιο παιδικό παιχνίδι «Ματέρες και Κόρες».
Ο ηλιακός κόσμος του Alexey Slyusar
Ουκρανός καλλιτέχνης Αλεξέι Σλιουσάράρχισε επίσης να ζωγραφίζει από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ως ενήλικας, μετακόμισε στην Πράγα και από τότε η πρωτεύουσα της Τσεχίας έγινε η μούσα του. Αλλά μια σημαντική θέση στο έργο του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν οι πίνακες που απεικονίζουν παιδιά. Και αυτά δεν είναι μόνο πορτρέτα.
Ο καλλιτέχνης τονίζει τη σύνδεση μεταξύ των παιδιών και του κόσμου γύρω τους. Συνέλαβε ένα κορίτσι να ζωγραφίζει στην άμμο. Σε έναν άλλο καμβά, ένα συμπυκνωμένο κοριτσάκι ταΐζει περιστέρια από την παλάμη του. Και εδώ είναι ένα άλλο κορίτσι που κάθεται στην ακτή - οι γλάροι δεν τη φοβούνται καθόλου και πετούν μέχρι τα πόδια της. Δεν είναι χωρίς λόγο που λένε για τα έργα αυτού του καλλιτέχνη: «Αιχμαλώτισε τον ηλιόλουστο κόσμο της παιδικής ηλικίας».
Robert Duncan - χειμώνας στην Αμερική ή στη Ρωσία;
Αμερικανικοί πίνακες ζωγραφικής Ρόμπερτ Ντάνκαντόσο εύκολο να το μπερδέψουμε με πίνακες Ρώσου καλλιτέχνη! Τι αξίζουν τα έργα του, αποτυπώνοντας τον χειμώνα στο χωριό! Είναι και τα δύο υπέροχα και πολύ απλά. Βλέπουμε χωριάτικα σπίτια τυλιγμένα σε μια κουβέρτα χιονιού. Το αγόρι και το κορίτσι είχαν ήδη φτιάξει έναν χιονάνθρωπο, και τώρα το αγόρι αποφάσισε να κυλήσει στις χιονοστιβάδες. Το κορίτσι σταμάτησε εκεί κοντά σε σκέψεις. Είτε συμμετάσχετε στη διασκέδαση ενός φίλου ή πείτε του: "Έλα, σήκω!"
Ένας άλλος πίνακας απεικονίζει παιδιά που πήγαν για σκι. Και δεν ξέρουμε αν ένα από τα αγόρια μόλις μαθαίνει να ιππεύει και πέφτει συχνά, ή αν τον έπεσε ένας τεράστιος, καλόβολος σκύλος - ο πιστός σύντροφος των αγοριών. Τα παιδιά στους πίνακες του καλλιτέχνη αποδεικνύονται εκπληκτικά "ζωντανά" φαίνεται ότι τα γνωρίζετε εδώ και πολύ καιρό.
Φύση και παιδιά - θέμα του Alexander Averin
Καμβάδες Αλεξάνδρα Αβερίνασαν να μας μεταφέρουν στην ακτή - και δεν έχει σημασία αν είναι ποτάμι ή θάλασσα. Είναι σαν να νιώθουμε αυτόν τον ζεστό καλοκαιρινό άνεμο και να θαυμάζουμε τα κύματα. Εδώ είναι ένα κορίτσι που κάθεται στην άμμο. Και δίπλα είναι ένα ιστιοφόρο. Το μωρό φοράει ένα κομψό λευκό φόρεμα, αλλά τα πόδια του είναι γυμνά. Είναι έτοιμη να πηδήξει και να στείλει ξανά το σκάφος της να σαλπάρει - αν ο ενθουσιασμός υποχωρήσει λίγο (" Τρυφερός ήλιος»).
Ένας νεαρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια ομάδα παιδιών που ήρθαν στην ακτή (" Σε σκίτσα"). Ένα κορίτσι και ένα αγόρι με ναυτικά κοστούμια που στέκονται πίσω της βλέπουν την εικόνα να γεννιέται. Και οι «καθιστοί» είναι απορροφημένοι στη δουλειά τους - οι βάρκες τους γλιστρούν στα ρηχά νερά. Αλλά το κορίτσι και η μητέρα της πήγαν στο χωράφι (" Περπατήστε"). Πόσα λουλούδια υπάρχουν! Το μωρό μαζεύει μια ανθοδέσμη για τη μητέρα του. Και φυσικά μαζί τους ήρθε και ο αγαπημένος τους σκύλος. Ενδιαφέρθηκε για κάτι - ίσως είδε μια ακρίδα στο γρασίδι; Ο Averin έχει εκπληκτικά καλά έργα και η εντύπωση από αυτά παραμένει η πιο φωτεινή.
Τα παιδιά στις ζωγραφιές των καλλιτεχνών αντιπροσωπεύουν το μέλλον. Ο κόσμος τους ανήκει και μακάρι να τους παραμένει πάντα τόσο φιλικός και χαρούμενος όσο τα χαμόγελά τους.
Άννα Ουμρίχινα
Περίληψη του μαθήματος "Καλλιτέχνες της Ρωσίας"
«Συστήνοντας τα παιδιά σε πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες, περιγραφή πινάκων».
Εκπαιδευτικοί χώροι: «Γνωστική Ανάπτυξη», « Καλιτεχνικώς- αισθητική ανάπτυξη», «Ανάπτυξη του λόγου»
Στόχος: Εισάγετε τα παιδιά στη ρωσική ζωγραφική καλλιτέχνες.
Καθήκοντα: Συνεχίστε να μυείτε τα παιδιά στη ρωσική ζωγραφική καλλιτέχνες: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Serov, Vatagin. Ενισχύστε την ικανότητα να απαντάτε σε ερωτήσεις σχετικά με την πλοκή της εικόνας, γράψτε μια περιγραφική ιστορία. Για να αναπτύξετε την ικανότητα να αντιλαμβάνεστε σωστά, να αισθάνεστε τη διάθεση μιας εικόνας και να τη μεταφέρετε σε μια δήλωση. Αναπτύξτε μονολογικό λόγο. Ενσταλάξτε την αγάπη για τη ρωσική ζωγραφική, καλλιεργήστε μια αίσθηση συμπόνιας και εκπαιδευτικά ενδιαφέροντα.
Υλικά και εξοπλισμός: ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ καλλιτέχνες: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Serov, Repin, Vatagin; μουσική συνοδεία, μετάλλια.
Πρόοδος του μαθήματος:
Παιδαγωγός: Παιδιά, ας σταθούμε σε έναν κύκλο φίλων και ας χαιρετίσουμε ο ένας τον άλλον.
Όλα τα παιδιά μαζεύτηκαν σε έναν κύκλο,
Είμαι φίλος σου και είσαι φίλος μου.
Ας κρατηθούμε μαζί
Και ας χαμογελάμε ο ένας στον άλλο!
Γειά σου.
Παιδαγωγός: Χαίρομαι που σε βλέπω.
Παιδιά, ζούμε σε μια υπέροχη, όμορφη χώρα. Πώς ονομάζεται; (Ρωσία.)
Και ποιος κάνει τη χώρα μας όμορφη, δυνατή, διάσημη; (Ανθρωποι.)
Οι άνθρωποι εργάζονται σε όλες τις πόλεις και τα χωριά της χώρας. Το αν η χώρα μας θα είναι δυνατή, όμορφη και πλούσια εξαρτάται από τη δουλειά ανθρώπων διαφορετικών επαγγελμάτων.
Εσύ κι εγώ ξέρουμε πολλά επαγγέλματα, ας τα θυμηθούμε. (Εμφανίζονται οι διαφάνειες και τα παιδιά ονομάζουν τα επαγγέλματα των ανθρώπων.)
Και σήμερα θα σας παρουσιάσω ένα άλλο επάγγελμα που δίνει σε όλους μας ευχαρίστηση, μας μαθαίνει να βλέπουμε την ομορφιά, μας δημιουργεί διάθεση και μας βοηθά να μάθουμε για την ιστορία της χώρας και του κόσμου.
Μαντέψτε για ποιο επάγγελμα θα πρόκειται ομιλία:
Έχει ένα μολύβι, πολύχρωμη γκουάς,
Ακουαρέλα, παλέτα, πινέλο και χοντρό φύλλο χαρτιού,
Και επίσης ένα τρίποδο καβαλέτο,
Επειδή αυτός… (καλλιτέχνης) .
- Ο καλλιτέχνης είναι δημιουργός, δημιουργεί όμορφους πίνακες. Καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις. Δουλεύουν σε εργαστήρια ή ζωγραφίζουν στη φύση. Καλλιτέχνεςκάνει τη ζωή μας πιο όμορφη.
Τι μπορεί να αντιπροσωπεύει; καλλιτέχνης στους πίνακές του? (Η φύση, ένας άνθρωπος, τα χαρακτηριστικά του προσώπου του, η διάθεση, τα ζώα, οι ήρωες των παραμυθιών.)
Παιδαγωγός: Γίνε αληθινός δεν είναι εύκολο να είσαι καλλιτέχνης. Για να γίνει αυτό, πρέπει να εργαστείτε πολύ και σκληρά, να αναπτύξετε τη μνήμη, τη φαντασία, την παρατήρηση, να μελετήσετε τα έργα των μεγάλων καλλιτέχνες. Και επίσης ένας καλλιτέχνης πρέπει να έχει ταλέντο.
Παιδαγωγός: Παιδιά ακούστε τώρα τους γρίφους, μαντεύοντάς τους θα μάθουμε ποια εργαλεία βοηθούν καλλιτέχνης στη δουλειά.
Μου αρέσει να κολυμπάω στη βαφή.
Κανένας απολύτως φόβος
Είμαι βυθισμένος στο κεφάλι μου,
Και μετά, δεν σκουπίζομαι,
Σε ένα φύλλο χαρτιού
Ή υφαντό καμβά
Αριστερά, δεξιά, πάνω και κάτω
Περπατάω. Ποιός είμαι; (Βούρτσα)
Εδώ είναι ένας ξύλινος βοηθός για εσάς.
Πρέπει να είναι αιχμηρό ανά πάσα στιγμή.
Περίγραμμα, νεκρή φύση, πορτρέτο, τοπίο
Ισοπαλία γρήγορα... (Μολύβι)
Για να τακτοποιήσετε τις σημειώσεις,
Οι μουσικοί έχουν σταντ μουσικής
Και για να αραιώσουν τα χρώματα,
Οι καλλιτέχνες χρειάζονται...(Παλέτες).
Ας γνωριστούμε: Είμαι ζωγραφική,
Κάθομαι σε ένα στρογγυλό βάζο.
Θα σου χρωματίσω ένα βιβλίο ζωγραφικής,
Και επίσης - εικόνες για το παραμύθι
Θα το ζωγραφίσω για το μωρό.
Είμαι πιο φωτεινός από ένα μολύβι
Πολύ ζουμερό. (γκουάς)
Θα σχεδιάσει ένα σχέδιο
Πολύ ευλαβής και ευγενικός,
Είτε είναι ο ουρανός είτε το δάσος,
Λεπτός σαν το χιόνι παγετός,
Πράσινος Απρίλιος -
Όλα θα είναι χρωματιστά. (ακουαρέλα)
με ξεφύλλισες -
Είναι σαν να επισκέπτεσαι ένα μουσείο.
Διάστημα σε μία σελίδα
Στην άλλη σελίδα υπάρχει ένα σπίτι,
Στο τελευταίο είναι η ουρά του πυροπουλιού.
Και όλοι μαζί εγώ -. (άλμπουμ)
Παιδαγωγός: Για πολλούς αιώνες καλλιτέχνεςΑπεικόνιζαν στους πίνακές τους τον κόσμο γύρω τους, όλη την ποικιλόμορφη φύση του, τα ζώα, τα αντικείμενα, τον άνθρωπο και τη ζωή του. Εδώ προέκυψε ο διαχωρισμός των ζωγραφικών έργων σε είδη.
Παιδαγωγός: Οι πίνακες που απεικονίζουν τη φύση ονομάζονταν το είδος του τοπίου.
Αν βλέπετε στην εικόνα, σχεδιάζεται ένα ποτάμι,
Ή έλατο και λευκό παγετό,
Ή κήπος και σύννεφα, ή μια χιονισμένη πεδιάδα,
Ή ένα χωράφι και μια καλύβα - μια εικόνα που πρέπει να δείτε
Λέγεται τοπίο.
Η απεικόνιση όμορφων πραγμάτων και αντικειμένων είναι ένα είδος νεκρής φύσης.
Αν δείτε ένα φλιτζάνι καφέ στο τραπέζι στην εικόνα
Ή η θάλασσα σε μια μεγάλη καράφα, ή ένα τριαντάφυλλο σε κρύσταλλο
Ή ένα χάλκινο βάζο, ή ένα αχλάδι, ή ένα κέικ,
Ή όλα τα αντικείμενα ταυτόχρονα, να ξέρετε ότι πρόκειται για νεκρή φύση.
Το σχέδιο ενός ατόμου είναι ένα είδος πορτραίτου. και η απεικόνιση των ζώων είναι ένα είδος ζωγραφικής.
Αν δείτε κάποιον να μας κοιτάζει από την εικόνα,
Ή ένας πρίγκιπας με έναν παλιό μανδύα, ή κάποιο είδος καμπαναριού,
Ένας πιλότος ή μια μπαλαρίνα, ή ο Κόλκα είναι ο γείτονάς σου
Ο πίνακας πρέπει να ονομάζεται πορτρέτο.
Εάν βλέπετε στην εικόνα, υπάρχει ένας ελέφαντας ζωγραφισμένος,
Κροκόδειλος, καμηλοπάρδαλη, γορίλας, γάτα ή πύθωνας
Ή τα ζώα της Αργεντινής, ή ο αρκτικός πιγκουίνος
Αυτό σημαίνει ότι το είδος ενός τέτοιου πίνακα είναι ζωώδες.
Η απεικόνιση ενός θαλασσινού τοπίου είναι ένα θαλάσσιο είδος.
Οι πίνακες που απεικονίζουν σκηνές από έπη και λαογραφία ονομάζονται επικό είδος.
Παιδιά, πού κρατούν τη δουλειά τους; καλλιτέχνες? Σωστά, μερικά δουλεύουν καλλιτέχνεςαποθηκεύονται σε μουσεία και γκαλερί τέχνης.
Παιδιά, ξέρετε τα ονόματα των μεγάλων; καλλιτέχνες? (Βασίλι Βαταγκίν, Ιβάν Αϊβαζόφσκι, Ιβάν Σίσκιν, Βίκτορ Βασνέτσοφ, Σέροφ, Ρέπιν)
Παιδαγωγός: Τώρα σας προσκαλώ στο μουσείο ζωγραφικής. Στο μουσείο οι άνθρωποι είναι πάντα ήρεμοι και προσεκτικοί, ξέρουν πώς να ακούν τον συνομιλητή τους.
Όταν μπαίνουμε στο μουσείο τέχνης,
Ας αποκαλύψουμε το μυστικό της ομορφιάς.
Όλα συγχωνεύτηκαν μέσα του: σκέψη και συναίσθημα,
Ταλέντο, καλλιτέχνης, θαύμα, εσύ.
Παιδαγωγός: Σήμερα θα τους γνωρίσουμε καλύτερα.
Λεπτό φυσικής αγωγής « Καλλιτέχνης»
ΚαλλιτέχνηςΖωγράφιζα την εικόνα όλη τη νύχτα,
(Τα παιδιά κάνουν εναλλασσόμενες κινήσεις με τα χέρια τους πάνω και κάτω)
Δούλευε ευσυνείδητα και δεν ήξερε ξεκούραση.
("Σκουπίζω"μέτωπο εναλλάξ με δεξί και αριστερό χέρι)
Και έξω από το παράθυρο υπάρχουν ψηλά έλατα,
(Σηκώστε τα χέρια ψηλά)
Αφράτα έλατα,
(Τα χέρια στο πλάι)
Και μετά είδαμε τον ουρανό
(Σηκώστε τα χέρια ψηλά)
Εκεί που το αστέρι οδηγεί τον χαρούμενο χορό του,
(Κλώση)
Οι νιφάδες χιονιού πετούσαν κατευθείαν πάνω μας -
(Κάνω "φακός")
Ξεκουραστήκαμε και θα κληρώσουμε τώρα.
(Βάλτε τα χέρια σας μπροστά ένα-ένα)
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνηςΒίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ.
Ο Victor Mikhailovich Vasnetsov γεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1848 στο χωριό Lopyal, στην περιοχή Urzhum, στην επαρχία Vyatka, στην οικογένεια του ιερέα Mikhail Vasilyevich Vasnetsov.
Από την παιδική ηλικία στο μέλλον καλλιτέχνηςΜε ενδιέφερε η ρωσική ιστορία, τα αρχαία έπη και οι θρύλοι. ΚαλλιτέχνηςΔεν σχεδιάζει απλές εικόνες, ζωγράφισε εικόνες βασισμένες σε διάσημα παραμύθια. Ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ ζωγραφίζει μια εικόνα "Bogatyrs". Το έγραψε για πολύ καιρό - 20 χρόνια!
Εργασία από πίνακα ζωγραφικής
Ποιος φαίνεται στην εικόνα;
Ποια είναι τα ονόματα των ηρώων; (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich)
Ποιος ήρωας είναι ο πιο δυνατός; (Ilya Muromets)
Ποιος ήρωας είναι ο πιο ονειροπόλος; (Αλέσα Πόποβιτς)
Ποια είναι η παλαιότερη;
Τι είδους πανοπλία φορούν οι ήρωες; Η πανοπλία είναι ρωσική στρατιωτική ενδυμασία. (κράνη, αλυσίδα)
Τι κρατάει στα χέρια της η Dobrynya Nikitich; (σπαθί)
Και τι γίνεται με τον Ilya Muromets; (ένα δόρυ)
Στην Αλιόσα Πόποβιτς; (κρεμμύδι)
Τι προστατεύουν οι ήρωες; (εγγενής ρωσική γη)
Παιδαγωγός: Τα είπες όλα σωστά. Οι ήρωες έχουν έναν στόχο - να μην χάσουν τον εχθρό, να σταθούν σταθερά φρουροί πάνω από την Πατρίδα. Από πάνω τους είναι ένας χαμηλός ουρανός καλυμμένος με γκρίζα σύννεφα. Πίσω από τους λόφους βρίσκεται η Ρωσίδα με ελεύθερο πνεύμα, η οποία ανέθρεψε, τροφοδοτούσε και έστειλε ήρωες στην υπεράσπισή της.
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνες. Και ο Σίσκιν
Ο Ι. Ι. Σίσκιν γεννήθηκε στην Ελαμπούγκα στον ποταμό Κάμα. Ας ρίξουμε μια ματιά στο πορτρέτο του. Ένας δυνατός άντρας με φαρδύ ώμους, με γένια και σγουρά μαλλιά. Οι άνθρωποι τον αποκαλούσαν ήρωα του δάσους, βασιλιά του δάσους. Στους πίνακές του, πεύκα θροΐζουν, χρυσή σίκαλη αναδεύεται, δυνατές βελανιδιές θροΐζουν με τα φύλλα τους. Όποιος δει τους πίνακές του θα ερωτευτεί.
V – l: Ας δούμε τώρα τον πίνακα του I. Shishkin, λέγεται "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Σε αυτή την εικόνα καλλιτέχνηςμας έδειξε νωρίς το πρωί. Πες μου τι δέντρα ζωγράφισες καλλιτέχνης?
Παιδιά: απάντηση των παιδιών
V – l: Πώς λέγεται ένα δάσος όπου φυτρώνουν μόνο πεύκα;
Παιδιά: απάντηση των παιδιών
V – l: Παιδιά, δείτε πόσο ψηλοί και δυνατοί είναι. Βλέπουμε πώς το δάσος γεμίζει με καθαρό, διάφανο, πρωινό αέρα. Η καταιγίδα έσπασε γέρικα δέντρα και τα ξερίζωσε. Ποιον βλέπετε στην εικόνα;
Παιδιά: απάντηση των παιδιών
V – l: Μια μαμά αρκούδα και τα μικρά της πήγαν βόλτα και στα μικρά τους αρέσει πολύ να σκαρφαλώνουν σε πεσμένα δέντρα.
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin.
Το μέλλον γεννήθηκε καλλιτέχνηςτο 1844 στο Τσουγκέβο (επαρχία Χάρκοβο).
Ο Ρέπιν ανακάλυψε νωρίς το πάθος του για τη ζωγραφική και το 1855 τον έστειλαν σε μια σχολή τυπογραφίας, αλλά το 1857 η σχολή έκλεισε και ο Ρέπιν πήγε ως μαθητής σε ένα εργαστήριο αγιογραφίας.
V – l: Και τώρα σας προτείνω να δείτε την εικόνα "Μήλα και φύλλα"
Ο πίνακας απεικονίζεται σε σκούρο φόντο στο οποίο είναι διάσπαρτα μικρά και μεγάλα φύλλα, το κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης είναι τα μήλα. Μοιάζουν με αληθινά ζωντανά φρούτα, φαίνεται ότι μπορούμε να μυρίσουμε ώριμα μήλα και χόρτα.
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνηςΒαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σέροφ.
Ο Valentin Aleksandrovich Serov γεννήθηκε το 1865 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια των συνθετών Alexander Nikolaevich Serov και Valentina Semyonovna Serova. (το γένος Μπέργκμαν, από βαφτισμένη εβραϊκή οικογένεια). Ο προπάππους του (από την πλευρά του πατέρα)υπήρχε ένας φυσιοδίφης Καρλ Ιβάνοβιτς Γκάμπλιτζ.
Ξεκίνησε την εκπαίδευσή του σε ένα κλασικό γυμνάσιο, αλλά πέρασε μόνο τρεις κατώτερες τάξεις και το άφησε με σκοπό να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην τέχνη. Αφού πέρασε δύο χρόνια σε τάξειςσχέδιο και ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του I. E. Repin (στο εργαστήριο του οποίου, στο Παρίσι, ζωγράφιζε έναν χειμώνα, ενώ ήταν ακόμη αγόρι 8-9 ετών, έγινε μαθητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τέχνες
Τα κύρια έργα αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνης - πορτρέτα.
Ζωγραφική "Κορίτσι με ροδάκινα".
Το πορτρέτο της Verusha Mamontova είναι τόσο πολύ περισσότερο μια σύνθεση παρά ένα συγκεκριμένο πορτρέτο ενός συγκεκριμένου προσώπου που δεν είναι τυχαίο ότι το κοινό του όνομα είναι "Κορίτσι με ροδάκινα". Η εικόνα είναι κυριολεκτικά υφασμένη από τη χαρά και το φως του ήλιου, το φως γλιστρά στους τοίχους, πέφτει στο τραπεζομάντιλο, παίζει στα μανίκια και τους ώμους του ροζ φορέματος του κοριτσιού. Φαίνεται σαν ο αέρας του δωματίου να είναι διάφανος και να ηχεί, γεμάτος με τη λεπτή μυρωδιά των ροδάκινων και τις φωτεινές λάμψεις χρυσού. Τα σκοτεινά μάτια της Βερούσα μαραζώνουν από παιδική ανησυχία, το κορίτσι μετά βίας συγκρατεί ένα χαμόγελο, ανυπομονεί να δαγκώσει το ροδάκινο που έχει ήδη επιλεγεί από το εκπληκτικά βαμμένο μαυρισμένο χέρι της.
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνηςΒασίλι Αλεξέεβιτς Βαταγκίν.
Ο V. A. Vatagin γεννήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου 1883 (1 Ιανουαρίου 1884)χρόνια στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός δασκάλου γυμνασίου. Ο Vasily Vatagin αγαπούσε πολύ τα ζώα και σε όλη του τη ζωή μελέτησε τις συνήθειες και την πλαστικότητά τους, θαυμάζοντας τα χρώματά τους, τις ευέλικτες κινήσεις και την εκφραστικότητα των σιλουετών τους. Ο Vatagin θεωρείται δικαίως ο συνιδρυτής του Μουσείου Δαρβίνου.
Ζωγραφική "Παιδικά χρόνια ενός Ιπποπόταμου".
Ποιος φαίνεται στην εικόνα
Τι να σας πούμε για τον μικρό ιπποπόταμο;
Τι συναισθήματα νιώθετε βλέποντας αυτή τη φωτογραφία;
Τα σχέδια του Vatagin μεταδίδουν εκπληκτικά όχι μόνο τα ζώα, αλλά και το χρώμα και τη διάθεση μιας συγκεκριμένης περιοχής. «Αξίζει να δεις ένα ζώο στο εγγενές του στοιχείο», έγραψε ο Vatagin, «μια στρουθοκάμηλο ή αντιλόπη που τρέχει στη στέπα, παπαγάλους ή μαϊμούδες στο τροπικό δάσος, θαλασσοπούλια σε παράκτιους βράχους, μια καμήλα στην έρημο, έναν λύκο ή μια άλκη στο τα δάση μας, τα ψάρια σε καθαρά νερά ανάμεσα στα φύκια - μια υπέροχη σύνθεση εμφανίζεται μπροστά μας, όταν ζώο, φυτό, γη, νερό και ουρανός συγχωνεύονται και εμφανίζεται μια υπέροχη, ενοποιημένη ζωντανή φύση».
Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Ο Ιβάν γεννήθηκε Κωνσταντίνοβιτς 17(29) Ιούλιος 1817 στη Φεοδοσία. Ακόμη και ως παιδί, ο Ιβάν φάνηκε να έχει ταλέντο στη μουσική και το σχέδιο. Πρώτα μαθήματα καλλιτεχνικόςδεξιότητες του δόθηκαν από τον διάσημο Φεοδοσιανό αρχιτέκτονα, J. H. Koch.
Αφού αποφοίτησε από το σχολείο, ο Aivazovsky μπήκε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Μετά την ολοκλήρωσή του, υπό την αιγίδα του δημάρχου Feodosia, A.I Kaznacheev, το μέλλον καλλιτέχνηςεγγράφηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία της πρωτεύουσας τέχνες.
Ζωγραφική "Το ένατο κύμα"
Στην φωτογραφία καλλιτέχνηςαπεικονίζεται νωρίς το πρωί μετά από μια θυελλώδη νύχτα. Οι πρώτες ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τον μαινόμενο ωκεανό και το τεράστιο «ένατο κύμα», έτοιμο να πέσει πάνω σε μια ομάδα ανθρώπων που αναζητούν τη σωτηρία στα συντρίμμια των ιστών. Τέσσερα άτομα με ανατολίτικα ρούχα, επιζώντες του ναυαγίου, είναι κολλημένα σε ένα κομμάτι από το κατάρτι ενός νεκρού πλοίου. Ο πέμπτος προσπαθεί να βγει από το νερό στον ιστό, αρπάζοντας τον σύντροφό του που πέφτει από αυτό. Απειλούνται συνεχώς με θάνατο ανάμεσα στα φρεάτια που πέφτουν πάνω τους, αλλά δεν χάνουν την ελπίδα της σωτηρίας. Η θέληση, το θάρρος και η πίστη ενός ατόμου θα είναι ισχυρότερα από τα στοιχεία.
Παιδαγωγός: Παιδιά, μάθαμε πολλά καλλιτέχνες, και τώρα σας προσκαλώ να γίνετε καλλιτέχνες. Θα ρωτήσω γρίφους και εσείς θα ζωγραφίζετε με τη σειρά τις απαντήσεις.
Περιπλανιέται μόνος
Πύρινο μάτι.
Παντού συμβαίνει
Το βλέμμα σε ζεσταίνει. (Ήλιος)
Πεθαίνει το φθινόπωρο
Και πάλι την άνοιξη ζωντανεύει.
Οι αγελάδες έχουν πρόβλημα χωρίς αυτήν,
Είναι η κύρια τροφή τους. (Γρασίδι)
Ρέει, ρέει, δεν θα κυλήσει,
Τρέχει, τρέχει, δεν θα ξεμείνει. (Ποτάμι)
Χωρίς πόδια, αλλά περπάτημα
Χωρίς μάτια, αλλά κλάμα. (Σύννεφο)
Ασημένιες κλωστές
Ράβουν τη γη με τον ουρανό. (Βροχή)
Παιδαγωγός: Είναι ενδιαφέρον που το έκανες
Παιδιά. Τοπίο.
Παιδαγωγός: Η εκδρομή μας στο μουσείο τελείωσε. Προτείνω στον καθένα σας να πάρει μια αναπαραγωγή ενός πίνακα από τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνεςκαι όλοι μαζί δημιουργούν ένα άλμπουμ με αναπαραγωγές στην ομάδα
Βιβλία για καλλιτέχνες και πίνακες ζωγραφικής για μικρά παιδιά
2016-10-14 | 27Σε ποια ηλικία ένα παιδί πρέπει να μυηθεί στην τέχνη - να δείξει ζωγραφιές, να μιλήσει για καλλιτέχνες, να το πάει σε μουσεία; Δεν υπάρχει σαφής απάντηση εδώ, όλα εξαρτώνται από τις προσωπικές σας προτιμήσεις και τα ενδιαφέροντα του μωρού. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο - και στην προσχολική ηλικία ένα παιδί είναι πιο ανοιχτό στη γνώση και τις νέες πληροφορίες. Σας προσφέρουμε μια επιλογή βιβλίων που θα σας βοηθήσουν να μυήσετε το παιδί σας στους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών με διακριτικό και διασκεδαστικό τρόπο.
James Mayhew
«Η Καίτη στη γκαλερί τέχνης», «Η Κάτι και οι ιμπρεσιονιστές», «Η Καίτη και τα ηλιοτρόπια»
Εκδοτικός οίκος "Young Mother"
Αυτά είναι εκπληκτικά όμορφα βιβλία σχετικά με τις συναντήσεις της μικρής Κάτιας με τον «εσωτερικό κόσμο» των έργων ζωγραφικής. Ναι, σε ένα μουσείο μπορείς όχι μόνο να περπατάς με ηρεμία από ζωγραφική σε ζωγραφική, αλλά και να μπεις σε μια πραγματική περιπέτεια. Ειδικά αν είσαι μια περίεργη Κάτια. Κάθε πίνακας που συναντά η ηρωίδα στο μουσείο είναι μια ιστορία στην οποία συμμετέχει και η ίδια η κοπέλα. Εδώ πίνει τσάι με την Madame Moitessier από έναν πίνακα του Jean-Auguste Ingres, εδώ χορεύει στη σκηνή με τις μπαλαρίνες του Degas και εδώ θα σώσει τα διάσημα ηλιοτρόπια του Van Gogh από τα νύχια του ευκίνητου σκύλου Dude.
Κάποιοι μπορεί να θεωρήσουν μειονέκτημα τη σχεδόν παντελή έλλειψη πληροφοριών για τους καλλιτέχνες (εκτός από το όνομα του συγγραφέα, τον τίτλο του πίνακα και -στην περίπτωση των ιμπρεσιονιστών- τη σκηνοθεσία, δεν δίνονται επιπλέον πληροφορίες). Πού και πότε έζησε ο καλλιτέχνης, τι είδους άνθρωποι και μέρη απεικονίζονται στους πίνακες - οι αναγνώστες δεν θα το μάθουν αυτό από το βιβλίο. Αλλά θα μπορούν να δουν τους ίδιους τους πίνακες και τις όμορφα στυλιζαρισμένες παραλλαγές τους. Εξάλλου, οι πληροφορίες για το ποια ακριβώς χρονιά δημιούργησε το έργο του ο καλλιτέχνης είναι μια κενή φράση για τα παιδιά. Αλλά αν ένα παιδί θυμάται την ίδια την εικόνα, αν του αρέσει, αυτό μπορεί κάλλιστα να γίνει κίνητρο για πιο λεπτομερή μελέτη σε μια πιο συνειδητή ηλικία.
Αντρέι Ουσάτσεφ
«Περπατά μέσα από την γκαλερί Tretyakov», «Walks through the Hermitage»
Εκδοτικός οίκος "Azbuka"
Δεν χρειάζεται να παρουσιάσουμε χωριστά τον ποιητή Αντρέι Ουσάτσεφ. Το όνομά του είναι δείγμα ποιότητας στη σύγχρονη παιδική λογοτεχνία. Τα βιβλία για περιπάτους είναι διασκεδαστικοί, ποιητικοί οδηγοί στα δύο βασικά μουσεία της χώρας. Κάθε ποίημα εικονογραφείται από έναν από τους πίνακες που εκτίθενται στο μουσείο. Τα ποιήματα του Ουσάτσεφ είναι διαφορετικά - αστεία και λυπημένα, σύντομα και μεγάλα, αλλά είναι όλα γραμμένα σε μια γλώσσα που θα μπορούσαν να μιλήσουν οι ίδιοι οι χαρακτήρες στους πίνακες. Εδώ μπορείτε να βρείτε τις λέξεις "ευώδης", "πατέρας", "Μητέρα Μόσχα". Έτσι, μπορείτε όχι μόνο να περάσετε ευχάριστα και ενδιαφέροντα με το παιδί σας, αλλά και να διευρύνετε σημαντικά το λεξιλόγιό του. Είναι καλύτερα να μελετήσετε το βιβλίο μαζί: στα ποιήματα, καθώς και στους πίνακες, υπάρχουν ιστορικά και βιβλικά θέματα, τα οποία σίγουρα θα εγείρουν επιπλέον ερωτήματα.
Τα παιδιά σίγουρα θα λατρέψουν τις αστείες γάτες της καλλιτέχνιδας Elena Gozman, που ταξιδεύουν σε μουσεία με αναγνώστες. Και αφού μελετήσετε τα βιβλία, μπορείτε να πάτε με ασφάλεια στην πραγματική γκαλερί Tretyakov. Οι ψυχολόγοι λένε ότι αν ένα παιδί συναντήσει γνωστούς πίνακες στις αίθουσες ενός μουσείου, η τέχνη γίνεται πολύ πιο κοντά στα παιδιά.
Sarah Courtauld, Kate Davis
"Ιστορίες για καλλιτέχνες"
Εκδοτικός οίκος "Makhaon"
Είναι γνωστό ότι τα παιδιά λατρεύουν να κολλάνε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλά εκπαιδευτικά βιβλία και σημειωματάρια εκδίδονται πλέον με αυτοκόλλητα: προσθέτουν ένα στοιχείο παιχνιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία. Οι συγγραφείς του βιβλίου «Ιστορίες για τους καλλιτέχνες» καλούν τα παιδιά να γεμίσουν μόνα τους τα κάδρα με διάσημους πίνακες ζωγραφικής. Δεν χρειάζεται απλώς να κοιτάξετε τη σελίδα: τα παιδιά καλούνται να ξεκολλήσουν το αυτοκόλλητο, να επιλέξουν το απαραίτητο πλαίσιο για αυτό, προσπαθώντας να τοποθετήσουν την εικόνα ομοιόμορφα και όμορφα μέσα σε αυτό. Έτσι το μωρό, θέλοντας και μη, θα θυμάται το έργο τέχνης. Σίγουρα θα έχει τους δικούς του αγαπημένους ανάμεσα στους πίνακες, για τους οποίους θα θέλει να μάθει περισσότερα. Δίπλα σε κάθε πίνακα υπάρχει μια μικρή πληροφορία - μπορεί να αφορά τη βιογραφία του καλλιτέχνη, την τεχνική της ζωγραφικής του πίνακα. Ναι, ίσως δεν θα ενδιαφέρεται κάθε παιδί για τις λεπτές αποχρώσεις των χρωματικών συνδυασμών από τους ιμπρεσιονιστές (αν και τα γεγονότα στο βιβλίο είναι πραγματικά ενδιαφέροντα). Το παιδί σας μπορεί πάντα να χρησιμοποιεί το βιβλίο απλώς ως άλμπουμ με αυτοκόλλητα. Εξάλλου, η τέχνη για παιδιά, όπως και κάθε άλλη δραστηριότητα, είναι πρώτα απ 'όλα ένα συναρπαστικό παιχνίδι.
Άννα Όμπιολς
Σειρά "Καλλιτέχνες"
Εκδοτικός οίκος "Phoenix-Premier"
Ένας άλλος τρόπος να ενδιαφερθεί ένα παιδί για την τέχνη είναι να αρχίσει να σπουδάζει ζωγραφική όχι με πίνακες ζωγραφικής, αλλά με τις προσωπικότητες των ίδιων των καλλιτεχνών. Όταν υπάρχει ενδιαφέρον για ένα άτομο, αυτόματα εμφανίζεται ενδιαφέρον για αυτό για το οποίο έγινε διάσημος. Αυτά τα βιβλία δεν πρέπει να λαμβάνονται ως εκπαιδευτικό υλικό. Πρόκειται για φαντασία, παραμύθια βασισμένα στους πιο γνωστούς πίνακες ζωγράφων, φανταστικές περιπέτειες καλλιτεχνών και μικρών φίλων τους.
Οι πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες για παιδιά είναι φυσικά οι ιμπρεσιονιστές. Η σειρά περιελάμβανε βιβλία για τον Βαν Γκογκ, τον Γκωγκέν, τον Ντεγκά και τον Μονέ. Το προφανές πλεονέκτημα της σειράς είναι ότι οι πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών δεν θα αναμειγνύονται μαζί σε ένα σωρό, όπως μπορεί να συμβεί αν βρίσκονται όλοι σε ένα βιβλίο. Όταν κάθε καλλιτέχνης και τα έργα του έχουν ξεχωριστές ιστορίες που συνδέονται με αυτά, είναι πολύ πιο εύκολο να θυμόμαστε ότι οι μπαλαρίνες είναι Degas, τα ηλιοτρόπια είναι ο Van Gogh και οι καυτές χώρες είναι ο Gauguin.
Στο τέλος κάθε βιβλίου υπάρχει ένα βιογραφικό σημείωμα για τον καλλιτέχνη και μια ιστορία για την κατεύθυνση της τέχνης.
Stephanie Ledue, Stefan Frattini
"Τέχνη. Από το Cro-Magnon σε εσάς"
Αυτό το βιβλίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πρώτο εγχειρίδιο ιστορίας της τέχνης. Ως εκ τούτου, θα είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τους ενήλικες - θα βοηθήσει να τεθούν αποσπασματικές ιδέες για εποχές και τάσεις στο σύστημα. Δείχνει απλά και ξεκάθαρα πώς έχει αλλάξει η τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Εδώ οι άνθρωποι των σπηλαίων σχεδιάζουν τις βραχογραφίες τους στους τοίχους της σπηλιάς, εδώ οι Αιγύπτιοι χτίζουν πυραμίδες, όμορφα διακοσμημένα παλάτια, ναοί και εκκλησίες εμφανίζονται σταδιακά, καλλιτέχνες του Μεσαίωνα εργάζονται σε βιτρό, καμβάδες και ταπετσαρίες, διαφορετικά στυλ ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής αναδύονται, η φωτογραφία εμφανίζεται... Γενικά, είναι ένας θησαυρός για όποιον θέλει να καταλάβει την τέχνη. Σας συνιστούμε να μελετήσετε αυτό το βιβλίο σταδιακά με το παιδί σας. Αρχικά, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως Wimmelbook. Οι εικονογραφήσεις του Thibault Rassat είναι πολύ φωτεινές, ζωντανές και λεπτομερείς, μπορούν να τις δούμε από πολύ νωρίς, χωρίς να αγγίξουμε την πληροφοριακή πλευρά του θέματος. Και όταν το μωρό αρχίσει να ενδιαφέρεται για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στις εικόνες και τι κάνει, μπορείτε σιγά σιγά να αρχίσετε να μελετάτε.