Πίνακες του Ντα Βίντσι στο Λούβρο. Λεονάρντο ντα Βίντσι: πίνακες της Ιταλικής ιδιοφυΐας στο Λούβρο. Ποιος ήταν το πρωτότυπο της La Gioconda;

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι VKontakte

Το να είσαι στο Παρίσι και να μην επισκεφτείς το Λούβρο είναι απλώς έγκλημα. Κάθε τουρίστας θα σας το πει αυτό. Αλλά αν δεν έχετε προετοιμαστεί εκ των προτέρων, κινδυνεύετε να χαθείτε ανάμεσα στο πλήθος των ανθρώπων με κάμερες, tablet και smartphone και να χάσετε το πιο σημαντικό πράγμα για το οποίο όλος ο κόσμος σπεύδει στο μεγαλύτερο μουσείο του Παρισιού.

Το Λούβρο είναι τεράστιο και όμορφο. Δεν θα μπορείτε να απολαύσετε όλα τα εκθέματά του ακόμη και σε μια μέρα - υπάρχουν περισσότερα από 300.000 από αυτά, για να μην πάθετε αισθητικό σοκ από έναν υπερκορεσμό ομορφιάς, πρέπει να κάνετε μια επιλογή. δικτυακός τόποςΑποφάσισα να σας διευκολύνω.

Λοιπόν, γιατί να πάτε στο Λούβρο; Πρώτα από όλα, φυσικά, για τη La Gioconda.

«Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Το «La Gioconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι το κύριο έκθεμα του Λούβρου. Όλες οι πινακίδες του μουσείου οδηγούν σε αυτόν τον πίνακα. Ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων έρχονται καθημερινά στο Λούβρο για να δουν με τα μάτια τους το μαγευτικό χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Δεν μπορείτε να το δείτε πουθενά εκτός από το Λούβρο. Λόγω της κακής κατάστασης του πίνακα, η διεύθυνση του μουσείου ανακοίνωσε ότι δεν θα δίνεται πλέον σε εκθέσεις.

Η Μόνα Λίζα μπορεί να μην ήταν τόσο δημοφιλής και παγκοσμίως γνωστή αν δεν την είχε κλέψει ένας υπάλληλος του Λούβρου το 1911. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα, όταν ένας κλέφτης προσπάθησε να τον πουλήσει στην Ιταλία. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Σήμερα, η Μόνα Λίζα είναι κρυμμένη πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί, με εμπόδια να συγκρατούν το πλήθος των τουριστών. Το ενδιαφέρον για ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη έργα ζωγραφικής στον κόσμο δεν ξεθωριάζει.

Αφροδίτη της Μήλου

Το δεύτερο αστέρι του Λούβρου είναι το λευκό μαρμάρινο άγαλμα της θεάς του έρωτα Αφροδίτης. Το περίφημο αρχαίο ιδανικό της ομορφιάς, που δημιουργήθηκε 120 χρόνια π.Χ. μι. Το ύψος της θεάς είναι 164 cm, οι αναλογίες είναι 86×69×93.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, τα χέρια της θεάς χάθηκαν κατά τη διάρκεια μιας σύγκρουσης μεταξύ των Γάλλων, που ήθελαν να την πάνε στη χώρα τους, και των Τούρκων, των ιδιοκτητών του νησιού όπου την ανακάλυψαν. Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι τα χέρια του αγάλματος κόπηκαν πολύ πριν την ανακάλυψή του. Ωστόσο, οι κάτοικοι των νησιών του Αιγαίου πιστεύουν σε έναν ακόμη όμορφο θρύλο.

Ενας διάσημος γλύπτηςΈψαχνα για ένα μοντέλο για να δημιουργήσω ένα άγαλμα της θεάς Αφροδίτης. Άκουσε μια φήμη για μια γυναίκα εξαιρετικής ομορφιάς από το νησί της Μήλου. Ο καλλιτέχνης όρμησε εκεί, βρήκε την καλλονή και την ερωτεύτηκε παράφορα. Έχοντας λάβει τη συγκατάθεσή του, άρχισε να δουλεύει. Την ημέρα που το αριστούργημα ήταν σχεδόν έτοιμο, μη μπορώντας να συγκρατήσουν άλλο το πάθος τους, ο γλύπτης και το μοντέλο ρίχτηκαν στην αγκαλιά του άλλου. Το κορίτσι πίεσε τον γλύπτη τόσο σφιχτά στο στήθος της που πνίγηκε και πέθανε. Όμως το γλυπτό έμεινε χωρίς τα δύο χέρια.

«Η σχεδία της Μέδουσας» Theodore Gericault

Σήμερα ο πίνακας του Theodore Gericault είναι ένα από τα μαργαριτάρια του μουσείου. Αν και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1824, οι εκπρόσωποι του Λούβρου δεν ήταν έτοιμοι να πληρώσουν ένα αξιοπρεπές ποσό για αυτό και αγόρασαν τον πίνακα σε δημοπρασία στενός φίλοςκαλλιτέχνης.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο καμβάς προκάλεσε οργή και αγανάκτηση: πώς τόλμησε ο καλλιτέχνης να χρησιμοποιήσει μια τόσο μεγάλη μορφή όχι για την ηρωική ή θρησκευτική πλοκή που ήταν αποδεκτή εκείνη την εποχή, αλλά για να απεικονίσει ένα πραγματικό γεγονός.

Η υπόθεση της ταινίας βασίζεται σε ένα περιστατικό που συνέβη στις 2 Ιουλίου 1816 στα ανοιχτά της Σενεγάλης. Η φρεγάτα «Μέδουσα» συνετρίβη, και 140 άτομα προσπάθησαν να διαφύγουν σε σχεδία. Μόνο 15 από αυτούς επέζησαν και 12 μέρες αργότερα τους παρέλαβε ο ταξίαρχος Argus. Οι λεπτομέρειες του ταξιδιού των επιζώντων - δολοφονίες, κανιβαλισμοί - συγκλόνισαν την κοινωνία και μετατράπηκαν σε σκάνδαλο.

Ο Géricault συνδύασε την ελπίδα και την απόγνωση, τους ζωντανούς και τους νεκρούς, σε μια εικόνα. Πριν απεικονίσει το τελευταίο, ο καλλιτέχνης έκανε πολυάριθμα σκίτσα με ετοιμοθάνατους στα νοσοκομεία και πτώματα εκτελεσθέντων. Το «The Raft of the Medusa» ήταν το τελευταίο από τα ολοκληρωμένα έργα του Gericault.

Νίκη της Σαμοθράκης

Ένα άλλο καμάρι του μουσείου είναι μαρμάρινο γλυπτόθεά της νίκης. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ένας άγνωστος γλύπτης δημιούργησε τη Nike τον 2ο αιώνα π.Χ. ως ένδειξη ελληνικών ναυτικών νικών.

Από το γλυπτό λείπουν το κεφάλι και τα μπράτσα του και η δεξιά πτέρυγα είναι ανακατασκευή, γύψινο αντίγραφο της αριστερής πτέρυγας. Προσπάθησαν επανειλημμένα να αποκαταστήσουν τα χέρια του αγάλματος, αλλά χωρίς αποτέλεσμα - όλοι χάλασαν το αριστούργημα. Το άγαλμα έχανε την αίσθηση της φυγής και της ταχύτητας, μια ασταμάτητη ορμή προς τα εμπρός.

Αρχικά, η Nike στεκόταν σε έναν απότομο βράχο πάνω από τη θάλασσα και το βάθρο της απεικόνιζε την πλώρη ενός πολεμικού πλοίου. Σήμερα το άγαλμα βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του Λούβρου στη σκάλα Daru της γκαλερί Denon και είναι ορατό από μακριά.

«Η στέψη του Ναπολέοντα» Ζακ Λουί Ντέιβιντ

Οι λάτρεις της τέχνης πηγαίνουν στο Λούβρο για να δουν ζωντανά μνημειώδεις πίνακες Γάλλος καλλιτέχνηςΟ «Όρκος των Χοράτι» του Ζακ Λουί Νταβίντ, «Ο θάνατος του Μαράτ» και ένας μεγαλοπρεπής καμβάς που απεικονίζει τη στέψη του Ναπολέοντα.

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Αφιέρωμα του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α΄ και στέψη της αυτοκράτειρας Ιωσηφίνας στον καθεδρικό ναό Παναγία των Παρισίων 2 Δεκεμβρίου 1804». Ο Δαβίδ επέλεξε τη στιγμή που ο Ναπολέων στέφει την Ιωσηφίνα και ο Πάπας Πίος Ζ' του δίνει την ευλογία του.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε κατόπιν παραγγελίας του ίδιου του Ναπολέοντα Α', ο οποίος ήθελε τα πάντα να φαίνονται πάνω του καλύτερα από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, ζήτησε από τον Ντέιβιντ να απεικονίσει τη μητέρα του, η οποία δεν ήταν στη στέψη, στο κέντρο της εικόνας, για να γίνει λίγο ψηλότερος και η Josephine λίγο νεότερη.

«Έρωτας και Ψυχή» του Αντόνιο Κάνοβα

Υπάρχουν δύο εκδοχές του γλυπτού. Το Λούβρο φιλοξενεί την πρώτη έκδοση, που δώρισε στο μουσείο το 1800 ο σύζυγος της αδερφής του Ναπολέοντα, Joachim Murat. Η δεύτερη, μεταγενέστερη έκδοση βρίσκεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Παρουσιάστηκε στο μουσείο από τον πρίγκιπα Γιουσούποφ, ο οποίος απέκτησε το αριστούργημα στη Ρώμη το 1796.

Το γλυπτό απεικονίζει τον θεό Έρωτα τη στιγμή της αφύπνισης της Ψυχής από το φιλί του. Στον κατάλογο του Λούβρου, η γλυπτική ομάδα ονομάζεται «Ψυχή που ξύπνησε από το φιλί του Έρως». Ο Ιταλός γλύπτης Antonio Canova εμπνεύστηκε τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος αρχαίοι ελληνικοί μύθοιγια τον θεό της αγάπης Έρως και την Ψυχή, τον οποίο οι Έλληνες θεωρούσαν την προσωποποίηση της ανθρώπινης ψυχής.

«Σκλάβοι» του Μιχαήλ Άγγελου

Το Λούβρο διαθέτει μια από τις πλουσιότερες συλλογές αιγυπτιακών αρχαιοτήτων στον κόσμο. Αριστούργημα αρχαίος αιγυπτιακός πολιτισμός, που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε με τα μάτια σας, είναι το άγαλμα του διάσημου Φαραώ Ραμσή Β'.

Μόλις βρεθείτε στην αίθουσα των αιγυπτιακών αρχαιοτήτων, μην χάσετε το άγαλμα ενός καθιστού γραφέα με μια εκπληκτικά ζωηρή έκφραση στο πρόσωπό του.

«The Lacemaker» του Johannes Vermeer

Οι πίνακες του Vermeer είναι ενδιαφέροντες γιατί σε αυτούς οι ερευνητές διαπιστώνουν ότι μεγάλοι καλλιτέχνες, ξεκινώντας από την Αναγέννηση, χρησιμοποιούσαν οπτικά για να ζωγραφίσουν τους ρεαλιστικούς πίνακές τους. Συγκεκριμένα, κατά τη δημιουργία του The Lacemaker, ο Vermeer φέρεται να χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura. Στην εικόνα μπορείτε να δείτε πολλά οπτικά εφέ που χρησιμοποιούνται στη φωτογραφία, για παράδειγμα: ένα θολό προσκήνιο.

Στο Λούβρο μπορείτε επίσης να δείτε τον πίνακα του Βερμέερ «Ο αστρονόμος». Απεικονίζει τον φίλο του καλλιτέχνη και μεταθανάτιο διαχειριστή Antonie van Leeuwenhoek, επιστήμονα και μικροβιολόγο, μοναδικός κύριος, ο οποίος δημιούργησε τα δικά του μικροσκόπια και φακούς. Προφανώς, προμήθευσε τον Βερμέερ με οπτικά, με τα οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα αριστουργήματά του.

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα (θραύσμα). 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ο πιο πολύς διάσημος καλλιτέχνηςστον κόσμο. Το οποίο από μόνο του είναι εκπληκτικό. Υπάρχουν μόνο 19 σωζόμενοι πίνακες του πλοιάρχου. Πώς είναι δυνατόν αυτό; Κάνουν δύο ντουζίνες έργα έναν καλλιτέχνη τον καλύτερο;

Είναι όλα για τον ίδιο τον Λεονάρντο. Είναι ένας από τους περισσότερους ασυνήθιστοι άνθρωποιγεννήθηκε ποτέ. Εφευρέτης διάφορων μηχανισμών. Ανακάλυψη πολλών φαινομένων. Βιρτουόζος μουσικός. Και επίσης χαρτογράφος, βοτανολόγος και ανατόμος.

Στις σημειώσεις του βρίσκουμε περιγραφές ενός ποδηλάτου, ενός υποβρυχίου, ενός ελικοπτέρου και ενός τάνκερ. Για να μην αναφέρουμε ψαλίδι, σωσίβιο και φακούς επαφής.

Οι καινοτομίες του στη ζωγραφική ήταν επίσης απίστευτες. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν λαδομπογιές. Εφέ Sfumato και διαμόρφωση αποκοπής. Ήταν ο πρώτος που ενσωμάτωσε φιγούρες στο τοπίο. Τα μοντέλα του στα πορτρέτα έγιναν ζωντανοί άνθρωποι, όχι ζωγραφισμένα μανεκέν.

Εδώ είναι μόνο 5 αριστουργήματα του μάστερ. Που καταδεικνύουν την ιδιοφυΐα αυτού του ανθρώπου.

1. Madonna of the Rocks. 1483-1486

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η Madonna of the Rocks. 1483-1486 Λούβρο, Παρίσι. Wikimedia.commons.org

Νεαρή Παναγία. Όμορφος άγγελος με κόκκινο μανδύα. Και δύο καλοθρεμμένα παιδιά. Η Αγία Οικογένεια με το μωρό Ιησού επέστρεφαν από την Αίγυπτο. Στην πορεία συναντήσαμε τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Αυτή είναι η πρώτη εικόνα στην ιστορία της ζωγραφικής όταν οι άνθρωποι δεν απεικονίζονται μπροστά στο τοπίο, αλλά μέσα σε αυτό. Οι ήρωες κάθονται δίπλα στο νερό. Πίσω από τον βράχο. Τόσο παλιά που μοιάζουν περισσότερο με σταλακτίτες.

Η «Madonna of the Rocks» παραγγέλθηκε από τους μοναχούς της Αδελφότητας του Αγίου Φραγκίσκου για μια από τις εκκλησίες του Μιλάνου. Αλλά οι πελάτες δεν ήταν ευχαριστημένοι. Ο Λεονάρντο άργησε με προθεσμίες. Επίσης δεν τους άρεσε η έλλειψη φωτοστέφανων. Τους μπέρδεψε και η χειρονομία του αγγέλου. Γιατί είναι δικό του δείκτηςαπευθύνεται στον Ιωάννη τον Βαπτιστή; Εξάλλου, το μωρό Ιησούς είναι πιο σημαντικό.

Ο Λεονάρντο πούλησε τον πίνακα στο πλάι. Οι μοναχοί θύμωσαν και κατέθεσαν μήνυση. Ο καλλιτέχνης ήταν υποχρεωμένος να γράφει νέα εικόναγια μοναχούς. Μόνο με φωτοστέφανα και χωρίς τη χειρονομία κατάδειξης του αγγέλου.

Με επίσημη έκδοσηΚάπως έτσι εμφανίστηκε η δεύτερη «Madonna of the Rocks». Σχεδόν πανομοιότυπο με το πρώτο. Αλλά υπάρχει κάτι περίεργο σε αυτό.

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η Madonna of the Rocks. 1508 Εθνική ΠινακοθήκηΛονδίνο.

Ο Λεονάρντο μελέτησε προσεκτικά τα φυτά. Έκανε μάλιστα αρκετές ανακαλύψεις στον τομέα της βοτανικής. Ήταν αυτός που συνειδητοποίησε ότι ο χυμός των δέντρων παίζει τον ίδιο ρόλο με το αίμα στις ανθρώπινες φλέβες. Κατάλαβα επίσης πώς να προσδιορίσω την ηλικία των δέντρων από τους δακτυλίους τους.

Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η βλάστηση στον πίνακα του Λούβρου είναι ρεαλιστική. Αυτά είναι τα φυτά που αναπτύσσονται σε υγρό, σκοτεινό μέρος. Αλλά στη δεύτερη εικόνα η χλωρίδα είναι πλασματική.

Πώς ο Λεονάρντο, τόσο αληθινός στην απεικόνιση της φύσης, αποφάσισε ξαφνικά να φαντασιωθεί; Σε μία μόνο εικόνα; Αδιανόητος.

Νομίζω ότι ο Λεονάρντο δεν ενδιαφερόταν να ζωγραφίσει τη δεύτερη εικόνα. Και έδωσε εντολή στον μαθητή του να κάνει ένα αντίγραφο. Που προφανώς δεν καταλάβαινε βοτανική.

2. Κυρία με ερμίνα. 1489-1490

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Κυρία με ερμίνα. 1489-1490 Μουσείο Czertoryski, Κρακοβία. Wikimedia.commons.org

Μπροστά μας είναι η νεαρή Cecilia Gallerani. Ήταν η ερωμένη του ηγεμόνα του Μιλάνου Λουδοβίκο Σφόρτσα. Στην αυλή του οποίου υπηρέτησε και ο Λεονάρντο.

Χαμογελαστός, καλοσυνάτος και έξυπνο κορίτσι. Ήταν μια ενδιαφέρουσα συνομιλήτρια. Αυτός και ο Λεονάρντο μιλούσαν συχνά και για πολλή ώρα.

Το πορτρέτο είναι πολύ ασυνήθιστο. Οι σύγχρονοι του Λεονάρντο ζωγράφισαν τα προφίλ των ανθρώπων. Εδώ η Σεσίλια στέκεται σε τρία τέταρτα. Γυρίζοντας το κεφάλι προς την αντίθετη κατεύθυνση. Ήταν σαν να κοιτούσε πίσω στα λόγια κάποιου. Αυτό το άπλωμα κάνει τη γραμμή των ώμων και τον λαιμό ιδιαίτερα όμορφα.

Αλίμονο, βλέπουμε το πορτρέτο σε αλλοιωμένη μορφή. Ένας από τους κατόχους του πορτρέτου σκοτείνιασε το φόντο. Του Λεονάρντο ήταν πιο ελαφρύ. Με ένα παράθυρο πίσω από τον αριστερό ώμο του κοριτσιού. Τα δύο κάτω δάχτυλα του χεριού της είναι επίσης ξαναγραμμένα. Γι' αυτό είναι κυρτές αφύσικα.

Αξίζει να μιλήσουμε για την ερμίνα. Ένα τέτοιο ζώο μας φαίνεται σαν περιέργεια. Στον σύγχρονο άνθρωποθα ήταν πιο συνηθισμένο να βλέπεις μια χνουδωτή γάτα στα χέρια ενός κοριτσιού.

Αλλά για τον 15ο αιώνα, η ερμίνα ήταν ένα συνηθισμένο ζώο. Τα κρατούσαν για να πιάσουν ποντίκια. Και οι γάτες ήταν απλώς εξωτικές.

3. Μυστικός Δείπνος. 1495-1598

Λεονάρντο ντα Βίντσι. μυστικός δείπνος. 1495-1498 Μοναστήρι Santa Maria delle Grazia, Μιλάνο

Η τοιχογραφία «The Last Supper» παραγγέλθηκε από τον ίδιο Ludovico Sforza κατόπιν αιτήματος της συζύγου του Beatrice d'Este. Αλίμονο, πέθανε πολύ νέα κατά τη διάρκεια του τοκετού. Δεν είδα ποτέ τον πίνακα ολοκληρωμένο.

Ο Δούκας ήταν εκτός εαυτού με θλίψη. Συνειδητοποιώντας πόσο αγαπητή ήταν γι' αυτόν η εύθυμη και όμορφη γυναίκα του. Όσο περισσότερο ήταν ευγνώμων στον Λεονάρντο για τη δουλειά που έκανε.

Πλήρωσε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη. Παραδίδοντάς του 2.000 δουκάτα (περίπου 800 χιλιάδες δολάρια στα χρήματά μας) και του δίνοντας επίσης την κυριότητα ενός μεγάλου οικοπέδου.

Όταν οι κάτοικοι του Μιλάνου μπόρεσαν να δουν την τοιχογραφία, η έκπληξη δεν είχε όρια. Οι απόστολοι διέφεραν όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στα συναισθήματα και τις χειρονομίες τους. Ο καθένας τους αντέδρασε με τον δικό του τρόπο στα λόγια του Χριστού: «Ένας από εσάς θα με προδώσει». Ποτέ άλλοτε η ατομικότητα των χαρακτήρων δεν είχε εκφραστεί τόσο ξεκάθαρα όσο στον Λεονάρντο.

Ο πίνακας έχει μια άλλη εκπληκτική λεπτομέρεια. Οι συντηρητές διαπίστωσαν ότι ο Λεονάρντο έβαψε τις σκιές όχι σε γκρι ή μαύρο, αλλά σε μπλε! Αυτό ήταν αδιανόητο μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Όταν άρχισαν να γράφουν χρωματιστές σκιές.

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Απόσπασμα από τον «Μυστικό Δείπνο». 1495-1498 Μοναστήρι Santa Maria delle Grazia, Μιλάνο

Αυτό δεν είναι τόσο καθαρά ορατό στην αναπαραγωγή, αλλά η σύνθεση του χρώματος μιλάει από μόνη της (μπλε κρύσταλλα οξικού χαλκού).

Διαβάστε για άλλες ασυνήθιστες λεπτομέρειες του πίνακα στο άρθρο

4. Μόνα Λίζα. 1503-1519

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

Στο πορτρέτο βλέπουμε τη Λίζα Γκεραρντίνι, σύζυγο ενός εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία. Αυτή η έκδοση είναι επίσημη, αλλά αμφίβολη.

Μια περίεργη περιγραφή αυτού του πορτρέτου έφτασε σε εμάς. Το άφησε ο μαθητής του Λεονάρντο, Φραντσέσκο Μέλτσι. Και η κυρία του Λούβρου δεν ταιριάζει καθόλου σε αυτόν τον χαρακτηρισμό. Έγραψα για αυτό λεπτομερώς στο άρθρο .

Τώρα εξετάζεται μια άλλη εκδοχή της ταυτότητας της γυναίκας. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα πορτρέτο ενός εραστή Τζουλιάνο Μέντιτσιαπό τη Φλωρεντία. Του γέννησε ένα γιο. Και λίγο μετά τη γέννα πέθανε.

Ο Τζουλιάνο παρήγγειλε ένα πορτρέτο από τον Λεονάρντο ειδικά για το αγόρι. Στην εικόνα της ιδανικής μητέρας Madonna. Ο Λεονάρντο ζωγράφισε το πορτρέτο σύμφωνα με τα λόγια του πελάτη. Ανακατεύοντας μέσα τους τα χαρακτηριστικά του μαθητή του Σαλάι.

Γι' αυτό η Φλωρεντινή Κυρία μοιάζει τόσο με τον «Ιωάννη τον Βαπτιστή» (δείτε την επόμενη εικόνα). Για την οποία πόζαρε ο ίδιος Σαλάι.

Σε αυτό το πορτρέτο, η μέθοδος sfumato αποκαλύπτεται στο μέγιστο. Μια μόλις αντιληπτή ομίχλη, που σκιάζει τις γραμμές, κάνει τη Μόνα Λίζα σχεδόν ζωντανή. Φαίνεται ότι τα χείλη της κοντεύουν να χωρίσουν. Θα αναστενάζει. Το στήθος θα ανέβει.

Το πορτρέτο δεν δόθηκε ποτέ στον πελάτη. Από τότε που ο Τζουλιάνο πέθανε το 1516. Ο Λεονάρντο το πήγε στη Γαλλία, όπου τον προσκάλεσε ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α΄. Συνέχισε να το εργάζεται μέχρι την τελευταία του μέρα. Γιατί πήρε τόσο πολύ;

Ο Λεονάρντο αντιλαμβανόταν τον χρόνο εντελώς διαφορετικά. Ήταν ο πρώτος που υποστήριξε ότι η Γη είναι πολύ παλαιότερη από ό,τι συνήθως πιστεύεται. Δεν πίστευε ότι έφερε κοχύλια στα βουνά βιβλική πλημμύρα. Συνειδητοποιώντας ότι στη θέση των βουνών υπήρχε κάποτε μια θάλασσα.

Επομένως για αυτόν ήταν business as usualζωγραφίζοντας μια εικόνα για δεκαετίες. Τι είναι 15-20 χρόνια σε σύγκριση με την ηλικία της Γης!

5. Ιωάννης ο Βαπτιστής. 1514-1516

Λεονάρντο ντα Βίντσι. Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής. 1513-1516 Λούβρο, Παρίσι. wga.hu

Το «John the Baptist» προκάλεσε σύγχυση στους συγχρόνους του Λεονάρντο. Θαμπό σκούρο φόντο. Ενώ ακόμη και ο ίδιος ο Λεονάρντο λάτρευε να τοποθετεί φιγούρες με φόντο τη φύση.

Η μορφή ενός αγίου αναδύεται από το σκοτάδι. Αλλά είναι δύσκολο να τον αποκαλέσεις άγιο. Όλοι συνήθισαν τον ηλικιωμένο Γιάννη. Και τότε ο όμορφος νεαρός έσκυψε το κεφάλι του με νόημα. Ένα απαλό άγγιγμα του χεριού στο στήθος. Περιποιημένες μπούκλες μαλλιών.

Το τελευταίο πράγμα που σκέφτεσαι είναι η αγιότητα όταν κοιτάς αυτόν τον θηλυκό άνδρα με δέρμα λεοπάρδαλης.

Δεν πιστεύετε ότι αυτός ο πίνακας δεν φαίνεται να ανήκει καθόλου; Μοιάζει περισσότερο με τον 17ο αιώνα. Οι τρόποι του ήρωα. Θεατρικές χειρονομίες. Αντίθεση φωτός και σκιάς. Όλα αυτά προέρχονται από την εποχή του Μπαρόκ.

Ο Λεονάρντο κοίταξε το μέλλον; Πρόβλεψη του στυλ και του τρόπου ζωγραφικής του επόμενου αιώνα.

Ποιος ήταν ο Λεονάρντο; Οι περισσότεροι τον γνωρίζουν ως καλλιτέχνη. Αλλά η ιδιοφυΐα του δεν περιορίζεται σε αυτό το κάλεσμα.

Άλλωστε ήταν ο πρώτος που εξήγησε γιατί ο ουρανός είναι μπλε. Πίστευε στην ενότητα όλης της ζωής στον κόσμο. Προβλέποντας τους θεωρητικούς της κβαντικής φυσικής με το «φαινόμενο της πεταλούδας». Συνειδητοποίησε ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η αναταραχή. 400 χρόνια πριν από τα επίσημα εγκαίνιά του.

Είναι κρίμα που η ανθρωπότητα δεν μπόρεσε να εκμεταλλευτεί πλήρως την ιδιοφυΐα του.

Αναρωτιέμαι αν ο Λεονάρντο είναι μια εξαίρεση που ο αντίστοιχος του δεν θα εμφανιστεί ποτέ ξανά στη Γη; Ή μήπως αυτός είναι ένας υπεράνθρωπος του μέλλοντος που γεννήθηκε κατά λάθος μπροστά από το χρόνο;

Διαβάστε για ένα άλλο αριστούργημα του Λεονάρντο, το οποίο αποθηκεύεται στο άρθρο.

Δοκιμάστε τις γνώσεις σας παίρνοντας

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική της Αναγέννησης (Αναγέννηση) Δημοσιεύθηκε 11.02.2016 16:14 Προβολές: 3436

Η «Mona Lisa» (La Gioconda) του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΔυτικοευρωπαϊκή τέχνη.

Η μεγάλη της φήμη συνδέεται και με τα δύο υψηλά καλλιτεχνική αξία, και με την ατμόσφαιρα μυστηρίου που περιβάλλει αυτό το έργο. Αυτό το μυστήριο άρχισε να αποδίδεται στον πίνακα όχι κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, αλλά στους επόμενους αιώνες, τροφοδοτώντας το ενδιαφέρον για αυτόν με συγκλονιστικές αναφορές και τα αποτελέσματα των μελετών του πίνακα.
Πιστεύουμε ότι είναι σωστό να έχουμε μια ήρεμη και ισορροπημένη ανάλυση των πλεονεκτημάτων αυτού του πίνακα και της ιστορίας της δημιουργίας του.
Πρώτον, για την ίδια την εικόνα.

Περιγραφή του πίνακα

Λεονάρντο ντα Βίντσι «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα Τζοκόντο. Μόνα Λίζα» (1503-1519). σανίδα (λεύκα), λάδι. 76x53 εκ. Λούβρο (Παρίσι)
Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα (μισό πορτρέτο). Κάθεται σε μια καρέκλα με τα χέρια της ενωμένα μεταξύ τους, το ένα χέρι ακουμπά στο μπράτσο της και το άλλο ακουμπάει από πάνω. Γύρισε στην καρέκλα της σχεδόν για να κοιτάξει τον θεατή.
Τα λεία, χωριστά μαλλιά της είναι ορατά μέσα από ένα διαφανές πέπλο ντυμένο πάνω τους. Πέφτουν στους ώμους σε δύο λεπτές, ελαφρώς κυματιστές κλωστές. Κίτρινο φόρεμα, σκούρα πράσινη κάπα...
Ορισμένοι ερευνητές (ιδιαίτερα ο Boris Vipper - Ρώσος, Λετονός, σοβιετικός ιστορικός τέχνης, δάσκαλος και μουσειακή φιγούρα, ένας από τους ιδρυτές της εγχώριας σχολής ιστορικών της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης) επισημαίνουν ότι τα ίχνη της μόδας Quattrocento είναι αισθητά στο πρόσωπο Μόνα Λίζα: τα φρύδια της είναι ξυρισμένα και οι τρίχες στην κορυφή του μετώπου.
Η Μόνα Λίζα κάθεται σε μια καρέκλα σε μπαλκόνι ή χαγιάτι. Πιστεύεται ότι νωρίτερα ο πίνακας θα μπορούσε να ήταν φαρδύτερος και να φιλοξενούσε δύο πλαϊνές κολώνες της λότζιας. Ίσως ο ίδιος ο συγγραφέας το περιόρισε.
Πίσω από τη Μόνα Λίζα - ερημική περιοχήμε ελικοειδή ρυάκια και μια λίμνη που περιβάλλεται από χιονισμένα βουνά. το έδαφος εκτείνεται προς τη γραμμή του ψηλού ορίζοντα. Αυτό το τοπίο δίνει στην ίδια την εικόνα μιας γυναίκας μεγαλείο και πνευματικότητα.
Ο V. N. Grashchenkov, ένας Ρώσος κριτικός τέχνης που ειδικεύτηκε στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης, πίστευε ότι ο Λεονάρντο, μεταξύ άλλων χάρη στο τοπίο, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά μια καθολική εικόνα: «Σε αυτό μυστηριώδης εικόναδημιούργησε κάτι περισσότερο από εικόνα πορτραίτουη άγνωστη Φλωρεντινή Μόνα Λίζα, η τρίτη σύζυγος του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Η εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ανθρώπου μεταφέρονται με πρωτοφανή συνθετικότητα... Το “La Gioconda” δεν είναι πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ίδιας της ζωής του ανθρώπου και της φύσης, ενωμένα σε ένα σύνολο και παρουσιάζονται αφηρημένα από την ατομική του συγκεκριμένη μορφή. Αλλά πίσω από τη μόλις αισθητή κίνηση, η οποία, σαν κυματισμοί φωτός, διατρέχει την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μπορεί κανείς να διακρίνει όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της φυσικής και πνευματικής ύπαρξης».

Το περίφημο χαμόγελο της Τζοκόντα

Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μυστήρια του πίνακα. Είναι όμως όντως έτσι;

Το Χαμόγελο της Μόνα Λίζα (λεπτομέρεια του πίνακα) του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο βρίσκεται σε πολλά έργα του ίδιου του πλοιάρχου και μεταξύ των Leonardesques (καλλιτέχνες των οποίων το στυλ δοκιμάστηκε ισχυρή επιρροήήθη του Λεονάρντο της Μιλανέζικης περιόδου, που ήταν μεταξύ των μαθητών του ή απλώς υιοθέτησαν το στυλ του). Φυσικά, στη Μόνα Λίζα πέτυχε την τελειότητά της.
Ας δούμε μερικές εικόνες.

F. Melzi (μαθητής του Leonardo da Vinci) “Flora”
Το ίδιο ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο.

Ζωγραφική «Αγία Οικογένεια». Παλαιότερα, αποδιδόταν στον Λεονάρντο, αλλά τώρα ακόμη και το Ερμιτάζ έχει αναγνωρίσει ότι είναι έργο του μαθητή του Τσέζαρε ντα Σέστο.
Το ίδιο ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο στο πρόσωπο της Παναγίας.

Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ιωάννης ο Βαπτιστής» (1513-1516). Λούβρο (Παρίσι)

Το χαμόγελο του Ιωάννη του Βαπτιστή θεωρείται επίσης μυστηριώδες: γιατί αυτός ο αυστηρός Πρόδρομος χαμογελά και δείχνει προς τα πάνω;

Ποιος ήταν το πρωτότυπο της La Gioconda;

Υπάρχουν πληροφορίες από τον ανώνυμο συγγραφέα της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, στην οποία αναφέρεται ο Βαζάρι. Είναι αυτός ο ανώνυμος συγγραφέας που γράφει για τον έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε ένα πορτρέτο της τρίτης γυναίκας του στον καλλιτέχνη.
Υπήρχαν όμως τόσες πολλές απόψεις σχετικά με την ταύτιση του μοντέλου! Υπήρχαν πολλές υποθέσεις: αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο, ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη Κατερίνα, που ονομάζεται διαφορετικά ονόματασύγχρονοι και σύγχρονοι του καλλιτέχνη...
Αλλά το 2005, επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, μελετώντας σημειώσεις στο περιθώριο του μνημείου ενός αξιωματούχου της Φλωρεντίας, βρήκαν μια σημείωση: «...ο ντα Βίντσι εργάζεται τώρα σε τρεις πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι». Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo ήταν η Lisa Gherardini. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο για το νέο σπίτι της νεαρής οικογένειας και για να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιου τους. Αυτό το μυστήριο έχει σχεδόν λυθεί.

Η ιστορία του πίνακα και οι περιπέτειές του

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι " Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Ιταλικά) - "Πορτρέτο της κυρίας Λίζα Τζιοκόντο." Στα ιταλικά μα Ντόνασημαίνει " κυρία μου», σε μια συντομευμένη εκδοχή αυτή η έκφραση μετατράπηκε σε monnaή mona.
Αυτός ο πίνακας απασχόλησε ιδιαίτερο μέροςστα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έχοντας περάσει 4 χρόνια σε αυτό και εγκαταλείποντας την Ιταλία σε ενηλικίωση, ο καλλιτέχνης το πήρε μαζί του στη Γαλλία. Είναι πιθανό να μην τελείωσε τον πίνακα στη Φλωρεντία, αλλά να τον πήρε μαζί του όταν έφυγε το 1516. Αν ναι, τον ολοκλήρωσε λίγο πριν πεθάνει το 1519.
Στη συνέχεια, ο πίνακας έγινε ιδιοκτησία του μαθητή και βοηθού του Σαλάι.

Ο Σαλάι στο σχέδιο του Λεονάρντο
Ο Σαλάι (πέθανε το 1525) άφησε τον πίνακα στις αδερφές του που ζούσαν στο Μιλάνο. Είναι άγνωστο πώς το πορτρέτο έφτασε από το Μιλάνο στη Γαλλία. Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' αγόρασε τον πίνακα από τους κληρονόμους του Σαλάι και τον κράτησε στο κάστρο του Φοντενεμπλό, όπου παρέμεινε μέχρι την εποχή του Λουδοβίκου ΙΔ'. Την μετέφερε στο Παλάτι των Βερσαλλιών, μετά Γαλλική Επανάστασητο 1793 ο πίνακας κατέληξε στο Λούβρο. Ο Ναπολέων θαύμασε τη La Gioconda στην κρεβατοκάμαρά του στο παλάτι Tuileries και μετά επέστρεψε στο μουσείο.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας μεταφέρθηκε από το Λούβρο στο Κάστρο του Amboise (όπου πέθανε και θάφτηκε ο Λεονάρντο), στη συνέχεια στο Loc-Dieu Abbey και μετά στο Μουσείο Ingres στο Montauban. Μετά το τέλος του πολέμου, η La Gioconda επέστρεψε στη θέση της.
Τον 20ο αιώνα ο πίνακας παρέμεινε στο Λούβρο. Μόνο το 1963 επισκέφτηκε τις ΗΠΑ και το 1974 στην Ιαπωνία. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, η La Gioconda εκτέθηκε στο Μουσείο. A. S. Pushkin στη Μόσχα. Αυτά τα ταξίδια αύξησαν την επιτυχία και τη φήμη της.
Από το 2005 βρίσκεται σε ξεχωριστή αίθουσα στο Λούβρο.

Η «Μόνα Λίζα» πίσω από αλεξίσφαιρο τζάμι στο Λούβρο
Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό Vincenzo Perugia. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει τη La Gioconda στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Εκτέθηκε σε πολλά ιταλικές πόλειςκαι μετά επέστρεψε στο Παρίσι.
Το «La Gioconda» βίωσε επίσης πράξεις βανδαλισμού: του έριξαν οξύ (1956), του πέταξαν μια πέτρα και μετά την έκρυψαν πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί (1956), καθώς και ένα πήλινο κύπελλο (2009), προσπάθησαν να σπρέι κόκκινο χρώμα στον πίνακα από ένα κουτί (1974).
Οι μαθητές και οι οπαδοί του Λεονάρντο δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα της Μόνα Λίζα και καλλιτέχνες avant-garde του 20ου αιώνα. άρχισε να εκμεταλλεύεται αλύπητα την εικόνα της Μόνα Λίζα. Αλλά αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Το «La Gioconda» είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είδος πορτρέτουΙταλική Υψηλή Αναγέννηση.

Ταλέντο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ιδιοφυΐα Ιταλική Αναγέννηση, ήταν πολύπλευρη, και η δίψα για γνώση ανεξάντλητη. Ο Λεονάρντο ήταν μαθηματικός, μηχανικός, ειδικός στους αναδασμούς, ανατόμος, αρχιτέκτονας... Θα χρειαζόταν πολύς χρόνος για να ονομάσω τις σφαίρες δραστηριότητας των σκέψεών του, αλλά έμεινε στην ιστορία κυρίως ως καλλιτέχνης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στη μικρή πόλη Βίντσι, τριάντα χιλιόμετρα από τη Φλωρεντία. Μετά το θάνατο του παππού του το 1468, η οικογένεια μετακόμισε στη Φλωρεντία. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός Λεονάρντο μπαίνει στο πιο διάσημο εργαστήριο τέχνης της πόλης - το Verrocchio. Το 1472 εντάχθηκε στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά στη Φλωρεντία, αλλά παρέμεινε στο εργαστήριο του Βερόκιο. Προφανώς, αυτά τα χρόνια βοηθά ενεργά τον πλοίαρχο στην εκπλήρωση των παραγγελιών του και γράφει μικρά έργα. Λαμβάνει τις δικές του παραγγελίες και εργάζεται για, κερδίζοντας την αιγίδα του. Το 1481 έλαβε την πρώτη του μεγάλη παραγγελία για τη Λατρεία των Μάγων, την οποία δεν ολοκλήρωσε ποτέ, αφήνοντάς την στο στάδιο του σχεδίου. Το 1482, πήγε στο Μιλάνο στον Λουδοβίκο Μόρο, δούκα της Σφόρτσα, με συστατική επιστολή από τον Λορέντζο ντε Μέντιτσι. Το Μιλάνο εκείνη την εποχή ήταν η δεύτερη πιο σημαντική πολιτική και πολιτιστική πρωτεύουσα της Ιταλίας. Ο Λεονάρντο πέρασε περίπου δεκαεπτά χρόνια στο Μιλάνο στην υπηρεσία του Λοδοβίκο Μόρο. Εδώ ήταν ζωγράφος, γλύπτης, στρατιωτικός μηχανικός και διοργανωτής υπέροχων εορτασμών.

Κατά τη διάρκεια της Μιλανέζικης περιόδου, ζωγράφισε τη Madonna of the Rocks, επίσης στο Λούβρο, και την Κυρία με ερμίνα, ένα πορτρέτο της ερωμένης του Lodovico Moro, Cicelia Gallerani. Αλλά ο πιο σημαντικός πίνακας αυτής της περιόδου ήταν «Ο Μυστικός Δείπνος», ένας πίνακας της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ολοκληρώθηκε το 1497. Το 1499, ο Γάλλος βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΒ' κατακτά το Μιλάνο. Έγραψε για αυτή τη στιγμή της ζωής του: «Ο Δούκας έχασε την πολιτεία του, τον μανδύα του και την ελευθερία του και δεν ολοκληρώθηκε ούτε μια παραγγελία του».Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη Φλωρεντία. Από αυτή τη στιγμή αρχίζει στη ζωή του μια περίοδος περιπλάνησης.Ο Λεονάρντο αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, χωρίς να μένει πουθενά για πολύ. Το 1500 επισκέφτηκε τη Βενετία, το 1502 υπηρέτησε στην υπηρεσία του Cesare Borgia ως στρατιωτικός μηχανικός και το 1503 επέστρεψε ξανά στη Φλωρεντία. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται στο έργο του από δύο σημαντικά γεγονότα. Λαμβάνει παραγγελία για διακόσμηση

μεγάλες αίθουσες

εκκλησία χτισμένη πίσω Palazzo Vecchio, αρχιτέκτονας και μηχανικός της βασιλικής αυλής». Εδώ, όχι μακριά από την Amboise, ο καλλιτέχνης θα περάσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Πήρε μαζί του στη Γαλλία τα ημιτελή, κατά την άποψή του, και ιδιαίτερα αγαπητά έργα του, τα οποία μετά τον θάνατό του παρέμειναν στον βασιλιά Φραγκίσκο Α'. Έτσι, μια συλλογή από τα τελευταία έργα του Λεονάρντο, αξεπέραστη στη σημασία της, εμφανίστηκε στο Λούβρο. .

Το Πορτρέτο της Μόνα Λίζα, το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο, ξεκίνησε από τον Βαζάρι στη δεύτερη επίσκεψη του Λεονάρντο στη Φλωρεντία, κάπου μεταξύ 1503 και 1506. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το πορτρέτο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Ο Λεονάρντο βλέπει στο πορτρέτο κάτι περισσότερο από μια απλή εικόνα της συζύγου ενός Ναπολιτάνου εμπόρου. Αυτό αποδεικνύεται από την ομοιότητα αυτού του πορτρέτου με πρόσωπα σε άλλα έργα του καλλιτέχνη: άγγελοι, Αγία Άννα. Αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό στο πορτρέτο είναι το λεπτό, φαινομενικά συρόμενο χαμόγελο της Monna Lisa.

Ένα χαμόγελο ήταν πιθανώς για τον καλλιτέχνη ένα σημάδι της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου. Στη Monna Lisa συνδυάζεται με ένα συμπυκνωμένο, διεισδυτικό βλέμμα. Ένα χαμόγελο ελκύει, ένα ψυχρό βλέμμα απομακρύνει, αυτή η αντίθεση δίνει στο πορτρέτο την πρωτοφανή πολυπλοκότητά του. Ένα ημι-φανταστικό τοπίο με γαλαζοπράσινα βουνά και ελικοειδή μονοπάτια περιβάλλει τη Τζοκόντα με ένα απαλό ατμοσφαιρικό περιβάλλον. Οδηγεί κάπου στην απόσταση και καλύπτεται από μια ομίχλη υποτίμησης. Η τεχνική ζωγραφικής του πορτρέτου είναι εξαιρετική. Με την ωραιότερη γλυπτική του προσώπου, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει εκπληκτική απαλότητα των μεταβάσεων στο πορτρέτο, κάνοντας κάποιον να αισθάνεται τη δόνηση της γύρω ατμόσφαιρας.το πορτρέτο έφτασε γύρω στο 1519.

Ο πίνακας «Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής» σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη στις αρχές του 1500, όπως αποδεικνύεται από ένα σκίτσο ενός αγγέλου με σηκωμένο χέρι στη στάση του Ιωάννη, καρφιτσωμένο σε ένα σεντόνι που χρονολογείται από το 1504 περίπου (μπήκε στο Λούβρο στο 1661). Ο Λεονάρντο άρχισε να το εργάζεται κατά τη δεύτερη παραμονή του στο Μιλάνο και συνέχισε να εργάζεται στη Ρώμη. Προφανώς, κατά τη γνώμη του ίδιου του πλοιάρχου, ο καμβάς δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, η δουλειά σε αυτό συνεχίστηκε ακόμη και στο Amboise. Από το σκοτεινό χώρο της εικόνας, η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα με σηκωμένο χέρι και ένα σταυρό πιεσμένο στο σώμα του μας κοιτάζει σε μια ανάλαφρη σιλουέτα. Οι ρέουσες μπούκλες που λαμπυρίζουν απαλά στο σκοτάδι πλαισιώνουν αυτό το όμορφο πρόσωπο με ένα μυστηριωδώς ελκυστικό χαμόγελο και ένα σταθερό βλέμμα ματιών που σκιαγραφούνται σε σκοτεινές σκιές. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου μοιάζουν σαφώς με τη Μόνα Λίζα, δίνοντάς της έναν κάπως διφορούμενο χαρακτήρα. Η φιγούρα φορά ανθισμένες, αισθησιακά τρεμάμενες μορφές και μόνο ο σταυρός, σαν διαλυμένος στο χώρο της εικόνας, μας λέει ότι μπροστά μας είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής.Η ιδέα του πίνακα «Madonna and Child with St. Άννα» προέκυψε από τον καλλιτέχνη κάπου μέσα τα τελευταία χρόνιαδέκατος πέμπτος αιώνας. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκε το πρώτο, χαμένο πλέον, χαρτόνι για τον πίνακα. Έχει διατηρηθεί μια περιγραφή του θρησκευτικού συμβολισμού που διατύπωσε ο ίδιος ο Λεονάρντο.

Παρθένος Μαρία

, καθισμένη στην αγκαλιά της μητέρας της, έγειρε προς τον Υιό, προσπαθώντας να τον αποσπάσει από το αρνί (σύμβολο του Πάθους του Κυρίου), το οποίο το μωρό αγκάλιαζε χαρούμενα. Ωστόσο, η Αγία Άννα προσπαθεί να την αποτρέψει. Ίσως αυτή η φιγούρα υποτίθεται ότι συμβόλιζε την Εκκλησία, η οποία δεν ήθελε να παρέμβει στα Πάθη του Κυρίου.

Ο ίδιος ο πίνακας ξεκίνησε το 1510 και επίσης δεν ολοκληρώθηκε, αυτό αποδεικνύεται πρακτικά μόνο από το ελαφρώς ζωγραφισμένο τοπίο. Αλλά οι ίδιες οι φιγούρες έχουν τη μέγιστη ακρίβεια στην εκτέλεση. Το κεφάλι της Αγίας Άννας υψώνεται πάνω από ολόκληρη την ομάδα, γεγονός που δίνει στη σύνθεση του πίνακα έναν σαφώς πυραμιδικό χαρακτήρα. Το χρώμα του εκφράζεται σε απαλές μεταβάσεις κόκκινου-καφέ και πρασινωπό-γκρι χρώματος. Στα χαρακτηριστικά του προσώπου της Αγίας Άννας εντοπίζουμε και πάλι την ομοιότητά τους με τη Τζοκόντα. Όλες οι φιγούρες μοιάζουν να έχουν διαλυθεί στο χώρο της εικόνας. Αναπνέει ειρήνη και συγκεντρωμένη περισυλλογή. Ο πίνακας μπήκε στο Λούβρο το 1636.«Η Μαρία και το παιδί με την Αγία Άννα» Αριστουργήματα του Λούβρου - Τα πιο διάσημα εκθέματα του μουσείου.Πως Μουσείο Καΐρου, Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, Βρετανικό Μουσείο.

Το να έρθεις και να μην επισκεφτείς το Λούβρο είναι συγκρίσιμο με έγκλημα, αλλά λόγω του τεράστιου αριθμού εκθεμάτων που εκτίθενται χωρίς προκαταρκτική προετοιμασίαμπορείς απλά να χαθείς ανάμεσα στη μεγάλη ποικιλία όμορφων έργων τέχνης και να πνιγείς στο πλήθος ανθρώπων με κάμερες, tablet και smartphone και να χάσεις το πιο σημαντικό πράγμα για το οποίο όλος ο κόσμος σπεύδει στο μεγαλύτερο μουσείο του Παρισιού.

Τα εκθέματα του μουσείου καλύπτουν μια τεράστια χρονική περίοδο: από την τέχνη μέχρι Εσπερίανα Άπω Ανατολή, από την αρχαιότητα έως το 1848. Είναι πολύ δύσκολο για ένα απροετοίμαστο ή ανεπαρκώς εκπαιδευμένο άτομο να καταλάβει όλη αυτή τη διαφορετικότητα. Έχουμε ετοιμάσει για τέτοιους τουρίστες μια σύντομη περιήγηση στο Λούβρο, που καλύπτει όλα τα πιο διάσημα αριστουργήματα του Λούβρου στο Παρίσι στον κόσμο, με τις τοποθεσίες τους στις ατελείωτες εκθέσεις του γιγαντιαίου μουσείου.