Ivan Vasiliev (φωτογραφία παρακάτω) - διάσημος καλλιτέχνηςμπαλέτο Αρχικά έπαιξε στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά στη συνέχεια έγινε η πρεμιέρα στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι. Το 2014 έλαβε τον τίτλο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος με το έργο «Μπαλέτο Νο. 1». Το άρθρο θα περιγράψει σύντομο βιογραφικόκαλλιτέχνης.
Παιδική ηλικία
Ο Ivan Vasiliev γεννήθηκε το 1989 στο χωριό Tavrichanka (Επικράτεια Primorsky). Ο πατέρας του αγοριού ήταν στρατιωτικός και η οικογένεια έπρεπε συχνά να μετακομίσει. Σύντομα ο Vasilyev Sr. μεταφέρθηκε στο Dnepropetrovsk. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Ιβάν. Σε ηλικία τεσσάρων ετών πήγε με τον μεγαλύτερο αδερφό και τη μητέρα του σε μια ακρόαση για ένα λαϊκό σύνολο για παιδιά. Αρχικά, μόνο ο αδερφός μου ήθελε να ασχοληθεί με το χορό, αλλά ο μελλοντικός καλλιτέχνης έδειξε τέτοιο ενδιαφέρον για αυτό που οι δάσκαλοι τον έγραψαν και αυτόν.
Σπουδές
Σε ηλικία επτά ετών το αγόρι είδε παράσταση μπαλέτου. Ο Ιβάν ερωτεύτηκε αμέσως αυτό το είδος τέχνης. Από το λαϊκό σύνολο μεταπήδησε στη χορογραφική σχολή και μετά άρχισε να σπουδάζει κλασικό χορόστο Belorusskoe κρατικό κολέγιο. Διευθυντής του Vasiliev ήταν ο διάσημος χορογράφος Alexander Kolyadenko. Παρεμπιπτόντως, ο Ιβάν γράφτηκε στο κολέγιο αμέσως στο τρίτο έτος, αφού εκτέλεσε εύκολα στοιχεία που ούτε οι συνομήλικοί του γνώριζαν.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ivan Vasiliev ολοκλήρωσε πρακτική άσκηση στο Λευκορωσικό Θέατρο. Εκεί ο νεαρός έπαιξε σε παραγωγές όπως "Corsair" και "Don Quixote". Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, πήγε στη Μόσχα.
Μπαλέτο
Το 2006, ο Ιβάν Βασίλιεφ μπόρεσε να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Του πήρε τέσσερα χρόνια για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο νεαρός έγινε ο πρωθυπουργός του θιάσου. Ο Βασίλιεφ έπαιξε τους κύριους ρόλους σε παραστάσεις όπως "Ζιζέλ", "Πετρούσκα", "Ο Καρυοθραύστης", "Δον Κιχώτης" και "Σπάρτακος". Επίσης, μαζί με τον Ν. Τσισκαρίτζε συμμετείχε στο διεθνές project “Kings of Dance”.
Στα τέλη του 2011, στα μέσα ενημέρωσης εμφανίστηκαν πληροφορίες ότι οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι και ο Ιβάν Βασίλιεφ μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Και δεν ήταν καν το θέατρο Μαριίνσκι. Οι νέοι έπιασαν δουλειά Θέατρο Mikhailovsky, η βαθμολογία της οποίας ήταν σε χαμηλό επίπεδο. Αποδείχθηκε ότι ο Ιβάν χρειαζόταν μια σοβαρή πρόκληση, σοβαρό κίνητρο περαιτέρω ανάπτυξηστο επάγγελμα.
Περιοδικά, ο Βασίλιεφ εμφανίζεται στη σκηνή του αμερικανικού θεάτρου. Είναι επίσης προσκεκλημένος σε διάσημες επιχειρηματικές παραστάσεις. Για παράδειγμα, για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι (ο πίνακας «Η πρώτη μπάλα της Natasha Rostova») και για το έργο «Solo for Two», φτιαγμένο σε σύγχρονο στυλ.
Χορογράφος
Το λένε στις αυτή τη στιγμήΟ Ιβάν είναι ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές στον κόσμο. Αλλά ο Βασίλιεφ δεν ενδιαφέρεται για αυτό. Καταρχάς, το μπαλέτο για αυτόν είναι τέχνη. Πρόσφατα, ένας νεαρός άνδρας δοκίμασε τον εαυτό του ως χορογράφο. Ο καλλιτέχνης ανέβασε μια παράσταση με τίτλο «Μπαλέτο Νο. 1».
Ivan Vasiliev: προσωπική ζωή
Μόλις ο νεαρός μετακόμισε από τη Λευκορωσία στη Μόσχα, γνώρισε τη Natalya Osipova, η οποία εργαζόταν ως χορεύτρια. Μαζί έφτασαν στις υψηλότερες βαθμίδες στο θέατρο - πρεμιέρα και prima. Η Νατάλια και ο Ιβάν έγιναν ζευγάρι όχι μόνο μεγάλη σκηνή, αλλά και σε πραγματική ζωή. Οι φίλοι τους περίμεναν τον γάμο των χορευτών για πολλά χρόνια, αλλά στο τέλος η Osipova και ο Vasiliev χώρισαν.
Σύντομα ο ήρωας αυτού του άρθρου συναντήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι καινούρια αγαπη. Αποδείχθηκε ότι ήταν μπαλαρίνα Χόρεψε με τον Ιβάν στην παραγωγή του "Spartacus". Αμέσως έτρεξε μια σπίθα ανάμεσα στους νεαρούς. Είναι αστείο που ο Βασίλιεφ την κάλεσε στο πρώτο της ραντεβού στο Θέατρο Μπολσόι. Αλήθεια, όχι στο μπαλέτο, αλλά στην όπερα.
Μετά από λίγο καιρό, ο Ιβάν έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του. Επιπλέον, όλα ήταν πολύ ρομαντικά: σε ένα δωμάτιο γεμάτο με ροδοπέταλα, ο Βασίλιεφ γονάτισε και έδωσε στη Μαρία ένα δαχτυλίδι από μια διάσημη μάρκα κοσμημάτων. Όπως ήταν φυσικό, η κοπέλα δεν μπόρεσε να αντισταθεί και συμφώνησε. Ο γάμος έγινε τον Ιούνιο του 2015. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Άννα.
ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ
1. ΓΕΝΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΞΕΙΣ
1.1. Αυτή η Συμφωνία Χρήστη (εφεξής η Συμφωνία) καθορίζει τη διαδικασία πρόσβασης στον ιστότοπο του κράτους της Αγίας Πετρούπολης δημοσιονομικό ίδρυμαπολιτισμού «Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Θέατρο M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky" (στο εξής: Θέατρο Mikhailovsky), που βρίσκεται στο όνομα τομέα www.site.
1.2. Η παρούσα Συμφωνία διέπει τη σχέση μεταξύ του Mikhailovsky Theatre και του χρήστη αυτού του ιστότοπου.
2. ΟΡΙΣΜΟΙ ΟΡΩΝ
2.1. Οι ακόλουθοι όροι έχουν τις ακόλουθες έννοιες για τους σκοπούς της παρούσας Συμφωνίας:
2.1.2. Η διοίκηση του ιστότοπου Mikhailovsky Theatre είναι εξουσιοδοτημένοι υπάλληλοι να διαχειρίζονται τον ιστότοπο, ενεργώντας για λογαριασμό του Mikhailovsky Theatre.
2.1.3. Χρήστης του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre (εφεξής ο χρήστης) είναι ένα άτομο που έχει πρόσβαση στον ιστότοπο μέσω Διαδικτύου και χρησιμοποιεί τον Ιστότοπο.
2.1.4. Ιστότοπος – ο ιστότοπος του θεάτρου Mikhailovsky, που βρίσκεται στο όνομα τομέα www.site.
2.1.5. Το περιεχόμενο του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre είναι προστατευμένα αποτελέσματα πνευματικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων θραυσμάτων οπτικοακουστικών έργων, τίτλων, προλόγων, σχολιασμών, άρθρων, εικονογραφήσεων, εξωφύλλων, με ή χωρίς κείμενο, γραφικά, κείμενο, φωτογραφικά, παράγωγα, σύνθετα και άλλα έργα , διεπαφές χρήστη, οπτικές διεπαφές, λογότυπα, καθώς και σχεδιασμός, δομή, επιλογή, συντονισμός, εμφάνιση, γενικό στυλ και διάταξη αυτού του Περιεχομένου, που περιλαμβάνονται στον ιστότοπο και σε άλλα αντικείμενα πνευματικής ιδιοκτησίας, συλλογικά ή/και χωριστά, που περιέχονται στον ιστότοπο του Θεάτρου Mikhailovsky, Προσωπικός Χώροςμε την επακόλουθη ευκαιρία να αγοράσετε εισιτήρια στο θέατρο Mikhailovsky.
3. ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ
3.1. Αντικείμενο της παρούσας Συμφωνίας είναι να παρέχει στον Χρήστη της Ιστοσελίδας πρόσβαση στις υπηρεσίες που περιέχονται στον Ιστότοπο.
3.1.1. Ο ιστότοπος του Mikhailovsky Theatre παρέχει στον Χρήστη τους ακόλουθους τύπους υπηρεσιών:
Πρόσβαση σε πληροφορίες σχετικά με το θέατρο Mikhailovsky και πληροφορίες σχετικά με την αγορά εισιτηρίων επί πληρωμή.
Αγορά ηλεκτρονικών εισιτηρίων.
Παροχή εκπτώσεων, προωθητικών ενεργειών, προνομίων, ειδικών προσφορών
Λήψη πληροφοριών για νέα και εκδηλώσεις του Θεάτρου, μεταξύ άλλων μέσω της διανομής πληροφοριών και μηνυμάτων ειδήσεων (e-mail, τηλέφωνο, SMS).
Πρόσβαση σε ηλεκτρονικό περιεχόμενο, με δικαίωμα προβολής περιεχομένου.
Πρόσβαση σε εργαλεία αναζήτησης και πλοήγησης.
Παροχή της ευκαιρίας για δημοσίευση μηνυμάτων και σχολίων.
Άλλοι τύποι υπηρεσιών που υλοποιούνται στις σελίδες του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre.
3.2. Η παρούσα Συμφωνία καλύπτει όλες τις υπάρχουσες (πραγματικά λειτουργικές) υπηρεσίες στον ιστότοπο του Mikhailovsky Theatre, καθώς και τυχόν μεταγενέστερες τροποποιήσεις τους και πρόσθετες υπηρεσίες που θα εμφανιστούν στο μέλλον.
3.2. Η πρόσβαση στην ιστοσελίδα του Mikhailovsky Theatre παρέχεται δωρεάν.
3.3. Η παρούσα Συμφωνία είναι δημόσια προσφορά. Με την πρόσβαση στον Ιστότοπο, ο Χρήστης θεωρείται ότι έχει προσχωρήσει στην παρούσα Συμφωνία.
3.4. Η χρήση των υλικών και των υπηρεσιών της Ιστοσελίδας διέπεται από την ισχύουσα νομοθεσία. Ρωσική Ομοσπονδία
4. ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΣΕΙΣ ΤΩΝ ΜΕΡΩΝ
4.1. Η διοίκηση της ιστοσελίδας του Mikhailovsky Theatre έχει το δικαίωμα:
4.1.1. Αλλάξτε τους κανόνες χρήσης του ιστότοπου, καθώς και το περιεχόμενο αυτού του ιστότοπου. Οι αλλαγές στους όρους χρήσης τίθενται σε ισχύ από τη στιγμή της δημοσίευσης νέα έκδοσηΣυμφωνίες στον Ιστότοπο.
4.2. Ο χρήστης έχει το δικαίωμα:
4.2.1. Η εγγραφή του Χρήστη στον ιστότοπο του Mikhailovsky Theatre πραγματοποιείται με σκοπό την αναγνώριση του Χρήστη για την παροχή υπηρεσιών Ιστοσελίδας, τη διανομή πληροφοριών και μηνυμάτων ειδήσεων (μέσω email, τηλεφώνου, SMS, άλλα μέσα επικοινωνίας), τη λήψη σχολίων, τη λογιστική την παροχή παροχών, εκπτώσεων, ειδικών προσφορών και προωθητικών ενεργειών.
4.2.2. Χρησιμοποιήστε όλες τις υπηρεσίες που είναι διαθέσιμες στον Ιστότοπο.
4.2.3. Κάντε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με τις πληροφορίες που δημοσιεύονται στον ιστότοπο του Mikhailovsky Theatre.
4.2.4. Χρησιμοποιήστε τον ιστότοπο αποκλειστικά για τους σκοπούς και με τον τρόπο που προβλέπεται στη Συμφωνία και δεν απαγορεύεται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
4.3. Ο Χρήστης της Ιστοσελίδας αναλαμβάνει:
4.3.2. Μην προβείτε σε ενέργειες που μπορεί να θεωρηθούν ότι διαταράσσουν την κανονική λειτουργία του Ιστότοπου.
4.3.3. Αποφύγετε τυχόν ενέργειες που ενδέχεται να παραβιάζουν το απόρρητο των πληροφοριών που προστατεύονται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
4.4. Ο χρήστης απαγορεύεται:
4.4.1. Χρησιμοποιήστε οποιεσδήποτε συσκευές, προγράμματα, διαδικασίες, αλγόριθμους και μεθόδους, αυτόματες συσκευές ή ισοδύναμες μη αυτόματες διαδικασίες για πρόσβαση, απόκτηση, αντιγραφή ή παρακολούθηση του περιεχομένου του ιστότοπου
4.4.3. Να παρακάμψετε τη δομή πλοήγησης του ιστότοπου με οποιονδήποτε τρόπο για να αποκτήσετε ή να προσπαθήσετε να αποκτήσετε πληροφορίες, έγγραφα ή υλικό με οποιοδήποτε μέσο που δεν παρέχεται ειδικά από τις υπηρεσίες αυτού του ιστότοπου.
4.4.4. Παραβιάζουν τα συστήματα ασφάλειας ή ελέγχου ταυτότητας του Ιστότοπου ή οποιουδήποτε δικτύου που είναι συνδεδεμένο με τον Ιστότοπο. Πραγματοποιήστε μια αντίστροφη αναζήτηση, ανίχνευση ή προσπάθεια ανίχνευσης οποιασδήποτε πληροφορίας σχετικά με οποιονδήποτε άλλο χρήστη του ιστότοπου.
5. ΧΡΗΣΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΤΟΠΟΥ
5.1. Ο Ιστότοπος και το Περιεχόμενο που περιλαμβάνεται στον Ιστότοπο ανήκουν και διαχειρίζεται η Διοίκηση του ιστότοπου του θεάτρου Mikhailovsky.
5.5. Ο χρήστης είναι προσωπικά υπεύθυνος για την τήρηση του απορρήτου των πληροφοριών λογαριασμός, συμπεριλαμβανομένου του κωδικού πρόσβασης, καθώς και για όλες ανεξαιρέτως τις δραστηριότητες που διεξάγονται για λογαριασμό του Χρήστη Λογαριασμού.
5.6. Ο χρήστης πρέπει να ειδοποιεί αμέσως τη Διοίκηση του ιστότοπου για οποιαδήποτε μη εξουσιοδοτημένη χρήση του λογαριασμού ή του κωδικού πρόσβασής του ή οποιαδήποτε άλλη παραβίαση του συστήματος ασφαλείας.
6. ΕΥΘΥΝΗ
6.1. Τυχόν απώλειες που μπορεί να υποστεί ο Χρήστης σε περίπτωση εσκεμμένης ή απρόσεκτης παραβίασης οποιασδήποτε διάταξης της παρούσας Συμφωνίας, καθώς και λόγω μη εξουσιοδοτημένης πρόσβασης στις επικοινωνίες άλλου Χρήστη, δεν επιστρέφονται από τη Διοίκηση του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre.
6.2. Η διοίκηση της ιστοσελίδας του Mikhailovsky Theatre δεν είναι υπεύθυνη για:
6.2.1. Καθυστερήσεις ή αστοχίες στη διαδικασία συναλλαγής που οφείλονται σε ανωτέρα βία, καθώς και σε οποιαδήποτε δυσλειτουργία σε τηλεπικοινωνιακά, υπολογιστικά, ηλεκτρικά και άλλα συναφή συστήματα.
6.2.2. Δράσεις συστημάτων μεταφορών, τραπεζών, συστημάτων πληρωμών και καθυστερήσεις που σχετίζονται με την εργασία τους.
6.2.3. Εσφαλμένη λειτουργία του Ιστότοπου, εάν ο Χρήστης δεν διαθέτει τα απαραίτητα τεχνικά μέσα για να τον χρησιμοποιήσει και επίσης δεν φέρει καμία υποχρέωση να παρέχει στους χρήστες τέτοια μέσα.
7. ΠΑΡΑΒΙΑΣΗ ΤΩΝ ΟΡΩΝ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ ΧΡΗΣΤΗ
7.1. Η διαχείριση του ιστότοπου Mikhailovsky Theatre έχει το δικαίωμα, χωρίς προηγούμενη ειδοποίηση του Χρήστη, να τερματίσει και (ή) να αποκλείσει την πρόσβαση στον Ιστότοπο εάν ο Χρήστης έχει παραβιάσει την παρούσα Συμφωνία ή τους όρους χρήσης του ιστότοπου που περιέχονται σε άλλα έγγραφα, όπως καθώς και σε περίπτωση τερματισμού της Ιστοσελίδας ή λόγω τεχνικού προβλήματος ή προβλήματος.
7.2. Η διαχείριση του ιστότοπου δεν ευθύνεται έναντι του Χρήστη ή τρίτων για τον τερματισμό της πρόσβασης στον Ιστότοπο σε περίπτωση παραβίασης από τον Χρήστη οποιασδήποτε διάταξης του παρόντος 7.3. Συμφωνία ή άλλο έγγραφο που περιέχει τους όρους χρήσης της Ιστοσελίδας.
Η διαχείριση του ιστότοπου έχει το δικαίωμα να αποκαλύψει κάθε πληροφορία σχετικά με τον Χρήστη που είναι απαραίτητη για τη συμμόρφωση με τις διατάξεις της ισχύουσας νομοθεσίας ή δικαστικών αποφάσεων.
8. ΕΠΙΛΥΣΗ ΔΙΑΦΟΡΩΝ
8.1. Σε περίπτωση οποιασδήποτε διαφωνίας ή διαφωνίας μεταξύ των Μερών της παρούσας Συμφωνίας προαπαιτούμενοπριν προσφύγει στο δικαστήριο είναι να υποβάλει αξίωση (γραπτή πρόταση για εκούσια επίλυση της διαφοράς).
8.2. Παραλήπτης της αξίωσης εντός 30 ημερολογιακές ημέρεςαπό την ημερομηνία παραλαβής του, ειδοποιεί εγγράφως τον ενάγοντα για τα αποτελέσματα της εξέτασης της αξίωσης.
8.3. Εάν είναι αδύνατο να επιλυθεί οικειοθελώς η διαφορά, οποιοδήποτε μέρος έχει το δικαίωμα να προσφύγει στο δικαστήριο για να προστατεύσει τα δικαιώματά του, τα οποία του παρέχονται από την ισχύουσα νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
9. ΠΡΟΣΘΕΤΟΙ ΟΡΟΙ
9.1. Με την εγγραφή σας στο παρόν Συμφωνητικό και αφήνοντας τα δεδομένα σας στον ιστότοπο του Mikhailovsky Theatre συμπληρώνοντας τα πεδία εγγραφής, ο Χρήστης:
9.1.1. Δίνει τη συγκατάθεσή του για την επεξεργασία των ακόλουθων προσωπικών δεδομένων: επώνυμο, όνομα, πατρώνυμο· Ημερομηνια γεννησης; τηλεφωνικό νούμερο; διεύθυνση ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ(ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ); στοιχεία πληρωμής (σε περίπτωση χρήσης υπηρεσίας που σας επιτρέπει να αγοράσετε ηλεκτρονικά εισιτήριαστο Θέατρο Mikhailovsky).
9.1.2. Επιβεβαιώνει ότι τα προσωπικά δεδομένα που προσδιορίζονται από αυτόν ανήκουν σε αυτόν προσωπικά·
9.1.3. Παραχωρεί στη Διοίκηση του ιστότοπου του θεάτρου Mikhailovsky το δικαίωμα να πραγματοποιεί τις ακόλουθες ενέργειες (λειτουργίες) με προσωπικά δεδομένα επ' αόριστον:
Συλλογή και συσσώρευση.
Αποθήκευση για απεριόριστο χρονικό διάστημα (επ' αόριστον) από τη στιγμή που παρέχονται τα δεδομένα έως ότου ο Χρήστης τα αποσύρει υποβάλλοντας αίτηση στη διαχείριση του ιστότοπου.
Διευκρίνιση (ενημέρωση, αλλαγή).
Καταστροφή.
9.2. Η επεξεργασία των προσωπικών δεδομένων του Χρήστη πραγματοποιείται σύμφωνα με την ρήτρα 5, μέρος 1, άρθρο. 6 Ομοσπονδιακός νόμοςμε ημερομηνία 27 Ιουλίου 2006 Αρ. 152-FZ «Σχετικά με τα προσωπικά δεδομένα» αποκλειστικά για τους σκοπούς του
Εκπλήρωση των υποχρεώσεων που έχει αναλάβει η Διοίκηση του ιστότοπου του Mikhailovsky Theatre βάσει της παρούσας συμφωνίας προς τον Χρήστη, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που καθορίζονται στην ενότητα 3.1.1. παρούσα συμφωνία.
9.3. Ο Χρήστης αναγνωρίζει και επιβεβαιώνει ότι όλες οι διατάξεις της παρούσας Σύμβασης και οι όροι για την επεξεργασία των προσωπικών του δεδομένων είναι σαφείς γι 'αυτόν και συμφωνεί με τους όρους επεξεργασίας των προσωπικών δεδομένων χωρίς επιφυλάξεις ή περιορισμούς. Η συγκατάθεση του Χρήστη για την επεξεργασία προσωπικών δεδομένων είναι συγκεκριμένη, ενημερωμένη και συνειδητή.
Ιβάν Βασίλιεφ - Ρώσος καλλιτέχνηςμπαλέτου, πρωταγωνιστής του θεάτρου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης, ο οποίος είχε εμφανιστεί στο παρελθόν στο θέατρο Μπολσόι, όπου έκανε και πρεμιέρα. Ο Βασίλιεφ έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, παρουσιάζοντας στο κοινό την πρωτότυπη παράσταση «Μπαλέτο Νο. 1».
Ο Ιβάν γεννήθηκε στο χωριό Tavrichanka, στην επικράτεια Primorsky, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού αξιωματικού Vladimir Viktorovich Vasiliev. Σύντομα όμως ο πατέρας μου μεταφέρθηκε στην ουκρανική πόλη Ντνεπροπετρόβσκ, όπου και πέρασε πρώτα χρόνιαΒασίλιεβα. Όταν το αγόρι ήταν 4 ετών, μαζί με τη μητέρα του και τον μεγαλύτερο αδερφό του Βίκτορ, πήγαν να παρακολουθήσουν ένα παιδικό λαϊκό σύνολο. Αρχικά, μόνο ο αδερφός του σχεδίαζε να πάει εκεί, αλλά ο Βάνια έδειξε τόσο ζήλο ενδιαφέρον για τον χορό που τον πήραν και οι δάσκαλοι.
Από τότε, όπου κι αν σπούδαζε ο Ιβάν Βασίλιεφ, βρισκόταν πάντα 2-3 χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Σε ηλικία 7 ετών, το αγόρι είδε μια παράσταση μπαλέτου για πρώτη φορά και ερωτεύτηκε αυτή τη μορφή τέχνης. Από το λαϊκό σύνολο, ο Vasiliev πήγε στη χορογραφική σχολή του Dnepropetrovsk και αργότερα σπούδασε κλασικό χορό στο κρατικό χορογραφικό κολέγιο της Λευκορωσίας υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Alexander Kolyadenko. Ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στο κολέγιο αμέσως ως τριτοετής φοιτητής: ο νεαρός άνδρας ήταν ήδη ελεύθερος να εκτελέσει εκείνα τα στοιχεία που οι συνομήλικοί του δεν είχαν ακόμη καν αρχίσει.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ιβάν έκανε πρακτική στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας και έπαιξε στη σκηνή σε παραγωγές «Δον Κιχώτης» και «Κορσάρος». Και μετά το κολέγιο, ο νεαρός άνδρας πήγε στη Μόσχα και κέρδισε το δικαίωμα να ενταχθεί ο ίδιος στον θίασο διάσημο θέατροσε μετασοβιετικό έδαφος.
Μπαλέτο
Το 2006, ένας νέος και ταλαντούχος χορευτής εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε μόλις τέσσερα χρόνια για να παρακάμψει τον τίτλο του κορυφαίου σολίστ και να γίνει πρωθυπουργός. θίασος μπαλέτου. Εκτός από τους κύριους ρόλους στις παραστάσεις "Σπάρτακος", "Δον Κιχώτης", "Ο Καρυοθραύστης", "Πετρούσκα", "Ζιζέλ", ο Ιβάν Βασίλιεφ συμμετείχε στο διεθνές έργο"Βασιλιάδες του χορού"
Ο χορός του Ivan Vasiliev, σύμφωνα με τους κριτικούς, διακρίνεται από έκφραση, παρορμητικότητα και δύναμη. Τα άλματα του χορευτή σε μεγάλα ύψη και με αιώρηση δεν μοιάζουν με ακροβατικό σκίτσο, αλλά ως εκδήλωση συναισθημάτων, χαράς και ενθουσιασμού. Η παράσταση «Romeo and Juliet» σε παραγωγή δωματίου, όπου ο Ivan Vasiliev χόρεψε τα πρωταγωνιστικά μέρη, αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό. Οι χορευτές κατάφεραν να ζωντανέψουν την τραγωδία δύο ερωτευμένων επί σκηνής. Οι κριτικοί σημείωσαν την ετοιμότητα του Βασίλιεφ να βιώσει έντονα συναισθήματα στη σκηνή και να επιδείξει δραματικό ταλέντο.
Και ξαφνικά στο τέλος του 2011, σαν βροντή ανάμεσα καθαροί ουρανοίΑνακοινώθηκε η είδηση: οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα, μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και όχι καν στο Θέατρο Μαριίνσκι, αλλά στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν πολύ χαμηλότερα στην κατάταξη.
Αποδείχθηκε ότι ο χορευτής χρειαζόταν μια νέα σοβαρή πρόκληση, σκληρό κίνητρο για να αναπτυχθεί περαιτέρω. Επιπλέον, στο νέο χορευτική ομάδαστον καλλιτέχνη προσφέρθηκαν ρόλοι δραματικού και λυρικού περιεχομένου, ενώ στο Μπολσόι, το ρεπερτόριο του Βασίλιεφ αποτελούνταν κυρίως από ηρωικές εικόνες.
Αυτή η εστίαση οφειλόταν κυρίως στα σωματικά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη: με μέσο ύψος, ο Ivan Vasiliev έχει αναπτύξει μύες και φαρδιά ισχία, ενώ για λυρικές εικόνες, σύμφωνα με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, απαιτείται μια κομψή και εκλεπτυσμένη φιγούρα.
Στην Αγία Πετρούπολη, ο Βασίλιεφ κατάφερε να διευρύνει τα όρια του δικού του ρεπερτορίου και να ξεπεράσει τα όρια ενός ρόλου. Στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι, ο καλλιτέχνης κατέκτησε τους ρόλους του Πρίγκιπα Ντεζίρε από την Ωραία Κοιμωμένη, του Φροντόζο από τη Λορένθια και του Σολόρ από το La Bayadère.
Εκτός από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, ο Vasiliev εμφανίζεται τακτικά στη σκηνή του American Ballet Theatre και συμμετέχει επίσης ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης σε επιχειρηματικές παραστάσεις, έργα συγγραφέα - "Solo for Two" σε σύγχρονο στυλ και στην τελετή έναρξης του Ολυμπιακοί Αγώνες του Σότσι στην ταινία «Η πρώτη μπάλα της Νατάσα Ροστόβα». Η τελευταία παράσταση ανέβηκε από έναν χορογράφο και μια πρίμα μπαλαρίνα χόρεψε με τον Ιβάν Θέατρο Μαριίνσκι.
Ο ηθοποιός θεωρείται ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο. Αλλά αυτό το γεγονός νέος άνδραςελάχιστο ενδιαφέρον. Ο Ιβάν Βασίλιεφ βλέπει το μπαλέτο πρωτίστως ως τέχνη και το απέδειξε δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως χορογράφο. Ο Ιβάν έβαλε ασυνήθιστη απόδοση«Μπαλέτο Νο. 1», στο οποίο προσπάθησα να δείξω τις δυνατότητες ανθρώπινο σώματόσο σε σόλο μέρη όσο και σε ντουέτα.
Ο καλλιτέχνης μοιράζεται απλόχερα πληροφορίες για τα δημιουργικά του επιτεύγματα και τα σχέδια για το μέλλον από τις σελίδες της επίσημης ιστοσελίδας. Υπάρχει επίσης μια βιογραφία και πολύχρωμες φωτογραφίες του Ivan Vasiliev, ο οποίος είναι σολίστ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η χορεύτρια δημοσιεύει βίντεο και ανακοινώσεις νέων παραγωγών στη σελίδα στο " Ίνσταγκραμ», όπου υπάρχουν και οικογενειακές φωτογραφίες.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του χορευτή αναπτύσσεται παράλληλα επαγγελματική δραστηριότητα. Σχεδόν αμέσως μετά τη μετακόμιση του Ivan Vasiliev από τη Λευκορωσία στη Μόσχα, ο χορευτής ξεκίνησε μια ζεστή σχέση με την μπαλαρίνα Natalya Osipova. Οι νέοι μαζί έφτασαν μέχρι τον βαθμό του πρωθυπουργού και του prima και έγιναν ζευγάρι στη σκηνή και στη ζωή.
Μετά πήγαν μαζί στην Αγία Πετρούπολη. Για πολλά χρόνια, γνωστοί περίμεναν τον γάμο των καλλιτεχνών, αλλά τελικά οι νέοι χώρισαν. Αυτό συνέβη κυρίως λόγω της επιθυμίας της Natalya να εγκαταλείψει την πατρίδα της και να πάει στο Λονδίνο. Ο Ιβάν δεν σχεδίαζε να μετακομίσει. Η Natalya Osipova εκπλήρωσε μόνη της το όνειρό της και έγινε η πρωταγωνίστρια του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου στο Covent Garden.
Στο Θέατρο Μπολσόι, η χορεύτρια γνώρισε μια νέα αγάπη, τη μπαλαρίνα Μαρία Βινογκράντοβα. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν η σύζυγος του Alexander Savitsky, ιδιοκτήτη της εταιρείας Trekhmer. Ο Vasiliev και η Vinogradova χόρεψαν μαζί στο μπαλέτο "Spartak" και ένιωσαν αμέσως μια έλξη ο ένας για τον άλλον. Για το πρώτο ραντεβού, ο Ιβάν κάλεσε το κορίτσι στο Θέατρο Μπολσόι, αν και στην όπερα.
Ο Βασίλιεφ έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του ρομαντικό: όλο το δωμάτιο ήταν σπαρμένο με φρέσκα ροδοπέταλα, ο νεαρός, σαν ιππότης από μυθιστόρημα, έπεσε στο ένα γόνατο και το έδωσε στη Μαίρη ακριβό δαχτυλίδιαπό μάρκα κοσμημάτων.
Φυσικά, το ερωτευμένο κορίτσι δεν μπόρεσε να αντισταθεί και συμφώνησε. Η επίσημη γαμήλια τελετή πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2015. Και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Άννα.
Ο Ιβάν Βασίλιεφ τώρα
Τώρα ο Ivan Vasiliev συνεχίζει να συνεργάζεται με τα θέατρα Mikhailovsky και Bolshoi. Στην Αγία Πετρούπολη, ο χορευτής ασχολείται με τους κύριους ρόλους των μπαλέτων "Corsair", "Flames of Paris", παίζει σε γκαλά συναυλίες αστέρων του μπαλέτου και στη Μόσχα ο Vasiliev χορεύει σε παραγωγές "Ivan the Terrible", "Bright Ρεύμα". Μαζί με τη Maria Vinogradova, ο Ivan Vasiliev συνθέτει το ντουέτο του κύριου χαρακτήρεςστο μπαλέτο «Ζιζέλ».
Το ζευγάρι ετοιμάζει νούμερα για σόλο εμφανίσεις μαζί. Στη συναυλία "Stars of Benois de la Danse - βραβευθέντες για ένα τέταρτο του αιώνα", οι χορευτές παρουσίασαν το ντουέτο "Memories" σε μουσική του Ludwig van Beethoven.
Τον Μάιο του 2018, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την πρεμιέρα της παράστασης «Η αρχή. Χορδές. Amadeus» το έργο του συγγραφέα V.I.V.A.T., το οποίο θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου RAMT της Μόσχας. Πρόκειται για ένα μπαλέτο δωματίου, τους κύριους ρόλους του οποίου θα ερμηνεύσουν αστέρια του θεάτρου Μπολσόι.
Κόμματα
- 2006 - «Δον Κιχώτης» (Bazil)
- 2008 - "Corsair" (Conrad)
- 2008 - "Spartak" (Spartak)
- 2008 - "Bright Stream" (Πέτρος)
- 2009 - "La Bayadère" (Solor)
- 2010 - "The Nutcracker" (Nutcracker Prince)
- 2010 - "Petrushka" (Petrushka)
- 2011 - "Giselle" (Count Albert)
- 2011 - "Ωραία Κοιμωμένη" (Prince Desire)
- 2012 - "Laurencia" (Frondoso)
- 2012 - " Λίμνη των κύκνων"(Σατανική ιδιοφυΐα)
- 2012 - "Romeo and Juliet" (Romeo)
- 2015 - "Ivan the Terrible" (Ιβάν ο Τρομερός)
Είναι νέοι, ταλαντούχοι και εμμονικοί με το επάγγελμά τους. Ντουέτο στη σκηνή και στη ζωή. Η Maria Vinogradova είναι η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Το στοιχείο της είναι οι λυρικές ηρωίδες και σε αυτόν τον ρόλο είναι πραγματικά περιζήτητη σήμερα.
Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev
Ιβάν Βασίλιεφ - παγκόσμιο αστέριμπαλέτο Κάθε του παράσταση, σε οποιαδήποτε ήπειρο, είναι ένα μεγαλειώδες γεγονός για το κοινό, που λατρεύει τον Βασίλιεφ... Πιο πρόσφατα, η Μάσα και ο Ιβάν απέκτησαν μια κόρη. Αλλά η Μαρία είναι ήδη σε υπηρεσία. 16 Δεκεμβρίου στη χριστουγεννιάτικη βραδιά «Χριστουγεννιάτικο Γκαλά Μπαλέτου» στο Παλάτι του ΚρεμλίνουΗ επόμενη πρεμιέρα της είναι το μπαλέτο «Scheherazade». Ποιος είναι ο συνεργάτης; Φυσικά, Ιβάν Βασίλιεφ!
ΜΕπόσα χρόνια είστε μαζί;
Ιβάν: Έγινα τριών ετών τον Δεκέμβριο.
Αυτό είναι πολύ ή λίγο;
Μαρία: Εξαρτάται από ποια πλευρά κοιτάς.
Ι.: Μαζί μου - ένα ή δύο χρόνια.
Γιατί τέτοιες ταχύτητες;
Ι.: Γιατί εγώ εύθυμος άνθρωπος. (γέλια.)
Ο καθένας από εσάς είχε τη δική του προσωπική ζωή, τη δική του καριέρα. Τι σας έφερε κοντά;
Μ.: Σκηνή. Στο Θέατρο Μπολσόι χορέψαμε μαζί στο "Σπάρτακος", ο Βάνια - ο κύριος ρόλος του Σπάρτακου, εγώ - η Φρυγία, ο εραστής του. Από τότε που ξεκίνησαν όλα. ( Χαμόγελα.)
Στον κόσμο του μπαλέτου, πολλοί είναι προσηλωμένοι στο επάγγελμά τους.
Ι.: Αυτό ακριβώς παλεύω. Είναι απλά ένα μπαλέτο, όχι ολόκληρη η ζωή. Υποθέτω ότι το συνειδητοποίησα πραγματικά όταν έκανα οικογένεια, όταν γεννήθηκε η κόρη μου. Επιστρέφετε σπίτι και πρέπει να μπορείτε να αλλάξετε.
Μ.: Φυσικά και θέλω να περνάω όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο με τη μικρή μου κόρη, αλλά και να τα καταφέρνω όλα στην καριέρα μου.
Πόσο χρονών είναι τώρα η κόρη σου;
Ι.: Πέντε μήνες. Για χάρη της κόρης μου δουλεύω πολύ και κάνω πολλές περιοδείες.
Μερικές φορές επιστρέφω σπίτι αργά το βράδυ και στις πέντε το πρωί πρέπει να πετάξω κάπου ξανά. Το μόνο πράγμα που μου δίνει δύναμη και με κάνει να μαζεύομαι εσωτερικά είναι η κόρη μου και η οικογένειά μου.
Πόσο γρήγορα νιώσατε ότι η σχέση σας μπορεί να καταλήξει σε γάμο;
Ι.: Μαζευτήκαμε σαν παζλ, νιώσαμε αμέσως αρμονία. Από την πρώτη εβδομάδα που ξεκινήσαμε να βγαίνουμε, ήταν τόσο εύκολο για εμάς να είμαστε μαζί. Τώρα πολλαπλασιάσαμε αυτό το συναίσθημα, γίναμε μια πλήρης οικογένεια, αυτό δεν μπορεί παρά να το χαρεί. Είναι αλήθεια ότι φρόντισα τη Μάσα για σχεδόν ένα μήνα.
Καταλαβαίνω, Ιβάν, ότι με την αντιδραστικότητα σου, ένας μήνας είναι μια αιωνιότητα.
Ι.: Για μένα μια ώρα είναι καμιά φορά αιωνιότητα, όλα είναι σχετικά.
Μ.: Και μου φαίνεται ότι αυτή η φορά με κάποιο τρόπο σύρθηκε αργά.
Ι.: Έκανα όλη την ώρα περιοδεία τότε. Η ερωτοτροπία ήταν σε απόσταση, έστειλα στη Μάσα δέματα και λουλούδια.
Μ.: Κυρίως ήταν λουλούδια.
Ι.: Θυμάμαι μια μέρα σου έφερα ένα κουτί και σου είπα να το ανοίξεις όταν ήμουν ήδη στο τρένο. Πήγα στη Μόσχα τότε για δέκα ώρες κυριολεκτικά.
Και εσύ, Μάσα, φυσικά, σου άρεσαν όλα αυτά;
Μ.: Λοιπόν, σε ποια γυναίκα δεν αρέσει όταν την περιποιούνται όμορφα; ( Χαμόγελα.) Ίσως αυτά τα σημάδια προσοχής ήταν ιδιαίτερα αγαπητά και πολύτιμα, επειδή προέκυψαν πραγματικά συναισθήματα.
Όταν χορεύετε σε ένα ντουέτο, η σκηνή είναι βέβαιο ότι θα αναδείξει γνήσια συναισθήματα. Έχετε ήδη χορέψει μαζί μετά τη γέννηση της κόρης σας;
Μ.: Ναι, στις 29 Νοεμβρίου είχαμε τη Σπαρτάκ. Όντας μάλιστα σε θέση, έβαλα στόχο στον εαυτό μου να επιστρέψω πολύ γρήγορα στη σκηνή. Κατάλαβα μόνος μου ότι αν πάω άδεια μητρότητας, δεν θα επιστρέψω ποτέ.
Το επάγγελμά μας είναι δουλειά των νέων και αν πέσεις έξω από τη διαδικασία για πολύ καιρό, μπορεί να μην κάνεις πολλά. Έτσι, μόλις οι γιατροί επέτρεψαν τη σωματική δραστηριότητα, άρχισα να πηγαίνω μάθημα μπαλέτου. Αυτό συνέβη ένα μήνα μετά τον τοκετό.
Όλα κύλησαν τόσο γρήγορα που στην αρχή της σεζόν ασχολήθηκα ενεργά με τη δουλειά. Ήταν δύσκολο φυσικά. Ο Βάνια είδε τον πόνο μου, το καλοκαίρι πήγε στο θέατρο μαζί μου, μου έδωσε ένα μάθημα, με βοήθησε να μπω σε φόρμα.
Ι.: Δεν μπορούσα να πείσω τη Μάσα ότι έπρεπε ακόμα να μείνω στο σπίτι. Θα καθόμουν ευχαρίστως στη θέση της. (Γέλια.)
Μ.: Ενώ βρισκόμουν σε άδεια μητρότητας, πήγα σε παραστάσεις στις οποίες χόρευε η Βάνια. “Spartak”, “Ivan the Terrible” στα Μπολσόι... Πέταξα μαζί του στην Αγία Πετρούπολη, στο Νοβοσιμπίρσκ, ακόμα και στην Ιαπωνία. Ήθελα πολύ να βγω στη σκηνή!
Κάποτε υπήρξε μια δυνατή ιστορία όταν ο Ιβάν Βασίλιεφ, που ήταν ήδη η πρεμιέρα του μπαλέτου και έχοντας όλα τα πιθανά προνόμια στο θέατρο, έφυγε απροσδόκητα από τα Μπολσόι. Εσύ, Βάνια, έχεις κάποια επιθυμία να επιστρέψεις;
Ι.: Έφυγα, αλλά στην πραγματικότητα δεν πήγα πουθενά. Διότι μόλις ένα μήνα μετά την «έξοδό μου» από το θέατρο άρχισα να συνεργάζομαι ξανά με τους Μπολσόι ως προσκεκλημένος σολίστ και συνεχίζω να συνεργάζομαι μέχρι σήμερα. Έχω πολλά ενδιαφέροντα έργα σε όλο τον κόσμο. Αυτή τη στιγμή μου ταιριάζει η κατάσταση με το θέατρο Μπολσόι. Μου αρέσει να έρχομαι εκεί, να χορεύω τα αγαπημένα μου μπαλέτα, τα Μπολσόι είναι το πρώτο μου θέατρο, το σπίτι μου, η αρχή μου και νιώθω πολύ άνετα εδώ.
Θυμάμαι καλά την πρώτη σου εμφάνιση στο Μπολσόι το 2006. Χόρεψες στον Δον Κιχώτη του Βασιλείου, το κύριο ανδρικό μέρος, το πιο δύσκολο κομμάτι, σχεδιασμένο για έναν ώριμο χορευτή, και ήσουν μόλις δεκαεπτά χρονών εκείνη την εποχή! Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση για το Θέατρο Μπολσόι.
Μ.: Η Βάνια είναι μια μοναδική περίπτωση από μόνη της. ( Χαμόγελα.) Τον εννοώ λαμπρή καριέρα. Στη σκηνή είναι ειλικρινής, δίνει πάντα τον καλύτερό του εαυτό – ακόμα κι αν υπάρχουν τραυματισμοί, δεν γλυτώνει ποτέ δυνάμεις. Και στη ζωή είναι ανοιχτός όπως στη σκηνή.
Αυτό είναι μόνο για δύναμη και ενέργεια. Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια δημιουργική βραδιά για την μπαλαρίνα Ulyana Lopatkina, συνέβη ένα πολύ δραματικό επεισόδιο. Ο Ιβάν άρχισε να χορεύει ένα κομμάτι από το μπαλέτο «Flames of Paris», ξαφνικά έχασε την ισορροπία του, έπεσε, μετά άρχισε να χορεύει ξανά και ως αποτέλεσμα έχασε τις αισθήσεις του πάνω στη σκηνή. Προσωπικά, ήταν οδυνηρό και τρομακτικό για μένα να το βλέπω όλο αυτό...
Ι.: Ναι, χόρευα τότε με θερμοκρασία σαράντα περίπου, μόνο στα παρασκήνια συνήλθα, σε κάποιο κρεβάτι. Που ονομάζεται ασθενοφόρο.
Ποιος χρειάζεται τέτοιες θυσίες και γιατί;!
Ι.: Λοιπόν, δεν ξέρω πώς να πω «όχι». ( Χαμόγελα.)
Φοβήθηκες τότε;
Ι.: Όχι, δεν ήταν τρομακτικό. Ήταν κρίμα.
Μ.: Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει ανοσία από αυτό. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορείς να ελέγξεις στη σκηνή. Τραυματισμοί συμβαίνουν. Είχα σπασμένο πόδι. «Χάλασα» στην πρόβα μιας νέας παράστασης. Δούλεψα με αυτό το κάταγμα για περίπου άλλη μια εβδομάδα, γιατί οι γιατροί δεν είδαν το κάταγμα στην ακτινογραφία.
Περπάτησα με πατερίτσες για ένα μήνα και μετά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να συνέλθω. Και είχα προγραμματίσει τόσες πρεμιέρες τότε! Φυσικά, πρέπει να προσέχετε την υγεία σας. Πρέπει να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο για ξεκούραση. Ακόμη και ο Βάνια είχε ήδη συνειδητοποιήσει ότι έπρεπε να φροντίσει τον εαυτό του. Είμαι υπεύθυνος για την υγεία της οικογένειάς μας. Φροντίζω πάντα ο άντρας μου να παίρνει βιταμίνες, να κάνει μασάζ...
Ακόμη ένα πράγμα. Θυμάμαι πολύ καλά πώς, πριν το ντεμπούτο μου στον Δον Κιχώτη, λίγο πριν την έναρξη της παράστασης, ρώτησα τον Ιβάν αν ήταν νευρικός όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και ο Ιβάν απάντησε με αυτοπεποίθηση: «Γιατί να ανησυχείς;» Με εξέπληξε αυτή η αντίδραση.
Ι.: Μάλλον ήταν νεανικός μαξιμαλισμός, αμυντική αντίδραση. Μπορώ να πω ότι αν ο ενθουσιασμός εξαφανιστεί πριν την παράσταση, μπορείς να αφήσεις το επάγγελμα.
Τότε λες ψέματα;
Και φυσικά. Ή ίσως λόγω της αδρεναλίνης δεν καταλάβαινα πόσο ανησυχούσα. Τώρα καταλαβαίνω ότι όσο και να χορεύω, ανησυχώ όλο και περισσότερο. Όταν μεγαλώνεις, όταν φτάνεις σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, εμφανίζεται η ευθύνη για αυτό που κάνεις. Κάθε φορά που ανεβαίνεις στη σκηνή, πρέπει να γίνεσαι η καλύτερη έκδοσηο ίδιος.
Στα δεκαεπτά είχες τον Δον Κιχώτη. Πού να αναπτυχθεί μετά;
Και τα κατάφερες. Έχετε κάνει μια εκπληκτική καριέρα, σας χειροκροτούν σε όλο τον κόσμο.
Ι.: Με τα χρόνια μπόρεσα να χορέψω σε πολλά μέρη. Δούλεψα με τους καλύτερους χορευτικούς θιάσους στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μόναχο, τη Ρώμη... Ήμουν ο Ιβάν ο Τρομερός και ο Σπάρτακος και ο πρίγκιπας στη Λίμνη των Κύκνων και η Κακιά Ιδιοφυΐα εκεί. Δεν έχω τέτοιο πράγμα που, λένε, πώς γίνεται που με βάζεις ως κακιά ιδιοφυΐα, και θέλω μόνο να γίνω πρίγκιπας. Αν ο ρόλος με ενδιαφέρει, ακόμα κι αν είναι δευτερεύων, τι διαφορά έχει; Άλλωστε μπορείς να βγεις να το χορέψεις για να γίνει το βασικό!
Είναι σωστό. Μου φαίνεται ότι έχεις εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες. Αν ο Ιβάν είναι ιδιοσυγκρασιακός και εκρηκτικός, τότε η Μάσα είναι ήρεμη, ατάραχη...
Ι.: Κατά κάποιο τρόπο εξακολουθούμε να μοιάζουμε. Για παράδειγμα, και τα δύο είναι εγχώρια, τέτοια «στρατεύματα καναπέ». Η μεγαλύτερη συγκίνηση είναι όταν μπορείτε να καθίσετε στο σπίτι μαζί και να μιλήσετε...
Ξέρω ότι η Μάσα είναι γηγενής Μοσχοβίτης, αλλά ο Ιβάν έχει πλούσια γεωγραφία.
Ι.: Ναι, με ταρακούνησε. Γεννήθηκα στο Primorsky Territory και σπούδασα μπαλέτο στο Μινσκ. ( Χαμόγελα.)
Γιατί το Μινσκ και όχι η Μόσχα;
Ι.: Με συμβούλεψαν να έχω καλούς δασκάλους εκεί. Μετακομίσαμε από το Βλαδιβοστόκ στην Ουκρανία όταν ήμουν δώδεκα χρονών. Από εκεί πηγαίνει στο Μινσκ.
Αναρωτιέμαι, Βάνια, σου είπαν από την αρχή ότι έχεις εξαιρετικές ικανότητες στο μπαλέτο;
Ι.: Σε ηλικία πέντε ετών χόρεψα ήδη μια παραλλαγή από τον Δον Κιχώτη...
...Ουάου!
Ι.: Λοιπόν, μάλλον υπήρχε δυνατότητα. Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν εύκολα, αλλά μου άρεσε να δουλεύω από μικρός.
Δεν μου άρεσε να τρέχω άπραγα γύρω από το σχολείο, να παίζω tag ή να κάθομαι στο κλαμπ υπολογιστών, απλά δεν ήταν ενδιαφέρον για μένα, και ποιο ήταν το νόημα όλων αυτών; Έκανα μόνο αυτό που θα μπορούσε να φέρει κάποια αποτελέσματα. Ήμουν πάντα ηγέτης, ακόμη και αγγλική γλώσσαέμαθε για αυτό το λόγο. Όταν ήρθα να δουλέψω με συμβόλαιο στη Νέα Υόρκη, στο American Ballet Theatre, σκέφτηκα: πώς γίνεται να μην είμαι η ζωή του πάρτι; Και άρχισα να μαθαίνω τη γλώσσα. Είναι μάλλον στη φύση μου να είμαι το επίκεντρο της προσοχής. ( Χαμόγελα.)
Σας προσκάλεσαν στο Μπολσόι μετά τη νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Μόσχας; Σε κάθε περίπτωση, τότε όλοι μιλούσαν μόνο για τον φαινομενικό Ιβάν Βασίλιεφ.
Ι.: Με κάλεσαν λίγο αργότερα. Χρυσό μετάλλιοΤο έλαβα σε έναν διαγωνισμό στη Μόσχα σε ηλικία δεκαπέντε ετών.
Μ.: Παρεμπιπτόντως, ο Ιβάν και εγώ συναντηθήκαμε εκεί για πρώτη φορά: εκείνη τη χρονιά έγινα και βραβευμένος.
Ι.: Όχι, γνωριστήκαμε για πρώτη φορά νωρίτερα, όταν ήρθατε σε μια συναυλία μαζί μας στη Σχολή του Μινσκ. Δεν θυμάσαι; Πήρα μέρος σε μια μονόπρακτη παραγωγή που ανέβηκε ειδικά για μένα και η Μάσα χόρεψε στον Καρυοθραύστη. Είναι αλήθεια ότι δεν συναντηθήκαμε τότε.
Γιατί;
Ι.: Γενικά ήμουν ένα ντροπαλό αγόρι. Ανέβηκε στη σκηνή, χόρεψε και μετά έμεινε στον δικό του κόσμο. Κάθε φορά που παιζόταν ένα μπαλέτο στο θέατρο του Μινσκ, ήμουν σίγουρος ότι θα ήμουν μέσα αίθουσα, στη γκαλερί. Οι συμμαθητές μου στο σχολείο ξαφνιάστηκαν: «Γιατί πηγαίνεις στην ίδια παραγωγή τόσες φορές;» Αλλά δεν κατάλαβα πώς θα μπορούσατε να το παραλείψετε, οι ερμηνευτές είναι διαφορετικοί κάθε φορά, υπάρχουν πολλά να μάθουν.
Ο μεγάλος σου αδερφός Βίκτωρ κάνει επίσης μπαλέτο. Ακολούθησες τα βήματά του;
Ι.: Όχι, μάλλον, ακολούθησε το δικό μου. Έτυχε να αρχίσουμε να σπουδάζουμε μαζί λαϊκό σύνολο, και τότε ήμουν μπροστά του παντού. Πήγα στο Μινσκ, ένα χρόνο αργότερα έφτασε. Όταν ήρθα στο Μπολσόι, μπήκε στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Τώρα ο αδερφός μου εργάζεται στο θέατρο Μπολσόι σε μια μίμηση, οπότε υπάρχει ακόμα μόνο ο Βασίλιεφ στο προσωπικό! ( Χαμόγελα.) Και με κάλεσαν στο Μπολσόι τρεις φορές.
Έπρεπε πραγματικά να πείσεις;!
Ι.: Η πρώτη φορά που με κάλεσαν για συζήτηση ήταν όταν ήμουν σε έναν διαγωνισμό στο Περμ, οπότε δεν μπορούσα να έρθω. Κέρδισα τον διαγωνισμό του Περμ και με πήραν τηλέφωνο για δεύτερη φορά, αλλά εκείνη την εποχή είχα κρατικές εξετάσεις στο σχολείο. Και την τρίτη φορά μου έστειλαν εισιτήριο τρένου. Γνώρισα τη διοίκηση και μου πρότειναν αμέσως να γίνω σολίστ.
Συνήθως όλοι ξεκινούν από το corps de ballet.
Ι.: Αυτό συνέβη για πρώτη φορά στο Μπολσόι: δεκαεπτά ετών, μόλις από το σχολείο - και αμέσως έγινε σολίστ.
Νομίζατε ότι όλα αυτά ήταν στην τάξη των πραγμάτων ή τα εκλάβατε ως δώρα της μοίρας;
Ι.: Τι δώρα της μοίρας; Ήθελα απλώς να γίνουν όλα έτσι. Σε ηλικία είκοσι ετών έγινα ήδη η πρεμιέρα του μπαλέτου, παρακάμπτοντας τη θέση του κορυφαίου σολίστ.
Με τη Μάσα, υπό αυτή την έννοια, όλα είναι ομαλά, βήμα προς βήμα.
Μ.: Ναι, πέρασα από όλα τα στάδια στο Μπολσόι: από καλλιτέχνης του «δεύτερου σώματος μπαλέτου» μέχρι κορυφαίο σολίστ. Πρώτα πρωταγωνιστικός ρόλοςέγινε Αναστασία στο «Ιβάν ο Τρομερός», μετά «Σπάρτακ» και μετά νέα ενδιαφέροντες ρόλους.
Και ο Ιβάν είναι πλέον και χορογράφος. Πες μου, πότε ένιωσες την ανάγκη να ανεβάζεις μπαλέτα;
Ι.: Πριν ακόμη χορέψω. Πάντα θέλω να κάνω κάτι καινούργιο, αλλιώς βαριέμαι. Η Μάσα άκουγε συνεχώς ότι ήθελα να στοιχηματίσω και μια μέρα μου είπε: «Αν θέλεις, στοιχηματίζω». Δηλαδή ουσιαστικά με ώθησε να πραγματοποιήσω το όνειρό μου.
Μ.: Όταν ο Βάνια συνθέτει ένα μπαλέτο, είναι μια διαφορετική ιστορία. Ένα άτομο είναι εντελώς βυθισμένο στον δικό του κόσμο. Μπορεί να ξυπνήσει μέσα στη νύχτα, να ανοίξει μουσική, να αρχίσει να μου λέει κάτι ή ακόμα και να μου δείχνει κάτι.
Ι.: Αρκετές από τις παραγωγές μου βρίσκονται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Mikhailovsky, όπου υπηρετώ σήμερα.
Και στις 31 Δεκεμβρίου επί σκηνής Θέατρο Ερμιτάζθα γίνει πρεμιέρα του μπαλέτου μου δύο πράξεων "A Christmas Carol" βασισμένο στην ιστορία του Dickens "A Christmas Carol", εγώ ο ίδιος χορεύω τον ήρωα που ονομάζεται Σκρουτζ.
Αν ο Ιβάν χορεύει στις 31 Δεκεμβρίου στην Αγία Πετρούπολη, αυτό σημαίνει ότι θα γιορτάσετε ξεχωριστά την Πρωτοχρονιά;
Ι.: Προγραμμάτισα ειδικά την πρεμιέρα μου για τις δεκαέξι, για να μπορέσω μετά να πάρω το αεροπλάνο για Μόσχα. Έτσι Νέος χρόνοςΣίγουρα θα βρεθούμε μαζί!
Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev. Στυλ: Polina Shabelnikova. Μακιγιάζ και χτενίσματα: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Στη σκηνή Εθνική Λυρική ΣκηνήΟυκρανίααυτή την εβδομάδα το δημοφιλές χορευτικό έργο "Kings of Dance". Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραδοσιακά τους καλύτερους χορευτές. Αλλά ίσως Ιδιαίτερη προσοχήήταν αλυσοδεμένος σε Ιβάν Βασίλιεφ- ένας 25χρονος καλλιτέχνης που σε σύντομο χρονικό διάστημα κατέκτησε τις κύριες μουσικές σκηνές του κόσμου.
Πριν από ένα χρόνο, σχεδόν με ένα σκάνδαλο να έχει τελειώσει κατά βούληση(!) χώρισε τους δρόμους του με το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Και σήμερα ο Βασίλιεφ είναι η πρεμιέρα του θεάτρου Μιχαηλόφσκι (Αγία Πετρούπολη) και του Αμερικανικού Θεάτρου Μπαλέτου (Νέα Υόρκη). Η Grand Opera και πολλά άλλα διάσημα θέατρα τον προσκαλούν στις παραστάσεις τους. Οι καλύτεροι χορογράφοι ονειρεύονται να τον δουν στις παραγωγές τους και οι κριτικοί μπαλέτου ενθουσιάζονται με τις απίστευτες τούμπες του.
Λίγο πριν εμφανιστεί στη σκηνή του Κιέβου στο «Kings of Dance», ο Ivan Vasiliev είπε στο ZN.UA για τις αμοιβές του, την αγαπημένη του πόλη του Λονδίνου, καθώς και για την ειδική δίαιτα μπαλέτου.
Οι τοίχοι της Εθνικής μας Λυρικής Σκηνής δεν «συλλογίζονται» συχνά τέτοιους πίνακες. Απομένουν ακόμη περίπου σαράντα λεπτά για το τέλος της παράστασης. Και ολόκληρη η ορχήστρα σηκώνεται από τις θέσεις της με μια μόνο παρόρμηση, αρχίζει να ψέλνει, φωνάζοντας «Μπράβο!», μη μπορώντας να κρύψει τη χαρά της για την παράσταση του Ιβάν Βασίλιεφ. Το συγκλονιστικό επιστέγασμα του «Kings of Dance» εκείνο το βράδυ ήταν το σόλο μίνι μπαλέτο του «Labyrinth of Solitude» (χορογράφος Patrick de Bana, μουσική Tomaso Antonio). Ο Βασίλιεφ επιπλέει πάνω από τη σκηνή. Φαίνεται ότι η βαρύτητα δεν υπάρχει για αυτόν τον καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαίο που οι κριτικοί μπαλέτου μιλούν για την εκπληκτική δεξιοτεχνία και τη σκηνική του γοητεία: «Στον χορό του μπορεί κανείς να νιώσει τη μοιρολατρία, τον προκαθορισμό της μοίρας... Ο συντονισμός των συναισθημάτων είναι σπάνιος ακόμη και σε χορευτές υψηλότερου διαμετρήματος, και αυτό το διακρίνει Ο Βασίλιεφ ως καλλιτέχνης ικανός να ζήσει συναισθηματικά διλήμματα στη σκηνή, αντί να σοκάρει απλώς τον θεατή με τον φυσικό του δυναμισμό».
Καθοδηγεί κάθε θεατή στους «λαβύρινθους της μοναξιάς» ο Βασίλιεφ παρασύρει ολόκληρο το κοινό στο ενεργειακό του χωνί. Και δεν είναι τυχαίο που υπάρχει τέτοια ζήτηση για αυτόν τον καλλιτέχνη σήμερα. Το πρόγραμμά του είναι αρκετά χρόνια.
Και όλα ξεκίνησαν στην Ουκρανία, στο Ντνεπροπετρόβσκ. Ήταν σε αυτή την πόλη που ο μικρός Βάνια είχε μια ανεξέλεγκτη επιθυμία να χορέψει. Γεννήθηκε στην επικράτεια Primorsky (Ρωσική Ομοσπονδία), στη συνέχεια οι γονείς του μετακόμισαν στην Ουκρανία. Και άρχισα να σπουδάζω σε ηλικία τεσσάρων ετών δημοτικοί χοροί. Στη συνέχεια, το αγόρι παρασύρθηκε κλασικό μπαλέτο. Ενώ ακόμα σπούδαζε στη Χορογραφική Σχολή του Μινσκ, άρχισε να κερδίζει σχεδόν όλους τους διαγωνισμούς όπου στάλθηκε - Περμ, Μόσχα, Βάρνα. Το νεαρό ταλέντο σαγήνευσε τους αυστηρούς γνώστες του μπαλέτου στο Μινσκ κατά τη διάρκεια μιας πρακτικής άσκησης στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Στη συνέχεια ερμήνευσε έξοχα τον ρόλο του Βασιλείου στο μπαλέτο Δον Κιχώτης του Λ. Μίνκους. Άκουσαν για το θαύμα του μπαλέτου στη Μόσχα. Ο Αλεξέι Ρατμάνσκι κάλεσε προσωπικά τον Βασίλιεφ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Στην πρώτη μουσική σκηνή της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο Ιβάν όχι μόνο έλαβε το καλύτερο ρεπερτόριο (μπαλέτα "Don Quixote", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flames of Paris", "Bright Stream"), αλλά επίσης η καλύτερη σύντροφος ζωής... Η υπέροχη μπαλαρίνα Natalya Osipov. Μπορούμε να πούμε ότι το Θέατρο Μπολσόι «παντρεύτηκε» αυτό το αστέρι ζευγάρι. Από τότε προσπαθούν να είναι μαζί.
— Βλέπαμε τη Νατάλια στο διάφορους διαγωνισμούς, αλλά δεν γνωρίζονταν πραγματικά, αφού ήταν ήδη στην κατηγορία ενηλίκων και εγώ ακόμα χόρευα στην κατηγορία των παιδιών», λέει ο Ivan Vasiliev. — Κάποτε, όταν η Νατάσα κι εγώ εμφανιστήκαμε στη σκηνή του Δον Κιχώτη στο Λονδίνο, κυριολεκτικά όλο το κοινό ήταν στα αυτιά και οι κριτικοί είπαν ότι δεν πρέπει να μας δίνουν πέντε αστέρια (στον αγγλικό Τύπο αυτή είναι η υψηλότερη βαθμολογία), αλλά επτά .
— Ιβάν, πρέπει να χορεύεις συχνά στην ίδια σκηνή με τη γυναίκα σου σήμερα; Και ταξιδεύετε συχνά μαζί;
— Πρέπει να ταξιδεύετε πολύ συχνά. Και κυρίως για δουλειά. Μερικές φορές μαζί. Συμβαίνει, και χώρια. Αν και συνήθως χορεύουμε μαζί. Όταν η Νατάλια είναι κοντά, σίγουρα νιώθω καλύτερα, πιο ευχάριστα και... κάπως ολόκληρος.
— Συχνά προκύπτει συζυγική ζήλια όταν πρέπει να αφήσεις την Οσίποβα να πάει σε άλλη χώρα, σε νέους συντρόφους;
- Φυσικά, αντιμετωπίζω αυτά τα πράγματα αρκετά ζηλότυπα. Αλλά εξακολουθώ να αφήνω να φύγω. Η δουλειά είναι δουλειά.
— Τον περασμένο Δεκέμβριο, εσείς και η Natalya Osipova φύγατε από το Θέατρο Μπολσόι - και αυτό έγινε μια από τις κύριες μουσικές αισθήσεις... Έχετε ακόμη υποχρεώσεις απέναντι στους Μπολσόι σήμερα;
— Δεν υπάρχουν υποχρεώσεις καθαυτές. Ελπίζω όμως ότι στο εγγύς μέλλον θα οικοδομήσουμε τη σχέση μας και τη δουλειά μας με το Θέατρο Μπολσόι. Αφού δεν έχει τέλος αυτή η ιστορία. Και κανείς δεν επρόκειτο να το εγκαταστήσει. Θα συνεχίσουμε να δουλεύουμε.
- Και πότε είσαι μέσα τελευταία φοράανέβηκες σε εκείνη τη σκηνή;
- Ναι, βγήκα τον περασμένο Δεκέμβριο. Χόρεψε μέσα Μπαλέτο Μπολσόι Roland Petit «Νεαρός και θάνατος». Και χόρεψα με τον θίασο αυτού του θεάτρου τον Φεβρουάριο σε περιοδεία.
— Είστε ένας από τους πιο περιζήτητους χορευτές μπαλέτου σήμερα... Υπάρχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των συμβολαίων σας με τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου;
— Καταλαβαίνετε, κάθε σύμβαση συνεπάγεται ορισμένες υποχρεώσεις. Είτε πρόκειται για το θέατρο Mikhailovsky, το θέατρο Μπολσόι ή το American Ballet Theatre. Απλώς πρέπει να πληροίτε ορισμένες προϋποθέσεις - πρέπει να έρθετε και να χορέψετε. Σήμερα έχω δύο μόνιμες θέσεις εργασίας - στην Αγία Πετρούπολη και στη Νέα Υόρκη. Υπάρχουν πολλά άλλα θέατρα όπου έρχομαι να χορέψω. Για παράδειγμα, η Μεγάλη Όπερα στο Παρίσι, όπου σας προσκαλούν να χορέψετε "Μάταια Προφύλαξη".
— Αν μελετήσετε το ιστορικό σας, αποδεικνύεται ότι πρακτικά δεν υπάρχει διάσημα μπαλέτα, στο οποίο δεν θα εμπλεκόσασταν... Ή όχι;
- Όχι σίγουρα με αυτόν τον τρόπο. Υπάρχουν ακόμα πολλά «άθικτα» έργα στα οποία θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου. Και με τον καιρό, ελπίζω, θα το ζήσω. Είναι όνειρο κάθε καλλιτέχνη να έχει μπαλέτα στη σκηνή ειδικά για αυτόν. Και έχω επίσης ένα όνειρο - το MacMillan's Mayerling...
— Ιβάν, σήμερα διατηρείς μια δημιουργική σχέση με τον Αλεξέι Ρατμάνσκι, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, κάποτε ξεκίνησε στο Κίεβο, και έχει πολλά να κάνει με την πόλη μας...
— Έχουμε μια υπέροχη σχέση. Γνωριζόμαστε πολύ καιρό και επίσης συνεργαζόμαστε πολύ καιρό. Δεν σταματά ποτέ να με κάνει ευτυχισμένη. Αυτός είναι ο πιο ταλαντούχος χορογράφος, ένας από τους καλύτερους σήμερα. Και θα ήθελα να συνεργαστώ μαζί του ξανά και ξανά. Όπως γνωρίζετε, ήταν ιδέα του Ratmansky να με συνδέσει στη σκηνή με τη Natalya Osipova. Ένιωθε ότι ήμασταν κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον σε ιδιοσυγκρασία. Και από τότε είμαστε μαζί... Ακόμα και πριν από τα Μπολσόι, κάποιοι που με έβλεπαν σε διάφορους διαγωνισμούς μίλησαν για μένα στον Ρατμάνσκι. Ο Αλεξέι εργάστηκε τότε ως επικεφαλής χορογράφος των Μπολσόι και είχαν μια αρχή εκεί: να πηγαίνουν στα Μπολσόι μόνο από τη Χορογραφία της Μόσχας... το καλύτερο σενάριο, από άλλα σχολεία έπαιρναν πρώτα το corps de ballet, σαν για δοκιμασία. Αλλά ήταν ο Alexey που με πήγε από το Μινσκ - κατευθείαν στους σολίστ των Μπολσόι.
— Τι πιστεύετε για τον Radu Poklitaru, έναν άλλο χορογράφο που εξακολουθεί να εργάζεται στο Κίεβο σήμερα;
- Τον ξέρω πολύ καλά. Δούλεψα ακόμη και μαζί του. Μου έπαιξε τον αριθμό "Swan". Ο Ραντού κάνει πολύ ενδιαφέροντα πράγματα. Έχει υπέροχες δραματικές ανακαλύψεις στα μπαλέτα. Και ελπίζω να συνεργαστώ μαζί του.
— Ιβάν, πώς αντέδρασε ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς στην αποχώρησή σου από το Θέατρο Μπολσόι; Τελικά, στον «Σπάρτακο» του καθιερώσατε την ιδιότητά σας ως πρώτος χορευτής του θεάτρου Μπολσόι;
— Ο Γιούρι Νικολάεβιτς δεν είναι καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Μπολσόι. Είναι ο χορογράφος των έργων του. Ως εκ τούτου, η Νατάσα και εγώ δεν συζητήσαμε μαζί του την αποχώρησή μας από το Θέατρο Μπολσόι. Ξέρεις, δεν θέλω να μιλήσω καθόλου για αυτό το θέμα... Κάποια πράγματα παραμένουν στο παρελθόν. Ελπίζω όμως ότι θα υπάρξει μέλλον και με το Big One.
- Ταξιδεύετε πολύ, δεν μένετε πουθενά για πολύ καιρό... Ποια πόλη θα λέγατε την πιο άνετη - για χαλάρωση, για χρόνο;
— Αγαπώ πολύ το Λονδίνο. Μπορώ να μείνω σε αυτό για πάντα. Αυτή είναι η πόλη μου». Απλώς περπατάω στους δρόμους και νιώθω ήδη καλά. Γενικά, συνδέω αυτή την πόλη με υπέροχες αναμνήσεις: η πρώτη μου περιοδεία με τα Μπολσόι, το μπαλέτο Δον Κιχώτης... Θυμάμαι επίσης τη δεύτερη περιοδεία μου στο Λονδίνο (ήταν ήδη περισσότερες παραστάσεις), αλλά μετά το άνοιξαν με τη Σπαρτάκ. Όταν, στην ίδια περιοδεία, εμφανιστήκαμε ξανά με τη Νατάσα στον Δον Κιχώτη, η αντίδραση του κοινού ήταν απίστευτη: μας έβγαλαν έξω από το θέατρο μέσα από κάποιους μυστικούς διαδρόμους, καθώς οι θαυμαστές απλώς τρελάθηκαν.
— Οι κριτικοί μπαλέτου μιλούν για τις εξαιρετικές σας ικανότητες στη σκηνή. Υπάρχει «όριο» στην τεχνολογία για μπαλαρίνα?
- Δεν υπάρχουν όρια. Όταν ένα άτομο σκέφτεται το «όριο», τότε είναι καιρός να τελειώσει. Δεν ακούω καθόλου να με επαινούν. Δεν θέλω να το ακούσω καθόλου αυτό.
— Αλλά αν κοιτάξετε στο Διαδίκτυο, αντιμετωπίζετε απόλυτο θαυμασμό και έπαινο.
- Έλα... Το κυριότερο είναι να καταλάβεις τα ελαττώματά σου. Και να αναπτυχθεί.
— Σκέφτεστε συχνά το Ντνεπροπετρόβσκ;
- Ασφαλώς. Άρχισα να χορεύω εκεί και να παίρνω το μπαλέτο στα σοβαρά. Είναι αλήθεια ότι δεν έχω πάει σε αυτήν την πόλη για πολύ καιρό. Αλλά κατά καιρούς συναντιέμαι διαφορετικοί άνθρωποι, που συνδέονται με το Dnepropetrovsk - και είμαι πολύ ευχαριστημένος με αυτές τις συναντήσεις.
- Και αν - ξαφνικά - προκύψει μια τέτοια προσφορά... Γίνετε μέλος του προσωπικού του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Μινσκ με μια ασύλληπτη αμοιβή! Μετά από προσωπική πρόσκληση του Λουκασένκο. Θα συμφωνήσετε να επιστρέψετε;
— Δεν χορεύω για μεγάλες αμοιβές. Δεν με ελκύουν. Αν θέλω, θα χορέψω. Αν δεν το θέλω, κανένα χρήμα δεν θα βοηθήσει εδώ, κανείς δεν θα με πείσει.
— Υπάρχουν χορευτές στο μπαλέτο που είναι «η ίδια η τελειότητα» για εσάς;
- Αυτοί είναι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες. Για τον εαυτό μου, θα αναφέρω μόνο τον Ρούντικ. Δηλαδή ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Για μένα είναι ειδικό άτομο. Μπορείς να μαλώνεις ατελείωτα αν είναι ο καλύτερος ή όχι ο καλύτερος... Αλλά για μένα είναι ο πιο αγαπημένος και ο πιο ιδιαίτερος.
— Την περίοδο που δούλευες στο Θέατρο Μπολσόι, όταν δεν ήσουν ακόμα είκοσι, ποιος έκανε περισσότερους φίλους ή εχθρούς αυτήν την περίοδο;
- Ξέρεις, υπάρχουν λίγοι φίλοι σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά αν υπάρχουν, τότε για μια ζωή. Μάλλον υπάρχουν τέτοιοι φίλοι και στα Μπολσόι.
— Ίσως κάποιος από τους αναγνώστες μας θα ενδιαφερθεί: υπάρχουν ταμπού στη διατροφή; καλύτερους καλλιτέχνεςμπαλέτο...
-Μιλάς για δίαιτα; Ναι, δεν υπάρχει δίαιτα! Το είδατε μόνοι σας - ήρθα στην πρόβα κατευθείαν από τα McDonald's...