Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.
συνθέτες του 19ου αιώνα
Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα Μουσική Σχολήεκπροσωπείται από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.
Franz Peter Schubert
Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και τα ελαφρά μουσικά χορευτικά του σχήματα. Ήταν αυτός που έκανε το βαλς τον πιο δημοφιλή χορό στη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.
Γιόχαν Στράους
Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Τζουζέπε Βέρντι
Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη φιγούρα του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Είναι χαρακτηριστικός μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.
Συνθέτες του 20ου αιώνα
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ
Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι
Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».
Ανάπτυξη Ιταλική μουσικήτον 19ο αιώνα πέρασε κάτω από το σήμα της όπερας. Αυτός ο αιώνας τελείωσε με τα όψιμα αριστουργήματα του Βέρντι και την εκπληκτική επιτυχία των βεριστών Mascagni και Leoncavallo. Αυτή η λαμπρή εποχή έφτασε στο τέλος της από τον Πουτσίνι, ο οποίος ενήργησε ως αληθινός κληρονόμος του Βέρντι και ταυτόχρονα άνοιξε νέες ευκαιρίες στον τομέα μουσική δραματουργίακαι φωνητική μελωδία. Τα ευρήματα του Πουτσίνι συνελήφθησαν σύντομα από διάφορους συνθέτες εθνικά σχολεία. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος των παρτιτούρων της ιταλικής όπερας των αρχών του 20ου αιώνα (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) παρουσίασε έναν ατελείωτο αριθμό παραλλαγών στις τεχνικές γραφής όπερας που αναπτύχθηκαν στο παρελθόν, μόνο ελαφρώς εμπλουτισμένο με πιο σύγχρονα μέσα, που υποδήλωναν κρίση της εθνικής σχολής όπερας.
Οι προσπάθειες ανάπτυξης συμφωνικών και ορχηστρικών ειδών δωματίου σε ιταλικό εθνικό έδαφος, που ξεκίνησαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αποδείχθηκαν πρακτικά άκαρπες. Οι συμφωνίες των G. Sgambati και G. Martucci, γραμμένες στις παραδόσεις του Mendelssohn και του Brahms, δεν ξεπερνούν τον εκλεκτικισμό. δημιουργικότητα οργάνωνΟ M. E. Bossi δεν ανεβαίνει πάνω από το επίπεδο της μίμησης, καταδεικνύοντας την επιρροή των γερμανικών μουσικός ρομαντισμός- από τον Σούμαν μέχρι τον Λιστ και τον Βάγκνερ.
Από τις αρχές κιόλας του αιώνα, η επιρροή του καθολικισμού αυξήθηκε αισθητά στην Ιταλία, η οποία αντικατοπτρίστηκε και στη μουσική. Εδώ έπαιξε ρόλο ο ταύρος του Πάπα Πίου Χ «Motu proprio» (1903), αφιερωμένος στο πρόβλημα της ενημέρωσης της εκκλησιαστικής μουσικής. Ειδικότερα, περιείχε έκκληση για την αναβίωση του Γρηγοριανού άσμα και ταυτόχρονα ενέκρινε τη χρήση του πιο καινοτόμου εκφραστικά μέσα, με την προϋπόθεση ότι η χρήση τους θα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εκκλησίας. Αλήθεια, προσπάθειες αναβίωσης των ειδών του ορατόριου, της καντάτας και της μάζας, που ανέλαβε στις αρχές του αιώνα ο αββάς Περόζι *,
* Ο Λορέντζο Περόζι διορίστηκε μάνατζερ το 1898 Καπέλα Σιξτίνακαι έγινε αρχηγός του κινήματος για την ανανέωση της εκκλησιαστικής μουσικής.
δεν στέφθηκαν με επιτυχία: τα έργα αυτού του συγγραφέα δεν έφεραν την επιθυμητή ανανέωση της καθολικής μουσικής ούτε στις στιλιστικές, ούτε στις πνευματικές, ηθικές τους ιδιότητες. Και όμως η έκδοση μνημείων καθολικής ιερής μουσικής ( διάσημη σειράΤο "Editio Vaticano", που ξεκίνησε το 1904) τράβηξε την προσοχή πολλών συνθετών που αναζητούσαν τρόπους να αναβιώσουν εθνικές παραδόσεις. Το ενδιαφέρον για το Γρηγοριανό άσμα, την αρχαία ιταλική πολυφωνία (Palestrina), τα πνευματικά είδη και μορφές θα ενταθεί ιδιαίτερα στις δεκαετίες του '20 και του '30.
Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος συγκλόνισε βαθιά την Ιταλία οικονομικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, γεγονός που οδήγησε σε μια ιδεολογική κρίση. Στην τέχνη του τέλους της δεκαετίας του '10 και των αρχών της δεκαετίας του '20, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τόσο μια έντονη κριτική κατανόηση των γεγονότων του παρελθόντος πολέμου και της μεταπολεμικής πραγματικότητας, όσο και τον σκεπτικισμό και τις θρησκευτικές και μυστικιστικές φιλοδοξίες, μαζί με την αναβίωση και την εντατική ανάπτυξη του μαχητικές εθνικιστικές τάσεις. Ακόμη και στις αρχές του αιώνα, τα όνειρα για μια Μεγάλη Ιταλία, κληρονόμο της Ρώμης του Καίσαρα, για τη μετατροπή της Μεσογείου σε Ιταλική Θάλασσα - «η θάλασσα μας» κ.λπ., ήταν εμφανή εν αναμονή της φασιστικής ιδεολογίας τέτοιων συναισθημάτων ήταν η λογοτεχνική ομάδα φουτουριστών, που δημοσίευσε το πρώτο της μανιφέστο στην παρισινή εφημερίδα Le Figaro «το 1909. Μετά τον πόλεμο, οι δραστηριότητες αυτής της ομάδας έλαβαν σαφώς πολιτικό χαρακτήρα. Το φθινόπωρο του 1918, το πρώτο τεύχος της εβδομαδιαίας εφημερίδας Roma Futurista δημοσίευσε ένα μανιφέστο και ένα πρόγραμμα του πολιτικού κόμματος, που περιείχε μια ανοιχτή συγγνώμη για τον εθνικισμό. Το κόμμα που δημιουργήθηκε ήταν επικεφαλής του F. T. Marinetti. Περιλάμβανε τον B. Mussolini, καθώς και τον G. d'Annunzio και αρκετούς άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν μουσικοί - ο L. Russolo, ο F. B. Pratella και ο B. Gigli έγιναν μέλη του από τον Μαρινέτι προετοίμασε την εμφάνιση της οργάνωσης των Φασιστικών Μονάδων Μάχης. πραγματοποιήθηκε) Λίγους μήνες αργότερα, δημοσιεύτηκε το Πρόγραμμα San Sepolcro, το οποίο συνδύαζε μια σειρά από σημεία του προγράμματος των φουτουριστών με την επαναστατική δημοκρατική δημαγωγία του Μουσολίνι και τον μαχητικό εθνικισμό του D’Annunzio.
Σημαντικό μέρος της διανόησης, ιδιαίτερα μεταξύ των εργαζομένων στον πολιτισμό και την τέχνης, δεν αποδέχτηκε την εθνικιστική ιδεολογία. Για αυτό το μέρος των Ιταλών συγγραφέων, ποιητών και θεατρικών συγγραφέων, τα παγκόσμια «αιώνια» θέματα έγιναν πνευματικό καταφύγιο. Οι ανθρωπιστικές ιδέες διακηρύχθηκαν, ειδικότερα, από μια ομάδα «ροντιστών», που έλαβαν το όνομά τους από το περιοδικό «Ronda» που εξέδιδε το σοσιαλιστικό κόμμα. Ανήμποροι να διαμαρτυρηθούν ενεργά κατά του φασισμού, κήρυτταν τον διαχωρισμό της τέχνης από την πολιτική και διακήρυξαν την «ατομική ελευθερία σκέψης του καλλιτέχνη». Ενσυνείδητος αυτοπεριορισμός με προβλήματα καλλιτεχνική δεινότητασε συνδυασμό με μια υποχώρηση στο παρελθόν, με έμφαση στην κατάκτηση της εμπειρίας των εθνικών κλασικών. Η αισθητική των «ροντιστών» επηρέασε αναμφίβολα ορισμένους εξέχοντες συνθέτες (Pizzetti, Malipiero, Casella) και συνέβαλε στην καθιέρωση του νεοκλασικισμού ως κύριας τάσης στην ιταλική μουσική της δεκαετίας του 20-30.
Σημαντικό ρόλο στην ένωση των αριστερών δυνάμεων της καλλιτεχνικής διανόησης έπαιξε η εβδομαδιαία εφημερίδα του σοσιαλιστικού κόμματος Ordino Nuovo, που εκδόθηκε το 1919-1922, που ιδρύθηκε από τον A. Gramsci (αργότερα έναν από τους ιδρυτές του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος). Στις σελίδες της εβδομαδιαίας εφημερίδας ο Γκράμσι οδήγησε έναν ενεργό αγώνα για τη δημοκρατική κουλτούρα, δίνοντας μεγάλη προσοχή στην προώθηση της δημιουργικότητας σύγχρονους συγγραφείςαριστερή κατεύθυνση - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland και άλλοι. Σε μια σειρά άρθρων, άσκησε έντονη κριτική στον φουτουρισμό και την εθνικιστική πλατφόρμα του d'Annunzio Από το 1924, η εφημερίδα του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, Unita, έγινε το φερέφωνο του αντιφασιστικού κινήματος.
Στη μουσική της Ιταλίας, όπως και πριν από τον πόλεμο, το κίνημα των βεριστών συνέχισε να κυριαρχεί, παρά το γεγονός ότι ήταν εμφανώς εκφυλιστικό (αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα μεταπολεμικά έργα του Mascagni). Ο αγώνας ενάντια στη ρουτίνα και τον συντηρητισμό που βασίλευε στα ιταλικά μουσική ζωή, ηγήθηκαν οι εκπρόσωποι νεότερη γενιά- Respighi, Pizzetti, Malipiero και Casella, που καθοδηγήθηκαν από τον συμφωνισμό του R. Strauss, τον Mahler, τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, το έργο των Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Ακόμη νωρίτερα, το 1917, ίδρυσαν το Εθνικό μουσική κοινωνία, που είχε ως στόχο την ενημέρωση του ρεπερτορίου συμφωνικές συναυλίες. Αυτοί οι συνθέτες έκαναν επίσης προπαγάνδα της νέας μουσικής και την καταπολέμηση της κυριαρχίας των ακαδημαϊκών και βεριστικών τάσεων στον Τύπο.
Μια νέα κατάσταση διαμορφώθηκε στη χώρα μετά τον Οκτώβριο του 1922. Ο Μουσολίνι, έχοντας γίνει πρωθυπουργός, ξεκινά αντίποινα κατά των πολιτικών του αντιπάλων και ταυτόχρονα ακολουθεί μια ύπουλη πολιτική εμπλοκής της διανόησης στο φασιστικό κίνημα, ελπίζοντας έτσι να αλλάξει τον κόσμο κοινή γνώμηπρος μια κατεύθυνση ευνοϊκή για την ιδεολογία και την πρακτική της. Ήδη μετά πραξικόπημαΣτις 3 Ιανουαρίου 1925, που οδήγησε στην εγκαθίδρυση ενός ανοιχτά δικτατορικού καθεστώτος, τον Μάρτιο του ίδιου έτους πραγματοποιήθηκε στη Μπολόνια το Συνέδριο στο όνομα του Φασιστικού Πολιτισμού και τον Απρίλιο το «Μανιφέστο της φασιστικής διανόησης», που συνέταξε ο εκδόθηκε ο ιδεολόγος του ιταλικού φασισμού, φιλόσοφος G. Gentile.
Ωστόσο, τα αισθήματα αντιπολίτευσης ήταν ακόμα αρκετά έντονα μεταξύ των πολιτιστικών μορφών. Η φιλελεύθερη αντιπολίτευση ενώθηκε γύρω από τον φιλόσοφο και πολιτικό Μπενεντέτο Κρότσε. Για λογαριασμό της, την 1η Μαΐου 1925, εμφανίστηκε στην εφημερίδα Mondo ένα «αντιμανιφέστο» γραμμένο από τον Κρότσε, με τίτλο «Απάντηση Ιταλών συγγραφέων, καθηγητών και δημοσιογράφων στο μανιφέστο της φασιστικής διανόησης». Η ίδια η δημοσίευση του «αντι-μανιφέστου» την περίοδο της ενεργούς επίθεσης της κυβέρνησης κατά της προοδευτικής σκέψης ήταν μια γενναία πράξη, αν και το πρόγραμμά της διακρινόταν από αφαίρεση και πολιτική παθητικότητα. Το «Αντι-Μανιφέστο» αντιτάχθηκε στην ανάμειξη πολιτικής και λογοτεχνίας, πολιτικής και επιστήμης και υποστήριξε ότι η αλήθεια δεν βρίσκεται στη δράση, αλλά στη σκέψη. Ήταν ακριβώς αυτός ο διαχωρισμός της φιλοσοφίας και της τέχνης από την πολιτική δράση που είχε ως αποτέλεσμα τη σταδιακή απόσυρση της καλλιτεχνικής διανόησης της Ιταλίας σε διάφορες μορφές «πνευματικής μετανάστευσης». Έτσι, αρχικά στην ποίηση και στη συνέχεια στις συναφείς τέχνες, δημιουργήθηκαν οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του «Ερμητισμού», που έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη τη δεκαετία του '30. Στη μουσική, η επιρροή του «Ερμητισμού» ήταν πιο έντονη σε μια σειρά από έργα του Μαλιπιέρο.
Ακολουθώντας τις ιδέες του «αντι-μανιφέστου», οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν τη θορυβώδη, πνευματικά φτωχή φασιστική κουλτούρα με υψηλές αισθητικές αξίες, εκφρασμένες, ωστόσο, με μια μορφή που ήταν δυσνόητη από το ευρύ κοινό. Στην ιταλική μουσική, το «αντιμανιφέστο» ενίσχυσε περαιτέρω τη θέση του νεοκλασικισμού, ο οποίος, με όλες τις διαφορές μεταξύ μεμονωμένων συνθετών, με όλες τις αποχρώσεις σε σχέση με την κλασική κληρονομιά και παραδοσιακή τέχνη, έγινε η κύρια, ηγετική σκηνοθεσία στη δεκαετία του 20-30. Οι εξπρεσιονιστικές-υπαρξιακές τάσεις που συνδέονται με την κατανόηση και την ανάπτυξη της εμπειρίας της Σχολής της Νέας Βιέννης άρχισαν να εμφανίζονται καθαρά κάπως αργότερα, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30 (στα έργα των L. Dallapiccola και G. Petrassi).
Παίζοντας το ρόλο του προστάτη της επιστήμης και της τέχνης, ο Μουσολίνι οργάνωσε το Ινστιτούτο Φασιστικού Πολιτισμού, υπό την ηγεσία του οποίου αναπτύχθηκαν οι δραστηριότητες μιας σειράς επιστημονικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων. Παράλληλα, το καθεστώς επέδειξε σπάνια παμφάγα σε σχέση με διάφορες δημιουργικές κατευθύνσεις. παρ 'όλα αυτά τα περισσότερα απόΗ καλλιτεχνική διανόηση παρέμεινε στη θέση της κρυφής απόρριψης των ιδεολογικών δογμάτων και των πολιτικών πρακτικών του φασισμού.
Ιδιαίτερης σημασίας είναι δύο πολικές τάσεις που αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα σε όλους τους τομείς Ιταλική τέχνηΔεκαετία 20-30: αυτά είναι «stracitta» («υπερ-πόλη») και «strapaese» («υπερ-χωριό»). Το πρώτο κίνημα επικεντρώθηκε στην αντανάκλαση της κουλτούρας και της ζωής μιας σύγχρονης πόλης (ουσιαστικά ευθυγραμμισμένη με τις τάσεις της ευρωπαϊκής αστικοποίησης), ενώ η δεύτερη υπερασπίστηκε τις εθνικές ρίζες και ουσιαστικά προσπάθησε να απομονώσει την τέχνη της Ιταλίας και να την περιορίσει σε ένα εθνικό πλαίσιο.
Τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη πολιτιστική ζωήχώρες συνέχισαν να ευνοούν τον καθολικισμό. Το κονκορδάτο μεταξύ Μουσολίνι και Βατικανού που συνήφθη το 1929 οδήγησε στην επέκταση των κοινωνικοπολιτικών δραστηριοτήτων της εκκλησίας και συνέβαλε στην ενίσχυση της θρησκευτικά κίνητραστα έργα πολλών συνθετών. Ωστόσο, η αυξημένη προσοχή στα θρησκευτικά θέματα και τα πνευματικά είδη στη δεκαετία του '30 είχε βαθύτερους λόγους και βρέθηκε στη μουσική διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών (ιδίως της Γαλλίας). Ειδικά για την Ιταλία ήταν ότι λειτουργεί θρησκευτικά θέματα, που προφανώς αντιστοιχεί στη γραμμή του επίσημου κληρικαλισμού, συχνά χρησίμευε ως έκφραση πνευματικής αντίθεσης στον φασισμό.
Ομοίως, μια σειρά από σημαντικές πολιτιστικές προσπάθειες που ήταν εξωτερικά συνεπείς με τις πολιτικές του καθεστώτος ήταν ουσιαστικά ανεξάρτητες από αυτές. Για παράδειγμα, η έφεση κορυφαίων Ιταλών συνθετών στη μεγάλη κληρονομιά του 17ου-18ου αιώνα, που αναδύθηκε στα προπολεμικά χρόνια και έφερε καρποφόρα αποτελέσματα, δεν έχει καμία σχέση με το ιδεολογικό πρόγραμμα του ιταλικού φασισμού. Η τεράστια δουλειά που έκαναν Ιταλοί επιστήμονες και συνθέτες στις δεκαετίες του '20 και του '30 για τη συλλογή, τη μελέτη και τη δημοσίευση της πλουσιότερης λαογραφίας τραγουδιού και χορού διαφόρων περιοχών και επαρχιών της Ιταλίας δεν μπορεί να συνδεθεί με τον μαχητικό εθνικισμό και τις φωνές για τον «εκλεκτό ρωμανικό πολιτισμό - τον κληρονόμο της αυτοκρατορικής Ρώμης.» - έργο που εμπλούτισε όχι μόνο μουσική επιστήμη, αλλά και επαγγελματική δημιουργικότητα *.
* Μεταξύ αυτών των δημοσιεύσεων πρέπει να αναφερθεί η μελέτη του B. Croce «Folk and καλλιτεχνική ποίηση», συλλογές παραδοσιακά τραγούδια J. Fara “The Musical Soul of Italy” and “Sardinian Songs”, συλλογές A. Fanara-Mistrello “Sicilian Songs of Land and Sea” και “ Παραδοσιακά τραγούδιαεπαρχία Valdemezzaro», μελέτες του φουτουριστή συνθέτη F. B. Pratella «Δοκίμια για τους θρήνους, τα τραγούδια, τις χορωδίες και τους χορούς του ιταλικού λαού» και «Ethnophony of Romagna».
Ακαδημαϊκές εκδόσεις εξαιρετικών μνημείων ιερής μουσικής, αριστουργήματα της Αναγέννησης, ιταλικής όπερας και ορχηστρική μουσική XVII-XVIII αιώνες. Αυτό το έργο, που ξεκίνησε πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια της Μαύρης δεκαετίας του '20 υπό την επίσημη αιγίδα του βασιλιά και του Μουσολίνι, που κατάλαβαν πολύ καλά πόσο κύρος ήταν για το φασιστικό καθεστώς. Η μελέτη των αρχαίων λατρευτικών ειδών και των έργων πολυφωνιστών (ιδιαίτερα της Παλαιστρίνης) εμπλούτισε επίσης το έργο των συνθετών. Το ύφος τους γονιμοποιήθηκε από την αντονική εκφραστικότητα των αρχαίων τρόπων, του Γρηγοριανού άσμα και των αρχαίων ακολουθιών, που στόχευαν στην αντίληψη των μαζών σε στιγμές υψηλών ψυχικών καταστάσεων.
Κατά την περίοδο των «Black Twenty», εργάστηκαν στην Ιταλία διάφοροι εξέχοντες επιστήμονες και μουσικοί, των οποίων τα μεγάλα έργα απέκτησαν παγκόσμια σημασία. Ας ονομάσουμε την έρευνα του A. della Corte για τα προβλήματα της ιταλικής όπερας, τη μνημειώδη τρίτομη βιογραφία του Rossini που έγραψε ο G. Radicotti, τη μονογραφία του M. Gatti για τον Βέρντι. Αυτά τα χρόνια ξεκίνησε η έκδοση εγγράφων και υλικού για γενικά προβλήματα της ιταλικής μουσικής και το έργο μεμονωμένων συνθετών.
Συγκεκριμένα, δημοσιεύονται αρκετές πολύτιμες εκδόσεις της επιστολικής κληρονομιάς του Βέρντι.
Για λόγους κύρους, οι φασίστες ηγέτες ενθάρρυναν έντονα την όπερα και την παράσταση συναυλιών, δηλαδή εκείνες τις μορφές τέχνης που δεν τους φαινόταν επικίνδυνες. Το θέατρο La Scala έφτασε σε υψηλή παραστατική κουλτούρα, ακολουθούμενο από άλλες όπερες, για παράδειγμα το ρωμαϊκό, το οποίο βρισκόταν υπό την ειδική αιγίδα του καθεστώτος. Η όπερα λάμπει με υπέροχους τραγουδιστές - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Ταυτόχρονα, ιδεολογικά, η όπερα βρισκόταν υπό στενή επίβλεψη λογοκρισίας. Η φασιστική-κληρική λογοκρισία απαγόρευσε την παραγωγή της όπερας του Μαλιπιέρο «The Legend of the Changed Son» και κατά τις ημέρες της επέμβασης στην Αβησσυνία, το καθεστώς κηλιδώθηκε με την επαίσχυντη αφαίρεση της «Aida» του Βέρντι από το ρεπερτόριο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τοσκανίνι εγκατέλειψε την Ιταλία σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις φασιστικές πολιτικές το 1928 και άλλοι μεγάλοι μουσικοί (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti κ.λπ.) μετανάστευσαν επίσης.
Η ζωή της λογοτεχνίας και δραματικό θέατροπεριοριζόταν ακόμη περισσότερο από την πίεση της φασιστικής λογοκρισίας, η οποία ανάγκασε πολλούς καλλιτέχνες να πάρουν τη θέση του «ερμητισμού». Ταυτόχρονα, πολλοί Ιταλοί συγγραφείς, ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς επηρεάστηκαν έντονα από το έργο του L. Pirandello, το οποίο εξέθεσε την τραγική πραγματικότητα της ζωής». ανθρωπάκι», τη ματαιότητα της αναζήτησης της ελευθερίας, της ομορφιάς και της ευτυχίας. Είναι αξιοσημείωτο ότι αρκετοί Ιταλοί συνθέτες στρέφονται στα έργα του Πιραντέλλο. Στη λογοτεχνία αυτών των χρόνων εμφανίστηκαν έργα που ήταν πιο ενεργά στην κοινωνική τους κριτική (π.χ. οι νεαροί Α. Μοραβία, Ε. Βιτορίνι), αλλά παρέμειναν εξαιρέσεις.
Οι μεγαλύτεροι συνθέτες μιας ολόκληρης γενιάς - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle - έπρεπε να δουλέψουν σε ένα τόσο δύσκολο περιβάλλον. Προς τιμή τους, δεν έγιναν τροβαδούροι του ιταλικού φασισμού, αν και δεν υπήρξαν ενεργοί μαχητές εναντίον του.
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής.
Ο Agazzari γεννήθηκε στη Σιένα σε αριστοκρατική οικογένεια και έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Το 1600 δημοσίευσε δύο βιβλία των μαδριγαλίων του στη Βενετία. Το 1601, ο Agazzari μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε δάσκαλος στο Γερμανο-Ουγγρικό Κολλέγιο (σεμινάριο).
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Ιταλός συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, οργανίστας και ποιητής της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους ιδρυτές της Accademia dei Floridi στη Μπολόνια - ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς μουσικές ακαδημίες XVII αιώνα.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - καλοκαίρι 1630) - Ιταλός συνθέτης της πρώιμης εποχής του μπαρόκ, έγραψε στο νέο στυλ κοντσερτάτο. Ήταν δημοφιλής συνθέτης στη βόρεια Ιταλία εκείνη την εποχή, γνωστός για την εκκλησιαστική του μουσική και τις κοσμικές καντάτες και άριες.
Αλφόνσο Φοντανέλι(02/15/1557 - 02/11/1622) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας, διπλωμάτης, αυλικός αριστοκράτης της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σχολής τέχνης της Ferrara στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας από τους πρώτους συνθέτες στο ύφος της «Δεύτερης Πρακτικής» στη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ.
Αντόνιο Τσέστι(βαφτίστηκε 5 Αυγούστου 1623 - 14 Οκτωβρίου 1669) - Ιταλός μπαρόκ συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και οργανίστας. Ένας από τους πιο γνωστούς Ιταλούς συνθέτες της εποχής του, συνέθεσε κυρίως όπερες και καντάτες.
Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Ιταλός συνθέτης, μουσικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργανική μουσική ύστερη Αναγέννησηκαι πρώιμο μπαρόκ. Τα έργα του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της οργανικής μουσικής τον 17ο αιώνα και επηρέασαν πολλούς σημαντικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Johann Sebastian Bach, Henry Purcell και άλλων, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.
Τζιοβάνι Μπασάνο(περίπου 1558 - καλοκαίρι 1617) - Ιταλός συνθέτης και κορνετίστας (το κορνέ είναι ένα αρχαίο ξύλινο πνευστό όργανο) Ενετικό σχολείοπρώιμο μπαρόκ. Υπήρξε βασικός παράγοντας στην ανάπτυξη του ορχηστρικού συνόλου στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου (τον πιο διάσημο καθεδρικό ναό της Βενετίας). Έχει συντάξει ένα λεπτομερές βιβλίο για την ενόργανη διακόσμηση, το οποίο αποτελεί πλούσια πηγή για έρευνα στη σύγχρονη πρακτική απόδοσης.
Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο (Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο)(π. μετά το 1621) - Ιταλός συνθέτης και μουσικός του πρώιμου μπαρόκ, εργάστηκε στη Βενετία, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ορχηστρικών μορφών, ειδικά για τον ηχογραφητή.
Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μιας μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.
Τι είναι η κλασική μουσική
Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα ακόλουθα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κ.λπ. Από την άλλη, στο ιστορική εξέλιξημουσική υπάρχει μια περίοδος στα τέλη του XIII - αρχές του ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.
Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τονισμό, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.
Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους
Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:
- Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο 16ος αιώνας. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
- Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
- Κλασσικισμός - περίοδος ανάπτυξης Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαπό τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
- Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
- Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.
Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων
1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.
2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίζονται νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιούργησαν το δικό τους διάσημες δημιουργίεςΜπαχ, Χέντελ, Βιβάλντι. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.
3. Κλασσικισμός. Βιεννέζοι κλασικοί συνθέτες που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται μορφή σονάτας, η σύνθεση της ορχήστρας αυξάνεται. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν την άκρη της επαφής μεταξύ του ρομαντικού και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Τέτοια σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα και η όπερα εμφανίστηκαν. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.
4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διάφορος είδη τραγουδιού, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.
5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι αλεατορισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.
Ρώσοι κλασικοί συνθέτες
Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, μουσικός κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντανακλούν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικούς πίνακες ζωγραφικήςΡωσική φύση. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. παγκοσμίου φήμης μπαλέτο" Λίμνη των κύκνων», όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Λεύκωμα».
Rachmaninov S.V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά είναι δραματικά σε περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Τσιγκούνης Ιππότης", "Aleko" βασισμένο στο ποίημα του Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από τη "Θεία Κωμωδία" του Dante, το ποίημα "The Bells"; Σουίτα "Συμφωνικοί Χοροί"; συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.
Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Prince Igor» του ιστορικό έργο"The Tale of Igor's Campaign", το οποίο έγραψε ο συγγραφέας για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σπουδαίος συνθέτηςείναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.
Μεγάλοι μουσικοί
Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει έντονα κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Το πιο σημαντικό μουσικά έργαείναι οι όπερες “Boris Godunov” βασισμένες στο δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, κύριο υποκριτικό χαρακτήραΑυτές οι όπερες είναι ένας επαναστατημένος λαός από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.
Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής του κλασικού κινήματος στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορική εποχή. Το παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμα "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έχουν γίνει νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Τα συμφωνικά έργα «Kamarinskaya» και «Spanish Overture» του Glinka αποτελούν τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.
Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Στο έργο του εντοπίζονται δύο ρεύματα: ιστορικά (" Η νύφη του Τσάρου", "Pskovite") και παραμύθια ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Scheherazade"). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική κατασκευή πρώιμα έργα. Οι συνθέσεις του έχουν την υπογραφή του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι και οι κυριότερες.
Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.
Ευρωπαϊκός πολιτισμός
Στην πρωτεύουσα ζούσαν διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν μουσική κουλτούραεκείνη την εποχή - Βιέννη. Τις ιδιοφυΐες ενώνει η αριστοτεχνική απόδοση, η εξαιρετική διαλύματα σύνθεσης, η χρήση διαφορετικών μουσικά στυλ: από λαϊκές μελωδίες μέχρι πολυφωνικές εξελίξεις μουσικών θεμάτων. Οι μεγάλοι κλασικοί χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική ψυχική δραστηριότητα, ικανότητα, σαφήνεια στην κατασκευή μουσικές μορφές. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά συστατικά, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.
Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο σε οπερατικές όσο και σε ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικά έργα, ο Haydn εκτίμησε και χρησιμοποίησε με επιτυχία τους τύπους του χιούμορ και του λαϊκού είδους στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.
Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος έγινε περίοδος ακμής της τετράδας. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.
Ιταλοί δάσκαλοι
Τζουζέπε Βέρντι - εξαιρετικός μουσικός 19ος αιώνας, αναπτύχθηκε παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα έργα όπερας «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».
Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.
Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας ιερής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικές δουλειές- «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».
Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπουςτέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στα περισσότερα διάσημο έργο- 4 συναυλίες βιολιού «The Seasons». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη ζωή δημιουργική ζωή, συνέθεσε 90 όπερες.
Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.
Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική
Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήσας μυεί στην τέχνη και διαμορφώνει το αισθητικό γούστο, λένε οι δάσκαλοι.
Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες συνέθεσαν διάφορα έργα για μικρούς ερμηνευτές που ήταν εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμα σε αυτά.
«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: Ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσική χορευτική μουσική, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο ως παιδί»).
Παιδικά κλασικά
Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.
Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μουσικά όργανα Συμφωνική ορχήστρα. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.
Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.
Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».
Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.
Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».
Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».
Shostakovich D. «Άλμπουμ κομμάτια πιάνουγια παιδιά".
Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.
Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.
Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το γαργάλημα των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.
Όταν συνέθεταν συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για ενδιαφέροντα ιστορίεςεργασίας, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.
Παρουσίαση "Μεγάλοι Ιταλοί Συνθέτες"
Διαφάνεια 1:
Η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο ιταλική κουλτούρα. Όργανα που συνδέονται με την κλασική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία.
Στον 16ο και 17ο αιώνα της ιταλικής μουσικής μπορεί κανείς να εντοπίσει τις ρίζες πολλών από τις επικρατούσες κλασικές μορφέςμουσική όπως συμφωνική, κονσέρτο και σονάτες.
Διαφάνεια 2: Στόχοι παρουσίασης:
Παρουσιάστε το έργο Ιταλών συνθετών του 7ου-20ου αιώνα.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.
Αναπτύξτε μια εικονιστική αντίληψη της μουσικής.
Αναπτύξτε τη μουσική γεύση.
Ιταλοί συνθέτες VII-XX αιώνες Σύντομα βιογραφικά στοιχεία:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.
Ενόργανη συναυλία του A. Vivaldi “The Seasons”:
Χειμώνας;
Ανοιξη;
Καλοκαίρι;
Φθινόπωρο.
Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi, την εποχή του κλασικισμού από τους συνθέτες Paganini και Rossini και την εποχή του ρομαντισμού από τους συνθέτες Verdi και Puccini.
Κλασσικός μουσικές παραδόσειςακόμα, όπως αποδεικνύεται από τη δόξα αμέτρητων όπερες, όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη, και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.
Ακούστε αυτό το κομμάτι.
Διαφάνεια 5:
Το παιχνίδι του Paganini αποκάλυψε τόσα πολλά άφθονες ευκαιρίεςβιολιά που οι σύγχρονοί του υποψιάζονταν ότι είχε κάποιο μυστικό κρυμμένο από άλλους. μερικοί μάλιστα πίστεψαν ότι ο βιολιστής πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Εδώ είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα, το Caprice No. 24.
Διαφάνεια 6:
Το κουτάλι έτριξε με πάγο
Χειμερινό κάλυμμα λίμνης.
Ο ήλιος τύφλωσε το ποτάμι,
Χωρίς δρόμους - μόνο ένα ρυάκι,
Ο άνεμος ζεσταίνει το χαλινάρι.
Έφεραν τα ροκ χθες.
Όλα κελαηδούν και αστράφτουν με το χάδι των πρώτων ανοιξιάτικων ημερών,
Και βιάζεται να πλυθεί. Υπάρχει ένα παλιό σπουργίτι σε μια λακκούβα.
Διαφάνεια 13:
Έτσι οι μέρες της άνοιξης πέρασαν γρήγορα,
Και το ζεστό καλοκαίρι ήρθε.
Και ο ήλιος είναι καυτός και λαμπερός.
Έφερε μαζί του.
Διαφάνεια 14:
Άκου, ήρθε το φθινόπωρο.
Φθινοπωρινή μέρα, θλιβερή μέρα,
Φύλλο Aspen, αντίο,
Το φύλλο γυρίζει, το φύλλο γυρίζει,
Το φύλλο κοιμάται στο έδαφος.