Σεργκέι Μπαϊμουχαμέτοφ
Ο Γκαϊντάρ μας λήστεψε, ο Τσουμπάις άφησε όλη τη χώρα σαν το τελευταίο κορόιδο, κι εσείς οι σκαρίφηδες τους λέτε μεταρρυθμιστές!
Κάπως έτσι ξεκίνησε αμέσως η συνάντησή μας πριν από 25 χρόνια η συμμαθήτριά μου Sashka Zubarev, πρώην τόρνοτρης της έκτης τάξης από το άλλοτε ισχυρό αμυντικό εργοστάσιο Avangard. Από τότε που είμαστε παιδικοί φίλοι, φωνάζαμε ο ένας στον άλλον χωρίς να προσβάλλουμε.
Ήμασταν εμείς, οι διανοούμενοι, που επιτρεπόταν σε όλο τον κόσμο! - Προχώρησα. - Μας έδωσαν χάρτινα κουπόνια. Και εσείς, σκληρά εργαζόμενοι, αποκτήσατε εργοστάσια! Βλέπεις, ορίστε!!!
Γιατί στο διάολο χρειάζομαι αυτό το φυτό! - φώναξε η Σάσκα. -Τι θα το κάνω; Ξέρετε ότι ο διευθυντής περικύκλωσε αμέσως το εργοστάσιο με μερικές μικρές εταιρείες, συνεταιρισμούς και άντλησε όλα τα χρήματα εκεί;!
Πού κοιτούσες, είσαι μέτοχος, ιδιοκτήτης;!
Τι είδους αφεντικό είμαι; Αυτά είναι τα λόγια σου από τις εφημερίδες. Και πούλησα τις μετοχές πριν από πολύ καιρό... Πουλάς τα πάντα όταν δεν πληρώνεσαι για έξι μήνες.
Βλέπεις, πούλησες φτηνά τις μετοχές σου στον θείο κάποιου άλλου και τώρα κλαις...
Ναι, είναι πάντα εύκολο να το πεις! - Η Σάσκα εξερράγη. «Δεν χρειάζεται να φας ή να πιεις, απλώς να γράψεις το δικό σου, αλλά πρέπει να ζήσουμε». Και τι καταλαβαίνουμε από αυτές τις ενέργειες;!
Ήταν τότε, πριν από 25 χρόνια, στον τορνευτή της έκτης τάξης Sashka Zubarev που είδα... γαιοκτήμονα, ευγενή Lyubov Andreevna Ranevskaya. Το ίδιο από το μεγάλο και μυστηριώδες έργο του Τσέχοφ. Δεν το λέω από αγάπη για τα παράδοξα: στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, οι Σοβιετικοί εργάτες και αγρότες επανέλαβαν τη μοίρα των ευγενών του Τσέχοφ.
Ο Τσέχοφ χαρακτήρισε τον «Βυσσινόκηπο» κωμωδία, έγραψε σε φίλους: «Αυτό με το οποίο βγήκα δεν ήταν ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα... Όλο το έργο είναι χαρούμενο, επιπόλαιο... η τελευταία πράξη θα είναι χαρούμενη...»
Οι διακοσμητές του Θεάτρου Τέχνης δεν έδωσαν σημασία στον προσδιορισμό του είδους και ανέβασαν δράμα. Σύμφωνα με το σχήμα «εξερχόμενη τάξη - εισερχόμενη τάξη».
«Γιατί το έργο μου ονομάζεται τόσο επίμονα δράμα στις αφίσες και στις διαφημίσεις των εφημερίδων; - Ο Τσέχοφ παραπονέθηκε σε επιστολή του στον Ο.Λ. Knipper. "Ο Nemirovich και ο Alekseev (Nemirovich-Danchenko και Stanislavsky - S.B.) βλέπουν στο έργο μου θετικά όχι αυτό που έγραψα, και είμαι έτοιμος να πω κάθε λέξη ότι και οι δύο δεν έχουν διαβάσει ποτέ προσεκτικά το έργο μου..."
Ο Στανισλάφσκι αντέτεινε: «Αυτό δεν είναι κωμωδία, δεν είναι φάρσα, όπως γράψατε, αυτή είναι μια τραγωδία, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα». καλύτερη ζωήΔεν άνοιξες στην τελευταία πράξη».
Ο χρόνος έδειξε ότι ο Στανισλάφσκι είχε δίκιο. Αλλά ο Τσέχοφ έκανε πολύ λάθος. Μερικές φορές ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει και να καταλάβει τι προήλθε από την πένα του. Με τον ίδιο τρόπο ο Θερβάντες συνέλαβε τον Δον Κιχώτη ως... παρωδία! Ναι, ναι, σαν παρωδία του ιπποτικά μυθιστορήματα. Και αυτό που έγινε ήταν αυτό που έγινε.
Έτσι ο Τσέχοφ επέμεινε στην κωμωδία του Βυσσινόκηπου. Αν και από όλους τους χαρακτήρες, με κάποια σύμβαση, μόνο ο Gaev μπορεί να θεωρηθεί κωμικός, που απαντά στις εύλογες προτάσεις του Lopakhin: «Τι ανοησίες!», και σε κάθε περίπτωση μουρμουρίζει για το μπιλιάρδο: «Ποιος;... Doublet in the corner.. Κρουζ στη μέση..."
Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα αστείο σε αυτό.
Το «The Cherry Orchard» χτύπησε το δραματικό νεύρο του χρόνου. Η χωρική, δουλοπάροικος, φεουδαρχική Ρωσία έγινε βιομηχανική, αστική, καπιταλιστική Ρωσία. Άλλαξε ΤΡΟΠΟΣ ΖΩΗΣ. Και ήδη πολύ σεβαστοί άνθρωποι στις συνεδριάσεις, στην κοινωνία - όχι μόνο άτονοι ή βίαιοι απόγονοι αρχαίων οικογενειών, όχι ηγεμόνες της σκέψης - ποιητές και ιστορικοί, όχι ευγενικοί αξιωματικοί φρουρών, αλλά ιδιοκτήτες εργοστασίων, τραπεζίτες, πληβείοι με πολλά χρήματα, με τα φράκα να σκάνε στα σωματώδη κορμιά τους, με τα ήθη των χθεσινών γαμπρών, υπαλλήλων ή μυτερών. Η «καθαρή» Ρωσία απέκρουσε. Αλλά το χρήμα είναι χρήμα, και όχι μόνο χρήμα - αλλά η βιομηχανική και αγροτική δύναμη πίσω από αυτό. Η «καθαρή» Ρωσία συνοφρυώθηκε και περιφρονήθηκε, αλλά δεν μπορούσε πλέον να εμποδίσει την είσοδο των νεόπλουτων υψηλή κοινωνία- σχεδόν σε ισότιμη βάση. Ταυτόχρονα, μορφές του καλλιτεχνικού και θεατρικού κόσμου, που λάμβαναν σημαντικά ποσά από εμπόρους και βιομήχανους για «ιερή τέχνη», δεν δίστασαν να περιφρονήσουν ανοιχτά τους θαμώνες τους, τους κορόιδευαν και τους αποκαλούσαν τιτίχους.
Και φυσικά, ως αντίδραση σε αυτό που συνέβαινε, φούντωσαν στην κοινωνία νοσταλγικά συναισθήματα για το παρελθόν, για τις ξεθωριασμένες «φωλιές των ευγενών». Ως εκ τούτου, στα θέατρα υπάρχει ένας «όμορφος βυσσινόκηπος», «ευγενής φροντίδα των ευγενών», λευκό φόρεμα Ranevskaya... Την ίδια στιγμή, ο Bunin έγραψε ευγενές-νοσταλγικό " Μήλα Αντόνοφ», για το οποίο ένας μόνο κριτικός τόλμησε να παρατηρήσει: «Αυτά τα μήλα δεν μυρίζουν καθόλου δημοκρατικό».
Και στο Σοβιετική εποχήη καλλιτεχνική διανόηση είδε στο έργο μόνο «την αβοήθητη και αφελή Ranevskaya», « όμορφος κήποςκαι «ο αγενής καπιταλιστής Λοπάκιν».
Ναι, ο Yermolay Lopakhin ήταν ο πιο άτυχος από όλους. Έβλεπαν σε αυτόν μόνο την έναρξη της «αισιοδοξίας του κεφαλαίου». Μια από τις εφημερίδες εκείνης της εποχής τον αποκάλεσε «πυγμάχο». Και πάλι ο Τσέχοφ διαμαρτυρήθηκε μάταια: «Ο ρόλος του Λοπάκιν είναι κεντρικός, αν αποτύχει, τότε το έργο θα αποτύχει. Το Lopakhin δεν πρέπει να παίζεται ως βαρύγδουπο, δεν χρειάζεται να είναι έμπορος. Είναι ένας ευγενικός άνθρωπος».
Αλίμονο. Η φωνή ενός που κλαίει. Παραδόξως, ο γενικά δημοκρατικός τύπος εκείνης της εποχής, καταδικάζοντας με οργή την πρόσφατη επαίσχυντη δουλοπαροικία, δεν θέλησε ωστόσο να καταλάβει και να αποδεχτεί τον Λοπάχιν, τον εγγονό και τον γιο ενός δουλοπάροικου. Γιατί είναι πλούσιος. Αν ήταν ορφανός και φτωχός, ικέτευε για ελεημοσύνη στη βεράντα, κρεμόταν σε ταβέρνες ή διέπραττε ληστείες στους δρόμους, θα τον είχαν λυπηθεί, θα τον θαύμαζαν, θα τον έβλεπαν «θύμα της ποταπής ρωσικής πραγματικότητας». Και ο νεαρός, υγιής και επιχειρηματίας Ρώσος αγρότης Ερμολάι Λοπάχιν δεν χρειαζόταν καν στους τότε δημοσιογράφους και ακόμη περισσότερο στους κριτικούς αισθητικής.
Η αγροτική καταγωγή του Yermolai δεν τον έσωσε ούτε στη σοβιετική εποχή. Στο χαλαρό, κρεμάστρα και φλυαρία Petya Trofimov, οι κομμουνιστές ιδεολόγοι είδαν σχεδόν έναν προάγγελο του μέλλοντος. Και ο Λοπάχιν ήταν «καπιταλιστής».
Επιπλέον, νέοι, ήδη σοβιετικοί αισθητιστές, που νοιάζονταν για την «πνευματικότητα», άρχισαν ξανά και ξανά να επαναλαμβάνουν τις κατηγορίες για «άψυχο πραγματισμό» που είχαν ήδη διατυπωθεί στις αρχές του αιώνα εναντίον του Λοπάχιν με «το έργο του να ανατρέψει το κεράσι περιβόλι σε κερδοφόρες κατοικίες».
Και για κάποιο λόγο, ούτε τότε ούτε σήμερα δεν σκέφτηκε κανένας ότι ο Λοπάχιν δεν ήθελε να κόψει τον κήπο και να "καταστρέψει την ομορφιά" - ήθελε να σώσει τους ανθρώπους! Αυτή η ίδια Ranevskaya και αυτός ο ίδιος Gaev. Γιατί θυμήθηκε το τυχαίο χάδι της λαίδης Ρανέβσκαγια στην παιδική ηλικία, όταν ο πατέρας του αιματοκύλησε το πρόσωπό του. Θα τη θυμάμαι για το υπόλοιπο της ζωής μου καλά λόγια, παρηγοριά, και τώρα, όταν δόθηκε η ευκαιρία, αποφάσισα να ανταποδώσω καλοσύνη για καλοσύνη. Όχι για τις θεωρίες, όχι για την «αγάπη για την ομορφιά», αλλά για την απλή ανθρωπιά, για την επιθυμία να βοηθηθούν οι αβοήθητοι άνθρωποι - αυτό σκέφτεται ο Λοπάχιν!
Αλλά ο Yermolai Lopakhin δέχθηκε το ισχυρότερο πλήγμα ήδη στη σύγχρονη εποχή, στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, την εποχή των μεταρρυθμίσεων Yeltsin-Gaidar-Chubais, που καταράστηκε από τον γυριστή Sashka Zubarev. Αυτή τη φορά, οι δοκιμιογράφοι δεν έγραψαν για «ομορφιά» ή «πνευματικότητα», αλλά σάλπισαν με ζήλο τις σάλπιγγες της «οικονομίας της αγοράς». Άρθρα εμφανίστηκαν στις εφημερίδες, οι συντάκτες των οποίων διακήρυξαν τον Λοπάχιν - ποιος νομίζετε ότι είναι; - ο πρόδρομος, ο πρόγονος των «νέων Ρώσων». Ζήτω! Άμεση συνέχεια γενεών! Μαζί μεγαλώνουμε τη Ρωσία!
Αλλά το θέμα δεν είναι στα χρήματα - αλλά στην προέλευσή τους.
Το Lopakhin είναι μια φυσική εκδήλωση της ρωσικής ζωής μεταβατική περίοδος- από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Ο πατέρας, έχοντας λάβει την «ελευθερία» του, ξεκίνησε μια επιχείρηση, ο γιος συνέχισε: «Έσπειρα χίλιες δεσιατίνες παπαρουνόσπορους την άνοιξη και τώρα έχω κερδίσει σαράντα χιλιάδες καθαρά».
Τα πάντα - με το δικό σας μυαλό και καμπούρα.
Και η πρωτεύουσα των νέων Ρώσων είναι μια λεηλατημένη εθνική περιουσία. Επιπλέον, οι παλιοί κομματικοί και σοβιετικοί ηγέτες, οι νέοι δημοκρατικοί ταχυδακτυλουργοί και οι αιώνιοι εγκληματίες ανά πάσα στιγμή ενώθηκαν συγκινητικά στην κλοπή.
Ο Λόπαχινς δημιούργησε πραγματικά νέα Ρωσία. Και οι σημερινοί κοσμοφάγοι μπορούν εύκολα να το καταστρέψουν. Διότι αυθάδεια γλεντούν κατά τη διάρκεια της πανούκλας, μπροστά στα μάτια των ληστών. Γιατί σήμερα, 28 χρόνια μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, τα δύο τρίτα (σύμφωνα με τους κοινωνιολόγους - 68%) των Ρώσων θέλουν να επιστρέψουν στην Σοβιετική Ένωση? Ναι, η ΕΣΣΔ εξιδανικεύεται κυρίως από όσους δεν γνωρίζουν και δεν έχουν βιώσει όλες τις «γοητεύσεις» της. Αυτό δεν είναι νοσταλγία, είναι μύθος. Και είναι ακόμη πιο δύσκολο να το καταπολεμήσεις, γιατί οι ομολογητές του μύθου πρακτικά δεν αντιλαμβάνονται τη φωνή της λογικής και των γεγονότων. Όμως η εξιδανίκευση της ΕΣΣΔ δεν προέκυψε από το πουθενά. Ξεκίνησε με τις ιστορίες των πατέρων, με το καταπατημένο αίσθημα δικαιοσύνης, το φυσικό αίσθημα των ανθρώπων που εξαπατήθηκαν και προσβλήθηκαν.
Ο Gaev και η Ranevskaya θα μπορούσαν να επιβιώσουν και ακόμη και να ανέβουν νοικιάζοντας οικόπεδα. Ο Λοπάχιν τους πρόσφερε εκατό φορές. Και ως απάντηση άκουσα από τον Γκάεφ: «Ποιος;.. Νταμπλ στη γωνία... Κρουζ στη μέση...» Η Ρανέβσκαγια και ο Γκάεφ είναι χλωμή αναπηρία, άνθρωποι ανίκανοι για οτιδήποτε, ακόμα και το ένστικτο της αυτοσυντήρησής τους έχει εκφυλιστεί.
Οι σύγχρονοι Lopakhins, στην αρχή των οικονομικών μεταρρυθμίσεων, πρότειναν στους εργάτες εκατό φορές: «Καταλάβετε, νομικά είστε οι ιδιοκτήτες των εργοστασίων, ας στραφούμε, πριν να είναι πολύ αργά, στην παραγωγή άλλων προϊόντων που θα αγοραστούν!». Και σε απάντηση άκουσαν: «Ας αποφασίσει ο σκηνοθέτης τι είμαστε. Μόνο ο σκηνοθέτης δεν τσούζει». Οι Lopakhins προέτρεψαν: "Μα εσείς είστε οι ιδιοκτήτες, επιλέξτε έναν έξυπνο σκηνοθέτη!" Οι εργάτες, κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, αποφάσισαν: «Πάμε να πιούμε μια μπύρα, γιατί να κάτσουμε μάταια; Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε πάντως». Αυτό είναι το ίδιο πράγμα. Τυπικοί γκέι σε μαζική κλίμακα: «Ποιος;... Νταμπλ στη γωνία... Κρουζ στη μέση...»
Και τότε οι σύγχρονοι Lopakhins υποχώρησαν. Όλοι μουρμούρισαν στον εαυτό τους, όπως ο Λοπάχιν του Τσέχοφ: «Ή θα ξεσπάσω σε κλάματα, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω. Δεν μπορώ..."
Και - έφυγαν. Η μοίρα των εργοστασίων, των εργοστασίων και των εργατών είναι πλέον γνωστή. Γνωστές είναι και οι τύχες των διευθυντών, πρώην υπουργών, ταχυδακτυλουργών δημοκρατών και άλλων ιδιωτικοποιητών.
Επαναλαμβάνω, όχι για την αγάπη των παραδόξων: στις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, οι Σοβιετικοί εργάτες και αγρότες επανέλαβαν τη μοίρα των ευγενών του Τσέχοφ. Οι αιώνες εξάρτησης οδήγησαν στον γενετικό εκφυλισμό των ατόμων που αποτελούσαν την αριστοκρατία. Το ίδιο συμβαίνει με τους αιώνιους σκληρούς εργάτες - εργάτες και αγρότες. Οι σοβιετικές δεκαετίες κοινωνικής εξάρτησης, όταν όλα αποφασίζονταν για αυτούς, τους οδήγησαν στο ίδιο πράγμα.
Το αποτέλεσμα είναι μια εξασθενημένη θέληση, μια απροθυμία να σκεφτεί κανείς τον εαυτό του και τη μοίρα του και μια αδυναμία λήψης αποφάσεων. Η επιθυμία να κρυφτείς, να ξεφύγεις από προβλήματα, ακατανόητες συζητήσεις. Τυπικό σύμπλεγμα Ranevsko-Gaevsky. Αναιμία.
Ο καυστικός, χολικός άντρας Μπούνιν, που θεωρούσε όλα τα έργα του Τσέχοφ τραβηγμένα και αδύναμα, παρατήρησε σαρκαστικά την πραγματική ζωή, πραγματική βάσηοικόπεδο: «Τι ιδιοκτήτης, γαιοκτήμονας θα φυτέψει έναν τεράστιο κήπο με κερασιές. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει!»
Ο Μπουνίν εννοούσε ότι θα ήταν παράλογο να φυτέψει ολόκληρο τον κήπο με κεράσια. στα κτήματα του αρχοντικού, οι κερασιές αποτελούσαν μόνο ένα μέρος του κήπου. Ωστόσο, ας πάρουμε τον βυσσινόκηπο του Τσέχοφ ως μια ξεχωριστή, ιδιαίτερη περίπτωση που έχει γίνει σύμβολο.
Αλλά αν συνεχίσουμε τους παραλληλισμούς του Bunin, τότε ούτε έναν κανονικός άνθρωποςδεν θα «φυτέψει» κάτι τέτοιο όπως μια σοσιαλιστική οικονομία. Ωστόσο, υπήρχε. Σε τεράστιες περιοχές χωρών και λαών. Και αυτά τα γιγαντιαία, ασύμφορα εργοστάσια, συλλογικές και κρατικές φάρμες, που δεν πληρώνουν για τον εαυτό τους, είναι αξιομνημόνευτα και αγαπητά σε πολλούς ανθρώπους ως μέρος της ζωής τους, της νιότης τους. Ακριβώς όπως η άτυχη Ρανέβσκαγια λάτρευε τον βυσσινόκηπο της: ασύμφορο, καρποφορώντας μια φορά κάθε δύο χρόνια. Ο Lopakhin είπε: «Το μόνο αξιοσημείωτο πράγμα σε αυτόν τον κήπο είναι ότι είναι πολύ μεγάλος. Τα κεράσια γεννιούνται μία φορά κάθε δύο χρόνια και δεν υπάρχει που να τα βάλεις, κανείς δεν τα αγοράζει».
Δεν μπορείτε να παραλείψετε την ιστορία. Αποδείχθηκε όπως έγινε. Ωστόσο, οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αποφασίσουν κάτι και να το γυρίσουν με τον δικό τους τρόπο. Και μάλλον μπορούν ακόμα. Οι ίδιοι τορναδόροι, αρτοποιοί και οργοί. Ειδικά αν αναλογιστείς ότι οι Λοπάχιν, οι Μορόζοφ, οι Μαμόντοφ δεν έπεσαν από τον ουρανό σε εμάς στην εποχή τους, αλλά προέρχονταν από τους ίδιους εργάτες και αγρότες.
Είναι ξεκάθαρο και φυσικό να μιλάμε για εμάς και για εμάς. Για οποιονδήποτε λόγο.
Ας έχουμε μόνο κατά νου ότι το «The Cherry Orchard» είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο και ένα παγκόσμιο μυστήριο. Φαίνεται ότι αυτό το δράμα δεν είναι απλώς ρωσικό, αλλά αποκλειστικά ρωσικό. Ακόμα και σε εμάς δεν είναι καθόλου ξεκάθαρο, παρεξηγημένο και μη πλήρως κατανοητό. Και τι να πούμε για τους ξένους; Για παράδειγμα, ποιος από αυτούς, που γνωρίζει ελάχιστα για τη δουλοπαροικία μας, θα καταλάβει τη μουρμούρα του λακέ Φιρς:
«Πριν από την καταστροφή, υπήρχε το ίδιο πράγμα: η κουκουβάγια ούρλιαζε και το σαμοβάρι βούιζε ανεξέλεγκτα».
Ο Γκάεφ τον ρωτά: «Πριν από ποια ατυχία;»
Ο Φιρς απαντά: «Πριν από τη θέληση».
Ναι, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτή είναι η φωνή μιας σκλάβας ψυχής, για την οποία η ελευθερία και η ελευθερία είναι ατυχία. Δεν αρκεί όμως μια τέτοια απάντηση για την παγκόσμια δημοτικότητα του έργου; Γνωρίζουμε ότι ο Φιρς μπορεί να είχε κάτι εντελώς διαφορετικό στο μυαλό του: τι αποδείχθηκε η κατάργηση της δουλοπαροικίας για τους αγρότες, όταν έμειναν χωρίς γη, με δυσβάσταχτες πληρωμές εξαγοράς, όταν οι δουλοπάροικοι επαναστάτησαν ενάντια στην κατάργηση της δουλοπαροικίας. . Αλλά οι ξένοι δεν μπορούν να το γνωρίζουν αυτό. Και για άλλες αποκλειστικά ρωσικές πλοκές του έργου, επίσης. Αλλά για κάποιο λόγο, το «The Cherry Orchard» ανεβαίνει σε όλες τις χώρες και σε όλες τις ηπείρους. Πριν από 102 χρόνια η πρεμιέρα έγινε στις Γερμανόςστο Novy Θέατρο Βιέννης, 100 χρόνια πριν – στο Βερολίνο Λαϊκό Θέατρο. Φαίνεται ότι ο Άμλετ ρώτησε επίσης: «Τι είναι αυτός για την Εκάβα; Τι είναι για αυτόν η Hecuba;
Τι τους νοιάζει το κλάμα της Ρανέβσκαγια;
Ωστόσο, όχι. Το «The Cherry Orchard» εξακολουθεί να είναι το πιο διάσημο έργο της ρωσικής δραματουργίας στον κόσμο.
Στη φωτογραφία: η Danila Kozlovsky ως Lopakhin στο έργο Maly δραματικό θέατροΑγία Πετρούπολη
Το γνωστό και φαινομενικά παραδοσιακό «The Cherry Orchard», ανέβηκε διάσημο έργοΤσέχοφ, μπορεί να σκηνοθετηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Η ομάδα του θεάτρου Sovremennik κατάφερε να βρει μια λύση και να επιδείξει μια ιδιαίτερη ερμηνεία του έργου, αναδεικνύοντας την παραγωγή τους με φόντο πολλών αναλόγων.
Σήμερα, τα εισιτήρια για το The Cherry Orchard παραμένουν σε ζήτηση. Αν και έχει πολλά χρόνια στο ρεπερτόριο, παραμένει μια παράσταση που ξεπούλησε. Οι θεατές πηγαίνουν σε αυτό εδώ και πολλές γενιές, οργανώνοντας οικογενειακές και ομαδικές εκδρομές.
Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας και της επιτυχίας του «The Cherry Orchard»
Το «The Cherry Orchard» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1904 στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι εμπειρίες των χαρακτήρων του έργου, οι παράλογες και εν πολλοίς αποτυχημένες μοίρες τους εξακολουθούν να αγγίζουν και να συγκινούν κάθε θεατή που έρχεται στην παράσταση, ανεξάρτητα από το σε ποια σκηνή ανεβαίνει. Ο θεατής έχει πολλές επιλογές.
Η πρεμιέρα του «The Cherry Orchard» στο Sovremennik έγινε το 1997. Δεν ήταν τυχαίο ότι η Galina Volchek επέλεξε ένα από τα πιο δημοφιλή και άλυτα έργα της ιδιοφυΐας της ρωσικής πεζογραφίας. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, στα τέλη του 20ού αι το θέμα του Τσέχοφαποδείχτηκε τόσο σχετικό όσο και για τους συγχρόνους του συγγραφέα. Ο Βόλτσεκ, ως συνήθως, έκανε τη σωστή επιλογή.
— Η παράσταση, παρά την προγραμματική της βάση, χειροκροτήθηκε από το Παρίσι, τη Μασσαλία και το Βερολίνο.
— Η Daily News έγραψε για αυτόν με χαρά.
«Ήταν αυτός που άνοιξε τη διάσημη περιοδεία του Broadway στο Sovremennik το 1997».
— Για αυτούς, το θέατρο τιμήθηκε με το National American Drama Desk Award.
Χαρακτηριστικά της παράστασης Sovremennik
Το «The Cherry Orchard» σε σκηνοθεσία Galina Volchek είναι ένα λαμπερό και τραγική ιστορία. Σε αυτό, μια σκληρή άποψη των ηρώων είναι άρρηκτα συνυφασμένη με τη λεπτή και απαλή ποιητική. Επίγνωση του ανελέητου χρόνου και των για πάντα χαμένων ευκαιριών καταπληκτικάδίπλα σε μια αόριστη ελπίδα για το καλύτερο.
- Ο Γ. Βόλτσεκ κατάφερε να αναπνεύσει νέα ζωήσε ένα εγχειρίδιο Το έργο του Τσέχοφ, χτίζοντας την παράσταση σε ένα λεπτό παιχνίδι ημίτονο, για να δείξει σε αυτό την εκπληκτική ενότητα των εποχών που περνούν και των ανθρώπινων πεπρωμένων.
— Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος στο έργο έγινε υποκριτικό χαρακτήρα. Ως σύμβολο του παρελθόντος που εξαφανίζεται, οι ήρωες το κοιτάζουν συνεχώς με λαχτάρα και πίκρα.
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί το ενδιαφέρον σκηνογραφικό έργο των P. Kaplevich και P. Kirillov. «Μεγάλωσαν» έναν κήπο και «έχτισαν» ένα σπίτι σε ασυνήθιστο κονστρουκτιβιστικό στυλ. Τα κοστούμια, άψογα ραμμένα από τον V. Zaitsev, ταιριάζουν απόλυτα στην εποχή και τη διάθεση του θεατή.
Ηθοποιοί και ρόλοι
Στο πρώτο καστ του έργου συγκεντρώθηκε ο Γ. Βόλτσεκ καλύτερες δυνάμειςΘίασος Sovremennik. Η υπέροχη Marina Neyolova στον ρόλο της Ranevskaya και ο Igor Kvasha, που έπαιξαν έξοχα τον Gaev, χειροκροτήθηκαν από το κοινό σε κάθε παράσταση. Σήμερα, 20 χρόνια μετά την πρεμιέρα, εκμαγείοΟ Βυσσινόκηπος έχει υποστεί ορισμένες αλλαγές.
— Μετά το θάνατο του Kvasha, τη σκυτάλη του ρόλου του Gaev πήρε ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας V. Vetrov και τον πέτυχε.
— Η Έλενα Γιακόβλεβα, που έλαμψε στον ρόλο της Βάρυα, αντικαταστάθηκε από τη Μαρία Ανικάνοβα, η οποία συνεπαίρνει πολλούς θεατές με τα ταλέντα της.
— Η Olga Drozdova υποδύεται τέλεια την γκουβερνάντα Charlotte.
— Οι μόνιμοι ερμηνευτές των βασικών ρόλων, Marina Neelova ως Ranevskaya και Sergei Garmash ως Lopatin, εξακολουθούν να εκπλήσσουν το κοινό με τις εμπνευσμένες ερμηνείες τους.
Όλοι οι ηθοποιοί μεταφέρουν με ακρίβεια τη αγέραστη σοφία και εκθέτουν προσεκτικά το νεύρο της δραματουργίας του Τσέχοφ. Έχοντας αγοράσει εισιτήρια για το «The Cherry Orchard» στο Sovremennik, θα πειστείτε ότι ακόμη και τα συνηθισμένα ιστορίεςμπορεί να μεταδοθεί στον θεατή με μοναδικό τρόπο.
Ο Α.Π. Τσέχοφ
Ο Βυσσινόκηπος
Χαρακτήρες και ερμηνευτές:
- Ranevskaya Lyubov Andreevna, ιδιοκτήτης γης -
- Anya, η κόρη της -
- Varya, αυτή προγονή -
- Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya -
- Lopakhin Ermolai Alekseevich, έμπορος -
- Trofimov Petr Sergeevich, μαθητής -
- Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ιδιοκτήτης γης - ,
- Charlotte Ivanovna, γκουβερνάντα -
- Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος -
Έπαιξε ο Ranevskaya - Gaeva.
Μεταξύ των προσκεκλημένων στην πρεμιέρα ήταν η Υπουργός Πολιτισμού της Περιφέρειας της Μόσχας Oksana Kosareva, ο σκηνοθέτης Alexander Adabashyan, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Sergei Puskepalis, ο χορογράφος Sergei Filin, ο συνθέτης Maxim Dunaevsky, οι καλλιτεχνικοί πατινάζ Roman Kostomarov, η Oksana Domnina, ο Ilya Averbukheshko, οι ηθοποιοί , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, δημοσιογράφος και τηλεοπτικός παρουσιαστής Vadim Vernik, καλλιτεχνικός διευθυντήςθέατρο "Ρωσικό Μπαλέτο" Vyacheslav Gordeev και πολλοί άλλοι.
Γράφτηκε το 1903, στην αλλαγή της εποχής, Το έργο του Τσέχοφκαι εξακολουθεί να είναι σύγχρονο σήμερα. Στην παραγωγή του θεάτρου, το προσωπικό δράμα του Λοπάχιν έρχεται στο προσκήνιο. Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - η αγάπη του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, που θα πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει. Ο σκηνοθέτης της παραγωγής, Sergei Bezrukov, παραδέχεται ότι η ιδέα του έργου βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην υποκριτική φύση του Anton Khabarov, τον οποίο επέλεξε για το ρόλο του Lopakhin.
Sergey Bezrukov, διευθυντής παραγωγής: «Ο Lopakhin παίζεται από τον Anton Khabarov - έχει δύναμη και ευπάθεια. Η ιστορία μας είναι για την τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της. Μου φαίνεται ότι με τον Anton Khabarov επιστρέψαμε στην αρχική εικόνα του Lopakhin, όπως τον έγραψε ο Anton Pavlovich Chekhov. Ο Ermolai Lopakhin δεν είναι ένας μεγαλόστομος άνθρωπος, αλλά ένας έξυπνος άνθρωπος, είναι αισθησιακός και χαρισματικός, είναι 100% άντρας, όπως ο Anton Khabarov, και είναι πολύ ειλικρινής, αγαπά πλατωνικά, όπως πρέπει να αγαπάει ένας άνθρωπος, να αγάπη."
Είναι γνωστό ότι ο Τσέχοφ ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Ermolai Lopakhin θα ήταν ο ίδιος ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, έξυπνο, παρά τη χαμηλή καταγωγή του.
«Ξεκινήσαμε από τα γράμματα του Τσέχοφ,- λέει ο ερμηνευτής πρωταγωνιστικός ρόλος Lopakhina Anton Khabarov, - πώς ήθελε ο Τσέχοφ να είναι ο ήρωάς του, ήθελε να παίξει αυτόν τον ρόλο ο Στανισλάφσκι. Όταν εργαζόμασταν πάνω στο έργο, βρήκαμε πολλούς παραλληλισμούς μεταξύ του Τσέχοφ και του Λοπάκιν. Ο Λοπάχιν είχε έναν πατέρα τύραννο που τον χτυπούσε με ένα ραβδί μέχρι να αιμορραγήσει. Ο πατέρας του Τσέχοφ τον χτύπησε επίσης με ένα ξύλο, ήταν δουλοπάροικος».
Η εικόνα της Ranevskaya έγινε επίσης ασυνήθιστη στην παράσταση του Sergei Bezrukov. Ο σκηνοθέτης "επέστρεψε" στην ηλικία της ηρωίδας, την οποία υποδεικνύει ο συγγραφέας - ο Lyubov Andreevna είναι 35 ετών, είναι μια νεαρή γυναίκα γεμάτη πάθη.
«Έχω έναν πολύ τραγικό χαρακτήρα,- λέει η ερμηνεύτρια του ρόλου της Ranevskaya Karina Andolenko. — Ένα άτομο που έχει βιώσει πολλές απώλειες και έχει χάσει την πίστη του αρχίζει να διαπράττει χιλιάδες γελοίες πράξεις. Καταλαβαίνει ότι τη χρησιμοποιούν, ότι δεν την αγαπούν όπως θα ήθελε, αλλά ταυτόχρονα ένας άνθρωπος μένει στην ψυχή της. Ως εκ τούτου, δεν σέρνει τον Lopakhin σε αυτή την πισίνα, αλλά του λέει ότι αξίζει έναν πραγματικό αγνή αγάπη, που η Ranevskaya δεν μπορεί πλέον να του δώσει. Αυτό το έργο είναι για την αναντιστοιχία της αγάπης και είναι μια τραγωδία».
Κοντά αγάπη χωρίς ανταπόκρισηΚαθώς ξετυλίγεται ο κεντρικός χαρακτήρας, εκτυλίσσονται προσωπικά δράματα για όλους σχεδόν τους χαρακτήρες του έργου. Ο Epikhodov, η Charlotte Ivanovna, η Varya αγαπούν χωρίς ανταπόδοση - όλους τους χαρακτήρες που είναι ικανοί να αγαπήσουν πραγματικά.
Το θέμα του Τσέχοφ για μια εποχή που περνά και την αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και οδυνηρό στην παραγωγή. Ο διάσημος οπωρώνας κερασιών στο έργο όχι μόνο απέκτησε μια εντελώς ορατή εικόνα - κατά τη διάρκεια της δράσης ανθίζει, ξεθωριάζει και στο φινάλε κυριολεκτικά εξαφανίζεται από προσώπου γης. Το Cherry Orchard, σύμφωνα με το σχέδιο του σκηνοθέτη, έγινε πλήρες ηθοποιόςεκτέλεση:
«Εκτός από τον Λοπάχιν σημαντικό χαρακτήραη φύση είναι εδώ. Η δράση του έργου διαδραματίζεται με φόντο τον κήπο με τις κερασιές,- λέει ο σκηνοθέτης Σεργκέι Μπεζρούκοφ. — Παρά το γεγονός ότι το θέατρο είναι μια πολύ συμβατική υπόθεση, μου φαίνεται ακόμα ότι το σημερινό κοινό έχει κουραστεί λίγο να λύνει γρίφους, ορισμένες κατασκευές στη σκηνή, προσπαθώντας να καταλάβει τι ακριβώς σημαίνουν. Ο θεατής έχασε κλασικό θέατρο. Ο Τσέχοφ δίνει μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της σκηνής της δράσης: Ο Γκάεφ μιλάει για τη φύση και ο Λοπάχιν έχει έναν ολόκληρο μονόλογο: «Κύριε, μας έδωσες τεράστια δάση, τους βαθύτερους ορίζοντες, και όντας εδώ, εμείς οι ίδιοι πρέπει να είμαστε πραγματικά γίγαντες. Ήταν σημαντικό για μένα να δείξω ένα έργο για τον θάνατο ενός κάποτε όμορφου πολιτισμού. Για το πώς, με φόντο τη μαγευτική φύση, αυτά όμορφους ανθρώπουςκαταστρέφουν τον εαυτό τους με την αδράνειά τους, πνίγονται στις κακίες, πνίγονται στη δική τους εσωτερική βρωμιά».
Στο τέλος του έργου, με φόντο έναν ξεριζωμένο βυσσινόκηπο, στο καπνισμένο κενό της γυμνής σκηνής, ο μοναχικός Φιρς μένει μόνος με ένα παλιό παιχνιδόσπιτο. Αλλά ο σκηνοθέτης αφήνει ελπίδα στον θεατή: όλοι οι ηθοποιοί βγαίνουν να υποκλιθούν με ένα μικρό βλαστό κερασιάς, που σημαίνει ότι θα υπάρχει ένας νέος βυσσινόκηπος!
Ευχαριστούμε τον συνεργάτη μας, την εταιρεία Cherry Orchard, για τη δημιουργία μιας ζεστής, εκπληκτικής ατμόσφαιρας του κτήματος στο φουαγιέ μας!
Η πρεμιέρα του έργου του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» έγινε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στις 17 Ιανουαρίου 1904. Οι σκηνοθέτες K. S. Stanislavsky και Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.
Καλλιτέχνης – Simov V.A.
Κ.Σ. Ο Stanislavsky θυμάται πώς ο Anton Pavlovich σκέφτηκε τον τίτλο του έργου:
«Επιτέλους φτάσαμε στο σημείο. Ο Τσέχοφ σταμάτησε, προσπαθώντας να σοβαρευτεί. Αλλά δεν τα κατάφερε - ένα πανηγυρικό χαμόγελο έκανε το δρόμο του από μέσα.
Ακούστε, βρήκα έναν υπέροχο τίτλο για το έργο. Εκπληκτικός! - ανακοίνωσε κοιτάζοντάς με κενό.
Οι οποίες; - Ανησύχησα.
Ο Βυσσινόκηπος», και ξέσπασε σε χαρούμενα γέλια.
Δεν κατάλαβα τον λόγο της χαράς του και δεν βρήκα κάτι ιδιαίτερο στο όνομα. Ωστόσο, για να μην στενοχωρήσω τον Anton Pavlovich, έπρεπε να προσποιηθώ ότι η ανακάλυψή του μου έκανε εντύπωση. Τι τον ενθουσιάζει στον νέο τίτλο του έργου; Άρχισα να τον ρωτάω προσεκτικά, αλλά ξανασυνάντησα αυτό το παράξενο χαρακτηριστικό του Τσέχοφ: δεν ήξερε πώς να μιλήσει για τις δημιουργίες του. Αντί να εξηγήσει, ο Anton Pavlovich άρχισε να επαναλαμβάνει με διαφορετικούς τρόπους, με κάθε λογής τονισμούς και ηχητικά χρώματα:
Ο Βυσσινόκηπος. Ακούστε, αυτό είναι υπέροχο όνομα! Ο Βυσσινόκηπος. Κεράσι!
Από αυτό κατάλαβα μόνο ότι επρόκειτο για κάτι όμορφο, πολύ αγαπημένο: η γοητεία του ονόματος δεν μεταφέρθηκε με λόγια, αλλά στον ίδιο τον τονισμό της φωνής του Άντον Πάβλοβιτς. Του υπαινίχθηκε προσεκτικά αυτό. Η παρατήρησή μου τον λύπησε, το σοβαρό χαμόγελο εξαφανίστηκε από το πρόσωπό του, η συζήτησή μας σταμάτησε να τρέχει και ακολούθησε μια αμήχανη παύση.
Πέρασαν αρκετές μέρες ή μια εβδομάδα μετά από αυτή τη συνάντηση... Μια φορά κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπήκε στο καμαρίνι μου και κάθισε στο τραπέζι μου με ένα σοβαρό χαμόγελο. Ο Τσέχοφ αγαπούσε να μας παρακολουθεί να προετοιμαζόμαστε για την παράσταση. Παρακολούθησε το μακιγιάζ μας τόσο προσεκτικά που μπορούσες να μαντέψεις από το πρόσωπό του αν έβαζες μπογιά στο πρόσωπό σου με επιτυχία ή ανεπιτυχώς.
Άκου, όχι ΚΕΡΑΣΙΑ, αλλά Βυσσινόκηπο», ανακοίνωσε και ξέσπασε στα γέλια.
Στην αρχή δεν κατάλαβα καν περί τίνος επρόκειτο μιλάμε για, αλλά ο Anton Pavlovich συνέχισε να απολαμβάνει τον τίτλο του έργου, τονίζοντας τον απαλό ήχο "e" στη λέξη "Cherry", σαν να προσπαθούσε με τη βοήθειά του να χαϊδέψει την πρώην όμορφη, αλλά τώρα περιττή ζωή, την οποία κατέστρεψε με δάκρυα. παίζω. Αυτή τη φορά κατάλαβα τη λεπτότητα: Το «The Cherry Orchard» είναι ένας επιχειρηματικός, εμπορικός κήπος που παράγει έσοδα. Ένας τέτοιος κήπος χρειάζεται ακόμα τώρα. Αλλά «Ο Βυσσινόκηπος» δεν φέρνει κανένα εισόδημα, διατηρεί μέσα του και στην ανθισμένη του λευκότητα την ποίηση της πρώην αρχοντικής ζωής. Ένας τέτοιος κήπος μεγαλώνει και ανθίζει για ιδιοτροπία, για τα μάτια των κακομαθημένων αισθητών. Είναι κρίμα να το καταστρέψουμε, αλλά είναι απαραίτητο, γιατί η διαδικασία οικονομική ανάπτυξητο απαιτεί η χώρα».
Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Ο Α.Π. Τσέχοφ μέσα Θέατρο Τέχνης(Αναμνήσεις).
Στο βιβλίο: Ο Α. Π. Τσέχοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Εκδοτικό οίκο " Μυθιστόρημα», Μόσχα, 1960. Σ.410-411
«The Cherry Orchard» (1904)
Η πρώτη ηθοποιός που έπαιξε το ρόλο της Ranevskaya ήταν η σύζυγος του Anton Pavlovich, η λαμπρή ηθοποιός Olga Knipper. Στην παράσταση συμμετείχαν επίσης: M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Έλατα) κ.λπ. Ο Τσέχοφ θεώρησε ότι ο Στανισλάφσκι «κατέστρεψε» το έργο του, αλλά μέχρι σήμερα το «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σκηνοθέτες θεάτρουπαίζει και ο ρόλος της Ranevskaya είναι ένα μαργαριτάρι στο ρεπερτόριο οποιασδήποτε ηθοποιού. Ανάμεσά τους η Alla Tarasova, η Alla Demidova, η Alisa Freundlich, η Renata Litvinova και πολλοί άλλοι.
Η πρεμιέρα ήταν, σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι, «μόνο μια μέση επιτυχία και καταδικάσαμε τους εαυτούς μας που δεν μπορέσαμε, την πρώτη φορά, να δείξουμε το πιο σημαντικό, όμορφο και πολύτιμο πράγμα στο έργο».
Έφεραν τον Τσέχοφ στην πρεμιέρα σχεδόν με το ζόρι, και μάλιστα μόνο προς το τέλος της τρίτης πράξης. Και στο τελευταίο διάλειμμα οργάνωσαν, με μεγαλοπρέπεια, με μακροσκελείς ομιλίες και προσφορές, μια γιορτή με αφορμή την 25η επέτειο της λογοτεχνικής του δραστηριότητας.
«Στην ίδια την επέτειο», θυμάται αργότερα ο Στανισλάφσκι, «δεν ήταν χαρούμενος, σαν να αισθανόταν τον επικείμενο θάνατό του. Όταν, μετά την τρίτη πράξη, εκείνος, θανάσιμα χλωμός και αδύνατος, όρθιος στο προσκήνιο, δεν μπορούσε να σταματήσει να βήχει ενώ τον υποδέχονταν με διευθύνσεις και δώρα, η καρδιά μας βούλιαξε οδυνηρά. Από αίθουσαΤου φώναξαν να καθίσει. Αλλά ο Τσέχωφ συνοφρυώθηκε και στάθηκε στον μακρύ και μακρόσυρτο εορτασμό της επετείου, με τον οποίο καλοπροαίρετα γέλασε στα έργα του. Αλλά ακόμα και εδώ δεν μπορούσε παρά να χαμογελάσει. Ένας από τους συγγραφείς ξεκίνησε την ομιλία του με σχεδόν τα ίδια λόγια με τα οποία χαιρετίζει ο Gaev παλιά ντουλάπαστην πρώτη πράξη: «Αγαπητέ και σεβαστό... (αντί για τη λέξη «υπουργικό συμβούλιο» ο συγγραφέας έβαλε το όνομα του Άντον Πάβλοβιτς)... σε χαιρετώ» κλπ. Ο Άντον Πάβλοβιτς έριξε μια λοξή ματιά σε εμένα, τον ερμηνευτή Γκάεφ, και ένα ύπουλο χαμόγελο πέρασε στα χείλη του. Η επέτειος ήταν πανηγυρική, αλλά άφησε δύσκολη εντύπωση. Μύριζε κηδεία. Ήταν λυπηρό στην ψυχή μου... Ο Άντον Πάβλοβιτς πέθανε (περίπου στις 15 Ιουλίου 1904), χωρίς να δει ποτέ την πραγματική επιτυχία του τελευταίου ευωδιαστού έργου του».
Φυσικά, ο Anton Pavlovich και η Olga Leonardovna συζήτησαν το έργο και τις προετοιμασίες για αυτό σε επιστολές τους προς τον άλλο:
«Και εσύ, Ντούσικ, ήθελες πρώτα να κάνεις τη Ρανέβσκαγια να ηρεμήσει, σωστά; Θυμάσαι - μου έδειξες τα λόγια της στην Πράξη 2; Και πόσο δύσκολο είναι να παίζεις! Πόση ελαφρότητα, χάρη και επιδεξιότητα χρειάζεται! Χθες διαβάσαμε ένα θεατρικό έργο.
Άκουγαν, κρέμονταν σε κάθε λέξη και χειροκροτούσαν στο τέλος. »
«Οι ρόλοι δεν έχουν παραδοθεί ακόμα, οι πρόβες δεν έχουν προγραμματιστεί ακόμα. Την Charlotte, νομίζω, θα υποδυθεί η Muratova. Φήμες λένε ότι αν υπήρχε μια ηθοποιός σαν τη Ρανέβσκαγια, θα έπρεπε να παίξω τη Σαρλότ. Εκείνοι. οι ηθοποιοί μιλούν και μετά μόνο δύο, δεν έχω ακούσει τίποτα από τους σκηνοθέτες».
«Όχι, ποτέ δεν ήθελα να κάνω τη Ρανέβσκαγια να ηρεμήσει. Μόνο ο θάνατος μπορεί να ηρεμήσει μια τέτοια γυναίκα. Ή ίσως δεν καταλαβαίνω τι θέλετε να πείτε. Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ranevskaya, απλά πρέπει να πετύχεις τον σωστό τόνο από την αρχή. πρέπει να βρεις ένα χαμόγελο και έναν τρόπο να γελάσεις, πρέπει να ξέρεις να ντύνεσαι. Λοιπόν, μπορείς να κάνεις τα πάντα, αν ήσουν πρόθυμος να κυνηγήσεις, θα ήσουν υγιής».
«Θέλω πολύ να παίξω τη Lilina ως Anya. Αν, λέει, γεράσω, μπορούν να μου το πουν και να με διώξουν και δεν θα προσβληθώ. Varya, δεν θέλει να παίξει, φοβάται ότι θα συμβεί ξανά. Η K.S λέει ότι πρέπει να παίξει τη Charlotte. Ποικίλλονταν επίσης ως εξής: Ranevskaya - Maria Fedor, I - Charlotte, αλλά σχεδόν. Θέλω έναν χαριτωμένο ρόλο».
«Μόλις τώρα ήμουν στα Μορόζοφ, είχα δείπνο μαζί τους και, φυσικά, όλοι μιλούσαν για το θέατρο και τον Βυσσινόκηπο». Η Zinaida είναι ενθουσιασμένη με τον τίτλο, δεν έχει διαβάσει το έργο, αλλά περιμένει πολλή γοητεία και ποίηση και σου είπε να το μεταφέρεις. Με τον Σάββα αποφάσισαν ποιος να παίξει ποιον. Τα παιδιά είναι ακόμα το ίδιο χαριτωμένα. Το περιβάλλον του παλατιού είναι καταπιεστικό. Ο Σάββα έφυγε μετά το δείπνο, και κάθισα και κουβέντιασα. κουβέντιασε και σκέφτηκε τα φορέματα για τη Ranevskaya».
«Μην μαθαίνεις πολύ καλά τον ρόλο σου, πρέπει ακόμα να με συμβουλευτείς. και μην παραγγείλετε φορέματα πριν την άφιξή μου.
Η Μουράτοβα μπορεί να είναι τόσο αστεία στον ξενώνα. πες της να είναι αστεία στη Σαρλότ, αυτό είναι το κύριο πράγμα. Και η Λιλίνα δύσκολα θα έχει την Άνυα, θα είναι ένα γερασμένο κορίτσι με τσιριχτή φωνή και τίποτα άλλο».
«Μιλήσαμε για τους ρόλους, ανακαλύψαμε τους χαρακτήρες, τις σχέσεις: Ranevskaya, Ani, Varya, Gaev. Σήμερα είναι η συνέχεια.
Όλα απαλά και ευχάριστα. Παρακολουθήσαμε δύο κατά προσέγγιση σκηνικά της 1ης πράξης επί σκηνής. Ντούσικ, όταν φτάσεις, θα μου πεις πού μπορεί να μπει γαλλικά στον ρόλο μου. χαρακτηριστικές φράσεις. Είναι δυνατόν;
"Θα είναι καλό. Βρήκα το γέλιο για τη Ρανέβσκαγια. Κωνστ. Serg. Με διέταξε να σπουδάσω στο σπίτι με ένα κομψό φόρεμα, ώστε να συνηθίσω να νιώθω τουλάχιστον κάπως σαν μια κομψή γυναίκα. Πήρα ένα φόρεμα από το “Dreams” και θα το δουλέψω. Τεχνικά, αυτός είναι ένας κολασμένα δύσκολος ρόλος. Ευχαριστώ, αγαπητέ μου σύζυγο. Μου έδωσες ένα καθήκον. Τώρα δεν έχω ούτε στιγμή ηρεμία. Μπορείτε να ζηλέψετε τη Ranevskaya. Τώρα την ξέρω μόνο».
Από αυτή την αλληλογραφία μαθαίνουμε ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα κάνει πρόβες τον ρόλο της Ρανέβσκαγια με ένα φόρεμα από το έργο "Στα όνειρα", και ότι ο Anton Pavlovich δεν επέτρεψε την αγορά φορεμάτων για " Βυσσινόκηπος" χωρίς αυτόν.
Τον Απρίλιο του 1904, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας βρισκόταν σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη. Η Μαρία Γκαβρίλοβνα Σαβίνα (η κορυφαία ηθοποιός του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, η οποία έπαιζε επίσης τη Ρανέβσκαγια) ήρθε να παρακολουθήσει το έργο και εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της που η Λαμάνοβα της έκανε την ίδια κουκούλα με την Όλγα Λεονάρντοβνα.
«Χθες παρακολούθησα τη Savina, ήμουν στις τουαλέτες. Το μόνο που θεώρησε απαραίτητο να μου πει ήταν ότι τη σκότωσα με την κουκούλα μου, γιατί... Η Λαμάνοβα την έκανε ακριβώς έτσι και όλοι θα πουν ότι η Σαβίνα την αντέγραψε από εμένα. Τώρα η Λαμάνοβα θα πετάξει μέσα».
Το καλοκαίρι του 1936, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας περιόδευσε στο Κίεβο. Προβλήθηκαν οι παραστάσεις «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» και «Ο Βυσσινόκηπος». Η Olga Leonardovna γράφει ένα γράμμα στη Nadezhda Petrovna από το Κίεβο:
«Αγαπητή Nadezhda Petrovna,
Δεν ξέρω πώς να σας ευχαριστήσω για ένα υπέροχο, υπέροχο κοστούμι.
Και το φόρεμα χωρίς παλτό ταιριάζει τέλεια, απλά γοητευτικό. Σε φιλήσω.
Το Κίεβο είναι όμορφο, πράσινο, καλό αέρα. Περπατάω πολύ και κάνω ένα μικρό διάλειμμα από το πλήθος της Μόσχας.
Θα αναπνεύσετε σύντομα;
Σου στέλνω ένα μεγάλο, μεγάλο γεια.
Αγκαλιές και φιλιά.
Δικός σας O. Knipper-Chekhova»
Οι θεατές του Θεάτρου Τέχνης της δεκαετίας του 1930 γνώριζαν και αγάπησαν τη Ranevskaya, την οποία ερμήνευσε η Olga Knipper. Το γεγονός ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα συνέχισε να παίζει αυτόν τον διάσημο ρόλο στο «The Cherry Orchard» φώτισε με διαρκή ποίηση παλιά παράσταση, συνεχίζει να τρέχει στην αυθεντική mise-en-scène του 1904. Η συμμετοχή της ήταν το κύριο ποιητικό νόημα της παράστασης και την έσωσε από το σπίλωμα του μουσείου. Διατήρησε το δημιουργικό της δικαίωμα σε αυτόν τον ρόλο μέχρι το τέλος. Η Ranevskaya παρέμεινε η δημιουργία της, η οποία αποδείχτηκε αξεπέραστη όποτε οι άλλοι, ακόμη και οι περισσότεροι ταλαντούχες ηθοποιούς. Φαινόταν ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα διέθετε μόνη της κάποιο λατρεμένο μυστικό αυτού του λεπτότερου, πιο σύνθετου στις εσωτερικές ψυχολογικές συνυφές της εικόνας του Τσέχοφ. Έχοντας μαντέψει τότε, στις αρχές του αιώνα, ότι το πιο δύσκολο πράγμα για μια ηθοποιό στη Ranevskaya ήταν να βρει την «ελαφρότητά» της, δεν την επιβάρυνε με τίποτα όλα αυτά τα χρόνια. Όταν ακούτε τώρα τη φωνογραφική ηχογράφηση του «The Cherry Orchard», εντυπωσιάζεστε από τη μαεστρία του - το φιλιγκράν του σχεδίου κάθε φράσης, το βάρος κάθε λέξης, ο πλούτος των αποχρώσεων, το εξαιρετικό θάρρος και η ακρίβεια των περισσότερων απροσδόκητες εσωτερικές μεταπτώσεις, η αρμονική αρμονία του συνόλου. Αλλά όταν η Olga Leonardovna ήταν η Ranevskaya στη σκηνή, σχεδόν κανείς στο κοινό δεν σκέφτηκε την ικανότητά της. Φαινόταν ότι δεν την έπαιζε καθόλου και ότι ό,τι έκανε γεννήθηκε εκεί, φυσικά, και υπήρχε έξω από τις υποκριτικές της προθέσεις και ικανότητες.
Είναι ενδιαφέρον ότι η Όλγα Λεονάρντοβνα έπαιξε τη Ρανέβσκαγια τη δεκαετία του 1930 φορώντας το ίδιο φόρεμα της Nadezhda Petrovna. Υπάρχει μια φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1932 για να το επιβεβαιώσει. Συνολικά, το φόρεμα Lamanova κράτησε 40 χρόνια.
Αυτό το φόρεμα για τον ρόλο της Ranevskaya αποτυπώνεται πορτρέτο του Nikolai Pavlovich Ulyanov, μαθητής του Valentin Aleksandrovich Serov.
Το 2016, ένα πορτρέτο της Olga Leonardovna Knipper-Chekhova παρουσιάστηκε στην έκθεση «The Fashion Designer Whom Stanislavsky Trusted» στο Μουσείο Μόδας της Μόσχαςκαι στο Νίζνι Νόβγκοροντ Λογοτεχνικό Μουσείο με το όνομά του. Γκόρκι .
Χρησιμοποιημένες πηγές:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Ο Α.Π. Ο Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης (Απομνημονεύματα).
Στο βιβλίο: Α.Π. Ο Τσέχοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Εκδοτικός οίκος "Fiction", Μόσχα, 1960. Σελ.410-411
Στο ρόλο του Lopakhin, οι θεατές θα δουν τους Anton Khabarov, Ranevskaya - Karina Andolenko
Ksenia UgolnikovaΣτις 2, 3 και 29 Δεκεμβρίου το Επαρχιακό Θέατρο θα παρουσιάσει την εκδοχή του για το σπουδαίο έργο. Οι θεατές θα δουν τον Anton Khabarov στον ρόλο του Lopakhin, την Karina Andolenko ως Ranevskaya και ο Alexander Tyutin θα υποδυθεί τον Gaev.
Φαίνεται, τι νέο μπορεί να δει κανείς στο έργο που γράφτηκε το 1903; Αλλά οι σκηνοθέτες τα καταφέρνουν: όλοι όσοι άγγιξαν τον Τσέχοφ έχουν πάντα το δικό τους κλειδί για αυτόν. Σκηνοθετημένος Επαρχιακό Θέατροέχει επίσης τη δική του προφορά: εδώ το προσωπικό δράμα του Lopakhin έρχεται στο προσκήνιο, ωστόσο, το θέμα μιας εποχής που περνά και η αναπόφευκτη απώλεια των αξιών του παρελθόντος ακούγεται όχι λιγότερο σαφές και διαπεραστικό. Η ιστορία της απώλειας του οπωρώνα κερασιών, που σκηνοθετήθηκε από τον Σεργκέι Μπεζρούκοφ, γίνεται η ιστορία της μακροχρόνιας και απελπιστικής αγάπης - η αγάπη του Λοπάχιν για τη Ρανέβσκαγια. Για την αγάπη, την οποία ο Λοπάχιν πρέπει να ξεριζώσει από την καρδιά του, σαν βυσσινόκηπος, για να ζήσει.
Ο ίδιος ο βυσσινόκηπος θα ζήσει τη ζωή του στην παραγωγή. Θα μπει σε μια εποχή ανθοφορίας και μαρασμού, και μετά θα εξαφανιστεί εντελώς από προσώπου γης - ως η προσωποποίηση του παρελθόντος, αν και όμορφη, αλλά ανεπανόρθωτα χαμένη.
Πολλές από τις σκηνοθετικές κινήσεις που επέλεξε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ, και μάλιστα ολόκληρη η ιδέα του έργου, υπαγορεύτηκαν ή «ακούστηκαν» από τον ίδιο μετά την απόφαση ότι ο Anton Khabarov θα έπαιζε τον Lopakhin. Ο ίδιος ο Anton Pavlovich ονειρευόταν ότι ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Lopakhin θα ήταν ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky - είδε αυτόν τον χαρακτήρα ως λεπτό, ευάλωτο, αριστοκρατικό, παρά τη χαμηλή καταγωγή του. Έτσι ακριβώς βλέπει ο σκηνοθέτης Sergei Bezrukov τον Lopakhin:
Ο Anton Khabarov έχει και δύναμη και ευπάθεια. Έχουμε μια ιστορία για τρελή, παθιασμένη αγάπη. Ο Lopakhin ερωτεύτηκε τη Ranevskaya ως αγόρι και πολλά χρόνια αργότερα συνεχίζει να την αγαπά και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν άντρα που ανέβηκε από τα κάτω και έφτιαξε τον εαυτό του - και τον οδηγούσε όχι το πάθος για το κέρδος, αλλά η μεγάλη αγάπη για μια γυναίκα την οποία ειδωλοποίησε όλη του τη ζωή και προσπάθησε να γίνει αντάξιός της.
Μέρος των προβών έγινε στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι στη Λιουμπίμοβκα, όπου έμεινε ο Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1902 και όπου του ήρθε η ιδέα για αυτό το έργο. Ένα σκίτσο του έργου του S. Bezrukov «The Cherry Orchard» προβλήθηκε τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους στο φυσικό τοπίο του κτήματος, σε έναν αληθινό βυσσινόκηπο. Η προβολή πραγματοποιήθηκε στα εγκαίνια του φεστιβάλ Stanislavsky Season. Καλοκαιρινό Φεστιβάλεπαρχιακά θέατρα.