Η Sarah Vaughan ή απλά Sassy είναι μια αφροαμερικανίδα ερμηνεύτρια τζαζ, μια από τις πιο διάσημες του 20ου αιώνα. Το 1982 έλαβε ένα Grammy για την καλύτερη τραγουδίστρια τζαζ.
Η καριέρα του σταρ ξεκίνησε στην παιδική ηλικία, τραγουδώντας σε μια χορωδία της εκκλησίας των Βαπτιστών. Παράλληλα, η μικρή Σάρα άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Ωστόσο, δεν έλαβε ποτέ κλασική μουσική εκπαίδευση. Η αναγνώριση από το ευρύ κοινό ήρθε στη Sassy το 1942, όταν άρχισε να παίζει σε μεγάλα συγκροτήματα. Μόλις τρία χρόνια αργότερα, νιώθοντας αρκετά δυνατή για σόλο καριέρα, ξεκίνησε τις δικές της ηχογραφήσεις. Οι καλύτερες συνθέσεις εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain’t misbehavin (1950). Μετά το 1955, ο τραγουδιστής ουσιαστικά δεν εμφανίστηκε στη σκηνή, προτιμώντας τα τζαζ κλαμπ. Και το 1967-72 δεν έπαιξε καθόλου. Το κοινό περίμενε με ανυπομονησία την επιστροφή του αγαπημένου του και έχοντας επιστρέψει στις συναυλίες, ο Vaughn άρχισε να περιοδεύει ενεργά. Συνολικά, επισκέφτηκε περισσότερες από 60 χώρες και ηχογράφησε ευρέως. Εκτός από την τζαζ, η τραγουδίστρια ερμήνευσε και δημοφιλείς συνθέσεις, οι οποίες εμπλούτισαν σημαντικά το ρεπερτόριό της. Προτιμούσε τραγούδια των Legrand, Sondheim, Lince και μέρη από μιούζικαλ. Με το βραβείο Grammy που έλαβε το 1982, οι κριτικοί σημείωσαν την εξαιρετική ηχογράφηση των «προτύπων» του Γκέρσουιν, που ερμήνευσε με την Ορχήστρα του Λος Άντζελες υπό τη διεύθυνση του Τίλσον Τόμας. Τις περισσότερες φορές, ο Sassy ηχογραφούσε σε ετικέτες: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.
Η Σάρα δεν της άρεσε αποκλειστικά να την αποκαλούν ερμηνεύτρια της τζαζ. Θεώρησε ότι το στιλιστικό της φάσμα ήταν πολύ ευρύτερο. Με την πάροδο του χρόνου, η φωνή της έγινε πιο βαθιά, γεγονός που κατέστησε δυνατό να περιπλέξει την παράσταση, προσθέτοντας πυκνότητα, πλούτο, πολυπλοκότητα και τρόπους. Το φωνητικό στυλ του Vaughn περιείχε ένα χαρακτηριστικό γλισσάντο μιας οκτάβας ή περισσότερο. Ονόμασε τη φωνή της, μοναδική από τη φύση της, όργανο, δίνοντας σημαντική βαρύτητα όχι μόνο στη μουσική, αλλά στα λόγια και το περιεχόμενο των τραγουδιών.
Δισκογραφία (στούντιο άλμπουμ) Sarah Vaughan
1944 Sarah Vaughan and Her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan with Clifford Brown (με τον Clifford Brown) EmArcy 1955 In the Land of Hi-Fi EmArcy E3954 Love 1955 Ο Vaughan in Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan and Billy Eckstine Sing the Best of Irving Berlin (με τον Billy Eckstine) Mercury 1957 Broadway H Sarah Mercy Swings195 Show Ο Vaughan τραγουδάει τον George Gershwin Emarcy 1958 No Count Sarah (με την Ορχήστρα Basie) Emarcy 1959 Vaughan και Violins Mercury 1959 Η Μαγεία της Sarah Vaughan Mercury 1960 Κοντά στο Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 Η θεϊκή ρουλέτα 1961 Η εκρηκτική πλευρά της Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie/Sarah Vaughan (με την ορχήστρα Count Basie) Ρουλέτα 1961 After Hours Roulette 1962 You're Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Soulfully Roulette 1963 Three Snowwith Roulette and Williams33 Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (με ορχήστρα και ρεφρέν σε σκηνοθεσία Quincey Jones) Mercury4949 Cury 1965 ?Βίβα! Vaughan Mercury 1965 Η Sarah Vaughan Sings the Mancini Songbook Mercury 1966 Pop Artistry of Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It's a Man's World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury Time 1971 with Mygranh 1971 Μισέλ Λεγκράν ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 Πόσο καιρό συνεχίζεται; Copacabana Pablo 1981 Songs of The Beatles Atlantic 1981 Send in the Clowns (με την ορχήστρα Count Basie) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 The Planet Is Alive...Let it Live (γνωστός και ως The Mystery of Man) Kolumbelli87 Romance1
Sarah Vaughan (03/23/1924 - 04/03/1990)
Leonard Feather:
"Άκουσα μια τραγουδίστρια με τον αυθορμητισμό της Ella Fitzgerald, με την ψυχή της Arita Franklin, με τη ζεστασιά της Peggy Lee, με τη φρασεολογία της Carmen McRae. Και η Sarah Vaughan τα είχε όλα."
Η Sarah Vaughan (με το παρατσούκλι Sassy, 27 Μαρτίου 1924 – 3 Απριλίου 1990) ήταν μια από τις μεγαλύτερες τραγουδίστριες της τζαζ του 20ου αιώνα, μαζί με την Billie Holiday και την Ella Fitzgerald. Η ίδια έχει επανειλημμένα τονίσει ότι επηρεάστηκε έντονα από τους αυτοσχεδιασμούς του Charlie Parker και της Dizzy Gillespie. Είχε ένα εύρος τριών οκτάβων και θεωρήθηκε η καλύτερη τραγουδίστρια της περιόδου bebop.
Το αστέρι του Vaughan αναδύθηκε το 1942. Τα επόμενα τρία χρόνια δούλεψε σε μεγάλα συγκροτήματα και μετά ξεκίνησε τη σόλο καριέρα της. Συνήθως τη συνόδευαν τρεις πιανίστες. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, μαζί με το ρεπερτόριο της κλασικής τζαζ, ηχογράφησε δημοφιλείς επιτυχίες (για παράδειγμα, «Send in the Clowns»), οι οποίες κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστά σινγκλ και έφεραν την ευρεία αναγνώριση της έξω από τον κόσμο της τζαζ. Στη δεκαετία του 1980 Η Vaughan αντιτάχθηκε ακόμη και όταν την αποκαλούσαν τραγουδίστρια της τζαζ: πίστευε ότι το φάσμα της ήταν ευρύτερο.
Με τα χρόνια, η φωνή της Vaughan έγινε πιο βαθιά και το στυλ της ερμηνείας της έγινε πιο περίπλοκο, ισορροπώντας στα όρια της πολυπλοκότητας και του μανιερισμού. Θεωρούσε ότι η μοναδική φωνή της ήταν ένα είδος μουσικού οργάνου - οι λέξεις των τραγουδιών που εκτελούνταν και το νόημά τους έπαιζαν δευτερεύοντα ρόλο γι 'αυτήν. Οι φωνητικές ασκήσεις του Vaughan βασίζονταν συχνά σε γρήγορη αλλά ομαλή ολίσθηση μεταξύ οκτάβων (glissando).
Έμαθε να παίζει πιάνο, εργάστηκε ως οργανίστρια στην εκκλησία και τραγούδησε στη χορωδία. Το 1943, κέρδισε έναν διαγωνισμό φωνητικής στο Θέατρο Απόλλων του Χάρλεμ και ο Μπίλι Έκστιν, που ήταν στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού, τη σύστησε στον Ερλ Χάινς. Το 1943-44 ήταν η δεύτερη πιανίστρια και μέλος του φωνητικού τριό στην ορχήστρα Hines. Μετά από αρκετό καιρό, ο Eckstein την «πήρε» στο συγκρότημα του και οργάνωσε τις πρώτες ηχογραφήσεις (με τους Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson και άλλους). Το 1945–46 τραγούδησε στην ορχήστρα του Τζον Κίρμπι και μετά αποφάσισε να εμφανιστεί στη σκηνή με ένα τρίο. Το 1947 παντρεύτηκε τον τρομπετίστα Τζορτζ Τρέντγουελ, ο οποίος έγινε μάνατζέρ της για πολλά χρόνια. Καλύτερες πρώτες ηχογραφήσεις: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A while (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Μετά το 1955 έπαιζε κυρίως σε κλαμπ, σπάνια εμφανιζόταν στη σκηνή και το 1967–72 δεν τραγούδησε σχεδόν καθόλου. Αλλά τα επόμενα χρόνια, επισκέφτηκε περισσότερες από 60 χώρες, λαμβάνοντας μέρος σε μια ποικιλία έργων - από συναυλίες σε μικρά τζαζ κλαμπ μέχρι παραστάσεις με συμφωνικές ορχήστρες σε τεράστιες αίθουσες. Το 1972 ηχογράφησε ένα άλμπουμ με μουσική του Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα. Χάρη σε ηχογραφήσεις με διάφορες συνθέσεις - ορχήστρες και χορωδίες - ο τραγουδιστής κατάφερε να πετύχει επιτυχία εκτός της τζαζ. Ωστόσο, οι μουσικοί της τζαζ με χαρά την προσκάλεσαν στα προγράμματά τους. Μετά από μια θριαμβευτική παράσταση στο Carnegie Hall (1979), έκανε μια σειρά από περιοδείες με τους Count Basie Orchestra, Joe Pass και Stanley Turrentine. Το 1978 έλαβε επίτιμο διδάκτορα από το Berkeley School της Βοστώνης Έλαβε βραβεία από τα περιοδικά Down Beat, Metronome και Esquire.
Η εξαιρετική τραγουδίστρια έπεσε θύμα του εθισμού της στο κάπνισμα: πέθανε σε ηλικία 66 ετών από καρκίνο του πνεύμονα.
Η τραγουδίστρια της τζαζ, Sarah Vaughan, έμεινε στην ιστορία ως η καλύτερη ερμηνεύτρια του bebop, τα φωνητικά της διακρίνονταν για μανιερισμό και glissando. Έπαιξε με τους καλύτερους εκπροσώπους της νέας κατεύθυνσης στην τζαζ και η καλύτερη της ώρα σημειώθηκε στη συναυλία.
Sarah Vaughan - βιογραφία
Η Sarah Vaughan γεννήθηκε το 1924 σε μια πολύ θρησκευόμενη οικογένεια. Ο πατέρας της ήταν ξυλουργός και η μητέρα της πλύστρα στον ελεύθερο χρόνο της τραγουδούσε στην εκκλησία. Σε ηλικία 7 ετών, η μικρή Σάρα, που έμαθε και πιάνο, έγινε σολίστ εκεί. Σύντομα η νεαρή κοπέλα γοητεύτηκε από τη σύγχρονη μουσική και άρχισε να παίζει με τζαζ μπάντες, κρυφά από τους γονείς της.
Η Sarah Vaughan υποδύεται τον Duke Ellington και τον Billy Eckstine, 1950
Η καλύτερη ώρα της νεαρής τραγουδίστριας ήταν ένας διαγωνισμός ταλέντων στο Apollo Theatre στο Χάρλεμ, όπου πολλοί αφροαμερικανοί μουσικοί θρύλοι έκαναν το όνομά τους. Η Σάρα κέρδισε αυτόν τον διαγωνισμό, έλαβε 10 δολάρια και άρχισε να περιμένει μια πρόσκληση. Σύμφωνα με τις συνθήκες, έπρεπε να την καλέσουν και να την καλέσουν σε μια συναυλία στο κλαμπ. Μόλις ένα χρόνο αργότερα έλαβε μια κλήση που άλλαξε όλη της τη ζωή. Η Σάρα προσκλήθηκε να παίξει ως εναρκτήριο για την ήδη διάσημη Ella Fitzgerald. Υπάρχουν θρύλοι για εκείνη τη συναυλία που έχουν γίνει ανέκδοτα. Αλλά η νεαρή τραγουδίστρια σίγουρα κατέπληξε τους πάντες οι πόρτες στη μεγάλη σκηνή ήταν ανοιχτές για εκείνη.
Μετά τη συνεργασία με τον τραγουδιστή Billy Eckstine στην Ορχήστρα Earl Hines, η Sarah εντάχθηκε στο νέο έργο του Eckstine το 1944. Στο συγκρότημα συμμετείχαν επίσης άνθρωποι που υποστήριζαν μια νέα τζαζ - το bebop. Η Vaughan εμπνεύστηκε από το νέο στυλ και το 1945 κυκλοφόρησε το τραγούδι Lover Man, το οποίο έκανε με τους Parker και Gillespie.
Ήδη απασχολημένη με τη σόλο καριέρα της, η Σάρα επανενωνόταν συχνά με συναδέλφους από τα πρώτα συγκροτήματα του Eckstein.
Ψευδώνυμα για τη Σάρα Βον
Η Sarah Vaughan ονομαζόταν Sassy and Sailor
Αλλά ο Βον είχε επίσης το παρατσούκλι "Θεϊκός"
Η Σάρα έλαβε το πρώτο της παρατσούκλι Sassy - αναιδής - για τη συμπεριφορά της στη σκηνή. Ενώ εργαζόταν στην ορχήστρα του Billy Eckstine, η Sarah έλαβε ένα άλλο ψευδώνυμο - ναύτης. Λέγεται ότι εκφράστηκε με δύναμη, χρησιμοποιώντας την αργκό του Χάρλεμ χειρότερα από κάθε ναύτη. Αλλά τέτοια παρατσούκλια έδωσαν στον τραγουδιστή στενοί φίλοι και συνάδελφοι μουσικοί. Οι κριτικοί την αποκαλούσαν «Θεϊκή». Λέγεται συχνά ότι για την Ella Fitzgerald το τραγούδι ήταν χαρά, για την Billie Holiday έπνιγε τις λύπες της και για τη Sarah Vaughan ήταν νιρβάνα.
Οι ζωντανές εμφανίσεις της Sarah Vaughan ήταν πάντα επιτυχία. Επιτυχίες της Sarah Vaughan
Στο απόγειο της καριέρας της, η Sarah Vaughan επικεντρώθηκε περισσότερο στη δημοφιλή μουσική στην εταιρεία Mercury Records. Αλλά οι πιο αξιομνημόνευτες συνθέσεις της ήταν τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν στην τζαζ δισκογραφική EmArcy Whatever Lola Wants (1955), Misty (1957) και Broken-Hearted Melody (1959).
Η εικόνα της Sarah Vaughan
Ακόμη και όταν το ενδιαφέρον για την τζαζ άρχισε να μειώνεται, οι ζωντανές εμφανίσεις της Sarah Vaughan προσέλκυσαν γεμάτα σπίτια. Στη σκηνή ήταν πάντα χαλαρή και συναισθηματική.
Όσο μεγάλωνε η τραγουδίστρια, τόσο πιο εκλεπτυσμένη, σε σημείο μανιερισμού, γινόταν η απόδοσή της. Η Σάρα αντιμετώπιζε συχνά το κείμενο ως βοηθητικό υλικό, το κύριο πράγμα ήταν η μουσική και η φωνή ήταν ένα από τα όργανα.
Είχε μεγάλο εύρος, περίπου 3 οκτάβες, και χρησιμοποιούσε συχνά τεχνικές όπως το glissando και το vibrato. Επιπλέον, η Σάρα είχε εξαιρετική γνώση της τεχνικής scat. Η Σάρα πήρε ως φωνητικό δείγμα το στυλ του σαξόφωνου.
Η ιστορικός της τζαζ, Elaina M. Hayes, πιστεύει ότι η Sarah δεν έγινε καλή πιανίστα επειδή «το πιάνο, με τα σταθερά του βήματα και την αυστηρή τήρηση των μισών και ολόκληρων σκαλοπάτια, απλά δεν μπορούσε να παράγει τους μικροτόνους, τις αποχρώσεις που σύντομα έγιναν το χαρακτηριστικό της φωνητικής της στυλ."
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του τραγουδιστή δεν ήταν πολύ επιτυχημένη. Παντρεύτηκε 4 φορές και υιοθέτησε ένα παιδί. Υπάρχει η άποψη ότι διάλεγε πάντα «τους λάθος άντρες» και πάντα έλκονταν από σκληρούς τυράννους. Ο πρώτος της σύζυγος, Τζορτζ Τρέντγουελ, ονειρευόταν να αλλάξει εντελώς την εμφάνισή της και το 1958 παντρεύτηκε τον Κλάιντ Μπ. Άτκινς, έναν καταχρηστικό τσαρλατάνο που έπαιζε στοίχημα με τα χρήματά της.
Η «Θεϊκή» Σάρα Βον, με το παρατσούκλι για την εξαιρετική ομορφιά της φωνής της, ήταν και παραμένει μια από τις πιο εξαιρετικές τραγουδίστριες της τζαζ όλων των εποχών. Ήταν από τις πρώτες που τραγούδησε σε στυλ bop-scat. Διαθέτοντας μια φωνή μοναδική σε χροιά και εύρος εμβέλειας, η Sassy, όπως την αποκαλούσαν πολλοί, μιλούσε άπταιστα σε τόνους μπλουζ, swing και off-beat. Εκτός από τα διάσημα φωνητικά της τζαζ, η Σάρα έγινε διάσημη για την ερμηνεία της σε στυλ τραγουδιού - τζαζ ερμηνείες δημοφιλών λυρικών τραγουδιών και επιτυχιών. Με εύρος φωνής τριών οκτάβων, ο Vaughn θεωρήθηκε ο καλύτερος τραγουδιστής της περιόδου bebop. Νικήτρια Grammy και νικήτρια βραβείων από τα περιοδικά Down Beat, Metronome και Esquire Sarah, η Vaughn ηχογράφησε δεκάδες άλμπουμ κατά τη διάρκεια της ζωής της και εμφανίστηκε πολλές φορές σε ηχογραφήσεις άλλων μουσικών.
Η Sarah Lois Vaughan γεννήθηκε το 1924 στο Newark του New Jersey των ΗΠΑ. Ο πατέρας της, Asbury "Jake" Vaughan, ξυλουργός στο επάγγελμα, έπαιζε πιάνο και κιθάρα. Η μητέρα, Ada Vaughan, ήταν πλύστρα και στον ελεύθερο χρόνο της τραγουδούσε στην τοπική εκκλησιαστική χορωδία. Οι γονείς της μετακόμισαν στο Νιούαρκ από τη Βιρτζίνια κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η Σάρα ήταν το μοναχοπαίδι τους και αργότερα, στη δεκαετία του '60, οι γονείς της υιοθέτησαν κάποια Donna, κόρη μιας φίλης της Sarah.
Οι γονείς της ήταν βαθιά θρησκευόμενοι άνθρωποι και η μικρή Σάρα περνούσε πολύ χρόνο στην Εκκλησία βαπτιστών New Mount Zion. Τραγούδησε στην εκκλησία και σε ηλικία 7 ετών άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου. αργότερα την καλούσαν συχνά να τη συνοδεύσει.
Ακόμη και τότε, η σύγχρονη μουσική έγινε το κύριο χόμπι της - η Σάρα άκουγε και μάθαινε για νέους μουσικούς και γκρουπ στο ραδιόφωνο και, επιπλέον, τραβήχτηκε σε χώρους συναυλιών και κλαμπ. Με την πάροδο του χρόνου, η ίδια άρχισε σιγά σιγά, κρυμμένη από τους γονείς της, να παίζει σε νυχτερινά κέντρα του Νιούαρκ όπως το Piccadilly Club. Σύντομα, η Σάρα αιχμαλωτίστηκε τόσο πολύ από το πάθος της που εγκατέλειψε τις σπουδές της (τότε σπούδαζε στο Newark Arts High School) και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική. Αυτή ήταν η εποχή που η τζαζ και τα μεγάλα συγκροτήματα άρχισαν να παίζουν στο διάσημο θέατρο Apollo στο Χάρλεμ. Η μουσική τους τράβηξε τόσο πολύ τη νεαρή Σάρα που απλά δεν μπορούσε να της αντισταθεί.
Υπάρχει η άποψη ότι η Sarah Vaughn δεν χρειάστηκε να ανέβει σε μια απότομη πλαγιά για μεγάλο χρονικό διάστημα και δύσκολα στο δρόμο προς τη φήμη της - απλώς έτυχε να βρίσκεται στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή. Υπάρχει, ωστόσο, η άποψη ότι μόνο το πραγματικό ταλέντο μπορεί να κάνει αυτόν τον «χρόνο και τόπο» να λειτουργήσει για τον εαυτό του. Έτσι, αυτό το «μέρος» αποδείχθηκε ότι ήταν το Θέατρο Απόλλων στο Χάρλεμ για τη Σάρα. Ένα βράδυ ανακοινώθηκε ότι θα προηγηθεί η παράσταση της ήδη διάσημης Έλα Φιτζέραλντ από μια συγκεκριμένη «τραγουδίστρια από το Νιούαρκ», τη Σάρα Βον. Το έτος ήταν 1942 - αυτή ήταν η εποχή που το αστέρι της Sarah Vaughn ανέβηκε σταθερά και για μεγάλο χρονικό διάστημα στον ορίζοντα της τζαζ. Τότε όλοι την έδωσαν προσοχή - από τους σερβιτόρους του κλαμπ μέχρι την ίδια τη Φιτζέραλντ. Πολλοί απλά δεν πίστευαν στα αυτιά τους τότε - το τραγούδι της ήταν κάτι νέο, που δεν υπήρχε πριν, πριν από τη Σάρα! Η περαιτέρω μοίρα της ήταν προκαθορισμένη. Ωστόσο, παραμένει ένα μυστήριο - ποιος πραγματικά «έσπρωξε» τη Σάρα ακριβώς τότε, το 1942. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, ο «ανακαλύψεις» της θα μπορούσε να ήταν ο Earl Hines, ο αρχηγός της ορχήστρας, και ο Billy Eckstine, ένας υπέροχος τραγουδιστής βαρύτονος (εργάζεται επίσης στην ορχήστρα του Hines), ο οποίος ήρθε επίσης να ακούσει τον Fitzgerald εκείνο το βράδυ. Είναι γνωστό μόνο ότι τότε, ανεξάρτητα από το αν μετά από σύσταση του Eckstine ή χωρίς αυτήν, ο Hines αποδείχθηκε ο ταχύτερος και αμέσως προσέλαβε τη Sarah για να δουλέψει στην ορχήστρα του.
Για πολύ μικρό χρονικό διάστημα, ο Vaughn εργάστηκε στην ορχήστρα Hines, καθώς και σε άλλα γκρουπ.
Έφυγε από την ορχήστρα του Χάινς στα τέλη του 1943. Το 1944, ο Billy Eckstine σχημάτισε τη δική του ορχήστρα με τον Dizzy Gillespie και πήγε κοντά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ερμήνευσε επανειλημμένα ένα ντουέτο με τον Billy. αυτό το ζευγάρι ηχογράφησε πολλές συνθέσεις τζαζ που έγιναν κλασικές.
Είναι γνωστό ότι η Σάρα εργάστηκε στο combo των John Kirby, Teddy Wilson και άλλων διάσημων τζαζ συγκροτημάτων.
Το καλύτερο της ημέρας
Η δισκογραφία της Sarah Vaughan είναι τόσο εκτεταμένη που, χωρίς αμφιβολία, αξίζει ένα ξεχωριστό άρθρο, ωστόσο, ακόμη και ένα άτομο μακριά από την τζαζ γνωρίζει τίτλους όπως "I'll Wait and Pray", "If You Could See Me Now", «Μην με κατηγορείς», «Ό,τι έχω είναι δικό σου», «Σώμα και ψυχή», «Αυτός ο τυχερός παλιός ήλιος», «Σκέφτομαι εσένα» και πολλά, πολλά άλλα.
Στη δεκαετία του '50, ο Vaughn εργάστηκε κάτω από το πανό της Mercury Records, ηχογραφώντας επιτυχίες όπως "Make Yourself Comfortable", "How Important Can It Be", "The Banana Boat Song" και "Misty".
Το 1946, η Σάρα παντρεύτηκε τον τρομπετίστα Τζορτζ Τρέντγουελ, με τον οποίο έζησε μέχρι το 1958. Ο δεύτερος σύζυγός της ήταν ο Clyde Atkins - από το 1958 έως το 1961. Ο Γουέιμον Ριντ ήταν ο τρίτος σύζυγός της από το 1978 έως το 1981. Είναι γνωστό ότι η Sarah Vaughan δεν μπόρεσε ποτέ να γεννήσει τα δικά της παιδιά - το 1961 υιοθέτησε ένα κορίτσι με το όνομα Debra Lois, η οποία αργότερα έγινε ηθοποιός γνωστή ως Paris Vaughan.
Είναι επίσης γνωστό ότι η ζωή της τραγουδίστριας ήταν γεμάτη παράδοξα και, παρά το γεγονός ότι πολλοί από τους φίλους της μίλησαν υπέροχα γι 'αυτήν, αυτή, όπως πολλοί λαμπροί άνθρωποι, ήταν γεμάτη από "τις δικές της κατσαρίδες". Ωστόσο, η προσωπική ζωή μιας τόσο μεγάλης τραγουδίστριας ξεθωριάζει υπό το φως της λαμπρής μουσικής της δραστηριότητας.
Με τα χρόνια, η φωνή της Vaughn έγινε πιο βαθιά και το στυλ της έγινε πιο περίτεχνο και περίπλοκο. Η ίδια η Σάρα θεώρησε τη μοναδική φωνή της ως, κατά κάποιο τρόπο, απλώς ένα μουσικό όργανο - είναι γνωστό ότι οι στίχοι των τραγουδιών δεν έπαιξαν ποτέ σημαντικό ρόλο γι 'αυτήν, αφήνοντας το κύριο πράγμα στη μουσική.
Δυστυχώς, η υγεία της Σάρα επιδεινώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. αναγκάστηκε να ακυρώσει πολλές συναυλίες. Αργότερα διαγνώστηκε με καρκίνο του πνεύμονα. Η τραγουδίστρια πάλεψε με την τρομερή ασθένεια όσο μπορούσε, αλλά στη συνέχεια κουρασμένη ζήτησε να την πάνε σπίτι της, όπου και πέθανε. Συνέβη στις 3 Απριλίου 1990, μόλις μια εβδομάδα πριν τα 60ά της γενέθλια. Η Sarah Vaughn κηδεύεται στο νεκροταφείο Glendale στο Bloomfield του New Jersey.
Το αστέρι του Vaughan αναδύθηκε το 1942. Τα επόμενα τρία χρόνια δούλεψε σε μεγάλα συγκροτήματα και μετά ξεκίνησε τη σόλο καριέρα της. Συνήθως τη συνόδευαν τρεις πιανίστες. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, μαζί με το ρεπερτόριο της κλασικής τζαζ, ηχογράφησε δημοφιλείς επιτυχίες (για παράδειγμα, «Send in the Clowns»), οι οποίες κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστά σινγκλ και έφεραν την ευρεία αναγνώριση της έξω από τον κόσμο της τζαζ. Στη δεκαετία του 1980 Η Vaughan αντιτάχθηκε ακόμη και όταν την αποκαλούσαν τραγουδίστρια της τζαζ: πίστευε ότι το φάσμα της ήταν ευρύτερο. Η εξαιρετική τραγουδίστρια έπεσε θύμα του εθισμού της στο κάπνισμα: πέθανε σε ηλικία 66 ετών από καρκίνο του πνεύμονα.
Φωνητικά
Με τα χρόνια, η φωνή της Vaughan έγινε πιο βαθιά και το στυλ της ερμηνείας της έγινε πιο περίπλοκο, ισορροπώντας στα όρια της πολυπλοκότητας και του μανιερισμού. Θεωρούσε ότι η μοναδική φωνή της ήταν ένα είδος μουσικού οργάνου - οι λέξεις των τραγουδιών που εκτελούνταν και το νόημά τους έπαιζαν δευτερεύοντα ρόλο γι 'αυτήν. Οι φωνητικές ασκήσεις του Vaughan βασίζονταν συχνά σε γρήγορη αλλά ομαλή ολίσθηση μεταξύ οκτάβων ( glissando).
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
- Σάρα Μπράιτμαν
- Σάρα Βον
Δείτε τι είναι το "Sarah Vaughn" σε άλλα λεξικά:
ΦΟΝ Σάρα- (Vaughan Sarah) (full Sarah Lois Vaughan, Sarah Lois Vaughan) (27 Μαρτίου 1924, Νιούαρκ, Νιου Τζέρσεϊ, 3 Απριλίου 1990, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια), Αμερικανίδα τραγουδίστρια και πιανίστα της τζαζ (βλ. JAZZ). Ως παιδί, τραγουδούσε στη χορωδία Negro Baptist... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Βον, Σάρα- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Vaughn. Sarah Vaughan Sarah Vaughan ... Βικιπαίδεια
Εκεί είναι η Σάρα
Βον Σ.- Sarah Vaughan (ψευδώνυμο Sassy, 27 Μαρτίου 1924, 3 Απριλίου 1990) μια από τις μεγαλύτερες τραγουδίστριες της τζαζ του 20ου αιώνα, μαζί με την Billie Holiday και την Ella Fitzgerald. Βιογραφία Το αστέρι του Vaughan αναδύθηκε το 1942. Τα επόμενα τρία χρόνια... ... Wikipedia
Ο Βον- Περιεχόμενα 1 Βρετανικό επώνυμο 2 Κορεάτικο επώνυμο 3 Δείτε επίσης... Wikipedia
Τζόουνς, Κουίνσι- Υπάρχουν άρθρα στη Wikipedia σχετικά με άλλα άτομα με αυτό το επίθετο, βλέπε Jones. Quincy Jones Quincy Delight Jones, Jr ... Wikipedia
Eckstein, Billy- Billy Eckstine Billy Eckstine ... Βικιπαίδεια
MANILOW Μπάρι- MANILOW (Manilow) Barry (σήμερα Barry Alan Pincus, Barry Alan Pincus) (γεν. 17 Ιουνίου 1946, Νέα Υόρκη), Αμερικανός ποπ (βλέπε POP MUSIC) rock (βλ. ROCK MUSIC) τραγουδιστής, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Ένα από τα πιο επιτυχημένα σύγχρονα... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
HINES Κόμης- (Hines Earl) (“Papa”, “Papa”) (full Hines Earl Kenneth, Hines Earl Kenneth) (28 Δεκεμβρίου 1905, Duquesne, Πενσυλβάνια 22 Απριλίου 1983, Όκλαντ, Καλιφόρνια), ένας από τους μεγαλύτερους Αμερικανούς πιανίστες στην η ιστορία της τζαζ (βλ. JAZZ). Μιμούμενος τον Λούις...... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Πυρετός (τραγούδι)- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Πυρετός. Το "Fever" είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τους Αμερικανούς τραγουδοποιούς Eddie Cooley και Otis Blackwell και ηχογραφήθηκε το 1956 από τον Little Willie John. Η μεγαλύτερη επιτυχία του τραγουδιού... ... Wikipedia
Βιβλία
- Scream, Begle Nicolas. Ψυχιατρικό νοσοκομείο «Gaustad» στο Όσλο. Τα ξημερώματα μιας κρύας χειμωνιάτικης μέρας, ένας από τους ασθενείς βρίσκεται στραγγαλισμένος μέχρι θανάτου. Το στόμα του είναι ανοιχτό σε μια σιωπηλή κραυγή. Φτάνοντας στο σημείο...