Όμως ο πιο εκφραστικός και ρεαλιστικός ήταν ο κύκλος των ντοκιμαντέρ του σκίτσων από το 1917 έως το 1920.
Παρουσιάστηκαν οι πιο διάσημοι πίνακες του Ιβάν Βλαντιμίροφ αυτής της περιόδου. Αυτή τη φορά ήταν η σειρά να εκτεθούν δημόσια εκείνα από αυτά που, για διάφορους λόγους, δεν παρουσιάστηκαν ευρέως στο τηλεθεατές και είναι από πολλές απόψεις καινούργια για εκείνους. Για να μεγεθύνετε όποια από τις εικόνες σας αρέσει, κάντε κλικ σε αυτήν.
Στα υπόγεια του Τσέκα (1919)
Κάψιμο αετών και βασιλικών πορτρέτων (1917)
Πετρούπολη. Μετακίνηση εκδιωμένων οικογενειών (1917 - 1922)
Ρώσος κλήρος σε καταναγκαστική εργασία (1919)
Cutting up a Dead Horse (1919)
Ψάχνοντας για βρώσιμα σε έναν λάκκο σκουπιδιών (1919)
Λιμός στους δρόμους της Πετρούπολης (1918)
Πρώην τσαρικοί αξιωματούχοι σε καταναγκαστική εργασία (1920)
Νυχτερινή λεηλασία μιας άμαξας με τη βοήθεια του Ερυθρού Σταυρού (1922)
Επίταξη εκκλησιαστικής περιουσίας στην Πετρούπολη (1922)
Στο The Revolution and Civil War in Russia μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Πρωτότυπο παρμένο από tipolog στη Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)
Μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής Ο ζωγράφος της μάχης Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) είναι γνωστός για τη σειρά έργων του αφιερωμένων στον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο, την Επανάσταση του 1905 και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά ο πιο εκφραστικός και ρεαλιστικός ήταν ο κύκλος των ντοκιμαντέρ του 1917 - 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε στην αστυνομία της Πετρούπολης, συμμετείχε ενεργά στις καθημερινές της δραστηριότητες και έκανε τα σκίτσα του όχι από τα λόγια κάποιου άλλου, αλλά από την ίδια τη ζωντανή φύση. Χάρη σε αυτό, οι πίνακες του Βλαντιμίροφ αυτής της χρονικής περιόδου είναι εντυπωσιακοί στην ειλικρίνειά τους και δείχνουν διάφορες όχι πολύ ελκυστικές πτυχές της ζωής εκείνης της εποχής. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης στη συνέχεια πρόδωσε τις αρχές του και μετατράπηκε σε έναν εντελώς συνηθισμένο ζωγράφο μάχης που αντάλλαξε το ταλέντο του και άρχισε να ζωγραφίζει με το στυλ του μιμητικού σοσιαλιστικού ρεαλισμού (για να εξυπηρετήσει τα συμφέροντα των σοβιετικών ηγετών). Για να μεγεθύνετε όποια από τις εικόνες σας αρέσει, κάντε κλικ σε αυτήν. Πογκρόμ ποτοπωλείου
Σύλληψη κατασκόπων της Λευκής Φρουράς
Αγροτική εξέγερση στο κτήμα του πρίγκιπα Shakhovsky
Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Konstantin Tretyakov, ο οποίος έζησε στα νότια της περιοχής του Arkhangelsk, όπου ο Ustya συγχωνεύεται με τον Vaga, έγραψε πολλούς πίνακες για τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου, αν και αυτός ο πόλεμος επηρέασε οριακά μόνο δύο μεγάλα χωριά όπου ο Tretyakov πέρασε όλο του ζωή - Blagoveshchensk και Voskresensk.
Τα πλήρη ονόματα των χωριών είναι Blagoveshchenskoye και Voskresenskoye, αλλά οι ντόπιοι συντομεύουν αυτά τα ονόματα.
Το Blagoveshchensk βρίσκεται στην ψηλή όχθη της Ustya και το Voskresensk βρίσκεται λίγα χιλιόμετρα μακριά, μεταξύ Ustya και Vaga.
Εδώ, στο Blagoveshchensk, στα τέλη Ιουλίου 1918, το απόσπασμα του Maxim Rakitin έφυγε από το Shenkursk.
Τον Ιούλιο του 1918, το Σενκούρσκ βρισκόταν στα χέρια των αγροτών για αρκετές ημέρες, οι οποίοι δεν ήθελαν να κινητοποιηθούν στον Κόκκινο Στρατό στο αποκορύφωμα της καλοκαιρινής ταλαιπωρίας και δεν ήθελαν να πολεμήσουν με κανέναν. Σταδιακά, οι χωρικοί διασκορπίστηκαν στα χωριά τους και ο Ρακίτιν, έχοντας μάθει ότι ένα απόσπασμα στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού πλησίαζε την πόλη, ανέβηκε στο Βάγκα.
Αλλά η σοβιετική εξουσία δεν κράτησε πολύ στο Shenkursk μετά από αυτό.
Στις 12 Αυγούστου, έχοντας μάθει ότι ατμόπλοια με συμμάχους και λευκούς φρουρούς έπλεαν κατά μήκος του Vaga, υπάλληλοι της εκτελεστικής επιτροπής του περιφερειακού συμβουλίου, του στρατιωτικού γραφείου καταγραφής και στρατολόγησης και στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού επιβιβάστηκαν στο ατμόπλοιο "Shenkursk" και ξεκίνησαν το Vaga, προς Velsk.
Οι Ρακίτιν παρέμειναν στο Μπλαγκοβεστσένσκ, αν και οι αγρότες, που δεν ήθελαν να βρεθούν ανάμεσα σε βράχο και σκληρό μέρος, προσπάθησαν να τους ξεφορτωθούν ή τουλάχιστον να τους πάρουν τα όπλα. Το απόσπασμα δεν παράτησε τα όπλα, αλλά δεν πήγε ούτε προς το Βέλσκ.
Λίγες μέρες αργότερα, οι σοβιετικές αρχές στο Velsk κατάφεραν να σχηματίσουν ένα απόσπασμα 135 ατόμων, τα οποία, έχοντας περάσει τη Vaga, άρχισαν να προετοιμάζουν μια επίθεση στο Blagoveshchensk.
Η επίθεση στο Blagoveshchensk ξεκίνησε τα ξημερώματα. Οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού προχώρησαν από το Voskresensk και έφτασαν στην τελευταία σειρά καλύβων που στέκονταν στην όχθη του Ustya.
Οι κάτοικοι του Ρακιτίν δεν επρόκειτο να τα παρατήσουν. Είχαν αρκετά όπλα, είχαν ακόμη και δύο πολυβόλα. Ο ιστορικός του Αρχάγγελσκ E.I Ovsyankin έγραψε στο βιβλίο του «The Fire Boundary» (Arch., 1997) ότι υπήρχε ένα ατμόπλοιο με ένα πυροβόλο κοντά στην ακτή, από το οποίο εκτοξεύτηκαν σκάγια στους επιτιθέμενους, αλλά τι είδους ατμόπλοιο ήταν, πού βρισκόταν. προέρχεται από, δεν ξέρω. Οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού υποχώρησαν.
Απεσταλμένα κατιας
Οι μεγάλες διώροφες καλύβες που στέκονταν με την πλάτη τους στους Ούστια δεν είναι πια εκεί, κατεδαφίστηκαν τη δεκαετία του εβδομήντα. Τώρα αντί για αυτά υπάρχουν πλίνθινα κτίρια της κρατικής διοίκησης αγροκτημάτων, καντίνα, ταχυδρομείο και κατάστημα.
Το μεγάλο, φωτεινό σπίτι στα αριστερά παραμένει. Εκεί πλέον υπάρχει διοικητική αρχή του χωριού.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα υπήρχε ένα μεγάλο σπίτι με πέντε παράθυρα δίπλα στον φράκτη της εκκλησίας. Στη δεκαετία του εξήντα υπήρχε εκεί ένα νηπιαγωγείο και τον Αύγουστο του 1918 φιλοξενήθηκαν μερικοί από τους κατοίκους του Ρακιτίν.
Ένας συγγενής είπε πώς άκουσε την ιστορία ενός ηλικιωμένου από το Blagoveshchensk, ο οποίος βρισκόταν στο σπίτι ακριβώς εκείνο το πρωί όταν ξεκίνησε η επίθεση.
-Ξύπνησα από πυροβολισμούς. Πυροβολούν τριγύρω, αλλά δεν μπορείς να καταλάβεις ποιος πυροβολεί. Πυροβολούν ακριβώς στα παράθυρα. Παιδιά, παραλίγο να σκάσω τον εαυτό μου από φόβο... Δεν μπήκα καν στον κόπο να ντυθώ. Άρπαξε το παντελόνι του και ένα τουφέκι και πήδηξε από το παράθυρο, αυτό που έβλεπε το ποτάμι...
Κατά τη διάρκεια της μάχης, σκοτώθηκε ένα άτομο στο απόσπασμα του Κόκκινου Στρατού, ο Pavel Stepanovich Glazachev, γεννημένος το 1878, με καταγωγή από την περιοχή Shenkursky.
Αυτή είναι μια φωτογραφία της διάσημης χειμερινής έκθεσης στο Blagoveshchensk. Τέλη της δεκαετίας του '20, δηλ. Δεν είχε μείνει τίποτα πριν την έναρξη της κολεκτιβοποίησης.
Λίγο πιο μπροστά υπάρχει ξύλινη εκκλησία, πίσω της μια πέτρινη, διώροφη, με μεγάλο καμπαναριό.
Όταν ήμουν μικρός, κάποτε άκουγα την ιστορία των ηλικιωμένων, που το 1918 ήταν 10-12 ετών, πώς έτρεχαν να κοιτάξουν τον δολοφονημένο Γκλαζάτσεφ. Ξάπλωσε κάτω από μια μεγάλη κερασιά που βρισκόταν δέκα μέτρα από την ξύλινη εκκλησία. Οι παλιοί θυμήθηκαν ότι φορούσε δερμάτινο μπουφάν, και ήταν ξαπλωμένος ανάσκελα, με τα χέρια απλωμένα.
Εδώ η κερασιά είναι καλύτερα ορατή.
Κρυμμένος πίσω από αυτό, ο Γκλαζάτσεφ πυροβόλησε τα παράθυρα μιας μεγάλης διώροφης καλύβας που βρισκόταν στην απέναντι πλευρά του δρόμου, αλλά αυτός που ήταν στην καλύβα ήταν πιο τυχερός.
Ο Γκλαζάτσεφ θάφτηκε στο ίδιο μέρος όπου πέθανε, κάτω από μια κερασιά. Το bird cherry δεν επέζησε καν μέχρι τη δεκαετία του εβδομήντα, αλλά η πρώην εκκλησία εξακολουθεί να στέκεται. Τη δεκαετία του '30, δημιουργήθηκε σε αυτό λέσχη και βιβλιοθήκη.
Στη δεκαετία του '50, ένα μνημείο ανεγέρθηκε στον τάφο του Glazachev. Στη συνέχεια, η σοβιετική εξουσία κατέρρευσε, αντικαταστάθηκε είτε από τον καπιταλισμό, είτε δεν είναι ξεκάθαρο τι, και τώρα κανείς δεν ενδιαφέρεται για το μνημείο. Το μνημείο σιγά σιγά καταστρέφεται, και οι λεύκες γερνούν
Πλακέτα στο μνημείο «Σε αυτούς που πέθαναν στις μάχες με τους παρεμβατικούς το 1918-1920». Με εξέπληξε ακόμα και ως παιδί.
Πρώτον, δεν υπήρχαν παρεμβατικοί στο χωριό, αλλά υπήρχαν οι ίδιοι άνδρες Shenkur που απλά δεν τους άρεσε η νέα κυβέρνηση. Δεύτερον, τι σχέση έχουν οι μάχες του «1918-1920», αν πέθανε στη μάχη τον Αύγουστο του 1918, και στις μάχες του 1919-1920. δεν μπόρεσε να συμμετάσχει.
Δεν ξέρω τι σχέση είχε το ατμόπλοιο Leo Tolstoy με αυτά τα γεγονότα. Ο καλλιτέχνης Tretyakov προφανώς ήξερε, αλλά δεν ξέρω.
Την επόμενη μέρα, το απόσπασμα έλαβε διαταγή από τον Kedrov: «Επιτεθείτε ξανά στο Blagoveshchensk ή βάλτε φωτιά από όλες τις πλευρές». Ο Ovsyankin έγραψε στο βιβλίο του "Boundary of Fire" ότι το επόμενο πρωί οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού πήγαν στην επίθεση, κουβαλώντας μαζί τους κουτιά κηροζίνης. Αυτό είναι, εμφύλιος πόλεμος!
Διασχίζοντας τη Βάγκα, οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού έμαθαν ότι οι Ρακιτινιανοί από το Μπλαγκοβέσσενσκ είχαν πάει στο Σενκούρσκ.
Νομίζω ότι οι ντόπιοι έπεισαν τους κατοίκους του Ρακιτίν και είχαν την ευπρέπεια να μην οργανώσουν άλλη μάχη στο χωριό. Και με δύο πολυβόλα, και αν τοποθετούνταν σωστά, οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού θα μπορούσαν να συναντηθούν καλά.
Η πέτρινη εκκλησία, ή μάλλον ό,τι έχει απομείνει από αυτήν, στέκει ακόμα στο χωριό. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα, υπήρχε ένα πολυκατάστημα στον δεύτερο όροφο, μετά ένα καφέ, μετά η είσοδος στον δεύτερο όροφο ήταν κλειστή.
Ο φούρνος του χωριού, που ήταν στημένος ακριβώς στο βωμό, έψηνε ψωμί μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ενενήντα. Στη συνέχεια η εκκλησία παραδόθηκε στους πιστούς. Όσοι πιστεύουν στον Θεό δεν έχουν χρήματα για να αποκαταστήσουν την εκκλησία, και όσοι έχουν χρήματα δεν πιστεύουν στον Θεό ή στον διάβολο.
«Ένα απόσπασμα μαχητών πριν από την πορεία προς το Σενκούρσκ».
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Tretyakov στο γηροκομείο Shirshinsky το 1979.
«Στη μάχη για το Ψηλό Βουνό».
Τα χωριά Ust-Padenga, Nizhnyaya Gora και Vysokaya Gora, που καταλήφθηκαν από τους Αμερικανούς και τους Λευκούς Φρουρούς, βρίσκονταν στις όχθες του Vaga, 25 versts από το Shenkursk.
Τον Ιανουάριο του 1919, η 6η Στρατιά ξεκίνησε την επιχείρηση Shenkur με επίθεση σε αυτά τα χωριά.
Πρώτα, οι Αμερικανοί υποχώρησαν από τη Nizhnyaya Gora και μετά έφυγαν από το Ust-Padenga.
Κατάφεραν να παραμείνουν στην ψηλή όχθη του ποταμού Ust-Padenga, αλλά στη συνέχεια υποχώρησαν στο Shenkursk.
Φωτογράφισα την ακτή του Ust-Padenga, όπου βρισκόταν η μπαταρία των καναδών πυροβολικών και όπου βρίσκονταν οι Αμερικανοί, από το παράθυρο ενός λεωφορείου το περασμένο καλοκαίρι.
ΣΕ
Πρωτότυπο παρμένο από tipolog
V
Ρωσία: πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου
μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 2)
Ρωσία: πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου
μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov
(μέρος 2ο)
Μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής
Ο ζωγράφος της μάχης Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) είναι γνωστός για τη σειρά έργων του αφιερωμένων στον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο, την Επανάσταση του 1905 και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Όμως ο πιο εκφραστικός και ρεαλιστικός ήταν ο κύκλος των ντοκιμαντέρ του σκίτσων από το 1917 έως το 1920.
Το προηγούμενο μέρος αυτής της συλλογής παρουσίασε τους πιο διάσημους πίνακες του Ιβάν Βλαντιμίροφ αυτής της περιόδου. Αυτή τη φορά ήταν η σειρά να εκτεθούν δημόσια εκείνα από αυτά που, για διάφορους λόγους, δεν παρουσιάστηκαν ευρέως στο τηλεθεατές και είναι από πολλές απόψεις καινούργια για εκείνους.
Για να μεγεθύνετε όποια από τις εικόνες σας αρέσει, κάντε κλικ σε αυτήν.
Στα υπόγεια του Τσέκα (1919)
Κάψιμο αετών και βασιλικών πορτρέτων (1917)
Πετρούπολη. Μετακίνηση εκδιωμένων οικογενειών (1917 - 1922)
Ρώσος κλήρος σε καταναγκαστική εργασία (1919)
Cutting up a Dead Horse (1919)
Ψάχνοντας για βρώσιμα σε έναν λάκκο σκουπιδιών (1919)
Λιμός στους δρόμους της Πετρούπολης (1918)
Πρώην τσαρικοί αξιωματούχοι σε καταναγκαστική εργασία (1920)
Νυχτερινή λεηλασία μιας άμαξας με τη βοήθεια του Ερυθρού Σταυρού (1922)
Όλες οι δραστηριότητες της σοβιετικής κυβέρνησης μετά την επανάσταση στον τομέα της τέχνης στόχευαν στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των σοβιετικών καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διάφορες μορφές μαζικής προπαγανδιστικής τέχνης αναπτύχθηκαν ταχύτερα. βγαίνει στους δρόμους και απευθύνεται σε εκατομμύρια εργαζόμενους. Στις γιορτές, για πρώτη φορά, οι δρόμοι και οι πλατείες άρχισαν να στολίζονται με μεγάλα πολύχρωμα πάνελ με επαναστατικά θέματα, πανό και φωτεινές αφίσες.
Τα προπαγανδιστικά τρένα και τα ατμόπλοια έγιναν επίσης αποτελεσματικά μέσα καλλιτεχνικής προπαγάνδας. Μετέφεραν προπαγανδιστική λογοτεχνία, στέγαζαν τρέιλερ ταινιών, εκθέσεις και φιλοξενούσαν ομιλητές και ομιλητές.
Νέες προκλήσεις αντιμετώπισε επίσης η σοβιετική ζωγραφική. Ήταν απαραίτητο να αντικατοπτρίσουμε τις μεγαλύτερες αλλαγές που συνέβησαν στη χώρα μας, το πλήθος των επαναστατικών γεγονότων και τον ηρωισμό των συμμετεχόντων τους, να αποτυπώσουμε την εικόνα του ηγέτη των επαναστατικών μαζών, του Λένιν.
Το 1922, δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), η οποία ενώνει προχωρημένους ρεαλιστές καλλιτέχνες. Οι καλλιτέχνες του AHRR έθεσαν το ζήτημα της ευρείας προπαγάνδας της τέχνης.
«Η τέχνη στις μάζες» ήταν το σύνθημά τους. Κατά τη διάρκεια της δεκαετούς περιόδου της ύπαρξής του, το AHRR οργάνωσε 11 εκθέσεις τέχνης με μεγάλη ποικιλία θεμάτων: «Η ζωή και η ζωή των εργαζομένων», «Η Γωνιά του Λένιν», «Επανάσταση, ζωή και εργασία» και πολλές άλλες.
Όπως φαίνεται από τους τίτλους αυτών των εκθέσεων, οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν για τα πάντα: τις επαναστατικές δραστηριότητες του Λένιν και τον ηρωικό αγώνα του Κόκκινου Στρατού στον Εμφύλιο Πόλεμο, τη νέα ζωή του σοβιετικού λαού και τη ζωή των λαών του η Σοβιετική Ένωση.
Νέοι καλλιτέχνες πήγαιναν σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε στρατώνες και στρατόπεδα του Κόκκινου Στρατού, σε χωριά και απομακρυσμένες περιοχές της πατρίδας μας. Ήθελαν να νιώσουν τον παλμό της νέας ζωής, το δυνατό βήμα και το εύρος της...
Αυτή η βαθιά και άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των καλλιτεχνών του AHRR και της ζωής των ανθρώπων προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τους πίνακές τους. Πολύ σύντομα, ο Σύλλογος συμπεριέλαβε δασκάλους της παλαιότερης γενιάς, όπως οι N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, νέοι καλλιτέχνες N. Terpsikhorov, B. Ioganson και πολλοί άλλοι. Με μεγάλη έμπνευση και δημιουργικότητα άρχισαν να δημιουργούν νέους πίνακες.
Τα κύρια θέματα στη ζωγραφική αυτών των χρόνων είναι τα θέματα της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Εμφυλίου Πολέμου. Στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του σοβιετικού είδους, αυτά τα θέματα έπαιξαν σχεδόν τόσο τεράστιο ρόλο όσο και στην ανάπτυξη της σοβιετικής μυθοπλασίας. Οι καλλιτέχνες του AHRR κατάλαβαν σωστά τη μεγάλη εκπαιδευτική σημασία των έργων ζωγραφικής με θέματα του ηρωικού αγώνα του σοβιετικού λαού.
Ο Μ. Γκρέκοφ, ο μεγαλύτερος σοβιετικός ζωγράφος μάχης και χρονικογράφος του εμφυλίου πολέμου, αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση του ηρωισμού και του θάρρους των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού. Οι πίνακές του: "Στην απόσπαση στο Budyonny", "Tachanka" και άλλοι είναι φωτεινές σελίδες της ένδοξης ιστορίας του σοβιετικού λαού.
Το 1913, ο Γκρέκοφ ζωγράφισε πίνακες με θέματα από την ιστορία των συνταγμάτων γρεναδιέρων, κουιρασιέ και Παβλόφσκ. Ενώ συμμετείχε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (ως ιδιώτης), έκανε πολλά σκίτσα στο μέτωπο. Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να αποκαλύψει την πλήρη δύναμη του ταλέντου του. Έχοντας προσφερθεί εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό, ο Γκρέκοφ είδε τον ηρωικό αγώνα των εργατών και των αγροτών ενάντια στην αντεπανάσταση και, στα ζωηρά σκίτσα και τους πίνακές του, αποτύπωσε τις θρυλικές στρατιωτικές εκστρατείες της περίφημης 1ης Στρατιάς Ιππικού. Οι πίνακες του Γκρέκοφ γοητεύουν με την απλότητα και την ειλικρίνεια της αφήγησης, διακρίνονται για την ακρίβεια των κοινωνικών χαρακτηριστικών και τον βαθύ ρεαλισμό της εικόνας. Οι πίνακες μάχης του Γκρέκοφ περιέχουν πάντα το πάθος ενός ηρωικού, δίκαιου λαϊκού πολέμου. Συνοψίζει το υλικό των άμεσων παρατηρήσεών του, αλλά παραμένει τεκμηριωμένο αληθινό. Ο Γκρέκοφ εμποτίζει τα έργα του με μια αίσθηση πατριωτισμού. Το έργο του αποτελεί παράδειγμα της μπολσεβίκικης ιδεολογικής τέχνης. Οι βαθιές ιδεολογικές ιδέες και η υψηλή δεξιοτεχνία καθόρισαν την ευρεία δημοτικότητα των έργων του. Η δυναμική σύνθεση, το ακριβές σχέδιο και η αρμονική τονικότητα των έργων του τους προσδίδουν αξιοσημείωτη πληρότητα και εκφραστικότητα. Το έργο του Γκρέκοφ σηματοδοτεί ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Γκρέκοφ αναπτύσσει τις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού είδους μάχης.
Τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου αποτυπώθηκαν στα έργα των καλλιτεχνών M. Avilov, A. Deineka και πολλών άλλων. Μια εξέχουσα προσωπικότητα του Κομμουνιστικού Κόμματος έγραψε:
«Στην έκθεση AHRR για τη δέκατη επέτειο του Κόκκινου Στρατού, δεκάδες χιλιάδες εργάτες και στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού ενθουσιάστηκαν με τη θέα των σκηνών από τον εμφύλιο πόλεμο, που μερικές φορές μεταδίδονται με έναν ρεαλισμό εξαιρετικής δύναμης».
Ένας εξαιρετικός ρόλος στην ανάπτυξη της σοβιετικής ιστορικής και επαναστατικής ζωγραφικής ανήκε στον καλλιτέχνη I. I. Brodsky, ο οποίος κατάφερε να συλλάβει το μεγαλείο και το μεγαλείο των ιστορικών γεγονότων αυτών των χρόνων. Οι πίνακές του «The Grand Opening of the Second Congress of Comintern in the Uritsky Palace in Petrograd», «The Execution of 26 Baku Commissars» και «Speech by V. I. Lenin at the Putilov Factory» αποτέλεσαν σημαντικό ορόσημο στη δημιουργία ενός νέου Σοβιετική ιστορική εικόνα.
Η Οκτωβριανή Επανάσταση ανακάλυψε στο Μπρόντσκι έναν μάστορα πολυμορφικών πινάκων μεγάλης κλίμακας. Σχεδιάζει τον κύκλο «Επανάσταση στη Ρωσία» - τέτοιος είναι ο ενθουσιασμός του καλλιτέχνη, ο οποίος έγινε μάρτυρας μεγάλων γεγονότων. Σε αυτόν τον κύκλο, θέλησε «να αντικατοπτρίσει όσο το δυνατόν περισσότερο το μεγαλείο της εποχής μας, ήρεμα και απλά, στη γλώσσα της ρεαλιστικής τέχνης, να μιλήσει για τα μεγάλα κατορθώματα και τις μέρες της επανάστασης, για τους ηγέτες, τους ήρωες και τους απλούς αγωνιστές της. ” Η πρώτη εικόνα αυτού του κύκλου ήταν ο τεράστιος (150 χαρακτήρες) καμβάς «Τα μεγάλα εγκαίνια του δεύτερου συνεδρίου της Κομιντέρν», η δεύτερη ήταν «Η εκτέλεση των 26 κομισάριων του Μπακού». Το οπλοστάσιο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει επίσης τραγικά χρώματα, η μέθοδός του εμπλουτίζεται με ιστορικισμό και η καλλιτεχνική του εικόνα εμπλουτίζεται με τεκμηρίωση. Στη διαδικασία της εργασίας, ο Μπρόντσκι μελετά όλο το απαραίτητο ιστορικό και εικονογραφικό υλικό, μαρτυρίες αυτοπτών μαρτύρων και πηγαίνει στη σκηνή των γεγονότων. Έτσι, ενώ εργαζόταν στον πίνακα «Grand Opening...», ολοκλήρωσε εκατοντάδες σκίτσα πορτρέτων κορυφαίων προσωπικοτήτων του διεθνούς εργατικού και κομμουνιστικού κινήματος. Τώρα αυτά τα αριστουργηματικά γραφικά πορτρέτα αντιπροσωπεύουν ανεκτίμητο ιστορικό και καλλιτεχνικό υλικό.
Petrov-Vodkin
Ο Petrov-Vodkin προτιμούσε πάντα να παραμένει έξω από τις κάστες και παρακαλούσε τους αγαπημένους του να μην αναμειχθούν στην πολιτική, στην οποία «ο ίδιος ο διάβολος θα έσπαγε το πόδι του». Ωστόσο, αποδέχτηκε με ενθουσιασμό την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. Συμφώνησε αμέσως να συνεργαστεί με τη νέα κυβέρνηση και έγινε καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, άρχισε να διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης, σχεδίασε επανειλημμένα θεατρικές παραγωγές και δημιούργησε πολλούς πίνακες και φύλλα γραφικών. Η επανάσταση του φαινόταν ένα μεγαλειώδες και τρομερά ενδιαφέρον εγχείρημα. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ειλικρινά ότι μετά τον Οκτώβριο «ο ρωσικός λαός, παρά τα βασανιστήρια, θα κανονίσει μια ελεύθερη, έντιμη ζωή και αυτή η ζωή θα είναι ανοιχτή σε όλους».
Από τα πρώτα χρόνια της επανάστασης, ο Petrov-Vodkin συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της σοβιετικής χώρας από το 1924, ήταν μέλος μιας από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές εταιρείες, των Τεσσάρων Τεχνών. Αφιέρωσε πολλή ενέργεια στη διδασκαλία και την ανάπτυξη της θεωρίας της ζωγραφικής. Ήταν ένας από τους αναδιοργανωτές του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και εργάστηκε πολύ ως γραφίστας και θεατρολόγος. Έγινε επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR, αποκαλούσε τον εαυτό του «ειλικρινή συνταξιδιώτη της επανάστασης», αλλά και πάλι δεν ήταν καλλιτέχνης που θα ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με τη σοβιετική κυβέρνηση. Ένας συμβολιστής της παρισινής σχολής, ένας αγιογράφος στο παρελθόν, που δεν έκρυβε το ενδιαφέρον του για τις εικόνες και τη θρησκευτική τέχνη ακόμη και στην εποχή του μαχητικού υλισμού, δεν ταίριαζε στη μορφή του σοβιετικού ημερολογίου. Και ίσως θα είχε μοιραστεί τη μοίρα πολλών ταλαντούχων ανθρώπων που σάπισαν στα Γκουλάγκ.
Στρέφοντας επανειλημμένα το θέμα του Εμφυλίου Πολέμου, ο Petrov-Vodkin προσπάθησε να αποτυπώσει τα γεγονότα στην ιστορική τους σημασία. Το 1934, δημιούργησε έναν από τους τελευταίους δυνατούς πίνακές του, το «1919». Ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο στις συνεντεύξεις και τις συνομιλίες του να εξηγήσει λεπτομερώς την ιδέα του: ο πίνακας δείχνει το διαμέρισμα ενός εργάτη που βρίσκεται σε μια πόλη που απειλείται από τους Λευκούς Φρουρούς. Η οικογένεια του εργάτη κατακλύζεται από άγχος και αυτό δεν είναι απλώς ανθρώπινο άγχος, αλλά ταξικό άγχος, που καλεί σε αγώνα. Πρέπει να υποτεθεί ότι δεν ήταν μάταια που προσπάθησε με εξηγήσεις, γιατί χωρίς αυτές όλα όσα συνέβησαν θα μπορούσαν να ερμηνευθούν εντελώς διαφορετικά. Τουλάχιστον, το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι καθόλου το 1919, το κυριότερο είναι το Άγχος, το άγχος με κεφαλαίο Α, που είναι ο κύριος χαρακτήρας και το θέμα της εικόνας. Η ανησυχία για την πατρίδα, για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, για το μέλλον των παιδιών το 1934 απέκτησε διαφορετικό νόημα από το 1919. Η εικόνα ενός εργάτη της Αγίας Πετρούπολης που καλείται στην πολιτοφυλακή μέσα στη νύχτα γίνεται αντιληπτή ως προαίσθημα του τρόμου του Στάλιν με τις νυχτερινές του συλλήψεις. Στα μεταγενέστερα έργα του, ο Petrov-Vodkin απομακρύνεται από τον λακωνισμό των προηγούμενων έργων του. Γράφει πολυμορφικές συνθέσεις και συμπληρώνει την πλοκή με πολλές λεπτομέρειες. Μερικές φορές αυτό αρχίζει να παρεμβαίνει στην αντίληψη της κύριας ιδέας (αυτός είναι ο τελευταίος του πίνακας, «Housewarming Party», με θέμα την «πύκνωση της πρώην αστικής τάξης», που γράφτηκε το 1938).
Κουστόντιεφ
Ο Κουστόντιεφ ήταν μεταξύ εκείνων των ρεαλιστών καλλιτεχνών της παλαιότερης γενιάς που αποδέχθηκαν με χαρά την επανάσταση. Νέα θέματα εμφανίζονται στο έργο του, εμπνευσμένα από τα ταραχώδη γεγονότα εκείνων των χρόνων. Το πρώτο έργο του Kustodiev, αφιερωμένο στην επανάσταση, απεικονίζει την ημέρα της ανατροπής του τσαρισμού και ονομάζεται "27 Φεβρουαρίου 1917". Τα γεγονότα που βλέπει ο καλλιτέχνης από το παράθυρο του δωματίου στην πλευρά της Πετρούπολης διατηρούν τη φωτεινότητα και την πειστικότητα των άμεσων εντυπώσεων της ζωής του στην εικόνα. Ο ήλιος του χειμώνα που κουδουνίζει φωτίζει τον τοίχο από τούβλα του σπιτιού και διαποτίζει τον καθαρό, καθαρό αέρα. Ένα πυκνό πλήθος ανθρώπων κινείται, που σφύζει από τις αιχμές των όπλων. Τρέχουν, κουνώντας τα χέρια τους, σηκώνοντας τα καπέλα τους στον αέρα. Ο εορταστικός ενθουσιασμός γίνεται αισθητός σε όλα: στη γρήγορη κίνηση, στις γαλάζιες σκιές που ορμούν πάνω στο ροζ χιόνι, στα πυκνά, ελαφρά σύννεφα καπνού. Η πρώτη άμεση αντίδραση του καλλιτέχνη στα επαναστατικά γεγονότα είναι ακόμα ορατή εδώ.
Δύο χρόνια αργότερα, το 1919-1920, στην ταινία «Μπολσεβίκος» προσπάθησε να συνοψίσει τις εντυπώσεις του από την επανάσταση. Ο Kustodiev χρησιμοποιεί την τυπική τεχνική της γενίκευσης και της αλληγορίας. Ένα πλήθος ρέει στα στενά δρομάκια της Μόσχας σε ένα πυκνό, παχύρρευστο ρεύμα. Ο ήλιος χρωματίζει το χιόνι στις στέγες, κάνοντας τις σκιές μπλε και κομψές. Και πάνω από όλα αυτά, πάνω από το πλήθος και τα σπίτια, ένας μπολσεβίκος με ένα πανό στα χέρια. Ηχηρά χρώματα, ανοιχτό και ηχηρό κόκκινο χρώμα - όλα δίνουν στον καμβά έναν σημαντικό ήχο.»
Το 1920-1921, με εντολή του Σοβιέτ της Πετρούπολης, ο Kustodiev ζωγράφισε δύο μεγάλους πολύχρωμους καμβάδες αφιερωμένους σε εθνικούς εορτασμούς: «Εορτασμός προς τιμήν του Δεύτερου Συνεδρίου της Κομιντέρν στην πλατεία Ουρίτσκι» και «Νυχτερινή γιορτή στον Νέβα».