Στο γύρισμα των δεκαετιών του '60 και του '70, συνέβη μια στιλιστική καμπή στο έργο του συνθέτη. Η μία μετά την άλλη εμφανίζονται αξιολύπητες συμφωνίες, συχνά σε ελάσσονα. Αντιπροσωπεύουν το νέο ύφος του Haydn, συνδέοντας την αναζήτησή του για εκφραστικότητα με το γερμανικό λογοτεχνικό κίνημα Sturm und Drang.
Το όνομα «Αποχαιρετισμός» αποδόθηκε στη Συμφωνία Νο. 45, και υπάρχουν αρκετές εξηγήσεις για αυτό. Ένα πράγμα, σύμφωνα με τον ίδιο τον Χάυντν, διατηρήθηκε στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του.
Την εποχή της συγγραφής αυτής της συμφωνίας, ο Haydn υπηρετούσε στο παρεκκλήσι του πρίγκιπα Esterhazy, ενός από τους Ούγγρους μεγιστάνες, του οποίου ο πλούτος και η πολυτέλεια συναγωνίζονταν εκείνα του Αυτοκράτορα. Οι κύριες κατοικίες τους βρίσκονταν στην πόλη Eisenstadt και στο κτήμα Esterhaz. Τον Ιανουάριο του 1772, ο πρίγκιπας Νικόλαος Εστερχάζυ διέταξε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Εστερχάζυ οι οικογένειες των μουσικών του παρεκκλησιού (τότε ήταν 16 από αυτούς) να ζήσουν εκεί. Μόνο ελλείψει του πρίγκιπα θα μπορούσαν οι μουσικοί να φύγουν από το Eszterhaz και να επισκεφτούν τις γυναίκες και τα παιδιά τους. Εξαίρεση έγινε μόνο για τον μαέστρο και πρώτο βιολιστή.
Εκείνη τη χρονιά, ο πρίγκιπας έμεινε στο κτήμα για ασυνήθιστα μεγάλο χρονικό διάστημα και τα μέλη της ορχήστρας, εξαντλημένα από την εργένικη ζωή τους, στράφηκαν στον αρχηγό τους, τον αρχηγό του συγκροτήματος, για βοήθεια. Ο Χάυντν έλυσε έξυπνα αυτό το πρόβλημα και κατάφερε να μεταφέρει το αίτημα των μουσικών στον πρίγκιπα κατά τη διάρκεια της παράστασης της νέας του, Τεσσαρακοστής πέμπτης Συμφωνίας.
Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το αίτημα αφορούσε τον μισθό που ο πρίγκιπας δεν είχε καταβάλει στην ορχήστρα για μεγάλο χρονικό διάστημα και η συμφωνία περιείχε έναν υπαινιγμό ότι οι μουσικοί ήταν έτοιμοι να αποχαιρετήσουν το παρεκκλήσι. Ένας άλλος θρύλος είναι ακριβώς το αντίθετο: ο ίδιος ο πρίγκιπας αποφάσισε να διαλύσει το παρεκκλήσι, αφήνοντας τα μέλη της ορχήστρας χωρίς βιοπορισμό. Και τέλος, η τελευταία, δραματική, που προτάθηκε από τους ρομαντικούς τον 19ο αιώνα: Η Συμφωνία του Αποχαιρετισμού ενσαρκώνει τον αποχαιρετισμό στη ζωή.
Ωστόσο, ο τίτλος λείπει από το χειρόγραφο της παρτιτούρας. Η επιγραφή στην αρχή - εν μέρει στα λατινικά, εν μέρει στα ιταλικά - γράφει: «Συμφωνία σε φα οξεία ελάσσονα. Στο όνομα του Θεού από εμένα, Τζουζέπε Χάιντν. 772» και στο τέλος στα λατινικά: «Δόξα τω Θεώ!» Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Eszterhaz το φθινόπωρο του ίδιου 1772 από το πριγκιπικό παρεκκλήσι υπό τη διεύθυνση του Haydn. Η αποχαιρετιστήρια συμφωνία ξεχωρίζει στο έργο του Haydn. Η τονικότητα του είναι ασυνήθιστη - F-sharp minor, σπάνια χρησιμοποιείται εκείνη την εποχή. Η ομώνυμη μείζονα, στην οποία τελειώνει η συμφωνία και στην οποία γράφεται το μενουέτο, δεν είναι επίσης τυπική για τον 18ο αιώνα.
Αλλά το πιο μοναδικό είναι η αργή ολοκλήρωση της συμφωνίας, ένα είδος πρόσθετου adagio μετά το φινάλε, γι' αυτό και η Συμφωνία Αποχαιρετισμού θεωρείται συχνά μια συμφωνία πέντε κινήσεων. Μουσική Ο αξιολύπητος χαρακτήρας της πρώτης κίνησης είναι ήδη καθορισμένος στο κύριο μέρος, που ανοίγει αμέσως τη συμφωνία, χωρίς αργή εισαγωγή.
Το εκφραστικό θέμα των βιολιών, που εμπίπτει στους τόνους μιας δευτερεύουσας τριάδας, επιδεινώνεται από τον χαρακτηριστικό συγχρονισμένο ρυθμό της συνοδείας, τις αντιπαραθέσεις φόρτε και πιάνου και τις ξαφνικές διαμορφώσεις σε δευτερεύοντα πλήκτρα. Ένα πλαϊνό μέρος ακούγεται σε ένα από τα δευτερεύοντα πλήκτρα, το οποίο είναι απροσδόκητο για μια κλασική συμφωνία (υποτίθεται το ομώνυμο βασικό κλειδί). Το δευτερεύον, ως συνήθως με τον Χάυντν, δεν είναι μελωδικά ανεξάρτητο και επαναλαμβάνει το κύριο, μόνο με ένα πέφτοντας γκρίνια μοτίβο των βιολιών στο τέλος. Το σύντομο τελικό παιχνίδι, επίσης σε δευτερεύον κλειδί, με περιστροφικές, φαινομενικά παρακλητικές κινήσεις, ενισχύει περαιτέρω το θλιβερό πάθος της έκθεσης, σχεδόν χωρίς βασικά θεμέλια. Αλλά η ανάπτυξη διεκδικεί αμέσως το κύριο κλειδί και η δεύτερη ενότητα της σχηματίζει ένα φωτεινό επεισόδιο με ένα νέο θέμα - ειρηνικό, γενναία στρογγυλεμένο. Μετά από μια παύση, το κύριο θέμα ανακοινώνεται με ξαφνική δύναμη - αρχίζει η επανάληψη. Πιο δυναμικό, στερείται επαναλήψεων και είναι γεμάτο ενεργό ανάπτυξη. Το δεύτερο μέρος - το adagio - είναι ελαφρύ και γαλήνιο, εκλεπτυσμένο και γενναιόδωρο. Ο ήχος είναι κυρίως κουαρτέτο εγχόρδων (το κοντραμπάσο δεν τονίζεται), και τα βιολιά είναι σίγαση, η δυναμική είναι εντός του εύρους του pianissimo. Χρησιμοποιείται μια φόρμα σονάτας με παρόμοια θέματα, με ανάπτυξη που εκτελείται μόνο από έγχορδα, και μια συμπιεσμένη επανάληψη, στην οποία το κύριο μέρος είναι διακοσμημένο με μια «χρυσή κίνηση» κέρατων. Η τρίτη κίνηση - το μινουέτο - θυμίζει χωριάτικο χορό με μια συνεχή αντιπαράθεση των εφέ πιάνου (μόνο του βιολιού) και φόρτε (όλης της ορχήστρας), με ξεκάθαρα διατυπωμένο θέμα και άφθονες επαναλήψεις. Το τρίο ξεκινά με μια «χρυσή κίνηση» κέρατων και στο τέλος υπάρχει ένα απροσδόκητο σκοτάδι - ο μάιζερ δίνει τη θέση του στο δευτερεύον, προσδοκώντας τη διάθεση του φινάλε. Η επιστροφή της πρώτης ενότητας κάνει κάποιον να ξεχάσει αυτή τη φευγαλέα σκιά. Το τέταρτο μέρος απηχεί μεταφορικά το πρώτο. Το πλαϊνό μέρος και πάλι δεν είναι μελωδικά ανεξάρτητο, αλλά, σε αντίθεση με το δευτερεύον κύριο μέρος, είναι χρωματισμένο σε ανέμελους μείζονες τόνους. Η ανάπτυξη, αν και μικρή, είναι ένα πραγματικά κλασικό παράδειγμα της μαεστρίας της κινητήριας ανάπτυξης. Η επανάληψη είναι ζοφερή, δεν επαναλαμβάνει την έκθεση, αλλά ξαφνικά τελειώνει στην άνοδο... Μετά από μια γενική παύση, ξεκινά ένα νέο adagio με παραλλαγές. Το απαλό θέμα, που παρουσιάζεται σε τρίτα, φαίνεται γαλήνιο, αλλά η ηχητικότητα σταδιακά εξαφανίζεται και δημιουργείται ένα αίσθημα άγχους. Ένα ένα τα όργανα σωπαίνουν, οι μουσικοί, έχοντας τελειώσει το μέρος τους, σβήνουν τα κεριά που καίνε μπροστά στις κονσόλες τους και φεύγουν. Μετά τις πρώτες παραλλαγές, οι πνευστές φεύγουν από την ορχήστρα. Η αναχώρηση των μουσικών του τμήματος εγχόρδων ξεκινά με το μπάσο. μια βιόλα και δύο βιολιά παραμένουν στη σκηνή και, τέλος, ένα ντουέτο βιολιών και βουβών τελειώνει ήσυχα τα συγκινητικά τους περάσματα. Ένα τόσο πρωτόγνωρο φινάλε έκανε πάντα ακαταμάχητη εντύπωση: «Όταν τα μέλη της ορχήστρας άρχισαν να σβήνουν τα κεριά και να φεύγουν ήσυχα, οι καρδιές όλων βούλιαξαν... Όταν τελικά σβήστηκαν οι αχνοί ήχοι του τελευταίου βιολιού, οι ακροατές άρχισαν να φεύγουν, σιωπηλοί και μετακόμισε...» έγραψε μια εφημερίδα της Λειψίας το 1799. «Και κανείς δεν γέλασε, γιατί δεν γράφτηκε για πλάκα», είπε ο Σούμαν σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα.
Ευχαριστώ όλους όσους συμμετείχαν στο παιχνίδι!
Για κάποιο λόγο ήθελα να αφιερώσω χρόνο στην τελευταία ερώτηση (αντί για παραδοσιακές γάτες :))
Έτσι, Joseph Haydn "Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία"
Η ιδιαιτερότητα αυτής της συμφωνίας είναι ότι ερμηνεύεται υπό το φως των κεριών, τοποθετημένα στις κερκίδες των μουσικών. Το παραδοσιακό φινάλε ακολουθεί ένα πρόσθετο αργό μέρος, κατά το οποίο οι μουσικοί σταματούν να παίζουν, σβήνουν τα κεριά και φεύγουν από τη σκηνή Αρχικά, στο γκρουπ εγχόρδων σβήνουν τα κοντραμπάσα τα τσέλο, οι βιόλες και τα δεύτερα βιολιά. Τη συμφωνία συμπληρώνουν μόνο τα 2 πρώτα βιολιά (ένα εκ των οποίων έπαιζε κάποτε ο ίδιος ο Χάιντν, αφού ο πρώτος βιολιστής ήταν και ο μαέστρος της ορχήστρας), τα οποία, αφού ολοκληρώσουν τη μουσική, σβήνουν τα κεριά και φεύγουν μετά το άλλοι (από το Wiki)
Ωστόσο, η ιστορία της δημιουργίας του δεν είναι τόσο ξεκάθαρη όσο γράφεται στα σχολικά εγχειρίδια μουσικής λογοτεχνίας.
Ένα πράγμα, σύμφωνα με τον ίδιο τον Χάυντν, διατηρήθηκε στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Την εποχή της συγγραφής αυτής της συμφωνίας, ο Haydn υπηρετούσε στο παρεκκλήσι του πρίγκιπα Esterhazy, ενός από τους Ούγγρους μεγιστάνες, του οποίου ο πλούτος και η πολυτέλεια συναγωνίζονταν εκείνα του Αυτοκράτορα. Τον Ιανουάριο του 1772, ο πρίγκιπας Νικόλαος Εστερχάζυ διέταξε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο κτήμα οι οικογένειες των μουσικών του παρεκκλησιού (τότε ήταν 16 από αυτούς) να ζήσουν εκεί. Μόνο ελλείψει του πρίγκιπα θα μπορούσαν οι μουσικοί να φύγουν από το Eszterhaz και να επισκεφτούν τις γυναίκες και τα παιδιά τους. Μια εξαίρεση έγινε μόνο για τον αρχηγό του συγκροτήματος και τον πρώτο βιολιστή Εκείνη τη χρονιά, ο πρίγκιπας παρέμεινε στο κτήμα για ασυνήθιστα μεγάλο χρονικό διάστημα και τα μέλη της ορχήστρας, εξαντλημένα από την εργένικη ζωή τους, στράφηκαν στον αρχηγό τους, τον αρχηγό του συγκροτήματος, για βοήθεια. Ο Χάυντν έλυσε έξυπνα αυτό το πρόβλημα και κατάφερε να μεταφέρει το αίτημα των μουσικών στον πρίγκιπα κατά τη διάρκεια της παράστασης της νέας του, Τεσσαρακοστής πέμπτης Συμφωνίας.
Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το αίτημα αφορούσε τον μισθό που ο πρίγκιπας δεν είχε καταβάλει στην ορχήστρα για μεγάλο χρονικό διάστημα και η συμφωνία περιείχε έναν υπαινιγμό ότι οι μουσικοί ήταν έτοιμοι να αποχαιρετήσουν το παρεκκλήσι.
Ένας άλλος θρύλος είναι ακριβώς το αντίθετο: ο ίδιος ο πρίγκιπας αποφάσισε να διαλύσει το παρεκκλήσι, αφήνοντας τα μέλη της ορχήστρας χωρίς βιοπορισμό.
Και τέλος, η τελευταία, δραματική, που προτάθηκε από τους ρομαντικούς τον 19ο αιώνα: Η Συμφωνία του Αποχαιρετισμού ενσαρκώνει τον αποχαιρετισμό στη ζωή. Ωστόσο, ο τίτλος λείπει από το χειρόγραφο της παρτιτούρας. Η επιγραφή στην αρχή - εν μέρει στα λατινικά, εν μέρει στα ιταλικά - γράφει: «Συμφωνία σε φα οξεία ελάσσονα. Στο όνομα του Θεού από εμένα, Τζουζέπε Χάιντν. 772» και στο τέλος στα λατινικά: «Δόξα τω Θεώ!»
Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Eszterhaz το φθινόπωρο του ίδιου 1772 από το πριγκιπικό παρεκκλήσι υπό τη διεύθυνση του Haydn.
Υλικό από την ιστοσελίδα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Μούρμανσκ.
Αυτό έγραψε ο Γιούρι Λεβιτάνσκι για αυτό το έργο
Η Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία του Χάιντν
Οι σημύδες στο φθινοπωρινό δάσος σβήνουν ήσυχα, οι σορβιές καίγονται.
Και καθώς τα φύλλα πετούν μακριά από τις φθινοπωρινές ασπίδες,
Το δάσος γίνεται όλο και πιο διαφανές, αποκαλύπτοντας τέτοια βάθη,
Ότι όλη η μυστική ουσία της φύσης γίνεται ξεκάθαρη.
Λατρεύω αυτές τις μέρες που η ιδέα είναι ξεκάθαρη και το θέμα μαντεύεται,
Και μετά όλο και πιο γρήγορα, υπακούοντας στο κλειδί, -
Όπως στο "Farewell Symphony" - προς το τέλος θυμάσαι τον Haydn
Ο μουσικός, έχοντας τελειώσει το ρόλο του, σβήνει το κερί.
Και φεύγει - το δάσος γίνεται πιο ευρύχωρο τώρα - οι μουσικοί φεύγουν -
Η βαθμολογία του φυλλώματος καίγεται γραμμή προς γραμμή -
Τα κεράκια στην ορχήστρα σβήνουν ένα ένα - οι μουσικοί φεύγουν -
Σύντομα, σύντομα όλα τα κεράκια της ορχήστρας θα σβήσουν ένα ένα.
Όλο και περισσότερος χώρος, όλο και περισσότερη ερημιά στο φθινοπωρινό δάσος - οι μουσικοί φεύγουν.
Σύντομα το τελευταίο βιολί θα σιγήσει στο χέρι του βιολιστή.
Και το τελευταίο φλάουτο θα πεθάνει στη σιωπή - οι μουσικοί φεύγουν.
Σύντομα, σύντομα θα σβήσει και το τελευταίο κεράκι στην ορχήστρα μας...
Αλλά εδώ είναι μια χιουμοριστική ερμηνεία του τέλους του - δείτε από το τέταρτο λεπτό
Ο Χάιντν έγραψε 104 συμφωνίες, η πρώτη από τις οποίες δημιουργήθηκε το 1759 για το παρεκκλήσι του Κόμη Μόρτσιν και η τελευταία το 1795 σε σχέση με την περιοδεία στο Λονδίνο.
Το συμφωνικό είδος στο έργο του Χάιντν εξελίχθηκε από παραδείγματα κοντά στην καθημερινή μουσική και τη μουσική δωματίου στις συμφωνίες «Παρίσι» και «Λονδίνο», στις οποίες καθιερώθηκαν τα κλασικά πρότυπα του είδους, τα χαρακτηριστικά είδη θεμάτων και οι τεχνικές ανάπτυξης.
Ο πλούσιος και πολύπλοκος κόσμος των συμφωνιών του Haydn έχει τις αξιοσημείωτες ιδιότητες της ανοιχτότητας, της κοινωνικότητας και της εστίασης στον ακροατή. Η κύρια πηγή της μουσικής τους γλώσσας είναι το είδος-καθημερινοί, οι τόνοι του τραγουδιού και του χορού, ενίοτε άμεσα δανεισμένοι από λαογραφικές πηγές.
Στις ώριμες συμφωνίες του Χάυντν καθιερώνεται η κλασική σύνθεση της ορχήστρας που περιλαμβάνει όλες τις ομάδες οργάνων (έγχορδα, πνευστά, χάλκινα, κρουστά).
Σχεδόν όλες οι συμφωνίες του Χάιντν μη προγραμματικήδεν έχουν κάποια συγκεκριμένη πλοκή. Εξαίρεση αποτελούν τρεις πρώιμες συμφωνίες, τις οποίες ο ίδιος ο συνθέτης ονόμασε «Πρωί», «Μεσημέρι», «Βράδυ» (Αρ. 6, 7, 8). Όλα τα άλλα ονόματα που δίνονται στις συμφωνίες του Haydn και καθιερώθηκαν στην πράξη ανήκουν στους ακροατές. Μερικά από αυτά μεταφέρουν τον γενικό χαρακτήρα του έργου («Αποχαιρετισμός» - Νο. 45), άλλα αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά της ενορχήστρωσης («Με σήμα κόρνας» - Νο. 31, «Με τρεμόλο τιμπάνι» - Νο. 103) ή δώστε έμφαση σε κάποια αξιομνημόνευτη εικόνα ("Αρκούδα" - Νο. 82, "Κοτόπουλο" - Νο. 83, "Ρολόι" - Νο. 101). Μερικές φορές τα ονόματα των συμφωνιών σχετίζονται με τις συνθήκες δημιουργίας ή παράστασής τους ("Οξφόρδη" - Νο. 92, έξι συμφωνίες "Παρίσι" της δεκαετίας του '80). Ωστόσο, ο ίδιος ο συνθέτης δεν σχολίασε ποτέ το εικονιστικό περιεχόμενο της ενόργανης μουσικής του.
Η συμφωνία του Haydn παίρνει το νόημα μιας γενικευμένης «εικόνας του κόσμου», στην οποία διαφορετικές πτυχές της ζωής - σοβαρές, δραματικές, λυρικο-φιλοσοφικές, χιουμοριστικές - ενώνονται και ισορροπούν.
Ο συμφωνικός κύκλος του Haydn συνήθως περιέχει τις τυπικές τέσσερις κινήσεις (allegro, andante , μενουέτο και φινάλε), αν και μερικές φορές ο συνθέτης αύξησε τον αριθμό των κινήσεων σε πέντε (συμφωνίες «Μεσημερίς», «Αποχαιρετισμός») ή περιοριζόταν σε τρεις (στις πρώτες συμφωνίες). Μερικές φορές, για να επιτύχει μια ιδιαίτερη διάθεση, άλλαζε τη συνηθισμένη σειρά των κινήσεων (η συμφωνία Νο. 49 αρχίζει με ένα πένθιμοβραδέως).
Ολοκληρωμένες, ιδανικά ισορροπημένες και λογικά κατασκευασμένες μορφές τμημάτων του συμφωνικού κύκλου (σονάτα, παραλλαγή, ροντό κ.λπ.) περιλαμβάνουν στοιχεία αυτοσχεδιασμού, αξιοσημείωτες αποκλίσεις και εκπλήξεις οξύνουν το ενδιαφέρον για την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης της σκέψης, η οποία είναι πάντα συναρπαστική και γεμάτη εκδηλώσεις. Οι αγαπημένες «εκπλήξεις» και τα «πρακτικά αστεία» του Haydn βοήθησαν να γίνει αντιληπτό το πιο σοβαρό είδος ορχηστρικής μουσικής.
Ανάμεσα στις πολυάριθμες συμφωνίες που δημιούργησε ο Haydn για την ορχήστρα του πρίγκιπα Νικολάου Α' Ξεχωρίζει το Esterhazy, μια ομάδα δευτερευουσών συμφωνιών από τα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70. Αυτή είναι η Συμφωνία Νο. 39 ( g-moll ), Νο. 44 («Πένθος», ηλ.φίλη αλήτη ), Νο. 45 («Αποχαιρετισμός», fis-moll) και Νο. 49 (f-moll, “La Passione” , δηλαδή σχετίζεται με το θέμα των παθών και του θανάτου του Ιησού Χριστού).
Συμφωνίες "Λονδίνο".
Το υψηλότερο επίτευγμα της συμφωνίας του Χάιντν είναι οι 12 συμφωνίες του «Λονδίνου».
"Λονδίνο" Οι συμφωνίες (αρ. 93-104) γράφτηκαν από τον Χάυντν στην Αγγλία, κατά τη διάρκεια δύο περιοδειών που διοργάνωσε ο διάσημος βιολονίστας και επιχειρηματίας συναυλιών Salomon. Τα πρώτα έξι εμφανίστηκαν το 1791-92, άλλα έξι - το 1794-95, δηλ. μετά το θάνατο του Μότσαρτ. Ήταν στις συμφωνίες του «Λονδίνου» που ο συνθέτης δημιούργησε τον δικό του σταθερό τύπο συμφωνίας, σε αντίθεση με κανέναν από τους συγχρόνους του. Αυτό το τυπικό μοντέλο της συμφωνίας του Haydn είναι διαφορετικό:
Όλες οι συμφωνίες του Λονδίνου ανοίγουν αργές εισαγωγές(εκτός μικρού 95ου). Οι εισαγωγές εξυπηρετούν μια ποικιλία λειτουργιών:
- Δημιουργούν μια έντονη αντίθεση σε σχέση με το υπόλοιπο υλικό στο πρώτο μέρος, επομένως, στην περαιτέρω ανάπτυξή του, ο συνθέτης, κατά κανόνα, κάνει χωρίς να συγκρίνει διαφορετικά θέματα.
- Η εισαγωγή ξεκινά πάντα με μια δυνατή δήλωση του τονικού (ακόμα και με το ίδιο όνομα, δευτερεύον - όπως, για παράδειγμα, στη συμφωνία Νο. 104) - που σημαίνει ότι το κύριο μέρος της σονάτας allegro μπορεί να αρχίσει ήσυχα, σταδιακά και ακόμη και αμέσως να αποκλίνει σε ένα άλλο πλήκτρο, το οποίο δημιουργεί την κατεύθυνση της μουσικής προς τα ερχόμενα κορυφώματα.
- Μερικές φορές το εισαγωγικό υλικό γίνεται ένας από τους σημαντικούς συμμετέχοντες στο θεματικό δράμα. Έτσι, στη συμφωνία Νο. 103 (Es-dur, «With tremolo timpani») το κύριο αλλά ζοφερό θέμα έναρξης εμφανίζεται τόσο στην ανάπτυξη όσο και στο coda I μέρος, και στην ανάπτυξη γίνεται αγνώριστο, αλλάζοντας ρυθμό, ρυθμό και υφή.
Μορφή σονάτας στο “London Symphonies” είναι πολύ μοναδικό. Ο Haydn δημιούργησε αυτό το είδος σονάταςγοργά , στα οποία τα κύρια και δευτερεύοντα θέματα δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους και συχνά βασίζονται γενικά στο ίδιο υλικό. Για παράδειγμα, οι εκθέσεις των συμφωνιών Νο. 98, 99, 100, 104 είναι μονότονες.Εγώ εξαρτήματα Συμφωνία αρ. 104( D-dur ) το τραγούδι και το χορευτικό θέμα του κύριου μέρους παρουσιάζεται μόνο με έγχορδαΠ , μόνο στον τελευταίο ρυθμό μπαίνει όλη η ορχήστρα, φέρνοντας μαζί της ένθερμο κέφι (αυτή η τεχνική έχει γίνει καλλιτεχνικός κανόνας στις συμφωνίες του «Λονδίνου»). Στο πλαϊνό τμήμα, ακούγεται το ίδιο θέμα, αλλά μόνο στο κυρίαρχο πλήκτρο, και τώρα τα ξύλινα πνευστά και τα ξύλινα πνευστά εκτελούν εναλλάξ στο σύνολο με έγχορδα.
Σε εκθέσεις Ι μέρη των συμφωνιών αρ. 93, 102, 103 δευτερεύοντα θέματα είναι χτισμένα σε ανεξάρτητα, αλλά χωρίς αντίθεσησε σχέση με τα κύρια θέματα υλικό. Έτσι, για παράδειγμα, σεΕγώ εξαρτήματα Συμφωνία αρ. 103Και τα δύο θέματα της έκθεσης είναι ζωηρά, χαρούμενα, ως προς το είδος είναι κοντά στον Αυστριακό γαιοκτήμονα, και τα δύο είναι μεγάλα: το κύριο είναι στο κύριο κλειδί, το δευτερεύον είναι στο κυρίαρχο κλειδί.
Κύριο πάρτι:
Πλευρική παρτίδα:
Σε σονάτες εξελίξειςΚυριαρχούν οι συμφωνίες του Λονδίνου τύπος κινήτρου ανάπτυξης. Αυτό οφείλεται στη χορευτική φύση των θεμάτων, στα οποία ο ρυθμός παίζει τεράστιο ρόλο (τα χορευτικά θέματα χωρίζονται πιο εύκολα σε μεμονωμένα μοτίβα από τα θέματα καντιλένας). Αναπτύσσεται το πιο εντυπωσιακό και αξιομνημόνευτο κίνητρο του θέματος, και όχι απαραίτητα το αρχικό. Για παράδειγμα, στην ανάπτυξη I εξαρτήματα Συμφωνία αρ. 104Το κίνητρο των 3-4 ράβδων του κύριου θέματος αναπτύσσεται ως το πιο ικανό για αλλαγή: ακούγεται είτε ερωτηματικό και αβέβαιο, είτε απειλητικό και επίμονο.
Αναπτύσσοντας θεματικό υλικό, ο Haydn δείχνει ανεξάντλητη ευρηματικότητα. Χρησιμοποιεί έντονες τονικές συγκρίσεις, ηχητικές και ορχηστρικές αντιθέσεις και πολυφωνικές τεχνικές. Τα θέματα συχνά αναθεωρούνται έντονα και δραματοποιούνται, αν και δεν προκύπτουν σημαντικές συγκρούσεις. Οι αναλογίες των τμημάτων τηρούνται αυστηρά - οι εξελίξεις είναι τις περισσότερες φορές ίσες με τα 2/3 των εκθέσεων.
Η αγαπημένη μορφή του Haydn αργόςμέρη είναι διπλές παραλλαγές, που μερικές φορές ονομάζονται «Haydnian». Εναλλασσόμενα το ένα με το άλλο, δύο θέματα ποικίλλουν (συνήθως στα ίδια πλήκτρα), διαφορετικά ως προς τον ήχο και την υφή, αλλά επιτονικά κοντά και επομένως γειτονικά ειρηνικά το ένα με το άλλο. Σε αυτή τη μορφή γράφεται, για παράδειγμα, το περίφημο Ρυθμός μέτριοςαπό 103 συμφωνίες: και τα δύο θέματα είναι σε λαϊκή (κροατική) γεύση, και τα δύο παίζουν την ανοδική κίνηση απόΤ σε Δ , διακεκομμένος ρυθμός, αλλοίωση παρόν IV βαθμός ταραχής? Ωστόσο, το δευτερεύον πρώτο θέμα (έγχορδα) έχει εστιασμένο και αφηγηματικό χαρακτήρα, ενώ το μείζον δεύτερο θέμα (όλη η ορχήστρα) είναι εμβατήριο και ενεργητικό.
Πρώτο θέμα:
Δεύτερο θέμα:
Υπάρχουν επίσης συνηθισμένες παραλλαγές στις συμφωνίες "Λονδίνο", όπως για παράδειγμα στο Ρυθμός μέτριοςαπό 94 συμφωνίες.Εδώ διαφοροποιούμε ένα θέμα που είναι ιδιαίτερα απλό. Αυτή η σκόπιμη απλότητα αναγκάζει τη ροή της μουσικής να διακόπτεται ξαφνικά από ένα εκκωφαντικό χτύπημα από ολόκληρη την ορχήστρα με τιμπάνι (αυτή είναι η «έκπληξη» με την οποία συνδέεται το όνομα της συμφωνίας).
Μαζί με την παραλλαγή, ο συνθέτης χρησιμοποιεί συχνά και σύνθετη τριμερής μορφή, όπως, για παράδειγμα, στο Συμφωνίες Νο. 104. Όλες οι ενότητες της τριμερούς φόρμας περιέχουν εδώ κάτι νέο σε σχέση με την αρχική μουσική σκέψη.
Σύμφωνα με την παράδοση, τα αργά μέρη των σονάτων-συμφωνικών κύκλων αποτελούν το κέντρο του στίχου και του μελωδικού μελωδισμού. Ωστόσο, οι στίχοι του Haydn στις συμφωνίες έλκονται σαφώς προς είδος.Πολλά από τα θέματα των αργών κινήσεων βασίζονται σε μια βάση τραγουδιού ή χορού, αποκαλύπτοντας, για παράδειγμα, χαρακτηριστικά ενός μενουέτο. Είναι σημαντικό ότι από όλες τις συμφωνίες του «Λονδίνου», η σκηνοθεσία «τραγουδιστικά» υπάρχει μόνο στην 93η συμφωνία του Largo.
Μενουέτο - το μόνο κίνημα στις συμφωνίες του Haydn όπου υπάρχει αναγκαστικά εσωτερική αντίθεση. Τα μινουέτα του Χάυντν έγιναν πρότυπο ζωτικής ενέργειας και αισιοδοξίας (θα μπορούσε να πει κανείς ότι η ατομικότητα του συνθέτη - τα χαρακτηριστικά του προσωπικού του χαρακτήρα - εκδηλώθηκαν πιο άμεσα εδώ). Τις περισσότερες φορές πρόκειται για ζωντανές σκηνές της λαϊκής ζωής. Κυριαρχούν τα λεπτά, που φέρουν τις παραδόσεις της αγροτικής χορευτικής μουσικής, ιδίως του αυστριακού Ländler (όπως, για παράδειγμα, στο Συμφωνία αρ. 104Ένα πιο γενναίο μενουέτο στη «Στρατιωτική» Συμφωνία, ένα φανταστικό σκέρτσο (χάρη στον οξύ ρυθμό) στο Συμφωνία αρ. 103.
Minuet της συμφωνίας Νο. 103:
Γενικά, η τονισμένη ρυθμική ευκρίνεια σε πολλά από τα μινουέτα του Haydn τροποποιεί τόσο την εμφάνισή τους στο είδος που, στην ουσία, οδηγεί άμεσα στα σκέρτσο του Μπετόβεν.
Η μορφή του μενουέτο είναι πάντα ένα σύνθετο 3-μερών da capo με μια αντιθετική τριάδα στο κέντρο. Το τρίο συνήθως έρχεται σε απαλή αντίθεση με το κύριο θέμα του μενουέτο. Πολύ συχνά μόνο τρία όργανα παίζουν πραγματικά εδώ (ή, σε κάθε περίπτωση, η υφή γίνεται πιο ελαφριά και πιο διάφανη).
Τα φινάλε των συμφωνιών του «Λονδίνου» είναι όλα, ανεξαιρέτως, μεγάλα και χαρούμενα. Εδώ αποδείχθηκε πλήρως η προδιάθεση του Χάυντν στα στοιχεία του λαϊκού χορού. Πολύ συχνά η μουσική των φινάλε αναπτύσσεται από πραγματικά λαϊκά θέματα, όπως στο Συμφωνία αρ. 104. Το τελείωμά του βασίζεται σε μια τσέχικη λαϊκή μελωδία, η οποία παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο που η λαϊκή της καταγωγή είναι αμέσως εμφανής - με φόντο ένα τονωτικό όργανο που μιμείται τη γκάιντα.
Το φινάλε διατηρεί τη συμμετρία στη σύνθεση του κύκλου: επιστρέφει στο γρήγορο τέμπο Ι μέρη, σε αποτελεσματική δραστηριότητα, σε χαρούμενη διάθεση. ΤΕΛΙΚΗ ΜΟΡΦΗ - rondoή σονάτα rondo (στη Συμφωνία Νο. 103) ή (λιγότερο συχνά) - σονάτα (στη Συμφωνία Νο. 104). Σε κάθε περίπτωση, στερείται αντικρουόμενων στιγμών και ορμάει σαν καλειδοσκόπιο πολύχρωμων εορταστικών εικόνων.
Αν στις πρώτες συμφωνίες του Haydn η ομάδα πνευστών αποτελούνταν μόνο από δύο όμποε και δύο κέρατα, τότε στις μεταγενέστερες συμφωνίες του Λονδίνου βρίσκεται συστηματικά ένα πλήρες ζευγάρι ξύλινων πνευστών (συμπεριλαμβανομένων κλαρινέτων) και σε ορισμένες περιπτώσεις επίσης τρομπέτες και τιμπάνι.
Η Symphony No. 100, G-dur ονομαζόταν «Military»: στο Alllegretto της, το κοινό μάντευε την χαριτωμένη εξέλιξη της παρέλασης των φρουρών, που διακόπτεται από τον ήχο μιας στρατιωτικής τρομπέτας. Στο Νο. 101, D-dur, το θέμα των Andante ξετυλίγεται σε φόντο μηχανικού «τσιμπήματος» δύο φαγκότων και χορδών pizzicato, γι' αυτό και η συμφωνία ονομάστηκε «The Hours».
Τζόζεφ Χάιντν
Η Συμφωνία Νο. 45 σε Φ αιχμηρά ελάσσονα (Farewell Symphony) είναι μια συμφωνία του Joseph Haydn (1772).
Αυτή η συμφωνία γράφτηκε για το παρεκκλήσι και το home theater των Ούγγρων πρίγκιπες Esterhazy. Εκείνη τη χρονιά, η οικογένεια Esterhazy έμεινε στο καλοκαιρινό της παλάτι, όπου ήταν αρκετά δροσερά. Οι μουσικοί υπέφεραν από κρύο και ασθένειες. Ο Χάιντν αποφάσισε να υπαινιχθεί στον πρίγκιπα ότι ήρθε η ώρα να φύγει με τη βοήθεια της μουσικής. Η ιδιαιτερότητα αυτής της συμφωνίας είναι ότι ερμηνεύεται υπό το φως των κεριών, τοποθετημένα στα μουσικά περίπτερα των μουσικών. Το παραδοσιακό φινάλε ακολουθεί ένα επιπλέον αργό μέρος, κατά το οποίο οι μουσικοί σταματούν να παίζουν ένας ένας, σβήνουν τα κεριά και φεύγουν από τη σκηνή. Πρώτον, εξαιρούνται όλα τα πνευστά. Στην ομάδα εγχόρδων σβήνουν τα κοντραμπάσα, μετά τα τσέλο, οι βιόλες και τα δεύτερα βιολιά. Τη συμφωνία συμπληρώνουν μόνο τα δύο πρώτα βιολιά (το ένα έπαιζε κάποτε ο ίδιος ο Χάιντν, αφού ο πρώτος βιολιστής ήταν και μαέστρος της ορχήστρας), τα οποία, αφού ολοκληρώσουν τη μουσική, σβήνουν τα κεριά και φεύγουν μετά τα άλλα. Ο πρίγκιπας Esterhazy κατάλαβε αυτόν τον κομψό υπαινιγμό και σύντομα αυτός και οι μουσικοί έφυγαν από την καλοκαιρινή κατοικία.
Σύνθεση ορχήστρας: δύο όμποε, φαγκότο, δύο κόρνα, έγχορδα (1ο και 2ο βιολιά, βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσο).
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η συμφωνία ξεκινά αμέσως με το κύριο μέρος, χωρίς καμία εισαγωγή και είναι αξιολύπητος. Σε γενικές γραμμές, όλα Πρώτο μέροςδιατηρούνται στο ίδιο πνεύμα. Τα χορευτικά και μάλιστα αρκετά χαριτωμένα χαρακτηριστικά του κύριου μέρους δημιουργούν τη γενική διάθεση του μέρους. Η δυναμική επανάληψη απλώς ενισχύει αυτήν την εικόνα.
Εκλεπτυσμένο και φωτεινό Το δεύτερο μέροςεκτελείται κυρίως από ομάδα εγχόρδων (κουαρτέτο). Τα θέματα παρουσιάζονται με πολύ συγκρατημένο τρόπο, τα βιολιά ερμηνεύουν μέρη με mute στο pianissimo. Στην επανάληψη, ο Haydn χρησιμοποιεί τη διάσημη «χρυσή κίνηση των κέρατων», που διακοσμεί το κύριο μέρος.
Το τρίτο μέροςείναι ένα μενουέτο, αλλά ο Χάυντν το έκανε πολύ ασυνήθιστο αντιπαραθέτοντας δύο εφέ: τη μελωδία που παίζουν τα βιολιά στο πιάνο και τον ήχο ολόκληρης της ορχήστρας στο φόρτε. Αυτό το κίνημα περιλαμβάνει επίσης την «κίνηση του χρυσού κέρατος» που χρησιμοποίησε ο συνθέτης στο τρίο. Στο τέλος του μενουέτος εμφανίζεται ξαφνικά ένας ανήλικος. Αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί με αυτή την τεχνική ο Haydn προλαβαίνει τη γενική διάθεση του φινάλε.
Τζόζεφ Χάιντν
Τέταρτο μέροςστην αρχή απηχεί το πρώτο, το χαριτωμένο θέμα του. Η ζοφερή ατμόσφαιρα εμφανίζεται μόνο στην επανάληψη, η οποία τελειώνει ξαφνικά, και ακριβώς στην άνοδο. Μετά από μια μικρή παύση, ακούγεται ένα adagio με παραλλαγές. Το ίδιο το θέμα παρουσιάζεται αρκετά γαλήνια, το συναίσθημα του άγχους αρχίζει να μεγαλώνει μόλις εξασθενεί η ηχητικότητα. Τα όργανα σωπαίνουν ένα ένα, έχοντας τελειώσει το ρόλο τους. Οι πρώτοι που εγκαταλείπουν την ορχήστρα είναι οι μουσικοί που παίζουν τα πνευστά και μετά το μπάσο και η βιόλα φεύγουν από τη σκηνή. Τέλος, δύο βιολιά, που ερμηνεύουν το θέμα με βουβές, ολοκληρώνουν συγκινητικά και ανήσυχα τα μέρη τους, φεύγοντας επίσης από την αίθουσα.
Joseph Haydn Symphony No. 45 (Αποχαιρετισμός)
Joseph Haydn Symphony No. 45 (Αποχαιρετισμός)
Όσοι δεν έχουν χρόνο να ακούσουν ολόκληρη τη συμφωνία μπορούν να ακούσουν το φινάλε.
Joseph Haydn - "Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία". Ο τελικός
Joseph Haydn - "Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία". Ο τελικός
Καλλιτέχνης: Slobodan Trpevski
Γιούρι Λεβιτάνσκι
Λατρεύω αυτές τις μέρες, που η όλη ιδέα είναι ήδη ξεκάθαρη και το θέμα έχει μαντέψει...
Λατρεύω αυτές τις μέρες, όταν η όλη ιδέα είναι ήδη ξεκάθαρη και το θέμα μαντεύεται,
Και μετά όλο και πιο γρήγορα, υπακούοντας στο κλειδί, -
Όπως στο "Farewell Symphony" - πιο κοντά στο φινάλε - θυμάστε
στο Χάιντν -
Ο μουσικός, έχοντας τελειώσει το ρόλο του, σβήνει το κερί
Και φεύγει - το δάσος είναι όλο και πιο ευρύχωρο τώρα - οι μουσικοί φεύγουν -
Η βαθμολογία του φυλλώματος καίγεται γραμμή προς γραμμή -
Τα κεράκια στην ορχήστρα σβήνουν ένα ένα - οι μουσικοί φεύγουν -
Σύντομα, σύντομα όλα τα κεριά στην ορχήστρα θα σβήσουν ένα ένα -
Οι σημύδες στο φθινοπωρινό δάσος σβήνουν ήσυχα, οι σορβιές καίγονται,
Και καθώς τα φύλλα πετούν μακριά από τις φθινοπωρινές ασπίδες,
Το δάσος γίνεται όλο και πιο διαφανές, αποκαλύπτοντας τέτοια βάθη,
Ότι όλη η μυστική ουσία της φύσης γίνεται ξεκάθαρη -
Όλο και πιο ευρύχωρο, όλο και περισσότερη ερημιά στο φθινοπωρινό δάσος - οι μουσικοί φεύγουν -
Σύντομα το τελευταίο βιολί θα σωπάσει στο χέρι του βιολιστή -
Και το τελευταίο φλάουτο θα παγώσει στη σιωπή - οι μουσικοί φεύγουν -
Σύντομα, σύντομα θα σβήσει και το τελευταίο κεράκι στην ορχήστρα μας...
Λατρεύω αυτές τις μέρες, στον ασυννέφιαστο, τιρκουάζ σκελετό τους,
Όταν όλα είναι τόσο καθαρά στη φύση, τόσο καθαρά και ήσυχα τριγύρω,
Όταν μπορείς εύκολα και ήρεμα να σκέφτεσαι τη ζωή, τον θάνατο, τη δόξα
Και μπορείτε να σκεφτείτε πολλά περισσότερα, πολλά περισσότερα.
Καλλιτέχνης Jeff Rolland
Εγγραφείτε στο νέο περιοδικό "Meloman"! Δημοσιεύστε ενδιαφέρον μουσικό υλικό, συμπεριλαμβανομένου του δικού σας. Ξεκινάτε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της μουσικής. Καλή τύχη!
Προετοιμάστηκε από τη Yulia Bederova
Μία από τις λίγες ελάσσονες συμφωνίες του Haydn και η μοναδική συμφωνία του 18ου αιώνα γραμμένη στο άβολο κλειδί της F sharp minor για εκείνη την εποχή. Στο φινάλε, οι μουσικοί φεύγουν εναλλάξ από τη σκηνή, τα μέρη των διαφορετικών οργάνων σταδιακά σβήνουν από τη μουσική και στο τέλος μένουν μόνο δύο βιολιά να ηχήσουν.
Σύμφωνα με το μύθο, ο πελάτης, ο πρίγκιπας Esterhazy Ο Χάιντν υπηρέτησε ως μπάντας του πρίγκιπα και η οικογένεια Εστερχάζι είχε στην πραγματικότητα τα δικαιώματα για όλη τη μουσική του και διαχειριζόταν ακόμη και τον ελεύθερο χρόνο των μουσικών., χρωστούσε στα μέλη διακοπές (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή - μισθό) - αυτό υπαινίχθηκαν με ένα τόσο ασυνήθιστο τέλος. Δεν είναι γνωστό αν η δικαιοσύνη επιτεύχθηκε με αυτή την πνευματώδη τεχνική, αλλά το αργό φινάλε της Αποχαιρετιστήριας Συμφωνίας, η μουσική της οποίας επηρεάστηκε από την ταραχώδη "Sturm und Drang"(Γερμανικά: Sturm und Drang) είναι ένα προρομαντικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που επηρέασε πολλούς συνθέτες στη μουσική, από τον Χάιντν και τον Μότσαρτ μέχρι τον Μπετόβεν και τους Ρομαντικούς. Οι εκπρόσωποι του κινήματος ονομάζονται Sturmers., με τη σειρά του, επηρέασε την μετέπειτα ιστορία των συμφωνιών - από τον Μπετόβεν μέχρι τον Τσαϊκόφσκι και τον Μάλερ. Μετά τον Αποχαιρετισμό, έγιναν δυνατοί αργοί τελικοί, κάτι που το κλασικό μοντέλο δεν προέβλεπε.