Στις 4 Απριλίου, η νέα ταινία του Ντάνι Μπόιλ «Trance» θα κυκλοφορήσει στις ρωσικές οθόνες, η ιστορία μιας αντιπαράθεσης μεταξύ ενός δημοπράτη, ενός γκάνγκστερ και ενός ψυχοθεραπευτή για έναν κλεμμένο πίνακα αξίας 25 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Μπόιλ είναι ένας από εκείνους τους Βρετανούς που κατάφεραν να επιτύχουν άνευ όρων αναγνώριση από το Χόλιγουντ. Η ταινία του Slumdog Millionaire αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία του 2008 στην Αγγλία και τις ΗΠΑ και συγκέντρωσε όλα τα μεγάλα βραβεία της αγοράς - BAFTA, Χρυσή Σφαίρα και Όσκαρ. Ταυτόχρονα, τα θέματα του Boyle απέχουν πολύ από αυτά που είναι αποδεκτά στη μαζική κουλτούρα: τοξικομανία, βία, θρησκευτική και εθνική εχθρότητα. Στη νέα ταινία εξερευνά την ύπνωση. Και η δύναμη του χρήματος. Σαν γνήσιος Βρετανός εκκεντρικός, ξεκίνησε τη συνέντευξη ο ίδιος
Έχετε ήδη μιλήσει με τον Vincent (Vincent Cassel, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του αρχηγού της συμμορίας Frank. - “RR”); Βλέπετε, ο Βίνσεντ επισκεπτόταν συχνά τη Ρωσία. Έχει πολλές ιστορίες και σκέψεις για αυτό το θέμα. Όσο για μένα, παρουσίασα μόνο τις ταινίες μου και δεν είδα τίποτα. Αν και πέρυσι, όταν η κόρη μου έκλεισε τα 21, την πήγα στην Αγία Πετρούπολη. Το Ερμιτάζ με συγκλόνισε. Θα μπορούσα να περάσω μερικές εβδομάδες εκεί. Φανταστείτε, μπαίνετε σε ένα δωμάτιο - και ο Matisse κρέμεται εκεί και δεν υπάρχει κανείς! Κοιτάς τριγύρω: πού είναι οι επισκέπτες; Πού είναι η ασφάλεια; Κανείς! Μπορείτε να δείτε ήρεμα την εικόνα και κανείς δεν θα σας ενοχλήσει. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο πουθενά αλλού στον κόσμο!
Από εκεί σου ήρθε η ιδέα να κάνεις αυτή την ταινία για έναν κλεμμένο πίνακα;
Ίσως... (γέλια)
Γιατί επιλέξατε το «Witches in the Air» του Francisco Goya για την ταινία;
Ο Γκόγια επέκτεινε το εύρος της σύγχρονης τέχνης του: άρχισε να ζωγραφίζει όχι μόνο τον πραγματικό κόσμο, αλλά και αυτά που σκέφτονται ή μαντεύουν οι άνθρωποι. Εξέταζε συχνά όνειρα. Το «Witches in the Air» είναι το πιο σουρεαλιστικό έργο του, βυθίζει τον θεατή στην τρέλα. Όταν είδα στην εικόνα έναν άνδρα να τρέχει με το κεφάλι του καλυμμένο με μια κουβέρτα, έμεινα κατάπληκτος πόσο αυτό αντιστοιχούσε στον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, του δημοπράτη Simon, που τρέχει αλλά δεν ξέρει πού.
Οι ήρωες του «Trance» είναι επιτυχημένοι άνθρωποι. Γιατί να τρέξουν κάπου; Ο Σάιμον εργάζεται σε έναν μεγάλο οίκο δημοπρασιών, ο Φρανκ είναι μεγαλοεπιχειρηματίας, η Ελίζαμπεθ έχει πλούσιους πελάτες. Η αίσθηση είναι ότι θέλουν να κλέψουν έναν πίνακα του Γκόγια γιατί απλά βαριούνται.
Όταν κάνεις μια ταινία, θέλεις να δώσει ώθηση για κάτι νέο. Η ενέργεια της μετάβασης σε έναν άλλο κόσμο. Το έναυσμα για μια τέτοια μετάβαση θα μπορούσε να είναι μια βαλίτσα με χρήματα που σου πέφτουν στο κεφάλι, ένας κλεμμένος πίνακας ή η συμμετοχή στην παράσταση «Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος» στην Ινδία.
Η δουλειά σε μια ταινία σάς ανοίγει σε αυτόν τον νέο κόσμο. Μου αρέσει ο κινηματογράφος ακριβώς επειδή ως σκηνοθέτης δεν ξέρεις πού θα σε οδηγήσουν οι νέες συνθήκες. Προέρχομαι από έναν χαλασμένο, χαϊδεμένο κόσμο και θέλω να ξεπεράσω τους περιορισμούς του. Οι ήρωές μου θέλουν να κάνουν κάτι ασυνήθιστο. Η Ελισάβετ δουλεύει καθημερινά με ανθρώπους που έρχονται σε αυτήν για να ξεπεράσουν τον φόβο τους για τις αράχνες ή τον εθισμό στο γκολφ. Φυσικά, βαριέται!
Δηλαδή, οι κάτοικοι των πλούσιων χωρών υποσυνείδητα προσπαθούν για σκληρότητα και χάος;
Πάρτε, για παράδειγμα, τους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Λονδίνο. Ένα χρόνο πριν τους Ολυμπιακούς Αγώνες, η Αγγλία είδε εξεγέρσεις. Το Λονδίνο καιγόταν, οι άνθρωποι έκλεβαν, η απληστία ξεχείλιζε. Και ένα χρόνο αργότερα - οι Ολυμπιακοί Αγώνες, που έγιναν έκφραση του εθνικού πνεύματος. Η κοινωνία απαιτεί πάντα συμμόρφωση: είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η τάξη και η ίδια η κοινωνία. Αλλά η ελευθερία της έκφρασης πρέπει να προστατεύεται, αν και αυτό δεν είναι πάντα ευχάριστο. Όταν ξεκίνησε το πανκ κίνημα στην Αγγλία, ήταν απαράδεκτο για τους περισσότερους. Και σήμερα αυτό το κίνημα είναι γεμάτο αθωότητα και ρομαντισμό. Γιατί η ιδέα της ελευθερίας είναι πάντα ρομαντική και ιδεαλιστική. Παρεμπιπτόντως, ήμουν κι εγώ πανκ.
Ο Σάιμον επαναλαμβάνει συνεχώς ότι κανένας πίνακας δεν αξίζει μια ανθρώπινη ζωή. Υπάρχει τίποτα απολύτως που αξίζει τον κόπο;
Η ζωή ενός άλλου ανθρώπου. Μόνο αυτό. Αν το ξεχάσετε αυτό, είναι πολύ εύκολο να ξαναρχίσετε να καίτε ανθρώπους στους φούρνους.
Ποιος πιστεύετε ότι είναι ο ήρωας του 21ου αιώνα;
Ή ηρωίδα. Στο «Trance» έδωσα για πρώτη φορά σοβαρό ρόλο σε γυναίκα. Δεν είναι αμέσως προφανές, αλλά η μηχανή ολόκληρης της ταινίας είναι μια γυναίκα. Έχω δύο όμορφες κόρες που είναι ήδη στα είκοσί τους, αλλά ακόμα δεν έχω κάνει ταινία με κυρίαρχη γυναίκα, φαντάζεσαι; Αν και, αν επιλέξετε έναν ήρωα του 21ου αιώνα, είμαι σίγουρος ότι θα είναι γυναίκα.
Από πού θα προέλθει;
Προσπαθούμε να κοιτάξουμε το μέλλον, αλλά όλα όσα βασιζόμαστε είναι από το παρελθόν. Νομίζω ότι οι γυναίκες θα έχουν τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στις εφαρμοσμένες επιστήμες. Για παράδειγμα, η Samsung κυκλοφόρησε ένα smartphone που σας παρακολουθεί. Αν σταματήσεις να το κοιτάς, σβήνει, ξανακοίταξε, ανάβει. Κοιτάξτε τους ανθρώπους γύρω σας: ελέγχουν τα τηλέφωνά τους κάθε δύο δευτερόλεπτα. Η σύνδεση ανθρώπου και τεχνολογίας θα γίνεται ολοένα και ισχυρότερη. Σύντομα οι βιοτεχνολόγοι θα κάνουν τα gadget μέρη του ανθρώπινου σώματος και η ηρωίδα μας του 21ου αιώνα πρέπει να προέρχεται από αυτόν τον κόσμο και όχι από παραδοσιακούς τομείς όπως ο πολιτισμός ή η πολιτική.
Πού θα πάει ο κινηματογράφος σε αυτή την κατάσταση;
Σήμερα, ακόμη και σε έναν κινηματογράφο, ένας άνθρωπος μπορεί να παρακολουθήσει την ίδια ταινία που ήρθε να δει, ταυτόχρονα στην οθόνη του smartphone του. Απλά επειδή είναι πιο συνηθισμένο. Είναι αδύνατο να εμποδίσετε τους ανθρώπους να ενημερώνουν το Twitter τους κάθε λεπτό κατά τη διάρκεια μιας ταινίας. Πρέπει να μάθουμε να το αποδεχόμαστε αυτό.
Ένα πράγμα που ξέρω είναι ότι ο κόσμος πάντα αγαπούσε μια καλή ιστορία. Ψυχολογικά, οι άνθρωποι προσανατολίζονται σε μια συνεχή αναζήτηση νέων ιστοριών και γεγονότων μέσω οποιουδήποτε ραδιοτηλεοπτικού φορέα, είτε είναι τηλεόραση, τηλέφωνο, κινηματογράφος ή θεατρική σκηνή. Πάντα χρειαζόμαστε περισσότερα.
Πολλοί πιστεύουν ότι οι κινηματογράφοι δεν θα επιβιώσουν, αλλά ελπίζω ότι θα επιβιώσουν. Γιατί υπάρχει κάτι το ιδιαίτερο στη συλλογική αντίληψη των ιδεών. Από την άλλη, η άποψή μου είναι η άποψη της γενιάς μου. Προσωπικά, μου αρέσει να πηγαίνω σινεμά. Και ως σκηνοθέτης, προσπαθώ να βρω κάτι που να κάνει τους ανθρώπους να θέλουν να πάνε σε μια κινηματογραφική αίθουσα και να κάτσουν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο με αγνώστους, αντί να κατεβάσουν απλώς μια ταινία και να την παρακολουθήσουν όπου και όποτε είναι βολικό.
Διευθύνατε την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Λονδίνο. Είναι πιο δύσκολο από το να κάνεις ταινία;
Για μένα προσωπικά το να κάνω ταινίες είναι πιο δύσκολο. Οι Ολυμπιακοί Αγώνες είναι η ιστορία της χώρας, αυτό είναι πάντα σχετικό. Και στον κινηματογράφο λες προσωπικές ιστορίες. Αλλά η προσωπική ιστορία είναι ένα οργανικό πράγμα, αλλάζει κάθε λεπτό. Πρέπει συνεχώς να κάνω κάτι ώστε η ιστορία που γυρίζω να μην είναι ξεπερασμένη ήδη στα γυρίσματα.
Αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα πιεστικό πρόβλημα για τον κινηματογράφο τώρα. Κάνεις μια ιστορία, η ταινία βγαίνει ένα χρόνο αργότερα. Έχετε κάποια τεχνική καινοτομία εκεί, αλλά ένα χρόνο αργότερα η τεχνολογία έχει προχωρήσει και κανείς δεν θα θυμάται τι δείχνετε εκεί. Γι' αυτό δεν έκανα ποτέ μου επίκαιρες ταινίες. Και γι' αυτό οι σκηνοθέτες επιλέγουν συνεχώς ως θέματα την αγάπη, το θάνατο, το σεξ, τον φόβο - τα αιώνια συστατικά της ζωής μας.
Θέματα δηλαδή αγαπημένα από το Χόλιγουντ. Αλλά εξακολουθείς να δουλεύεις μαζί τους διαφορετικά - πιο σκούρα ή κάτι τέτοιο... Και εξακολουθείς να παίρνεις Όσκαρ για αυτό.
Προσπαθώ πάντα να δουλεύω έξω από το σύστημα του Χόλιγουντ. Αλλά στην πράξη, όλοι εργαζόμαστε μέσα σε αυτό το σύστημα. Πάρτε ακόμη και χαμηλού προϋπολογισμού, ταλαντούχες ταινίες: κανείς δεν θα τις δει μέχρι να τις πάρει υπό την προστασία του το στούντιο και να αρχίσει να τις διανέμει.
Το παραδέχομαι. Αλλά προσπαθώ να κρατήσω τις ιστορίες μου απροσδόκητες. Προσπάθησα να κάνω το "Trance" έτσι ώστε ο θεατής να αμφιβάλλει πάντα: στην αρχή της ταινίας, ο James McAvoy φαίνεται να είναι ο ήρωας (παίζει τον δημοπράτη Simon. - "RR"), αλλά στο πραγματικό του φως εμφανίζεται πριν εμείς μόνο στο τέλος. Ο Κασέλ ξεκινάει ως κλασικός κακός, αλλά στο τέλος της ταινίας γίνεται σαν έφηβος που δεν ξέρει τι να κάνει με τα συναισθήματά του. Όλες αυτές οι αποχρώσεις μπορούν να εμφανιστούν μόνο εάν εργάζεστε με μικρότερο προϋπολογισμό, που σας επιτρέπει να πάτε ενάντια στις παραδόσεις του Χόλιγουντ. Το Χόλιγουντ λειτουργεί γιατί οι άνθρωποι θέλουν απλές αξίες, προφανώς. Αλλά είναι πάντα ωραίο να τον μπερδεύεις και να πυροβολείς κάτι πιο σκούρο από αυτό που θέλει.
Οι Μάγισσες του Γκόγια Francisco Jose de Goya y Lucientes (ισπανικά: Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30 Μαρτίου 1746, Fuendetodes, κοντά στη Σαραγόσα - 16 Απριλίου 1828, Μπορντό) - σπουδαίος Ισπανός καλλιτέχνης και χαράκτης. Ένας από τους πιο λαμπρούς δεξιοτέχνες του ρομαντικού κινήματος και της τέχνης.
1797 Ο πίνακας, Flight of the Witches, απεικονίζει σκηνές μαγείας. Τρεις καπελωμένες φιγούρες άρπαξαν έναν γυμνό άνδρα από τον αέρα. Εκτός από αυτά, μπορείτε να δείτε τον φτωχό να καλύπτει τα αυτιά του και έναν τρέχοντα άνδρα με λευκό μανδύα, με το δεξί του χέρι να αναπαράγει μια χειρονομία που προορίζεται να προστατεύσει από το κακό μάτι. Αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε από το Μουσείο Πράδο το 1999.
Μεγάλη κατσίκα, Χρονολογία δημιουργίας: 1798. Τύπος: τοιχογραφία. Μία από τις εικόνες της σειράς "Dark Pictures". Ο καμβάς ζωγραφίστηκε την πιο δύσκολη περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη, όταν άρχισε να χάνει την ακοή του και να υποφέρει από τερατώδη οράματα που τον στοίχειωναν στα όνειρά του και στην πραγματικότητα. Αυτές τις απίστευτες παραισθήσεις τις μετέφερε στους τοίχους του σπιτιού του. Το "The Sabbath of Witches" βρισκόταν κατά μήκος του τοίχου του δωματίου και, με τον απίστευτο σουρεαλισμό και τον ζοφερό χρωματισμό του, οδήγησε τους πάντες στο δωμάτιο σε λήθαργο. Μόνο η ιδιοφυΐα του Γκόγια θα μπορούσε να αντιμετωπίσει έναν καμβά τόσο μεγάλης κλίμακας. Σε αυτή την εικόνα συλλέγονται σε μεγάλους αριθμούς δυσανάλογες, ειλικρινά άσχημες φιγούρες με άσχημα πρόσωπα. Η σύνθεση είναι χτισμένη με βάση ένα οβάλ, που δημιουργεί μια αίσθηση συνεχούς περιστροφής ολόκληρης αυτής της σκοτεινής, αποκρουστικής μάζας. Αυτή είναι μια αντανάκλαση των ιδεών του σπασμένου, άρρωστου καλλιτέχνη για τον κόσμο γύρω του. Η πολιτική αστάθεια, ο φόβος για τη ζωή του ατόμου και η σοβαρή ασθένεια προκάλεσαν κατάθλιψη, η οποία οδήγησε σε μια σειρά από πίνακες που εντυπωσιάζουν με τη ζοφερή αντίληψη και την εκφραστικότητα της εικόνας. Προσπαθώντας να απεικονίσει όλες τις ανθρώπινες κακίες και τις σατανικές εκδηλώσεις, ο Γκόγια κάνει την εμφάνιση των μαγισσών παραμορφωμένη και αποκρουστική. Αυτή είναι η ενσάρκωση του παγκόσμιου κακού με ανθρώπινη ομοιότητα, μια καλλιτεχνική αντανάκλαση του άρρωστου εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει ίχνος από το πρώιμο έργο του Γκόγια σε αυτόν τον πίνακα. Δεν υπάρχουν ούτε έντονα χρώματα ούτε τα ευγενικά όμορφα πρόσωπα των γοητευτικών Ισπανών κοριτσιών του. Μόνο σκοτεινά, θανατηφόρα χρώματα, παντελής απουσία ομορφιάς και τεταμένη, αφύσικη κυκλοφορία διαφόρων μορφών κακού. Και μετά από πολλά χρόνια, το «The Great Goat» εκπλήσσει με την έκφραση και τη σκοτεινή, αρνητική εκφραστικότητα του. Φρανσίσκο ντε Γκόγια. Ζωγραφική στον τοίχο του «Σπίτι των Κωφών». 1819 - 1823. Αυτή τη στιγμή, η τοιχογραφία με κάποιες φθορές μεταφέρθηκε σε καμβά και τοποθετήθηκε στο Μουσείο Πράδο (Μαδρίτη). Καμβάς, λάδι. 140 x 438 εκ
Ζωγραφική, Σάββατο των Μαγισσών, Χρονολογία δημιουργίας: 1797–1798. Τοποθεσία: Μουσείο Lazaro Galdiano. Ο υπέροχος πίνακας είναι μέρος μιας σειράς έξι έργων που δημιούργησε ο Γκόγια, που ανέθεσε ο δούκας της Οσούνα, για να διακοσμήσει το κτήμα του, κοντά στη Μαδρίτη. Ο κύριος χαρακτήρας της σκηνής είναι ο διάβολος. Παριστάνεται με τη μορφή ενός μεγάλου τράγου, έτοιμου να θυσιάσει δύο μωρά. Το έργο θεωρείται σατιρικό και επικριτικό για τις δεισιδαιμονίες μιας απαίδευτης κοινωνίας. Ο Francisco Goya, αν και δημιούργησε πολλά έργα με μυστικιστικά θέματα, το αντιμετώπισε με χιούμορ και δυσπιστία, βλέποντας πιθανώς μόνο ενδιαφέρουσες σκηνές και εικόνες σε μυστηριώδεις τελετουργίες και πεποιθήσεις.
Ζωγραφική "Καλό ταξίδι!" (Σειρά «Caprichos»). Χρονολογία δημιουργίας 1799. Βιογραφία: Ο διάσημος καλλιτέχνης Francisco de Goya γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στο Fuendetodos της Ισπανίας. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη ως έφηβος και μάλιστα πέρασε λίγο χρόνο στη Ρώμη για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Στη δεκαετία του 1770, ο Γκόγια εργάστηκε στην ισπανική βασιλική αυλή. Εκτός από την παραγγελία πορτραίτα ευγενών, δημιούργησε έργα που επέκριναν τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα της εποχής του. Γιος ενός Γκίλντερ, ο Γκόγια πέρασε μέρος της νιότης του στη Σαραγόσα. Εκεί άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία περίπου δεκατεσσάρων ετών. Ήταν μαθητής του Jose Martinez Luzan. Αντέγραψε τα έργα των μεγάλων δασκάλων, βρίσκοντας έμπνευση στη δουλειά καλλιτεχνών όπως ο Diego Rodriguez de Silva Velazquez και ο Rembrandt van Rijn. Ο Γκόγια αργότερα μετακόμισε στη Μαδρίτη, όπου άρχισε να εργάζεται με τους αδελφούς Francisco και Ramon Bayeu στο Subías στο στούντιό τους. Επιδίωξε να συνεχίσει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση το 1770 ή το 1771, ταξιδεύοντας στην Ιταλία. Στη Ρώμη, ο Γκόγια σπούδασε κλασικά και εργάστηκε εκεί. Παρουσίασε τον πίνακα σε διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Πάρμα. Ενώ η δουλειά του άρεσε στους κριτές, δεν κατάφερε να κερδίσει το κορυφαίο βραβείο. Μέσω του Γερμανού καλλιτέχνη Anton Raphael Mengs, ο Goya άρχισε να δημιουργεί έργα για την ισπανική βασιλική οικογένεια. Πρώτα σχεδίασε καρικατούρες των ταπισερί, που χρησίμευαν ως μοντέλα στο εργοστάσιο της Μαδρίτης. Τα έργα αυτά έδειχναν σκηνές από την καθημερινή ζωή, όπως «Η ομπρέλα» (1777) και «Ο κεραμοποιός» (1779). Το 1779, ο Γκόγια διορίστηκε ως ζωγράφος στη βασιλική αυλή. Συνέχισε να ανεβαίνει σε θέση, κερδίζοντας την εισαγωγή στη Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο το επόμενο έτος. Με την πάροδο του χρόνου, ο Γκόγια δημιούργησε μια φήμη για τον εαυτό του ως ζωγράφου πορτρέτων. Το έργο «Ο Δούκας και η Δούκισσα της Οσούνα και τα παιδιά τους» (1787-1788) το απεικονίζει τέλεια. Ζωγράφισε επιδέξια τα πιο μικρά στοιχεία του προσώπου και των ρούχων τους. Το 1792, ο Γκόγια έγινε εντελώς κωφός και στη συνέχεια υπέφερε από μια άγνωστη ασθένεια. Το στυλ του έχει αλλάξει κάπως. Συνεχίζοντας να εξελίσσεται επαγγελματικά, ο Γκόγια διορίστηκε διευθυντής της Βασιλικής Ακαδημίας το 1795, αλλά ποτέ δεν ξέχασε τα δεινά του ισπανικού λαού και το αντανακλούσε στα έργα του. Ο Γκόγια δημιούργησε μια σειρά φωτογραφιών με το όνομα "Caprichos" το 1799. Ακόμη και στο επίσημο έργο του, πιστεύουν οι ερευνητές, έριξε κριτική στα θέματά του. Ζωγράφισε ένα πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά Καρόλου Δ' γύρω στο 1800, το οποίο παραμένει ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Η πολιτική κατάσταση στη χώρα έγινε στη συνέχεια τόσο τεταμένη που ο Γκόγια πήγε οικειοθελώς στην εξορία το 1824. Παρά την κακή του υγεία, πίστευε ότι θα ήταν πιο ασφαλής εκτός Ισπανίας. Ο Γκόγια μετακόμισε στο Μπορντό, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Εδώ συνέχισε να γράφει. Μερικά από τα μεταγενέστερα έργα του είναι πορτρέτα φίλων και της ζωής στην εξορία. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 16 Απριλίου 1828 στο Μπορντό της Γαλλίας.
Μια σύντομη περιγραφή των πινάκων του Γκόγια που σχετίζονται με τις σκοτεινές δυνάμεις, τις μάγισσες και τον διάβολο.
καλό ταξίδι
Ο Κάπριχος
Πιθανώς το πιο εκτεταμένο έργο που αφιερώνεται στο θέμα της μαγείας και των μαγισσών είναι μια σειρά από χαρακτικά caprichos. Τα χαρακτικά που παρουσιάζονται σε αυτό γελοιοποιούν την πολιτική κατάσταση της χώρας, την κοινωνική θέση και τις θρησκευτικές προκαταλήψεις των ανθρώπων.
Κυνήγι για δόντια
Μεγάλη κατσίκα
Χρονολογία δημιουργίας: 1798.
Τύπος: τοιχογραφία.
Σύναξη μαγισσών
Ο υπέροχος πίνακας είναι μέρος μιας σειράς έξι έργων που δημιούργησε ο Γκόγια, που ανέθεσε ο δούκας της Οσούνα, για να διακοσμήσει το κτήμα του, κοντά στη Μαδρίτη. Ο κύριος χαρακτήρας της σκηνής είναι ο διάβολος. Παριστάνεται με τη μορφή ενός μεγάλου τράγου, έτοιμου να θυσιάσει δύο μωρά. Το έργο θεωρείται σατιρικό και επικριτικό για τις δεισιδαιμονίες μιας απαίδευτης κοινωνίας.
Flight of the Witches
Χρονολογία δημιουργίας: 1797.
Τοποθεσία: Prado.
Flight of the Witches
Ένα άλλο έργο για τον Δούκα της Οσούνα, όπως η σειρά Caprichos, απεικονίζει σκηνές μαγείας. Τρεις καπελωμένες φιγούρες άρπαξαν έναν γυμνό άνδρα από τον αέρα. Εκτός από αυτά, μπορείτε να δείτε τον φτωχό να καλύπτει τα αυτιά του και έναν τρέχοντα άνδρα με λευκό μανδύα, με το δεξί του χέρι να αναπαράγει μια χειρονομία που προορίζεται να προστατεύσει από το κακό μάτι. Αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε από το Μουσείο Πράδο το 1999.
συμπέρασμα
Ο Francisco Goya, αν και δημιούργησε πολλά έργα με μυστικιστικά θέματα, το αντιμετώπισε με χιούμορ και δυσπιστία, βλέποντας πιθανώς μόνο ενδιαφέρουσες σκηνές και εικόνες σε μυστηριώδεις τελετουργίες και πεποιθήσεις.
Το Goya's Witches ενημερώθηκε: 15 Σεπτεμβρίου 2017 από: Gleb
Οι δύο πιο διάσημοι πίνακες του Γκόγια είναι η La Maja desnuda και η La Maja vestida.
Απεικονίζουν μια γυναίκα στην ίδια στάση, γυμνή και ντυμένη.Κανένας ισχυρισμός για αλληγορία ή μυθολογικό νόημα.Η ταυτότητα του επισκέπτη είναι αβέβαιη. Η πιο πιθανή εκδοχή είναι ότι απεικονίζει το μοντέλο - τη Δούκισσα της Άλμπα, με την οποία ο Γκόγια είχε σχέση, έτσι πιστεύεται.Οι πίνακες δεν εκτέθηκαν ποτέ δημόσια κατά τη διάρκεια της ζωής του Γκόγια.
Οικογένεια του Καρόλου Δ'
Πορτρέτο της μαρκησίας της Σάντα Κρουζ
Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν αυτό το πορτρέτο είναι μια απεικόνιση της συζύγου του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένη το 1796έτος.
Νεροκουβαλητής
Ο Μάχι στο μπαλκόνι
Πορτρέτο της Dona Isabel
Κύριος
Manuel Osorio Manrique de Zuniga
Πορτρέτο της Maria Teresa de Bourbon
Δούκισσα της Άλμπα
Δούκισσα της Άλμπα
Francisco de La Tirana
Πορτρέτο της Κοντέσας του Τσιντσόν
Ferdinand Guillemardet
Dona Tadea Arias de
Ο Ενρίκεζ
Μαρκησία ντε
Ποντέχος
Κόμισσα του Τσιντσόν
Dona Teresa Suredda
Βασίλισσα Μαρία Λουίζ
Francisco de Marquis de la
Σολάνα
Γυναίκα με ανεμιστήρα
Γκασπάρ ντε
Μέλχορ
Πορτρέτο του Χουάν Αντόνιο
Cuervo
Πορτρέτο του Μαριάνο Γκόγια
Πορτρέτο της Antonia Zarate
Πορτρέτο του Victor Guye
Το 1746, ένας γιος γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αρχιτεχνίτη και κόρη ενός φτωχού ευγενή. Το 1760, η οικογένεια μετακόμισε στη Σαραγόσα και εδώ ο νεαρός άνδρας στάλθηκε στο εργαστήριο της καλλιτέχνιδας Luzana y Martinez. Λίγα χρόνια αργότερα, εμπλεκόμενος σε έναν καυγά, αναγκάζεται να φύγει από τη Σαραγόσα. Το 1766, ο Γκόγια ήρθε στη Μαδρίτη. Εδώ εξοικειώνεται με τα έργα των καλλιτεχνών της αυλής, βελτιώνει τις δεξιότητές του και συμμετέχει ακόμη και σε διαγωνισμούς στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, ελπίζοντας να γίνει δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του San Fernando. Η ζωγραφική του απορρίφθηκε και πήγε στην Ιταλία. Καταλήγει στη Ρώμη, όπου γνωρίζει τους πίνακες Ιταλών δασκάλων. Ωστόσο, ως περιπετειώδης άνθρωπος, μπλέκει ξανά σε μπελάδες: τη νύχτα μπαίνει κρυφά σε ένα γυναικείο μοναστήρι για να απαγάγει την αγαπημένη του. πιασμένος στα πράσα, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Ρώμη. Το 1771, έχοντας λάβει το δεύτερο βραβείο από την Ακαδημία Τεχνών της Πάρμα για έναν πίνακα με θέμα της αρχαίας ιστορίας, επέστρεψε στη Σαραγόσα, όπου εργάστηκε σε τοιχογραφίες στην ύστερη ιταλική παράδοση του μπαρόκ (πλευρικό σηκό της εκκλησίας Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). Γύρω στο 1773, ο Γκόγια εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη με τον φίλο του Φρανσίσκο Μπαγιέ και εργάστηκε στο εργαστήριό του. Ο Μπαγιέ ήταν τότε ο επίσημος ζωγράφος της αυλής του βασιλιά Καρόλου Δ' και της βασίλισσας Μαρίας Λουίζ.
Το 1791, ο Γκόγια γνώρισε τη Δούκισσα της Άλμπα, η οποία έγινε ερωμένη και προστάτης του. Αρχίζει να την φλερτάρει. Αλλά το 1792-93. Τον καταλαμβάνει μια ασθένεια, με αποτέλεσμα να χάσει την ακοή του. Κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του το 1792, ο Γκόγια άρχισε να εργάζεται για την πρώτη του μεγάλη σειρά χαρακτικών, Caprichos (ολοκληρώθηκε το 1799), μια σάτιρα για πολιτικά, κοινωνικά και θρησκευτικά παραγγέλματα. Το 1798, ο Κάρολος Δ' ανέθεσε στον Γκόγια να ζωγραφίσει τον τρούλο της εξοχικής εκκλησίας του Σαν Αντόνιο ντε λα Φλόριντα. Το 1796, ο σύζυγος της Δούκισσας πέθανε, εκείνη πηγαίνει να θρηνήσει αυτή την απώλεια στο κτήμα της στην Ανδαλουσία και παίρνει μαζί της τον Γκόγια. Ζωγράφισε τα πορτρέτα της πολλές φορές. τα δύο πιο διάσημα από αυτά είναι το «Maja Nude» (περίπου 1797) και το «Maja Dressed» (περίπου 1802, Prado). Μετά τον θάνατό της, δημιουργεί το «Macha on the Balcony» (γύρω στο 1816, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη). Η Δούκισσα της Άλμπα πέθανε το 1802. Κληροδότησε να δίνει 3.500 ρεάλ ετησίως από την υπόλοιπη περιουσία της στον Χαβιέ Γκόγια, τον γιο του καλλιτέχνη. Το 1808 η Ισπανία καταλήφθηκε από τον Ναπολέοντα. Ο Γκόγια είδε την εξέγερση κατά των ναπολεόντειων στρατευμάτων στη Μαδρίτη και την καταστολή που ακολούθησε. Ο γιος του παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου και άρχισε να ζει χωριστά. Ο Γκόγια έμεινε εντελώς μόνος. Αυτά τα εξαιρετικά δύσκολα χρόνια για τον Γκόγια, έζησε μόνος του στο εξοχικό «Quinta del Sordo» (δηλαδή το «Σπίτι των Κωφών»), τους τοίχους του οποίου ζωγράφισε με λάδια (1820-1823, οι πίνακες είναι τώρα στο το Πράδο). Μνημείο του Γκόγια στη Σαραγόσα Γνωρίζει τη Λεοκάντια ντε Βάις, τη σύζυγο του επιχειρηματία Ισίντρο Βάις, η οποία στη συνέχεια χωρίζει τον σύζυγό της. Είχε μια κόρη από τον Γκόγια, η οποία ονομαζόταν Ροζαρίτα. Φοβούμενος διώξεις από τη νέα ισπανική κυβέρνηση, το 1824 ο Γκόγια, μαζί με τη Λεοκάντια και τη μικρή Ροζαρίτα, πήγε στη Γαλλία, όπου πέρασε τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η επιρροή του Γκόγια στην καλλιτεχνική κουλτούρα άρχισε να αποκτά πανευρωπαϊκή σημασία. Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Γκόγια.