Η τέχνη της ζωγραφικής είναι ένα τεράστιο στρώμα του παγκόσμιου πολιτισμού, που χρονολογείται από την προϊστορική περίοδο. Κατά την παλαιολιθική εποχή, σχέδια που απεικονίζουν ζώα και πουλιά άρχισαν να εμφανίζονται στους τοίχους των σπηλαίων στα οποία ζούσαν πρωτόγονοι άνθρωποι. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα πρωτόγονα περιγράμματα που σχεδιάζονταν με στάχτη, πηλό ή κιμωλία απεικόνιζαν πάντα ζώα που θα μπορούσαν να αποτελέσουν αντικείμενο κυνηγιού. Αν απεικονίζονταν άνθρωποι, τότε ήταν αναγκαστικά κυνηγοί.
Βούβαλοι και μαμούθ
Πιο συνειδητή ζωγραφική, και ήδη κατά μία έννοια πολύχρωμη, εμφανίστηκε αργότερα, τον 12-10 αιώνες π.Χ. Για παράδειγμα, ένα βουβάλι απεικονίστηκε με ώχρα, που βρέθηκε κατά λάθος από έναν καλλιτέχνη των σπηλαίων, και τα κέρατα και τις οπλές του - με κάρβουνο, τα κοιτάσματα του οποίου υπήρχαν παντού εκείνες τις μέρες.
Οι ελαιοχρωματισμοί για ζωγραφική σε εξαιρετικά πρωτόγονη μορφή άρχισαν να εμφανίζονται τον 10ο-7ο αιώνα π.Χ. Η φασματική και χημική ανάλυση προσδιόρισε την παρουσία φυσικής χρωστικής ουσίας στα σχέδια σε πέτρες βασάλτη. Αρκετές εικόνες βάφτηκαν με μπογιές που περιείχαν κρόκο αυγού και ασπράδι.
Πώς και με τι να σχεδιάσετε;
Ωστόσο, πραγματικά καλλιτεχνικά έργα με λαδομπογιές εμφανίστηκαν μόλις τον 15ο αιώνα μ.Χ. Η τέχνη της ζωγραφικής έχει αποκτήσει υλική βάση. Οι λαδομπογιές άρχισαν να χρησιμοποιούνται ευρέως από καλλιτέχνες χάρη στις προσπάθειες του Ολλανδού Jan van Eyck, ο οποίος τις προώθησε ενεργά και μάλιστα δημιούργησε μια ολόκληρη θεωρία με θέμα «Πώς να ζωγραφίζεις με λαδομπογιές».
Περιστατικό στο Μουσείο
Η ολλανδική ή φλαμανδική σχολή ζωγραφικής είναι μια από τις πιο λεπτές καλλιτεχνικές τεχνικές. Κάθε πινελιά των δασκάλων του 15ου και 16ου αιώνα διακρίνεται από πρωτοφανή νατουραλισμό. Όταν φλαμανδικοί πίνακες, νεκρές φύσεις και τοπία εκτέθηκαν στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα το 1984, μια ομάδα ειδικών καλλιτεχνών συγκεντρώθηκε για να αξιολογήσει τους πίνακες. Ένας από τους πίνακες τράβηξε ξαφνικά την προσοχή όλων. Ο πίνακας έδειχνε ένα βάζο που καθόταν στο τραπέζι της κουζίνας με ένα μπουκέτο με φρεσκοκομμένα λουλούδια. Μια σταγόνα δροσιάς έπεσε από ένα από τα λουλούδια στην επιφάνεια του τραπεζιού. Απεικονίστηκε τόσο ρεαλιστικά που ο αρχηγός της ομάδας ρώτησε όλους τους καλλιτέχνες που ήταν παρόντες: «Ποια είναι η γνώμη σας, πώς βλέπετε το επίπεδο της τεχνολογίας;» Οι ζωγράφοι απάντησαν: «Η σταγόνα είναι τόσο αληθινή που θέλεις να την απομακρύνεις με το χέρι σου...»
Η σταγόνα δροσιάς που απεικονίζει ο Φλαμανδός καλλιτέχνης δεν έχει στεγνώσει εδώ και εξακόσια χρόνια. Ίσως, χάρη σε τέτοιες σταγόνες, η τέχνη της ζωγραφικής είναι αιώνια.
Ελαιοχρωματισμοί για ζωγραφική
Ένα μοντέρνο σύνολο χρωμάτων στην καλλιτεχνική παλέτα περιέχει περίπου είκοσι ονόματα:
- κόκκινο κάδμιο?
- λευκό τιτανίου?
- Μπλε του κοβαλτιου;
- Το φούξιν είναι επίμονο.
- κίτρινο κάδμιο?
- μπλε ultramarine?
- λεμόνι κάδμιο?
- ροζ χρώμα?
- το χρώμα είναι έντονο κόκκινο.
- viridon greens?
- κόκκινο κάδμιο?
- γαλανός;
- ανοιχτό κίτρινο ώχρα?
- πορτοκαλί κάδμιο?
- μοβ χρώμα?
- ανοιχτό πράσινο κάδμιο.
- Ινδικό κίτρινο;
- αιθάλη αερίου?
- μωβ διοξίνη?
Πώς να ζωγραφίσετε με λαδομπογιές ώστε η εικόνα να είναι πλούσια και εκφραστική; Χρειάζεται βέβαια εμπειρία, η οποία δεν έρχεται άμεσα. Αλλά τα πρώτα βήματα μπορούν ήδη να γίνουν τώρα, και για αυτό πρέπει να αγοράσετε κάποιες προμήθειες.
Πού μπορώ να αγοράσω;
Εξειδικευμένα καταστήματα τέχνης πωλούν μια ποικιλία κιτ και κιτ για καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Οι λαδομπογιές για αρχάριους σε ένα μικρό σετ μπορούν να αγοραστούν σχετικά φθηνά. Είναι καλύτερο να κυριαρχήσετε τα βασικά της ζωγραφικής απεικονίζοντας οποιαδήποτε αντικείμενα. Αυτό μπορεί να είναι ένα μπολ με φρούτα, ένα κίτρινο μήλο με κόκκινη πλευρά, ένα κομμένο καρπούζι ή ένα τσαμπί σταφύλι. Οι αρχάριοι καλλιτέχνες τα καταφέρνουν καλύτερα με θέματα φρούτων και λαχανικών.
Πώς να βάψετε με λαδομπογιές αν δεν έχετε τίποτα άλλο στη διάθεσή σας; Φυσικά, χρειάζεστε ένα φύλλο καμβά ή χαρτόνι κατάλληλου μεγέθους για την εργασία. Μπορούν να αγοραστούν στο ίδιο κατάστημα τέχνης, μαζί με λεπτότερα και πολλά πινέλα τέχνης. Ο καμβάς για λαδομπογιές μπορεί να πωληθεί έτοιμος προς χρήση, με επικάλυψη με ειδικό αστάρι ή σε μορφή χονδροειδούς υφάσματος που θα πρέπει να ασταρώσετε μόνοι σας. Εάν δεν έχετε εμπειρία εργασίας με επίστρωση εδάφους, τότε είναι καλύτερο να αγοράσετε έναν έτοιμο καμβά που έχει ήδη τεντωθεί σε φορείο.
Τα πινέλα βαφής διατίθενται σε διάφορους τύπους ανάλογα με το μέγεθος, την ποιότητα των μαλλιών και τη σκληρότητα. Κάθε τύπος έχει σχεδιαστεί για μια συγκεκριμένη εργασία. Οι φαρδιές και σκληρές βούρτσες είναι κατάλληλες για την εφαρμογή του φόντου. Και χρειάζονται λεπτά για το τελικό φινίρισμα, εφαρμόζοντας τις πιο μικρές πινελιές.
Πόσο να αγοράσω;
Τα κιτ τέχνης που περιλαμβάνουν πινέλα μπορεί να είναι αρκετά ακριβά, αλλά δεν πρέπει να τα αγοράσετε γιατί μόνο ένα μικρό μέρος του κιτ θα χρησιμοποιηθεί και το υπόλοιπο θα μείνει αδρανές. Για έναν αρχάριο καλλιτέχνη, χρειάζεστε 3-5 πινέλα διαφορετικών στυλ. Αυτό είναι ένα φαρδύ φλάουτο, δύο πινέλα μεσαίου μεγέθους (αριθμοί 2 και 3) και ένα ζευγάρι πινέλα με τον αριθμό 1 και 0. Σε αυτό το σετ μπορείτε να ζωγραφίσετε οτιδήποτε: από νεκρή φύση ή τοπίο έως ένα πορτρέτο του αγαπημένου σας σκύλου. Αν και ένα πορτρέτο με λαδομπογιές είναι ένα πολύ λεπτό έργο, και θα μπορέσετε να το αντιμετωπίσετε μόνο αφού αποκτήσετε εμπειρία.
Υπάρχουν πολλές τεχνικές ζωγραφικής που μπορείτε να ακολουθήσετε για να πετύχετε. Η τεχνική της ζωγραφικής με λαδομπογιές είναι πολύπλοκη και ποικίλη. Για να απεικονίσετε οποιοδήποτε αντικείμενο, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε πολλές αποχρώσεις αναμειγνύοντας χρώματα. Επιπλέον, ακόμη και ένας έμπειρος καλλιτέχνης δεν μπορεί να μαντέψει τον σωστό συνδυασμό την πρώτη φορά. Το έργο της δημιουργίας ενός πίνακα ζωγραφικής βασίζεται στη συνεχή διόρθωση του αρχικά ληφθέντος τόνου. Αυτή είναι μια συναρπαστική, αλλά αρκετά απρόβλεπτη διαδικασία.
Τι απαιτείται από έναν καλλιτέχνη;
Πώς να βάψετε με λαδομπογιές για να πετύχετε καλό αποτέλεσμα την πρώτη φορά; Καταρχήν απαιτείται επιμονή από τον καλλιτέχνη. Επιπλέον, χρειάζεστε τουλάχιστον βασικές δεξιότητες, τα λεγόμενα βασικά της ζωγραφικής. Οι λαδομπογιές, ένα master class ζωγραφικής που θα σας διδάξει πώς να τις χρησιμοποιείτε, γίνονται σαφείς και εύχρηστες καθώς τις μελετάτε.
Εκπαίδευση
Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος χρήσης λαδομπογιών; Προσφέρουμε το πρώτο στάδιο master class για αρχάριους.
Αφού τεντωθεί ο καμβάς σε φορείο, πρέπει να ασταρωθεί. Αυτό είναι απαραίτητο ώστε τα χρώματα να μην απορροφώνται στη δομή του υφάσματος, αλλά να απλώνονται σε ένα ομοιόμορφο στρώμα σε ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά.
Το απλούστερο, αλλά αρκετά αξιόπιστο αστάρι είναι ένα μείγμα κόλλας PVA (διασπορά οξικού πολυβινυλίου) με βαφή με βάση το νερό για εργασίες φινιρίσματος. Η αναλογία πρέπει να είναι σε ίσα μέρη, 1:1, το μείγμα πρέπει να ανακατεύεται καλά και πριν την εφαρμογή στον καμβά, να αραιώνεται με μικρή ποσότητα νερού μέχρι τη συνοχή της παχύρρευστης κρέμας. Μετά από αυτό, μπορείτε να καλύψετε την επιφάνεια της μελλοντικής ζωγραφικής με αστάρι. Μόλις το αστάρι στεγνώσει, ελέγξτε το με ένα ελαφρύ άγγιγμα των δακτύλων σας για πρόσφυση. Αν δεν κολλάει, τότε ο καμβάς είναι έτοιμος για χρήση.
Επόμενο στάδιο
Στη συνέχεια, πρέπει να εφαρμόσετε το φόντο στον καμβά. Αυτό μπορεί να είναι μια εικόνα φόντου ή μια μονόχρωμη ζωγραφική ενός συγκεκριμένου τμήματος της εικόνας. Για αυτό το έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε επίπεδες, σκληρές βούρτσες ή ένα μαχαίρι παλέτας - μια μεταλλική σπάτουλα σε σχήμα αχλαδιού. Αυτό το εργαλείο είναι βολικό για την εφαρμογή βαφής σε ένα λεπτό, ομοιόμορφο στρώμα και στη συνέχεια για να κάνετε την επίστρωση όσο το δυνατόν πιο λεπτή, ώστε να μην χρειάζεται να περιμένετε πολύ για να στεγνώσει. Όπως γνωρίζετε, οι λαδομπογιές στεγνώνουν πολύ αργά αυτή η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει έναν ή δύο μήνες. Επομένως, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για ένα μεγάλο διάλειμμα από τη δουλειά.
Η επίστρωση φόντου έχει στεγνώσει, μπορείτε να προχωρήσετε στο επόμενο βήμα.
Στη συνέχεια ακολουθεί η σχεδίαση των περιγραμμάτων του σκίτσου. Αυτό γίνεται με ένα καλώδιο μολυβιού εάν το φόντο της εικόνας είναι ανοιχτόχρωμο. Σε σκούρο φόντο, τα περιγράμματα μπορούν να σημειωθούν με ακονισμένη λευκή κιμωλία. Σε κάθε περίπτωση, είναι απαραίτητο να σκιαγραφήσετε όλα τα περιγράμματα πριν ξεκινήσει η διαδικασία της βαφής με λαδομπογιές.
Εάν η εικόνα πρέπει να απεικονίζει πολλά αντικείμενα, τότε πρέπει να ξεκινήσετε με το μεγαλύτερο. Για παράδειγμα, πρόκειται για μια κεραμική κανάτα με λαβή και γύρω της τοποθετούνται τέσσερα κύπελλα. Δίπλα τους ένα μικρό βάζο με δαμάσκηνα, και πίσω του υπάρχουν διάφορα γλυκά σκορπισμένα απευθείας στο τραπεζομάντιλο. Αυτό το οικόπεδο περιλαμβάνει τη χρήση πολλών χρωμάτων λαδομπογιών: καφέ, σκούρο μπλε, μαύρο, κίτρινο, κόκκινο και λευκό.
Σκιές ως μέρος του σχεδίου
Δεδομένου ότι το σχέδιο ξεκινά με μια κεραμική κανάτα, λίγο καφέ χρώμα συμπιέζεται στην παλέτα, η οποία πρέπει να αραιωθεί στην επιθυμητή συνοχή. Μπορείτε να βάλετε το έτοιμο χρώμα σε ένα πινέλο και να κάνετε τις πρώτες πινελιές. Αφού τραβηχτεί η κανάτα, θα πρέπει να σκιαστεί. Αυτό θα απαιτήσει το ίδιο καφέ χρώμα, αλλά πιο σκούρο. Προσθέτουμε λίγο μαύρο στο υπάρχον και ανακατεύουμε. Στη συνέχεια εφαρμόζουμε τις σκιές, δεν είναι δύσκολο, η ίδια η βαμμένη κανάτα θα σας πει πού πρέπει να είναι οι σκούρες ρίγες.
Η κανάτα είναι έτοιμη, ας περάσουμε στο επόμενο μέρος του σχεδίου, τις κούπες. Είναι επίσης κεραμικά, και έτσι η εργασία απλοποιείται. Αφού απεικονιστούν όλα τα κύπελλα, σκιάζονται και αυτά. Είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε την κατεύθυνση των σκιών, καθώς το συμβατικό φως στην εικόνα πέφτει τόσο στην κανάτα όσο και στα κύπελλα με την ίδια γωνία. Η συμμόρφωση με τους κανόνες του γωνιακού φωτισμού είναι ένα από τα θεμέλια της ζωγραφικής.
Γυαλί ή φαγεντιανή
Το επόμενο στάδιο είναι ένα βάζο με δαμάσκηνα. Μπορεί να υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην εικόνα εδώ. Το βάζο δεν πρέπει να είναι γυάλινο, αφού το γυαλί δίνει πολλές αποχρώσεις, σε άλλα σημεία είναι διαφανές, σε άλλα είναι σκουρόχρωμο. Η απεικόνιση αυτών των αποχρώσεων θα είναι αρκετά προβληματική. Είναι καλύτερα να σχεδιάσετε ένα βάζο από πήλινο, το οποίο θα απαιτήσει στοιχειώδεις σκιές και τίποτα περισσότερο.
Με τα δαμάσκηνα, όλα είναι επίσης απλά, το κύριο πράγμα είναι να τα απεικονίσετε από μια τέτοια προοπτική, σαν να καλύπτονταν εν μέρει το ένα το άλλο. Εάν το σχέδιο γίνεται από τη ζωή, τότε αυτό δεν είναι δύσκολο έργο.
Τελευταίες πινελιές
Το σκούρο μπλε χρώμα είναι το πιο κατάλληλο για την απεικόνιση δαμάσκηνων. Σε σημεία όπου αγγίζουν, είναι απαραίτητο να το υποδείξετε αυτό με λεπτές καμπύλες γραμμές. Πρέπει οπωσδήποτε να σχεδιάσετε μοσχεύματα δαμάσκηνου που θα τονίσουν την ιδέα του καλλιτέχνη. Αλλά φυσικά, δεν πρέπει να έχει κάθε δαμάσκηνο μοσχεύματα συνολικά, πέντε ή έξι από αυτά πρέπει να απεικονίζονται, όχι περισσότερα.
Και οι τελευταίοι «χαρακτήρες» είναι οι καραμέλες. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να περιγράψετε πιστευτά περιγράμματα και μπορείτε να χρωματίσετε τα περιτυλίγματα όπως θέλετε. Αφού τελειώσει η βαφή, πρέπει να στεγνώσει. Είναι καλύτερα να βάζετε τον καμβά κάπου σε μια γωνία, προς τον τοίχο και να τον ελέγχετε από καιρό σε καιρό.
Θα χρειαστείτε
- - λαδομπογιές διαφορετικών χρωμάτων.
- - βούρτσες με φυσικές τρίχες (βούρτσες με τρίχες και πυρήνες).
- - καμβάς
- - αστάρι?
- - λεπτό γυαλόχαρτο
- - καβαλέτο
- - παλέτα
- - λάδι ξήρανσης
- - κοπίδι;
- - διαλύτης;
- - νέφτι?
- - βερνίκι
- - υφάσματα
- -φλιτζάνι.
Οδηγίες
Αγοράστε υψηλής ποιότητας λαδομπογιές, πινέλα και άλλα απαραίτητα για το βάψιμο σε εξειδικευμένο κατάστημα ή τμήμα. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στα χρώματα και τα πινέλα - αυτά είναι τα κύρια εργαλεία ενός καλλιτέχνη. Τα καλά πινέλα διατηρούν το αρχικό τους σχήμα μετά από κάθε χτύπημα, τα κακά πινέλα ουσιαστικά δεν λυγίζουν και δεν επιστρέφουν στο αρχικό τους σχήμα όταν βυθιστούν σε λαδομπογιά.
Τεντώστε τον καμβά σε ένα φορείο. Για βάψιμο με λαδομπογιές χρησιμοποιείται χοντρό βαμβακερό ή λινό καμβά. Πρέπει να ασταρωθεί πριν από την εργασία. Εφαρμόστε την πρώτη στρώση αστάρι οριζόντια. Λειάνετε την επιφάνεια με γυαλόχαρτο και, για να απαλλαγείτε από μικρές ρωγμές, εφαρμόστε ένα δεύτερο, κάθετο, στρώμα αστάρι.
Τοποθετήστε τον καμβά στο καβαλέτο. Ρίξτε λίγη νέφτι σε ένα φλιτζάνι για να καθαρίσετε όσο το βουρτσίζετε. Αφού στεγνώσει το αστάρι, αυτό θα διαρκέσει περίπου μία ώρα. Σκίτσο του πίνακα.
Σκουπίστε την παλέτα με λινέλαιο και σκουπίστε την. Στη συνέχεια, στύψτε τις λαδομπογιές πάνω του. Η παλέτα μπορεί να κρατηθεί στο χέρι σας ή να τοποθετηθεί κοντά ενώ εργάζεστε.
Ανακατέψτε λάδι ξήρανσης με σκούρες λαδομπογιές που θα χρησιμοποιήσετε για τη βάση του πίνακα. Χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας, προσθέστε λίγο διαλύτη στο μείγμα. Αυτό θα δώσει στα χρώματα ρευστότητα και θα απλωθούν πιο ομοιόμορφα στον καμβά.
Όταν εργάζεστε σε έναν πίνακα ζωγραφικής, εφαρμόστε λαδομπογιά με απαλές κινήσεις. Εάν η δουλειά σας είναι μεγάλη, τότε ζωγραφίστε με πινέλα με τρίχες. Χρησιμοποιήστε πινέλα calico για να βάψετε μεμονωμένες περιοχές με λεπτές λεπτομέρειες.
Διορθώστε τα λάθη και τις ανακρίβειες στον πίνακα σκουπίζοντας το χρώμα με ένα μαχαίρι παλέτας και χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι ύφασμα εμποτισμένο με νέφτι. Στη συνέχεια τρίψτε την περιοχή και βρέξτε την με μία μόνο σταγόνα λινέλαιο.
Η ζωγραφική είναι ένα πολύ χαλαρωτικό και υπέροχο χόμπι. Παίρνοντας χρώματα και καμβά στα χέρια σας, μπορείτε υπέροχα να χαλαρώσετε και να ξεχάσετε όλα τα συσσωρευμένα συναισθήματα μετά από μια δύσκολη μέρα στο σχολείο ή στη δουλειά. Το σχέδιο σας βοηθά να γνωρίσετε τον εαυτό σας, βελτιώνει την επιμονή και τις κινητικές δεξιότητες των χεριών. Χάρη στα σχέδια, η ανθρωπότητα από την αρχαιότητα είχε την ευκαιρία να γνωρίσει αυτόν τον κόσμο σε διαφορετικές αποχρώσεις και χρώματα. Το master class για την ελαιογραφία που παρέχεται παρακάτω θα βοηθήσει τους λάτρεις αυτής της τέχνης να μελετήσουν τέλεια τα μυστικά της ζωγραφικής.
Ιστορία της ζωγραφικής
Η ζωγραφική αναβίωσε ξανά κατά τον Μεσαίωνα. Στη συνέχεια στάθηκε στο ίδιο επίπεδο δίπλα σε τόσο σημαντικά στοιχεία τέχνης όπως η γλυπτική και η αρχιτεκτονική. Ήταν τιμητικό και κύρος να ασχολείσαι με μια τέτοια δημιουργική δουλειά όπως το σχέδιο, και οι ελαιογραφίες ήταν ένας πραγματικός θησαυρός εκείνη την εποχή.
Τον 17ο και 18ο αιώνα η ζωγραφική έγινε ανεξάρτητη τέχνη. Οι εικόνες στους πίνακες γίνονται αληθινά πρόσωπα και γεγονότα, γιατί η Καθολική Εκκλησία χάνει τη θέση της. Το φυσικό τοπίο, όμορφες γυναίκες, ζώα, πουλιά - αυτό είναι που τώρα αρχίζει να εμπνέει τους καλλιτέχνες. Σύντομα δημιουργήθηκαν σχολές ζωγραφικής στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία και τη Γαλλία.
Τον 19ο αιώνα και μέχρι σήμερα, η ζωγραφική στο στυλ του ρομαντισμού είναι σχετική. Η θάλασσα είναι αυτό που κάθε καλλιτέχνης θεωρεί δικαίωμά του να ζωγραφίζει. Τώρα υπάρχουν πολλές καινοτομίες στις τεχνικές ελαιογραφίας και ένας τεράστιος αριθμός νέων μεθόδων και τεχνικών. Αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δείξετε τον εσωτερικό σας κόσμο, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις εικόνες σας.
Απαραίτητα υλικά
Πριν ξεκινήσετε να δημιουργείτε το αριστούργημα σας, Πρέπει να προετοιμάσετε τα ακόλουθα υλικά και εργαλεία για αρχάριους:
- Ελαιοχρωματισμοί. Πωλείται μεμονωμένα ή σε σετ, φθηνότερα για αγορά χύμα στο διαδίκτυο.
— Πινέλα για βάψιμο. Ένα ζευγάρι κανονικά από τρίχες διαφορετικών μεγεθών θα σας φανούν χρήσιμα, καθώς και ένα ζευγάρι βασικά σχεδιασμένα για μικρά εξαρτήματα.
Πριν από μια εβδομάδα, η Yulia Skripnik, συντάκτρια της πλατφόρμας MYTH.Creativity, μου έστειλε ένα μήνυμα: «Nastya, γεια! Μπορείτε να κάνετε ένα άρθρο την επόμενη εβδομάδα με μια άσκηση στα Μαθήματα Κλασικής Ζωγραφικής;» Απάντησα ότι θα το έκανα και χίλιοι ένας φόβος ενός δημιουργικού ανθρώπου άρχισαν να στροβιλίζονται στο κεφάλι μου:
«Δεν ξέρω πώς να ζωγραφίζω με λάδια. Η τελευταία φορά που πήρα λαδομπογιές ήταν πριν από αρκετά χρόνια και δεν μπορώ να πω ότι αυτή η εμπειρία ήταν επιτυχημένη. «Κι αν δεν μπορώ να κάνω τίποτα και απλώς θα καταστρέψω τον καμβά».
Αφήνοντας στην άκρη τους φόβους μου, άρχισα να μελετώ το βιβλίο. Φυσικά, σε χάρτινη μορφή, απλά επειδή η ίδια η μυρωδιά του είναι εμπνευσμένη.
Το βιβλίο χωρίζεται σε 4 κεφάλαια και καθένα από αυτά έχει πολλά μαθήματα. Το σχέδιό μου ήταν να διαβάσω το βιβλίο μέχρι την τελευταία σελίδα και μετά να επιλέξω ποιο μάθημα θα έκανα. Ωστόσο, υπήρχαν τόσες πολλές νέες γνώσεις και έμπνευση που ήδη στη σελίδα 48 έβγαλα λαδομπογιές και διαλυτικό από το κουτί και ανέβηκα στην ντουλάπα αναζητώντας ένα παλιό, ξεπερασμένο μπλουζάκι. Τι σχέση έχει αυτό με το μπλουζάκι; Διαβάστε παρακάτω 😉
Το μάθημα 2, το οποίο θα μελετήσουμε μαζί σας, είναι αφιερωμένο στο imprimatura με το σκούπισμα. Επίσης, δεν ήξερα τι ήταν μέχρι που άρχισα να διαβάζω το βιβλίο, και αυτό είναι εντάξει.
Imprimatura(από τα ιταλικά imprimatura - πρώτο στρώμα χρώματος) - όρος που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική: χρωματική απόχρωση της επιφάνειας ενός έτοιμου λευκού ασταριού.
Πιθανότατα έχετε δει δουλειά που γίνεται χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική.
Υλικά:
- Υλικά σχεδίασης- χαρτί και μολύβι, ή κάρβουνο αν πρόκειται να σχεδιάσετε απευθείας στην επιφάνεια
- Ασταρωμένη επιφάνεια- ξύλινη επιφάνεια ή καμβάς
- Παλέτα
- Λαδομπογιά φυσικό umber.Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φυσικό sienna ή γήινο πράσινο - πειραματιστείτε με χρώματα
- Λευκό τιτάνιο ή γρήγορο στέγνωμα, όπως αλκυδικό. Είναι βολικά γιατί στεγνώνουν όλη τη νύχτα
- Λινέλαιο(προαιρετικός)
- Βαμβακερό πανί- ένα σκισμένο μπλουζάκι θα κάνει (δεν συνιστάται η χρήση χαρτοπετσετών)
- Βούρτσα με μεγάλες τρίχες
Παραπάνω έχω παραθέσει τα υλικά που προτείνει η συγγραφέας του «Μαθήματα Κλασικής Ζωγραφικής» - Juliet Aristide. Δεν ακολούθησα όλες αυτές τις συστάσεις. Το "ίδιο" υλικό μπορεί να μην είναι πάντα διαθέσιμο, δεν πρέπει να εγκαταλείπετε τα δημιουργικά πειράματα εξαιτίας αυτού.
Πρώτο στάδιο: σκηνοθεσία νεκρής φύσης
Τότε ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Το έκανα απευθείας σε καμβά με μολύβι, ωστόσο, ο συγγραφέας συνιστά να το κάνετε πρώτα σε χαρτί και μετά να το μεταφέρετε χρησιμοποιώντας χαρτί παρακολούθησης. Και αυτή είναι καλή συμβουλή, γιατί η προσπάθεια χρήσης μιας γόμας στον καμβά κινδυνεύει να δημιουργήσει «βρωμιά». Επίσης, δεν εστίασα στο σχέδιο γιατί ο στόχος αυτού του μαθήματος είναι η τονική υποζωγραφική.
Πριν ξεκινήσετε να σκουπίζετε με το σκούπισμα, αξίζει να ελέγξετε πώς η επιφάνεια του καμβά ή του ξύλινου πάνελ απορροφά το χρώμα. Μερικοί τύποι φθηνού ακρυλικού ασταριού συγκρατούν καλά το χρώμα, θα είναι δύσκολο να το σκουπίσετε μέχρι να επιτευχθεί το χρώμα της επιφάνειας. Αν συναντήσετε ένα τέτοιο χώμα, μπορείτε πρώτα να καλύψετε όλη την επιφάνεια με ένα πολύ λεπτό στρώμα λινελαίου.
Τώρα έρχεται το διασκεδαστικό μέρος! Πρέπει να καλύψετε τον καμβά με ένα λεπτό στρώμα, αναμειγνύοντας εντατικά το χρώμα με μια σκληρή, αρκετά μεγάλη βούρτσα με τρίχες. Ο συγγραφέας συνιστά να μην φοβάστε το πολύ σκούρο χρώμα και να μην αραιώσετε το χρώμα, γιατί διαφορετικά η στρώση θα βγει πολύ λεπτή, αλλά σκέφτηκα ότι οι μπογιές μου ήταν αδρανείς για πολύ καιρό και είχαν πήξει, οπότε πρόσθεσα ένας διαλύτης, και αυτό ήταν πραγματικά ένα λάθος.
Συμβουλές από το βιβλίο:Εάν η εικόνα είναι πολύ μεγάλη και πολύπλοκη για να ολοκληρωθεί σε μια συνεδρία, η διαδικασία μπορεί να χωριστεί σε στάδια (για παράδειγμα, το πρώτο μισό σε μια μέρα και το δεύτερο σε μια άλλη)
Ας αρχίσουμε να σκουπίζουμε. Το περίγραμμα του σχεδίου φαίνεται μέσα από το στρώμα λαδιού, επομένως δεν είναι δύσκολο. Πρέπει να αλλάζετε συνεχώς το πανί για να χρησιμοποιείτε καθαρά εξαρτήματα. Για μεγαλύτερες περιοχές είναι εύκολο να σκουπίσετε το χρώμα με τον δείκτη σας, και για μικρότερες περιοχές τύλιξα ένα πανί γύρω από ένα πορτοκαλί ραβδί.
Το σκούπισμα κάτω βαφής μπορεί να ολοκληρωθεί μετά το στάδιο 4, αλλά η προσθήκη σκούρων και ανοιχτόχρωμων τόνων δίνει στο κομμάτι μια πιο ολοκληρωμένη εμφάνιση. Επομένως, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του γλάσου, πρόσθεσα λευκό και βάθυνα τις σκιές με σκούρο χρώμα.
Το έργο είναι έτοιμο! Έγιναν αρκετά προφανή λάθη, τα τζιν βάφτηκαν με μπογιά, αλλά το κυριότερο ήταν ότι πήρα απίστευτη ευχαρίστηση από το να κατακτήσω τους φόβους μου.
Κάποτε φοβόμουν τα βιβλία για την κλασική ζωγραφική, μου φαινόταν ότι δημιουργήθηκαν τουλάχιστον για φοιτητές εξειδικευμένων πανεπιστημίων, αλλά αποδείχτηκε ότι δεν ήταν καθόλου έτσι.
Σας προτρέπω να μην φοβάστε ούτε! Δοκιμάστε κάτι νέο, ξεπεράστε τα συνηθισμένα υλικά και τεχνικές.