Το πραγματικό τοπίο του Πολένοφ είναι ένας από τους τρεις πίνακες που αντιπροσωπεύουν μια λυρική-φιλοσοφική τριλογία που δημιουργήθηκε το 1878-79, η οποία περιλαμβάνει τους ακόλουθους πίνακες: Ο κήπος της γιαγιάς, η αυλή της Μόσχας και η κατάφυτη λίμνη.
Ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι του 1877 στο χωριό Petrushki κοντά στο Κίεβο. Εδώ γράφτηκε ένα σκίτσο, το οποίο έγινε η βάση του πίνακα.
Το σκίτσο παρέμεινε μέχρι το φθινόπωρο του 1878. Αυτή τη στιγμή, ο Polenov μετακόμισε από το Arbat στα τότε περίχωρα της Μόσχας, στο Khamovniki. Λίγο αργότερα εγκαταστάθηκε εδώ ο Λέων Τολστόι, έχοντας αγοράσει ένα κτήμα εκεί κοντά. Πολλοί που γνωρίζουν για τις ιδέες του Τολστόι, που τόσο αγαπούσε ο Πολένοφ, αποκαλούν αυτή τη σύμπτωση προφητική. Όμως συναντήθηκαν πολύ αργότερα.
Το Khamovniki, με την ομορφιά του παλιού κήπου, αιχμαλώτισε τη φαντασία του καλλιτέχνη. Αυτές οι εντυπώσεις αποτυπώθηκαν στον πίνακα.
Παλιές γέφυρες με μονοπάτι ποδοπατημένο σχεδόν μέχρι λευκού δίνουν στην εικόνα της λιμνούλας έναν νοσταλγικό ήχο. Το μοντέλο για τη φιγούρα της γυναίκας ήταν η αδερφή του καλλιτέχνη, V. D. Khrushchev.
Ακαδημαϊκή παράδοσηκάνει τον εαυτό του αισθητό μέσα συνθετική κατασκευήΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Σύμφωνα με αυτή την παράδοση, ο καλλιτέχνης χτίζει δύο σχέδια - ένα φόντο, ζωγραφισμένο μάλλον «κατά προσέγγιση» και ένα λεπτομερές προσκήνιο.
Στην εικόνα του παλιού πάρκου, πανηγυρικού στη μνημειακή του μεγαλοπρέπεια, κυριαρχεί μια υπέροχη και ονειρική διάθεση. Τονίζεται από την εύθραυστη, ακίνητη, σκεπτόμενη φιγούρα μιας γυναίκας, που ξεχωρίζει μόνη της με φόντο σκοτεινά δέντρα, απλωμένη σαν μια πανίσχυρη σκηνή και σαν να την χρησιμεύει ως ασφαλές καταφύγιο. Ο λυρισμός του μοτίβου του τοπίου γίνεται πιο ξεκάθαρος λόγω της ενιαίας διάθεσης του μυστηριώδους κόσμου της φύσης και του κόσμου γυναικεία ψυχή, τον ιδιόρρυθμο διάλογό τους.
Ένας από τους κριτικούς του Moskovskiye Vedomosti έγραψε για τον πίνακα: «Ο Πολένοφ κατέχει άριστα την τέχνη και την τεχνική της απεικόνισης της φύσης το ιδανικό κέντρο για αυτόν είναι τελικά ο άνθρωπος και η παρουσία του γίνεται αισθητή παντού. Οπότε στον πίνακα «Overgrown Pond» αυτό δεν είναι καθόλου λιμνούλα... Αυτή η λίμνη έχει τη δική της ιστορία... Σε αυτήν την εικόνα ο ρομαντισμός έδειξε και πάλι την επιρροή του. Θα ήταν πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί με ακρίβεια η κατηγορία κάτω από την οποία θα έπρεπε να τοποθετηθεί ο πίνακας του κ. Polenov... Ένας πίνακας του Polenov είναι αυτό που οι Γερμανοί αποκαλούν Stimmungsbild, τέτοιοι πίνακες έχουν σχεδιαστεί για να σου δώσουν, πρώτα απ' όλα, διάθεση και αποτελούν πίνακα είναι περίπου το ίδιο με την ελεγεία στην ποίηση».
Στο τοπίο, η επιθυμία του Polenov για συναισθηματικές και οπτικές αντιθέσεις είναι αισθητή. Φωτεινό πράσινο, με λεπτομερείς μαργαρίτες στο προσκήνιο, το ηλιόλουστο γκαζόν βρίσκεται δίπλα στο μυστηριώδες βάθος των σκοτεινών μαζών των δέντρων. Μέσα από τα δέντρα που καλύπτονται από αέρινη ομίχλη, ανοίγει ένας γαλάζιος ουρανός με λευκά σύννεφα, σε αντίθεση με τα σκοτεινά δέντρα του πάρκου. Κοντά σε στυλ τοπίου αρχές XIXαιώνα, η ποικιλομορφία του τοπίου, το ρομαντικό του μυστήριο, η έκπληξη των συνδυασμών φωτεινών ηλιόλουστων και σκιασμένων μερών βασίστηκαν σε ένα σύστημα ζωγραφικής πλήρους αέρα, χτισμένο με τις καλύτερες αποχρώσεις, που αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη στο σκίτσο «Pond in the Park .» (1876).
Τα νούφαρα, καθώς και οι λεπτομέρειες της ακτής, είναι ζωγραφισμένα πολύ προσεκτικά. Αυτές οι καθημερινές εικόνες έρχονται σε αντίθεση με την επίσημη εικόνα του πάρκου, που χάνεται έξω από την εικόνα. Ο πίνακας βασίζεται σε διαβαθμίσεις του ίδιου πράσινου χρώματος που παίζεται αριστοτεχνικά από τον καλλιτέχνη. Στις καλύτερες αποχρώσεις του, ο Polenov λειτουργεί και πάλι ως ένας αξεπέραστος κύριος χρωματιστής.
Ο πίνακας παρουσιάστηκε το 1879 στη 17η περιοδεύουσα έκθεση, το κοινό ήταν ενθουσιασμένο. Ο μαθητής του Polenov, Isaac Levitan, ζωγράφισε μια παρόμοια εικόνα, αποκαλώντας την ίδια.
Βασίλι Πολένοφ «Υπερφυμένη λίμνη» (1879). Καμβάς, λάδι. 77 x 121,8 cm Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία. Το πραγματικό τοπίο του Πολένοφ είναι ένας από τους τρεις πίνακες που αντιπροσωπεύουν μια λυρική-φιλοσοφική τριλογία που δημιουργήθηκε το 1878-79, η οποία περιλαμβάνει τους ακόλουθους πίνακες: Ο κήπος της γιαγιάς, η αυλή της Μόσχας και η κατάφυτη λίμνη. Ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι του 1877 στο χωριό Petrushki κοντά στο Κίεβο. Εδώ γράφτηκε ένα σκίτσο, το οποίο έγινε η βάση του πίνακα. Το σκίτσο παρέμεινε μέχρι το φθινόπωρο του 1878. Αυτή τη στιγμή, ο Polenov μετακόμισε από το Arbat στα τότε περίχωρα της Μόσχας, στο Khamovniki. Λίγο αργότερα εγκαταστάθηκε εδώ ο Λέων Τολστόι, έχοντας αγοράσει ένα κτήμα εκεί κοντά. Πολλοί που γνωρίζουν για τις ιδέες του Τολστόι, που τόσο αγαπούσε ο Πολένοφ, αποκαλούν αυτή τη σύμπτωση προφητική. Όμως συναντήθηκαν πολύ αργότερα. Το Khamovniki, με την ομορφιά του παλιού κήπου, αιχμαλώτισε τη φαντασία του καλλιτέχνη. Αυτές οι εντυπώσεις αποτυπώθηκαν στον πίνακα. Παλιές γέφυρες με μονοπάτι ποδοπατημένο σχεδόν μέχρι λευκού δίνουν στην εικόνα της λιμνούλας έναν νοσταλγικό ήχο. Το μοντέλο για τη φιγούρα της γυναίκας ήταν η αδερφή του καλλιτέχνη, V. D. Khrushchev. Η ακαδημαϊκή παράδοση γίνεται αισθητή στη συνθετική δομή της εικόνας. Σύμφωνα με αυτή την παράδοση, ο καλλιτέχνης χτίζει δύο σχέδια - ένα φόντο, ζωγραφισμένο μάλλον «κατά προσέγγιση» και ένα λεπτομερές προσκήνιο. Στην εικόνα του παλιού πάρκου, πανηγυρικού στη μνημειακή του μεγαλοπρέπεια, κυριαρχεί μια υπέροχη και ονειρική διάθεση. Τονίζεται από την εύθραυστη, ακίνητη, σκεπτόμενη φιγούρα μιας γυναίκας, που ξεχωρίζει μόνη της με φόντο σκοτεινά δέντρα, απλωμένη σαν μια πανίσχυρη σκηνή και σαν να την χρησιμεύει ως ασφαλές καταφύγιο. Ο λυρισμός του μοτίβου του τοπίου γίνεται πιο ξεκάθαρος χάρη στην κοινή διάθεση του μυστηριώδους κόσμου της φύσης και του κόσμου της γυναικείας ψυχής, τον μοναδικό τους διάλογο. Ένας από τους κριτικούς του Moskovskiye Vedomosti έγραψε για τον πίνακα: «Ο Πολένοφ κατέχει άριστα την τέχνη και την τεχνική της απεικόνισης της φύσης το ιδανικό κέντρο για αυτόν είναι τελικά ο άνθρωπος και η παρουσία του γίνεται αισθητή παντού. Οπότε στον πίνακα «Overgrown Pond» αυτό δεν είναι καθόλου λιμνούλα... Αυτή η λίμνη έχει τη δική της ιστορία... Σε αυτήν την εικόνα ο ρομαντισμός έδειξε και πάλι την επιρροή του. Θα ήταν πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί με ακρίβεια η κατηγορία κάτω από την οποία θα έπρεπε να τοποθετηθεί ο πίνακας του κ. Polenov... Ένας πίνακας του Polenov είναι αυτό που οι Γερμανοί αποκαλούν Stimmungsbild, τέτοιοι πίνακες έχουν σχεδιαστεί για να σου δώσουν, πρώτα απ' όλα, διάθεση και αποτελούν πίνακα είναι περίπου το ίδιο με την ελεγεία στην ποίηση». Στο τοπίο, η επιθυμία του Polenov για συναισθηματικές και οπτικές αντιθέσεις είναι αισθητή. Φωτεινό πράσινο, με λεπτομερείς μαργαρίτες στο προσκήνιο, το ηλιόλουστο γκαζόν βρίσκεται δίπλα στο μυστηριώδες βάθος των σκοτεινών μαζών των δέντρων. Μέσα από τα δέντρα που καλύπτονται από αέρινη ομίχλη, ανοίγει ένας γαλάζιος ουρανός με λευκά σύννεφα, σε αντίθεση με τα σκοτεινά δέντρα του πάρκου. Η ποικιλομορφία του τοπίου, κοντά στο ύφος των τοπίων των αρχών του 19ου αιώνα, το ρομαντικό του μυστήριο, οι απροσδόκητοι συνδυασμοί των φωτεινών ηλιόλουστων και σκιασμένων μερών του, βασίστηκαν σε ένα σύστημα ζωγραφικής καθαρού αέρα, κατασκευασμένο με τις καλύτερες αποχρώσεις, που αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη πίσω στο σκίτσο «Pond in the Park». (1876). Τα νούφαρα, καθώς και οι λεπτομέρειες της ακτής, είναι ζωγραφισμένα πολύ προσεκτικά. Αυτές οι καθημερινές εικόνες έρχονται σε αντίθεση με την επίσημη εικόνα του πάρκου, που χάνεται έξω από την εικόνα. Ο πίνακας βασίζεται σε διαβαθμίσεις του ίδιου πράσινου χρώματος που παίζεται με μαεστρία από τον καλλιτέχνη. Στις καλύτερες αποχρώσεις του, ο Polenov λειτουργεί και πάλι ως ένας αξεπέραστος κύριος χρωματιστής. Ο πίνακας παρουσιάστηκε το 1879 στη 17η περιοδεύουσα έκθεση, το κοινό ήταν ενθουσιασμένο. Ο μαθητής του Polenov, Isaac Levitan, ζωγράφισε μια παρόμοια εικόνα, αποκαλώντας την ίδια.
Η χώρα μας είναι πλούσια σε παρθένες γωνιές της φύσης, μέρη όπου οι άνθρωποι σπάνια πατούν το πόδι τους, τέτοιες ερημικές γωνιές παλιών πάρκων, όπου μπορείς πάντα να αποσυρθείς και να ονειρευτείς, να σκεφτείς και ίσως να κάνεις ένα ρομαντικό ραντεβού. Ο Polenov απεικόνισε ακριβώς ένα τόσο έρημο μέρος στο έργο του, αποκαλώντας τον πίνακα Overgrown Pond.
Πιθανώς κάθε άνθρωπος γνωρίζει ένα ήσυχο μέρος που έχει γίνει το αγαπημένο του. Ένα μέρος που κάποτε ήταν δημοφιλές, αλλά με την πάροδο του χρόνου ερειπώνεται. Αρχίζει να είναι κατάφυτη από γρασίδι και βλαστούς, δημιουργώντας μια αίσθηση παρθένας φύσης. Αυτό ακριβώς αποτύπωσε ο Vasily Polenov στον πίνακα Overgrown Pond. Ο συγγραφέας ζωγράφισε τον καμβά το 1879, μεταφέροντας στον θεατή ένα αίσθημα γαλήνης και την αγάπη του για τη ρωσική φύση. Γενικά, έγραψε ο Πολένοφ διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής. Αυτά περιλαμβάνουν πίνακες με ιστορικά θέματα, πορτρέτα και πανοράματα, αλλά ιδιαίτερο μέροςΗ ζωγραφική απασχολεί το δημιουργικό του έργο. Ο πίνακας του Polenov, Overgrown Pond, στον οποίο γράφουμε το δικό μας, ανήκει σε αυτόν.
Περιγραφή της εικόνας
Το πρώτο πράγμα που σε ελκύει στην εικόνα είναι η ταραχή του πράσινου. Φαίνεται αμέσως ότι αυτός ο καμβάς ζωγραφίστηκε χρησιμοποιώντας μόνο ένα πράσινο χρώμα και μόνο αφού κοιτάξουμε προσεκτικά βλέπουμε άλλα χρώματα. Η πλοκή της εικόνας είναι απλή και όλοι τη γνωρίζουν. Άλλωστε, μπορούσαμε να δούμε παρόμοιες εικόνες σε πάρκα στις όχθες εγκαταλελειμμένων δεξαμενών. Ωστόσο, ο συγγραφέας καταφέρνει να απεικονίσει τη φύση με έναν ιδιαίτερο τρόπο και θέλετε να κοιτάξετε σε κάθε λεπτομέρεια που σχεδιάζετε. Για παράδειγμα, θέλετε να δείτε σε πρώτο πλάνο κάθε λεπίδα χόρτου, κάθε λουλούδι που έχει φυτρώσει στην ακτή. Στη συνέχεια βλέπουμε την επιφάνεια του νερού. Πρόκειται για μια εγκαταλελειμμένη λίμνη στην οποία κανείς δεν έχει κολυμπήσει για πολύ καιρό. Τα νούφαρα επιπλέουν ήρεμα κατά μήκος του και ίσως οι βάτραχοι τραγουδούν το τραγούδι τους.
Στα δεξιά βλέπουμε μια ξύλινη γέφυρα. Και μετά η φαντασία απεικονίζει κάποιον ψαρά να κάθεται εδώ και να πιάνει ψάρια, ή αγόρια να γλεντάνε και να πηδούν από τη γέφυρα στο νερό. Δίπλα στη γέφυρα φυτρώνει μια γριά λεύκα. Ξεχωρίζει περισσότερο ανάμεσα σε άλλα δέντρα. Δεδομένου ότι το μέρος είναι εγκαταλελειμμένο, βλέπουμε πώς έχουν καταφέρει να αναπτυχθούν οι βλαστοί της λεύκας. Στη συνέχεια βλέπουμε καλαμιές και στο βάθος ένα αδιαπέραστο πάρκο που έχει γίνει σαν πυκνό δάσος.
Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, παρατηρούμε ότι αυτό το έρημο μέρος δεν είναι πια τόσο έρημο. Πράγματι, στα βάθη του πάρκου με σωστη πλευραπαρατηρούμε ένα κορίτσι. Κρύφτηκε στη σκιά των δέντρων, καθισμένη σε ένα παγκάκι. Στα χέρια της είναι ένα βιβλίο, ή ίσως ένα προσωπικό ημερολόγιο. Το κορίτσι βυθίζεται στις σκέψεις της, ακούγοντας τους ήχους της φύσης. Αυτό είναι το κύμα των πουλιών, το θρόισμα των φύλλων και το κελάηδισμα των βατράχων. Η κοπέλα αποσύρθηκε για να κρυφτεί από τα προβλήματά της, ή μήπως είχε απλώς ένα ραντεβού με τον αγαπημένο της εδώ; Ολα είναι πιθανά. Σε κάθε περίπτωση, η εγκαταλειμμένη λίμνη στον πίνακα του Polenov είναι ένα εξαιρετικό μέρος για αυτό.
Αυτή η εικόνα χαρακτηρίζει τέλεια τον Πολένοφ ως χρωματιστή μια ολόκληρη σειρά φιλοσοφικών εικόνων του φευγαλέου χρόνου μας. Για το λόγο αυτό, αυτός ο πίνακας απηχεί στη φύση τον πίνακα «Ο κήπος της γιαγιάς», που είχε ζωγραφιστεί ένα χρόνο νωρίτερα. Το είδος αυτού του έργου ορίζεται συχνότερα ως «αφηγηματικό τοπίο». Η εικόνα έχει μια ιδιότροπη ιστορία. Γενικά, η εικόνα είναι ένας μεγάλος καμβάς όπου ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε όλες τις εντυπώσεις του. Ο Πολένοφ δούλευε σε καμβά ακόμη και πριν πάει Ρωσοτουρκικός πόλεμος. Ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι του 1877 στο χωριό Petrushki κοντά στο Κίεβο, ήταν εδώ που δημιουργήθηκε το σκίτσο, το οποίο έγινε η βάση αυτού του καμβά. Το σκίτσο παρέμεινε μέχρι το φθινόπωρο του 1878, ήταν αυτή τη στιγμή που ο Polenov μετακόμισε από το Arbat στα τότε περίχωρα της Μόσχας, στο Khamovniki. Λίγο αργότερα εγκαταστάθηκε εδώ ο Λέων Τολστόι, έχοντας αγοράσει ένα κτήμα εκεί κοντά. Πολλοί που γνωρίζουν για τις ιδέες του Τολστόι, που τόσο αγαπούσε ο Πολένοφ, αποκαλούν αυτή τη σύμπτωση προφητική. Όμως συναντήθηκαν πολύ αργότερα.
Ήταν εδώ που ο καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά του παλιού κήπου, αυτές οι εντυπώσεις αντικατοπτρίστηκαν και στον πίνακα. Ο πίνακας παρουσιάστηκε το 1879 στη 17η περιοδεύουσα έκθεση, το κοινό ήταν ενθουσιασμένο. Ένας από τους μαθητές του Polenov, ο Levitan, ζωγράφισε τον πίνακα του παρόμοιο με αυτόν, αποκαλώντας τον ίδιο.
Μπαλάντα του Χρόνου
Παλιές γέφυρες με μονοπάτι ποδοπατημένο σχεδόν μέχρι λευκού δίνουν στην εικόνα της λιμνούλας έναν νοσταλγικό ήχο. Το μοντέλο για τη φιγούρα της γυναίκας ήταν η αδερφή του καλλιτέχνη, V. D. Khrushchev.
Η ακαδημαϊκή παράδοση γίνεται αισθητή στη συνθετική δομή αυτού του έργου του Polenov.
Σύμφωνα με αυτό, ο καλλιτέχνης χτίζει δύο σχέδια - ένα φόντο, ζωγραφισμένο μάλλον "κατά προσέγγιση" και ένα λεπτομερές προσκήνιο.
Τα νούφαρα, καθώς και οι λεπτομέρειες της ακτής, είναι ζωγραφισμένα πολύ προσεκτικά. Αυτές οι καθημερινές εικόνες έρχονται σε αντίθεση με την επίσημη εικόνα του πάρκου, που χάνεται έξω από την εικόνα.
Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του V. D. Polenov "Overgrown Pond"
Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ είναι γνωστός ως ταλαντούχος καλλιτέχνης, εξαιρετικός ζωγράφος και συγγραφέας έργων ζωγραφικής που έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς εκείνης της εποχής, «ο Polenov κατέχει άριστα την τέχνη και την τεχνική της απεικόνισης της φύσης...». Πολυτάλαντος, λαβωμένος μια καλή εκπαίδευσηθα μπορούσε να γίνει και ιστορικός και μουσικός, αλλά επέλεξε για τον εαυτό του την καριέρα του καλλιτέχνη. Ζωγραφισμένες εικόνες επάνω ιστορικά θέματα, πανοραμική θέα, πορτραίτα και, φυσικά, τοπία. Ο πίνακας "Overgrown Pond" ζωγραφίστηκε το 1879 με βάση ένα σκίτσο που έγινε το 1877 κοντά στο Κίεβο στο χωριό Petrushki. Ένα οικόπεδο με μια λίμνη, μια δεξαμενή και κοντινά δέντρα χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον Polenov στη ζωγραφική.
Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι η εικόνα έγινε μόνο σε πράσινο χρώμα διαφόρων αποχρώσεων. Η κυριαρχία του πράσινου στο τοπίο - αυτή ήταν η αίσθηση του καλλιτέχνη όταν έγραφε το σκίτσο. Έτσι συνέβη εκείνη τη στιγμή: η θέση του ήλιου, η σκιά που πέφτει, το άφθονο πράσινο, το πλεονέκτημα. Η λυρική διάθεση που προκαλεί το τοπίο δημιουργήθηκε από έναν ποιητικό δημιουργό. Ο ρομαντικός καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει την αγάπη του για την ομορφιά της φύσης, μια ελεγειακή διάθεση, τη γοητεία του ήλιου καλοκαιρινή μέρα. Όλα τα τοπία του Polenov συνδέονται με την παρουσία ενός ατόμου, πραγματικού ή πιθανού. Έτσι σε αυτή την εικόνα, απεικονίζεται ένα μικρό μέρος της λίμνης, ένα δάσος στην ακτή, μια γέφυρα και, στο βάθος της εικόνας, ένα παγκάκι με ένα κορίτσι να κάθεται πάνω του. Στα χέρια ενός κοριτσιού ανοιχτό βιβλίο. Αυτή η λεπτομέρεια προσθέτει ρομαντισμό στην πλοκή. Μια φορά κι έναν καιρό, η λιμνούλα ήταν καθαρή και περιποιημένη, ενήλικες και παιδιά έρχονταν εδώ για να κολυμπήσουν. Ένα καλοπατημένο αμμώδες μονοπάτι που τρέχει έξω από το δάσος, ένα παγκάκι για ξεκούραση, ξύλινοι διάδρομοι για το δέσιμο των σκαφών και για καταδύσεις, τα υπολείμματα κάποιου είδους κατασκευής σε μορφή εγκάρσιας ράβδου. Αλλά χωρίς την κατάλληλη φροντίδα, η λίμνη άρχισε να μεγαλώνει υπερβολικά και τώρα κανείς δεν θέλει να κολυμπήσει σε αυτήν.
Το άλλοτε αγαπημένο μέρος για διακοπές ερημώνει. Αλλά είναι υπέροχα βολικό εδώ για ιδιωτικότητα, οπότε το κορίτσι είναι μόνο του σε ένα παλιό παγκάκι σε ένα εγκαταλελειμμένο πάρκο, διαβάζει ένα βιβλίο και ονειρεύεται. Ίσως ήρθε για να μείνει για το καλοκαίρι, ενώ περπατούσε, περιπλανήθηκε στην ακτή της λίμνης. Ίσως αυτό το μέρος της ήταν οικείο από την παιδική του ηλικία, κάποτε κολύμπησε και περπάτησε. Είναι γνωστό ότι η αδερφή του πόζαρε στον καλλιτέχνη.
Στο πρώτο πλάνο της εικόνας είναι μέρος της όχθης μιας δεξαμενής με προσεκτικά σχεδιασμένες λεπτομέρειες. Κάθε λεπίδα χόρτου, κάθε λουλούδι, κάθε πέταλο χαμομηλιού είναι ζωγραφισμένα με σχολαστική λεπτομέρεια από τον καλλιτέχνη. Ακολουθεί η επιφάνεια του νερού της παλιάς λίμνης. Στην επιφάνεια του σκοτεινού, αδιαφανούς νερού υπάρχουν πράσινα, κίτρινα, κοκκινωπά φύλλα από νούφαρα με ανθισμένα λουλούδια, νησιά από πάπια, λάσπη και ένα κούτσουρο ξεβρασμένο κοντά στην ακτή. Τα νούφαρα σχεδιάζονται τέλεια σε όλα τα επίπεδα της εικόνας για να τονίσουν την αντίθεση του σκούρου νερού και ανοιχτα χρώματα. Far Shoreκατάφυτη με καλάμια (ακριβέστερα, δεν είναι καλάμια, αλλά calamus - μια ρίζα βάλτου) έτσι ώστε να μην υπάρχει καμία προσέγγιση σε αυτό. Η επιφάνεια του νερού είναι τόσο ήρεμη και λεία που δέντρα, καλάμια, γρασίδι, ένα κομμάτι ουρανού ακόμα και γέφυρες αντανακλώνται μέσα της, σαν σε καθρέφτη. Στο βάθος της εικόνας διακρίνεται ένα πυκνό δάσος με γέρικα δέντρα, στα οποία το πάρκο έχει μετατραπεί με τον καιρό. Δίπλα στους διαδρόμους φύεται μια πανίσχυρη κούφια λεύκα, γύρω από την οποία φυτρώνουν νεαροί βλαστοί λεύκας. Τα δέντρα έχουν μεγαλώσει τόσο πολύ που συνωστίζονται εκείνα που φυτρώνουν στην ακτή είναι λυγισμένα προς το νερό, σαν να τα σπρώχνει το δάσος. Στοιχεία αυτού του σχεδίου είναι θολά, η εικόνα πολύ μακρινών δέντρων είναι θολή. Η εικόνα είναι πραγματική, γιατί από μακριά είναι αδύνατο να δεις τις λεπτομέρειες, οι λεπτομέρειες συγχωνεύονται και έτσι ο καλλιτέχνης αντανακλούσε αυτό που είδε. Χρησιμοποιώντας διαφορετικές αποχρώσεις του πράσινου, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε επιδέξια το chiaroscuro που σχηματίζει τα περιγράμματα των δέντρων. Πέρα από το περίγραμμα του δάσους διακρίνεται ένα κομμάτι γαλάζιος ουρανός, κατά μήκος των οποίων επιπλέουν λευκά σύννεφα. Η ηλιόλουστη ομίχλη μιας καλοκαιρινής μέρας κρύβεται ανάμεσα στις κορυφές των δέντρων. Ο Polenov χρησιμοποίησε μπλε και μωβ χρώματαως μεταβατικό από το μπλε στο πράσινο. Μια αέρινη ομίχλη γαλαζωπού χρώματος απλώνεται ανάμεσα στα κλαδιά, το φύλλωμα παίζει μπλε από τις ακτίνες του ήλιου. Το γρασίδι στην ακτή είναι κορεσμένο με το φως του ήλιου, λάμπει με σμαράγδι. Ο καμβάς είναι κορεσμένος με αέρα, ο Polenov κατάφερε να γεμίσει την εικόνα με φως και ελευθερία χώρου. Κοιτάζοντας τον καμβά, θέλεις να πάρεις μια βαθιά ανάσα και να νιώσεις την ομορφιά καθαρός αέραςκαι το φως του ήλιου. Οι ήχοι που κρύβονται στον καμβά αντηχούν το τραγούδι των πουλιών, το χτύπημα ενός δρυοκολάπτη σε ένα δέντρο, το θρόισμα των φύλλων, το βουητό των εντόμων και το κράξιμο των βατράχων. Μπορείτε να τα ακούσετε ενώ θαυμάζετε τον υπέροχο πίνακα του Πολένοφ.
Το τοπίο αναπνέει γαλήνη και ηρεμία. Η μέρα μοιάζει να έχει δημιουργηθεί για χαλάρωση και απόλαυση της ομορφιάς της φύσης. Μια γυναίκα βυθισμένη στο διάβασμα και ένα πάρκο με μια λιμνούλα γίνονται ένα ενιαίο σύνολο στο οποίο μπλέκονται μυστηριώδης κόσμοςτη φύση και τον κόσμο της γυναικείας ψυχής. Ταυτόχρονα, κρατώντας το προσωπικό τους μυστικό, αλληλοσυμπληρώνονται αρμονικά, το δάσος κάτω από το πράσινο κάλυμμα προστατεύει εύθραυστη γυναίκα, το αποδέχεται ως μέρος του εαυτού του.
Αργότερα, ο Πολένοφ ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα, το "Pond in the Park", παρόμοιο σε θέμα με το "Overgrown Pond".
Ο πίνακας εκτίθεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.
Αναζήτησε εδώ:
- Δοκίμιο για τον πίνακα κατάφυτη λιμνούλα
- δοκίμιο για τον πίνακα του Polenov κατάφυτη λίμνη
- δοκίμιο για τη ζωγραφική κατάφυτη λιμνούλα