Το όνομα του αρχικού Μορδοβιανού ζωγράφου που εργάστηκε στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι Fedot Vasilievich Sychkovμπήκε στην ιστορία της ζωγραφικής στην κατηγορία των «Ξεχασμένων Ονομάτων». Ωστόσο, κάποτε, οι εικόνες των Ρωσίδων κοριτσιών του ήταν πολύ δημοφιλείς όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Έτσι, τη δεκαετία του 1910, οι πίνακες του ζωγράφου είχαν πρωτοφανή επιτυχία στο Salon του Παρισιού, όπου αγοράστηκαν με ανυπομονησία από φιλότεχνους που έδειχναν ειλικρινές ενδιαφέρον για τη ζωή του ρωσικού χωριού.
F.V. Ο Σίτσκοφ έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή, έγραψε περίπου εξακόσιους πίνακες και πάνω από χίλια σκίτσα. Το κύριο θέμα του έργου του ζωγράφου ήταν η ζωή στο χωριό, οι αγροτικές διακοπές, τα λαϊκά πανηγύρια και η χειμερινή διασκέδαση για τους νέους. Η τεράστια κληρονομιά του πλοιάρχου έχει εξαπλωθεί σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό. Έργα του φυλάσσονται σε πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Και στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι πολύχρωμες καρτ ποστάλ που εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Richard ήταν πολύ δημοφιλείς, κάτι που είναι σπάνιο σήμερα.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1870 σε μια φτωχή οικογένεια χωριού σε ένα χωριό της επαρχίας Penza. Από νωρίς μαζί με τη μητέρα του τριγυρνούσαν στα χωριά με μια τσάντα, γι' αυτό και οι συγχωριανοί τους τους πείραζαν ως ζητιάνους. Για το αγόρι αυτό ήταν τόσο ταπεινωτικό που από μικρός ονειρευόταν να μάθει κάποιο είδος χειροτεχνίας για να κερδίσει τα προς το ζην από την εργασία του.
Η γιαγιά του Fedot επέμενε να στείλει τον εγγονό της σε ένα τριετές σχολείο zemstvo. Εκεί το αγόρι έδειξε αμέσως μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο και ο δάσκαλός του προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να του αναπτύξει αυτό το δώρο.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_06-e149892408291.jpg" alt=" "Χριστοσλάβοι." (Τα παιδιά του παλιού χωριού). Συγγραφέας: Fedot Sychkov." title="«Περιμένει». (Παιδιά του παλιού χωριού).
Βλέποντας εξαιρετικό ταλέντο και επιθυμία στον νεαρό άνδρα, οι συμπατριώτες του βοήθησαν τον Fedot με χρήματα. Και αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής στην Αγία Πετρούπολη, αν και όχι σε έξι χρόνια, όπως όλοι, αλλά σε τρία χρόνια, αφού κατάφερε να κατακτήσει ολόκληρο το πρόγραμμα σπουδών σε σύντομο χρονικό διάστημα.
Γράμμα από τον πόλεμο". А вот о дипломе не могло быть и речи, та как у художника не было документа о полном среднем образовании. !}
Έτσι ο Fedot Sychkov ακολούθησε περαιτέρω τη δημιουργική του διαδρομή χωρίς δίπλωμα, αλλά με εξαιρετικό ταλέντο και την επιθυμία να εξελιχθεί και να δημιουργήσει.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412078.jpg" alt=" Πορτρέτο μιας συζύγου.
Και το 1908, ο Sychkov και η σύζυγός του πήγαν ένα ταξίδι στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία για να δουν με τα μάτια τους τις δημιουργίες της παγκόσμιας τέχνης. Στο εξωτερικό, ζωγράφισε πολλά σειριακά τοπία και εξέθεσε τα έργα του στο Salon του Παρισιού.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-009.jpg" alt="«Κορίτσι με μπλε φουλάρι».
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει επαναστατικές διακοπές και να γράφει πίνακες του είδους για τη ζωή στη νέα χώρα. Το 1937, ο καλλιτέχνης, απογοητευμένος από τη νέα τάξη πραγμάτων και νιώθοντας αζήτητος, προσπάθησε να φύγει από τη Ρωσία.
Αλλά κατά τύχη, το έργο του έγινε αντιληπτό και εκτιμήθηκε στον Fedot Vasilyevich με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Τα επόμενα χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης θα ζωγραφίσει έναν μεγάλο αριθμό πολύχρωμων πινάκων, εμποτισμένων με θετικότητα, νεότητα και ενέργεια.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-023.jpg" alt="Ρωσίδα με κόκκινο κασκόλ στο φόντο ενός τοπίου. (1923)." title="Ρωσίδα με κόκκινο κασκόλ στο φόντο ενός τοπίου. (1923)." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-002.jpg" alt="Στην καλύβα."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_05-e149892404287.jpg" alt="«Φίλες».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_08-e149892416010.jpg" alt="«Παζάρι Συλλογικής Φάρμας»
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_09.jpg" alt=""Χιονόμπαλα". (1910).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_11-e149892429537.jpg" alt="«Επιστροφή από το χόρτο».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_14-e149892443128.jpg" alt=""Ελεύθερος χρόνος". (1910).
Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958) - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης. Είναι Επίτιμος Εργάτης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR και Λαϊκός Καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας.
Ο F.V Sychkov γεννήθηκε στις 13 Μαρτίου 1870 στο χωριό. Kochelaevo, Mordovia, σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Από την πρώιμη παιδική ηλικία άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο και τη ζωγραφική. Ενώ διέμενε στο χωριό του, εργάστηκε σε εργαστήριο αγιογραφίας και δημιουργούσε πορτρέτα συγχωριανών του από φωτογραφίες. Αφού ο Fedot Vasilievich ζωγράφισε τον πίνακα "The Laying of the Arapovo Station", ο διευθυντής της σχολής σχεδίου, E. A. Sabaneev, που τον είδε, τον συμβούλεψε να στείλει το νεαρό ταλέντο στην Αγία Πετρούπολη για επαγγελματική εκπαίδευση στη ζωγραφική.
Ο Fedot Vasilievich Sychkov πήγε στην Αγία Πετρούπολη το 1892. Εδώ σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, καθώς και στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών. Πήρε επίσης μαθήματα από. Αυτή η εκπαίδευση και το ταλέντο του εξαιρετικού καλλιτέχνη ήταν αρκετά για να δοξάσουν το όνομά του σε όλη τη χώρα. Οι πίνακες, εκπληκτικοί στον πλούτο και τη συναισθηματικότητά τους, εξακολουθούν να προκαλούν ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή σήμερα. Ζωγράφισε απλούς ανθρώπους, αγρότες, παιδιά, καθημερινές σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων, αγροτικές διακοπές κ.ο.κ. Αυτές οι ιστορίες ήταν τόσο οικείες και κατανοητές στον μέσο θεατή που η τέχνη του Fedot Sychkov έγινε πραγματικά δημοφιλής. Τα έργα του έχουν συμμετάσχει επανειλημμένα σε ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις και έχουν κερδίσει πολλά βραβεία και βραβεία. Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης πέθανε στο Σαράνσκ το 1958. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε περισσότερους από 700 πίνακες και πάνω από χίλια σκίτσα.
Sychkov Fedot Vasilievich
Ξανθιά κοκέτα
Επιστρέφοντας από το σχολείο
Επιστρέφοντας από την παραγωγή χόρτου
Κορίτσι που μαζεύει αγριολούλουδα
Κορίτσι με μπλε κασκόλ
Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958)
Αγροτικό κορίτσι.
Σήμερα, λίγοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του πιο πρωτότυπου καλλιτέχνη Fedot Vasilyevich Sychkov. Και στη δεκαετία του 1910, τα έργα του ήταν επιτυχημένα όχι μόνο σε εκθέσεις στη Ρωσία, αλλά και στο σαλόνι του Παρισιού, όπου αγοράστηκαν με ανυπομονησία από λάτρεις της τέχνης που έδειξαν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη της χώρας μας. Αγροτιάδες και νεαρές κυρίες F.V. Τα έργα του Sychkov ήταν κοντά σε δημοτικότητα με τους κράταιγους του Konstantin Makovsky, αν και οι ζωές και τα μονοπάτια προς την τέχνη των καλλιτεχνών ήταν πολικά διαφορετικά.
Αυτοπροσωπογραφία.
Η Ε.Α. Nozdrin Πορτρέτο του F.V. Sychkova 1957
Ο Fedot Sychkov γεννήθηκε στο χωριό Kochelaevo, στην περιοχή Narovchatsky, στην επαρχία Penza, τώρα περιοχή Kovylkinsky της Δημοκρατίας της Mordovia.
Η παιδική του ηλικία πέρασε σε μια οικογένεια σε απελπιστική ανάγκη.
Έλαβε τη γενική του εκπαίδευση σε ένα τριετές σχολείο zemstvo, όπου ο δάσκαλος Π.Ε. Ο Dyumayev ήταν ο πρώτος που τράβηξε την προσοχή στο καλλιτεχνικά προικισμένο αγρότη. Αλλά πέρασαν αρκετά χρόνια πριν ο Sychkov να πάρει ένα πινέλο και να ξεκινήσει το ακανθώδες μονοπάτι ενός καλλιτέχνη. Με βάση τις ελάχιστες γνώσεις στον τομέα του σχεδίου και της ζωγραφικής που έλαβε από την Π.Ε. Dyumaev, και στη συνέχεια στην εικονογραφία artel D.A. Reshetnikova, F.V. Ο Σίτσκοφ άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, ζωγραφίζοντας εικόνες και πορτρέτα συγχωριανών. Μεταξύ των πρώιμων έργων είναι ο πίνακας «Η τοποθέτηση του σταθμού Arapovo» (1892), ο οποίος ανατέθηκε από τον στρατηγό της Αγίας Πετρούπολης I.A Arapov, του οποίου το κτήμα βρισκόταν όχι μακριά από τον Kochelaev. Η δημιουργία του πίνακα έγινε ένα είδος εξέτασης, ένα τεστ ικανοτήτων, το οποίο ο Sychkov πέρασε με αξιοπρέπεια. Ο στρατηγός έδειξε τον πίνακα στον διευθυντή της Σχολής Ζωγραφικής για τους Ελεύθερους Ανθρώπους, Ε.Α. Σημειώνοντας το ταλέντο του Σίτσκοφ, τον συμβούλεψε να φέρει τον νεαρό στην Αγία Πετρούπολη. Το 1892, ο Sychkov πέρασε το κατώφλι της Σχολής Σχεδίου, όπου σπούδασε με τους K.V.Tvorozhnikov, Ya.F.
Το 1895, ως εθελοντής, εισήλθε στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών. Σπούδασε στο μάθημα ζωγραφικής μάχης με τη Ν.Δ. Kuznetsova και P.O. Κοβαλέφσκι
Το 1900 του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη για τον πίνακα του «Γράμμα από τον πόλεμο».
Αφού τελείωσε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη, ο Σίτσκοφ επέστρεψε στην πατρίδα του, η οποία έγινε για αυτόν ζωογόνος πηγή δημιουργικής έμπνευσης. Ερωτευμένος με το πολύχρωμο στοιχείο της ολόσωμης εθνικής ζωής, ήξερε πώς να απεικονίζει ποιητικά τις πιο συνηθισμένες πτυχές της αγροτικής ζωής, χωρίς να έλκεται προς τον υπερβολικό λογοτεχνισμό στις πλοκές. Λαϊκά φεστιβάλ, ορειβατικό σκι, γάμοι, συγκεντρώσεις - αυτό δεν είναι μια πλήρης σειρά θεμάτων και μοτίβων που προσέλκυσαν τον πλοίαρχο.
Συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις του St. Petersburg AI και St. Petersburg T-va καλλιτεχνών από το 1905.
Στη δεκαετία του 1910, τα έργα του γνώρισαν επιτυχία όχι μόνο σε εκθέσεις στη Ρωσία, αλλά και στο Salon του Παρισιού, όπου αγοράστηκαν με ανυπομονησία από φιλότεχνους που έδειξαν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη της χώρας μας. Αγροτιάδες και νεαρές κυρίες F.V. Τα έργα του Sychkov ήταν κοντά σε δημοτικότητα με τους κράταιγους του Konstantin Makovsky, αν και οι ζωές και τα μονοπάτια προς την τέχνη των καλλιτεχνών ήταν πολικά διαφορετικά.
Οι νεκρές φύσεις του είναι ενδιαφέρουσες: «Νεκρή φύση. Fruits», που δημιουργήθηκε το 1908 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιταλία, νεκρές φύσεις με προσέγγιση τοπίου -
Ο Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας και της RSFSR, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Μορδοβίας, απονεμήθηκε το παράσημο του Σήματος της Τιμής.
Από το 1960, το Mordovian Republican Museum of Fine Arts με το όνομα του S. D. Erzya στεγάζει μια μόνιμη έκθεση των έργων του (τα κεφάλαια αυτού του μουσείου περιέχουν τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής και γραφικών του Sychkov - περίπου 600 έργα, συμπεριλαμβανομένων etudes και σκίτσα).
Πέθανε ο F.V Sychkov στο Saransk, ως επίτιμος καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας
Μουσείο
Πίνακες ζωγραφικής
Ατακτα κορίτσια
Στην καλύβα.
Περιμένει.
Δίπλα στον φράκτη.
Δύσκολη μετάβαση.
Τρόϊκα.
Από τα βουνά
Αργία.
Διάλειμμα για μεσημεριανό.
Νταντά. Η αδερφή του καλλιτέχνη.
Νέα γυναίκα.
Θεριστής.
Νέα γυναίκα.
Ομορφιά της χώρας.
Κορίτσι με μπλε κασκόλ.
Κοριτσίστικο χαμόγελο.
Νεκρή φύση.
ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΟΛΟΥΣ.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:
Αγαπητοί μου γέροι (Πίνακες + ποιήματα)
Ρωσική ξύλινη καλύβα "Μια απόλαυση για καλούς ανθρώπους"
Ιστορία των Δασκάλων
Fedot Vasilievich Sychkov(13 Μαρτίου (1 Μαρτίου, παλιό στυλ) 1870, χωριό Kochelaevo, επαρχία Penza (τώρα στην επικράτεια της Μορδοβίας), Ρωσική Αυτοκρατορία - 3 Αυγούστου 1958, Σαράνσκ, Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Μορδοβίας, ΕΣΣΔ) - διάσημη Ρωσική (Σοβιετική) καλλιτέχνης, Επίτιμος Καλλιτέχνης Μορδοβιανή ΕΣΣΔ (1937), Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1950), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Μορδοβιανής ΕΣΣΔ (1955).
Βιογραφία
Γεννήθηκε σε μια φτωχή αγροτική οικογένεια. Ορφανός νωρίς.
Σπούδασε σε ένα τριετές σχολείο zemstvo στο χωριό Kochelaev, έδειξε ταλέντο στο σχέδιο από την παιδική του ηλικία και σπούδασε σχέδιο με τον δάσκαλο του σχολείου P. E. Dyumaev. Εργάστηκε σε εργαστήριο αγιογραφίας, ζωγράφιζε τοιχογραφίες σε εκκλησίες και έφτιαχνε πορτρέτα από φωτογραφίες. Από το 1885 έως το 1887 εργάστηκε στο Serdobsk, στην επαρχία Penza, για τον εργολάβο αγιογράφο D. A. Reshetnikov.
Από το 1887 έως το 1892 έζησε στο Kochelaev, ζωγράφισε ανεξάρτητα, ζωγράφισε εικόνες και πορτρέτα συγχωριανών του. Το 1892, με εντολή του στρατηγού I. A. Arapov (1844-1913), του οποίου το κτήμα βρισκόταν κοντά στο Kochelaev, ζωγράφισε τον πίνακα "Η τοποθέτηση του σταθμού Arapovo". Εμφανίστηκε στον διευθυντή της Σχολής Ζωγραφικής για Δωρεάν Επισκέπτες E. A. Sabaneev, ο πίνακας έκανε εντύπωση. Σημειώνοντας το ταλέντο του Sychkov, ο Sabaneev συμβούλεψε να φέρει τον νεαρό άνδρα στην Αγία Πετρούπολη.
Το 1892, ο Sychkov μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Τον υποστήριξε ο στρατηγός I. A. Arapov. Το 1895, ο F. Sychkov αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου και έγινε εθελοντής φοιτητής στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του.
Το 1900, του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη για τον πίνακα "Ειδήσεις από τον πόλεμο". Το 1905 τιμήθηκε με το βραβείο A.I Kuindzhi στην Ανοιξιάτικη Έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών για τον πίνακα «Λιναράδες». Εκλεγμένο μέλος της Επιτροπής της Εταιρείας Αμοιβαίας Βοήθειας Ρώσων Καλλιτεχνών.
Το 1908 πήγε ένα ταξίδι στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, φέρνοντας πίσω πολλά τοπία της Ρώμης, της Βενετίας, της Μεντόν και τη θέα στη θάλασσα.
Το 1909-1917, τα έργα του Sychkov γιορτάστηκαν επανειλημμένα σε ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις τέχνης.
Το 1918-1920 συμμετείχε στο σχεδιασμό επαναστατικών εορτών στην πόλη Narovchat, στο σταθμό Arapovo και στο χωριό του Kochelaev.
Τα τελευταία χρόνια ζούσε στο Σαράνσκ.
Δημιουργία
Το κύριο θέμα του καλλιτέχνη είναι η ζωή των αγροτών και οι αγροτικές διακοπές. Τα πιο διάσημα έργα του Sychkov:
- «Πορτρέτο της Άννας Ιβάνοβνα Σίτσκοβα, της μητέρας του καλλιτέχνη» (1898)
- «Ειδήσεις από τον πόλεμο» (1900)
- "Πορτρέτο μιας κυρίας" (1903)
- "Πορτρέτο με μαύρο" (1904)
- “Flax Millers” (1905, Βραβείο A.I. Kuindzhi στην Ανοιξιάτικη Έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών - 1905)
- "Girlfriends" (1909)
- "Από τα βουνά" (1910)
- "Return from Haymaking" (1911)
- «Ιππασία στη Μασλένιτσα» (1914)
- "Επιστροφή από την Έκθεση" (πρώτο βραβείο στον κλειστό Πανρωσικό διαγωνισμό της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών - 1910)
- "Εξοχικός γάμος"
- «Υδατική ευλογία»
- "Περιμένει"
- «Δύσκολο πέρασμα» (βραβείο κινήτρου στη Διεθνή Έκθεση της Ρώμης - 1911, βραβείο στην Εαρινή Έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών - 1913)
- "Διακοπές" (1927)
- "Αργία. Φιλενάδες. Χειμώνας» (1929)
- «Ημέρα αργίας στο συλλογικό αγρόκτημα» (1936)
- "Παζάρι συλλογικών αγροκτημάτων" (1936)
- "Μορδοβιανός Δάσκαλος" (1937)
- «Μορδοβιανοί οδηγοί τρακτέρ» (1938)
- "Φεστιβάλ συγκομιδής" (1938)
- «Πράξη για την αιώνια δωρεάν χρήση της γης» (1938)
- "Πίσω από το σχολείο" (1945)
- «Συνάντηση του Ήρωα» (1952).
Διαιώνιση της μνήμης
- Από το 1960, το Mordovian Republican Museum of Fine Arts που φέρει το όνομα του S. D. Erzya στεγάζει μια μόνιμη έκθεση των έργων του (τα κεφάλαια αυτού του μουσείου περιέχουν τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής και γραφικών του Sychkov - περίπου 600 έργα, συμπεριλαμβανομένων etudes και σκίτσα).
- Το 1970, στην 100ή επέτειο από τη γέννηση του εξαιρετικού ζωγράφου, εκδόθηκε εντολή από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας να ανοίξει ένα μουσείο μνήμης στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Το σπίτι-μουσείο του F.V Sychkov άνοιξε στις 11 Μαρτίου 1970 στο χωριό. Kochelaev μετά από κάποια ανακατασκευή των χώρων.
- Μορδοβιανή Ρεπουμπλικανική Πινακοθήκη Τέχνης που πήρε το όνομά της. F. V. Sychkova.
Ο πίνακας του F. Sychkov "Pretty" ήταν στην ιδιωτική συλλογή του διάσημου αεροδυναμικού G. N. Abramovich
Το όνομα του επιφανούς συμπατριώτη μας, ενός ταλαντούχου ζωγράφου, ενός από τους ιδρυτές της Μορδοβικής επαγγελματικής καλών τεχνών, τιμώμενου καλλιτέχνη της MASSR και της RSFSR, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Μορδοβίας Fedot Vasilyevich Sychkov είναι γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας μας.
Ο F.V Sychkov δημιούργησε φωτεινές, αξέχαστες, πειστικές λαϊκές εικόνες στους καμβάδες του. Όμορφοι με την υγεία και το κέφι τους, επιβεβαιώνουν την πνευματική ομορφιά και αξία ενός εργαζόμενου ανθρώπου, το δικαίωμά του στην ευτυχία.
Η δημιουργικότητα του F.V Sychkov διακρίνεται από σπάνια ακεραιότητα. Οι συμπάθειες του καλλιτέχνη δόθηκαν μια για πάντα σε ένα θέμα - τη ζωή του χωριού του, Kochelaevo, στο οποίο έζησε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του.
Το γενέθλιο χωριό Kochelaevo, που βρίσκεται σε γραφική τοποθεσία στις όχθες του ποταμού Moksha, δεν άφησε ποτέ τον καλλιτέχνη για πολύ. Ενώ σπούδαζε στην Αγία Πετρούπολη, ο Sychkov ήρθε εδώ για διακοπές αφού ταξίδεψε σε ευρωπαϊκές χώρες - Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία - επέστρεψε στο Kochelaevo, εγκαταστάθηκε για πάντα εδώ. Σε ένα μικρό σπίτι που βρισκόταν «στο σημείο και στο δρόμο που ονομάζεται Rogozhinskaya», όπου γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1870, ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά ζωή γεμάτη δημιουργικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα.
Η ζωή του καλλιτέχνη διήρκεσε δύο εποχές. Γνώρισε την Οκτωβριανή Επανάσταση ως ήδη καταξιωμένος διάσημος καλλιτέχνης και εργάστηκε για περισσότερα από σαράντα χρόνια στη σοβιετική εποχή. Ρώσος στην εθνικότητα, ο Sychkov αφιέρωσε την τέχνη του στη νεαρή δημοκρατία της Μορδοβίας και συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της εικαστικής κουλτούρας της.
Ο Fedot Sychkov είδε τη φτώχεια από την παιδική του ηλικία και έχασε νωρίς τον πατέρα του. Όπως όλα τα παιδιά των αγροτών Kochelaev, ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν μπορούσε καν να σκεφτεί μια καλή εκπαίδευση. Το πεπρωμένο του ήταν μόνο ένα τριετές σχολείο zemstvo, όπου έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες σχεδίασης. Η πορεία του προς την τέχνη μοιάζει με εκατοντάδες άλλες που προήλθαν από τα φτωχότερα στρώματα της κοινωνίας της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Κατάφεραν να γίνουν διάσημοι άνθρωποι και να μορφωθούν με τίμημα σπουδαίας δουλειάς και τεράστιας επιμονής. Σε αυτό το μονοπάτι, ο Sychkov, εκτός από ένα τριετές σχολείο zemstvo, είχε δουλειά για ένα μικρό ποσό ως μαθητευόμενος σε ένα artel αγιογράφων, ταπείνωση και τον πρώτο πίνακα που είχε παραγγείλει, «Η τοποθέτηση του σταθμού Arapovo», χάρη στο που ο τοπικός γαιοκτήμονας, στρατηγός I.A Arapov, παρενέβη στην τύχη του ταλαντούχου αυτοδίδακτου μαθητή. Βοήθησε το ικανό αγόρι να μπει στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη το 1892.
Ο F. Sychkov ολοκλήρωσε έξι χρόνια σε μια σχολή σχεδίου σε τρία χρόνια και το 1895 μπήκε στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στην Ακαδημία Τεχνών.
Μέσα στα τείχη της Ακαδημίας Τεχνών όχι μόνο ενισχύθηκαν οι επαγγελματικές του ικανότητες, διαμορφώθηκε η καλλιτεχνική του κοσμοθεωρία, αλλά και αποκαλύφθηκαν οι κλίσεις του προς ορισμένα είδη και θέματα. Μαζί με τα πορτρέτα, τον έλκυε περισσότερο το καθημερινό είδος. Το κύριο θέμα του έργου του Sychkov είναι η ζωή του χωριού.
Η τέχνη έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του Sychkov. Ο I.E. Repin και η προσωπική επικοινωνία μαζί του, που ο καλλιτέχνης θυμόταν σε όλη του τη ζωή Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία (1900), ο Sychkov συμμετείχε αρκετά ενεργά στις τότε εκθέσεις της Αγίας Πετρούπολης. Το όνομά του κερδίζει δημοτικότητα. Παρουσιάζει τα έργα του σε ανοιξιάτικες ακαδημαϊκές εκθέσεις, σε εκθέσεις της Εταιρείας Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης και της Εταιρείας Ρώσων Υδατογραφιστών, της Εταιρείας A.I Kuindzhi, σε μια σειρά από διεθνείς εκθέσεις και τιμήθηκε με διάφορα βραβεία και βραβεία.
Ένα ταξίδι στο εξωτερικό, το οποίο έκαναν οι Sychkovs (ο Sychkov παντρεύτηκε τη Lydia Vasilyevna Ankudinova το 1908) το 1908, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του καλλιτέχνη. Στόχος του είναι να εξερευνήσει τα καλύτερα μουσεία της Ευρώπης και να γνωρίσει τα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.
Το ταξίδι στο εξωτερικό έδωσε στον καλλιτέχνη πολλές εντυπώσεις και πολλές νέες γνώσεις στον τομέα της ζωγραφικής, η παλέτα του, σαν να απορροφά τα ηχητικά χρώματα του νότου, γίνεται πιο φωτεινή και πιο ανοιχτή ως προς τη θεματολογία του η εργασία δεν έχει αλλάξει. Έχοντας λάβει μια ισχυρή πνευματική φόρτιση, εργάζεται εντατικά Αυτή είναι η πιο γόνιμη περίοδος στη δουλειά του καλλιτέχνη σε λιγότερο από δέκα χρόνια, δημιούργησε περίπου πενήντα διαφορετικά έργα, συμπεριλαμβανομένων πάνω από δέκα θεματικές πίνακες, όπως το «Από τα βουνά». “Washers” (1910) , “Village Wedding” (1911) “Bachelorette Party”, “Difficult Transition” (1912) “Riding at Maslenitsa” (1914), “Again in the Motherland”, “Blessing of Water” (1916) Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δουλειάς του, ο F.V Sychkov απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα στο ευρύ κοινό.
Η Οκτωβριανή Επανάσταση άλλαξε ριζικά τον συνήθη τρόπο ζωής του Sychkov και διέκοψε όλα τα σχέδιά του. Έχοντας χάσει το ευρύχωρο εργαστήρι του και τους πλούσιους πελάτες του στην πεινασμένη, μη θερμαινόμενη Αγία Πετρούπολη, επέστρεψε στην πατρίδα του, με την οποία δεν διέκοψε ποτέ τους δεσμούς του. Στο Kochelaev, αυτός και η σύζυγός του Lydia Vasilyevna εγκαταστάθηκαν σε μια καλύβα με αχυρένια καλύβα, προσθέτοντας ένα εργαστήριο σε αυτό, κάνοντας δουλειές του σπιτιού και καλλιεργώντας το οικόπεδό τους, όπως όλοι οι αγρότες του Kochelaev. Του φαινόταν ότι όλα αυτά ήταν προσωρινά.
Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά στην κοινωνική ζωή της περιοχής. Το 1918, συμμετείχε στη διακόσμηση πάνελ και πανό για τις διακοπές της επαρχιακής πόλης Narovchata και του σταθμού Arapovo (από το 1918 στο Kovylkino, στόλισε τη λέσχη με συνθήματα, αφίσες, πορτρέτα των ηγετών της ομάδας). επανάσταση, και ζωγραφισμένα σκηνικά για παραστάσεις που ανεβαίνουν στην ερασιτεχνική σκηνή.
Με το σχηματισμό της αυτονομίας της Μορδοβίας, ο Σίτσκοφ ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες της δημοκρατίας μας που δημιούργησε στην τέχνη μια φωτεινή, αξέχαστη εικόνα μιας Μορδοβιανής γυναίκας "Στη δουλειά ενός φίλου", "Μαθήτρια-άριστη μαθήτρια" (1935) "Μορδοβιανός δάσκαλος ” (1937), “Harvest Festival”, “Tractor Drivers” Mordovians” (1938), “Erzyanka” (1952) Με τι αξιοπρέπεια και περηφάνια οι γυναίκες και τα κορίτσια της Μορδοβίας φορούν τις εθνικές τους φορεσιές, ταπεινωμένες και κρεμασμένες με επιδέξιες διακοσμήσεις από χάντρες, σάλπιγγες, πετράδια και νομίσματα. Γύρω από το λαιμό είναι όλα τα είδη κολιέ, πολύχρωμα, υφαντά και ονομάζονται διαφορετικά: "Kargavakskya", "Karganberf" βρίσκεται ένα φαρδύ ιριδίζον γιακά. Η ζώνη έχει πολλές βαρύτερες φούντες από μεγαλύτερες χάντρες. Στο κεφάλι υπάρχει ένα πολύχρωμο μάλλινο μαντίλι με φούντες, πάνω στο οποίο φοριέται και το στεφάνι «ashkotf» - ένας άνθρωπος με λαμπερή ψυχή, με φορεσιά που δημιουργήθηκε από τη δουλειά των γενεών. εθνική κατανόηση της ομορφιάς, και δοξάζεται από τον ζωγράφο. Σε μια από τις επιστολές του προς τον συνάδελφό του καλλιτέχνη N.A. Kamenshchikov έγραψε: «Δεν είμαι Μορδοβιανός, αλλά καθαρά Ρώσος και έχω δει μικρούς Μορδοβιανούς από παιδί, μόνο τώρα τα τελευταία είκοσι χρόνια έχω αρχίσει να ενδιαφέρομαι για τους Μορδοβιανούς και αγαπώ πολύ το παρελθόν των Μορδοβιανών, τις εθνικές τους φορεσιές και ούτω καθεξής... Έχω κάνει πολλά τα τελευταία χρόνια απεικονίζοντας τη ζωή της Μορδοβίας, αλλά πώς θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά, γιατί αποδείχτηκε ότι ήμουν πραγματικός κάτοικος της Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Μορδοβίας. Εδώ μου απένειμαν τιμητικό τίτλο και μου έδωσαν προσωπική σύνταξη. Λοιπόν, γι' αυτό είμαι συνδεδεμένος με τους Μορδοβίους στενά και δια βίου.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '30, ξεκίνησε μια νέα περίοδος στο έργο του Sychkov. Προσπαθώντας να είναι αντικειμενικός, στα έργα του αντικατοπτρίζει κάθε τι νέο, θετικό μετά την πείνα και την καταστροφή που μπήκε σταθερά στη ζωή του χωριού του. Η ενεργοποίηση της καλλιτεχνικής ζωής του Mordovia έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του έργου του. «Η δημιουργία το 1937 της Ένωσης Καλλιτεχνών της MASSR, η συστηματική διοργάνωση δημοκρατικών εκθέσεων τέχνης στο Saransk, στις οποίες συμμετείχε ενεργά ο F.V Sychkov, όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τα έργα του ήδη ώριμου δασκάλου δημιούργησε μια σειρά από έργα που αφηγούνται τη ζωή του σοβιετικού χωριού: «Φεστιβάλ συγκομιδής», «Μέρα στο συλλογικό αγρόκτημα», «Παζάρι συλλογικής φάρμας», «Κορίτσι με μπλε φουλάρι», «Κυλώντας από τα βουνά», « Συγκέντρωση για επίσκεψη», «Γκρίνκα» κ.λπ.
Αν και το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου άλλαξε τα θέματα του ζωγράφου, γενικά το έργο του δεν έρχεται σε αντίθεση με προηγούμενες περιόδους. Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά την περίοδο αυτή ο καλλιτέχνης, που διακρινόταν για την εξαιρετική του ικανότητα για εργασία και παραγωγικότητα, δούλεψε ελάχιστα. Αν στην προπολεμική εποχή δημιουργούσε πολλούς πίνακες και πορτρέτα το χρόνο, τότε κατά τη διάρκεια του πολέμου ζωγράφισε έναν ολοκληρωμένο καμβά "Για το Ταμείο Άμυνας", δύο πορτρέτα "Πορτρέτο ενός ανθρώπου", "Πορτρέτο του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης A.G. Kotov», έκανε σκίτσα έργων ζωγραφικής «Τα κορίτσια της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας μελετούν στρατιωτικές υποθέσεις». Ο κύριος λόγος για αυτό είναι η ηθική κατάσταση του καλλιτέχνη, ο οποίος ανησυχούσε έντονα για τα γεγονότα του πολέμου.
Ο F.V Sychkov δημιούργησε τον δικό του αξέχαστο τύπο γυναικείας ομορφιάς με έντονα εθνικά χαρακτηριστικά. Το ιδανικό του δεν έχει τίποτα κοινό με το κλασικό. Οι ηρωίδες του αιχμαλωτίζουν τον θεατή με την υγιή και ισχυρή τους δύναμη των ανθρώπων από τους ανθρώπους, επιβεβαιώνουν την πληρότητα και τη χαρά της ύπαρξης. Η εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης, αν και βασίζεται στην εικόνα συγκεκριμένων ανθρώπων, έχει μάλλον συλλογικό χαρακτήρα. Έχει τη γοητεία της ανθισμένης νιότης, την αφθονία της ζωτικότητας, την υπερχείλιση της ενέργειας, τη δύναμη και την υγεία. Η δημιουργία του υπόκειται σε ολόκληρο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιεί ο πλοίαρχος. Αντί για λεπτές, λεπτές φόρμες, οι καμβάδες του έχουν πυκνές, σφιχτά δεμένες φιγούρες, που αποπνέουν ζωτική ενέργεια.
Οι καλλονές του Sychkovo έχουν ρουζ στα γεμάτα μάγουλά τους, γλυκά και καθαρά μάτια και ένα χαρούμενο χαμόγελο με λευκά δόντια. Το χαμόγελο είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των ηρωίδων του καλλιτέχνη. Χάρη στο χαμόγελό τους έρχονται σε άμεση επαφή με τον θεατή.
Μια γυναίκα είναι ο κύριος χαρακτήρας όχι μόνο σε όλους τους θεματικούς πίνακες του F.V. Δημιούργησε τον πλήρη τύπο της λαϊκής ομορφιάς του χάρη σε πολυάριθμα έργα πορτρέτου. Ήταν το εργαστήριο όπου αποκρυσταλλώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά της αγαπημένης εικόνας του καλλιτέχνη. Ιδιαίτερα αγαπητός του ήταν ο τύπος της κοπέλας που ήταν χαρούμενη, με κοκκινομάγουλα, ζωηρή, δυνατή, όπως «Dancing Sonya», «Nastya Knitting», «The Reaper», «Ustinya», «Girl with Labbage Seedlings» κ.λπ. .
Συχνά ο πλοίαρχος ζωγραφίζει ζευγαρωμένα πορτρέτα, στα οποία συνδυάζει δύο μοντέλα, τοποθετημένα είτε στο εσωτερικό ("Away", "Getting ready to visit", "Girlfriends") είτε σε εξωτερικούς χώρους ("Holiday. Girlfriends. Winter", "Girlfriends, Παιδιά», «Φίλοι» κ.λπ.).
Η απεικόνιση των παιδιών των χωρικών είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του Sychkov. Στα πορτρέτα των παιδιών του μπορεί κανείς να νιώσει αυτή την παραδοσιακή ανεξαρτησία, τη «εργατική οξυδέρκεια» που ενστάλαξε από την παιδική ηλικία, η οποία διακρίνει ακόμα τα παιδιά του χωριού από τα παιδιά της πόλης. Δείχνει ξεκάθαρα στον θεατή ότι αγαπά τους ήρωές του, τους θαυμάζει και κατανοεί την ιδιόμορφη γοητεία τους.
Διακρινόμενος από την εξαιρετική του ικανότητα να εργάζεται, ο F.V Sychkov δημιούργησε κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας ζωής του περισσότερα από τριακόσια ολοκληρωμένα έργα, έγραψε περισσότερα από χίλια σκίτσα, τα οποία φυλάσσονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μορδοβίας και στην Αγία Πετρούπολη Ουλιάνοφσκ, Ούφα και Τσελιάμπινσκ και άλλα Σε πόλεις σε όλη τη χώρα, έργα του F.V Sychkov μπορούν να βρεθούν σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Παντού οι άνθρωποι θαυμάζουν τα ηχηρά χρώματα του καλλιτέχνη.
Και όσα χρόνια κι αν περάσουν, οι πίνακες του Sychkov θα διδάσκουν πάντα τους ανθρώπους να αγαπούν την πατρίδα τους, θα δίνουν στους ανθρώπους χαρά, όπως έχουν δώσει σε περισσότερες από μία γενιές. Γιατί ο υπέροχος ζωγράφος, τραγουδιστής της Μορδοβίας, τραγουδιστής της λαϊκής ζωής εμπνεύστηκε να δημιουργήσει από διαρκείς, αιώνιες αξίες: την ομορφιά της γης, την ομορφιά του ανθρώπου, την ομορφιά της ανθρώπινης εργασίας και ευτυχίας.