Master class στο σχέδιο με βάση το παραμύθι "Kolobok".
Κατευθείαν εκπαιδευτικές δραστηριότητεςΜε εικαστικές τέχνεςγια παιδιά προσχολικής ηλικίας.Στόχος:Διδάξτε στα παιδιά να σχεδιάζουν μια πλοκή από ένα παραμύθι
Καθήκοντα:
Βελτιώστε την τεχνική του πινέλου, μεταφέρετε Χαρακτηριστικάθέμα;
Χρησιμοποιήστε στοιχεία διακοσμητική ζωγραφική;
Ενισχύστε την ικανότητα να τακτοποιείτε καλά τις εικόνες σε ένα φύλλο χαρτιού.
Αναπτύξτε την αισθητική αντίληψη και τη φαντασία.
Προκαταρκτικές εργασίες:
Διαβάζοντας και παίζοντας το παραμύθι "Kolobok".
Συζήτηση για την ιστορία που διαβάστηκε.
Εξέταση εικόνων, εικονογραφήσεων.
Προετοιμάστε την περιοχή εργασίας: στερεώστε φύλλα χαρτιού στο τραπέζι με ταινία. Προετοιμάστε χρώματα και εργαλεία.
Εξοπλισμός:Μπογιές γκουάς, φύλλα χαρτιού λευκό ή γαλάζιο σε μορφή Α-4, πινέλα Νο 6, Νο 2, βάζα με νερό, παλέτα, χαρτοπετσέτες, ταινία.
Περιεχόμενα της δραστηριότητας:
Ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να μαντέψουν αινίγματα:
Ξύνει το κουτί,
Είναι νεκρός,
Έχει μια κατακόκκινη πλευρά
Είναι αστείος...
(Kolobok)
Αυτός ο κοκκινομάλλης απατεώνας
Το κουλούρι έφαγε επιδέξια.
(Αλεπού)
Μπράβο! Ας θυμηθούμε το παραμύθι «Kolobok», πώς τελείωσε;
Στην άκρη του δάσους
Συνάντησα μια κόκκινη αλεπού.
- Γεια σου, κόκκινη αλεπού,
Θέλεις να τραγουδήσω, αδερφή;
Και το κουλούρι άρχισε πάλι να τραγουδάει.
Γεια σου, γλυκό κουλούρι.
Καλά τραγουδάς φίλε μου.
Μόνο που είμαι ήδη μεγάλος
Έγινα κουφός στα αυτιά μου,
Κάτσε στη γλώσσα μου
Και τραγουδήστε το για άλλη μια φορά.
Έτσι το κουλούρι έκανε.
Της μπήκε στη γλώσσα
Και ήμουν έτοιμος να ξανατραγουδήσω.
Δεν πρόλαβα να ανοίξω το στόμα μου,
Πώς χτύπησε την αλεπού στο στομάχι.
Η αλεπού δεν τον άκουσε
Και το πήρε και το έφαγε.
Σήμερα θα σχεδιάσουμε μια πλοκή από το παραμύθι "Kolobok". Η στιγμή που η αλεπού κρατάει το κουλούρι στη μύτη της, και τραγουδάει το τραγούδι του. Κοιτάμε την εικόνα και την αναλύουμε.
Ακολουθία εκτέλεσης:
Η αλεπού μας θα είναι έντονο πορτοκαλί. Για να γίνει αυτό, ανακατεύουμε πορτοκαλί και κόκκινα χρώματα στην παλέτα.
Ακριβώς πάνω από τη μέση του φύλλου, σχεδιάστε έναν κύκλο με ένα χοντρό πινέλο.
Τραβήξτε μια τριγωνική μύτη, ξεκινώντας από το κάτω μέρος του ρύγχους.
Σχεδιάζουμε ένα sundress, έχει τριγωνικό σχήμα. Από το κεφάλι επεκτείνουμε τις γραμμές προς τα κάτω στα πλάγια, συνδέοντας κυματιστή γραμμή, βάψτε.
Τώρα ας ζωγραφίσουμε χνουδωτά μακριά ουρά, τυλίγεται υπέροχα.
Μπροστινά πόδια.
Πίσω πόδια. Αρχικά, σχεδιάζουμε δύο οβάλ κάτω από το sundress.
Στη συνέχεια τεντώνουμε τα πόδια προς τα πάνω, μοιάζουν με σταγόνα.
Όσο η αλεπού μας στεγνώνει, ας ζωγραφίσουμε ένα κουλούρι. Αυτός κίτρινο χρώμακαι κάθεται στη μύτη της αλεπούς.
Αφήστε το ψωμάκι να στεγνώσει και βάψτε το φόντο με μπλε γκουάς. Χιονοστιβάδες σε μορφή κύματος και μια λεπτή βούρτσα από νιφάδες χιονιού. Στη συνέχεια συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε το σχέδιο με το πινέλο Νο 2.
Χρησιμοποιούμε λευκή μπογιά για να ζωντανέψουμε τους χαρακτήρες μας. Σημαδεύουμε τα μάτια, διακοσμούμε το sundress και το γούνινο παλτό της αλεπούς χρησιμοποιώντας τελείες, σταγονίδια, κυματιστές και ευθείες γραμμές.
Προσθέτουμε μαύρη γκουάς στα μάτια, τις βλεφαρίδες, τη μύτη της αλεπούς και τις νότες των χαρακτήρων.
Σχεδιάστε τη μύτη και το στόμα του κουλούρι.
Έτσι, η πλοκή μας από το παραμύθι "Kolobok" είναι έτοιμη.
Παιδιά, τι πιστεύετε, θα μπορούσε το παραμύθι να είχε διαφορετικό τέλος και το κουλούρι να ζήσει; Τα παιδιά φαντασιώνονται... Η δασκάλα διαβάζει τη συνέχεια του παραμυθιού «Kolobok».
Kolobok. Συνέχιση.
Το ξέρεις καλά
Καλό κουλούρι??
Έτρεξε μακριά από όλα τα ζώα,
Αλλά δεν μπορούσα να το κάνω από την αλεπού.
Ήταν καυχησιάρης και χαρούμενος τύπος
Και τραγούδησε δυνατά τραγούδια,
Με μια πονηρή κόκκινη αλεπού
Ακόμα κατάφερε να ανταπεξέλθει!
Πήδηξε πολύ ψηλά
Άρπαξε την αλεπού από την ουρά
Και έτσι έφυγε τρέχοντας,
Όχι τόσο απλό πια!
Ήταν από φόβο για πολύ καιρό
Στριφογυρισμένο το κεφάλι πάνω από τα τακούνια
Αλλά ξαφνικά - το δάσος τελείωσε,
Και εδώ είναι ένα υπέροχο σπίτι!
Τώρα ζουν πίτες σε αυτό,
Καραμέλες, κέικ, κουλουράκια,
Μπισκότα, μελόψωμο, πίτα
Και μαζί τους - ένα γενναίο κουλούρι!
Όλοι οι άνθρωποι του δάσους έρχονται να τους επισκεφτούν
Ξεκίνησα να περπατάω την Κυριακή
Και το κουλούρι τους τραγούδησε τραγούδια
Και με κέρασε μαρμελάδα!
Εδώ είναι μια αλεπού με κόκκινο γούνινο παλτό σε λευκό φόντο και αυτή είναι μια κόκκινη αλεπού σε γαλάζιο φόντο.
ΖΩΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙ
Μάθημα τέχνης ΣΤ τάξη
«Εικονογράφηση παραμυθιού».
Προετοιμάστηκε από την καθηγήτρια τέχνης Denisova I.A.
Γυμνάσιο ΜΑΟΥ Νο 45
Καλίνινγκραντ
Η ιστορία δεν μπορεί να συμβαδίσει με το παραμύθι
Ας θυμηθούμε τα περισσότερα διάσημα παραμύθια. Ποιοι είναι οι ήρωες αυτών των παραμυθιών;
- Εικονογράφηση είναι ένα σχέδιο ή οποιαδήποτε εικόνα τοποθετημένη σε ένα βιβλίο.
- Αυτή η λέξη προέρχεται από το λατινικό "illustratio" - φωτισμός, οπτική εικόνα.
Η αληθινή ιστορία δεν μπορεί να συμβαδίσει με το παραμύθι.
Η εικονογράφηση αυτών των παραμυθιών έγινε από τον καλλιτέχνη Evgeny Mikhailovich Rachev. Ο E.M. Rachev είναι ένας μάγος, κάτω από το πινέλο του οποίου ζωντανεύει ένα παραμύθι. Κοιτάς και κοιτάς αυτούς τους λαγούς, τις αλεπούδες, τις αρκούδες και απλά δεν τους χορταίνεις. Οι ήρωες των σχεδίων του Rachev είναι «ντυμένοι» σαν άνθρωποι, με ανθρώπινα ρούχα, έτσι ο καλλιτέχνης θέλει να δείξει τι κρύβεται πίσω από την πλοκή του παραμυθιού και παραμυθένιες εικόνεςαπόκρυψη πραγματική ζωή. Τα έγχρωμα σχέδια του Rachev είναι πολύχρωμα και διακοσμητικά. Ο καλλιτέχνης δούλεψε σε ακουαρέλες, τις οποίες έστρωσε σε ένα λεπτό διαφανές στρώμα, γκουάς και κάρβουνο.
Βασνέτσοφ
Γιούρι Αλεξέεβιτς
Ένας από τους διάσημους εικονογράφους είναι ο Γιούρι Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ. Περισσότερες από μία γενιά νεαρών αναγνωστών έχουν μεγαλώσει με τα φωτεινά, διασκεδαστικά σχέδια του Βασνέτσοφ. Οι ήρωές του είναι ένας γενναίος κόκορας, ένας συνεσταλμένος λαγός, ένα αστείο παιδί, μια αδέξια και καλοσυνάτη αρκούδα, μια χαρούμενη γάτα, ένας κακός λύκος και μια δύστροπη αλεπού.
Ένα παραμύθι είναι ένα πάσο, ένα τραγούδι είναι μια πραγματικότητα.
Όλες οι εικονογραφήσεις του Vasnetsov διακρίνονται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων τους. Ο Βασνέτσοφ εργάστηκε πολύ σκληρά, ζωγραφίζοντας πολλές φορές τα αγαπημένα του παραμύθια. Σπούδασε στην πόλη μας (Πέτρογκραντ), σε αναζήτηση εισοδήματος, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται στο παιδικό και νεανική λογοτεχνίαΚρατικός Εκδοτικός Οίκος, όπου βρέθηκε να εικονογραφεί παιδικά βιβλία.
Πώς δείχνει ο καλλιτέχνης παραμυθία;
"Kolobok" με μάτια
άλλους καλλιτέχνες
Κοίτα πώς σύγχρονους καλλιτέχνεςαπεικονίζουν τους ήρωες ενός παραμυθιού.
Καλλιτέχνης V. A. Zhigarev
Πώς έδειξαν οι καλλιτέχνες ότι το "Kolobok" είναι ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι;
Καλλιτέχνες A. και N. Baljac
Ζωγραφίζοντας τον ουρανό
ακουαρέλα σε βρεγμένο
ηλιόλουστος
Ανατολή Ηλιοβασίλεμα
συννεφιασμένος
συννεφιασμένος
απόγευμα
Ζωγραφίζοντας θάμνους
ακουαρέλα βυθίζοντας το πινέλο
Σχέδιο δέντρων
«βουτάει» το πινέλο
Σχέδιο δέντρων
δάχτυλο
Εγκεφαλικό
βούρτσα με τρίχες
Σχεδιάζοντας μια σημύδα
«πατώντας» με ένα κομμάτι αφρώδους λάστιχου
υπόδειξη βαμβάκι μπαστούνια
Σχεδιάζοντας χριστουγεννιάτικα δέντρα
«βουτάω» τη βούρτσα σε «κύμα»
«βουτάω» τη βούρτσα με έναν «ανεμιστήρα»
Σχεδιάζοντας ένα κούτσουρο
Πρακτική δουλειά
Ας δούμε πώς να σχεδιάσετε ένα kolobok σε ένα κούτσουρο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα από το παραμύθι Το Kolobok είναι ένας χαρακτήρας σε μια ρωσική λαϊκή ιστορία, ένα στρογγυλό ψωμί που έφυγε από τον παππού και τη γυναίκα του. Στην πορεία συνάντησε ζώα και τραγούδησε ένα τραγούδι, δεν τον άγγιξαν, αλλά δεν ξέρει πόσο πονηρή είναι η αλεπού και υπέκυψε στα κόλπα της και τον έφαγαν
Πρώτα σχεδιάζουμε ένα οβάλ, αυτό θα είναι η κορυφή του κολοβώματος. Σε προοπτική το βλέπουμε ως οβάλ, και αν το δούμε από ψηλά, είναι ένας κύκλος. Σχεδιάστε γραμμές από το οβάλ στα πλάγια και στο ίδιο το κούτσουρο, το κεφάλι του κότσου, δηλ. κύκλος. Για να κάνετε τον κύκλο ομοιόμορφο, μπορείτε να πάρετε κάτι στρογγυλό ,
Πόροι του Διαδικτύου:
http://www.klassnye-chasy.ru
http://www.lesyadraw.ru
http://www.bolshoyvopros.ru
https://ru.wikipedia.org/wiki
Σε αυτό το μάθημα θα δούμε πώς να σχεδιάσουμε ένα kolobok σε ένα κούτσουρο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα από το παραμύθι "Kolobok". Αυτό το σχέδιο είναι κατάλληλο εάν πρέπει να σχεδιάσετε το παραμύθι "Kolobok". Ο Kolobok είναι ένας στρογγυλός χαρακτήρας από μια ρωσική λαϊκή ιστορία που έφυγε από τον παππού και τη γυναίκα του. Στην πορεία συνάντησε ζώα και τραγούδησε ένα τραγούδι, δεν τον πείραξαν, αλλά δεν ξέρει πόσο πονηρός είναι και υπέκυψε στα κόλπα της και τον έφαγαν.
Ας πάρουμε αυτήν την εικόνα και, στη συνέχεια, ας προσθέσουμε μερικά βότανα για να ζωντανέψουμε την εικόνα.
Πρώτα σχεδιάζουμε ένα οβάλ, αυτό θα είναι η κορυφή του κολοβώματος. Σε προοπτική το βλέπουμε ως οβάλ, και αν το δούμε από ψηλά, είναι ένας κύκλος.
Σχεδιάστε γραμμές από το οβάλ στα πλάγια και στο ίδιο το κούτσουρο, το κεφάλι του κότσου, δηλ. κύκλος. Για να κάνετε τον κύκλο ομοιόμορφο, μπορείτε να πάρετε κάτι στρογγυλό, για παράδειγμα, μια κούπα και να κυκλώσετε το κάτω μέρος ή να πάρετε μια πυξίδα ή απλά με το χέρι.
Διαγράψτε ό,τι βρίσκεται στον κύκλο και χρησιμοποιήστε ελαφριές ευθείες γραμμές για να σημειώσετε τη μέση του κεφαλιού και τη θέση του. Στην αριστερή πλευρά του κούτσουρου, σχεδιάστε ένα κομμάτι ξύλου που έχει απομείνει από το κόψιμο.
Σχεδιάζουμε τα φρύδια του κότσου και τα μάγουλα. Στην κορυφή του κολοβώματος δείχνουμε ρίγες που δείχνουν πόσο χρονών είναι το δέντρο.
Οι άκρες του κολοβώματος δεν είναι λείες, τραβήξτε γρασίδι και μανιτάρια στη βάση του κολοβώματος.
Μια απλή δραστηριότητα όπως το σχέδιο θα σας βοηθήσει να διαφοροποιήσετε τον ελεύθερο χρόνο σας. Η σχεδίαση φιγούρων και τοπίων σε χαρτί είναι ενδιαφέρουσα τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες. Μην τα παρατάς αν πιστεύεις ότι δεν έχεις αρκετό ταλέντο. Στην πραγματικότητα, ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει. Απλά πρέπει να είστε υπομονετικοί και να ακολουθήσετε τις συμβουλές του πλοιάρχου. Πρώτα, προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι απλό, για παράδειγμα, σχεδιάστε ένα Kolobok.
Γιατί να μάθουμε να ζωγραφίζουμε; Από πού να ξεκινήσω;
Τα οφέλη του σχεδίου είναι προφανή. Αυτή η δραστηριότητα βοηθά στην ανάπτυξη εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, μάτι και οπτική μνήμη, σχηματίζει μια αίσθηση χρώματος και σχήματος, δίνει την έννοια της προοπτικής και των αναλογιών.
Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε όμορφα, πρέπει να δείξετε επιμονή και υπομονή. Θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε τα βασικά της επιστήμης βήμα προς βήμα master classesαπό επαγγελματίες τεχνίτες. Προχωρώντας σταδιακά από το δημοτικό στο σύνθετο, θα μάθετε να σχεδιάζετε σε χαρτί διάφορα είδη, άνθρωποι, ζώα. Όταν νιώθετε αυτοπεποίθηση, προχωρήστε από τα βήμα προς βήμα μαθήματα στο να αντλείτε από τη ζωή. Αυτό είναι πολύ σημαντικό και υποχρεωτικό στάδιο. Είναι από αυτή τη στιγμή που θα αρχίσετε να σχηματίζετε ως ένας πραγματικός καλλιτέχνης. Αλλά ενώ είστε αρχάριοι, ας μάθουμε πώς να σχεδιάζετε το Kolobok βήμα προς βήμα. Αυτό είναι ένα πολύ απλό μάθημα για τα παιδιά της πρώτης δημοτικού. Θα χρειαστείτε: λευκό τραχύ (όχι γυαλιστερό) χαρτί, αρκετά απλά μολύβιαδιαφορετική σκληρότητα και μαλακή γόμα.
Ποιος είναι ο Kolobok
Πρόκειται για έναν χαρακτήρα από παιδικό λαϊκό παραμύθι. Η ρωσική λαογραφία λέει ότι η γιαγιά ζύμωνε τη ζύμη με κρέμα γάλακτος, έφτιαχνε ένα στρογγυλό ψωμί και το τηγάνιζε σε λάδι. Έβαλε το έτοιμο Kolobok στο παράθυρο για να κρυώσει, αλλά εκείνος βαρέθηκε, πήδηξε στο πάτωμα και κύλησε στο δάσος. Στο δάσος συνάντησα πρώτα ένα κουνελάκι, μετά έναν λύκο, μετά μια αρκούδα και, τέλος, μια αλεπού, που τον έφαγε.
Δηλαδή, ένα kolobok είναι ψωμί, στρογγυλό, σαν μπάλα.
Η απλούστερη επιλογή σχεδίασης
Προσφέρουμε βασικά βήμα προς βήμα μάθημα"Πώς να σχεδιάσετε το Kolobok" από έναν επαγγελματία. Για λόγους σαφήνειας, κάθε βήμα συνοδεύεται από ένα σκίτσο.
Πρώτα σχεδιάστε έναν κύκλο. Χωρίστε το στη μέση οριζόντια γραμμή. Σουφρώνω κάθετη γραμμήγια να υποδηλώνει στροφή του κεφαλιού (στην περίπτωσή μας, του σώματος) προς τα δεξιά.
Στη διασταύρωση των γραμμών, σχεδιάστε μια μύτη με κουμπί, αμέσως πάνω από την οριζόντια γραμμή - στρογγυλά μάτια και ακριβώς κάτω από αυτά - μάγουλα με τη μορφή καμπύλων γραμμών. Παρακάτω, σχεδιάστε ένα στόμα που γελάει. Εάν κάνατε τα πάντα σωστά, τότε θα πάρετε ένα σκίτσο ενός χαριτωμένου ήρωας του παραμυθιού, όπως στο παρακάτω παράδειγμα.
Τώρα χρησιμοποιήστε μια γόμα για να αφαιρέσετε προσεκτικά όλες τις περιττές πινελιές και να «αναβιώσετε» το Kolobok. Για να το κάνετε αυτό, σχεδιάστε κοντά φρύδια (μοιάζουν με οριζόντια σταγονίδια, δάκρυα ή κόμματα), κόρες και βλεφαρίδες και μια γλώσσα. Δείτε πώς ο καλλιτέχνης απεικόνισε όλες αυτές τις λεπτομέρειες.
Αποδείχθηκε ένα υπέροχο σχέδιο!
Ας περιπλέκουμε το έργο και ας μάθουμε πώς να σχεδιάσουμε ένα Kolobok σε ένα κούτσουρο
Αρχικά, σχεδιάστε ένα "ξαπλωμένο" οβάλ σε χαρτί. Αυτή θα είναι η κορυφή του κολοβώματος.
Κατά μήκος των πλευρών του οβάλ, σχεδιάστε καμπύλες γραμμές προς τα κάτω, σαν να σχεδιάζατε μια φούστα. Για να το κάνετε πιο ρεαλιστικό, προσθέστε ένα ορθογώνιο στην κορυφή του κολοβώματος, το οποίο θα μοιάζει με ένα κομμάτι ξύλου που έχει απομείνει από ένα πριόνι. Για να σας διευκολύνουμε να σχεδιάσετε το Kolobok, χρησιμοποιήστε το παρακάτω παράδειγμα ως οδηγό.
Τότε όλα είναι απλά. Στη διασταύρωση των γραμμών, σχεδιάστε μια μύτη με μια πατάτα, κατά μήκος μιας οριζόντιας γραμμής - μάτια με ανοιχτόχρωμα σημεία (τονίζει), ένα χαμογελαστό στόμα. Αναλυτικά το σκίτσο με μικρά στοιχεία - φρύδια, μάγουλα. Χρησιμοποιώντας σύντομες πινελιές, σχεδιάστε δαχτυλίδια στην τομή της κάνναβης, τα οποία χρησιμοποιούνται για τον προσδιορισμό της ηλικίας του δέντρου. Στο κάτω μέρος, προσθέστε γρασίδι και μανιτάρια για να κάνετε τη δουλειά ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.
Τώρα ξέρετε πώς να σχεδιάζετε το Kolobok βήμα προς βήμα. Συμφωνώ, το μάθημα ήταν εύκολο. Για την επόμενη δραστηριότητά σας, επιλέξτε κάτι πιο απαιτητικό, όπως να σχεδιάσετε έναν σκελετό. Καλή τύχη!
M., Detgiz Narkomprossa RSFSR, 1944. 8 p. με άρρωστο. Τιμή 2 τρίψιμο. 50 χιλ. Κυκλοφορία 50.000 αντίτυπα. Σε χρώμα εικονογραφημένο εξώφυλλο του εκδότη.
Ο Γιούρι Βασνέτσοφ σε όλη του τη διάρκεια δημιουργική ζωήεμπνεύστηκε κυρίως από δείγματα λαϊκό πολιτισμό, πολύχρωμες εικόνες από εκθέσεις, περίπτερα, λαϊκά πανηγύρια, πρωτοεμφανίστηκε στην παιδική ηλικία: «Θυμάμαι παιχνίδια Vyatka, ιτιές, αγορές αλόγων, ζωγραφισμένες καμάρες, καλάθια, κουτιά, ζωγραφισμένα έλκηθρα». Ο καλλιτέχνης δεν βρήκε αμέσως το θέμα του και το γραφικό του στυλ. Τα παλαιότερα έργα - εικονογραφήσεις για το ποίημα του D. Kharms «About how Dad shot me a ferret» (1930) και για το «The Swamp» του V. Bianchi (1931) - μαρτυρούν μια έντονη αναζήτηση ενός πρωτότυπου σχεδιαστικού στυλ, απόπειρες να συμβιβάσει τις ιδιαιτερότητες της δικής του κοσμοθεωρίας με μαθήματα από την Ακαδημία και τον Μάλεβιτς. Γύρω στα μέσα της δεκαετίας του 1930, στον Βασνέτσοφ ανατέθηκε σταθερά ο ρόλος του αφηγητή. Η προσέγγισή του σε αυτό το είδος είναι εξαιρετικά πρωτότυπη: υπάρχει πάντα ένα στοιχείο υποτίμησης στις διακοσμητικές συνθέσεις. Σημαντικό ρόλο παίζει εδώ η διακόσμηση, που έχει πρόσφατα συντεθεί με βάση ιστορικά μοντέλα. ακόμα και τα πιο γνωστά καθημερινά πράγματα μεταμορφώνονται από τη φαντασία του καλλιτέχνη, αφού «σε ένα παραμύθι όλα πρέπει να είναι διαφορετικά». Ο δάσκαλος στράφηκε στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια («Γογγύλι», 1936) και στα κλασικά της παιδικής λογοτεχνίας («The Little Humpbacked Horse» του P. Ershov, 1935, «The Three Bears» του L. Tolstoy, 1935) και στα έργα του Κ. Τσουκόφσκι ("Σύγχυση", 1934; "Κλεμμένος ήλιος", 1936; "Πενήντα γουρουνάκια", 1936). Εξαιρετικά απλές και καθαρές στη σύνθεση, λαμπερές και κομψές στο χρώμα, γεμάτες άτακτη φαντασία και αφελή πίστη στην πραγματικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται, οι εικονογραφήσεις του Βασνέτσοφ δημιουργήθηκαν σαν σε μια ανάσα να προκαλέσουν πολλές επιφανειακές μιμήσεις. Εν τω μεταξύ, η οργανική ένωση λαογραφικές παραδόσειςκαι οι ανακαλύψεις της σύγχρονης αισθητικής απαιτούσαν το μεγαλύτερο τακτ και σοβαρές δημιουργικές προσπάθειες από τον γραφίστα. Της εμφάνισης κάθε νέου κύκλου προηγούνταν ένα μεγάλο προπαρασκευαστικές εργασίες. Τόσο η δημιουργικότητα του Βασνέτσοφ όσο και ο τρόπος επικοινωνίας του με τους συναδέλφους συχνά παραπλάνησαν τους συγχρόνους του. «Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ολόκληρη η ζωή του καλλιτέχνη ήταν καλυμμένη από την επαναστατική ανησυχία της ψυχής του, παρέμεινε κρυμμένος από τους ανθρώπους που έβλεπαν σε αυτόν έναν γλυκό, χαρούμενο συνάδελφο και αστείο». Ο πλοίαρχος, που δεν έσπασε ποτέ με τη ζωγραφική, ήταν ανελέητος με τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας δεκάδες επιλογές για να πετύχει τον επιθυμητό ήχο χρώματος. Ωστόσο, οι δυσκολίες έδωσαν στον καλλιτέχνη μια επιπλέον δημιουργική ώθηση: «Μου αρέσει πολύ όταν τα πράγματα δεν μου πάνε καλά. Έχω τέτοιο θυμό που μπορώ να δουλεύω ατελείωτα. Λατρεύω αυτό το είδος ζήλου. Είναι σπάνιο για μένα ένα βιβλίο να βγαίνει εύκολο». Η εξουσία του Λεμπέντεφ ήταν αδιαμφισβήτητη για τον μαθητή του. «Αυτοί οι διαφορετικοί και ακόμη και αντίθετοι άνθρωποι αποδείχτηκαν συνδεδεμένοι για μια ζωή. Ο Cold Lebedev ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη Vasnetsov. Η συμβίωση τους μου παραμένει ανεξήγητη... Ο Λεμπέντεφ σκλάβωσε τον ευγενικό Γιούρα και τον έκανε αρχάριο. Μέχρι τα βαθιά του γεράματα, ο Βασνέτσοφ έφερε σχέδια και βιβλία στον δάσκαλό του για έγκριση. Ο Λεμπέντεφ παρακολουθούσε με ζήλια όλες τις ενέργειες του θαλάμου του και τα τελευταία χρόνιαη ζωή επικοινωνούσε μόνο με τον Βασνέτσοφ. Αυτή ήταν η ένωση δύο ασυμβίβαστων».
Οι βιβλιόφιλοι μας γνωρίζουν τον γραφίστα Γιούρι Βασνέτσοφ κυρίως ως εικονογράφο του βιβλίου του Ντανιίλ Χαρμς για το κουνάβι:
Βασνέτσοφ, Γιούρι Αλεξέεβιτς(1900-1973) - Ρώσος Σοβιετικός καλλιτέχνης. ζωγράφος, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1971). Γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου (4 Απριλίου), 1900 (παλιό στυλ) στην οικογένεια ενός ιερέα στη Βιάτκα (τώρα Περιφέρεια Κίροφ). Ο πατέρας του υπηρετούσε καθεδρικός ναόςΒιάτκι. Ένας μακρινός συγγενής των καλλιτεχνών Α.Μ. Vasnetsov και V.M. Vasnetsov και ο λαογράφος A.M. Βασνέτσοβα. Από τα νιάτα του, και σε όλη του τη ζωή, ήταν φιλικός με τους καλλιτέχνες Evgeny Charushin, που γεννήθηκαν στη Vyatka και αργότερα έζησαν στην Αγία Πετρούπολη. Το 1919 αποφοίτησε από το Ενιαίο Σχολείο Δεύτερου Επιπέδου (πρώην Γυμνάσιο Ανδρών Vyatka). Το 1921 μετακόμισε στην Πετρούπολη. Μπήκε στο τμήμα ζωγραφικής του Vkhutein, στη συνέχεια του PGSHUM, όπου φοίτησε για πέντε χρόνια, με δασκάλους A.E. Καρέβα, Α.Ι. Σαβίνοβα. Ο Βασνέτσοφ ήθελε να γίνει ζωγράφος και προσπάθησε να αποκτήσει όλες τις απαραίτητες δεξιότητες για να εργαστεί στη ζωγραφική. Ο Βασνέτσοφ δεν υιοθέτησε τίποτα από την εμπειρία των δασκάλων του που θα τον επηρέαζε ως ζωγράφο - με εξαίρεση την επιρροή του M.V. Ο Matyushin, με τον οποίο δεν σπούδασε άμεσα, αλλά ήταν εξοικειωμένος μαζί του μέσω των φίλων του - των καλλιτεχνών N.I. Κοστρόβα, V.I. Kurdova, O.P. Βαουλίνα. Μέσω αυτών, απέκτησε κατανόηση της θεωρίας του Matyushin και εξοικειώθηκε με την «οργανική» τάση στη ρωσική τέχνη, η οποία ήταν πιο κοντά στο φυσικό του ταλέντο. Το 1926, στο VKHUTEIN, το μάθημα στο οποίο σπούδασε ο καλλιτέχνης αποφοίτησε χωρίς να υπερασπιστεί δίπλωμα. Το 1926-27 δίδαξε για λίγο τέχνη V Σχολείο του ΛένινγκραντΝο 33. Το 1926-1927. μαζί με τον καλλιτέχνη V.I Kurdov, συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο GINKHUK υπό τον K.S. Μάλεβιτς. Έγινε δεκτός στο Τμήμα Ζωγραφικής Πολιτισμού, με επικεφαλής τον Μάλεβιτς. Μελέτησε την πλαστικότητα του κυβισμού, τις ιδιότητες διαφόρων εικονογραφικών υφών και δημιούργησε «επιλογές υλικού» - «αντι-ανάγλυφα». Ο καλλιτέχνης μίλησε για την εποχή της δουλειάς του στο GINKHUK: «Όλη την ώρα το μάτι αναπτυσσόταν, μορφή, κατασκευή. Μου άρεσε να πετυχαίνω υλικότητα, υφή αντικειμένων, χρώμα. Δείτε το χρώμα! Η δουλειά και η εκπαίδευση του Vasnetsov με τον K.S. Ο Malevich στο GINKHUK διήρκεσε περίπου δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης μελέτησε την έννοια των εικονιστικών υφών, τον ρόλο της αντίθεσης στην κατασκευή της φόρμας και τους νόμους του πλαστικού χώρου. Πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τον Vasnetsov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: αντί-ανάγλυφο «Νεκρή φύση με σκακιέρα", 1926-1927; «Κυβιστική σύνθεση», 1926-28, «Σύνθεση με τρομπέτα» 1926-1928; "Νεκρή φύση. Στο εργαστήριο του Μάλεβιτς» 1927-1928; «Σύνθεση με βιολί» 1929 και άλλα.
Το 1928, ο καλλιτεχνικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Detgiz, V.V. Ο Λεμπέντεφ κάλεσε τον Βασνέτσοφ να δουλέψει σε ένα παιδικό βιβλίο. Τα πρώτα βιβλία που εικονογραφήθηκαν από τον Vasnetsov ήταν το "Karabash" (1929) και το "Swamp" του V.V. Bianchi (1930). Τα σχέδια του Vasnetsov δημοσιεύτηκαν επανειλημμένα σε μεγάλες ποσότητες σε πολλά βιβλία για παιδιά - "Confusion" (1934) και "The Stolen Sun" (1958) από τον K.I. Chukovsky, «Three Bears» του L.N. Τολστόι (1935), «Teremok» (1941) και «Cat’s House» (1947) του S.Ya. Marshak, “English folk songs” σε μετάφραση S.Ya. Marshak (1945), «Γάτα, κόκορας και αλεπού. Ρωσικό παραμύθι» (1947) και πολλά άλλα. Εικονογραφημένο «The Little Humpbacked Horse» του P.P. Ershov, βιβλία για παιδιά του D.N. Mamin-Sibiryak, A.A. Προκόφιεφ και άλλες εκδόσεις. Τα παιδικά βιβλία του Βασνέτσοφ έχουν γίνει κλασικά της σοβιετικής τέχνης του βιβλίου. Το καλοκαίρι του 1931, μαζί με τον συγγενή του Vyatka, καλλιτέχνη N.I. Ο Κοστρόφ, έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα, στο χωριό Σορόκι. Δημιούργησε μια σειρά από γραφικά και γραφικά έργα«Καρέλια». Το 1932 έγινε μέλος του τμήματος της Ένωσης Λένινγκραντ Σοβιετικοί καλλιτέχνες. Το 1934 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Galina Mikhailovna Pinaeva και το 1937 και το 1939 γεννήθηκαν οι δύο κόρες του, η Elizaveta και η Natalya.
Το 1932, εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο στο τμήμα ζωγραφικής της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Στη δεκαετία του τριάντα έφτασε η ζωγραφική του Βασνέτσοφ υψηλή δεξιότητα, αποκτά έναν χαρακτήρα πρωτότυπο, μοναδικό, όχι παρόμοιο με τη δουλειά των κοντινών του καλλιτεχνών. Η ζωγραφική του αυτή την εποχή συγκρίνεται με τα έργα του V.M. Ermolaeva και P.I. Sokolov - από τη δύναμη και την ποιότητα της ζωγραφικής, από το οργανικό στοιχείο του χρώματος: "Ο Vasnetsov διατήρησε και αύξησε τα επιτεύγματα της αρχικής εθνικής εικαστικής κουλτούρας." Το 1932-1935. Ο Vasnetsov ζωγράφισε τους καμβάδες "Νεκρή φύση με καπέλο και μπουκάλι", "Miracle Yudo Fish Whale" και άλλα έργα. Σε ορισμένα από αυτά τα έργα - «Κυρία με ένα ποντίκι», «Φύλακας της εκκλησίας» - εμφανίζεται μια εικόνα της εμποροφιλίστριας Ρωσίας, πολύ γνωστή στον καλλιτέχνη, συγκρίσιμη με τις εικόνες των γυναικών εμπόρων στον Α. Οστρόφσκι και τον Μπ. Κουστόντιεφ. .
Ορισμένοι ερευνητές (E.D. Kuznetsov, E.F. Kovtun) θεωρούν ότι αυτά τα έργα είναι τα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του καλλιτέχνη. Το 1936 αναπτύχθηκε για τους Μπολσόι Δραματικό Θέατροστο Λένινγκραντ, κοστούμια και σκηνικά για την παράσταση βασισμένη στο έργο του Μ. Γκόρκι «Ο Αστός». Το 1938-40. εργάστηκε σε πειραματικό λιθογραφικό εργαστήριο στην Ένωση Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Συγγραφέας ευχετήριες κάρτες(1941-1945). Το προ και μεταπολεμικό στυλ του Βασνέτσοφ γραφικά βιβλίουδημιουργήθηκε υπό την πίεση των ιδεολογικών συνθηκών. Έχοντας επιβιώσει από την επίμονη πίεση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο Βασνέτσοφ το αντικατέστησε με ένα στυλ που συνδέεται με τα ρωσικά παραδοσιακή τέχνη, σε κάθε περίπτωση, έτσι πίστευαν, αν και υπήρχε πολύ δείγμα αγοράς σε αυτό. Κάποιο στυλιζάρισμα ήταν αποδεκτό. Ξεκάθαρο και άσχετο με φορμαλισμό, δεν έγινε αντιληπτό συμβατικά... Λαϊκό, αγοραίο κέντημα.
Όλα αυτά μαζί με το πραγματικό τοπίο τον απελευθέρωσαν σταδιακά από το παρατσούκλι του φορμαλιστή. Το 1941 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών και ποιητών «Combat Pencil». Στα τέλη του 1941 εκκενώθηκε στο Περμ (Μολότοφ). Το 1943 μετακόμισε από το Περμ στο Ζαγκόρσκ. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Toy Research Institute. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Ζαγκόρσκ. Στα τέλη του 1945 επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Το 1946 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR. Το καλοκαίρι του 1946 δημιούργησε μια σειρά από τοπία του Sosnovo, το 1947-1948. - Melnichny Ruchey, το 1949-1950. Siverskaya, το 1955 - Mereva (κοντά στη Λούγκα), το 1952 ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της Κριμαίας, το 1953-54. ζωγραφίζει εσθονικά τοπία. Από το 1959, ταξιδεύει κάθε χρόνο στη ντάκα του στο Roshchino και γράφει απόψεις της γύρω περιοχής. Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε στο σπίτι Νο. 16 στο Pesochnaya Embankment στην Αγία Πετρούπολη. Το 1966 έλαβε τον τίτλο λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR. Το 1971 βραβεύτηκε ο Βασνέτσοφ Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ για δύο συλλογές Ρώσων παραμύθια, τραγούδια, αινίγματα "Ladushki" και "Rainbow-arc". Την ίδια χρονιά, γυρίστηκε το καρτούν "Terem-Teremok" με βάση τα σχέδιά του. Πίνακες από τις δεκαετίες του 1960 και του 70. - κυρίως τοπία και νεκρές φύσεις («Νεκρή φύση με ιτιά», «Ανθισμένο λιβάδι», «Roshchino. Κινηματογράφος «Σμένα»). Σε όλη του τη ζωή, ο Βασνέτσοφ εργάστηκε στη ζωγραφική, αλλά λόγω κατηγοριών για φορμαλισμό, δεν εξέθεσε τα έργα του. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις μόνο μετά το θάνατό του. Πέθανε στις 3 Μαΐου 1973. Κηδεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Bogoslovskoye.
