Εγκυκλοπαιδικό YouTube
-
1 / 5
Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στα προάστια της Βιέννης στην οικογένεια ενός δασκάλου στο σχολείο της ενορίας του Lichtenthal και ενός ερασιτέχνη μουσικού. Ο πατέρας του, Franz Theodor Schubert, καταγόταν από οικογένεια Μοραβιανών αγροτών. μητέρα, Elisabeth Schubert (το γένος Fitz), ήταν κόρη ενός Σιλεσιανού μηχανικού. Από τα δεκατέσσερα παιδιά τους, τα εννέα πέθαναν σε νεαρή ηλικία και ένας από τους αδελφούς του Φραντς, ο Φερδινάνδος, αφοσιώθηκε επίσης στη μουσική.
Ο Φραντς έδειξε πολύ νωρίς μουσικό ταλέντο. Οι πρώτοι του μέντορες ήταν μέλη της οικογένειάς του: ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz του έμαθε να παίζει πιάνο. Από την ηλικία των έξι ετών φοίτησε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Από την ηλικία των επτά ετών πήρε μαθήματα οργάνων από τον ομαδάρχη της εκκλησίας Lichtental. Ο αντιβασιλέας της ενοριακής εκκλησίας M. Holzer του έμαθε να ψάλλει..
Χάρη στην όμορφη φωνή του, σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός ως «τραγουδιστικό αγόρι» στο παρεκκλήσι της Βιεννέζικης αυλής και στο Konvict (οικοτροφείο). Εκεί φίλοι του έγιναν οι Joseph von Spaun, Albert Stadler και Anton Holzapfel. Ο Wenzel Ružička δίδαξε στο Schubert γενικό μπάσο αργότερα ο Antonio Salieri πήρε τον Schubert να σπουδάσει δωρεάν και δίδαξε αντίστιξη και σύνθεση (μέχρι το 1816). Ο Σούμπερτ σπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά γνώρισε και τα οργανικά έργα του Joseph Haydn και του Wolfgang Amadeus Mozart, καθώς ήταν δεύτερο βιολί στην ορχήστρα Konvikt.
Σύντομα αναδείχθηκε το ταλέντο του ως συνθέτη. Από το 1810 έως το 1813, ο Σούμπερτ έγραψε μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια.
Ο Σούμπερτ πάλεψε με τα μαθηματικά και τα λατινικά στις σπουδές του και το 1813 αποβλήθηκε από τη χορωδία επειδή η φωνή του έσπαγε. Ο Σούμπερτ επέστρεψε στο σπίτι και μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων, από το οποίο αποφοίτησε το 1814. Έπειτα έπιασε δουλειά ως δάσκαλος στο σχολείο όπου εργαζόταν ο πατέρας του (εργάστηκε σε αυτό το σχολείο μέχρι το 1818). Στον ελεύθερο χρόνο του συνέθετε μουσική. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Έγραψε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα - την όπερα "Satan's Pleasure Castle" και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - το 1814.
Λήξη
Το έργο του Σούμπερτ δεν ανταποκρινόταν στο κάλεσμά του και έκανε προσπάθειες να καθιερωθεί ως συνθέτης. Αλλά οι εκδότες αρνήθηκαν να δημοσιεύσουν τα έργα του. Την άνοιξη του 1816, του αρνήθηκαν τη θέση του ομαδάρχη στο Laibach (τώρα Λιουμπλιάνα). Σύντομα ο Joseph von Spaun σύστησε τον Schubert στον ποιητή Franz von Schober. Ο Schober κανόνισε να συναντήσει ο Schubert τον διάσημο βαρύτονο Johann Michael Vogl. Τα τραγούδια του Schubert που ερμήνευσε ο Vogl άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Η πρώτη επιτυχία του Σούμπερτ ήρθε από τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King» («Erlkönig»), την οποία μελοποίησε το 1816. Τον Ιανουάριο του 1818, δημοσιεύτηκε η πρώτη σύνθεση του Σούμπερτ - το τραγούδι Erlafsee(ως συμπλήρωμα της ανθολογίας που επιμελήθηκε ο F. Sartori).
Μεταξύ των φίλων του Schubert ήταν ο επίσημος J. Spaun, ο ερασιτέχνης μουσικός A. Holzapfel, ο ερασιτέχνης ποιητής F. Schober, ο ποιητής I. Mayrhofer, ο ποιητής και κωμικός E. Bauernfeld, οι καλλιτέχνες M. Schwind και L. Kupelwieser, οι συνθέτες A. Hüttenbrenner και J . Schubert, τραγουδιστής A. Milder-Hauptmann. Ήταν θαυμαστές του έργου του Σούμπερτ και του παρείχαν περιοδικά οικονομική βοήθεια.
Το 1823 εξελέγη επίτιμο μέλος των Μουσικών Ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς.
Στη δεκαετία του 1820, ο Σούμπερτ άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας. Τον Δεκέμβριο του 1822 αρρώστησε, αλλά μετά από παραμονή στο νοσοκομείο το φθινόπωρο του 1823 η υγεία του βελτιώθηκε.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1897, οι εκδότες Breitkopf και Hertel δημοσίευσαν μια επιστημονικά επαληθευμένη έκδοση των έργων του συνθέτη, της οποίας ο αρχισυντάκτης ήταν ο Johannes Brahms. Συνθέτες του εικοστού αιώνα όπως ο Benjamin Britten, ο Richard Strauss και ο George Crum ήταν είτε υποστηρικτές του έργου του Schubert είτε έκαναν υπαινιγμούς στα έργα του με τη δική τους μουσική. Ο Μπρίτεν, που ήταν εξαιρετικός πιανίστας, συνόδευε πολλά από τα τραγούδια του Σούμπερτ και έπαιζε συχνά τα σόλο και τα ντουέτα του.
Ημιτελής Συμφωνία
Ο χρόνος δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα DV 759 («Ημιτελής») ήταν το φθινόπωρο του 1822. Ήταν αφιερωμένο στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία στο Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.
Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από τον φίλο του Σούμπερτ, Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που ανακαλύφθηκε από τον Βιεννέζο μαέστρο Johann Herbeck και εμφανίστηκε σε μια συναυλία το 1865. (Οι δύο πρώτες κινήσεις που ολοκληρώθηκαν από τον Σούμπερτ εκτελέστηκαν και αντί για την 3η και την 4η κίνηση που έλειπαν, εκτελέστηκε η τελευταία κίνηση από την πρώιμη Τρίτη Συμφωνία του Σούμπερτ σε Ρε μείζονα.) Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866 με τη μορφή των δύο πρώτων κινήσεων .
Οι λόγοι για τους οποίους ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε τη Συμφωνική «Ημιτελής» είναι ακόμα ασαφείς. Προφανώς, σκόπευε να το φέρει στο λογικό του συμπέρασμα: τα δύο πρώτα μέρη είχαν τελειώσει εντελώς, και το 3ο μέρος (σε χαρακτήρα σκέρτσο) παρέμεινε σε σκίτσα. Δεν υπάρχουν σκίτσα για το τέλος (ή μπορεί να έχουν χαθεί).
Για πολύ καιρό υπήρχε η άποψη ότι η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Ως σύγκριση, μίλησαν για τις σονάτες του Μπετόβεν σε δύο κινήσεις και ότι αργότερα έργα αυτού του είδους έγιναν κοινά μεταξύ των ρομαντικών συνθετών. Ωστόσο, αυτή η εκδοχή αντικρούεται από το γεγονός ότι οι δύο πρώτες κινήσεις που ολοκλήρωσε ο Schubert γράφτηκαν με διαφορετικά πλήκτρα, μακριά το ένα από το άλλο. (Τέτοιες περιπτώσεις δεν έχουν συμβεί ούτε πριν ούτε μετά από αυτόν.)
Υπάρχει επίσης η άποψη ότι η μουσική που έγινε ένα από τα διαλείμματα του Rosamund, γραμμένη σε μορφή σονάτας, σε κλειδί σε Β ελάσσονα και με δραματικό χαρακτήρα, θα μπορούσε να είχε συλληφθεί ως φινάλε. Αλλά αυτή η άποψη δεν έχει τεκμηριωμένα στοιχεία.
Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλές επιλογές για την ολοκλήρωση της Συμφωνίας "Unfinished" (συγκεκριμένα, επιλογές από τον Άγγλο μουσικολόγο Brian Newbould και τον Ρώσο συνθέτη Anton Safronov).
Δοκίμια
- Όπερες - Alfonso and Estrella (1822, σκηνοθεσία 1854, Βαϊμάρη), Fierrabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελείς, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen και άλλων.
- Singspiel (7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· ανέβηκε το 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators ή Home War ( 1823, σκηνοθετημένη 1861, Φρανκφούρτη του Μάιν).
- Μουσική για θεατρικά έργα - Η μαγική άρπα (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
- Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - 7 μάζες (1814-1828), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα πνευματικά έργα, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828).
- Για ορχήστρα - συμφωνικές (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 υβερτούρες;
- Ορχηστρικά σύνολα δωματίου - 4 σονάτες (1816-1817), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-1826), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), Εισαγωγή και παραλλαγές στο θέμα του τραγουδιού "Withered Flowers" ("Trockene Blumen" D 802) για φλάουτο και πιάνο, κ.λπ.
- Για πιάνο 2 χέρια - 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-1828), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-1828), 6 μουσικές στιγμές (1823-1828), rondo, παραλλαγές και άλλα κομμάτια , πάνω από 400 χοροί (βαλς, λάντερ, γερμανικοί χοροί, μινουέ, οικοσάζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-1827)·
- Για πιάνο 4 χέρια - σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, εμβατήρια.
- Φωνητικά σύνολα για ανδρικές, γυναικείες φωνές και μικτές συνθέσεις με και χωρίς συνοδεία.
- Τραγούδια για φωνή και πιάνο (πάνω από 600), συμπεριλαμβανομένων των κύκλων "The Beautiful Millwoman" (1823) και "Winter Road" (1827), η συλλογή "Swan Song" (1828), "The Third Song of Ellen" (" Ellens dritter Gesang», γνωστό και ως «Ave Maria» του Schubert), «The Forest King» («Erlkönig», βασισμένο σε ποιήματα του J. W. Goethe, 1816).
Κατάλογος έργων
Δεδομένου ότι σχετικά λίγα από τα έργα του εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, μόνο μερικά από αυτά έχουν τον δικό τους αριθμό έργου, αλλά ακόμη και σε τέτοιες περιπτώσεις ο αριθμός δεν αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τον χρόνο δημιουργίας του έργου. Το 1951, ο μουσικολόγος Otto Erich Deutsch δημοσίευσε έναν κατάλογο με τα έργα του Schubert, όπου όλα τα έργα του συνθέτη είναι ταξινομημένα χρονολογικά ανάλογα με την εποχή που γράφτηκαν.
Μνήμη
Ο αστεροειδής (540) Rosamund, που ανακαλύφθηκε το 1904, πήρε το όνομά του από το μουσικό έργο του Franz Schubert Rosamund [ ] .
δείτε επίσης
Σημειώσεις
- , Με. 609.
- Schubert Franz Peter / Yu N. Khokhlov // Μεγάλη Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια: [σε 30 τόμους] / κεφ. εκδ. A. M. Prokhorov. - 3η έκδ. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1969-1978.
- Schubert Franz (απροσδιόριστος) . Εγκυκλοπαίδεια Collier. - Ανοιχτή κοινωνία. 2000. Ανακτήθηκε στις 24 Μαρτίου 2012. Αρχειοθετήθηκε στις 31 Μαΐου 2012.
- // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.
- Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Στουτγάρδη/Νέα Υόρκη, 6. Aufl. 2008, S. 169,
Franz Peter Schubert.
Υπήρχαν και υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι στον κόσμο που πέτυχαν σε κάποιο τομέα και έγιναν διάσημοι. Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι ταλαντούχοι άνθρωποι μεταξύ των συνθετών, στην πραγματικότητα, ο καθένας τους είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο. Ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες όλων των αιώνων είναι ο Σούμπερτ.
Ο Φραντς γεννήθηκε το 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Η οικογένειά του ήταν πολυμελής, οπότε οι γονείς του έδιναν προσοχή κυρίως στα μικρότερα παιδιά. Αλλά ήδη από την παιδική ηλικία, ο Schubert έδειξε ταλέντο στη μουσική. Σε ηλικία 11 ετών, ο συνθέτης ασχολήθηκε σχολαστικά με τη μουσική και μπήκε στη μουσική σχολή του δικαστηρίου, όπου άρχισε να μελετά αυτή την τέχνη με περισσότερες λεπτομέρειες και έμαθε να παίζει άλλα μουσικά όργανα.
Ο Σούμπερτ παρουσίασε τις αρχικές του μελωδίες στον κόσμο ήδη το 1814, όταν ήταν μόλις 17 ετών. Το στυλ του θύμιζε στους κριτικούς προηγούμενους συγγραφείς, έτσι τα πρώτα έργα του Φραντς δεν έφεραν μεγάλη αναγνώριση.
Η φήμη ήρθε στον μελλοντικό συνθέτη ξαφνικά, το 1816, όταν κυκλοφόρησε η μπαλάντα "The Forest King", η οποία εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σε παραστάσεις θεάτρου και χορού. Στη συνέχεια η καριέρα του απογειώθηκε, ο νεαρός μουσικός απέκτησε εμπειρία και οι σύγχρονοι κριτικοί συχνά τονίζουν τους κύκλους του "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise".
Πολλές από τις μελωδίες του Schubert που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κέρδισαν παγκόσμια φήμη, για παράδειγμα: "Serenade" (συλλογή "Swan Song"), "Shelter", "By the Sea".
Ο συνθέτης άφησε πίσω του 600 μουσικά κομμάτια, 400 από τα οποία χρησιμοποιούνται ευρέως για χορό. Τα βαλς του είναι γραμμένα να παίζονται από 4 χέρια, κάτι που επιτρέπει στους ερμηνευτές να δουλέψουν σε ντουέτα. Όμως, παρά τον τόσο εξαντλητικό αριθμό τραγουδιών και μελωδιών, αντιμετώπισα οικονομικά προβλήματα σε όλη τη σύντομη ζωή μου. Ποιος ξέρει, ίσως αν είχε αρκετά χρήματα, θα είχε γίνει πιο επιτυχημένος και διάσημος όσο ζούσε, θα μπορούσε να είχε ξεπεράσει την ασθένεια που τον έσπασε και να είχε αφήσει πίσω του περισσότερα έργα.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή του Σούμπερτ:
Σε όλη του τη ζωή ο συνθέτης αγαπούσε ένα κορίτσι από την οικογένεια ενός κόμη, το όνομά της ήταν Caroline Exterhazy. Ήταν μαθήτριά του και προσβλήθηκε από τον δάσκαλό της γιατί δεν της αφιέρωσε ποτέ μια μελωδία, στην οποία είπε ότι όλα του τα έργα αφορούσαν αυτήν.
Το Κουαρτέτο σε Ρε ελάσσονα του Σούμπερτ αρχικά απορρίφθηκε από τη Φιλαρμονική του Παρισιού, αλλά 13 χρόνια μετά τη σύνθεσή του συμφώνησαν τελικά να το ερμηνεύσουν. Ακριβώς στην πρεμιέρα, ο μαέστρος είπε στον Φραντς: «Είναι κακό, μην μπερδεύεσαι με τέτοια πράγματα». Συνέβη δημόσια. Ο συνθέτης μάζεψε τα φύλλα και έφυγε ποτέ ξανά για το κουαρτέτο.
Υπάρχει ένας θρύλος ότι μια μέρα συνάντησε μια καλοντυμένη κυρία στο δρόμο, τον φώναξε με το όνομά της και του συστήθηκε ως Destiny. Του ζήτησε να διαλέξει έναν δρόμο: να είναι φτωχός δάσκαλος και να ζήσει μια μεγάλη ζωή, ή να γίνει διάσημος και να φύγει λίγο μετά τα τριάντα του γενέθλια. Μετά από αυτό, άφησε το σχολείο και αφοσιώθηκε στη μουσική.
Η βιογραφία του Σούμπερτ δεν μπορεί να ειπωθεί εν συντομία, γιατί όπως όλοι οι δημιουργικοί άνθρωποι στη ζωή του υπήρχαν σκαμπανεβάσματα, μυστικά και άλυτα μυστήρια. Ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828, όταν ήταν μόλις 32 ετών. Ο Τύφος, που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη με άλματα και όρια, αφαίρεσε τη ζωή αυτού του ταλαντούχου συνθέτη.Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Μπορείτε να το επιβεβαιώσετε μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Σούμπερτ. Αυτός ο εξαιρετικός συνθέτης θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες ιδρυτές του ρομαντικού κινήματος στη μουσική τέχνη. Έχοντας εξοικειωθεί με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του.
Οικογένεια
Η βιογραφία του Franz Schubert ξεκινά στις 31 Ιανουαρίου 1797. Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στο Lichtenthal, ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του, που καταγόταν από αγροτική οικογένεια, ήταν δάσκαλος. Τον διέκρινε η εργατικότητα και η ακεραιότητά του. Μεγάλωσε τα παιδιά του, εμφυσώντας τους ότι η δουλειά είναι η βάση της ύπαρξης. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Υπήρχαν δεκατέσσερα παιδιά στην οικογένεια, αλλά τα εννέα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία.
Η βιογραφία του Σούμπερτ, σε μια πολύ σύντομη περίληψη, καταδεικνύει τον σημαντικό ρόλο της οικογένειας στην ανάπτυξη ενός μικρού μουσικού. Ήταν πολύ μουσική. Ο πατέρας του έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του μικρού Φραντς έπαιζαν άλλα μουσικά όργανα. Συχνά στο σπίτι τους γίνονταν μουσικές βραδιές και μερικές φορές μαζεύονταν κοντά τους όλοι οι ερασιτέχνες μουσικοί που ήξεραν.
Τα πρώτα μαθήματα μουσικής
Από τη σύντομη βιογραφία του Franz Schubert είναι γνωστό ότι οι μοναδικές μουσικές του ικανότητες εμφανίστηκαν πολύ νωρίς. Αφού τα ανακάλυψε, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz ξεκίνησαν μαθήματα μαζί του. Ο Ignatz του έμαθε να παίζει πιάνο και ο πατέρας του του έμαθε βιολί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το αγόρι έγινε πλήρες μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, στο οποίο έπαιξε με σιγουριά το μέρος της βιόλας. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Φραντς χρειαζόταν περισσότερες επαγγελματικές μουσικές σπουδές. Ως εκ τούτου, τα μουσικά μαθήματα με το προικισμένο αγόρι ανατέθηκαν στον αντιβασιλέα της Εκκλησίας του Lichtenthal, Michael Holzer. Ο δάσκαλος θαύμασε τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του μαθητή του. Επιπλέον, ο Φραντς είχε υπέροχη φωνή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα, ερμήνευσε δύσκολα σόλο μέρη στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε επίσης το μέρος του βιολιού, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στην εκκλησιαστική ορχήστρα. Ο πατέρας ήταν πολύ ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.
Konvikt
Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, έλαβε μέρος σε έναν διαγωνισμό για την επιλογή τραγουδιστών για το παρεκκλήσι τραγουδιών της αυτοκρατορικής βασιλικής αυλής. Έχοντας περάσει με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες, ο Franz Schubert γίνεται τραγουδιστής. Είναι εγγεγραμμένος στο Konvikt, ένα δωρεάν οικοτροφείο για προικισμένα παιδιά από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Ο νεότερος Schubert έχει πλέον τη δυνατότητα να λάβει δωρεάν γενική και μουσική παιδεία, κάτι που γίνεται όφελος για την οικογένειά του. Το αγόρι μένει σε οικοτροφείο και γυρίζει σπίτι μόνο για τις διακοπές.
Μελετώντας τη σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι το περιβάλλον που αναπτύχθηκε σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα συνέβαλε στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του χαρισματικού αγοριού. Εδώ ο Φραντς εξασκείται καθημερινά στο τραγούδι, στο βιολί και στο πιάνο και σε θεωρητικούς κλάδους. Στο σχολείο οργανώθηκε μαθητική ορχήστρα, στην οποία ο Σούμπερτ έπαιζε πρώτο βιολί. Ο μαέστρος της ορχήστρας Wenzel Ruzicka, διαπιστώνοντας το εξαιρετικό ταλέντο του μαθητή του, του εμπιστευόταν συχνά τα καθήκοντα του μαέστρου. Η ορχήστρα ερμήνευσε μεγάλη ποικιλία μουσικής. Έτσι, ο μελλοντικός συνθέτης εξοικειώθηκε με την ορχηστρική μουσική διαφόρων ειδών. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε η μουσική των βιεννέζικων κλασικών: η Συμφωνία Νο. 40 του Μότσαρτ, καθώς και τα μουσικά αριστουργήματα του Μπετόβεν.
Πρώτες συνθέσεις
Ενώ σπούδαζε ως κατάδικος, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι ήταν δεκατριών ετών τότε. Γράφει μουσική με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος των σχολικών του εργασιών. Από τις πρώτες του συνθέσεις συγκαταλέγονται πολλά τραγούδια και μια φαντασίωση για πιάνο. Επιδεικνύοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, το αγόρι τράβηξε την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Antonio Salieri. Ξεκινά μαθήματα με τον Σούμπερτ, κατά τη διάρκεια των οποίων του διδάσκει αντίστιξη και σύνθεση. Δάσκαλος και μαθητής συνδέονται όχι μόνο με μουσικά μαθήματα, αλλά και με ζεστές σχέσεις. Αυτά τα μαθήματα συνεχίστηκαν αφού ο Σούμπερτ άφησε τον κατάδικο.
Παρατηρώντας τη ραγδαία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του γιου του, ο πατέρας του άρχισε να ανησυχεί για το μέλλον του. Κατανοώντας τις δυσκολίες της ύπαρξης για τους μουσικούς, ακόμη και τους πιο διάσημους και αναγνωρισμένους, ο πατέρας του προσπαθεί να προστατεύσει τον Φραντς από μια τέτοια μοίρα. Ονειρευόταν να δει τον γιο του να γίνεται δάσκαλος. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, απαγορεύει στον γιο του να βρίσκεται στο σπίτι τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ωστόσο, οι απαγορεύσεις δεν βοήθησαν. Ο Σούμπερτ Τζούνιορ δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη μουσική.
Αφήνοντας τον κατάδικο
Αφού δεν έχει ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του σε κατάδικο, ο Σούμπερτ, σε ηλικία δεκατριών ετών, αποφασίζει να την εγκαταλείψει. Αυτό διευκολύνθηκε από μια σειρά από περιστάσεις, που περιγράφονται στη βιογραφία του F. Schubert. Πρώτον, μια μετάλλαξη φωνής που δεν επέτρεπε πλέον στον Φραντς να τραγουδήσει στη χορωδία. Δεύτερον, το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική άφησε το ενδιαφέρον του για άλλες επιστήμες πολύ πίσω. Είχε προγραμματιστεί για επανεξέταση, αλλά ο Σούμπερτ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία και εγκατέλειψε την εκπαίδευσή του ως κατάδικος.
Ο Φραντς έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο σχολείο. Το 1813 μπήκε στο κανονικό σχολείο της Αγίας Άννης, αποφοίτησε από αυτό και πήρε πιστοποιητικό μόρφωσης.
Έναρξη ανεξάρτητης ζωής
Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τα επόμενα τέσσερα χρόνια εργάζεται ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο όπου εργάζεται και ο πατέρας του. Ο Φραντς διδάσκει στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα θέματα. Οι μισθοί ήταν εξαιρετικά χαμηλοί, γεγονός που ανάγκασε τον νεαρό Σούμπερτ να αναζητά συνεχώς πρόσθετο εισόδημα με τη μορφή ιδιωτικών μαθημάτων. Έτσι, πρακτικά δεν του μένει χρόνος για να συνθέσει μουσική. Όμως το πάθος για τη μουσική δεν φεύγει. Μόνο δυναμώνει. Ο Φραντς έλαβε τεράστια βοήθεια και υποστήριξη από τους φίλους του, οι οποίοι του διοργάνωσαν συναυλίες και χρήσιμες επαφές και τον προμήθευαν με μουσικό χαρτί, το οποίο πάντα του έλειπε.
Την περίοδο αυτή (1814-1816), εμφανίστηκαν τα διάσημα τραγούδια του «The Forest King» και «Margarita at the Spinning Wheel» με λόγια του Γκαίτε, πάνω από 250 τραγούδια, singspiel, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα έργα.
Ο ευφάνταστος κόσμος του συνθέτη
Ο Φραντς Σούμπερτ είναι ρομαντικός στο πνεύμα. Έθεσε τη ζωή της ψυχής και της καρδιάς στη βάση κάθε ύπαρξης. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποι με πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας εμφανίζεται στο έργο του. Ο συνθέτης συχνά εφιστά την προσοχή στο πόσο άδικη είναι η κοινωνία σε έναν συνηθισμένο σεμνό άνθρωπο που δεν έχει υλικό πλούτο, αλλά είναι πνευματικά πλούσιος.
Η φύση στις διάφορες καταστάσεις της γίνεται αγαπημένο θέμα της φωνητικής μουσικής δωματίου του Σούμπερτ.
Γνωρίστε τον Vogl
Μετά τη γνωριμία (συνοπτικά) με τη βιογραφία του Σούμπερτ, το πιο σημαντικό γεγονός φαίνεται να είναι η γνωριμία του με τον εξαιρετικό βιεννέζο τραγουδιστή της όπερας Johann Michael Vogl. Συνέβη το 1817 με τις προσπάθειες των φίλων του συνθέτη. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη σημασία στη ζωή του Φραντς. Μέσα του απέκτησε έναν αφοσιωμένο φίλο και ερμηνευτή των τραγουδιών του. Στη συνέχεια, ο Vogl έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προώθηση της δημιουργικότητας δωματίου και φωνητικής του νεαρού συνθέτη.
"Σουμπερτιάδης"
Με τον καιρό, ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας σχηματίστηκε γύρω από τον Φραντς, αποτελούμενος από ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες και συνθέτες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι οι συναντήσεις ήταν συχνά αφιερωμένες στο έργο του. Σε τέτοιες περιπτώσεις ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Οι συναντήσεις γίνονταν στο σπίτι ενός από τα μέλη του κύκλου ή στο καφενείο Vienna Crown. Όλα τα μέλη του κύκλου ένωσαν το ενδιαφέρον για την τέχνη, το πάθος για τη μουσική και την ποίηση.
Ταξίδι στην Ουγγαρία
Ο συνθέτης ζούσε στη Βιέννη, σπάνια την εγκατέλειπε. Όλα τα ταξίδια που έκανε αφορούσαν συναυλίες ή διδασκαλία. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει εν συντομία ότι τα καλοκαίρια του 1818 και του 1824, ο Σούμπερτ ζούσε στο κτήμα του Κόμη Εστερχάζυ Ζελίζ. Ο συνθέτης προσκλήθηκε εκεί για να διδάξει μουσική στις νεαρές κοντέσσες.
Κοινές συναυλίες
Το 1819, το 1823 και το 1825, ο Schubert και ο Vogl ταξίδεψαν στην Άνω Αυστρία και έκαναν περιοδείες ταυτόχρονα. Τέτοιες κοινές συναυλίες έχουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Ο Vogl προσπαθεί να μυήσει στους ακροατές το έργο του φίλου του συνθέτη, να κάνει τα έργα του γνωστά και αγαπημένα εκτός Βιέννης. Σταδιακά, η φήμη του Σούμπερτ αυξάνεται όλο και πιο συχνά, όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και στους απλούς ακροατές.
Πρώτες εκδόσεις
Η βιογραφία του Σούμπερτ περιέχει στοιχεία για την έναρξη των δημοσιεύσεων των έργων του νεαρού συνθέτη. Το 1921, χάρη στη φροντίδα των φίλων του Φ. Σούμπερτ, εκδόθηκε ο «Βασιλιάς του Δάσους». Μετά την πρώτη έκδοση άρχισαν να εκδίδονται και άλλα έργα του Σούμπερτ. Η μουσική του γίνεται διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Το 1825, τραγούδια, έργα για πιάνο και έργα δωματίου άρχισαν να παίζονται στη Ρωσία.
Επιτυχία ή ψευδαίσθηση;
Τα τραγούδια και τα έργα για πιάνο του Σούμπερτ κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Τα έργα του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μπετόβεν, το είδωλο του συνθέτη. Όμως, μαζί με τη φήμη που αποκτά ο Σούμπερτ χάρη στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες του Vogl, οι απογοητεύσεις παραμένουν. Οι συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκαν ποτέ, όπερες και singspiel ουσιαστικά δεν ανεβαίνουν ποτέ. Μέχρι σήμερα, 5 όπερες και 11 singspiel του Σούμπερτ βρίσκονται σε λήθη. Παρόμοια τύχη είχαν και πολλά άλλα έργα που σπάνια παίζονται σε συναυλίες.
Δημιουργική άνθηση
Στη δεκαετία του '20, ο Schubert εμφανίστηκε στους κύκλους τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise" σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller, σύνολα δωματίου, σονάτες για πιάνο, φαντασία "The Wanderer" για πιάνο, καθώς και συμφωνίες - " Ημιτελής» Νο. 8 και «Μεγάλος» Νο. 9.
Την άνοιξη του 1828, οι φίλοι του συνθέτη οργάνωσαν μια συναυλία με τα έργα του Σούμπερτ, η οποία έλαβε χώρα στην αίθουσα της Εταιρείας Μουσικοφίλων. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα χρήματα που έλαβε από τη συναυλία για να αγοράσει το πρώτο πιάνο της ζωής του.
Θάνατος του συνθέτη
Το φθινόπωρο του 1828, ο Σούμπερτ αρρώστησε απροσδόκητα βαριά. Το μαρτύριο του κράτησε τρεις εβδομάδες. Στις 19 Νοεμβρίου 18128, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε.
Μόλις ενάμιση χρόνος έχει περάσει από τότε που ο Σούμπερτ συμμετείχε στην κηδεία του ειδώλου του -του τελευταίου βιεννέζου κλασικού Λ. Μπετόβεν. Τώρα θάφτηκε και αυτός σε αυτό το νεκροταφείο.
Έχοντας εξοικειωθεί με την περίληψη της βιογραφίας του Σούμπερτ, μπορείτε να καταλάβετε το νόημα της επιγραφής που ήταν σκαλισμένη στην ταφόπλακά του. Λέει ότι ένας πλούσιος θησαυρός είναι θαμμένος στον τάφο, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες.
Τα τραγούδια αποτελούν τη βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Σούμπερτ
Όταν μιλάμε για τη δημιουργική κληρονομιά αυτού του υπέροχου συνθέτη, συνήθως τονίζουμε πάντα το είδος του τραγουδιού του. Ο Σούμπερτ έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - περίπου 600. Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού η φωνητική μινιατούρα γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντικών συνθετών. Ήταν εδώ που ο Σούμπερτ μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το κύριο θέμα του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη - τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο του ήρωα με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών δημιουργήθηκαν από τον νεαρό συνθέτη σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Κάθε τραγούδι του Σούμπερτ είναι μια αμίμητη καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται από τη συγχώνευση μουσικής και ποίησης. Το περιεχόμενο των τραγουδιών δεν μεταφέρεται μόνο από το κείμενο, αλλά και από τη μουσική, που το ακολουθεί με ακρίβεια, τονίζοντας την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής εικόνας και δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο.
Στη φωνητική του δουλειά δωματίου, ο Schubert χρησιμοποίησε τόσο τα κείμενα των διάσημων ποιητών Schiller και Goethe, όσο και την ποίηση των συγχρόνων του, τα ονόματα πολλών από τα οποία έγιναν γνωστά χάρη στα τραγούδια του συνθέτη. Στην ποίησή τους αντανακλούσαν τον πνευματικό κόσμο που ενυπάρχει στους εκπροσώπους του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη, που ήταν κοντά και κατανοητό στον νεαρό Σούμπερτ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, δημοσιεύτηκαν μόνο μερικά από τα τραγούδια του.
Τα καλύτερα κλασικά του έργα θεωρούνται η «Ημιτελής Συμφωνία» και η «Μεγάλη Συμφωνία σε Ντο μείζονα». Η μουσική για πιάνο του συνθέτη είναι πολύ δημοφιλής: βαλς, γαιοκτήμονες, γκάλοπ, οικοσάζ, πορείες, πολονέζες. Πολλά έργα προορίζονται για οικιακή απόδοση.
Ο Franz Peter Schubert πέθανε από τυφοειδή πυρετό στην πόλη της Βιέννης στις 19 Νοεμβρίου 1828. Σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία, ο Σούμπερτ θάφτηκε στο νεκροταφείο όπου τον προηγούμενο χρόνο θάφτηκε ο Λούντβιχ Μπετόβεν, τον οποίο λάτρευε. Τον Ιανουάριο του 1888, οι στάχτες του, μαζί με τις στάχτες του Μπετόβεν, θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης. Αργότερα, γύρω από τους τάφους τους διαμορφώθηκε ο περίφημος χώρος ταφής των συνθετών και των μουσικών.
Έργα του Φραντς Σούμπερτ
Τραγούδια (πάνω από 600 συνολικά)
Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
Κύκλος "Winter Reise" (1827)
Συλλογή "Κύκνειο άσμα" (1827-1828, μετά θάνατον)
Περίπου 70 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Γκαίτε
Περίπου 50 τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του ΣίλερΣυμφωνίες
Πρώτη ρε μείζονα (1813)
Δεύτερη μείζονα (1815)
Τρίτο ρε μείζονα (1815)
Τέταρτο ντο ελάσσονα «Tragic» (1816)
Πέμπτη μείζονα (1816)
Έκτη Ντο μείζονα (1818)Κουαρτέτα (22 συνολικά)
Κουαρτέτο Β μείζονα op. 168 (1814)
Κουαρτέτο g minor (1815)
Quartet a minor op. 29 (1824)
Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα (1824-1826)
Κουαρτέτο Σολ μείζονα op. 161 (1826)Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στη Βιέννη της Αυστρίας. Ήταν ο τέταρτος γιος στην οικογένεια ενός δασκάλου που αγαπούσε τη μουσική. Ως παιδί τραγούδησε στο παρεκκλήσι της Αυλής της Βιέννης και στη συνέχεια βοήθησε τον πατέρα του στο σχολείο. Μέχρι την ηλικία των δεκαεννέα ετών, ο Φραντς είχε ήδη γράψει περισσότερα από 250 τραγούδια, αρκετές συμφωνίες και άλλα μουσικά έργα.
Την άνοιξη του 1816, ο Φραντς προσπάθησε να βρει δουλειά ως διευθυντής του παρεκκλησιού της χορωδίας, αλλά τα σχέδιά του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Σύντομα, χάρη σε φίλους, ο Σούμπερτ γνώρισε τον διάσημο Αυστριακό βαρύτονο Johann Fogal. Ήταν αυτός ο τραγουδιστής των ρομάντζων που βοήθησε τον Σούμπερτ να καθιερωθεί στη ζωή: ερμήνευσε τραγούδια υπό τη συνοδεία του Φραντς στα μουσικά σαλόνια της Βιέννης.
Η ευρεία αναγνώριση του ήρθε στη δεκαετία του 1820. Το 1828 πραγματοποιήθηκε η συναυλία του, στην οποία έπαιξαν τα έργα του μαζί με άλλους μουσικούς. Αυτό συνέβη λίγους μήνες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Παρά τη σύντομη ζωή του, ο Σούμπερτ συνέθεσε 9 συμφωνίες, σονάτες και έγραψε μουσική δωματίου.
Το 1823, ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος των Μουσικών Ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς. Την ίδια χρονιά, ο μουσικός συνέθεσε τον κύκλο τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" βασισμένος στα λόγια του ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Αυτά τα τραγούδια μιλάνε για έναν νεαρό άνδρα που πήγε να αναζητήσει την ευτυχία. Αλλά η ευτυχία του νεαρού βρισκόταν στην αγάπη: όταν είδε την κόρη του μυλωνά, το βέλος του Έρως όρμησε στην καρδιά του. Αλλά ο αγαπημένος τράβηξε την προσοχή στον αντίπαλό του, έναν νεαρό κυνηγό, έτσι το χαρούμενο και υπέροχο συναίσθημα του ταξιδιώτη σύντομα εξελίχθηκε σε απελπισμένη θλίψη.
Μετά την τεράστια επιτυχία του "The Beautiful Miller's Wife" το χειμώνα και το φθινόπωρο του 1827, ο Schubert εργάστηκε σε έναν άλλο κύκλο που ονομάζεται "Winter Reise". Η μουσική που γράφτηκε στα λόγια του Müller χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία. Ο ίδιος ο Φραντς αποκάλεσε το πνευματικό του τέκνο «ένα στεφάνι από ανατριχιαστικά τραγούδια». Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Σούμπερτ έγραψε τόσο ζοφερές συνθέσεις για τον ανεκπλήρωτο έρωτα λίγο πριν τον θάνατό του.
Ξεχωριστή θέση στο έργο του καταλαμβάνουν τραγούδια, από τα οποία ο συνθέτης έγραψε περισσότερα από 600. Ο Φραντς εμπλούτισε υπάρχοντα τραγούδια και έγραψε νέα βασισμένα σε ποιήματα εξαιρετικών ποιητών όπως ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Σαίξπηρ, ο Σκοτ. Ήταν τα τραγούδια που έκαναν τον Σούμπερτ διάσημο όσο ζούσε. Έγραψε επίσης κουαρτέτα, καντάτες, μάζες και ορατόριο. Και στην κλασική μουσική του Σούμπερτ η επιρροή του θέματος του λυρικού τραγουδιού είναι ξεκάθαρα εμφανής.
Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τις μουσικές γνώσεις. Χάρη στην επιτυχία του στη μάθηση και στην καλή γνώση της φωνής του, ο Σούμπερτ το 1808 έγινε δεκτός στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια του 1810–1813 έγραψε πολλά έργα: όπερα, συμφωνική, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένου του Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του.
Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Γκαίτε Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19 Οκτωβρίου 1813) - αυτό ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.
Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητα της νεαρής ιδιοφυΐας. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - το Tragic και συχνά ακούγεται Fifth in B flat major, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων είναι το Wanderer (Der Wanderer) και το περίφημο Forest King (Erlk nig); και τα δύο τραγούδια έλαβαν σύντομα παγκόσμια αναγνώριση.
Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στις εμπνευσμένες εκτελέσεις των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά εγκατέλειψε την υπηρεσία τον Ιούλιο του 1818 και πήγε στο Zeliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Gelize Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι, ό.π. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν.
Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία για μια οπερέτα (singspiel) που ονομάζεται The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertortheater τον Ιούνιο του 1820. Ο Σούμπερτ πέρασε τις καλοκαιρινές διακοπές το 1819 με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Forel (A major).
Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού ο χαρακτήρας του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια σημαντικών βιεννέζικων μουσικών μορφών. Romance The Forest King, που εκδόθηκε ως op. 1 (προφανώς το 1821), σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής έκδοσης των έργων του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 ολοκλήρωσε την όπερα Alfonso and Estrella (Alfonso und Estrella). τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το Unfinished Symphony (Β ελάσσονα).
Η επόμενη χρονιά σημαδεύτηκε στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο - τους Συνωμότες (Die Verschworenen) και τους Fierrabras (Fierrabras), αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Ο υπέροχος φωνητικός κύκλος The Beautiful Miller's Wife (Die sch ne Mullerin) και η μουσική για το δραματικό έργο Rosamunde, που έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό, δείχνουν ότι ο Σούμπερτ δεν το έβαλε κάτω. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε σε κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα (Το κορίτσι και ο θάνατος) και στην οκτάδα σε φα μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει ξανά δάσκαλος στην οικογένεια Esterhazy. Η καλοκαιρινή παραμονή στο Zheliz είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Schubert. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο τεσσάρων χεριών - τη σονάτα του Grand Duo σε ντο μείζονα και τις Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμα σε μια επίπεδη μείζονα. Το 1825, πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής. Τραγούδια με στίχους του W. Scott (συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Ave Maria) και μια σονάτα για πιάνο σε ρε μείζονα αντικατοπτρίζουν την πνευματική ανανέωση του συγγραφέα τους.
Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για τη θέση του μαέστρου στο παρεκκλήσι της αυλής, αλλά η αίτηση δεν έγινε δεκτή. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων (σε σολ μείζονα) και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ (μεταξύ αυτών και η Πρωινή Σερενάτα) εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Wehring, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπήθηκαν εκείνη την εποχή. Σε ιδιωτικές κατοικίες γίνονταν τακτικά μουσικές βραδιές, αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του - τα λεγόμενα. Σουμπερτιάδης. Το 1827 γράφτηκε, μεταξύ άλλων, ο φωνητικός κύκλος Winterreise και κύκλοι κομματιών για πιάνο (Μουσικές Στιγμές και Αυτοσχέδια).
Το καλύτερο της ημέρας
Το 1828, εμφανίστηκαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα της ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: η μεγαλειώδης Συμφωνία σε ντο μείζονα, ένας φωνητικός κύκλος που εκδόθηκε μεταθανάτια ως Κύκνειο άσμα, ένα κουιντέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει με πρόσκληση να δώσει μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828.
Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Φωνητικά και χορωδιακά είδη. Το είδος τραγουδιού-ρομάντζου όπως ερμηνεύεται από τον Schubert αντιπροσωπεύει μια τόσο πρωτότυπη συμβολή στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τη γερμανική λέξη Lied. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο ειδών: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται με την ίδια μελωδία. «through» (durchkomponiert), στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Το τριαντάφυλλο (Haidenroslein) είναι ένα παράδειγμα του πρώτου είδους. Η νεαρή καλόγρια (Die junge Nonne) – η δεύτερη.
Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του πιάνου και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που έδωσε στη λέξη ένα νέο νόημα. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα ηχητικό-οπτικό πλαίσιο - για παράδειγμα, το γουργούρισμα του νερού στα τραγούδια από το The Beautiful Miller's Woman ή το σφύριγμα του περιστρεφόμενου τροχού στο Gretchen στο Spinning Wheel, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, συγχορδίες που μεταφέρουν το ευλαβικό διάθεση της βραδιάς στο Sunset (Im Abendroth) ή τον μεταμεσονύχτιο τρόμο στο The Double (Der Doppelgonger). Μερικές φορές, χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Schubert, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του τοπίου και της διάθεσης του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός μύλου οργάνων στο The Organ Grinder (Der Leiermann) μεταδίδει θαυμάσια και τη σοβαρότητα του το χειμωνιάτικο τοπίο και η απόγνωση ενός άστεγου περιπλανώμενου.
Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Όσοι αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που έχει ακούσει υπάρχουν πολύ αδύναμα ποιήματα, κάνουν λάθος - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων Forel ή To Music (An die Musik ), αν όχι η ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά και πάλι, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη με βάση τα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, κορυφαίων της γερμανικής λογοτεχνίας - Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ - ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας των λέξεων - χαρακτηρίζονται από άμεσο αντίκτυπο στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.
Τα πολυφωνικά φωνητικά έργα του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικά από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν υπέροχες σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από το πεντάφωνο Όχι, μόνο αυτός που ήξερε (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή όσο τα ρομάντζα. Η ημιτελής πνευματική όπερα The Raising of Lazarus (Lazarus) είναι περισσότερο ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ. (Στην εποχή μας, η όπερα The Raising of Lazarus ολοκληρώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και παίχτηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες.)
Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες. Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι στον Σούμπερτ αυτό το είδος δεν φτάνει στα ύψη της τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία μάζα (σε Μι μείζονα) η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα.
Ορχηστρική μουσική. Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Ταυτόχρονα, κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδινε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. Μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) και μια συμφωνία σε ντο μείζονα (1828). Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πέμπτη (Β ελάσσονα) είναι η πιο ενδιαφέρουσα, αλλά μόνο το Unfinished του Schubert μας εισάγει σε έναν νέο κόσμο, μακριά από τα κλασικά στυλ των προκατόχων του συνθέτη. Όπως και αυτοί, η ανάπτυξη θεμάτων και υφής στο Unfinished είναι γεμάτη πνευματική λαμπρότητα, αλλά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού του αντίκτυπου, το Unfinished είναι κοντά στα τραγούδια του Schubert. Στη μεγαλειώδη ντο μείζονα συμφωνία, τέτοιες ιδιότητες εμφανίζονται ακόμη πιο καθαρά.
Η μουσική για το Rosamunde περιέχει δύο διαλείμματα (Β ελάσσονα και Β μείζονα) και υπέροχες σκηνές μπαλέτου. Μόνο το πρώτο διάλειμμα έχει σοβαρό τόνο, αλλά όλη η μουσική για τον Rosamunde είναι καθαρά Σουμπερτιανή στη φρεσκάδα της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της.
Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες. Σε δύο από αυτά (σε ντο μείζονα και ρε μείζονα), που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini και οι υπότιτλοι τους (δεν δόθηκε από τον Schubert) δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης τρεις οπερατικές οβερτούρες: Alfonso και Estrella, Rosamond (αρχικά προοριζόταν για την πρώιμη σύνθεση του The Magic Harp - Die Zauberharfe) και Fierrabras - το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της φόρμας του Schubert.
Ορχηστρικά είδη δωματίου. Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του.
Το κουιντέτο πέστροφας είναι προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος του ορχηστρικού δωματίου. γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν στη σύνθεση μεγάλη δημοτικότητα. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το κουαρτέτο σε ελάσσονα (Op. 29), που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη, και το κουαρτέτο The Girl and Death, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο του Σούμπερτ σε Σολ μείζονα αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της μαεστρίας του συνθέτη. Η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών θέτουν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως η Συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι οι απόλυτες κορυφές του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του Κουιντέτο σε ντο μείζονα (1828), αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το Κουαρτέτο σε Σολ μείζονα.
Η οκτάδα είναι μια ρομαντική ερμηνεία του είδους της κλασικής σουίτας. Η χρήση πρόσθετων ξύλινων πνευστών δίνει στον συνθέτη έναν λόγο να συνθέσει συγκινητικές μελωδίες και να δημιουργήσει πολύχρωμες διαμορφώσεις που ενσωματώνουν το Gemutlichkeit - την καλοσυνάτη, άνετη γοητεία της παλιάς Βιέννης. Και οι δύο τριάδες Schubert – op. 99, B-flat major και ό.π. 100, E-flat major - έχουν και δυνατά και αδύνατα σημεία: η δομική οργάνωση και η ομορφιά της μουσικής των δύο πρώτων κινημάτων αιχμαλωτίζουν τον ακροατή, ενώ τα φινάλε και των δύο κύκλων φαίνονται πολύ ελαφριά.
Έργα για πιάνο. Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο 4 χεριών. Πολλά από αυτά (παρελάσεις, πολωνέζες, οβερτούρες) είναι γοητευτικές μουσικές για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν και πιο σοβαρά έργα. Τέτοια είναι η Grand Duo Sonata με το συμφωνικό της εύρος (αν και, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο κύκλος σχεδιάστηκε αρχικά ως συμφωνία), οι παραλλαγές σε A-flat μείζονα με το αιχμηρό χαρακτηριστικό τους και το Fantasy σε φα ελάσσονα Op. Το 103 είναι ένα πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένο δοκίμιο.
Περίπου δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μόνο μετά του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα (1825–1826) καταδεικνύουν ξεκάθαρα την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι μορφές χορού και τραγουδιών συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Στις τρεις σονάτες, που εμφανίστηκαν λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Schubert σχετικά με τη θεματολογία και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.