Γεννημένος στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου 1823) στη Μόσχα, μεγάλωσε σε εμπορικό περιβάλλον. Η μητέρα του πέθανε όταν ήταν 8 ετών. Και ο πατέρας παντρεύτηκε ξανά. Στην οικογένεια ήταν τέσσερα παιδιά.
Ο Οστρόφσκι εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Ο πατέρας του είχε μια μεγάλη βιβλιοθήκη, όπου ο μικρός Αλέξανδρος άρχισε να διαβάζει για πρώτη φορά ρωσική λογοτεχνία. Ωστόσο, ο πατέρας ήθελε να δώσει στον γιο του νομική εκπαίδευση. Το 1835, ο Ostrovsky ξεκίνησε τις σπουδές του στο γυμνάσιο και στη συνέχεια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή. Λόγω των ενδιαφερόντων του για το θέατρο και τη λογοτεχνία, δεν ολοκλήρωσε ποτέ τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο (1843), μετά από τις οποίες εργάστηκε ως γραφέας στο δικαστήριο με την επιμονή του πατέρα του. Ο Οστρόφσκι υπηρέτησε στα δικαστήρια μέχρι το 1851.
Η δημιουργικότητα του Οστρόφσκι
Το 1849 γράφτηκε το έργο του Ostrovsky «Our People – Let’s Be Numbered!», το οποίο του έφερε λογοτεχνική φήμη από τον Nikolai Gogol και τον Ivan Goncharov. Στη συνέχεια, παρά τη λογοκρισία, πολλά από τα έργα και τα βιβλία του εκδόθηκαν. Για τον Οστρόφσκι, τα γραπτά είναι ένας τρόπος να απεικονίσει με ειλικρίνεια τη ζωή των ανθρώπων. Τα έργα «Η καταιγίδα», «Προίκα», «Δάσος» είναι από τα σημαντικότερα έργα του. Το έργο του Οστρόφσκι «Προίκα», όπως και άλλα ψυχολογικά δράματα, περιγράφει ασυνήθιστα τους χαρακτήρες, τον εσωτερικό κόσμο και το μαρτύριο των ηρώων.
Από το 1856, ο συγγραφέας συμμετέχει στην έκδοση του περιοδικού Sovremennik.
Θέατρο Οστρόφσκι
Στη βιογραφία του Alexander Ostrovsky, το θέατρο υπερηφανεύεται για τη θέση του.
Ο Οστρόφσκι ίδρυσε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο το 1866, χάρη στον οποίο πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι εμφανίστηκαν στον κύκλο του θεάτρου.
Μαζί με τον Καλλιτεχνικό Κύκλο αναμόρφωσε και ανέπτυξε σημαντικά το ρωσικό θέατρο.
Το σπίτι του Οστρόφσκι επισκεπτόταν συχνά διάσημα πρόσωπα, μεταξύ των οποίων οι I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M.
Σε μια σύντομη βιογραφία του Ostrovsky, αξίζει να αναφερθεί η εμφάνιση το 1874 της Εταιρείας Ρώσων Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών Όπερας, όπου ο Ostrovsky ήταν πρόεδρος. Με τις καινοτομίες του πέτυχε βελτίωση στη ζωή των ηθοποιών του θεάτρου. Από το 1885, ο Ostrovsky ήταν επικεφαλής της θεατρικής σχολής και ήταν επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας.
Η προσωπική ζωή του συγγραφέα
Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η προσωπική ζωή του Ostrovsky ήταν επιτυχημένη. Ο θεατρικός συγγραφέας ζούσε με μια γυναίκα από απλή οικογένεια, την Αγαφιά, η οποία δεν είχε καμία εκπαίδευση, αλλά ήταν η πρώτη που διάβασε τα έργα του. Τον στήριξε σε όλα. Όλα τα παιδιά τους πέθαναν σε μικρή ηλικία. Ο Οστρόφσκι έζησε μαζί της για περίπου είκοσι χρόνια. Και το 1869 παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, η οποία του γέννησε έξι παιδιά.
τελευταία χρόνια της ζωής
Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Οστρόφσκι αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες. Η σκληρή δουλειά εξάντλησε πολύ το σώμα και η υγεία του συγγραφέα απέτυχε όλο και περισσότερο. Ο Οστρόφσκι ονειρευόταν να αναβιώσει μια σχολή θεάτρου στην οποία θα μπορούσε να διδαχθεί επαγγελματική υποκριτική, αλλά ο θάνατος του συγγραφέα εμπόδισε την υλοποίηση των μακροχρόνιων σχεδίων του.
Ο Οστρόφσκι πέθανε στις 2 Ιουνίου 1886 στο κτήμα του. Ο συγγραφέας θάφτηκε δίπλα στον πατέρα του, στο χωριό Nikolo-Berezhki, στην επαρχία Kostroma.
Χρονολογικός πίνακας
Άλλες επιλογές βιογραφίας
- Από την παιδική του ηλικία, ο Οστρόφσκι γνώριζε ελληνικά, γερμανικά και γαλλικά, ενώ σε μεταγενέστερη ηλικία έμαθε επίσης αγγλικά, ισπανικά και ιταλικά. Σε όλη του τη ζωή μετέφραζε θεατρικά έργα σε διάφορες γλώσσες, βελτιώνοντας έτσι τις δεξιότητες και τις γνώσεις του.
- Η δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα καλύπτει 40 χρόνια επιτυχημένης δουλειάς σε λογοτεχνικά και δραματικά έργα. Οι δραστηριότητές του επηρέασαν μια ολόκληρη εποχή του θεάτρου στη Ρωσία. Για τα έργα του, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Uvarov το 1863.
- Ο Οστρόφσκι είναι ο ιδρυτής της σύγχρονης θεατρικής τέχνης, οπαδοί της οποίας ήταν εξαιρετικές προσωπικότητες όπως ο Κωνσταντίνος Στανισλάφσκι και
Η ζωή και το έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) "Δουλεύω όλη μου τη ζωή..." "Το καθήκον μου είναι να υπηρετώ τη ρωσική δραματική τέχνη..." Παιδική ηλικία και νεότητα Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1823 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου (δικηγόρος). Πατρίδα - περιοχή Zamoskvorechye (όπου ζούσαν οι περισσότεροι από τους εμπόρους της Μόσχας). Ο Zamoskvorechye τον 19ο αιώνα Έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, μελετώντας ξένες γλώσσες από την παιδική του ηλικία. Στη συνέχεια γνώριζε ελληνικά, γαλλικά, γερμανικά και αργότερα αγγλικά, ιταλικά και ισπανικά. 1840 - αποφοίτησε από το γυμνάσιο της Μόσχας. Εισαγωγή στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή. Δυνατό πάθος για το θέατρο 1843 - Αποβλήθηκε από το πανεπιστήμιο. Αποφάσισα να σπουδάσω φιλολογία. Κατόπιν αιτήματος του πατέρα του υπηρετεί στο Συνειδησιακό Δικαστήριο της Μόσχας (1843 - 1845), όπου εκδικάζονταν υποθέσεις μεταξύ συγγενών. 1845 - 1851 - μεταφορά στο Εμποροδικείο της Μόσχας. Όλα αυτά είναι μια μοναδική ευκαιρία να παρατηρήσουμε και να αναλύσουμε τη δράση ανθρώπων από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. 1849 - πολιτικός γάμος (ενάντια στη θέληση του πατέρα) με την Agafya Ivanovna, μια κοπέλα από την αστική τάξη. Αρχή της δημιουργικότητας 1850 (Μάρτιος) - η πρώτη κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι" ("Bankrut") δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Moskvityanin". Ο συγγραφέας έγινε αμέσως διάσημος. «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!» Το έργο ήταν υπό κράτηση για 10 χρόνια, επειδή σε αυτό, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, «...η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η προσωπική ελευθερία, η πίστη στην αγάπη και την ευτυχία και η ιερότητα της έντιμης εργασίας πετάχτηκαν στη σκόνη και ποδοπατήθηκαν με θρασύτητα από τους δυνάστες». δραστηριότητα Στις αρχές της δεκαετίας του '50, το ρεπερτόριο των ρωσικών θεάτρων ήταν λιγοστό Το θέατρο χρειαζόταν θεατρικό συγγραφέα... Ο Οστρόφσκι αρχίζει να εργάζεται για το έργο «Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο» Η πρεμιέρα έγινε τον Ιανουάριο του 1853. είναι η αρχή της θεατρικής φήμης του Οστρόφσκι. αλλού γιορτή υπάρχει hangover», «Κερδοφόρος τόπος» Οι Ήρωες του Οστρόφσκι 1856 - Συνεργασία με το περιοδικό «Sovremennik» κατά μήκος του Βόλγα. Στόχος είναι η μελέτη της ζωής και των εθίμων των οικισμών του Βόλγα. 1857, καλοκαίρι -». συνέχιση του ταξιδιού κατά μήκος του Βόλγα 1859 - πρεμιέρα του δράματος «Η καταιγίδα» (ως αποτέλεσμα των «αποστολών») Το έργο «Η καταιγίδα» αντικατοπτρίζει την περίοδο που τα θεμέλια της δουλοπαροικίας. Ο τίτλος του δράματος είναι κοινωνική αναταραχή. Ο Οστρόφσκι είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους συγγραφείς που αποκάλυψε την τραγική θέση της γυναίκας στην οικογένεια. 1861 - Κωμωδία «Ό,τι πας, θα βρεις» («Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ») 1863 - Εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών 1866 - Διδάσκεται στον νέο «Καλλιτεχνικό Κύκλο» της Μόσχας. Αυτό χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία του ρωσικού εθνικού θεάτρου "Ostrovsky Theatre" 1867 - θάνατος της συζύγου του, Agafya Ivanovna 1869 - παντρεύτηκε τη Maria Bakhmetyeva (Vasilieva), ηθοποιό του θεάτρου Maly. Η σύζυγος και τα παιδιά του συγγραφέα 1870 - 1886 - η πιο γόνιμη περίοδος της ζωής του Κωμωδίες "Τρελό χρήμα", "Δάσος", "Λύκοι και Πρόβατα". Δράμα «Προίκα», «Ταλέντα και θαυμαστές», «Ένοχοι χωρίς ενοχές» Μια ιδιαίτερη θέση στην κληρονομιά του Οστρόφσκι καταλαμβάνει το «ανοιξιάτικο παραμύθι» «Η Χιονάτη» (1873) - μια ματιά στο αρχαίο, πατριαρχικό, παραμύθι- παραμυθιακό κόσμο, στον οποίο κυριαρχούν και οι υλικές σχέσεις. 2 Ιουνίου 1886 - ο θάνατος του συγγραφέα στο κτήμα του Shchelokovo (στο γραφείο του) Συνολικά, ο A.N Ostrovsky έγραψε 47 θεατρικά έργα, 7 θεατρικά έργα σε συνεργασία με άλλους θεατρικούς συγγραφείς, μετέφρασε περισσότερα από 20 έργα από ιταλικά, ισπανικά, γαλλικά, αγγλικά. και λατινικές γλώσσες. Από το 1853 έως το 1872 τα έργα του παίχτηκαν 766 φορές σε πρωτεύουσες και επαρχιακά θέατρα, αποφέροντας στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων εισόδημα άνω των 2 εκατομμυρίων ρούβλια. Η αξία του A.N Ostrovsky Ο A.N Ostrovsky αποκάλυψε στον κόσμο ένα νέο σχήμα: έναν έμπορο-παλιό πιστό και έναν έμπορο-καπιταλιστή, που ταξιδεύει στο εξωτερικό και έχει τη δική του επιχείρηση. Ονομάζεται δικαίως «Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσι» Πριν από τον A.N. Ο θεατρικός συγγραφέας συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Το έργο του A.N Ostrovsky, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol, διακρίνεται για την καινοτομία του στην απεικόνιση των ηρώων, στη γλώσσα των χαρακτήρων και στα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα που τίθενται. «Κολόμβος του Zamoskvorechye» «Μόνος σου ολοκλήρωσε το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου οι Fonvizin, Griboedov και Gogol έθεσαν τους ακρογωνιαίους λίθους. Αλλά μόνο μετά από εσάς, εμείς οι Ρώσοι μπορούμε να πούμε περήφανα: «Έχουμε το δικό μας ρωσικό, εθνικό θέατρο». Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να ονομάζεται "Θέατρο Ostrovsky". I.A. Goncharov
Είναι απίθανο να είναι δυνατό να περιγραφεί εν συντομία το έργο του Alexander Ostrovsky, καθώς αυτός ο άνθρωπος άφησε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.
Έγραψε για πολλά πράγματα, αλλά κυρίως στην ιστορία της λογοτεχνίας τον θυμούνται ως καλός θεατρικός συγγραφέας.
Δημοτικότητα και χαρακτηριστικά δημιουργικότητας
Δημοτικότητα του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι έφερε το έργο «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι». Μετά τη δημοσίευσή του, το έργο του εκτιμήθηκε από πολλούς συγγραφείς εκείνης της εποχής.
Αυτό έδωσε αυτοπεποίθηση και έμπνευση στον ίδιο τον Alexander Nikolaevich.
Μετά από ένα τόσο επιτυχημένο ντεμπούτο, έγραψε πολλά έργα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δουλειά του. Αυτά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:
- "Δάσος"
- «Ταλέντα και θαυμαστές»
- "Προίκα."
Όλα τα έργα του μπορούν να ονομαστούν ψυχολογικά δράματα, αφού για να καταλάβεις τι έγραψε ο συγγραφέας, πρέπει να εμβαθύνεις στο έργο του. Οι χαρακτήρες στα έργα του ήταν πολύπλευρες προσωπικότητες που δεν μπορούσαν να καταλάβουν όλοι. Στα έργα του, ο Ostrovsky εξέτασε πώς οι αξίες της χώρας κατέρρεαν.
Κάθε έργο του έχει ένα ρεαλιστικό τέλος, ο συγγραφέας δεν προσπάθησε να τελειώσει με ένα θετικό τέλος, όπως πολλοί συγγραφείς, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να δείξει πραγματική, παρά φανταστική, ζωή στα έργα του. Στα έργα του, ο Οστρόφσκι προσπάθησε να απεικονίσει τη ζωή του ρωσικού λαού και, επιπλέον, δεν την εξωράισε καθόλου - αλλά έγραψε αυτό που έβλεπε γύρω του.
Οι παιδικές αναμνήσεις χρησίμευσαν επίσης ως θέματα για τα έργα του. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του μπορεί να ονομαστεί το γεγονός ότι τα έργα του δεν λογοκρίθηκαν πλήρως, αλλά παρόλα αυτά παρέμειναν δημοφιλή. Ίσως ο λόγος της δημοτικότητάς του ήταν ότι ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να παρουσιάσει τη Ρωσία στους αναγνώστες όπως είναι. Η εθνικότητα και ο ρεαλισμός είναι τα κύρια κριτήρια που τήρησε ο Οστρόφσκι όταν έγραφε τα έργα του.
Εργασία τα τελευταία χρόνια
ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη δημιουργικότητα τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν τότε που έγραψε τα πιο σημαντικά δράματα και κωμωδίες για το έργο του. Όλα γράφτηκαν για κάποιο λόγο κυρίως τα έργα του περιγράφουν την τραγική μοίρα των γυναικών που πρέπει να αντιμετωπίσουν μόνες τους τα προβλήματά τους. Ο Οστρόφσκι ήταν θεατρικός συγγραφέας, φαίνεται ότι κατάφερε να γράψει πολύ εύκολα, οι σκέψεις του ήρθαν στο κεφάλι. Έγραψε όμως και έργα όπου έπρεπε να δουλέψει σκληρά.
Στα τελευταία του έργα, ο θεατρικός συγγραφέας ανέπτυξε νέες τεχνικές παρουσίασης κειμένου και εκφραστικότητας - που έγιναν διακριτικές στο έργο του. Το στυλ γραφής του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Τσέχοφ, κάτι που για τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς είναι πέρα από επαίνους. Προσπάθησε στο έργο του να δείξει την εσωτερική πάλη των ηρώων.
Ποια είναι η αξία του Α.Ν. Οστρόφσκι; Γιατί, σύμφωνα με τον I.A. Goncharov, μόνο μετά τον Ostrovsky θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχουμε το δικό μας ρωσικό εθνικό θέατρο; (Ανατρέξτε στο επίγραμμα του μαθήματος)
Ναι, υπήρχαν «Ο ανήλικος», «Αλίμονο από το πνεύμα», «Ο Γενικός Επιθεωρητής», υπήρχαν έργα των Τουργκένιεφ, Α.Κ. Τολστόι, Σούχοβο-Κόμπυλιν, αλλά δεν ήταν αρκετά! Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου των θεάτρων αποτελούνταν από άδεια βουντεβίλ και μεταφρασμένα μελοδράματα. Με την έλευση του Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ο οποίος αφιέρωσε όλο το ταλέντο του αποκλειστικά στο δράμα, το ρεπερτόριο των θεάτρων άλλαξε ποιοτικά. Μόνος του έγραψε τόσα έργα όσα όλα τα ρωσικά κλασικά μαζί: περίπου πενήντα! Κάθε σεζόν για περισσότερα από τριάντα χρόνια, τα θέατρα έπαιρναν ένα νέο έργο, ή και δύο! Τώρα υπήρχε κάτι να παίξει!
Μια νέα σχολή υποκριτικής προέκυψε, μια νέα θεατρική αισθητική, εμφανίστηκε το Θέατρο Ostrovsky, που έγινε ιδιοκτησία όλης της ρωσικής κουλτούρας!
Τι καθόρισε την προσοχή του Οστρόφσκι στο θέατρο; Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε στο ερώτημα αυτό ως εξής: «Η δραματική ποίηση είναι πιο κοντά στον λαό από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα είναι γραμμένα για μορφωμένους ανθρώπους, αλλά τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό...» Το να γράφεις για τους ανθρώπους, να αφυπνίζεις τη συνείδησή του, να διαμορφώνεις το γούστο του είναι ένα υπεύθυνο καθήκον. Και ο Οστρόφσκι την πήρε στα σοβαρά. Αν δεν υπάρχει υποδειγματικό θέατρο, το κοινό μπορεί να μπερδέψει τις οπερέτες και τα μελοδράματα, που ερεθίζουν την περιέργεια και την ευαισθησία, ως πραγματική τέχνη».
Ας σημειώσουμε λοιπόν τις κύριες υπηρεσίες του A.N Ostrovsky στο ρωσικό θέατρο.
1) Ο Οστρόφσκι δημιούργησε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Έγραψε 47 πρωτότυπα έργα και 7 θεατρικά έργα σε συνεργασία με νέους συγγραφείς. Είκοσι θεατρικά έργα μεταφράστηκαν από τον Οστρόφσκι από τα ιταλικά, τα αγγλικά και τα γαλλικά.
2) Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ποικιλομορφία του είδους της δραματουργίας του: πρόκειται για «σκηνές και εικόνες» από τη ζωή της Μόσχας, δραματικά χρονικά, δράματα, κωμωδίες, το ανοιξιάτικο παραμύθι «The Snow Maiden».
3) Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνιζε διάφορες τάξεις, χαρακτήρες, επαγγέλματα, δημιούργησε 547 χαρακτήρες, από τον βασιλιά μέχρι τον υπηρέτη της ταβέρνας, με τους εγγενείς χαρακτήρες, τις συνήθειες και τον μοναδικό λόγο τους.
4) Τα έργα του Οστρόφσκι καλύπτουν μια τεράστια ιστορική περίοδο: από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα.
5) Η δράση των έργων διαδραματίζεται σε κτήματα γαιοκτημόνων, πανδοχεία και στις όχθες του Βόλγα. Στις λεωφόρους και στους δρόμους των επαρχιακών πόλεων.
6) Οι ήρωες του Ostrovsky - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - είναι ζωντανοί χαρακτήρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά, τρόπους, με τη δική τους μοίρα, με μια ζωντανή γλώσσα μοναδική για αυτόν τον ήρωα.
Έχει περάσει ενάμιση αιώνας από τότε που ανέβηκε η πρώτη παράσταση (Ιανουάριος 1853, «Don’t Get in Your Own Sleigh») και το όνομα του θεατρικού συγγραφέα παραμένει στις αφίσες του θεάτρου που παίζονται σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο.
Το ενδιαφέρον για τον Ostrovsky είναι ιδιαίτερα έντονο σε ταραγμένες στιγμές, όταν ένα άτομο αναζητά απαντήσεις στα πιο σημαντικά ερωτήματα της ζωής: τι μας συμβαίνει; Γιατί; πώς είμαστε; Ίσως είναι ακριβώς σε τέτοιες στιγμές που ένα άτομο στερείται συναισθημάτων, παθών και αίσθησης πληρότητας της ζωής. Και χρειαζόμαστε ακόμα αυτό για το οποίο έγραψε ο Οστρόφσκι: «Και ένας βαθύς αναστεναγμός για ολόκληρο το θέατρο, και απροκάλυπτα ζεστά δάκρυα, καυτές ομιλίες που θα ξεχυθούν κατευθείαν στην ψυχή».
Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι- διάσημος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας. Η συμβολή του στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας γεννήθηκε το 1823 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος και έχασε νωρίς τη μητέρα του. Η οικογένεια ζούσε στο κέντρο του Zamoskvorechye - μια ιδιαίτερη γωνιά της Μόσχας. Χρόνια αργότερα, στα έργα του, ο Οστρόφσκι απεικόνιζε αριστοτεχνικά αυτόν τον κόσμο και τους ανθρώπους που τον κατοικούσαν.
Ο πατέρας του Alexander Nikolaevich είχε μια εκτενή βιβλιοθήκη και το αγόρι εθίστηκε στο διάβασμα από μικρή ηλικία. Επιπλέον, ανακάλυψε ότι είχε κλίση στο γράψιμο. Ο πατέρας δεν υποστήριξε το χόμπι του γιου του και αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, ο νεαρός άνδρας, με την επιμονή του γονέα του, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, δεν κατάφερε να αποκτήσει δίπλωμα: μετά από σύγκρουση με έναν από τους καθηγητές, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις σπουδές του και να πάει να εργαστεί στο δικαστήριο, ως γραφέας.
Δημιουργία
Έχοντας μπει στην υπηρεσία, ο Ostrovsky δεν εγκατέλειψε τα όνειρά του για δημιουργικότητα, αλλά προσπάθησε να τα κάνει πραγματικότητα. Μέχρι το 1846, πολλές σκηνές από τη ζωή των εμπόρων είχαν βγει από την πένα του. Λίγο καιρό αργότερα κυκλοφόρησε το έργο του «Family Picture». Ο ίδιος ο συγγραφέας άρχισε να μετρά τις δραστηριότητές του στον τομέα της δημιουργικότητας από αυτήν.
Και τη φήμη του τον έφερε η κωμωδία «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι!», που δημοσιεύτηκε το 1850. Υπό την επιρροή των εμπόρων της Μόσχας, δυσαρεστημένοι με τον τρόπο που απεικονιζόταν η τάξη τους στο έργο, το έργο απαγορεύτηκε να παράγει. Επιπλέον, ο συγγραφέας απολύθηκε από την υπηρεσία και τέθηκε υπό αστυνομική επιτήρηση. Μόνο χρόνια αργότερα η εποπτεία άρθηκε. Το έργο επετράπη να ανέβει το 1861.
Μέχρι εκείνη την εποχή, οι παραγωγές βασισμένες στα έργα του Ostrovsky εμφανίζονταν στα θέατρα της Μόσχας σχεδόν κάθε σεζόν. Από το 1856 έγινε υπάλληλος του περιοδικού Sovremennik. Το 1860 δημοσιεύτηκε η διάσημη πλέον «Καταιγίδα», η οποία αντανακλούσε τις εντυπώσεις του συγγραφέα από ένα ταξίδι στο Βόλγα.
Χαρακτηριστικά των έργων
Τα λογοτεχνικά έργα του θεατρικού συγγραφέα αντανακλούσαν εκείνες τις πτυχές της ζωής και της καθημερινής ζωής στη Ρωσία που κανείς δεν είχε θίξει πριν. Τα έργα του είναι γραμμένα με ζωηρή γλώσσα, οι χαρακτήρες είναι ρεαλιστικοί. Δεν δέχτηκαν όλοι οι κριτικοί το έργο του, αλλά όσοι το έκαναν μίλησαν για τα έργα του με χαρά.
Οστρόφσκι και θέατρο
Οι καλύτεροι ηθοποιοί της πρωτεύουσας αποδείχτηκαν επίσης μεταξύ των θαυμαστών του, προσπαθώντας να αντικατοπτρίσουν όλα όσα έγραψε ο συγγραφέας στη σκηνή όσο το δυνατόν καθαρά. Γενικά, το ρωσικό θέατρο με τη σύγχρονη έννοια ξεκινά από αυτόν. Ο Οστρόφσκι είναι ο δημιουργός της θεατρικής σχολής και της έννοιας της θεατρικής παραγωγής. Οι ιδέες του αναπτύχθηκαν στη συνέχεια από τον Στανισλάφσκι.
Ο Νικολάι Αντρέεβιτς δεν μπόρεσε να πραγματοποιήσει όλες τις ιδέες του. Πέθανε το 1886 σε ηλικία 63 ετών.
Αν αυτό το μήνυμα σας ήταν χρήσιμο, θα χαρώ να σας δω