«Το κονσέρτο για πιάνο του Béla Bartók είναι το πιο τερατώδες ρεύμα ανοησίας, πομπωδίας και ανοησίας που έχει ακούσει ποτέ το κοινό μας».
«Ο Αλέγκρο μου θύμισε τα παιδικά μου χρόνια - το τρίξιμο ενός φρεατίου, το μακρινό χτύπημα ενός εμπορευματικού τρένου, μετά η κοιλιά ενός φαρσέρ που είχε φάει φρούτα στον κήπο ενός γείτονα και, τέλος, το θορυβώδες τρίξιμο μιας κότας που τρόμαξε. μέχρι θανάτου από ένα σκωτσέζικο τεριέ. Το δεύτερο, σύντομο μέρος ήταν γεμάτο σε όλο του το μήκος με το βουητό του ανέμου του Νοεμβρίου στα καλώδια του τηλεγράφου. Το τρίτο μέρος ξεκίνησε με ένα σκυλί να ουρλιάζει μέσα στη νύχτα, συνεχίστηκε με το στρίμωγμα μιας φτηνής ντουλάπας νερού, μετατράπηκε στο συντονισμένο ροχαλητό του στρατώνα ενός στρατιώτη λίγο πριν το ξημέρωμα - και τελείωσε με ένα βιολί που μιμείται το τρίξιμο ενός μη λιπασμένου τροχού σε ένα καρότσι . Το τέταρτο μέρος μου θύμισε τους ήχους που έκανα από πλήξη στα έξι μου, τεντώνοντας και ελευθερώνοντας ένα κομμάτι λάστιχο. Και τέλος, το πέμπτο μέρος μου θύμισε αναμφισβήτητα τον θόρυβο του χωριού των Ζουλού, που έτυχε να παρατηρήσω Διεθνής έκθεσηστη Γλασκώβη. Ποτέ δεν πίστευα ότι θα είχα την ευκαιρία να το ακούσω ξανά - στο βάθος ήταν επίσης ανακατεμένο με το τσιριχτό τρίξιμο της σκωτσέζικης γκάιντας. Το τέταρτο κουαρτέτο του Béla Bartók τελείωσε με αυτούς τους ήχους».
Από επιστολή του Άλαν Ντεντ, που παρατίθεται. από: James Agate, "The Later Ego"
Μπραμς
«Ο Μπραμς είναι ο πιο διαλυμένος συνθέτης. Ωστόσο, η ακολασία του δεν είναι κακόβουλη. Μάλλον μοιάζει με μεγάλο παιδί με μια κουραστική τάση να ντύνεται σαν Χέντελ ή Μπετόβεν και να κάνει αφόρητο θόρυβο για μεγάλο χρονικό διάστημα».
«Στη Συμφωνία του Μπραμς σε ντο ελάσσονα, κάθε νότα μοιάζει να ρουφάει το αίμα από τον ακροατή. Αυτό το είδος μουσικής θα γίνει ποτέ δημοφιλές; Τουλάχιστον εδώ και τώρα, στη Βοστώνη, δεν είναι περιζήτητο - το κοινό άκουγε τον Μπραμς σιωπηλά, και ήταν ξεκάθαρα μια σιωπή που προκλήθηκε από σύγχυση, όχι δέος.
«Το πρόγραμμα της βραδιάς περιελάμβανε τη Συμφωνία του Μπραμς σε ντο ελάσσονα. Έχω μελετήσει προσεκτικά τη παρτιτούρα και παραδέχομαι την αποφασιστική μου αδυναμία να κατανοήσω αυτό το έργο και γιατί γράφτηκε εξαρχής. Αυτή η μουσική είναι σαν να επισκέπτεσαι ένα πριονιστήριο στα βουνά».
Μπετόβεν
«Οι απόψεις διίστανται Ποιμαντική ΣυμφωνίαΜπετόβεν, αλλά σχεδόν όλοι συμφώνησαν ότι ήταν πολύ μεγάλο. Ένα andante διαρκεί ένα καλό τέταρτο της ώρας και, καθώς αποτελείται από μια σειρά επαναλήψεων, μπορεί εύκολα να συντομευτεί χωρίς καμία ζημιά - στον συνθέτη ή στους ακροατές του.
The Harmonicon, Λονδίνο, Ιούνιος 1823
«Τα έργα του Μπετόβεν γίνονται όλο και πιο εκκεντρικά. Δεν γράφει συχνά αυτές τις μέρες, αλλά αυτό που βγαίνει από το στυλό του είναι τόσο ακατανόητο και ασαφές, γεμάτο από τέτοιες σκοτεινές και συχνά απλώς αποκρουστικές αρμονίες, που μόνο μπερδεύει τους κριτικούς και μπερδεύει τους ερμηνευτές».
The Harmonicon, Λονδίνο, Απρίλιος 1824
«Υπάρχουν πολλά να θαυμάσεις στη Συμφωνία Eroica, αλλά είναι δύσκολο να διατηρήσεις τον θαυμασμό για τρία τέταρτα της ώρας. Είναι απείρως μεγάλη... Αν δεν συντομευτεί αυτή η συμφωνία, σίγουρα θα ξεχαστεί».
The Harmonicon, Λονδίνο, Απρίλιος 1829
«Το ρεφρέν με το οποίο τελειώνει η Ένατη Συμφωνία είναι αρκετά αποτελεσματικό κατά τόπους, αλλά είναι τόσα πολλά, και τόσες πολλές απροσδόκητες παύσεις και παράξενα, σχεδόν παράλογα περάσματα τρομπέτας και φαγκότου, τόσα πολλά ασυνάρτητα, δυνατά μέρη εγχόρδων που χρησιμοποιούνται χωρίς κανένα νόημα. - και, πάνω απ' όλα, η εκκωφαντική, ξέφρενη χαρά του φινάλε, όπου εκτός από τα συνηθισμένα τρίγωνα, ντραμς, τρομπέτες χρησιμοποιήθηκαν όλα τα γνωστά στην ανθρωπότητα κρουστά... Από αυτούς τους ήχους η γη σείστηκε κάτω από τα πόδια μας, και οι σκιές των αξιοσέβαστων Tallis, Purcell και Gibbons, ακόμα και ο Handel σηκώθηκαν από τους τάφους τους με τον Mozart, για να δουν και να θρηνήσουν αυτόν τον βίαιο, ανεξέλεγκτο θόρυβο, αυτή τη σύγχρονη φρενίτιδα και τρέλα στην οποία έχει μετατραπεί η τέχνη τους».
Quaterly Musical Magazine and Review, Λονδίνο, 1825
«Για μένα, ο Μπετόβεν ακουγόταν πάντα σαν κάποιος να είχε αδειάσει ένα σακουλάκι με καρφιά και να είχε πέσει ένα σφυρί από πάνω».
Μπιζέ
«Η Κάρμεν δεν είναι κάτι περισσότερο από μια συλλογή από chansons και δίστιχα... μουσικά αυτή η όπερα δεν ξεχωρίζει πολύ από το φόντο των έργων του Offenbach. Ως έργο τέχνης, η Κάρμεν είναι ένα απόλυτο τίποτα».
«Η Μπιζέ ανήκει σε εκείνη τη νέα αίρεση της οποίας ο Βάγκνερ είναι ο προφήτης. Για αυτούς, τα θέματα είναι εκτός μόδας, οι μελωδίες είναι ξεπερασμένες. Οι φωνές των τραγουδιστών, καταπιεσμένες από την ορχήστρα, μετατρέπονται σε αδύναμο απόηχο. Φυσικά, όλα αυτά καταλήγουν σε κακώς οργανωμένα έργα, στα οποία ανήκει η Κάρμεν, γεμάτα παράξενες και ασυνήθιστες αντηχήσεις. Η απρεπώς διογκωμένη πάλη μεταξύ οργάνων και φωνών είναι ένα από τα λάθη του νέου σχολείου».
Moniteur Universel, Παρίσι, Μάρτιος 1875
«Αν φανταστούμε ότι η Αυτού Σατανική Υψηλότητα κάθισε να γράψει μια όπερα, πιθανότατα θα κατέληγε σε κάτι σαν την Κάρμεν».
Βάγκνερ
«Η μουσική του Βάγκνερ υποφέρει από επιτήδευση και διαστροφή. σε αυτήν μπορεί κανείς να νιώσει αδύναμες επιθυμίες, ενθουσιασμένος από μια ματαιωμένη φαντασία, αισθάνεται χαλαρός, κακώς καλυμμένος από νεανικότητα και εξωτερική λάμψη. Ο Βάγκνερ, με εξαίσιες, οδυνηρές αρμονίες και μια υπερβολικά λαμπερή ορχήστρα, προσπαθεί να κρύψει τη φτώχεια της μουσικής σκέψης, όπως ένας γέρος κρύβει τις ρυτίδες του κάτω από ένα παχύ στρώμα ασβέστη και ρουζ! Λίγο καλό αναμένεται στο μέλλον από τη γερμανική μουσική: ο Βάγκνερ έχει ήδη εκπληρώσει τον σκοπό του, δεν μπορεί παρά να επαναλάβει τον εαυτό του. Και οι νέοι Γερμανοί συνθέτες γράφουν κάποιο είδος αστικής μουσικής, χωρίς ποίηση και γερμανική τέχνη».
Caesar Cui.«Εποχή της Όπερας στην Αγία Πετρούπολη», 1864
«Το Πρελούδιο του Τριστάνου και της Ιζόλδης μου θυμίζει ένα παλιό ιταλικό σχέδιο ενός μάρτυρα του οποίου τα έντερα τυλίγονται αργά γύρω από έναν άξονα».
Έντουαρντ Χάνσλικ.Ιούνιος 1868
«Ακόμα κι αν μαζέψεις όλους τους οργανοπαίκτες στο Βερολίνο, τους κλείσεις σε ένα τσίρκο και αναγκάσεις τον καθένα να παίξει τη δική του μελωδία, τότε δεν θα έχεις την ίδια αφόρητη γάτα μουσική με το Die Meistersinger του Wagner».
Χάινριχ Ντορν. Montagszeitung, Βερολίνο, 1870
«Ανοίξτε την παρτιτούρα του Tristan και της Isolde: αυτή είναι η progressive μουσική για γάτες. Κάθε χάλια πιανίστας που πατάει λευκά πλήκτρα αντί για μαύρα ή το αντίστροφο, μπορεί να το επαναλάβει».
Χάινριχ Ντορν.«Aus meinem Leben», Βερολίνο, 1870
Debussy
«Το Απόγευμα ενός Φαούν του Ντεμπυσσύ είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα μοντέρνου μουσικού τερατούργημα. Η πανίδα προφανώς δεν έχει καλή βραδιά - το άτυχο πλάσμα είτε φθείρεται και αλέθεται από τα πνευστά, είτε σιγοψυχάει με το φλάουτο της, αποφεύγοντας έστω και έναν υπαινιγμό μιας χαλαρωτικής μελωδίας, μέχρι να μεταδοθεί στο κοινό η ταλαιπωρία του. Αυτή η μουσική είναι γεμάτη παραφωνίες, όπως συνηθίζεται στις μέρες μας, και αυτοί οι εκκεντρικοί ερωτικοί σπασμοί δείχνουν μόνο ότι μουσική τέχνηβρίσκεται σε μεταβατική φάση. Πότε θα έρθει ο μελωδός του μέλλοντος;
«Δεν υπήρχε τίποτα φυσικό σε αυτή την έκσταση της υπερβολής. η μουσική φαινόταν αναγκαστική και υστερική. Κατά καιρούς το πάσχον πανίδα χρειαζόταν οπωσδήποτε κτηνίατρο».
Σεντόνι
«Η ορχηστρική μουσική του Λιστ είναι προσβολή για την τέχνη. Αυτό είναι άγευστο μουσικό ξεφτίλα, άγριο και ασυνάρτητο μουγκάρισμα ζώων».
Boston Gazette, ό.π. από: Dexter Smith's Papers, Απρίλιος 1872
«Ρίξτε μια ματιά σε οποιαδήποτε από τις συνθέσεις του Λιστ και πείτε μου ειλικρινά αν περιέχουν έστω και ένα μέτρο γνήσιας μουσικής. Συνθέσεις! Η αποσύνθεση είναι η σωστή λέξη για αυτή την αποκρουστική μούχλα που στραγγαλίζει και δηλητηριάζει τα γόνιμα εδάφη της αρμονίας».
«Το κονσέρτο του Λιστ είναι ένα άθλιο, χαμηλού βαθμού βρώμικο κόλπο. Οι ταξιδιώτες περιγράφουν τις παραστάσεις των κινεζικών ορχήστρων με αυτόν τον τρόπο. Ίσως αυτός είναι εκπρόσωπος της σχολής του μέλλοντος... Αν ναι, τότε το μέλλον θα πετάξει στα σκουπίδια τα έργα του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Χάιντν».
«Ο Λιστ αναγκάζει τους μουσικούς να αποσπάσουν από τα όργανά τους τους πιο δυσάρεστους ήχους στον κόσμο. Οι βιολιστές του παίζουν με ένα φιόγκο σχεδόν στο περίπτερο, έτσι ώστε ο ήχος να μοιάζει με νιαούρισμα μιας μοναχικής, λαγνείας γάτας τη νύχτα. Τα φαγκότα ουρλιάζουν και γρυλίζουν σαν βραβευμένα γουρούνια σε ένα πανηγύρι. Οι τσελίστες έβλεπαν επιμελώς τα όργανά τους, σαν δασοκόμοι - βαριά κούτσουρα. Ο μαέστρος προσπαθεί να αντεπεξέλθει σε όλα αυτά, αλλά αν οι μουσικοί πέταγαν τις νότες και έπαιζαν ό,τι έβαζε ο Θεός στην καρδιά τους, δεν θα είχε γίνει χειρότερο».
Ο Μάλερ
«Η σάλια, ευνουχισμένη απλότητα του Γκούσταβ Μάλερ! Θα ήταν άδικο να σπαταλήσουμε τον χρόνο του αναγνώστη για να περιγράψουμε το τερατώδες μουσικό τερατούργημα που κρύβει το όνομα της Τέταρτης Συμφωνίας. Ο συγγραφέας είναι έτοιμος να παραδεχτεί ειλικρινά ότι δεν έχει βιώσει ποτέ μεγαλύτερο μαρτύριο από μια ώρα ή περισσότερο από αυτή τη μουσική».
Μουσόργκσκι
«Ο Μπόρις Γκοντούνοφ θα μπορούσε να είχε τον τίτλο «Κακοφωνία σε πέντε πράξεις και επτά σκηνές».
«Μελέτησα διεξοδικά τον Μπόρις Γκοντούνοφ... Στέλνω ολόψυχα τη μουσική του Μούσοργ στην κόλαση. Αυτή είναι η πιο χυδαία και άθλια παρωδία της μουσικής».
Το «Night on Bald Mountain» του Mussorgsky είναι ό,τι πιο αηδιαστικό έχουμε ακούσει ποτέ. Ένα όργιο ασχήμιας, μια πραγματική αποστροφή. Ελπίζουμε να μην το ξανακούσουμε ποτέ!»
Musical Times, Λονδίνο, Μάρτιος 1898
Προκόφιεφ
«Τα γραπτά του κ. Προκόφιεφ δεν ανήκουν στην τέχνη, αλλά στον κόσμο της παθολογίας και της φαρμακολογίας. Εδώ είναι σίγουρα ανεπιθύμητα, αφού η Γερμανία μόνη της, αφού την είχε κυριεύσει ο ηθικός και πολιτικός εκφυλισμός, έχει βγάλει περισσότερο μουσικό γκουάνο από ό,τι μπορεί να αντέξει ο πολιτισμένος κόσμος. Ναι, ακούγεται απλό, αλλά κάποιος πρέπει να αντισταθεί στην τάση να ευχαριστεί το κοινό γράφοντας αυτό που μπορούμε να ονομάσουμε μόνο χαμηλή και χυδαία μουσική. Τα έργα του κ. Προκόφιεφ για πιάνο, τα οποία ερμήνευσε ο ίδιος, αξίζουν ξεχωριστές κατάρες. Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτά που μπορεί να κρατήσει την προσοχή του ακροατή, δεν επιδιώκουν κάποιο ουσιαστικό ιδανικό, δεν φέρουν αισθητικό φορτίο και δεν προσπαθούν να επεκταθούν. μέσα έκφρασηςΜΟΥΣΙΚΗ. Αυτό είναι απλώς μια διαστροφή. Θα πεθάνουν από αποβολές».
«Η νέα μουσική του Προκόφιεφ απαιτεί νέα αυτιά. Του λυρικά θέματαληθαργικό και άψυχο. Η δεύτερη σονάτα δεν περιέχει καμία μουσική εξέλιξη.
Πουτσίνι
«Το μεγαλύτερο μέρος της Τόσκα, αν όχι όλο, είναι εξαιρετικά άσχημο, αν και περίεργο και παράξενο στην ασχήμια του. Ο συνθέτης, με διαβολική εφευρετικότητα, έμαθε να αντιπαραθέτει σκληρές, επώδυνες ηχογραφήσεις».
Εκτυλίσσω
«Το να ακούς ένα ολόκληρο πρόγραμμα έργων του Ραβέλ είναι σαν να βλέπεις έναν νάνο ή έναν πυγμαίο όλο το βράδυ να εκτελεί περίεργα αλλά πολύ μέτρια κόλπα σε πολύ περιορισμένο εύρος. Η σχεδόν φιδίσια ψυχραιμία αυτής της μουσικής, την οποία ο Ravel φαίνεται να καλλιεργεί επίτηδες, σε μεγάλες ποσότητες μπορεί μόνο να προκαλέσει αηδία. ακόμη και η ομορφιά της μοιάζει με τα ιριδίζοντα λέπια των σαυρών ή των φιδιών».
Ραχμάνινοφ
«Αν υπήρχε ένα ωδείο στην κόλαση... και του ζητούσαν να γράψει μια συμφωνία προγράμματος με θέμα τις επτά πληγές της Αιγύπτου, και αν ήταν γραμμένη σαν τη συμφωνία του Ραχμανίνοφ... τότε ολοκλήρωσε έξοχα το έργο και θα ευχαριστηθεί οι κάτοικοι της κόλασης».
Ρίμσκι-Κόρσακοφ
«Η Sadko του Rimsky-Korsakov είναι μουσική προγράμματος στην πιο ξεδιάντροπη μορφή της, βαρβαρότητα σε συνδυασμό με ακραίο κυνισμό. Δεν είναι συχνά που συναντάμε τέτοια ένδεια μουσικής σκέψης και τέτοια ξεδιάντροπη ενορχήστρωση. Ο κ. φον Κορσάκοφ είναι ένας νεαρός Ρώσος αξιωματικός και, όπως όλοι οι Ρώσοι φρουροί, φανατικός θαυμαστής του Βάγκνερ. Πιθανώς, στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη είναι περήφανοι για την προσπάθεια να καλλιεργήσουν στο έδαφος της πατρίδας τους κάτι παρόμοιο με το Wagner - όπως η ρωσική σαμπάνια, ελαφρώς ξινή, αλλά πολύ πιο λαχταριστή από την αρχική. Αλλά εδώ στη Βιέννη, οι οργανώσεις συναυλιών επικεντρώνονται στην αξιοπρεπή μουσική και έχουμε κάθε λόγο να διαμαρτυρόμαστε για έναν τέτοιο δύσοσμο ερασιτεχνισμό».
Έντουαρντ Χάνσλικ. 1872
Σεν-Σανς
«Το Saint-Saens έχει συνθέσει περισσότερα σκουπίδια από οποιοδήποτε άλλο διάσημους συνθέτες. Και αυτό είναι το χειρότερο είδος σκουπιδιών, το χειρότερο είδος σκουπιδιών στον κόσμο».
Scriabin
«Ο Scriabin αιχμαλωτίζεται από την ψευδαίσθηση, χαρακτηριστική όλων των νευρωτικών εκφυλισμένων (ανεξάρτητα από ιδιοφυΐες ή απλούς ηλίθιους), ότι διευρύνει τα όρια της τέχνης, περιπλέκοντάς την. Αλλά όχι, δεν τα κατάφερε - αντίθετα, έκανε ένα βήμα πίσω».
«Ο «Προμηθέας» του Σκριάμπιν είναι το έργο ενός άλλοτε αξιοπρεπούς συνθέτη που αρρώστησε με ψυχική διαταραχή».
Musical Quarterly, Ιούλιος 1915
«Αναμφίβολα, η μουσική του Scriabin έχει κάποιο νόημα, αλλά είναι επίσης περιττό. Έχουμε ήδη κοκαΐνη, ηρωίνη, μορφίνη και αμέτρητα παρόμοια ναρκωτικά, για να μην αναφέρουμε το αλκοόλ. Αυτό είναι υπεραρκετό! Γιατί να μετατρέψουμε τη μουσική σε πνευματικό ναρκωτικό; Οκτώ μπράντι και πέντε διπλά ουίσκι δεν είναι χειρότερα από οκτώ τρομπέτες και πέντε τρομπόνια».
Σεσίλ Γκρέυ.«Έρευνα για τη σύγχρονη μουσική», 1924
Στραβίνσκι
«Ο Στραβίνσκι είναι εντελώς ανίκανος να διατυπώσει τις δικές του μουσικές ιδέες. Αλλά είναι αρκετά ικανός να χτυπήσει το τύμπανο ρυθμικά στη βάρβαρη ορχήστρα του - αυτή είναι η μόνη ζωντανή και πραγματική μορφή στη μουσική του. αυτό το πρωτόγονο είδος επανάληψης που κάνουν τόσο καλά τα πουλιά και τα μικρά παιδιά».
Musical Times, Λονδίνο, Ιούνιος 1929
«Φαίνεται πολύ πιθανό ότι το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής του Στραβίνσκι - αν όχι όλη - προορίζεται για γρήγορη λήθη. Η τεράστια επιρροή του "The Rite of Spring" έχει ήδη ξεθωριάσει και αυτό που στην πρεμιέρα φαινόταν ότι ήταν οι πρώτες αντανακλάσεις μιας εμπνευσμένης φωτιάς γρήγορα μετατράπηκε σε αμυδρά σιγασμένες στάχτες.
Τσαϊκόφσκι
«Ο Ρώσος συνθέτης Τσαϊκόφσκι, χωρίς αμφιβολία, δεν είναι αληθινό ταλέντο, αλλά διογκωμένο μέγεθος. έχει εμμονή με την ιδέα της δικής του ιδιοφυΐας, αλλά δεν έχει ούτε διαίσθηση ούτε γούστο... Στη μουσική του βλέπω τα χυδαία πρόσωπα των αγρίων, ακούω βρισιές και μυρίζω βότκα... Ο Φρίντριχ Φίσερ είπε κάποτε για μερικούς πίνακες ότι είναι τόσο αηδιαστικά που βρωμάνε . Όταν άκουσα το Κοντσέρτο για βιολί του κυρίου Τσαϊκόφσκι, σκέφτηκα ότι υπάρχει και βρωμούσα μουσική».
«Υπάρχουν άνθρωποι που παραπονιούνται συνεχώς για τη μοίρα τους και μιλούν με ιδιαίτερη θέρμη για όλες τους τις ασθένειες. Αυτό ακριβώς ακούω στη μουσική του Τσαϊκόφσκι... Η οβερτούρα στον «Ευγένιος Ονέγκιν» ξεκινά με ένα κλαψούρισμα... Η γκρίνια συνεχίζεται στα ντουέτα... Η άρια του Λένσκι είναι μια αξιολύπητη διατονική γκρίνια. Γενικά, η όπερα είναι ανίκανη και θνησιγενής».
«Η Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι είναι μια πλήρης απογοήτευση... Μια φάρσα, μια μουσική πουτίγκα, συνηθισμένη ως τον τελευταίο βαθμό. Στο τελευταίο κίνημα, το καλμύκικο αίμα του συνθέτη τον ξεπερνάει και η σύνθεση αρχίζει να μοιάζει με αιματηρή σφαγή».
Σοστακόβιτς
«Ο Σοστακόβιτς είναι χωρίς αμφιβολία ο κύριος συνθέτης πορνογραφικής μουσικής στην ιστορία της τέχνης. Σκηνές από τη Λαίδη Μάκβεθ Περιοχή Mtsensk«Αυτή είναι μια εξύμνηση του είδους της χυδαιότητας που είναι γραμμένη στους τοίχους των τουαλετών».
«Η Ένατη Συμφωνία του Σοστακόβιτς ανάγκασε τον συγγραφέα αυτών των γραμμών να φύγει από την αίθουσα σε κατάσταση οξύ εκνευρισμού. Δόξα τω Θεώ, αυτή τη φορά δεν υπήρχε καμία χονδροειδής μεγαλοπρέπεια και ψευδο-βαθιά χαρακτηριστικά της Έκτης και της Όγδοης Συμφωνίας. αλλά αντικαταστάθηκαν από ένα συνονθύλευμα μελωδιών τσίρκου, καλπάζοντες ρυθμούς και ξεπερασμένες αρμονικές ιδιορρυθμίες, που θυμίζουν τη φλυαρία ενός πρόωρου παιδιού».
Tempo, Λονδίνο, Σεπτέμβριος 1946
Schumann
«Ήταν μάταιο που ακούγαμε προσεκτικά τον Αλέγκρο. Op. 8 «Ο Schumann με την ελπίδα να βρει μια μετρημένη ανάπτυξη της μελωδίας, μια αρμονία που θα διαρκούσε τουλάχιστον ένα ρυθμό - όχι, μόνο συγκεχυμένοι συνδυασμοί παραφωνιών, διαμορφώσεων, στολιδιών, με μια λέξη, αληθινό μαρτύριο».
Ο Σοπέν
«Ολόκληρο το έργο του Σοπέν είναι ένα ετερόκλητο μείγμα πομπώδους υπερβολής και επώδυνης κακοφωνίας.<…>Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς ο Τζορτζ Σαντ μπόρεσε να σπαταλήσει πολύτιμα λεπτά της απολαυστικής ζωής του σε μια τέτοια καλλιτεχνική οντότητα όπως ο Σοπέν».
Musical World, Λονδίνο, Οκτώβριος 1841
«Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι οι μουσικοί, εκτός ίσως από εκείνους με μια νοσηρή λαχτάρα για θόρυβο, τρόμο και παραφωνία, θα μπορούσαν να απολαύσουν σοβαρά τις μπαλάντες, τα βαλς και τις μαζούρκες του Σοπέν».
Εικόνες: Wikimedia Commons, Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, Deutsche Fotothek
Πηγές
- Σλονίμσκι Ν. Lexicon of Musical Invective. Κριτικές επιθέσεις σε συνθέτες από την εποχή του Μπετόβεν.
Μέλος της ομάδας "Orgy of the Righteous"
«Η αντικειμενική κριτική είναι επαγγελματική κριτική. Δηλαδή, ένας κριτικός πρέπει να κατανοεί τη μουσική σε επίπεδο μουσικολόγου: η εξειδικευμένη εκπαίδευση δεν είναι απαραίτητη, αλλά επιθυμητή. Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί κάποιος να εκφράσει αξιώσεις και επαίνους με λογική, διαφορετικά αντί για κριτική θα έχουμε μια ικανοποιημένη ή δυσαρεστημένη μουρμούρα από τον καταναλωτή. Για να το θέσω απλά, ο κριτικός είναι επάγγελμα. Δυστυχώς, από την εποχή του underground rock samizdat, έχουμε τη μουσική δημοσιογραφία που μιλάει για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη μουσική. Και αν προσπαθήσει να μιλήσει για το θέμα, είναι μόνο συναισθηματικά. Ένα παράδειγμα καλής μουσικής δημοσιογραφίας είναι το περιοδικό In Rock, το οποίο μπορώ να συστήσω στους αναγνώστες».
Μέλος του Tesla Boy
«Η φράση «αντικειμενικός» μουσική κριτικήΑκούγεται σχεδόν το ίδιο με το «ειρηνικό χτύπημα πυραύλων και βομβών» ή «φαρμακευτικό πολώνιο (αποχρεμπτικό).» Στη βιβλιοθήκη των γονιών μου υπάρχει μια ενδιαφέρουσα επετειακή έκδοση του περιοδικού Niva από το 1901. Σε αυτό, ο κριτικός μουσικής Vladimir Vasilyevich Stasov, μεταξύ άλλων, γράφει πολύ ψύχραιμα και μάλιστα με απροκάλυπτο σκεπτικισμό για τη μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, η οποία, σύμφωνα με τον αξιοσέβαστο συγγραφέα, πιθανότατα δεν θα μείνει στη μνήμη των ανθρώπων ως πολύ επιφανειακή και εύκολη. . Ενώ η μουσική του Rimsky-Korsakov, σύμφωνα με τον Stasov, θα περάσει μέσα στα χρόνια και θα μείνει αξέχαστη σε πολλές γενιές. Όχι, φυσικά, και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τι θα πρωτοτραγουδήσει όμως σχεδόν κάθε λιγότερο ή περισσότερο μορφωμένος ξένος; Φυσικά το Πρώτο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι! Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ήταν κακός κριτικός και έκανε λάθη. Και αυτό δεν σημαίνει ότι ο Τσαϊκόφσκι είναι πιο ψύχραιμος από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Αυτό Άλλη μια φοράαποδεικνύει πόσο σχετική είναι κάθε αξιολόγηση της μουσικής. Οι γραμμές του καθενός είναι διαφορετικές. Και γεύσεις επίσης. Ο δάσκαλός μου Mikhail Moiseevich Okun είχε ένα πολύ απλό κριτήριο: είπε ότι όλη η μουσική χωρίζεται σε ταλαντούχους και χωρίς ταλέντο. Νομίζω ότι οι ειδικοί σε ορισμένα, στενά είδη μπορούν να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αντικειμενική μουσική κριτική. Ας πούμε, ένας ειδικός στη μεσαιωνική techno ή ένας ειδικός στον τομέα του βρώμικου Tolyatti acid house, ένας γνώστης του μπαρόκ περιβάλλοντος. Τέτοιοι άνθρωποι έχουν ενδιαφέρον να διαβάζουν, και υπάρχει χώρος για ανάλυση εδώ, αφού υπάρχουν όρια στυλ - και μπορείς να βασιστείς σε αυτά».
Αμερικανικό βίντεο blog στο οποίο μιλάμε γιαγια τη μουσική δημοσιογραφία
Μουσικός κριτικός για την έκδοση Kommersant
«Είναι όταν ένα άτομο που δεν έχει ακούσει ποτέ ξανά μουσική και δεν έχει μουσικά όργανα, περιγράφει τα συναισθήματά του από το κομμάτι που άκουσε».
Αρχισυντάκτης της δημόσιας σελίδας "Afisha-Govna"
«Η κριτική της μουσικής είναι μια προσπάθεια να βοηθήσει τον ακροατή να καταλάβει τη σχέση του με αυτό που άκουσε. Οι σωτήρες είναι άνθρωποι που νομίζουν ότι ξέρουν μουσική. Για μένα είναι ένα δυαδικό φαινόμενο που υπάρχει με τη μορφή της επιστήμης και της τέχνης. Στην πρώτη περίπτωση πρόκειται για ανάλυση από επαγγελματικής πλευράς, αξιολόγηση της παραγωγικής δουλειάς, πρωτοτυπία και ματιά από την τεχνική πλευρά του θέματος. Στη δεύτερη περίπτωση, η κριτική ερμηνεύει τη μουσική, βγάζει συμπεράσματα, εξάγει συμπεράσματα, περιγράφει την ατμόσφαιρα και αποκαλύπτει την ψυχή της. Στην αναπτυσσόμενη Ανατολή μας λείπει η επαγγελματική μουσική κριτική. Φυσικά, υπάρχει, αλλά πρακτικά δεν υπάρχει επιλογή. Αυτό είναι ένα τηλεφωνικό καλώδιο μεταξύ της σκηνής και της αίθουσας - όσο πιο αξιόπιστο είναι, τόσο πιο γρήγορα θα αναπτυχθεί ο πολιτισμός. Και φαίνεται ότι όταν μιλάμε για μουσική κριτική, εννοούμε κάτι αντικειμενικό, αλλά σε κάθε περίπτωση πρόκειται για ένα σάπιο παζάρι. Τα αγόρια της διπλανής πόρτας σαν τον Vitya AK, τα hipsters σαν τον Oleg Legky. Γι' αυτό το βασικό κριτήριο θα παραμένει πάντα «υψηλό» ή «μη ψηλό». Η κριτική στη μουσική μπορεί να είναι εντελώς αντικειμενική μόνο από την οπτική της μουσικής επιχείρησης. Τότε το βασικό κριτήριο είναι τα χρήματα. Ή υπάρχει ή δεν υπάρχει. Είναι γεγονός".
Κρίνοντας, αποσυναρμολογώντας) είναι ένα πεδίο της μουσικολογίας που ασχολείται με τις καλλιτεχνικές και αξιολογικές δραστηριότητες έργων μουσικής τέχνης. Ως ένα από τα συστατικά της μουσικής, η μουσική κριτική ανήκει στη σφαίρα της μουσικοαισθητικής συνείδησης. Είναι ιστορικά διαμορφωμένο και προσωπικά προσανατολισμένο, δηλαδή λαμβάνει υπόψη στην εκτίμησή του τις συνθήκες δημιουργίας και ύπαρξης κομμάτι της μουσικής, τη θέση του στην ιστορία και πολιτιστική διαδικασίασυγκεκριμένη ιστορική εποχή. Η προσωπική αξιακή κρίση ενός μουσικοκριτικού διορθώνεται από τα δεδομένα της ιστορικής και θεωρητικής μουσικολογίας που προέκυψαν κατά τον χρόνο της αξιολόγησης. Αυτό προσδίδει στη μουσική κριτική ιδιαίτερες ιδιότητες: τη σχετικότητα της αλήθειας της κριτικής κρίσης, την πολλαπλότητα και τη διαφάνεια των κριτικών αξιολογήσεων, τη συνεχή επανεκτίμηση των αξιών.
Τα είδη της μουσικής κριτικής είναι επιθεώρηση, νότα, etude, δοκίμιο, σκίτσο, κριτική, άρθρο, φειγιέ, συνέντευξη κ.λπ.
Οι απαρχές της μουσικής κριτικής χρονολογούνται από την εποχή της Αρχαιότητας (η διαμάχη μεταξύ υποστηρικτών του Πυθαγόρα και του Αριστόξενου, που συνδέεται με την υπεράσπιση ορισμένων ειδών μουσικής και την καταδίκη άλλων). Κατά τον Μεσαίωνα, το επίκεντρο κριτική αξιολόγησηκαθοριζόταν από τη θεολογική ερμηνεία των φαινομένων της μουσικής τέχνης. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η μουσική πολεμική απέκτησε πιο λεπτομερή χαρακτήρα (Διάλογος για την αρχαία και την αρχαία του V. Galilei νέα μουσική" - “Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581, J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, κ.λπ.). Τον 18ο αιώνα Η μουσική κριτική παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης (J. J. Rousseau, D. Diderot, I. Matteson, T. Scheibe, K. D. F. Schubart, R. Rochlitz, κ.λπ.).
Στην εποχή του ρομαντισμού, η μουσικοκριτική δραστηριότητα έχει μια ολοένα αυξανόμενη επιρροή στην πρακτική του συνθέτη. Πολλοί εξαιρετικοί συνθέτες και συγγραφείς είναι βυθισμένοι στη σφαίρα της μουσικής κριτικής δραστηριότητας, οι οποίοι δικαιολογούν τις μουσικές και αισθητικές τους απόψεις, τις καινοτόμες αναζητήσεις και την προώθηση της νέας τέχνης στα είδη της μουσικής κριτικής (E.T.A. Hoffman, G. Heine, R. Schumann , G. .Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, κ.λπ.). Έντυπες εκδόσεις «Νέο μουσικό περιοδικό"("Neue Zeitschrift für Musik") του R. Schumann, "La revue musicale" του F. J. Fetis, "Παρισιανή μουσική εφημερίδα" ("La Gazette musicale de Paris", από το 1848 - "Revue et Gazette musicale"), "Γεν. Μουσική Εφημερίδα (A.B. Marx), Γενική Μουσική Εφημερίδα Βερολίνου (Berliner Allgemeine musikalische Zeitung, 1824-30) κ.λπ. Αυτές οι εκδόσεις συχνά διεξάγουν σφοδρή πολεμική για διάφορες πτυχές της μουσικής τέχνης.
Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της μουσικής κριτικής του 20ού αιώνα. - P. Becker, H. Mersman, A. (Γερμανία), M. Graf, P. Stefan (Αυστρία), C. Belleg, R. Rolland, C. Rostand, Roland-Manuel (Γαλλία), M. Gatti, M .Mila (Ιταλία), E. Newman, E. Blom (Μ. Βρετανία), T. Adorno (Γερμανία) κ.λπ.
Στη Ρωσία, οι πρώτες μορφές μουσικής κριτικής δραστηριότητας εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα. ΣΕ αρχές XIX V. παρουσιάζουν μουσικοκριτικά άρθρα εξέχουσες προσωπικότητες A.D. Ulybyshev, V.F. Οντογιέφσκι. Η μουσικοκριτική δραστηριότητα έφτασε σε υψηλό επίπεδο δραστηριότητας τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έργα εξαιρετικών κριτικών όπως ο A.N. Serov και V.V. Stasov, εμφανίζονται σε έντυπη μορφή από τους Ts.A.Cui και G.A. Kurysheva, M.I.Nesteva, A.V. Οι εκδόσεις Grigorieva και άλλοι συγκεντρώνονται στις μεγαλύτερες περιοδικά"Μουσική Ακαδημία" (" Σοβιετική μουσική«πριν το 1992), «Μουσική ζωή», «Μουσική επιθεώρηση».
Βιβλιογραφία: Kurysheva T.A. Μουσική δημοσιογραφία και μουσική κριτική: ένα εγχειρίδιο για φοιτητές που ειδικεύονται στη Μουσικολογία. - Μ.: VLADOS-PRESS, 2007.
Την τελευταία δεκαετία ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, εκπρόσωποι διάφορες τέχνες, αγγίζετε συχνά το θέμα " σύγχρονη κριτική», εννοώντας όχι ένα συγκεκριμένο πεδίο -όχι μουσική, όχι όπερα, όχι θέατρο ή λογοτεχνία- αλλά κριτική, σχεδιασμένη να παρατηρεί γεγονότα σε αυτούς τους τομείς, δηλαδή την «κριτική γενικά» ως είδος. Όλοι ομόφωνα δηλώνουν ότι σήμερα η κριτική βρίσκεται σε βαθιά παρακμή – κανείς δεν έχει την παραμικρή αμφιβολία για αυτό! Έχουν διατυπωθεί πολλές θέσεις σχετικά με τους κριτικούς, ξεκινώντας με τον ισχυρισμό ότι οι κριτικοί είναι χαμένοι που δεν έχουν βρει εφαρμογή στον τομέα που έχουν επιλέξει ως δημιουργοί και τελειώνουν με τον ισχυρισμό ότι χωρίς κριτικούς είναι αδύνατο να καταλάβουμε τι και πώς έκαναν οι δημιουργοί. Είναι σαφές ότι ανάμεσα σε αυτά τα άκρα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός παραλλαγών, που εκφράζουν τις λεπτότητες της κατανόησης των ιδιαιτεροτήτων του κριτικού είδους τόσο από το ευρύ κοινό, τόσο από τους ίδιους τους κριτικούς όσο και από τους επικριθέντες δημιουργούς.
Είναι ενδιαφέρον να ακούμε από ζωντανούς δημιουργούς ότι και οι ίδιοι ενδιαφέρονται για την ικανή, αμερόληπτη, αλλά δικαιολογημένη κριτική που τους απευθύνεται. Υποστηρίζεται ότι ο δημιουργός είναι περίεργος να διαβάσει κάτι πρωτότυπο για τον εαυτό του, ακόμα κι αν είναι αρνητικό, αντιλαμβανόμενος την κριτική ως «εξωτερική άποψη». Οι δημιουργοί δηλώνουν ότι η κριτική είναι το ίδιο δημιουργικό πεδίο με οποιοδήποτε άλλο «θέμα» πεδίο: πεζογραφία, ποίηση, μουσική, όπερα, δραματικό θέατρο, αρχιτεκτονική κ.ο.κ. αναφέρθηκε, ο V. Stasov, ο B. Shaw, ο R. Rolland και πολλοί άλλοι, δηλαδή κριτικοί που μπήκαν στην ιστορία της τέχνης μαζί με τους δημιουργούς της.
Η κρίση της σύγχρονης κριτικής δεν προκαλείται από το γεγονός ότι δήθεν «χαμένοι» προσχώρησαν σε αυτήν, αλλά από το γεγονός ότι σήμερα οποιοσδήποτε προσχωρεί σε αυτήν σε μια προσπάθεια να πάρει τη θέση του στον ήλιο και να βγάλει χρήματα. Ο λόγος θα συζητηθεί παρακάτω.
Μπορεί να επισημανθεί μια ξεχωριστή σφαίρα κριτικής, μέσα στην οποία οι λασπώδεις σωροί, οι ασάφειες, οι κοινότοπες ατέλειες και οι μισοσκεπτόμενες λύσεις του συγγραφέα και του σκηνοθέτη χαρακτηρίζονται «φιλοσοφικά βάθη» απρόσιτα για τους απλούς θνητούς. Όσο πιο μπερδεμένο και μπερδεμένο είναι ένα έργο και όσο λιγότερο διαφανής και κατανοητή η πρόθεσή του, τόσο πιο «διανοητική» και ακόμη και «φιλοσοφική» μπορεί να δηλωθεί από μια τέτοια κριτική. Και αλήθεια, πώς να το ελέγξετε αυτό;
Είναι η κριτική δημιουργικότητα;
Συμφωνώ με την άποψη ότι η κριτική είναι επίσης δημιουργικότητα και ότι η ποιότητά της εξαρτάται από το ποιος ασχολείται με αυτό το συγκεκριμένο είδος δημιουργικότητας. Δεν προσωποποιεί κάθε επαγγελματίας μουσικός κανένα αξιοσημείωτο, και ακόμη περισσότερο, φωτεινή κατεύθυνσηστην τέχνη - αν μιλάμε για μουσική, τότε όχι κάθε συνθέτης, ερμηνευτής, διοργανωτής μουσικής, - είναι ικανός να είναι κριτικός όχι μόνο επειδή, λόγω της δέσμευσής του και της εμβάπτισής του σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες, δεν είναι καθολικός, όπως κάθε στενός ειδικός, αλλά και επειδή μπορεί να μην διαθέτει κριτική πένα, να μην έχει βαθιά γνώση και χρόνο να ανανεώστε το και ασκήστε κριτική. Και μόνο ένας άνθρωπος που διατηρεί απόσταση σε σχέση με το μουσικό θέμα, αλλά είναι προετοιμασμένος, με τον απαιτούμενο σεβασμό και επαρκώς μορφωμένος, έχει ευρεία οπτική, είναι προσανατολισμένος στον κόσμο της τέχνης και στον κόσμο γενικότερα, είναι αμερόληπτος. , άφθαρτος, ειλικρινής ενώπιον της δικής του πνευματικής συνείδησης - μόνο ένας τέτοιος άνθρωπος μπορεί να είναι πραγματικός κριτικός, ικανός στις δημιουργικές του πτήσεις να ανέβει πάνω από το επίπεδο των μεμονωμένων δημιουργών για να ερευνήσει ολόκληρο το πανόραμα της τέχνης που σκέφτεται «από το ύψος της πτήσης."
Η κριτική πρέπει να βοηθά το κοινό να κατανοήσει τον δημιουργό (ή να υποδεικνύει την έλλειψη βάθους του), να δει στα επιτεύγματά του κάτι που ακόμη και ο ίδιος ο δημιουργός μπορεί να μην φαίνεται προφανές (ή ακόμα και ανεπιθύμητο στα μάτια του), να βρει την αληθινή θέση του δημιουργού και του έργου του μεταξύ άλλων δημιουργών και του υπόλοιπου κορμού της δημιουργικότητας του παρελθόντος και του παρόντος, βρίσκουν τις ρίζες και προσπαθούν να κάνουν μια πρόβλεψη σχετικά με τις προοπτικές τους, προσδιορίζοντας τις συντεταγμένες τους στο σύστημα των εθνικών και παγκόσμιων πνευματικών αξιών. Αυτός είναι ένας άξιος στόχος!
Τι δημιουργεί ένας μουσικοκριτικός;
Πρόσφατα, σε μια πολεμική φρενίτιδα, ένας από τους καλλιτέχνες υπερέβη τα όρια και είπε κυριολεκτικά τα εξής: «Ένας κριτικός ΔΕΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΤΙΠΟΤΑ, σε αντίθεση με έναν μουσικό».
Επιτρέψτε μου να διαφωνήσω αμέσως για το «τίποτα». Ο μουσικός και ο κριτικός έχουν διαφορετικά καθήκοντα και ο κριτικός, όπως ο μουσικός, αναμφίβολα δημιουργεί κάτι, αλλά αυτό το «κάτι» δεν είναι μουσική ή η παράστασή του: ο κριτικός δημιουργεί ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ, εξετάζει αυτό το συγκεκριμένο έργο (αν μιλάμε για ένα έργο του συνθέτη) δημιουργικότητα) ή την εκτέλεσή του (αν μιλάμε για ερμηνεία) σε ένα σύγχρονο και ιστορικό πλαίσιο, στηριζόμενο στη γνώση και την εμπειρία περασμένων εποχών. Με αυτή την έννοια, ένας κριτικός μπορεί και πρέπει να είναι πολύ πιο ισχυρός από τους μουσικούς.
Ένας κριτικός εξ ανάγκης είναι ιστορικός, αναλυτής και συγγραφέας, ικανός να παρακολουθεί και πιθανώς ευρύτερη κάλυψη του τρέχοντος μουσική ζωή, κατακτώντας τεράστιους όγκους ιστορικών πληροφοριών και φιλοσοφικών γενικεύσεων. Μιλάμε βέβαια για ΚΑΛΗ κριτική. Όμως στη δήλωση που παρέθεσα δεν θίγεται κάποιος συγκεκριμένος «κακός κριτικός», αλλά το επάγγελμα ως τέτοιο, έγινε δηλαδή και μια γενίκευση, η οποία με τη σειρά της δεν αντέχει σε καμία κριτική.
Ένας κριτικός πρέπει να είναι ευγενικός ή αντικειμενικός;
Συχνά ακούμε ότι η κριτική είναι πολύ θυμωμένη, επιτακτική, αυθάδη, ότι δεν λυπάται ανθρώπους που θυσίασαν τη ζωή τους στο βωμό της τέχνης κ.λπ. Κύριο ερώτημαείναι αν τα συμπεράσματα του κριτικού έχουν τις ρίζες τους στην πραγματικότητα. Για παράδειγμα, αν ένας κριτικός από την καλοσύνη του επαινεί τους κακούς τραγουδιστές και δεν παρατηρεί τα ελαττώματά τους, αυτό συμβάλλει στη βελτίωση; μεγάλη εικόναη συναυλία μας και ζωή της όπερας? Άλλωστε, ένας κακός τραγουδιστής παίρνει τη θέση κάποιου στη σκηνή, εξαιτίας του κάποιος δεν επιτρέπεται να παίξει, κάποιος στερείται ρόλους - πρέπει ένας κριτικός να σπαταλά την καλοσύνη του σε τέτοιες περιπτώσεις; Κατά τη γνώμη μου, δεν θα έπρεπε.
Ο κριτικός πρέπει να προσπαθεί να είναι αντικειμενικός και το κείμενό του να είναι σωστό.
Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι το Διαδίκτυο και ο έντυπος τύπος πλημμυρίζουν από πανηγυρικές κριτικές που εξυμνούν μέσους ή εντελώς μέτριους μουσικούς. Είναι αυτό πραγματικά καλύτερο από τη σκληρή κριτική; Για λογαριασμό των καλών κριτικών, ποιον κοροϊδεύουμε - τον εαυτό μας;
Μπορεί ένας κριτικός να κάνει λάθος;
Ο καλύτερος κριτικός μπορεί να κάνει λάθος. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει ποτέ απόλυτη εγγύηση: ένας κριτικός μπορεί να κάνει λάθος στον τίτλο, στο επώνυμο, να παραμορφώσει κάποιο γεγονός ή να κάνει τυπογραφικό λάθος. Όπως ένας μουσικός μπορεί να κάνει λάθος, έτσι και ένας κριτικός μπορεί να κάνει λάθος. Είναι αλήθεια ότι οι κριτικοί καλούνται συχνά σε δημόσια συγγνώμη για έναν έντυπο ή προφορικό λόγο, αλλά οι μουσικοί ζητούν συγγνώμη για τη σκηνική τους «τέχνη» και για τα λάθη τους - κειμενικά, στιλιστικά, για τεχνικές αστοχίες και απλώς για ψεύτικες και εσφαλμένα απομνημονευμένες νότες; Δεν μπορώ να θυμηθώ κάτι τέτοιο! Αλλά και το φωτισμένο κοινό μπορεί να τους παρουσιάσει πολλά πράγματα και ο κριτικός είναι ο εκφραστής αυτής της γενικευμένης κοινής γνώμης. Θα συμφωνήσει ο κριτικός με την κοινή γνώμη, θα διαφωνήσει, θα εκφράσει κάτι διαφορετικό; δική μου γνώμη, όχι - αυτή είναι μια ξεχωριστή ερώτηση, αλλά ένας κριτικός θα πρέπει να μπορεί να το κάνει και αυτό.
Πώς να αντιμετωπίσετε την κριτική;
Λόγω των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματος, η κριτική δεν ταιριάζει στην υπερβολική φιλοδοξία, τη θέρμη και την αυτοπεποίθηση που χαρακτηρίζουν οι καλλιτέχνες που φέρουν μέσα τους μια άμεση δημιουργική ώθηση με την οποία βγαίνουν στο κοινό, και επομένως -και πάλι λόγω του επαγγέλματος ΤΟΥΣ- είναι επιρρεπείς σε κάποιους εξτρεμισμούς και έντονες αντιδράσεις στη γνώμη του κοινού και των κριτικών. Πιστεύω όμως ότι οι κριτικοί θα πρέπει να προσπαθήσουν να τους συγχωρήσουν γι' αυτό: στο κάτω-κάτω, οι καλλιτέχνες βγαίνουν στη σκηνή, τα νεύρα τους είναι άσχημα, επομένως κάποια από την επεκτατικότητά τους πρέπει να συναντά ήρεμη κατανόηση - μεταξύ άλλων από τους κριτικούς.
Εάν οι κριτικοί, ίσως όχι πάντα ακριβείς και ακριβείς, παρά τις προσπάθειές τους (όπως, παρεμπιπτόντως, και οι μουσικοί, θα ήθελα να το πιστεύω αυτό, προσπαθώντας να κάνουν καλά τη δουλειά τους), δεν παρακολουθούν τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών, γράφουν για αυτούς, συζητήσουν για τα επιτεύγματα και τις αποτυχίες τους, τότε δεν θα αποδειχθεί ότι οι καλλιτέχνες δεν θα έχουν υποστήριξη πληροφοριών; Στην κυνική μας εποχή, μια τέτοια συμπεριφορά θα ήταν πολύ απερίσκεπτη.
Μια κλασική σκέψη ήταν και παραμένει άφθαρτη: ό,τι κι αν λένε για έναν μουσικό, όσο κι αν επιπλήξουν και όσο κι αν επαινούν, αρκεί να μην τον ξεχνούν! Αν, με απλά λόγια, θα το προωθούσαν. Και αυτό το έργο, παρεμπιπτόντως, εμπίπτει επίσης στη σφαίρα δραστηριότητας των κριτικών, οι οποίοι, κατ' ανάγκη, ενεργούν και ως δημοσιογράφοι. Επομένως, πρέπει να αντιμετωπίζετε την κριτική με ψυχραιμία.
Τι πρέπει να ξέρει και να μπορεί να κάνει ένας μουσικοκριτικός;
Όλοι φαίνεται να συμφωνούν ότι χρειάζονται κριτικοί και ότι πρέπει να είναι επαγγελματίες. Τι σημαίνει όμως να είσαι επαγγελματίας κριτικός? Αυτό σημαίνει ότι ο κριτικός, όπως και οι καλλιτέχνες των οποίων τις παραστάσεις σχολιάζει, πρέπει να είναι σε θέση να διευθύνει, να τραγουδά, να χορεύει και να παίζει τα ίδια μουσικά όργανα όχι λιγότερο βιρτουόζοι από αυτούς; Ποιες γνώσεις και ποιότητες πρέπει να έχει ένας κριτικός;
Ένας κριτικός μουσικής πρέπει οπωσδήποτε να είναι μουσικά εγγράμματος: πρέπει να μπορεί να διαβάζει μουσική, να κατανοεί παρτιτούρες και θα του ήταν χρήσιμο να παίζει κάποιο είδος μουσικού οργάνου. Ο κριτικός πρέπει να μπορεί να ακούσει αποκλίσεις από το μουσικό κείμενο, να βρει ένα λάθος στις νότες και να μπορεί να το εξηγήσει. Ένας κριτικός πρέπει να κατανοεί στυλ, να κατανοεί και να αισθάνεται ποιες τεχνικές εκτέλεσης σε ένα συγκεκριμένο έργο θα είναι κατάλληλες και ποιες όχι. Αυτή είναι μια περίπτωση όπου ο διάβολος βρίσκεται στις λεπτομέρειες.
Ένας κριτικός πρέπει να γνωρίζει τη σύγχρονη μουσική ζωή και τις τάσεις της, πρέπει να παρακολουθεί συναυλίες και παραστάσεις για να νιώσει τον παλμό της.
Ένας κριτικός μουσικής είναι σίγουρα ένας δημιουργός το μόνο ερώτημα είναι η κλίμακα της δημιουργικότητας ενός συγκεκριμένου ατόμου. Το θέμα της κριτικής εξέτασης είναι μουσική δραστηριότηταπαρελθόν και παρόν, και το αποτέλεσμα είναι η ανάλυση, η γενίκευση, η σύνθεση και η δημιουργία νέων νοημάτων, τα οποία ο μουσικός, του οποίου το έργο εξετάζεται από κριτικό, μπορεί να μην γνωρίζει.
Επιπλέον, πολλά μουσικά φαινόμενα του παρελθόντος υπάρχουν αποκλειστικά στην αντανάκλαση της κριτικής εκείνης της εποχής, και αν δεν ήταν οι κριτικοί που παρατήρησαν και κατέγραψαν πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες στα κείμενά τους, τότε θα ήταν αδύνατο να κρίνουμε την απόδοση του παρελθόντος εποχές καθόλου. Ω, ναι, τα κείμενα του συνθέτη παραμένουν μαζί μας, αλλά είναι απαραίτητο να πούμε πόσο μακριά μπορεί να απέχει η ερμηνεία από αυτό που σκόπευε ο συγγραφέας και από το ύφος του;
Η εποχή της ηχογράφησης έκανε σημαντικές προσαρμογές σε αυτό το θέμα: τώρα μπορείτε να εξοικειωθείτε με φωνολογικά έγγραφα και να κρίνετε τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών ενός ολόκληρου αιώνα με βάση αντικειμενικές πληροφορίες, αλλά ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, το έργο ενός κριτικού δεν χάνει τη σημασία του, γιατί η ηχογράφηση δεν είναι επίσης το παν και δεν είναι το ίδιο με τις ανθρώπινες αισθήσεις, τους δίσκους, και το πιο σημαντικό, το φωνόγραμμα είναι μόνο ένα ντοκουμέντο της εποχής, και όχι η κριτική κατανόησή της.
Ποιος μπορεί να είναι κριτικός;
Ποιος μπορεί να θεωρηθεί «επαγγελματίας» στην κριτική και γιατί δεν μπορεί κάθε επαγγελματίας μουσικός να ασκεί τα καθήκοντα του κριτικού; Ανάλογα με την απάντηση στο ερώτημα για ποιο κοινό γράφει ο κριτικός, μπορεί να διατυπωθεί μια απάντηση για το ποιος μπορεί να είναι αυτός ο κριτικός.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να κατανοήσετε ξεκάθαρα ότι γενικά, ένας κριτικός δεν είναι μουσικός και δεν χρειάζεται να είναι μουσικός. Ο κριτικός είναι απλώς ένα άλλο επάγγελμα, αν και ένας μουσικός είναι αρκετά ικανός να είναι κριτικός. Το «να είσαι κριτικός» δεν διδάσκεται πουθενά μόνο κάποιος που έχει δημιουργηθεί για αυτό από τη φύση, διαμορφωμένος από την κοινωνία, το εκπαιδευτικό σύστημα, τις ατομικές σπουδές και τις προσωπικές πνευματικές προσπάθειες, μπορεί να γίνει κριτικός, κάποιος που έχει συνειδητοποιήσει την ικανότητά του και μπορεί να συνειδητοποιήσει. το. Εάν ένας κριτικός γράφει για επαγγελματίες, τότε αυτό είναι ένα πράγμα. αν γράφει για πεφωτισμένους ερασιτέχνες που έχουν λάβει μουσική παιδεία, αυτό είναι το δεύτερο. αν γράφει για το ευρύτερο κοινό, η ποιότητα του οποίου είναι απρόβλεπτη - αυτό είναι το τρίτο.
Ένας κριτικός που γράφει για επαγγελματίες πρέπει να είναι επαγγελματίας στον στενό τομέα στον οποίο εργάζεται, και αυτό είναι ξεκάθαρο. Αλλά αυτός δεν είναι πλέον αρκετά κριτικός - είναι επαγγελματίας στο γράψιμο, για παράδειγμα, θεωρητικός. Θα ήταν ωραίο για έναν κριτικό να έχει το δικό του χαρτοφυλάκιο κειμένων με διάφορα θέματα στον τομέα που έχει επιλέξει και η παρουσία θεωρητικών έργων τον χαρακτηρίζει πολύ καλά. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι τόσο απαραίτητο, αλλά καλό είναι να δούμε το πνευματικό επίπεδο στο οποίο μπορεί να ανέβει ένας συγκεκριμένος συγγραφέας.
Προσωπικά, η δεύτερη κατηγορία κριτικών είναι πιο κοντινή σε μένα - αυτοί που γράφουν για ένα φωτισμένο κοινό, αν και έχω εμπειρία στην έκδοση θεωρητικών έργων που οι ερασιτέχνες είναι απίθανο να κατανοήσουν. Ωστόσο, το φωτισμένο κοινό, έχοντας μάθει τουλάχιστον τα βασικά μουσική παιδεία- αυτό είναι το κοινό που είναι πιο επιθυμητό και στο οποίο πρέπει πρώτα απ' όλα να επικεντρωθεί ένας κριτικός που γράφει για την καθημερινή μουσική ζωή. Οι επαγγελματίες θα του το συγχωρήσουν και το ευρύτερο και πιο αφώτιστο κοινό θα καταλάβει τουλάχιστον εν μέρει κάτι. Ο κριτικός δεν κάνει διάλεξη σε κανέναν, γράφει για τις εντυπώσεις του, προσφέρει τα δικά του κριτήρια, αλλά, φυσικά, με αξίωση αντικειμενικότητας - διαφορετικά θα άξιζε να ασχοληθεί με το θέμα;
Ποιοι είναι οι κριτές;
Η πράξη είναι το κριτήριο της αλήθειας. Τελικά, η αξία της κριτικής επιβεβαιώνεται από την ίδια τη ζωή. Τι σημαίνει όμως αυτό; Αναγνώριση από τη ζωή είναι όταν μια μάζα ανθρώπων -κοινό, ειδικοί, άλλοι κριτικοί- αναγνωρίζουν τι έχει πει ένας συνάδελφος κριτικός και ως επί το πλείστον αποδέχονται την εκτίμησή του για τα αντίστοιχα αντικειμενικά δεδομένα και αρχίζουν να αντιγράφουν τον τρόπο σκέψης του. λογοτεχνικό ύφοςκαι χρησιμοποιήστε τις κατηγορίες που επινόησε. Δηλαδή, η αναγνώριση είναι πάντα ένα είδος κοινωνικού συμβολαίου που βασίζεται σε κοινές απόψεις.
Όμως οι μουσικοί δεν θέλουν να χαλάσουν τη σχέση τους μεταξύ τους. Οι προσωπικές μου προσπάθειες να εμπλέκω επαγγελματίες μουσικούς στην αναθεώρηση συναυλιών και παραστάσεων απέτυχαν γιατί ο κανόνας τους είναι ότι είτε είναι καλό είτε τίποτα για τους συναδέλφους τους. Τι θα λέγατε για τους νεκρούς.
Στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι επαγγελματίες μουσικούςχαρίζω κριτική δραστηριότηταστο έλεος των πεφωτισμένων ερασιτεχνών, γιατί ακόμα κι αν ένας επαγγελματίας δεν βγαίνει στη σκηνή ο ίδιος, δουλεύει κάπου στον μουσικό χώρο, επομένως, σε αυτόν τον μικρό κόσμο βρίσκεται δεσμευμένος από τις συμβάσεις της συντεχνιακής αλληλεγγύης. Ακόμη και οι χειρότεροι εχθροί προσπαθούν να μην μιλούν δημόσια ο ένας για τον άλλον, όχι απλώς αρνητικά, αλλά ακόμη και με οποιονδήποτε επικριτικό τρόπο, για να μην θέσουν σε κίνδυνο την καριέρα, τις σχέσεις, τη δουλειά και τις φιλίες τους. Μικρός κόσμος! Αποδεικνύεται ότι οι επαγγελματίες δεν μπορούν να είναι «κριτές»: δεν μπορούν να κρίνουν, δεν φοβούνται μόνο να κολακεύουν ο ένας τον άλλον.
Φυσικά, η κριτική "από προεπιλογή" είναι δυνατή: όταν όλοι οι επαγγελματίες σιωπούν για κάποιον ή κάτι, αυτό σημαίνει αρνητική αξιολόγηση του καλλιτέχνη ή του γεγονότος. Αλλά μόνο ένας κριτικός επιρρεπής σε παρατηρήσεις και γενικεύσεις μπορεί να το παρατηρήσει αυτό! Αποδεικνύεται παράδοξο: από τη μια ο κόσμος των επαγγελματιών μουσικών ποθεί την αναγνώριση και την εκτίμηση του κοινού, αλλά από την άλλη, ο ίδιος σιωπά δημόσια, αν και κουτσομπολεύει τα πάντα στο περιθώριο!
Ποιος είναι λοιπόν ο κριτικός μας; Αν ρίξετε μια ματιά στη σύγχρονη μητροπολιτική κριτική της εφημερίδας και του Διαδικτύου, μπορείτε να βγάλετε ένα εκπληκτικό, με την πρώτη ματιά, αλλά ουσιαστικά βαθιά λογικό συμπέρασμα: κατά κανόνα, δεν ασχολούνται με αυτό επαγγελματίες μουσικοί, αλλά φωτισμένοι ερασιτέχνες, γνώστες και παθιασμένοι θαυμαστές της μουσικής τέχνης, η κύρια που το επάγγελμά της δεν σχετίζεται με τη μουσική. Δεν χρειάζεται να αναφέρουμε ονόματα, ειδικά αφού είναι όλα γνωστά.
Ποιος είναι ο λόγος για αυτήν την κατάσταση πραγμάτων; Θα ήθελα πολύ να πω ότι ο λόγος είναι οι ίδιοι οι μουσικοί, αλλά αν το καλοσκεφτείς, τότε φταίνε οι παραδόσεις ενός συγκεκριμένου είδους κοινωνικής δομής. Αλλά αν οι μουσικοί έχουν εκχωρήσει τις εξουσίες των κριτικών σε άλλους ανθρώπους, τότε είναι απίθανο να έχουν το ηθικό δικαίωμα να είναι πολύ αυστηροί όσον αφορά την κριτική στην οποία δεν θέλουν να βάλουν τα δύο σεντς τους.
Φυσικά, η κριτική, όπως είπα στην αρχή, βρίσκεται σε βαθιά παρακμή, αλλά στην παρούσα φάση τουλάχιστον εκπληρώνει το σημερινό της καθήκον και θα δούμε τι θα γίνει στη συνέχεια.