Πού και από ποιον εργάστηκε ο Προκόφιεφ. Σεργκέι Προκόφιεφ. Έργα της ώριμης περιόδου του

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), ο οποίος έμεινε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως σπουδαίος συνθέτης, καινοτόμος και κύριος μουσικό θέατρο, δημιουργός του νέου μουσική γλώσσακαι ανατροπέας των παλιών κανόνων, παρέμεινε πάντα ένας αληθινά Ρώσος καλλιτέχνης.
Ο Μ. Ταρακάνοφ σημειώνει ότι αυτό είναι το κυριότερο ιστορικό νόημαΟ Προκόφιεφ, ο οποίος συνέχισε μέσα προς αυτή την κατεύθυνσηπερίπτωση και ? του

«Μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο ήλιος της ρωσικής μουσικής».

Ταυτόχρονα, συνεχίζοντας κατά μία έννοια να ακολουθεί το δρόμο του A. Borodin και φέρνει στη μουσική πίεση, δυναμική, ενέργεια, γεμάτο βαθιές ιδέες και λαμπερή αισιοδοξία.

Μουσικό Θέατρο Προκόφιεφ

Συνεχής δημιουργική διαδικασίαΤο έργο του συνθέτη σε αυτό το πνεύμα καθορίζεται από την ανάπτυξη της μουσικής και σκηνικής δραματουργίας σε σχέση με τρεις κύριες γραμμές (τονίζονται από τον L. Danko):

• κωμωδία-σκέρτσο, που χαρακτηρίζονται από συνδέσεις με τις παραδόσεις των λαϊκών παραστάσεων, παραμυθιών παρωδίας (για παράδειγμα, το μπαλέτο "The Jester", η όπερα "The Love for Three Orange").
• σύγκρουση-δραματική, που προέρχεται από την όπερα "The Gambler" - μέχρι την όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη";
• λυρική-κωμωδία(όπερα «Duenna», μπαλέτο «Σταχτοπούτα»).

Η τέταρτη γραμμή, που συνδέεται με το δημοτικό τραγούδι, σχηματίζεται στο τα τελευταία χρόνιαζωή του συνθέτη (όπερα "The Tale of a Real Man", μπαλέτο "The Tale of πέτρινο λουλούδι».

Όπερες του S.S. Prokofiev

μαθήματα ιστορίες όπεραςκαλύπτει δείγματα ρωσικών και ευρωπαϊκών κλασική λογοτεχνία; χρονικό εύρος από τον Μεσαίωνα έως την περίοδο Σοβιετική Ένωση. Εκτός από αυτά που ολοκληρώθηκαν, πολλά οπερατικά σχέδια παρέμειναν απραγματοποίητα. Η Ν. Λομπατσέφσκαγια αναφέρει ορισμένα ως παράδειγμα:

• «Μια ιστορία για ένα απλό πράγμα» (βασισμένη στην ιστορία του B. Lavrenyev), που υπάρχει στη φόρμα σύντομο σχέδιοόπερες?
• «The Spendthrift» (βασισμένο στο έργο του N. Leskov), το οποίο είναι μια εκτενής περίληψη της πλοκής.
• «Ο Taimyr σε καλεί» (βασισμένο στο έργο των A. Galich και K. Isaev) - αναπτύσσονται μεμονωμένοι χαρακτήρες και σκηνές εδώ.
• σχέδια για τις όπερες "Khan Buzai" και "Distant Seas" (η 1η εικόνα έχει διατηρηθεί).

Ανάμεσα στις ολοκληρωμένες όπερες:

• «A Feast in Time of Plague», που γεννήθηκε ως αποτέλεσμα των σπουδών του συνθέτη με τον Glière.
• «Maddalena» (1911, 2η έκδοση 1913) – μονόπρακτη λυρική-δραματική όπερα.
• «The Player» (1916, 2η έκδ. 1927), όπου προέρχεται ένας τύπος δραματουργίας σύγκρουσης.
• «Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια» (1919), που θυμίζει την παράδοση της dell arte.
• « Φωτιά Άγγελος«(1919-1927/1928, σύμφωνα ομώνυμο μυθιστόρημα V. Bryusov), συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της λυρικής-ψυχολογικής όπερας δωματίου και της κοινωνικής τραγωδίας.
• «Semyon Kotko» (1939), που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ερωτικού δράματος, της κωμωδίας και της κοινωνικής τραγωδίας.
• "Duenna" (ή "Αρραβώνας σε ένα μοναστήρι", 1946) - συνθέτει είδη λυρική κωμωδίακαι κοινωνική σάτιρα?
• «Πόλεμος και Ειρήνη» (1941-1952) - όπερα-ντουολογία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι.
• «The Tale of a Real Man» (1948, 2η έκδ. 1960) - αφιερωμένο σε ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα Σοβιετική τέχνη: εθνικό χαρακτήρακατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος.

Ο Προκόφιεφ μέσα μουσικούς στίχουςυποστηρικτής των έργων του ορθολογική χρήσημουσικά και εκφραστικά μέσα· σαν θεατρικός συγγραφέας, ανανεώνει είδος όπεραςεισάγοντας στοιχεία σε αυτό δραματικό θέατροκαι κινηματογράφος. Έτσι, οι ιδιαιτερότητες της δραματουργίας μοντάζ του Προκόφιεφ χαρακτηρίστηκαν από τον Μ. Ντρούσκιν: «Η δραματουργία του Προκόφιεφ δεν είναι μια απλή αλλαγή «πλαισίων», δεν είναι ένα καλειδοσκόπιο εναλλασσόμενων επεισοδίων, αλλά μια μουσική μετενσάρκωση των αρχών είτε του «αργά» ή του «γρήγορου». " πυροβολισμός, άλλοτε "εισροή", άλλοτε " κοντινό πλάνο" Επίσης, οι όπερες του Προκόφιεφ διακρίνονται από την ποικιλομορφία των εικόνων και των σκηνικών καταστάσεων, την πολικότητα στην αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Τα μπαλέτα του Προκόφιεφ

Χαρακτηριστικό του 20ου αιώνα. εγείρει η τάση προς τον συμφωνισμό είδος μπαλέτουόχι μόνο στην κατάταξη ενός από τους κορυφαίους, αλλά και την καθιστά σοβαρό ανταγωνιστή της όπερας. Από πολλές απόψεις, (η τάση) συνδέεται με το όνομα του S. Diaghilev, με εντολή του οποίου δημιουργήθηκαν σχεδόν όλα τα πρώιμα μπαλέτα του Prokofiev.

• ο συνθέτης συνεχίζει και ολοκληρώνει τη μεταρρύθμιση του μπαλέτου που ξεκίνησε, φέρνοντάς το στο απόγειο όπου το μπαλέτο μετατρέπεται από χορογραφική παράσταση σε μουσικό θέατρο.
• από τις τρεις ηγετικές γραμμές του Σοβιετικού θέατρο μπαλέτου(ηρωικό-ιστορικό, κλασικό, σατιρικό) είναι το κλασικό, που έχει λυρικό-ψυχολογικό χαρακτήρα, που αποδεικνύεται θεμελιώδες για τα μπαλέτα του Προκόφιεφ.
• , ο σημαντικός ρόλος της ορχήστρας, ένα ανεπτυγμένο σύστημα leitmotif.

• «Ala and Lolliy» (1914), που βασίζεται σε μια σκυθική πλοκή. Η μουσική του είναι επίσης γνωστή ως "Scythian Suite". τολμηρό, αιχμηρό, τολμηρό «Ο γελωτοποιός» ή «Η ιστορία του γελωτοποιού των επτά γελωτοποιών που ξεγέλασαν έναν γελωτοποιό» (1915 – 1920), ανέβηκε στο Παρίσι.
• Μπαλέτα της δεκαετίας 20-30: ("Trapezium", 1924; "Leap of Steel", 1925; " Άσωτος γιος", 1928; «Στον Δνείπερο», 1930, στη μνήμη του S. Diaghilev).
• Τρία μπαλέτα είναι αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν με την επιστροφή τους στην πατρίδα τους («Ρωμαίος και Ιουλιέτα», 1935, «Σταχτοπούτα», 1940-1944, «Το παραμύθι του πέτρινου λουλουδιού», 1948-1950).

Τα οργανικά έργα του Προκόφιεφ

Συμφωνίες

• Νο. 1 (1916 – 1917) «Κλασικό», όπου ο συνθέτης στρέφεται στον άνευ συγκρούσεων συμφωνικό τύπο της προ-Μπετόβεν περιόδου (τύπος Συμφωνισμού Χάιντν).
• Νο. 2–4 (1924, 1928, 1930) – συμφωνίες ξένη περίοδο. Ο Ασάφιεφ αποκάλεσε τη Συμφωνία Νο. 2 μια συμφωνία «από σίδηρο και χάλυβα». Συμφωνίες Νο. 3 και Νο. 4 - βασισμένες στο υλικό της όπερας "Fiery Angel" και του μπαλέτου "Prodigal Son".
• Νο. 5–7 (1944, 1945–47, 1951–1952) – γραμμένο στο όψιμη περίοδος. Η ηρωική-επική συμφωνία Νο. 5 αντανακλούσε το πνεύμα του πολέμου. Η Συμφωνία Νο. 7, που ολοκληρώθηκε λιγότερο από ένα χρόνο πριν από το θάνατο του συνθέτη, είναι ωστόσο γεμάτη αισιοδοξία και χαρά της ζωής.
• Ο S. Slonimsky κατατάσσει επίσης τη συμφωνία-συναυλία για βιολοντσέλο σε Β ελάσσονα (1950 – 1952) ως συμφωνική.

Έργο για πιάνο του Προκόφιεφ

«γυάλινος» χρωματισμός, «ακριβώς αντίστοιχος με τον μη νόμιμο πιανισμό του ίδιου του Προκόφιεφ» (L. Gakkel).

Κουτσκιστές συνθέτες, από την άλλη, σε εκπροσώπους του γουέστερν μουσική κουλτούρα. Έτσι, ο εύθυμος τόνος της δημιουργικότητας, η αρμονία της μουσικής, οι μέθοδοι αρμονικής ανάπτυξης (οργανικά σημεία, παραλληλισμοί κ.λπ.), η ρυθμική σαφήνεια, ο λακωνισμός στην παρουσίαση της μουσικής σκέψης τον κάνουν παρόμοιο με τον Grieg. εφευρετικότητα στον τομέα της αρμονίας - με τον Reger. η χάρη των ρυθμών της ταραντέλας είναι με τον Saint-Saens (σημειώνει ο L. Gakkel).

Για τον Προκόφιεφ, η ορατότητα είναι σημαντική μουσικές ιδέες, μέγιστη απλότητα και σαφήνεια στην εφαρμογή τους. Εξ ου και η επιθυμία για «διαφάνεια» του ήχου (τυπική για πρώιμα έργα), όπου τα θέματα είναι συχνά με κεφαλαία και καθώς αυξάνεται η δυναμική ένταση, ο αριθμός μειώνεται ηχηρές φωνές(για να μην υπερφορτώνεται η ηχορύπανση). Η γενική λογική της ανάπτυξης, κατά κανόνα, καθορίζεται από την κίνηση της μελωδικής γραμμής.

Η πιανιστική κληρονομιά του Προκόφιεφ περιλαμβάνει 9 σονάτες (το Νο. 10 έμεινε ημιτελές), 3 σονατίνες, 5 κοντσέρτα (Νο 4 για το αριστερό χέρι), πολλά κομμάτια, κύκλοι πιάνου(«Σαρκασμοί», «Φιλέτα», «Παραμύθια μιας γριάς γιαγιάς» κ.λπ.), περίπου 50 μεταγραφές (κυρίως δικές του συνθέσεις).

Δημιουργικότητα καντάτα-ορατόριο

Ο Προκόφιεφ δημιούργησε 6 καντάτες:

“Seven of them” 1917-18, “Cantata for the 20th years of October” 1936-37, “Zdravitsa” 1939, “Alexander Nevsky” 1938-39, “Ballad of a boy whoέμεινε άγνωστο” 1942-43, “Flourish , πανίσχυρη γη "1947, ορατόριο "Φύλακας της Ειρήνης" 1950.

Ένα από τα πρώτα παραδείγματα μιας νέας προσέγγισης στο είδος της ιστορικής καντάτας θεωρείται η καντάτα ενός κινήματος του Προκόφιεφ «The Seven of Them», γραμμένο στα κείμενα των «Calls of Antiquity» του Balmont - Χαλδαϊκά ξόρκια μετατράπηκαν σε στίχο για το ξόρκι επτά τεράτων, αντιθεών, που παρεμβαίνουν στη ζωή. Στην καντάτα, οι σκυθικές τάσεις είναι συνυφασμένες με τις κονστρουκτιβιστικές, που είναι επίσης χαρακτηριστικό της Σκυθικής Σουίτας και της Συμφωνίας Νο. 2. αναμένονται ηχητικές τεχνικές χορωδιακής γραφής. Κύριος εκφραστικά μέσααποδεικνύεται ότι η τεχνική ostinato είναι κοντά, αφενός, στα αρχαία ξόρκια. από την άλλη προέρχεται από τη μουσική της σύγχρονης εποχής.

Η «Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου» γεννήθηκε κάτω από την εντύπωση της επιστροφής του συνθέτη στην πατρίδα του και την επιθυμία να καταγράψει γεγονότα εποχής Σοβιετική Ρωσία. Η ιδεολογική του ουσία: Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, νίκη, εκβιομηχάνιση της χώρας, Σύνταγμα. Κειμενικά, περιέχει αποσπάσματα από τα έργα του Μαρξ, του Στάλιν και του Λένιν. Το έργο απορρίφθηκε από την Επιτροπή Τεχνών επειδή η ιδέα να μεταφραστούν αυτά τα θέματα σε μουσική θεωρήθηκε βλάσφημη. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόλις το 1966.

Το ευρέως γνωστό ιστορικό (ηρωικό-πατριωτικό) έργο «Alexander Nevsky» είναι μια μνημειώδης δημιουργία του Prokofiev, βασισμένη στο μουσικό υλικό της ομώνυμης ταινίας (κείμενα του συνθέτη και του V. Lugovsky). Σε 7 μέρη της καντάτας ("Ρως κάτω από τον μογγολικό ζυγό", "Τραγούδι του Αλέξανδρου Νιέφσκι", "Σταυροφόροι στο Pskov", "Σήκω, Ρώσοι λαοί", "Μάχη του πάγου", "Νεκρό πεδίο", "Είσοδος του Αλέξανδρου στο Pskov») παρατηρείται στενή αλληλεπίδραση μεταξύ των δραματικών αρχών της επικής σύνθεσης και του κινηματογραφικού μοντάζ:

1. έπος - στην ανάδειξη του λαού ως το κύριο πράγμα ηθοποιός, μια γενικευμένη ερμηνεία της εικόνας του Alexander Nevsky, που χαρακτηρίζεται μέσα από ένα τραγούδι για αυτόν.
2. η αρχή του μοντάζ εκδηλώνεται ξεκάθαρα στη σκηνή μάχη στον πάγοσυνδέοντας ένα νέο μουσικό υλικό, λόγω της δυναμικής του οπτικού εύρους. Ταυτόχρονα, λειτουργεί σε επίπεδο μορφών - σε μια ακολουθία ανεξάρτητων τμημάτων, ενώ άλλοτε διαμορφώνονται εσωτερικές δομές, άλλοτε η ανάπτυξη δεν υπακούει στη λογική κάποιας από τις τυπικές φόρμες.

Η γενική δυναμική της εξέλιξης του στυλ του Σ. Προκόφιεφ χαρακτηρίζεται από μια σταδιακά αυξανόμενη κλίση προς τη μελωδοποίηση σε σύγκριση με τις κινητικές δεξιότητες και το σκέρτσο, που έχουν ηγετική αξία V πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα, η οποία, ωστόσο, δεν συνδέθηκε πάντα με την εξέλιξη του έργου του συνθέτη, αλλά καθοριζόταν από τη χώρα και το πότε ζει.

Μαζί με άλλους καινοτόμους (C. Debussy, B. Bartok), στο έργο του εντόπισε νέους τρόπους για την ανάπτυξη της μουσικής του εικοστού αιώνα.

Σου άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη

Ο Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς γεννήθηκε στις 11 Απριλίου (23) 1891 στο χωριό Sontsovka της επαρχίας Ekaterinoslav. Την αγάπη για τη μουσική ενστάλαξε στο αγόρι η μητέρα του, η οποία ήταν καλή πιανίστα και έπαιζε συχνά Σοπέν και Μπετόβεν για τον γιο της. Στοιχειώδης εκπαίδευσηΟ Προκόφιεφ το παρέλαβε στο σπίτι του.

ΜΕ Νεαρή ηλικίαΟ Σεργκέι Σεργκέεβιτς ενδιαφέρθηκε για τη μουσική και ήδη σε ηλικία πέντε ετών συνέθεσε το πρώτο του έργο - ένα μικρό κομμάτι "Indian Gallop" για πιάνο. Το 1902, ο συνθέτης S. Taneyev άκουσε τα έργα του Prokofiev. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από τις ικανότητες του αγοριού που ο ίδιος ζήτησε από τον R. Gliere να δώσει στον Σεργκέι μαθήματα θεωρίας σύνθεσης.

Σπουδές στο ωδείο. Παγκόσμια περιοδεία

Το 1903 ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των δασκάλων του Σεργκέι Σεργκέεβιτς υπήρχαν οι εξής: διάσημους μουσικούςόπως οι N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης, το 1914 ως πιανίστας, το 1917 ως οργανίστας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημιούργησε τις όπερες "Maddalena" και "The Gambler".

Για πρώτη φορά ο Προκόφιεφ, του οποίου η βιογραφία ήταν ήδη γνωστή στο μουσικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, ερμήνευσε τα έργα του το 1908. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, από το 1918, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς περιόδευσε πολύ, επισκέφτηκε την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, το Λονδίνο και το Παρίσι. Το 1927, ο Προκόφιεφ δημιούργησε την όπερα The Fiery Angel Το 1932, ηχογράφησε την Τρίτη Συναυλία του στο Λονδίνο.

Ώριμη δημιουργικότητα

Το 1936, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς μετακόμισε στη Μόσχα και άρχισε να διδάσκει στο ωδείο. Το 1938 ολοκλήρωσε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιούργησε το μπαλέτο Σταχτοπούτα, την όπερα Πόλεμος και Ειρήνη και μουσική για τις ταινίες Ivan the Terrible και Alexander Nevsky.

Το 1944, ο συνθέτης έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR. Το 1947 – τίτλος Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR.

Το 1948, ο Προκόφιεφ ολοκλήρωσε τη δουλειά στην όπερα The Tale of a Real Man.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1948, εκδόθηκε ένα ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, στο οποίο ο Προκόφιεφ επικρίθηκε δριμύτατα για «φορμαλισμό». Το 1949, στο Πρώτο Συνέδριο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, ο Ασάφιεφ, ο Κρέννικοφ και ο Γιαρουστόφσκι καταδίκασαν την όπερα «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου».

Από το 1949, ο Προκόφιεφ ουσιαστικά δεν άφησε ποτέ τη ντάκα του, συνεχίζοντας να δημιουργεί ενεργά. Ο συνθέτης δημιούργησε το μπαλέτο «The Tale of the Stone Flower» και τη συμφωνική συναυλία «Guardian of the World».

Η ζωή του συνθέτη Προκόφιεφ συντομεύτηκε στις 5 Μαρτίου 1953. Σπουδαίος μουσικόςπέθανε από υπερτασική κρίση σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στη Μόσχα. Ο Προκόφιεφ τάφηκε στο Νεκροταφείο Novodevichyστη Μόσχα.

Προσωπική ζωή

Το 1919, ο Προκόφιεφ γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, την Ισπανίδα τραγουδίστρια Λίνα Κοντίνα. Παντρεύτηκαν το 1923 και σύντομα απέκτησαν δύο γιους.

Το 1948, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα Μέντελσον, φοιτήτρια στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, την οποία γνώρισε το 1938. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δεν υπέβαλε αίτηση διαζυγίου από τη Λίνα Κόδινα, καθώς στην ΕΣΣΔ οι γάμοι που συνήφθησαν στο εξωτερικό θεωρήθηκαν άκυροι.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Ο μελλοντικός συνθέτης δημιούργησε τις πρώτες του όπερες σε ηλικία εννέα ετών.
• Ένα από τα χόμπι του Προκόφιεφ ήταν να παίζει σκάκι. Σπουδαίος συνθέτηςείπε ότι το να παίζει σκάκι τον βοηθά να δημιουργεί μουσική.
• Το τελευταίο έργο που μπόρεσε να ακούσει ο Προκόφιεφ στην αίθουσα συναυλιών ήταν η Έβδομη Συμφωνία του (1952).
• Ο Προκόφιεφ πέθανε την ημέρα του θανάτου του

Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς - (1891-1953), Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Γεννήθηκε στις 11 Απριλίου (23) 1891 στη Σόντσοβκα της επαρχίας Αικατερινοσλάβ. Σε ηλικία έξι ετών συνέθεσε κύκλους μικρών κομμάτια πιάνου, στα εννιά του έγινε συγγραφέας παιδικής όπερας.

Έχοντας ολοκληρώσει ένα προπαρασκευαστικό μάθημα με τον R.M Gliere, ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης σε ηλικία 13 ετών (αποφοίτησε στη σύνθεση το 1909, στο πιάνο το 1914). Οι δάσκαλοί του ήταν οι A.K Lyadov, N.A. Cherepnin, A.N. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο πιάνου, έπαιξε το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο με την ορχήστρα και έλαβε το τιμητικό βραβείο A.G. Rubinstein.

Η μουσική του Προκόφιεφ έχει γίνει αντικείμενο έντονης συζήτησης στους μουσικούς κύκλους. Για τον δικό του πρώιμα έργαχαρακτηρίζεται από γκροτέσκο και σατιρικά μοτίβα. Αυτή η μουσική είναι βασικά αντιρομαντική, συχνά σκληρή, γεμάτη παραφωνίες και πολύ ρυθμικά ενεργητική.

Τα πιο αξιοσημείωτα αυτής της περιόδου είναι το μπαλέτο Ο γελωτοποιός (The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters, 1915), η όπερα Ο παίκτης βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι (1915-1916), πολλά οργανικές συναυλίεςκαι σονάτες, Scythian Suite (1915) και καντάτα The Seven of Them (1917). Ένα από τα αριστουργήματα πρώιμος Προκόφιεφ- Η Κλασική Συμφωνία του (1917), ένα παράδειγμα «νέας απλότητας»: με ​​αυτήν ο συνθέτης φαινόταν να επιδεικνύει στους κριτικούς τη λαμπρή μαεστρία του στο νεοκλασικό ύφος.

Το 1918 πήγε σε περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου το 1919 ολοκλήρωσε κωμική όπεραΗ αγάπη για τα τρία πορτοκάλια (παραγωγή το 1921 από το Σικάγο όπερα). Το υπέροχο Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο χρονολογείται επίσης από αυτήν την εποχή. Το 1922, ο Προκόφιεφ μετακόμισε στη Γερμανία και το 1923 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου πέρασε την επόμενη δεκαετία, κάνοντας μεγάλες περιοδείες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική (έπαιξε ως πιανίστας και μαέστρος).

Στο Παρίσι, η επιχείρηση του Sergei Diaghilev "Russian Ballet", που παρουσίαζε τον Jester του Prokofiev το 1921, ανέβασε τα επόμενα μπαλέτα του - Leap of Steel (1927) και Prodigal Son (1928). Το 1925-1931 εμφανίστηκαν η Δεύτερη, Τρίτη και Τέταρτη Συμφωνία και το Τέταρτο και Πέμπτο Κοντσέρτα για πιάνο, στα οποία το ύφος του Προκόφιεφ έφτασε στο αποκορύφωμα της έντασης και της βαρύτητας.

Το 1933 ο Προκόφιεφ επέστρεψε στη Ρωσία. Τα επόμενα χρόνια, δούλεψε πολύ σε διαφορετικά είδη. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι τα μπαλέτα Romeo and Juliet (1935) και Cinderella (1944). παιδικό παραμύθι για αναγνώστη και ορχήστρα Ο Πέτρος και ο Λύκος (1936); μουσική για τις ταινίες Υπολοχαγός Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) και Ivan the Terrible (1945). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και μετά από αυτόν, δημιούργησε μια σειρά από πατριωτικά έργα, καθώς και την όπερα Αρραβώνας σε μοναστήρι βασισμένη στην κωμωδία του Σέρινταν (1940-1941) και Πόλεμος και Ειρήνη βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τολστόι (1941- 1942), αρκετά μουσικά όργανα δωματίου, πολλά μουσική για πιάνοδιαφορετικά είδη. Μετά τον πόλεμο έγιναν οι πρεμιέρες της Πέμπτης (1945), της έκτης (1947) και της έβδομης (1952) συμφωνίας.

Το 1948, ο Προκόφιεφ δέχθηκε επίθεση για το «φορμαλιστικό» στυλ μουσικής του και τη συμπάθεια για την «εκφυλισμένη» τέχνη της Δύσης (που δεν τον εμπόδισε να λάβει το Βραβείο Στάλιν το 1951, το έκτο του).

ΜΕΓΑΛΟΣ ΓΙΟΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΝΤΟΝΕΤΣΚ ΣΕΡΓΚΕΪ ΠΡΟΚΟΦΙΕΦ

Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους, με τη μεγαλύτερη επιρροή και τις πιο ερμηνευμένες συνθέτες του 20ου αιώνα. Ήταν επίσης πιανίστας και μαέστρος. Πριν από δύο χρόνια, με την ευκαιρία της 120ης επετείου από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη, διοργανώθηκαν συναυλίες και φεστιβάλ στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και άλλες χώρες με τις οποίες συνδέεται το όνομα του δασκάλου. Το Donbass, όπου γεννήθηκε ο μουσικός και πέρασε τα παιδικά του χρόνια, δήλωσε το 2011 Έτος Προκόφιεφ.

Από τη Sontsovka

Συχνά ξέσπασαν αντιπαραθέσεις γύρω από το έργο αυτού του συνθέτη, αφού η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία προκαλούν πάντα αντιφατικές αντιδράσεις. Ωστόσο, όχι μόνο οπαδοί Προκόφιεφνιώσε τη δύναμη και τη φωτεινότητα του ταλέντου του. Αυτό που τώρα ονομάζεται χάρισμα ήταν εγγενές στον συνθέτη. Αυστηρός, μαζεμένος, εξαιρετικά επιλεκτικός για οτιδήποτε σχετίζεται με τη δουλειά του, μάλωνε με ερμηνευτές και σκηνοθέτες, κάποτε επέπληξε τον David Oistrakh ακριβώς σε μια συναυλία και είπε στην Galina Ulanova: «Χρειάζεσαι ντραμς, όχι μουσική».

Για 50 χρόνια δημιουργική δραστηριότηταέγραψε 130 μουσικά έργα. Το ταλέντο του συνθέτη ενσωματώθηκε σε μια ευρεία παλέτα ειδών: μπαλέτα, όπερες, συμφωνίες, μουσική για ταινίες και, φυσικά, μουσική για παιδιά.

Για τον εορτασμό της 100ης επετείου από τη γέννηση του μεγάλου μουσικού, η UNESCO ανακήρυξε το 1991 Έτος Προκόφιεφ. Παράλληλα, με τις προσπάθειες ευγνώμων συμπατριωτών, δημιουργήθηκε μια ζώνη μνήμης στο χωριό Krasnoye. Προκόφιεφ. Αναστηλώθηκε η εκκλησία των Αγίων Πέτρου και Παύλου, στην οποία βαφτίστηκε ο μελλοντικός μουσικός.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Ο Svyatoslav Richter έγραψε: «Μια φορά μια ηλιόλουστη μέρα περπατούσα κατά μήκος του Arbat και είδα ασυνήθιστο άτομο. Κουβαλούσε μια προκλητική δύναμη και με πέρασε σαν φαινόμενο. Σε έντονο κίτρινο παπούτσι, με κόκκινη-πορτοκαλί γραβάτα. Δεν μπορούσα να μην γυρίσω πίσω του - ήταν Προκόφιεφ».

Στο όνομα Προκόφιεφονομάστηκε Μέγαρο ΜουσικήςΝτόνετσκ Περιφερειακή Φιλαρμονική Εταιρεία, ακαδημαϊκή ορχήστραΚαι μουσική ακαδημία. Έχει περάσει πάνω από μια δεκαετία διεθνές φεστιβάλ«Η Άνοιξη του Προκόφιεφ», στην οποία συνυφαίνεται οργανικά ο διαγωνισμός νέων πιανιστών «Στην πατρίδα του Σεργκέι Προκόφιεφ». Καθιερώθηκε το βραβείο Σεργκέι Προκόφιεφ, το οποίο απονέμεται σε μουσικούς για δημιουργικά επιτεύγματα.

Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα

Βιογραφία του Προκόφιεφ - του μεγάλου Ρώσου και Σοβιετικός συνθέτης- τόσο μεγάλο και ευέλικτο που μερικές φορές είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς όλα αυτά χωρούν σε ένα άτομο; Πιανίστας, συγγραφέας μουσικής, συνθέτης ταινιών, μαέστρος - επιπλέον, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ συνθέτη, ενδιαφέρθηκε για το σκάκι και τη Χριστιανική Επιστήμη. Από αυτό το άρθρο μπορείτε να μάθετε μια σύντομη βιογραφία του Προκόφιεφ, καθώς και τις κύριες περιόδους του δημιουργική ζωή.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η βιογραφία του Sergei Sergeevich Prokofiev ξεκινά στο χωριό Sontsovka, που βρίσκεται στην επαρχία Ekaterinoslav (σύγχρονη περιοχή Ντόνετσκ της Ουκρανίας), 15 Απριλίου (27), 1891, στο εμπορική οικογένεια. Η μητέρα του Σεργκέι, Μαρία Γκριγκόριεβνα, γνώριζε το πιάνο ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο και συχνά ερμήνευε έργα του Μπετόβεν και του Σοπέν στο σπίτι. Ο μικρός Seryozha συχνά καθόταν στα πλήκτρα δίπλα στη μητέρα του, απομνημονεύοντάς την να παίζει οπτικά και ακουστικά. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε τη δική του μουσική βιογραφίαΟ Prokofiev Seryozha, έχοντας συνθέσει το πρώτο του έργο σε τόσο νεαρή ηλικία - "Indian Gallop". Η Μαρία Γκριγκόριεβνα δίδαξε στον γιο της να σημειώνει έργα και όλα τα επόμενα μικρά ροντό και βαλς δική του σύνθεσηΤο παιδί θαύμα Προκόφιεφ το ηχογράφησε ο ίδιος.

Σε ηλικία εννέα ετών, ο Προκόφιεφ έγραψε την πρώτη του όπερα με τίτλο «Ο γίγαντας» και στα 11 την ερμήνευσε διάσημος συνθέτηςκαι δάσκαλος Σεργκέι Τανέγιεφ. Ο Taneyev εντυπωσιάστηκε από το ταλέντο του αγοριού και συμφώνησε με τον φίλο του, επίσης διάσημο συνθέτη Reinhold Gliere, να διδάξει τον Seryozha Prokofiev.

Μελέτη και αρχή δημιουργικότητας

Ολόκληρη η πρώιμη βιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ συντάσσεται από τα προσωπικά του ημερολόγια, τα οποία κράτησε λεπτομερώς και προσεκτικά σε όλη του τη ζωή. Ήδη το 1909, σε ηλικία 18 ετών, ο Σεργκέι αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως μαέστρος και πέντε χρόνια αργότερα, επίσης, ως πιανίστας. Οι δάσκαλοί του ήταν τόσο σπουδαίοι μουσικοί όπως ο Rimsky-Korsakov, ο Lyadov και ο Tcherepnin. Επίσης, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, γνώρισε άλλους μελλοντικούς μεγάλους συνθέτες - τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ και τον Ιγκόρ Στραβίνσκι. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει τον Προκόφιεφ ενώ σπούδαζε στο ωδείο.

Μετά την πρώτη του εμφάνιση με δικά τους έργαστο πιάνο, το έργο του Προκόφιεφ ονομάστηκε τολμηρό και πρωτότυπο, με «αχαλίνωτο παιχνίδι φαντασίας και υπερβολή του στυλ». Ο αρχάριος συνθέτης απέκτησε την ιδιότητα του «ακραίου μοντερνιστή».

Το 1913, μετά την ερμηνεία του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο από τον Προκόφιεφ, το κοινό ήταν ξεκάθαρα χωρισμένο σε αυτούς που θαύμαζαν τον συνθέτη και σε αυτούς που τον επέκριναν, αποκαλώντας το έργο «σκανδαλώδες και φουτουριστικό».

Τα καλύτερα έργα και παγκόσμια αναγνώριση

Από το 1918 έως το 1936, η βιογραφία του συνθέτη Προκόφιεφ μιλά για την αμερικανική περίοδο της ζωής του. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δέχτηκε Οκτωβριανή Επανάστασηήρεμα, αφού ποτέ δεν ανήκε ούτε στο κίνημα των λευκών ούτε στο κόκκινο. Μετανάστευσε αναζητώντας νέα έμπνευση.

Έχοντας επιτύχει την αναγνώριση στην άλλη άκρη του ωκεανού, ο συνθέτης επιστρέφει στην πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου δεν σταμάτησε να εργάζεται, αυτός τα καλύτερα έργασε αυτό το σημείο γίνονται το μπαλέτο «Σταχτοπούτα», η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Η Πέμπτη Συμφωνία». «Ο πέμπτος», μαζί με την «Έβδομη Συμφωνία» του Σοστακόβιτς, θεωρούνται τα πιο σημαντικά έργαδημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου. Απόσπασμα από την Πέμπτη Συμφωνία του Προκόφιεφ που ερμηνεύει ο Συμφωνική ορχήστραμπορεί να δει παρακάτω.

Το 1948, ο Σεργκέι Προκόφιεφ, μαζί με άλλους αβάν-γκαρντ συνθέτες όπως ο Σοστακόβιτς και ο Χατσατουριάν, επικρίθηκαν για «φορμαλισμό και φουτουρισμό» από την Επιτροπή Τεχνών, μετά την οποία πολλά από τα έργα του Σεργκέι Σεργκέεβιτς απαγορεύτηκαν. Αλλά ευτυχώς, ο Ιωσήφ Στάλιν ενδιαφέρθηκε πολύ για το έργο και τη βιογραφία του Προκόφιεφ, και ως εκ τούτου το 1949, με προσωπική εντολή του ηγέτη, η απαγόρευση άρθηκε και οι ενέργειες της Επιτροπής καταδικάστηκαν αυστηρά.

Το μοναδικό στυλ του συνθέτη

Στην παγκόσμια ιστορία, η βιογραφία του Sergei Sergeevich Prokofiev διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από τη δημιουργία μιας μοναδικής μουσικής γλώσσας. Οι τεχνικές που διέκρινε τα έργα του συνθέτη ήταν η χρήση μιας ειδικής μορφής κυρίαρχων (αργότερα ονομάστηκε κυρίαρχη του Προκόφιεφ), γραμμικών και παράφωνων συγχορδιών, καθώς και χρωματικών συστάδων που ενώνουν τόνους κατά την εκτέλεση «εμμονικών» μουσικών φράσεων. Ο συνθετικός, αντιρομαντικός ρυθμός είναι επίσης μοναδικός, δίνοντας σε πολλά από τα έργα του Προκόφιεφ έναν εκφραστικό κατακερματισμό.

Έργα ταινιών

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης έγραψε μουσική για οκτώ σοβιετικές ταινίες. Τα πιο διάσημα κινηματογραφικά έργα στη βιογραφία του Προκόφιεφ θεωρούνται συνθέσεις που γράφτηκαν για ταινίες διάσημος σκηνοθέτηςΣεργκέι Αϊζενστάιν: «Alexander Nevsky» (1938) και «Ivan the Terrible» (1945). Ο Αϊζενστάιν ήταν ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε με τον σπουδαίο συνθέτη, καθώς ο σκηνοθέτης και ο μουσικός είχαν μια παρόμοια, πρωτοποριακή προσέγγιση στη δημιουργικότητα. Στη συνέχεια, ο Προκόφιεφ οριστικοποίησε τη μουσική που συντέθηκε για αυτές τις ταινίες στη φόρμα ανεξάρτητες εργασίες. Απόσπασμα από την ταινία «Ιβάν ο Τρομερός» με τη σύνθεση του Προκόφιεφ μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Έργα για παιδιά

ΣΕ δημιουργική βιογραφίαΟ Προκόφιεφ και πολλά έργα γράφτηκαν για παιδιά, για παράδειγμα, τα μπαλέτα "Σταχτοπούτα" και "Η ιστορία του πέτρινου λουλουδιού", έργα για τη χορωδία "Η μπαλάντα του άγνωστου αγοριού", "Winter Fire", "On Guard of the Κόσμος".

Αλλά το πιο διάσημο παιδικό έργο του Προκόφιεφ είναι, χωρίς αμφιβολία, συμφωνικό παραμύθι«Ο Πέτρος και ο Λύκος». Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς συνέθεσε αυτό το έργο και το έβαλε σε δικό του κείμενο το 1936, για παραγωγή στο παιδικό θέατρο. Το «Peter and the Wolf» ήταν η πρώτη σύνθεση του συνθέτη μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του.

Εκτός από τις παραστάσεις, υπάρχουν αρκετές κινούμενες εκδοχές αυτού του παραμυθιού: η πρώτη δημιουργήθηκε το 1946 στα Walt Disney Studios. Στη συνέχεια κυκλοφόρησαν δύο σοβιετικά κινούμενα σχέδια (το 1958 και το 1976), καθώς και ένα πολωνο-βρετανικό, επίσης καρτούν μαριονέτα, βραβεύτηκε με Όσκαρ το 2006.

άλλα χόμπι

Όντας ένα πολύ ευέλικτο άτομο, ο Σεργκέι Προκόφιεφ ασχολήθηκε όχι μόνο με τη μουσική - το δεύτερο χόμπι του ήταν η λογοτεχνία. Όλα όσα προέρχονταν από την πένα του σημαδεύτηκαν από τις εξαιρετικές συγγραφικές του ικανότητες: αυτή είναι η τεράστια «Αυτοβιογραφία», που καλύπτει τη ζωή του συνθέτη από τη γέννηση έως το 1909, και τα ημερολόγιά του, και όλα τα λιμπρέτα και τις ιστορίες που συνέθεσε, γεμάτα αισιοδοξία και υπέροχη αίσθηση του χιούμορ.

Εκτός από τη μουσική και τη λογοτεχνία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ενδιαφέρθηκε σοβαρά για το σκάκι και το ονόμασε «η μουσική της σκέψης». Από το 1914 έως το 1937, ο Προκόφιεφ κατάφερε να παίξει παιχνίδια με διάσημους σκακιστές όπως ο Capablanca, ο Lasker και ο Tartakower.

Ο συνθέτης ήταν επίσης οπαδός της Χριστιανικής Επιστήμης, οι μέθοδοι της οποίας του επέτρεψαν να ξεπεράσει το άγχος πριν από τις παραστάσεις. Ο Προκόφιεφ αγαπούσε να διαβάζει το βιβλίο «Επιστήμη και Υγεία» της Mary Baker Eddy στα ημερολόγιά του, το ανέφερε περισσότερες από μία φορές, λέγοντας ότι αυτό το βιβλίο βοήθησε στη διαμόρφωση της προσωπικής του στάσης απέναντι στο καλό, το κακό, τον Θεό και τον άνθρωπο.

Προσωπική ζωή

Το 1923, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε την Καταλανή τραγουδίστρια δωματίου Lina Codina, η οποία του γέννησε δύο γιους - τον Svyatoslav και τον Oleg. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει τον συνθέτη με τη γυναίκα και τους γιους του.

Παρά την αμοιβαία κατανόηση με τη γυναίκα του και δεκαοκτώ χρόνια ζωή μαζί, το 1941, ο Προκόφιεφ άφησε την οικογένειά του και άρχισε να ζει με μια φοιτήτρια της Φιλολογικής Σχολής, τη Μίρα Μέντελσον. Το 1948, ο Σεργκέι Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα, χωρίς να χωρίσει την πρώτη του γυναίκα. Σε επόμενες δικαστικές διαδικασίες, και οι δύο γάμοι αναγνωρίστηκαν ως έγκυροι. Από αυτή την άποψη, οι Σοβιετικοί δικηγόροι επινόησαν τον όρο «Υπόθεση Προκόφιεφ» για να αναφερθούν σε τέτοια περιστατικά. Μια φωτογραφία του Προκόφιεφ και της δεύτερης συζύγου του παρουσιάζεται παρακάτω.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς έζησε με τη Μίρα Μέντελσον-Προκόφιεβα μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο μεγάλος συνθέτης Προκόφιεφ πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953 - την ίδια μέρα που πέθανε ο Ιωσήφ Στάλιν, και ως εκ τούτου ο θάνατος του συνθέτη πέρασε απαρατήρητος για μεγάλο χρονικό διάστημα.