Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής.
Ο Agazzari γεννήθηκε στη Σιένα σε αριστοκρατική οικογένεια και έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Το 1600 δημοσίευσε δύο βιβλία των μαδριγαλίων του στη Βενετία. Το 1601, ο Agazzari μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε δάσκαλος στο Γερμανο-Ουγγρικό Κολλέγιο (σεμινάριο).
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Ιταλός συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, οργανίστας και ποιητής της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους ιδρυτές της Accademia dei Floridi στη Μπολόνια - ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς μουσικές ακαδημίες XVII αιώνα.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - καλοκαίρι 1630) - Ιταλός συνθέτης της πρώιμης εποχής του μπαρόκ, έγραψε στο νέο στυλ κοντσερτάτο. Ήταν δημοφιλής συνθέτης στη βόρεια Ιταλία εκείνη την εποχή, γνωστός για την εκκλησιαστική του μουσική και τις κοσμικές καντάτες και άριες.
Αλφόνσο Φοντανέλι(02/15/1557 - 02/11/1622) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας, διπλωμάτης, αυλικός αριστοκράτης της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σχολής τέχνης της Ferrara στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας από τους πρώτους συνθέτες στο στυλ της Δεύτερης Πρακτικής κατά τη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ.
Αντόνιο Τσέστι(βαφτίστηκε 5 Αυγούστου 1623 - 14 Οκτωβρίου 1669) - Ιταλός μπαρόκ συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και οργανίστας. Ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς συνθέτες της εποχής του, συνέθεσε κυρίως όπερες και καντάτες.
Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Ιταλός συνθέτης, μουσικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργανική μουσική ύστερη Αναγέννησηκαι πρώιμο μπαρόκ. Τα έργα του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της οργανικής μουσικής τον 17ο αιώνα και επηρέασαν πολλούς σημαντικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Johann Sebastian Bach, Henry Purcell και άλλων, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.
Τζιοβάνι Μπασάνο(περίπου 1558 - καλοκαίρι 1617) - Ιταλός συνθέτης και κορνετίστας (cornett - αρχαίο πνευστό όργανο) ξύλινο όργανο) Ενετικό σχολείοπρώιμο μπαρόκ. Ήταν βασικό πρόσωπο στην εξέλιξη οργανικό σύνολοστη Βασιλική του Αγίου Μάρκου (τον πιο διάσημο καθεδρικό ναό της Βενετίας). Έχει συντάξει ένα λεπτομερές βιβλίο για την ενόργανη διακόσμηση, το οποίο αποτελεί πλούσια πηγή για έρευνα στη σύγχρονη πρακτική απόδοσης.
Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο (Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο)(π. μετά το 1621) - Ιταλός συνθέτης και μουσικός του πρώιμου μπαρόκ, εργάστηκε στη Βενετία, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ορχηστρικών μορφών, ειδικά για τον ηχογραφητή.
Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μουσική ιδιοφυΐα- μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.
Τι είναι η κλασική μουσική
Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα ακόλουθα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κ.λπ. Από την άλλη, στο ιστορική εξέλιξημουσική υπάρχει μια περίοδος στα τέλη του XIII - αρχές του ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.
Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τονισμό, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.
Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους
Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:
- Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο 16ος αιώνας. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
- Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
- Κλασσικισμός - περίοδος ανάπτυξης Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαπό τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
- Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
- Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.
Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων
1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.
2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίστηκαν νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιούργησαν το δικό τους διάσημες δημιουργίεςΜπαχ, Χέντελ, Βιβάλντι. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.
3. Κλασσικισμός. Βιεννέζοι κλασικοί συνθέτες που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται μορφή σονάτας, η σύνθεση της ορχήστρας αυξάνεται. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν την άκρη της επαφής μεταξύ του ρομαντικού και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Τόσο σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα και η όπερα εμφανίστηκαν. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.
4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διάφορος είδη τραγουδιού, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.
5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι αλεατορισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.
Ρώσοι κλασικοί συνθέτες
Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, μουσικοκριτικός, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντανακλούν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικούς πίνακες ζωγραφικήςΡωσική φύση. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. παγκοσμίου φήμης μπαλέτο" Λίμνη των κύκνων», όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Λεύκωμα».
Rachmaninov S.V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά είναι δραματικά σε περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Τσιγκούνης Ιππότης", "Aleko" βασισμένο στο ποίημα του Πούσκιν "Τσιγγάνοι", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από " Θεία Κωμωδία» Dante, ποίημα «The Bells»; σουίτα "Symphonic Dances"? συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.
Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Prince Igor» του ιστορικό έργο"The Tale of Igor's Campaign", το οποίο έγραψε ο συγγραφέας για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σπουδαίος συνθέτηςείναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.
Μεγάλοι μουσικοί
Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει έντονα κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Το πιο σημαντικό μουσικά έργαείναι οι όπερες “Boris Godunov” βασισμένες στο δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, κύριο υποκριτικό χαρακτήραΑυτές οι όπερες είναι ένας επαναστατημένος λαός από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.
Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής κλασική σκηνοθεσίαστη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορική εποχή. Το παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμα "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έχουν γίνει νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Συμφωνικά έργαΗ «Καμαρίνσκαγια» και η «Ισπανική Ουβερτούρα» του Γκλίνκα είναι τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.
Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Στο έργο του εντοπίζονται δύο ρεύματα: ιστορικά (" Η νύφη του Τσάρου", "Pskovite") και παραμύθια ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Scheherazade"). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική κατασκευή πρώιμα έργα. Οι συνθέσεις του φέρουν την υπογραφή του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι οι βασικές.
Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.
Ευρωπαϊκός πολιτισμός
Στην πρωτεύουσα ζούσαν διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν μουσική κουλτούραεκείνη την εποχή - Βιέννη. Τις ιδιοφυΐες ενώνει η αριστοτεχνική απόδοση, η εξαιρετική διαλύματα σύνθεσης, η χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικά θέματα. Τα σπουδαία κλασικά χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική διανοητική δραστηριότητα, ικανότητα και σαφήνεια στην κατασκευή μουσικών μορφών. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά στοιχεία, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.
Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν από οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο στην όπερα όσο και στην ορχηστρικά έργα. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικά έργα, ο Haydn εκτίμησε και χρησιμοποίησε με επιτυχία τους τύπους του χιούμορ και του λαϊκού είδους στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.
Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος έγινε περίοδος ακμής της τετράδας. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.
Ιταλοί δάσκαλοι
Τζουζέπε Βέρντι - εξαιρετικός μουσικός 19ος αιώνας, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα έργα όπερας «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».
Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.
Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας πνευματικών και μουσική δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικές δουλειές- «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».
Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπουςτέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στα περισσότερα διάσημο έργο- 4 συναυλίες βιολιού «The Seasons». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη ζωή δημιουργική ζωή, συνέθεσε 90 όπερες.
Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.
Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική
Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήσας μυεί στην τέχνη και διαμορφώνει το αισθητικό γούστο, λένε οι δάσκαλοι.
Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες γράφτηκαν για μικρούς ερμηνευτές διάφορα θεατρικά έργα, εύκολα αντιληπτό από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμο σε αυτούς.
«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: Ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσική χορευτική μουσική, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, ανθισμένος κήπος(«Ο μικρός μου κήπος»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Το βρέφος Χριστός είχε κήπο»).
Παιδικά κλασικά
Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.
Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με μουσικά όργανα Συμφωνική ορχήστρα. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.
Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.
Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».
Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.
Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».
Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».
Shostakovich D. «Άλμπουμ κομμάτια πιάνουγια παιδιά".
Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.
Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.
Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το γαργάλημα των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.
Όταν συνθέτουν συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για ενδιαφέροντα ιστορίεςεργασίας, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.
Από παραδοσιακή μουσικήστην κλασική, η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο ιταλική κουλτούρα. Σχετικά Εργαλεία κλασσική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία. Στο XVI και XVII αιώνες Ιταλική μουσικήμπορεί κανείς να εντοπίσει τις ρίζες πολλών από τις επικρατούσες κλασικές μορφέςμουσική όπως συμφωνική, κονσέρτο και σονάτες.
Διάσημοι Ιταλοί συνθέτες της Αναγέννησης (Αναγέννησης) Palestrina και Monteverdi. Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi. Η εποχή του κλασικισμού είναι των συνθετών Paganini και Rossini και η εποχή του ρομαντισμού είναι των συνθετών Verdi και Puccini.
Κλασσικός μουσικές παραδόσειςεξακολουθούν να είναι ισχυρά στη σύγχρονη ιταλική κουλτούρα, όπως αποδεικνύεται από τη φήμη αμέτρητων όπερες, όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη, και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.
Η Ιταλία είναι γνωστή ως η γενέτειρα της όπερας. Η ιταλική όπερα ιδρύθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, στην ιταλικές πόλειςΜάντοβα και Βενετία Αργότερα, έργα και έργα που δημιουργήθηκαν από Ιταλούς συνθέτες του 19ου αιώνα- αρχές του 20ου αιώνα οι Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi και Puccini είναι από τους πιο διάσημες όπερεςγράφτηκε ποτέ και παίζονται ακόμη και σήμερα σε όπερες σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, η όπερα La Scala θεωρείται μια από τις καλύτερες στον κόσμο.
Κατάλογος μεγάλων Ιταλών συνθετών
| № | Ονομα | εποχή | Ετος |
| Αλμπινόνι Τομάσο | Μπαρόκ | 1671-1751 | |
| Μπαϊνί Τζουζέπε | Εκκλησιαστική μουσική - Αναγέννηση | 1775-1844 | |
| Μπελίνι Βιντσέντσο | Ρομαντισμός | 1801-1835 | |
| Boito Arrigo | Ρομαντισμός | 1842-1918 | |
| Μποκερίνι Λουίτζι | κλασσικότης | 1743-1805 | |
| Βέρντι Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο | Ρομαντισμός | 1813-1901 | |
| Βιβάλντι Αντόνιο | Μπαρόκ | 1678-1741 | |
| Wolf-Ferrari Ermanno | Ρομαντισμός | 1876-1948 | |
| Τζουλιάνι Μάουρο | κλασικισμός-ρομαντισμός | 1781-1829 | |
| Ντονιτσέτι Γκαετάνο | κλασικισμός-ρομαντισμός | 1797-1848 | |
| Λεονκοβάλο Ρουτζιέρο | Ρομαντισμός | 1857-1919 | |
| Mascagni Pietro | Ρομαντισμός | 1863-1945 | |
| Μαρτσέλο Μπενεντέτο | Μπαρόκ | 1686-1739 | |
| Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Αναγέννηση-Μπαρόκ | 1567-1643 | |
| Paganini Nicolo | κλασικισμός-ρομαντισμός | 1782-1840 | |
| Πουτσίνι Τζάκομο | Ρομαντισμός | 1858-1924 | |
| Ροσίνι Τζιοακίνο Αντόνιο | κλασικισμός-ρομαντισμός | 1792-1868 | |
| Ρότα Νίνο | συνθέτης του 20ου αιώνα | 1911-1979 | |
| Scarlatti του Giuseppe Domenico | Μπαρόκ-κλασικισμός | 1685-1757 | |
| Torelli Giuseppe | Μπαρόκ | 1658-1709 | |
| Τόστι Φραντσέσκο Πάολο | - | 1846-1916 | |
| Cilea Francesco | - | 1866-1950 | |
| Cimarosa Domenico | κλασσικότης | 1749-1801 |
Μεγάλοι Ούγγροι συνθέτες
Η μουσική της Ουγγαρίας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακή ουγγρική λαϊκή μουσική και τη μουσική διακεκριμένων συνθετών όπως ο Λιστ και ο Μπάρτοκ. Πολύπλευρη δημιουργική δραστηριότηταΛιστ - ένας φωτεινός εκπρόσωποςρομαντισμός - έπαιξε τεράστιο ρόλο στη συγκρότηση της ουγγρικής εθνικής μουσικής σχολής (σύνθεση και ερμηνεία) και στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Δημιουργός του Ουγγρικού εθνική όπερα- Φέρεντς Έρκελ.
Κατάλογος Ούγγρων συνθετών
| № | Ονομα | Εποχή, δραστηριότητα | Ετος |
| Kalman Imre (Emmerich) | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1953 | |
| Λιστ (Λιστ) Φέρεντς (Φρανς) | Ρομαντισμός | 1811-1886 | |
| BelaBartok (Bela Viktor Janos Bartok) | συνθέτης και πιανίστας | 1881-1945 | |
| Λέο Βάινερ | συνθέτης | 1885-1960 | |
| Karl (Karoly) Goldmark | συνθέτης | 1830-1915 | |
| EnyoZador | συνθέτης | 1894-1977 | |
| Παλ Καντόσα | συνθέτης, πιανίστας | 1903-1983 | |
| EnyoKeneshey | συνθέτης, μαέστρος | 1906-1976 | |
| ZoltanKodai (Kodai) | συνθέτης, λαογράφος, μαέστρος | 1882-1967 | |
| Ferenc (Franz) Lehár | συνθέτης, μαέστρος | 1870-1948 | |
| Έντεν Μιχάλοβιτς | συνθέτης, πιανίστας | 1842-1929 | |
| Άρθουρ Νίκις | συνθέτης, μαέστρος | 1855-1922 | |
| GyörgyRanki | συνθέτης | 1907-1988 | |
| Φέρεντς Σάμπο | συνθέτης | 1902-1969) | |
| István Szelenyi | συνθέτης, μουσικολόγος, πιανίστας | 1904-1972 | |
| Μπέλα Τάρντος | συνθέτης | 1910-1966) | |
| TiborHarsany | συνθέτης | 1898-1954 | |
| EnyoKhubai | συνθέτης, βιολιστής | 1858-1937 | |
| Albert Szyklos | συνθέτης, δάσκαλος | 1878-1942 | |
| Φέρεντς Έρκελ | συνθέτης, πιανίστας, ιδρυτής της εθνικής όπερας | 1810-1893 | |
| Pal Yardanyi | συνθέτης, μουσικοκριτικός | 1920-1966 |
Παρουσίαση "Μεγάλοι Ιταλοί Συνθέτες"
Διαφάνεια 1:
Η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο στην ιταλική κουλτούρα. Όργανα που συνδέονται με την κλασική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία.
Ο 16ος και 17ος αιώνας της ιταλικής μουσικής μπορούν να εντοπίσουν τις ρίζες πολλών από τις κυρίαρχες κλασικές μορφές μουσικής, όπως η συμφωνία, το κονσέρτο και οι σονάτες.
Διαφάνεια 2: Στόχοι παρουσίασης:
Παρουσιάστε το έργο Ιταλών συνθετών του 7ου-20ου αιώνα.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.
Αναπτύξτε μια εικονιστική αντίληψη της μουσικής.
Αναπτύξτε τη μουσική γεύση.
Ιταλοί συνθέτες του 7ου-20ου αιώνα. Σύντομος βιογραφικές πληροφορίες:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.
Ενόργανη συναυλία του A. Vivaldi “The Seasons”:
Χειμώνας;
Ανοιξη;
Καλοκαίρι;
Φθινόπωρο.
Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi, την εποχή του κλασικισμού από τους συνθέτες Paganini και Rossini και την εποχή του ρομαντισμού από τους συνθέτες Verdi και Puccini.
Η κλασική μουσική παράδοση συνεχίζεται, όπως αποδεικνύεται από τις δόξες αμέτρητων οπερών όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη, και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.
Ακούστε αυτό το κομμάτι.
Διαφάνεια 5:
Το παιχνίδι του Paganini αποκάλυψε τόσα πολλά άφθονες ευκαιρίεςβιολιά που οι σύγχρονοί του υποψιάζονταν ότι είχε κάποιο μυστικό κρυμμένο από άλλους. μερικοί μάλιστα πίστεψαν ότι ο βιολιστής πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Εδώ είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα Caprice Νο 24.
Διαφάνεια 6:
Το κουτάλι έτριξε με πάγο
Χειμερινό κάλυμμα λίμνης.
Ο ήλιος τύφλωσε το ποτάμι,
Χωρίς δρόμους - μόνο ένα ρυάκι,
Ο άνεμος ζεσταίνει το χαλινάρι.
Έφεραν τα ροκ χθες.
Όλα κελαηδούν και αστράφτουν με το χάδι των πρώτων ανοιξιάτικων ημερών,
Και βιάζεται να πλυθεί. Υπάρχει ένα παλιό σπουργίτι σε μια λακκούβα.
Διαφάνεια 13:
Έτσι οι μέρες της άνοιξης πέρασαν γρήγορα,
Και το ζεστό καλοκαίρι ήρθε.
Και ο ήλιος είναι καυτός και λαμπερός.
Έφερε μαζί του.
Διαφάνεια 14:
Ακούστε, ήρθε το φθινόπωρο.
Φθινοπωρινή μέρα, θλιμμένη μέρα,
Φύλλο Aspen, αντίο,
Το φύλλο γυρίζει, το φύλλο γυρίζει,
Το φύλλο κοιμάται στο έδαφος.
Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.
συνθέτες του 19ου αιώνα
Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα Μουσική Σχολήτο φαντάστηκε αυτό εξαιρετικός συνθέτηςόπως ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.
Franz Peter Schubert
Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και το φως του μουσικές μορφέςχορευτικό χαρακτήρα. Ήταν αυτός που έκανε το βαλς τον πιο δημοφιλή χορό στη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.
Γιόχαν Στράους
Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Τζουζέπε Βέρντι
Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη μορφή του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος παρέμεινε πιστός οπερατικές παραδόσειςκαι έδωσε ιταλική όπερανέα πνοή.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Είναι χαρακτηριστικός μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.
Συνθέτες του 20ου αιώνα
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ
Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι
Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».