Η αγγλική λέξη fusion ορίζει καλύτερα το όνομα του κινήματος της τζαζ, συνδυάζοντας στοιχεία funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae και άλλων στυλ. Ένα άλμπουμ jazz fusion μπορεί να περιέχει μουσική από όλες τις παραπάνω κατευθύνσεις, γεγονός που το κάνει ενδιαφέρον για όσους αναζητούν το δικό τους στυλ και πειραματίζονται με την τζαζ.
Ερμηνευτές
Το Jazz fusion είναι ένα «κράμα» της τζαζ με στοιχεία ποικίλων στυλ: μέταλ, ηλεκτρονικά, ρέγκε, φολκ, ποπ, ροκ, χιπ-χοπ, έθνικ κ.λπ. Συχνά, ακόμη και σε ένα άλμπουμ ενός καλλιτέχνη, θα βρείτε ένα εκρηκτικό μείγμα των παραπάνω. Το Fusion ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα, όταν οι τζαζμέν άρχισαν να πειραματίζονται με την ηλεκτρονική μουσική, τη ροκ και το ρυθμ και μπλουζ. Ταυτόχρονα, οι μουσικοί της ροκ δεν ήταν ξένοι στα στοιχεία της τζαζ και, με τη βοήθειά τους, διαφοροποιούσαν τις συνθέσεις τους. Στη δεκαετία του '70, το fusion έφτασε στο αποκορύφωμά του, αλλά στις επόμενες δεκαετίες απολάμβανε σταθερή δημοτικότητα μεταξύ των καλλιτεχνών και των ακροατών. Αυτό το στυλ μπορεί να ονομαστεί συστηματοποιημένο, οι ειδικοί το θεωρούν ως προσέγγιση ή μουσική παράδοση, γι' αυτό, για παράδειγμα, το progressive rock θεωρείται fusion.
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του fusion ήταν μουσικοί που ερμήνευσαν τζαζ-ροκ, για παράδειγμα, τα γκρουπ "Eleventh House", "Lifetime". Η προέλευση του fusion συνδέθηκε με ορχήστρες όπως η ορχήστρα Mahavishnu και το Weather Report, που ερμήνευαν φωτεινή, ενδιαφέρουσα και ποικίλη μουσική, συχνά πειραματιζόμενη με επιτυχία με σκηνοθετικές οδηγίες. Από τους μεμονωμένους μουσικούς της fusion ξεχωρίζουν ο ντράμερ Ronald Shannon Jackson, οι κιθαρίστες Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie και James "Blood" Ulmer και η σαξοφωνίστας και τρομπετίστας Ornette Coleman.
Το Fusion διακρίνεται από οργανικότητα, πολύπλοκες μπάρες, μέτρο, μακριές συνθέσεις με εγκλείσματα αυτοσχεδιασμών. Οι περισσότεροι από τους μουσικούς που ερμηνεύουν αυτή τη μουσική είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι λόγω του υψηλού επιπέδου τεχνικής, που είναι σπάνιο σε τέτοιες μορφές. Στις ΗΠΑ, το fusion δεν λαμβάνει πολύ χρόνο ομιλίας λόγω της πολυπλοκότητάς του και της έλλειψης φωνητικού στοιχείου. Ωστόσο, στην Ιαπωνία, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική υπάρχουν ολόκληροι ραδιοφωνικοί σταθμοί που εκπέμπουν σε μεγάλο αριθμό οπαδών του στυλ.
Τζαζ ροκ(Αγγλικά) τζαζ ροκ) - μια μουσική κατεύθυνση της οποίας το όνομα μιλάει από μόνο του. Αυτό το μοναδικό μείγμα τζαζ και ροκ εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα - στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ορισμένοι προοδευτικοί τζαζμέν βρήκαν το πεδίο εφαρμογής του εκτεταμένου στυλ τους πολύ στενό. Παραδοσιακά, η εμφάνιση της τζαζ ροκ αποδίδεται γεωγραφικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά στον Παλαιό Κόσμο υπήρχαν επίσης αρκετά ψήγματα που, ανεξάρτητα από τους συναδέλφους τους από το εξωτερικό, κατέκτησαν τον νέο ήχο.
Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60 στο Ηνωμένο Βασίλειο υπήρχαν γκρουπ όπως οι Georgie Fame and the Blue Flames και η Graham Bond Organization, των οποίων οι μουσικοί προσπάθησαν να συνδυάσουν τη τζαζ και το ρυθμό και τα μπλουζ στη δουλειά τους. Οι απόηχοι της τζαζ ροκ ακούγονται επίσης στο άλμπουμ του 1964 "The Five Faces of Manfred Mann" του Manfred Mann. Ωστόσο, οι αξιοσέβαστοι μουσικοί κριτικοί τείνουν να θεωρούν ότι το πρώτο έργο στη τζαζ ροκ είναι ο δίσκος του Αμερικανού τζαζ βιμπραφωνίστα Gary Burton (Gary Burton) "Duster", που κυκλοφόρησε το 1967. Αυτός ο δίσκος περιλάμβανε τον νεαρό μουσικό του Τέξας Larry Coryell ως κιθαρίστα. Είναι αυτός που στέκεται στις απαρχές του στυλ που συνήθως ονομάζεται τζαζ-ροκ.
Ένα χρόνο πριν συνεργαστεί με τον σπουδαίο Gary Burton, ο Larry κατάφερε να αφήσει το στίγμα του στο συγκρότημα The Free Spirits, το οποίο προσπάθησε επίσης να αναμίξει τη τζαζ με τη ροκ στους πειραματισμούς του. Όταν έγινε σαφές ότι τα δύο ανεξάρτητα είδη μουσικής ήταν αρκετά συμβατά, το "Miles in the Sky" του Miles Davis εμφανίστηκε στα charts. Από εκείνη τη στιγμή, η τζαζ-ροκ άρχισε να αποκτά δυναμική. Οι ομάδες που έπαιζαν σε μια νέα φλέβα προέκυψαν ανεξάρτητα η μία από την άλλη και στις δύο πλευρές του ωκεανού και ακούγονταν πολύ διαφορετικές. Και αυτή η διαφορετικότητα καθορίστηκε από το ευρύ πλαίσιο και των δύο ειδών. Η σύγκριση, για παράδειγμα, των Αμερικανών Blood, Sweat and Tears με τους Βρετανούς The Soft Machine είναι μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στη μουσική, αλλά και οι δύο ομάδες σε ορισμένες στιγμές της δημιουργικότητάς τους μπορούν να αποδοθούν εντελώς σε αυτήν την κατεύθυνση.
Η τζαζ-ροκ χαρακτηρίζεται από σημαντική διάρκεια συνθέσεων, αυτοσχεδιασμό, τζαζ βάση με όλες τις επακόλουθες συνέπειες και χρήση ροκ οργάνων. Κατά τη διάρκεια της ακμής αυτού του κινήματος στη δεκαετία του '70, εμφανίστηκαν γκρουπ όπως οι The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - ομάδες που θεωρούνται ακόμη κλασικά του είδους. Τα επόμενα χρόνια διεύρυναν κάπως τα όρια της τζαζ ροκ, προσθέτοντας κόσμο, φανκ και στοιχεία της ποπ μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των ηλεκτρονικών. Έχουν εμφανιστεί πολλά υποείδη, αλλά η βάση τους είναι η ίδια αμετάβλητη τζαζ.
Η τζαζ ροκ αναφέρεται επίσης μερικές φορές με τον όρο «fusion» ( Αγγλικά fusion), η εμφάνιση του οποίου συνδέεται με την άφιξη μαύρων μουσικών στο jazz-rock που δεν ήθελαν να συσχετιστούν με την κουλτούρα της λευκής ροκ. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του fusion είναι η προκατάληψη προς το funk. Όμως, σε μεγαλύτερο βαθμό, ο όρος «fusion» δεν περιέχει μια μουσική, αλλά μια κοινωνική χροιά, που σηματοδοτεί την εφαρμογή του «fusion» όχι μόνο στο επίπεδο των μουσικών πολιτισμών, αλλά και μεταξύ διαφορετικών εθνοτικών ομάδων ερμηνευτών και ακροατών. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιας κοινωνικής συγχώνευσης ήταν η εμφάνιση του μαύρου Miles Davis σε συναυλίες στο Fillmore West το 1970 μπροστά σε ένα κοινό λευκών χίπις σε σύνθεση με λευκούς και μαύρους ερμηνευτές.
 |
Μια τέτοια κατεύθυνση στη μουσική όπως jazz-rock ή fusion, όπως έγινε αργότερα γνωστή, έγινε γνωστή στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν ομάδες όπως Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime , καθώς και οι Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke στις Η.Π.Α. Μάρκα X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage στο Ηνωμένο Βασίλειο. Υπήρχαν τζαζ-ροκ γκρουπ σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe στη Γαλλία. Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus στην Ισπανία. Perigeo, Barichentro, Nova στην Ιταλία, Sloche στον Καναδά.
Αυτή ήταν η χρυσή εποχή της τζαζ ροκ.
Στη δεκαετία του 1980, υπήρξε μια φυσική παρακμή. Ποτέ δεν υπήρξαν τόσα πολλά μουσικά αριστουργήματα. Λίγες νέες ομάδες εμφανίστηκαν, αλλά ήταν εκεί. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να πούμε για τον Καναδό Uzeb, το πιο ενδιαφέρον νέο τζαζ-ροκ γκρουπ της δεκαετίας του '80, στο οποίο έπαιζε ο διάσημος κιθαρίστας του μπάσου Alain Caron.
Στη δεκαετία του '80, πολλά συγκροτήματα εμφανίστηκαν παίζοντας jazz-rock στην Ιαπωνία: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. Στην ΕΣΣΔ υπήρχαν οι Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Στη Γαλλία, ο όμιλος Didier Lockwood. Στις ΗΠΑ Δράμα, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
Το 1984, ο John Mclaughlin αναδημιουργούσε τους Mahavishnu Orshestra, ο Chick Corea δημιούργησε ένα νέο έργο Electric Band, οι Joe Zawinul 2 ομάδες: Weather Update και Syndicate, ο Billy Cobham συγκέντρωσε ένα νέο γκρουπ. Άρχισαν να ηχογραφούν τα σόλο άλμπουμ τους
κιθαρίστες Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Μπιλ Κόνορς
μπασίστες Jeff Berlin, Bunny Brunel, keyboardist T Lavitz.
Στη δεκαετία του '90 Τα κύρια έργα της τζαζ-ροκ ήταν ομάδες όπως οι Tribal Tech και οι Mark Varney Project. Ο Frank Gambale έχει ηχογραφήσει πολλά σόλο άλμπουμ.
Καθώς και ο κιθαρίστας Jeff Richman, οι μπασίστες Adam Nitti και Victor Bailey. Ο πλήκτρα Adam Holzman δημιούργησε το δικό του συγκρότημα. Ένας άλλος keyboardist, ο Mitch Forman, δημιούργησε το συγκρότημα Metro. Ο κιθαρίστας Uzeb Alain Caron δημιούργησε ένα νέο γκρουπ LeBand. Αρκετές νέες μπάντες εμφανίστηκαν στις ΗΠΑ: οι Gongzilla
κιθαρίστας των Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Στον Καναδά, The Code, 5 After 4.
Στη Γερμανία Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. In Japan Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
Στο ΗΒ Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
Το 2000 Έχουν εμφανιστεί πολλά συγκροτήματα που παίζουν τζαζ-ροκ: στην Ιαπωνική Έκθεση, IzgitNine, Trix; πολλά έργα από τη Γαλλία - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam. Ιταλία - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Ισπανία - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Στην Ολλανδία Richard Hallebeek Project. Στις ΗΠΑ Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Ο ντράμερ Dennis Chambers, που συμμετείχε στα καλύτερα συγκροτήματα της σύγχρονης τζαζ-ροκ: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" με τους T Lavitz και Jeff Berlin, "Extraction" με τους Greg Howe και Victor Wooten, "Gentle Hearts " με τον Γκρεγκ Χάου και τον Τέτσουι Σακούραι.
Η δισκογραφική Tone Center Records, που δημιουργήθηκε από τους Mark Varney και Steve Smith το 1998, παίζει έναν ιδιαίτερο ρόλο στην αναβίωση της τζαζ ροκ.
Για αυτήν την εταιρεία, ο Steve Smith δημιούργησε πολλά έργα: Vital Tech Tones με τον κιθαρίστα Scott Henderson και τον μπασίστα Victor Wooten. GHS με τον κιθαρίστα Frank Gambale και τον μπασίστα Stuart Hamm), ο δίσκος "Strangers Hand" με τον διάσημο βιολιστή Jerry Goodmen, τον μπασίστα Oteil Burbridge. "Cause and Effect" με τον κιθαρίστα Larry Corryel και τον keyboardist Tom Coster. "Count Jam Band Reunion" με τον κιθαρίστα Larry Corryel, τον μπασίστα Kai Eckhardt.
Αυτή η εταιρεία κυκλοφόρησε επίσης 2 δίσκους από την ομάδα Tribal Tech, 99 και 2000. Δύο δίσκοι του διάσημου συγκροτήματος των αρχών της δεκαετίας του '90 Mark Varney Project επανεκδόθηκαν.
Τα καλύτερα συγκροτήματα μοντέρνας τζαζ-ροκ που εκδόθηκαν από την Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" με τους T Lavitz και Jeff Berlin, "Extraction" με τους Greg Howe και Victor Wooten, όλα αυτά τα έργα παρουσίασαν τον ντράμερ Dennis Chambers .
Κυκλοφόρησαν επίσης ηχογραφήσεις από ομάδες όπως οι Bass Extremes των μπασοκιθαριστών Steve Bailey και Victor Wooten. Ο Jing Chi περιλαμβάνει τον κιθαρίστα Robben Ford, τον μπασίστα Jimmy Haslip και τον ντράμερ Vinnie Colaiuta, σόλο δίσκους από τον μπασίστα Bunny Brunel "La Zoo", τους κιθαρίστες Greg Howe και Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Άλμπουμ "Cosmic Farm" με τους Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Endangered Species" με τη Ρέγγα, τον Lavitz, το Harvard, το Gradney.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000 Abstract Η Logix Label γίνεται η κορυφαία εταιρεία στο χώρο της jazz-rock. Έτσι, οι Abstract Logix κυκλοφόρησαν νέα άλμπουμ από μουσικούς όπως οι John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Επιπλέον, το Abstract Logix διανέμει CD τζαζ-ροκ συγκροτημάτων από όλο τον κόσμο.
Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα σημαδεύτηκε από την ακμή της ροκ κουλτούρας στη Δύση, η οποία συνδέθηκε με την απίστευτη άνοδο του κινήματος των χίπις.
Πολλά νέα πράγματα εμφανίστηκαν εκείνα τα χρόνια. Και όχι μόνο στη μουσική, αλλά στην τέχνη γενικότερα και στην αισθητική της ζωής των νέων. Υπήρχαν κανονικά ροκ συγκροτήματα και τζαζ ροκ συγκροτήματα που έπαιζαν εδώ. Οι νέες ομάδες που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μπορούν να συγκριθούν με ασφάλεια με τον αριθμό των μανιταριών που αναπτύσσονται μετά τη βροχή.
Η εμφάνιση του Jazz rock
Εκείνα τα χρόνια εμφανίστηκαν πολλές νέες μουσικές τάσεις, γκρουπ και ονόματα. Οι Beatles άνοιξαν το δρόμο από το Mersbeat σε μια ποικιλία σύνθετων συνθέσεων. Ακολουθώντας τους, άρχισαν να εμφανίζονται τάσεις όπως το Acid-Rock, το Psi-rock, το Folk-rock, το Classic-Rock, το Country rock, το Rock Opera, το Blues-rock και φυσικά το Jazz-rock.
Με βάση την αγγλική γραμματική, ο όρος jazz-rock μπορεί να μεταφραστεί ως «jazz rock», αφού στη γραμματική η πρώτη λέξη καθορίζει τη σχέση με τη δεύτερη. Ως εκ τούτου, τα πρώτα τζαζ-ροκ σύνολα έγιναν εφαλτήριο για την έναρξη της ροκ κουλτούρας, όχι της τζαζ.
Η τζαζ-ροκ έχει γίνει ουσιαστικό μέρος της αντισυμβατικής μουσικής. Τα αστέρια του κατέληξαν σε εγκυκλοπαίδειες ροκ, βιβλία αναφοράς και λεξικά.
Τα πρώτα τζαζ ροκ συγκροτήματα
Εκείνη την εποχή, οι κριτικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το συγκρότημα του Σικάγο αποτελούνταν από ροκ μουσικούς που προσπαθούσαν να παίξουν τζαζ. Και το συγκρότημα Blood of Tiars, κατά τη γνώμη τους, αντιθέτως, αποτελούνταν από τζαζμέν που εντάχθηκαν στη ροκ μουσική. Είναι επίσης σημαντικό να θυμόμαστε ότι στις Ηνωμένες Πολιτείες, η ροκ αρχικά θεωρούνταν λευκή μουσική.
Για το λόγο αυτό, η εικόνα του είδους jazz-rock περιγράφηκε ως: «ένα λευκό ροκ συγκρότημα που περιλαμβάνει ένα τμήμα χάλκινων οργάνων». Όχι μόνο αυτές οι δύο ομάδες έγιναν γνωστές εκείνη την εποχή. Έδωσαν νέες αρμονίες και ρυθμούς, αυτοσχεδίασαν και έπαιξαν ηλεκτρονικά όργανα. Σημειώστε ότι η Αμερική δέχτηκε άνευ προηγουμένου πιέσεις από ροκ συγκροτήματα με έδρα την Αγγλία.
Ο Mike Bloomfield είναι ένας νεαρός bluesman από το Σικάγο. Δημιούργησε το μπλουζ-ροκ συγκρότημα Electric Flag. Υπήρχε ένα ορειχάλκινο τμήμα. Αλλά την ίδια στιγμή ειπώθηκε ότι το συγκρότημα θα έπαιζε πραγματική αμερικανική μουσική. Επομένως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι στα πρώτα στάδια η τζαζ-ροκ είχε ιδεολογικό υπόβαθρο. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά σύνολα εκείνη την εποχή ήταν το συγκρότημα Chase, που δημιουργήθηκε από τον τρομπετίστα Bill Chase. Πέθανε τραγικά το 1974.
Η τζαζ ροκ στις δραστηριότητες διάσημων ροκ μουσικών
Οι πρώτες εκδηλώσεις της τζαζ ροκ περιλαμβάνουν έναν τεράστιο αριθμό συγκροτημάτων στα οποία έπαιζαν μουσικοί που προηγουμένως δεν είχαν καμία σχέση με ένα τέτοιο κίνημα όπως η τζαζ. Ο Τζίντζερ Μπέικερ, ντράμερ των The Cream, δημιούργησε ένα νέο γκρουπ, την Air Force Band, μετά τη διάλυση του γκρουπ. Άρχισαν να εμφανίζονται ομάδες στις οποίες οι νέοι τζαζμέν δούλευαν μαζί με ροκ μουσικούς.
Διάσημοι ροκ μουσικοί συμμετείχαν ενεργά στην ηχογράφηση νέων ειδών μουσικής. Μερικοί διάσημοι μουσικοί αρχίζουν να ηχογραφούν σε στούντιο μαζί με άλλους. Για παράδειγμα, ο Jeff Beck ηχογράφησε με τους Jan Hammer και Stanley Clarke. Ο Τζακ Μπρους εντάχθηκε στο The Tony Williams Lifetime. Λίγο καιρό αργότερα, ο ντράμερ του συγκροτήματος Genesis έγινε μέλος του γκρουπ Brand X.
Συνόδευε και τον Αλ Ντι Μεόλα. Ο Tommy Bolin, κιθαρίστας των Deep Purple, ηχογράφησε με τον διάσημο τζαζ ντράμερ Billy Cubham. Επιπλέον, ο ίδιος προσέλκυσε καλλιτέχνες της τζαζ-ροκ για να ηχογραφήσουν μαζί τους σόλο δίσκους του. Όλοι οι μουσικοί ενώθηκαν για να βρουν και να εφεύρουν κάτι νέο. Όλοι όσοι δεν κρεμάστηκαν με τον ίδιο τρόπο παιχνιδιού, με μονότονο στυλ.
Αν αναλογιστούμε συνολικά τις πρώιμες εποχές, μπορούμε να πούμε κατηγορηματικά ότι στο περιβάλλον της τζαζ στα μέσα της δεκαετίας του '60 διαμορφώθηκε αυτό που ονομάζεται «κατώφλι» της τζαζ ροκ. Πρόκειται για το κουιντέτο των Adderley Brothers, τους Messengers Jazz, τον Horace Silver και τον ντράμερ Art Blakey. Η μουσική αυτού του κουιντέτου ταξινομείται ως soul jazz ή funky jazz.
Στοιχεία τέτοιας μουσικής χρησιμοποιούνται ενεργά από τον Quincy Jones, έναν εξαιρετικό διασκευαστή. Η funky soul μουσική προωθήθηκε με κάθε δυνατό τρόπο από τον παραγωγό Grid Taylor. Συνεργάστηκε με τον Jimmy Smith, τον Wes Montgomery και άλλους τζαζμέν.
Ήταν επίσης καινοτόμοι από μόνοι τους, καθώς πρόσφεραν μια νέα αισθητική που διέφερε σημαντικά από τα πρότυπα funky και hard bop. Ήδη το 1965, ο Larry Coryell ήταν ένας από τους πρώτους που επανεξέτασε την προσέγγιση του ήχου στο δικό του όργανο, άλλαξε τη φράση και προσπάθησε να πλησιάσει περισσότερο τη ροκ κιθάρα.
Αλλά η πραγματική επανάσταση έγινε από τον John McLoughin. Ως εκ τούτου, πολλές δυνάμεις δούλεψαν ταυτόχρονα στην κατεύθυνση της τζαζ-ροκ. Αν μιλάμε για παραδοσιακή τζαζ, τότε, καταρχήν, μια ολόκληρη γενιά ακροατών εμφανίστηκε και μεγάλωσε εδώ.
Από την άλλη, η τζαζ έχει αλλάξει πολύ αυτό το διάστημα. Σταμάτησε να κινείται προς εμπορική κατεύθυνση. Η εποχή του χορευτικού swing τελείωσε στη μεταπολεμική περίοδο. Το Bebop εξελίχθηκε γρήγορα σε hard bop. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, άγγιξε την avant-garde jazz, αφήνοντας το ευρύ κοινό και άρχισε να αναπτύσσεται σε βάθος.
Με τον καιρό, η τζαζ έγινε ένα πολύ περίπλοκο κίνημα, έπαψε να είναι τέχνη της μόδας. Γιατί τέτοιες συνθήκες ανάγκασαν τη μουσική βιομηχανία να αλλάξει. Ακόμα και διάσημοι τζαζμέν έμειναν χωρίς δουλειά. Έτσι, προέκυψε ανταγωνισμός στη σφαίρα της ροκ μουσικής και στο περιβάλλον της τζαζ.
Για τους περισσότερους τζαζμέν που συνέχισαν την ανάπτυξή τους, τα γούστα της νεότητας προκάλεσαν χαμόγελο. Όλα τους φαινόταν πολύ απλά και πρωτόγονα. Οι μουσικοί που έπαιζαν ροκ αντιμετώπισαν τους τζαζμέν με σεβασμό. Υπήρχε όμως και κάποια εχθρότητα από την πλευρά τους λόγω της αντιπάθειας των τελευταίων για κάθε τι νέο.
Αν μιλάμε για αυτό γενικά, τότε και οι δύο αυτές κατευθύνσεις ήταν σε κάποιο βαθμό αντίπαλοι ως προς τη ζήλια για επιτυχία. Γι' αυτούς τους λόγους η τζαζ ροκ δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στο ευρύ κοινό. Η κριτική της τζαζ ανέφερε ότι αυτή η κατεύθυνση δεν έχει μέλλον και καλλιτεχνική αξία.
Βίντεο: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Miles Davis "In A Silent Way" (1969)
Οι γνώστες μπορούν ακόμα να διαφωνήσουν για τις ρίζες και την προέλευση του jazz-rock (fusion). Ωστόσο, η στιγμή που η τζαζ ροκ έγινε διάσημη δεν είναι προς συζήτηση. Η ιδιοφυΐα της μουσικής, ο Μάιλ Ντέιβις, ήταν ο πρώτος που επεξεργάστηκε πολύπλοκα ορχηστρικά κομμάτια από διάφορες συνεδρίες. Και, το πιο σημαντικό, ενθάρρυνε τους συναδέλφους του να εξερευνήσουν ένα νέο μονοπάτι στη μουσική. Αυτό και το επόμενο άλμπουμ του Ντέιβις, το "Bitches Brew", είναι τα απόλυτα κλασικά του είδους.
Ορχήστρα Mahavishnu "The Inner Mounting Flame" (1971)
Ο κιθαρίστας John McLaughlin, ο οποίος συμμετείχε στην ηχογράφηση των δύο προαναφερθέντων άλμπουμ του Miles Davis, συγκέντρωσε μια ομάδα εξαιρετικών οργανοπαίχτων - τον ντράμερ Billy Cobham και τον βιολονίστα Jean-Luc Ponty. Το άλμπουμ Inner Mounting Flame έδωσε ένα μάθημα αριστοτεχνικής ερμηνείας σε πολλούς ροκ σταρ από τους Deep Purple μέχρι τους Metallica και τους Dream Theater. Ακούστε τι κάνει ο McLaughlin με την κιθάρα του.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
Ο διάσημος πληκτράς και συνθέτης Χέρμπι Χάνκοκ επηρεάστηκε επίσης πολύ από τη συνεργασία του με τον Μάιλς Ντέιβις. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο μουσικός άφησε την ετικέτα Blue Note και άρχισε να συλλέγει νέα ηλεκτρονικά όργανα. Ο Mwandishi ήταν το όνομα του ίδιου του Χάνκοκ στα Σουαχίλι και πρωτοστάτησε στην ενσωμάτωση των συνθεσάιζερ στο ύφασμα της τζαζ. Όσοι βρίσκουν τον ήχο του «Mwandishi» πολύ πρωτοποριακό και αυτοσχεδιαστικό, πρέπει να στραφούν στο funk project του Hancock «Head Hunters» (1973), το οποίο έλαβε μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό.
Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Ένας άλλος πιανίστας, ο Chick Corea, μετά τη συνεργασία του με τον Miles στη δεκαετία του '70, άλλαξε το ενδιαφέρον του από avant-garde σε jazz-rock. Το άλμπουμ Return To Forever του έργου περιλαμβάνει τον Corea στην κιθάρα, τον Bill Conors, τον Stanley Clarke στο μπάσο και τον Lenny White στα ντραμς. Το Hymn of the Seventh Galaxy δεν είναι πλέον jazz-rock, αλλά rock-jazz. Οι βιρτουόζοι ερμηνευτές δημιουργούν ένα πραγματικό μείγμα hard rock. Ένα πρωτάκουστο μέχρι τότε fusion electro, jazz, funk και hard rock, δηλ. πραγματική σύντηξη (fusion - κράμα).