Το Matryoshka είναι το πιο διάσημο και πιο δημοφιλές από όλα τα ρωσικά σουβενίρ. Το παραδοσιακό σχέδιο μιας κούκλας που φωλιάζει σήμερα είναι η εικόνα μιας νεαρής Ρωσίδας ντυμένης με εθνική φορεσιά και με μαντίλα. Σε μια κλασική κούκλα φωλιάς, όλες οι κούκλες του σετ φαίνονται σχεδόν ίδιες και ο αριθμός των κούκλων στο σετ ποικίλλει από 5 έως 30.
Ιστορία του ονόματος
Στην επαρχιακή προεπαναστατική Ρωσία, το όνομα Matryona ήταν ένα πολύ δημοφιλές γυναικείο όνομα. Προέρχεται από τη λατινική λέξη matrona - στην Αρχαία Ρώμη το όνομα μιας ελεύθερα παντρεμένης γυναίκας καλής φήμης και που ανήκει στην ανώτερη τάξη. Αργότερα στα ρωσικά η λέξη matrona άρχισε να χρησιμοποιείται για να σημαίνει σεβαστή γυναίκα, μητέρα οικογένειας. Από τον όρο «matrona» προέρχεται το χριστιανικό γυναικείο όνομα Matrona, το οποίο μετατράπηκε στα ρωσικά σε Matryona.
Το όνομα συνδέθηκε με την εικόνα της μητέρας μιας πολύτεκνης οικογένειας, η οποία είχε επίσης μια ζωηρή φιγούρα. Στη συνέχεια, το όνομα Matryona απέκτησε συμβολική σημασία και χρησιμοποιήθηκε ειδικά για να περιγράψει τις ζωγραφισμένες ξύλινες κούκλες, φτιαγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε η μία να βρίσκεται μέσα στην άλλη. Έτσι, μια κούκλα μητέρα με πολλές κόρες κούκλες εκφράζει τέλεια το αρχαιότερο σύμβολο του ανθρώπινου πολιτισμού και θεωρείται επίσης σύμβολο της μητρότητας και της γονιμότητας.
Χρησιμοποιώντας αρχαίες τεχνολογίες
Ακόμη και πριν εμφανιστεί η ιδέα της κατασκευής κούκλων φωλιάς, οι Ρώσοι τεχνίτες είχαν σημαντική εμπειρία στον τομέα της επεξεργασίας ξύλου σε τόρνους. Πολύ πριν εμφανιστεί η matryoshka, οι τεχνίτες έφτιαχναν πασχαλινά αυγά και μήλα φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο.
Το ξύλο ξηράνθηκε υπό φυσικές συνθήκες στον ανοιχτό αέρα για τουλάχιστον δύο χρόνια. μόνο ένας έμπειρος τεχνίτης θα μπορούσε να αποφασίσει πότε το υλικό θα ήταν έτοιμο για επεξεργασία. Στη συνέχεια, τα κούτσουρα πριονίστηκαν σε κενά.
Η χειροκίνητη κατασκευή μιας κούκλας σε τόρνο απαιτεί υψηλά προσόντα και ικανότητα εργασίας με περιορισμένο σύνολο εργαλείων. Πρώτα έγιναν οι μικρότερες φιγούρες. Η επόμενη κούκλα στη συνέχεια σκαλίστηκε από αυτήν και ούτω καθεξής. Οι εργασίες κατασκευής καλουπιών δεν περιελάμβαναν μετρήσεις. ο πλοίαρχος στηρίχθηκε μόνο στη διαίσθηση και στην επιδεξιότητά του.
Επίσημο ιστορικό προέλευσης
Πιστεύεται ότι η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος γεννήθηκε το 1890 στο εργαστήριο του κτήματος Abramtsevo στη νέα Μόσχα. Ιδιοκτήτης του κτήματος ήταν ο Σάββα Μαμόντοφ, βιομήχανος και φιλάνθρωπος.
Επταθέσια κούκλα φωλιάσματος «Fukurama», Ιαπωνία, περ. 1890
Ένα Σάββατο βράδυ, κάποιος έφερε στο εργαστήριο μια αστεία γιαπωνέζικη κούκλα ενός φαλακρού γέρου, τον Φουκουράμα. Η κούκλα αποτελούνταν από επτά φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Η προέλευση αυτής της κούκλας είναι άγνωστη με βεβαιότητα. κανείς δεν ξέρει από πού προήλθε. Ωστόσο, υπάρχουν διάφοροι θρύλοι, ο πιο δημοφιλής από τους οποίους λέει ότι η πρώτη κούκλα αυτού του τύπου κατασκευάστηκε από έναν Ρώσο μοναχό στο νησί Honshu της Ιαπωνίας. Στην πραγματικότητα, αυτός ο τύπος προϊόντος, όταν πολλά αντικείμενα εισάγονται το ένα στο άλλο, είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνολογία, οι Ρώσοι τεχνίτες παρήγαγαν ξύλινα πασχαλινά αυγά και μήλα για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, η ίδια η ιδέα της τοποθέτησης ενός προϊόντος σε ένα άλλο είναι αρκετά αρχαία και ανάγεται στο παρελθόν της Κίνας, και ποιος από τους λαούς που την κατοικούν είναι άγνωστος, αφού μπορεί να εντοπιστεί πολύ πριν από την ένωση των κινεζικών λαών.
Ένας από τους καλλιτέχνες από το εργαστήριο Mamontov, ο Sergei Malyutin, κίνησε το ενδιαφέρον του Fukurama και αποφάσισε να κάνει κάτι παρόμοιο, αλλά με ρωσικές ιδιαιτερότητες. Η κούκλα πρέπει να έχει ρωσικό πνεύμα και να αντιπροσωπεύει τις ρωσικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Έτσι ο Sergei Malyutin έκανε ένα σκίτσο της κούκλας και ζήτησε από τον Vasily Zvezdochkin να φτιάξει ένα ξύλινο καλούπι με βάση αυτό.
Γέρος
Χέτμαν
Ο Malyutin ζωγράφισε τις κούκλες σύμφωνα με τα δικά του σχέδια. Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος αποτελούνταν από οκτώ κούκλες και περιέγραφε μια οικογένεια αγροτών - μια μητέρα και 7 κόρες. Αυτό το σετ και μερικά άλλα σετ φυλάσσονται τώρα στο Μουσείο Παιχνιδιών Sergiev Posad. Εκεί στο μουσείο μπορείτε να δείτε άλλες παλιές κούκλες φωλιάσματος: Old Man, Getman, "The Tale of a Turnip".
Ρωσική κούκλα φωλιάς σε στυλ Sergiev Posad
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, στο εργαστήριο της Μόσχας κατασκευάζονταν κούκλες φωλιάς και μετά το κλείσιμό του, η παραγωγή μεταφέρθηκε σε εργαστήρια εκπαίδευσης και επίδειξης στο Sergiev Posad κοντά στη Μόσχα. Στην πραγματικότητα, ο Sergiev Posad έγινε το μέρος όπου κατασκευάστηκε το πρώτο βιομηχανικό πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς. Αυτή η αρχαία πόλη βρίσκεται 73 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Η πόλη μεγάλωσε γύρω από την περίφημη Τριάδα Λαύρα του Αγίου Σεργίου.
Υπήρχε μια αγορά στην τεράστια πλατεία της αγοράς κοντά στο μοναστήρι. Η πλατεία ήταν πάντα γεμάτη κόσμο και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πρώτες κούκλες που φωλιάζουν απεικόνιζαν μια τόσο πολύχρωμη ζωή. Μεταξύ των πρώτων εικόνων είναι νεαρά κορίτσια ντυμένα με λαμπερά σαλαμάκια, παλιοπιστές γυναίκες με συντηρητικά ρούχα, νύφες και γαμπροί, βοσκοί με πίπες, γέροι με πλούσια γένια. Στην πρώιμη περίοδο της ανάπτυξης της τεχνολογίας, οι ανδρικές εικόνες εμφανίστηκαν και σε κούκλες που φωλιάζουν.
Μερικές φορές η κούκλα φωλιάσματος αντιπροσώπευε μια ολόκληρη οικογένεια με πολλά παιδιά και μέλη του νοικοκυριού. Μερικές κούκλες φωλιάσματος ήταν αφιερωμένες σε ιστορικά θέματα και απεικόνιζαν αγόρια με τις γυναίκες τους, Ρώσους ευγενείς του 17ου αιώνα, καθώς και θρυλικούς Ρώσους ήρωες. Μερικές φορές οι κούκλες που φωλιάζουν ήταν αφιερωμένες σε χαρακτήρες βιβλίων. Για παράδειγμα, το 1909, για την εκατονταετηρίδα του Γκόγκολ, ο Σέργκιεφ Ποσάντ κυκλοφόρησε μια σειρά από κούκλες φωλιάσματος βασισμένες στα έργα του Γκόγκολ: Taras Bulba, Plyushkin, Κυβερνήτης. Το 1912, για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του Πατριωτικού Πολέμου κατά του Ναπολέοντα, φωλιασμένες κούκλες απεικόνιζαν τον Κουτούζοφ και κάποιους άλλους διοικητές. Μερικές κούκλες που φωλιάζουν δανείστηκαν θέματα παραμυθιών, συχνά τα θέματα παίρνονταν από λαϊκά ηρωικά παραμύθια.
Τα πρόσωπα των πρώιμων φωλιασμένων κούκλων του Sergiev Posad ήταν οβάλ, με σκληρά χαρακτηριστικά. Επειδή το πάνω μέρος των κούκλων ήταν πολύ μεγεθυσμένο, τα πρόσωπα κυριαρχούσαν στο σώμα. Οι κούκλες έμοιαζαν πρωτόγονες και είχαν έντονη δυσαναλογία, αλλά ήταν πολύ εκφραστικές. Κατά τη διάρκεια αυτής της πρώιμης περιόδου, η ζωγραφική των κούκλων θεωρούνταν δευτερεύουσα υπόθεση. Η δεξιοτεχνία του τορναδόρου, που μπορούσε να κατασκευάζει τεμάχια με πολύ λεπτές πλευρές, ήρθε πρώτη. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες που ζωγράφισαν τις πρώτες κούκλες το έκαναν για δική τους ευχαρίστηση και δεν πήραν στα σοβαρά τη δουλειά τους. Γι' αυτό οι πρώτες κούκλες φωλιάσματος φαίνονται πολύ πρωτόγονες.
Λίγο αργότερα κυριάρχησε η λαϊκή καλλιτεχνική παράδοση. Οι αγιογράφοι από τον Sergiev Posad συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη του καλλιτεχνικού στυλ της κούκλας φωλιάσματος. Οι αγιογράφοι επικεντρώθηκαν κυρίως στην ανθρώπινη μορφή και το πρόσωπό του. Αυτή η αρχαία παράδοση ήρθε στην αρχαία ρωσική τέχνη από το Βυζάντιο και ο συνδυασμός του πρώιμου τύπου φωλιάσματος κούκλας από το Sergiev Posad με την παράδοση της τοπικής σχολής αγιογραφίας επιβεβαιώνεται τόσο στιλιστικά όσο και πραγματολογικά.
Κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad: από πάνω προς τα κάτω - 1990 και 1998.
Matryoshka με βάση το παραμύθι "Ruslan and Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.
Αρχικά, οι τύποι των κούκλων που φωλιάζουν ήταν πολύ διαφορετικοί και απεικόνιζαν τόσο αρσενικούς όσο και γυναικείους χαρακτήρες. Σταδιακά ο γυναικείος χαρακτήρας έγινε κυρίαρχος.
Ματριόσκα στυλ Semyonovsky
Το Semenovo είναι ένα από τα παλαιότερα βιοτεχνικά κέντρα. Η πρώτη αναφορά αυτού του χωριού χρονολογείται περίπου στο 1644. Υπάρχει ένας θρύλος ότι το χωριό ιδρύθηκε από τον έμπορο Semyon και τον αποστάτη μοναχό από το μοναστήρι Solovetsky. Το 1779, την εποχή της Μεγάλης Αικατερίνης, περίπου 3.000 άτομα εργάζονταν στα εργαστήρια του Semenovo. Δεδομένου ότι το χωριό ήταν περιτριγυρισμένο από δάση, οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν το ξύλο για να φτιάχνουν ξύλινα είδη για τον εαυτό τους και για πώληση. Κάποιοι τεχνίτες έφτιαχναν ξύλινα παιχνίδια για παιδιά, τα οποία αργότερα έγιναν κερδοφόρα επιχείρηση.
Η πρώτη κούκλα φωλιάς στο Semenovo κατασκευάστηκε από τον Arsenty Mayorov, γνωστό για τα ξύλινα σκεύη, τις κουδουνίστρες και τα μήλα του. Το 1924, έφερε άβαφες κούκλες φωλιάσματος από μια έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η μεγαλύτερη κόρη του Lyuba ζωγράφισε το κενό χρησιμοποιώντας ένα συνηθισμένο στυλό και χρώματα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες του Semenovo για να ζωγραφίσουν παιχνίδια. Το 1931 δημιουργήθηκε ένα artel στο χωριό, το οποίο παρήγαγε αναμνηστικά, μεταξύ των οποίων και κούκλες που φωλιάζουν.
Σταδιακά, αναπτύχθηκε ένα μοναδικό στυλ Semenovskaya matryoshka, πιο διακοσμητικό και συμβολικό από το στυλ του Sergiev Posad. Η ζωγραφική παράδοση του Semyonov χρησιμοποιεί βαφές ανιλίνης. οι καλλιτέχνες αφήνουν πολύ άβαφο χώρο και οι κούκλες είναι βερνικωμένες. Τεχνολογικά, αρχικά σχεδιάζονται τα περιγράμματα του προσώπου, εφαρμόζεται ρουζ στα μάγουλα, μετά σχεδιάζεται η φούστα, η ποδιά, το φουλάρι και τα χέρια.
Η ποδιά θεωρείται το κύριο πράγμα στη ζωγραφική του Semenov. Συνήθως ένα φωτεινό μπουκέτο λουλουδιών σχεδιάζεται πάνω του.
Στυλ Σεμενόφσκι
Επί του παρόντος, οι κούκλες φωλιάσματος παράγονται στο εργοστάσιο ζωγραφικής Semenovskaya και συνεχίζουν τις παλιές παραδόσεις.
Το Polkhov-Maidan βρίσκεται 240 χιλιόμετρα νοτιοδυτικά του Nizhny Novgorod. Η πρώτη κούκλα φωλιάσματος κατασκευάστηκε εδώ τη δεκαετία του 1930.
Στυλ Polkhovsky
Η χειροτεχνία της ξυλουργικής είναι μια παλιά παράδοση του Polkhov. Μια μεγάλη ποικιλία προϊόντων κατασκευάζονταν σε τόρνους: σαμοβάρια, πουλιά, κουμπαράδες, αλατιέρα και μήλα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν βαφές ανιλίνης. Οι κούκλες που φωλιάζουν ασταρώθηκαν πριν το βάψιμο και μετά βερνικώθηκαν μετά το βάψιμο. Το χρωματικό σχέδιο της κούκλας φωλιάσματος Polkhovskaya είναι πολύ πιο φωτεινό και πιο εκφραστικό από αυτό της Semenovskaya. Τα πράσινα, μπλε, κίτρινα, μωβ και βυσσινί χρώματα χρησιμοποιούνται για να κάνουν αντίθεση μεταξύ τους για να δημιουργήσουν ένα ζωντανό και εκφραστικό σχέδιο. Ο κορεσμός του χρώματος επιτυγχάνεται με την εφαρμογή ενός στρώματος χρώματος σε ένα άλλο.
Το στυλ του σχεδίου είναι πρωτόγονο και θυμίζει παιδικές ζωγραφιές. Η εικόνα είναι μια τυπική ομορφιά του χωριού. πλεκτά φρύδια και ένα πρόσωπο πλαισιωμένο από μαύρες μπούκλες.
Πολύ περισσότερη προσοχή δίνεται στο floral σχέδιο παρά στο πρόσωπο. Υπέρ του στολιδιού, άλλες λεπτομέρειες της φορεσιάς matryoshka αγνοούνται ακόμη και. Ταυτόχρονα, το κύριο στοιχείο του στολιδιού στην ποδιά είναι ένα τριαντάφυλλο, ως σύμβολο θηλυκότητας, αγάπης και μητρότητας.
Τα λουλούδια τριαντάφυλλου αποτελούν μέρος κάθε σύνθεσης των δασκάλων του Polkhov.
Η ιστορία της ρωσικής κούκλας φωλιάς μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους:
- 1) 1890-1930;
- 2) Δεκαετία 1930 - αρχές δεκαετίας 1990.
- 3) αρχές της δεκαετίας του 1990. μέχρι τώρα.
Η πρώτη περίοδος χάρισε στον κόσμο τη ρωσική κούκλα φωλιάσματος. Αναπτύχθηκαν διάφοροι τύποι κούκλων και εμφανίστηκαν διάφορα στυλ. Η άνθηση της τέχνης διακόπηκε από την οικοδόμηση του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ, επειδή η σοβιετική κυβέρνηση έδωσε ελάχιστη προσοχή στην ανάπτυξη της βιοτεχνίας. Η έμφαση δόθηκε στην εκβιομηχάνιση και τη βιομηχανική παραγωγή. η δημιουργικότητα της χειροτεχνίας δεν ταίριαζε στην έννοια της μαζικής παραγωγής αγαθών για τον πληθυσμό. Παρόλο που εξακολουθούσαν να παράγονται ορισμένοι τύποι κούκλων που φωλιάζουν.
Η ιδιωτική παραγωγή στην ΕΣΣΔ ήταν απαγορευμένη - οι τεχνίτες ήταν υποχρεωμένοι να εργάζονται σε κρατικά εργοστάσια, να φτιάχνουν προϊόντα σύμφωνα με ένα δεδομένο πρότυπο και να μην δείχνουν πρωτοβουλία. Οι εργαζόμενοι στο εργοστάσιο δεν επιτρεπόταν να έχουν τόρνους στο σπίτι. Η ιδιωτική παραγωγή θα μπορούσε να εξισωθεί με κλοπή της σοσιαλιστικής περιουσίας και τιμωρούνταν με μια αρκετά μεγάλη περίοδο κράτησης. Η αστυνομία και η κυβέρνηση έλεγχαν δρόμους και σιδηροδρομικούς σταθμούς για να εμποδίσουν τη μεταφορά προϊόντων σε άλλες περιοχές προς πώληση. Ωστόσο, οι άνθρωποι παρήγαγαν τις δικές τους χειροτεχνίες και τις εξήγαγαν από σε άλλες δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης, κυρίως στη βόρεια και Κεντρική Ασία.
Ήταν πιο εύκολο να δουλεύεις σε κρατικά εργοστάσια. Τουλάχιστον παιχνίδια που παράγονταν σε κρατικές επιχειρήσεις εξάγονταν σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι καλλιτέχνες είχαν απόλυτη ελευθερία να εκφραστούν, αλλά το παλιό οικονομικό σύστημα εξακολουθεί να τους εμποδίζει να εργαστούν πραγματικά. Κάποια στιγμή, οι έξυπνοι άνθρωποι από την Επιτροπή Κρατικού Σχεδιασμού της ΕΣΣΔ αποφάσισαν ότι θα ήταν καλή ιδέα να αυξηθεί απότομα η παραγωγή κούκλων που φωλιάζουν, έτσι ώστε κάθε άτομο στη γη να μπορεί να έχει τουλάχιστον μία κούκλα. Έτσι, οι κούκλες φωλιάς άρχισαν να παράγονται μαζικά στη Μολδαβία, την Ουκρανία, τον Καύκασο, τη Μπασκίρια, την Καρελία και πολλά άλλα μέρη. Τότε, κανείς δεν πίστευε καν ότι ένα υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας δεν μεταδόθηκε μαζί με τα εργαλεία επεξεργασίας ξύλου. Αποδείχθηκε ότι ο κόσμος πλημμύρισε από μέτριες χειροτεχνίες που δεν έχουν καμία αξία. Χωρίς ιθαγενείς παραδόσεις, η κούκλα φωλιάσματος έχασε τη γοητεία της και μετατράπηκε σε ένα συνηθισμένο ξύλινο παιχνίδι, πολύ πρωτόγονο και απλό.
Σύγχρονη matryoshka
Η Matryoshka είναι μια κούκλα που φαίνεται αρκετά απλή, αλλά ήταν πάντα η καλύτερη ενσάρκωση του χρόνου. Ως μορφή λαϊκής τέχνης, η κούκλα που φωλιάζει έχει τεράστιες δυνατότητες. μεταφέρει το βαθύ νόημα των γεγονότων και αναπτύσσεται συμβαδίζοντας με την εποχή.
Διαφορετικές κούκλες φωλιάσματος δημιουργήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους. Εάν η πρώιμη matryoshka ήταν στιλιστικά πρωτόγονη, τότε ξεκινώντας από τον 20ο αιώνα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν την επιφάνεια της matryoshka στο έπακρο. Εμφανίστηκε ένας νέος τύπος matryoshka, που ήταν εικόνα μέσα σε εικόνα. Η βάση της εικόνας ήταν ακόμα ένα νεαρό κορίτσι, μόνο που τώρα στην ποδιά της δεν ζωγράφισαν λουλούδια, αλλά σκηνές από ρωσικά παραμύθια και τοπία, καθώς και ιστορικά μέρη.
Η πολυπλοκότητα της παραδοσιακής ζωγραφικής matryoshka έχει οδηγήσει σε μια τεράστια ποικιλία στυλ και παραλλαγών. Η τάση χρήσης διακοσμητικών στοιχείων χαρακτηριστικών των παραδοσιακών κέντρων της ρωσικής λαϊκής κουλτούρας γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής στη ζωγραφική των κούκλων που φωλιάζουν στις αρχές του 20ου αιώνα. Εμφανίζονται κούκλες ζωγραφισμένες όπως οι Gzhel, Zhostovo και Khokhloma.
Η λεγόμενη κούκλα φωλιάσματος του συγγραφέα εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλοί καλλιτέχνες, συμβαδίζοντας με τις συνθήκες της αγοράς, άρχισαν να ζωγραφίζουν κούκλες που φωλιάζουν. Μπορούμε να πούμε ότι η περεστρόικα έδωσε στον κόσμο ένα νέο είδος τέχνης - τη ζωγραφική του συγγραφέα για τη ρωσική κούκλα φωλιάσματος, η οποία αποτελεί πλέον μέρος πολλών ρωσικών και δυτικών συλλογών τέχνης.
Η «πολιτική» κούκλα φωλιάς έχει κερδίσει ιδιαίτερη δημοτικότητα. Υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από κούκλες που απεικονίζουν Ρώσους τσάρους, Ρώσους και ξένους πολιτικούς και πολιτικούς. Η γκροτέσκα απεικόνιση των πολιτικών είναι μια παλιά παράδοση που χρονολογείται από πολύ παλιά. Σχεδόν όλες οι πολιτικές προσωπικότητες του τέλους της δεκαετίας του 1980 και των αρχών της δεκαετίας του 1990 αντιπροσωπεύονται σε αστείες καρικατούρες. Η εικόνα του M. S. Gorbachev, ο οποίος έγινε θρυλική πολιτική προσωπικότητα, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής εκείνη την εποχή και η ενσάρκωσή του matryoshka έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική.
Η Matryoshka είναι ένα τεράστιο καλλιτεχνικό γεγονός που απαιτεί κατανόηση. Αυτό είναι σαν τη γλυπτική και τη ζωγραφική, την εικόνα και την ψυχή της Ρωσίας.
Ετικέτα: Καλές Τέχνες
Η ρωσική κούκλα φωλιάς είναι ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα της Ρωσίας. Αυτό είναι ένα παιχνίδι του οποίου η δημοτικότητα έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορα του ίδιου του κράτους. Η γενέτειρα της ρωσικής κούκλας φωλιάς είναι ο Sergiev Posad. Εκεί εφευρέθηκε για πρώτη φορά η ξύλινη νεαρή κυρία, από την οποία, όταν άνοιξε, εμφανίστηκαν παρόμοια παιχνίδια διαφορετικών μεγεθών.
Σε αντίθεση με πολλές λαϊκές τέχνες, η δημοτικότητα των οποίων χάθηκε λόγω της εμφάνισης νέων τεχνικών και υλικών, η ρωσική κούκλα φωλιάς εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.
Ιστορία της εμφάνισης της αλιείας
(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, δημιουργός της πρώτης ρωσικής κούκλας φωλιάς)
Η εμφάνιση της πρώτης ρωσικής κούκλας φωλιάσματος χρονολογείται από το 1898 - 1900. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο διάσημος τορναδόρος, Vasily Petrovich Zvezdochkin, ο οποίος ασχολούνταν με την κατασκευή ξύλινων παιχνιδιών, κατόπιν αιτήματος του Sergei Malyutin, έφτιαξε ένα τεμάχιο από ξύλο, στο οποίο υπήρχαν τα ίδια κενά ανοίγματος, αλλά διαφορετικών μεγεθών. εισήχθη. Το θέμα για τη ζωγραφική του πρώτου παιχνιδιού ήταν οι καθημερινές δραστηριότητες που έκαναν οι Ρωσίδες καλλονές. Το matryoshka αποτελούνταν από οκτώ ξύλινες κούκλες.
(Κλασική ματριόσκα)
Αργότερα, εμφανίστηκαν διάφορες παραλλαγές κούκλων που φωλιάζουν, ο αριθμός των κούκλων στις οποίες ήταν διαφορετικός. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, τα προϊόντα αποτελούνταν από 24 στοιχεία και ο διάσημος τορνευτής Nikita Bulychev δημιούργησε μια κούκλα που αποτελείται από 48 ξύλινες νεαρές κυρίες. Οι κούκλες Matryoshka άρχισαν να παράγονται σε μαζική κλίμακα στο artel του Mamontov στο Sergiev Posad.
Λίγα χρόνια μετά την παραγωγή της, η ρωσική κούκλα φωλιάσματος παρουσιάστηκε σε έκθεση στο Παρίσι. Στους ξένους άρεσε το παιχνίδι τόσο πολύ που οι Ρώσοι τεχνίτες έλαβαν παραγγελίες γι 'αυτό όχι μόνο από την απεραντοσύνη της πατρίδας, αλλά και από άλλες χώρες. Λιγότερο από δώδεκα χρόνια έχουν περάσει από τότε που εμφανίστηκαν τα πρώτα προηγούμενα για την κατασκευή πλαστών κούκλων φωλιάς σε άλλες χώρες.
Στοιχεία ψαρέματος
Οι ρωσικές κούκλες φωλιάς διέφεραν όχι μόνο στον αριθμό των κούκλων που περιλαμβάνονταν σε ένα προϊόν. Τα εικονιζόμενα θέματα και οι τεχνικές ζωγραφικής ήταν διαφορετικά.
(Οικογένεια Matryoshka με 8 κούκλες)
Οι πιο συνηθισμένες ήταν κούκλες που αποτελούνταν από 3, 8 και 12 στοιχεία. Οι Masters παρήγαγαν επίσης κούκλες matryoshka των 21, 24, 30 και 42 κούκλες.
Τα παραδοσιακά θέματα για απεικονίσεις σε κούκλες matryoshka ήταν καθημερινά θέματα. Τις περισσότερες φορές, αντικατοπτρίστηκαν τα επαγγέλματα των Ρωσίδων νεαρών κυριών της μιας ή της άλλης περιόδου. Τα κορίτσια απεικονίζονταν με παραδοσιακές φορεσιές με κασκόλ στο κεφάλι. Στα χέρια τους μπορούσαν να κρατήσουν δρεπάνια για τη συγκομιδή, κανάτες με γάλα, καλάθια με μούρα κ.λπ. Λίγο αργότερα, άλλα θέματα άρχισαν να απεικονίζονται σε κούκλες matryoshka, για παράδειγμα, χαρακτήρες από παραμύθια και μύθους, ήρωες ιστοριών διάσημων συγγραφείς.
Επίσης, αντί για νεαρές κυρίες, θα μπορούσαν να απεικονιστούν στρατηγοί, πολιτικοί και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες.
(Παλιά τέλη XIX - αρχές XX αιώνα και σύγχρονες κούκλες φωλιάσματος του XX-XXI αιώνα)
Κάποια στιγμή, ακόμη και το σχήμα των κούκλων που φωλιάζουν άλλαξε, για παράδειγμα, εμφανίστηκαν κούκλες σε σχήμα κώνου, που μπήκαν η μία στην άλλη. Τέτοιες μορφές δεν κέρδισαν δημοτικότητα μεταξύ των απλών ανθρώπων και γρήγορα έπεσαν στη λήθη.
Οι παραδοσιακές κούκλες που φωλιάζουν διέφεραν επίσης στο στυλ ζωγραφικής τους. Σήμερα υπάρχουν:
- Στυλ Zagorsk με φωτεινά και πλούσια χρώματα και πολλά μικρά, καθαρά σχεδιασμένα στοιχεία.
- Κούκλα Merinovo matryoshka με ζωγραφική μεγάλων λουλουδιών.
- Στυλ Semenov με αυστηρή συμμετρική ζωγραφική.
- Polkhovskaya με την υποχρεωτική εικόνα ενός λουλουδιού τριαντάφυλλου.
- Κούκλα Vyatka που απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα του Βορρά, σεμνή και ντροπαλή.
(Τύποι κούκλων που φωλιάζουν από διάφορες περιοχές της Ρωσίας, καθώς και της Ουκρανίας)
Το παραδοσιακό υλικό για την κατασκευή κούκλων που φωλιάζουν είναι τα φυλλοβόλα είδη δέντρων, αφού είναι τα πιο εύκολα στην επεξεργασία. Τις περισσότερες φορές, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν χρωματιστά γκουάς, μελάνι και χρώματα ανιλίνης ως χρώματα για ζωγραφική. Το τελικό προϊόν προστατεύεται με κερί ξύλου ή διαφανές βερνίκι με βάση το λάδι.
Τεχνική εκτέλεσης
Ένας τορντέρ ασχολείται παραδοσιακά με την κατασκευή κούκλων matryoshka. Είναι καθήκον του να προετοιμάσει κενά φλαμουριά. Μόνο ώριμα και καλά αποξηραμένα δείγματα δέντρων λαμβάνονται για κοπή.
(Φτιάχνοντας κούκλες που φωλιάζουν)
Πρώτα, ο τεχνίτης αλέθει το μικρότερο συμπαγές ειδώλιο. Μετά από αυτό, προχωρά στο επόμενο μεγαλύτερο ειδώλιο και φτιάχνει μόνο το κάτω μέρος του. Μετά την επεξεργασία, αυτό το στοιχείο στεγνώνει καλά και μόνο τότε ρυθμίζεται το πάνω μέρος του ειδωλίου. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, προετοιμάζονται όλα τα εξαρτήματα της κούκλας φωλιάς.
Τα αποξηραμένα μέρη πρέπει να υποβάλλονται σε επεξεργασία με κόλλα αμύλου. Εφαρμόζεται ως στρώση ασταριού και χρησιμεύει ως βάση για τη βαφή. Αφού στεγνώσει καλά το αστάρι, οι τεχνίτες αρχίζουν να ζωγραφίζουν τις κούκλες που φωλιάζουν. Για αυτό, χρησιμοποιούνται φτερά χήνας, βούρτσες, σφουγγάρια κ.λπ.
(Ζωγραφική της τελικής κούκλας matryoshka)
Οι τεχνικές ζωγραφικής που χρησιμοποιούνται σήμερα είναι διαφορετικές, αλλά οι παραδοσιακές εικόνες είναι πολύ απλές, αφού η κούκλα προοριζόταν αρχικά για να παίξουν τα παιδιά. Οι δάσκαλοι σχεδιάζουν ένα απλό πρόσωπο. Το κεφάλι της κούκλας απεικονίζεται απαραίτητα καλυμμένο με ένα κασκόλ, το οποίο είναι ζωγραφισμένο σε παραδοσιακά ρωσικά μοτίβα. Ο τύπος ρούχων που απεικονίζεται πιο συχνά είναι ένα sundress μερικές φορές μπορεί να συμπληρωθεί με μια ποδιά. Το ειδώλιο είναι διακοσμημένο με φυτικά στολίδια.
Αφού στεγνώσει το χρώμα, εφαρμόζεται ένα στρώμα φινιρίσματος, το οποίο προστατεύει την κούκλα φωλιάσματος από την υγρασία και τα τσιπ.
Η περιγραφή μιας κούκλας φωλιάσματος πιθανότατα δεν θα προκαλέσει δυσκολίες σε κανέναν σήμερα, αυτό το παιχνίδι είναι ήδη τόσο δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Έχει μια συναρπαστική ιστορία, αντικείμενα παράγονται ακόμα σε τεράστιες ποσότητες σήμερα, ενώ ορισμένες πόλεις έχουν ακόμη και μουσεία αφιερωμένα σε αυτήν την ασυνήθιστη ζωγραφισμένη κούκλα. Σε αυτό το άρθρο θα δώσουμε μια περιγραφή της κούκλας που φωλιάζει και θα σας πούμε την ενδιαφέρουσα προέλευσή της. Θα μάθετε επίσης τι ρόλο παίζει στην ανάπτυξη των παιδιών.
Περιγραφή της κούκλας που φωλιάζει
Είναι μια ξύλινη ζωγραφισμένη κούκλα, στο εσωτερικό της οποίας υπάρχουν παρόμοια προϊόντα, αλλά μόνο μικρότερα σε μέγεθος. Ο αριθμός των κούκλων που τοποθετούνται μέσα είναι από τρεις ή περισσότερες. Η ρωσική matryoshka, κατά κανόνα, έχει το σχήμα ενός αυγού και αποτελείται από δύο μέρη - κάτω και πάνω. Χάρη στον επίπεδο πάτο, το παιχνίδι μπορεί να τοποθετηθεί σε οποιοδήποτε κατάλληλο μέρος. Σύμφωνα με την παράδοση, μια γυναίκα με ένα κασκόλ και ένα κόκκινο sundress είναι ζωγραφισμένη σε ένα ξύλινο κενό, αν και σήμερα μπορείτε να βρείτε πολλές διαφορετικές επιλογές. Υπάρχουν πολλά θέματα για τη ζωγραφική: κορίτσια και οικογένειες. Σήμερα, η ρωσική κούκλα φωλιάσματος με ένα πορτρέτο ή ένα σχέδιο παρωδίας είναι πολύ δημοφιλής. Πώς εμφανίστηκε αυτή η κούκλα και έγινε τόσο δημοφιλής; Εξετάσαμε την περιγραφή της κούκλας φωλιάς σε γενικούς όρους, τώρα ας βουτήξουμε στην ιστορία, η οποία θα δώσει μια πιο συγκεκριμένη ιδέα για αυτό το προϊόν.
Έκδοση προέλευσης
Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια περίοδο ταχείας πολιτιστικής και οικονομικής ανάπτυξης. Καθώς η κοινωνία βελτιωνόταν, έδειχνε όλο και περισσότερο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό και την τέχνη της γενικότερα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε η καλλιτεχνική κατεύθυνση "Ρωσικό στυλ", η οποία έδωσε μεγάλη προσοχή στη δημιουργία αγροτικών παιχνιδιών. Άνοιξαν ακόμη και ένα εργαστήριο «Παιδικής Εκπαίδευσης» στη Μόσχα. Μια ποικιλία από κούκλες δημιουργήθηκε σε αυτό για να επιδείξουν εθνικές φορεσιές και εθνογραφικά χαρακτηριστικά. Στα βάθη αυτού του εργαστηρίου προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθεί η ξύλινη κούκλα που είναι γνωστή σήμερα. Αυτή η ιδέα προέκυψε όταν η γυναίκα του Mamontov έφερε ένα αποσπώμενο παιχνίδι από την Ιαπωνία. Ο Sergey Malyutin πρόσφερε σκίτσα. Έτσι εμφανίστηκε το matryoshka στη Ρωσία.
Πώς πήρε το όνομά της η κούκλα;
Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για αυτό το θέμα. Μερικοί ιστορικοί λένε ότι το όνομα του παιχνιδιού προήλθε από το όνομα Masha, άλλοι είναι σίγουροι ότι από το ψευδώνυμο Matryona. Η τελευταία παραλλαγή φαίνεται πιο εύλογη, αφού το όνομα Matryona σημαίνει «μητέρα». Γνωρίζοντας την περιγραφή της κούκλας που φωλιάζει, η οποία έχει παρόμοια μικρότερα αντικείμενα μέσα, μπορούμε ανεξάρτητα να συμπεράνουμε ποια έκδοση είναι σωστή. Μια ξύλινη κούκλα είναι σύμβολο γονιμότητας και μητρότητας.
Πώς κατασκευάζονται οι κούκλες που φωλιάζουν;
Σήμερα κατασκευάζονται σε πολλά εργαστήρια, καθώς οι κούκλες είναι πάντα περιζήτητες. Πρώτον, το μαλακό ξύλο επιλέγεται ως υλικό: σκλήθρα, φλαμουριά ή σημύδα. Τα δέντρα, κατά κανόνα, κόβονται για αυτούς τους σκοπούς την άνοιξη, στη συνέχεια αφαιρείται ο φλοιός από αυτά, αλλά όχι εντελώς, έτσι ώστε να μην εμφανίζονται ρωγμές κατά τη διαδικασία ξήρανσης. Στη συνέχεια οι τεχνίτες αποθηκεύουν τα κούτσουρα και τα διατηρούν σε καλά αεριζόμενους χώρους για αρκετά χρόνια! Μετά από ορισμένο χρόνο ξεκινά η παραγωγή κούκλων. Παρεμπιπτόντως, η μικρότερη κούκλα φωλιάς, που δεν χωρίζεται, φτιάχνεται πρώτα. Όταν είναι έτοιμο, προχωρήστε στο επόμενο, στο οποίο θα χωρέσει το πρώτο. Και ούτω καθεξής. Κάθε τεμάχιο εργασίας περνάει από δεκάδες εργασίες. Ο αριθμός των κούκλων μπορεί να είναι διαφορετικός, εξαρτάται από τη φαντασία του πλοιάρχου ή μια συγκεκριμένη παραγγελία.
Γιατί τα παιδιά χρειάζονται ένα παιχνίδι;
Οποιοσδήποτε ψυχολόγος ή δάσκαλος θα πει με σιγουριά ότι όχι μόνο το μωρό παίζει με παιχνίδια, αλλά και τα ίδια τα προϊόντα είναι σημαντικά για την πλήρη ανάπτυξη του παιδιού. Αποδεικνύεται ότι συναρμολογώντας και αποσυναρμολογώντας μια τέτοια μοναδική δομή, το μωρό μαθαίνει την κυκλική φύση της ύπαρξης και το άπειρό της, τα αξιώματα του σύμπαντος και την εικόνα της μητρότητας. Χάρη στην κούκλα που φωλιάζει, κατανοεί το μοντέλο της εμφάνισης της νέας ζωής. Η κούκλα είναι σε θέση να αποκαλύψει δημιουργικές κλίσεις, να αναπτύξει δεξιότητες εργασίας και να κατανοήσει τον κόσμο. Για παράδειγμα, οι πολυαγαπημένοι και δημοφιλείς κύβοι, οι πυργίσκοι και οι πυραμίδες μπορούν να διαφοροποιηθούν με την παρουσία μιας κούκλας matryoshka στο γενικό οπλοστάσιο. Τα χέρια του μωρού θα αναπτυχθούν Καθώς το παιδί μεγαλώνει, οι παιδικές κούκλες θα βοηθήσουν στη δημιουργία ενδιαφέροντων σεναρίων για κουκλοθέατρο. Οι ειδικοί αποκαλούν αυτό το παιχνίδι πολυλειτουργικό και καθολικό. Αναγνωρίζουν όλα τα πλεονεκτήματα της κούκλας που φωλιάζει και τη συστήνουν σε όλα τα παιδιά ως παιχνίδι, ειδικά σε εκείνα που καθυστερούν την ανάπτυξη.
συμπέρασμα
Αξίζει να αναφέρουμε ότι το 1900 οι κούκλες «έφτασαν» μέχρι το Παρίσι, όπου παρουσιάστηκαν σε έκθεση και έλαβαν μετάλλια και παγκόσμια αναγνώριση. Αν μιλάμε για δίσκους προς αυτή την κατεύθυνση, τότε πρέπει να πούμε ότι το 1913 ο Nikolai Bulychev κατασκεύασε μια κούκλα φωλιάς 48 θέσεων. Ελπίζουμε ότι ως αποτέλεσμα της ανάγνωσης αυτού του άρθρου, θα μάθετε περισσότερα για αυτό το μοναδικό παιχνίδι και σίγουρα θα το αγοράσετε αν δεν έχετε ήδη ένα στο σπίτι σας.
Στη Ρωσία, οι άνθρωποι αγαπούν πολύ τους μύθους. Ξαναδιηγηθείτε τα παλιά και δημιουργήστε νέα. Οι μύθοι είναι διαφορετικοί - παραδόσεις, θρύλοι, καθημερινές ιστορίες, αφηγήσεις για ιστορικά γεγονότα, που με τον καιρό απέκτησαν νέες λεπτομέρειες... όχι χωρίς εξωραϊσμό από την πλευρά του επόμενου αφηγητή. Συχνά συνέβαινε οι αναμνήσεις των ανθρώπων από πραγματικά γεγονότα με την πάροδο του χρόνου να αποκτούν πραγματικά φανταστικές, συναρπαστικές λεπτομέρειες, που θυμίζουν αληθινή αστυνομική ιστορία. Το ίδιο συνέβη και με ένα τόσο διάσημο ρωσικό παιχνίδι όπως η κούκλα που φωλιάζει.Ιστορία προέλευσης
Πότε και πού εμφανίστηκε για πρώτη φορά η κούκλα που φωλιάζει, ποιος την επινόησε; Γιατί ένα ξύλινο πτυσσόμενο παιχνίδι-κούκλα ονομάζεται "matryoshka"; Τι συμβολίζει ένα τόσο μοναδικό έργο λαϊκής τέχνης; Ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις.
Από τις πρώτες κιόλας προσπάθειες, αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να βρεθούν σαφείς απαντήσεις - οι πληροφορίες για την κούκλα φωλιάσματος αποδείχθηκαν αρκετά συγκεχυμένες. Για παράδειγμα, υπάρχουν «Μουσεία Matryoshka» που μπορείτε να διαβάσετε πολλές συνεντεύξεις και άρθρα σχετικά με αυτό το θέμα στα μέσα ενημέρωσης και στο Διαδίκτυο. Αλλά μουσεία ή εκθέσεις σε μουσεία, καθώς και πολυάριθμες δημοσιεύσεις, όπως αποδείχθηκε, είναι αφιερωμένες κυρίως σε διάφορα καλλιτεχνικά παραδείγματα κούκλων matryoshka που κατασκευάζονται σε διαφορετικές περιοχές της Ρωσίας και σε διαφορετικές εποχές. Αλλά λίγα λέγονται για την πραγματική προέλευση της κούκλας που φωλιάζει.
Αρχικά, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω τις κύριες εκδοχές των μύθων, που αντιγράφονται τακτικά ως αντίγραφα άνθρακα και περιπλανώνται στις σελίδες διαφόρων εκδόσεων.
Μια συχνά επαναλαμβανόμενη πολύ γνωστή εκδοχή: η κούκλα φωλιάσματος εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα, εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη Malyutin, που γύρισε ο τορναδόρος Zvezdochkin στο εργαστήριο «Παιδική Εκπαίδευση» του Mamontov και το πρωτότυπο της ρωσικής φωλιάς Η κούκλα ήταν ένα ειδώλιο ενός από τους επτά ιαπωνικούς θεούς της τύχης - του θεού της μάθησης και της σοφίας Fukuruma. Είναι Fukurokuju, είναι επίσης Fukurokuju (διαφορετικές πηγές αναφέρουν διαφορετικές μεταγραφές του ονόματος).
Μια άλλη εκδοχή της εμφάνισης της μελλοντικής κούκλας φωλιάσματος στη Ρωσία είναι ότι ένας Ρώσος ορθόδοξος ιεραπόστολος μοναχός, ο οποίος επισκέφτηκε την Ιαπωνία και αντέγραψε ένα σύνθετο παιχνίδι από ένα ιαπωνικό, φέρεται να ήταν ο πρώτος που σκάλισε ένα τέτοιο παιχνίδι. Ας κάνουμε μια κράτηση αμέσως: δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το από πού προήλθε ο θρύλος για τον μυθικό μοναχό και δεν υπάρχουν συγκεκριμένες πληροφορίες σε καμία πηγή. Επιπλέον, κάποιος παράξενος μοναχός αποδεικνύεται από τη σκοπιά της στοιχειώδους λογικής: θα αντιγράψει ένας χριστιανός μια ουσιαστικά παγανιστική θεότητα; Για τι; Σας άρεσε το παιχνίδι; Αμφίβολο, αν και από την άποψη του δανεισμού και της επιθυμίας να το ξαναφτιάξετε με τον δικό σας τρόπο, είναι εφικτό. Αυτό θυμίζει τον μύθο για τους «Χριστιανούς μοναχούς που πολέμησαν τους εχθρούς της Ρωσίας», αλλά για κάποιο λόγο έφεραν (μετά το βάπτισμα!) τα ειδωλολατρικά ονόματα Peresvet και Oslyabya.
Η τρίτη εκδοχή είναι ότι το ιαπωνικό ειδώλιο φέρεται να μεταφέρθηκε από το νησί Honshu το 1890 στο κτήμα των Mamontovs στο Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. «Το ιαπωνικό παιχνίδι είχε ένα μυστικό: όλη η οικογένειά του κρυβόταν στον γέρο Fukurumu. Μια Τετάρτη, όταν η καλλιτεχνική ελίτ ήρθε στο κτήμα, η οικοδέσποινα έδειξε σε όλους ένα αστείο ειδώλιο. Το αποσπώμενο παιχνίδι ενδιέφερε τον καλλιτέχνη Sergei Malyutin και αποφάσισε να κάνει κάτι παρόμοιο. Φυσικά, δεν επανέλαβε την ιαπωνική θεότητα, έκανε ένα σκίτσο μιας νεαρής αγρότισσας με στρογγυλό πρόσωπο με μια πολύχρωμη μαντίλα. Και για να φαίνεται πιο επιχειρηματική, της σχεδίασε ένα μαύρο κόκορα στο χέρι. Η επόμενη νεαρή κυρία είχε ένα δρεπάνι στο χέρι της. Άλλος ένας με ένα καρβέλι ψωμί. Τι γίνεται με τις αδερφές χωρίς τον αδερφό τους - και εμφανίστηκε με ένα βαμμένο πουκάμισο. Μια ολόκληρη οικογένεια, φιλική και εργατική.
Διέταξε τον καλύτερο τορνευτή των εργαστηρίων εκπαίδευσης και επίδειξης Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, να φτιάξει το απίστευτο έργο του. Η πρώτη κούκλα φωλιάσματος φυλάσσεται τώρα στο Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad. Βαμμένο με γκουάς, δεν φαίνεται πολύ γιορτινό.
Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάς, σκαλισμένη από τον Vasily Zvezdochkin και ζωγραφισμένη από τον Sergei Malyutin, είχε οκτώ καθίσματα: ένα κορίτσι με μαύρο φτερό ακολουθούσε ένα αγόρι, μετά πάλι ένα κορίτσι και ούτω καθεξής. Όλες οι φιγούρες ήταν διαφορετικές μεταξύ τους, και η τελευταία, η όγδοη, απεικόνιζε ένα μωρό στριμωγμένο.
Εδώ είμαστε όλοι matryoshka και matryoshka... Αλλά αυτή η κούκλα δεν είχε καν όνομα. Και όταν το έφτιαξε ο τορναδόρος και το ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, το όνομα ήρθε από μόνο του - Matryona. Λένε επίσης ότι στα βράδια του Abramtsevo σέρβιρε τσάι από έναν υπηρέτη με αυτό το όνομα. Δοκιμάστε τουλάχιστον χίλια ονόματα - και κανένα δεν θα ταιριάζει καλύτερα σε αυτήν την ξύλινη κούκλα.»
Ας σταματήσουμε προς το παρόν σε αυτό το σημείο. Αν κρίνουμε από το παραπάνω απόσπασμα, η πρώτη κούκλα φωλιάσματος σκαλίστηκε στο Sergiev Posad. Αλλά, πρώτον, ο τορνευτής Zvezdochkin δεν εργάστηκε στα εργαστήρια Sergiev Posad μέχρι το 1905! Αυτό θα συζητηθεί παρακάτω. Δεύτερον, άλλες πηγές λένε ότι "αυτή (matryoshka - περίπου) γεννήθηκε ακριβώς εδώ, στη λωρίδα Leontyevsky (στη Μόσχα - περίπου), στο σπίτι Νο. 7, όπου βρισκόταν το εργαστήριο-κατάστημα "Παιδική Εκπαίδευση", ” ανήκε στον Ανατόλι Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ, αδελφό του διάσημου Σάββα. Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς, όπως και ο αδερφός του, ήταν λάτρης της εθνικής τέχνης. Στο εργαστήρι-κατάστημά του, οι καλλιτέχνες εργάζονταν συνεχώς για τη δημιουργία νέων παιχνιδιών για παιδιά. Και ένα από τα δείγματα ήταν φτιαγμένο με τη μορφή μιας ξύλινης κούκλας, η οποία ήταν γυρισμένη σε έναν τόρνο και απεικόνιζε μια αγρότισσα με μαντίλα και ποδιά. Αυτή η κούκλα άνοιξε, και ήταν μια άλλη αγρότισσα, και μια άλλη μέσα...»
Τρίτον, είναι αμφίβολο ότι η κούκλα φωλιάσματος θα μπορούσε να εμφανιστεί το 1890 ή το 1891, κάτι που θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω.
Τώρα έχει ήδη προκύψει σύγχυση, σύμφωνα με την αρχή «ποιος, πού και πότε ήταν ή δεν ήταν». Ίσως η πιο επίπονη, ενδελεχής και ισορροπημένη έρευνα πραγματοποιήθηκε από την Irina Sotnikova το άρθρο της "Ποιος εφηύρε την κούκλα Matryoshka" μπορεί να βρεθεί στο Διαδίκτυο. Τα επιχειρήματα που έδωσε ο συγγραφέας της μελέτης αντικατοπτρίζουν πιο αντικειμενικά τα πραγματικά γεγονότα της εμφάνισης ενός τόσο ασυνήθιστου παιχνιδιού όπως η κούκλα matryoshka στη Ρωσία.
Για την ακριβή ημερομηνία εμφάνισης της κούκλας που φωλιάζει, η Ι. Σοτνίκοβα γράφει τα εξής: «...μερικές φορές η εμφάνιση της κούκλας φωλιάς χρονολογείται από το 1893-1896, γιατί Αυτές οι ημερομηνίες καθορίστηκαν από τις εκθέσεις και τις εκθέσεις της επαρχιακής κυβέρνησης zemstvo της Μόσχας. Σε μια από αυτές τις αναφορές για το 1911, η Ν.Δ. Ο Bartram 1 γράφει ότι η κούκλα που φωλιάζει γεννήθηκε πριν από περίπου 15 χρόνια και το 1913, στην έκθεση του Προεδρείου προς το συμβούλιο χειροτεχνίας, αναφέρει ότι η πρώτη κούκλα φωλιάσματος δημιουργήθηκε πριν από 20 χρόνια. Δηλαδή, το να βασίζεσαι σε τέτοιες κατά προσέγγιση αναφορές είναι αρκετά προβληματικό, επομένως, για να αποφευχθούν λάθη, συνήθως αναφέρεται το τέλος του 19ου αιώνα, αν και αναφέρεται επίσης το 1900, όταν η κούκλα φωλιάς κέρδισε την αναγνώριση στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και παραγγελίες για την παραγωγή του εμφανίστηκαν στο εξωτερικό.»
Αυτό που ακολουθεί είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα παρατήρηση για τον καλλιτέχνη Malyutin, για το αν ήταν στην πραγματικότητα ο συγγραφέας του σκίτσου matryoshka: «Όλοι οι ερευνητές, χωρίς να πουν λέξη, τον αποκαλούν συγγραφέα του σκίτσου matryoshka. Αλλά το ίδιο το σκίτσο δεν ανήκει στην κληρονομιά του καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης έκανε ποτέ αυτό το σκίτσο. Επιπλέον, ο Turner Zvezdochkin αποδίδει στον εαυτό του την τιμή να εφεύρει την κούκλα φωλιάς, χωρίς να αναφέρει καθόλου τον Malyutin.
Όσο για την προέλευση της Ρωσικής μας κούκλας φωλιάς από το ιαπωνικό Fukuruma, ο Zvezdochkin δεν αναφέρει τίποτα για το Fukuruma ούτε εδώ. Τώρα πρέπει να δώσουμε προσοχή σε μια σημαντική λεπτομέρεια, η οποία για κάποιο λόγο διαφεύγει από άλλους ερευνητές, αν και αυτό είναι ορατό, όπως λένε, με γυμνό μάτι - μιλάμε για μια συγκεκριμένη ηθική στιγμή. Αν πάρουμε ως βάση την εκδοχή της «προέλευσης της κούκλας φωλιάσματος από τον σοφό Fukuruma», προκύπτει ένα μάλλον περίεργο συναίσθημα - ΑΥΤΗ και ΑΥΤΟΣ, δηλ. Η Ρωσική κούκλα φωλιάσματος, λένε, προήλθε από αυτόν, από τον Ιάπωνα σοφό. Μια συμβολική αναλογία με την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης, όπου η Εύα δημιουργήθηκε από τα πλευρά του Αδάμ (δηλαδή προήλθε από αυτόν και όχι το αντίστροφο, όπως συμβαίνει φυσικά στη φύση), υποδηλώνεται με ύποπτο τρόπο. Αυτό δημιουργεί μια πολύ περίεργη εντύπωση, αλλά για τον συμβολισμό της κούκλας φωλιάσματος θα μιλήσουμε παρακάτω.
Ας επιστρέψουμε στην έρευνα της Sotnikova: «Να πώς περιγράφει ο τορναδόρος Zvezdochkin την εμφάνιση της κούκλας matryoshka: «...Το 1900 (!) εφευρίσκω μια κούκλα τριών και εξαθέσιων (!) και τη στέλνω σε μια έκθεση στο Παρίσι. Δούλεψα για τον Mamontov για 7 χρόνια. Το 1905 ο V.I. Το Borutsky 2 με στέλνει στον Sergiev Posad στο εργαστήριο του επαρχιακού zemstvo της Μόσχας ως πλοίαρχο». Από τα υλικά της αυτοβιογραφίας του Β.Π. Ο Zvezdochkin, που γράφτηκε το 1949, είναι γνωστό ότι ο Zvezdochkin μπήκε στο εργαστήριο "Παιδική Εκπαίδευση" το 1898 (καταγόταν από το χωριό Shubino, στην περιοχή Podolsk). Αυτό σημαίνει ότι η κούκλα που φωλιάζει δεν θα μπορούσε να έχει γεννηθεί πριν από το 1898. Δεδομένου ότι τα απομνημονεύματα του πλοιάρχου γράφτηκαν σχεδόν 50 χρόνια αργότερα, είναι ακόμα δύσκολο να εγγυηθούμε για την ακρίβειά τους, επομένως η εμφάνιση της κούκλας φωλιάσματος μπορεί να χρονολογηθεί περίπου στο 1898-1900. Όπως γνωρίζετε, η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι άνοιξε τον Απρίλιο του 1900, πράγμα που σημαίνει ότι αυτό το παιχνίδι δημιουργήθηκε λίγο νωρίτερα, ίσως το 1899. Παρεμπιπτόντως, στην έκθεση του Παρισιού οι Mamontov έλαβαν ένα χάλκινο μετάλλιο για παιχνίδια».
Τι γίνεται όμως με το σχήμα του παιχνιδιού και ο Zvezdochkin δανείστηκε την ιδέα της μελλοντικής κούκλας φωλιάσματος ή όχι; Ή μήπως ήταν ο καλλιτέχνης Malyutin που δημιούργησε το αρχικό σκίτσο του ειδωλίου;
«Ο Ε.Ν. κατάφερε να συγκεντρώσει ενδιαφέροντα στοιχεία. Shulgina, η οποία το 1947 άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία της δημιουργίας της κούκλας φωλιάς. Από συνομιλίες με τον Zvezdochkin, έμαθε ότι κάποτε είδε ένα "κατάλληλο ξύλο" σε ένα περιοδικό και, με βάση το μοντέλο του, σκάλισε ένα ειδώλιο που είχε "γελοία εμφάνιση, έμοιαζε με καλόγρια" και ήταν "κουφό" ( δεν άνοιξε). Με τη συμβουλή των δασκάλων Belov και Konovalov, το σκάλισε διαφορετικά, μετά έδειξαν το παιχνίδι στον Mamontov, ο οποίος ενέκρινε το προϊόν και το έδωσε σε μια ομάδα καλλιτεχνών που εργάζονταν κάπου στο Arbat για να ζωγραφίσουν. Αυτό το παιχνίδι επιλέχθηκε για έκθεση στο Παρίσι. Ο Mamontov έλαβε μια παραγγελία για αυτό και στη συνέχεια ο Borutsky αγόρασε δείγματα και τα μοίρασε στους τεχνίτες.
Μάλλον δεν θα μπορέσουμε ποτέ να μάθουμε με σιγουριά για τη συμμετοχή του S.V. Ο Malyutin στη δημιουργία κούκλων matryoshka. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του V.P. Zvezdochkina, αποδεικνύεται ότι βρήκε το σχήμα της κούκλας φωλιάσματος, αλλά ο πλοίαρχος θα μπορούσε να είχε ξεχάσει να ζωγραφίσει το παιχνίδι πέρασαν πολλά χρόνια, τα γεγονότα δεν καταγράφηκαν: τελικά, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι το η ματριόσκα θα γινόταν τόσο διάσημη. S.V. Ο Malyutin εκείνη την εποχή συνεργάστηκε με τον εκδοτικό οίκο A.I. Ο Mamontov, εικονογράφησε βιβλία, ώστε να μπορούσε εύκολα να ζωγραφίσει την πρώτη κούκλα matryoshka και στη συνέχεια άλλοι δάσκαλοι ζωγράφισαν το παιχνίδι με βάση το μοντέλο του».
Ας επιστρέψουμε για άλλη μια φορά στην έρευνα της I. Sotnikova, όπου γράφει ότι αρχικά δεν υπήρχε συμφωνία ούτε για τον αριθμό των φωλιασμένων κούκλων σε ένα σετ - δυστυχώς, υπάρχει σύγχυση σχετικά με αυτό το σκορ σε διαφορετικές πηγές:
V. Zvezdochkin
«Ο Turner Zvezdochkin ισχυρίστηκε ότι αρχικά έφτιαξε δύο κούκλες φωλιάς: μια τριθέσια και μια εξαθέσια. Το Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad φιλοξενεί μια οκταθέσια κούκλα φωλιάσματος, η οποία θεωρείται η πρώτη, το ίδιο στρογγυλό πρόσωπο με σαλαμάκι, ποδιά και λουλουδάτο μαντίλι, που κρατά ένα μαύρο κόκορα στο χέρι. Την ακολουθούν τρεις αδερφές, ένας αδερφός, δύο ακόμη αδερφές και ένα μωρό. Λέγεται συχνά ότι δεν υπήρχαν οκτώ κούκλες, αλλά επτά λένε ότι εναλλάσσονταν κορίτσια και αγόρια. Αυτό δεν ισχύει για το σκηνικό που στεγάζεται στο Μουσείο.
Τώρα για το πρωτότυπο της κούκλας που φωλιάζει. Υπήρχε ο Φουκουρούμα; Κάποιοι αμφιβάλλουν για αυτό, αλλά γιατί εμφανίστηκε αυτός ο θρύλος τότε και είναι έστω θρύλος; Φαίνεται ότι ο ξύλινος θεός φυλάσσεται ακόμα στο Μουσείο Παιχνιδιών στο Sergiev Posad. Ίσως και αυτός να είναι ένας από τους θρύλους. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος η Ν.Δ Ο Bartram, διευθυντής του Μουσείου Παιχνιδιών, αμφέβαλλε ότι η κούκλα φωλιάσματος «δανειστήκαμε από τους Ιάπωνες. Οι Ιάπωνες είναι μεγάλοι δεξιοτέχνες στον τομέα του τορνευτικού παιχνιδιών. Αλλά τα γνωστά "kokeshi" τους, κατ 'αρχήν, δεν είναι παρόμοια με μια κούκλα matryoshka.
Ποιος είναι ο μυστηριώδης Fukuruma μας, ο καλοσυνάτος φαλακρός σοφός, από πού ήρθε; ...Σύμφωνα με την παράδοση, οι Ιάπωνες επισκέπτονται ναούς αφιερωμένους στις θεότητες της καλής τύχης την Πρωτοχρονιά και αγοράζουν εκεί τα μικρά τους ειδώλια. Μήπως το θρυλικό Fukuruma περιείχε τις άλλες έξι θεότητες της τύχης μέσα του; Αυτή είναι μόνο η δική μας υπόθεση (αρκετά αμφιλεγόμενη).
V.P. Ο Zvezdochkin δεν αναφέρει καθόλου τον Fukuruma - ένα ειδώλιο ενός αγίου που θα χωριζόταν σε δύο μέρη, μετά θα εμφανιζόταν ένας άλλος γέρος και ούτω καθεξής. Σημειώστε ότι στη ρωσική λαϊκή χειροτεχνία, πολύ δημοφιλή ήταν και τα αποσπώμενα ξύλινα προϊόντα, για παράδειγμα, τα γνωστά πασχαλινά αυγά. Επομένως, αν ο Fukuruma ήταν ή δεν ήταν, είναι δύσκολο να το ανακαλύψουμε, αλλά δεν είναι τόσο σημαντικό. Ποιος τον θυμάται τώρα; Αλλά όλος ο κόσμος ξέρει και αγαπά την κούκλα που φωλιάζει!».
Όνομα Matryoshka
Γιατί το αρχικό ξύλινο παιχνίδι-κούκλα ονομαζόταν «matryoshka»; Σχεδόν ομόφωνα, όλοι οι ερευνητές αναφέρονται στο γεγονός ότι αυτό το όνομα προέρχεται από το γυναικείο όνομα Matryona, που είναι κοινό στη Ρωσία: «Το όνομα Matryona προέρχεται από το λατινικό Matrona, που σημαίνει «ευγενής γυναίκα», στην εκκλησία γράφτηκε Matrona, μεταξύ των υποκοριστικά ονόματα: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Δηλαδή, θεωρητικά, μια matryoshka θα μπορούσε να ονομαστεί και motka (ή muska). Ακούγεται περίεργο, φυσικά, αλλά τι είναι χειρότερο, για παράδειγμα, "marfushka"; Επίσης καλό και κοινό όνομα είναι Μάρθα. Ή Agafya, παρεμπιπτόντως, η δημοφιλής ζωγραφική σε πορσελάνη ονομάζεται "agashka". Αν και συμφωνούμε ότι το όνομα «matryoshka» είναι πολύ εύστοχο, η κούκλα έχει γίνει πραγματικά «ευγενής».
Το ίδιο το όνομα Matrona σημαίνει στην πραγματικότητα «ευγενής γυναίκα» που μεταφράζεται από τα λατινικά και περιλαμβάνεται στο ημερολόγιο της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Αλλά, όσον αφορά τον ισχυρισμό πολλών ερευνητών ότι η Matryona είναι ένα γυναικείο όνομα, πολύ αγαπητό και διαδεδομένο μεταξύ της αγροτιάς στη Ρωσία, υπάρχουν και εδώ ενδιαφέροντα στοιχεία. Μερικοί ερευνητές απλά ξεχνούν ότι η Ρωσία είναι μεγάλη. Αυτό σημαίνει ότι το ίδιο όνομα ή η ίδια εικόνα μπορεί να περιέχει τόσο θετικό όσο και αρνητικό, αλληγορικό νόημα.
Έτσι, για παράδειγμα, στο "Tales and Legends of the Northern Territory", που συλλέγονται από τον I.V. Karnaukhova, υπάρχει ένα παραμύθι "Matryona". Το οποίο λέει την ιστορία του πώς μια γυναίκα με το όνομα Matryona σχεδόν βασάνιζε τον διάβολο. Στο δημοσιευμένο κείμενο, ένας περαστικός αγγειοπλάστης απαλλάσσει τον διάβολο από μια τεμπέλη και βλαβερή γυναίκα και, κατά συνέπεια, στη συνέχεια τρομάζει τον διάβολο μαζί της.
Σε αυτό το πλαίσιο, η Matryona είναι ένα είδος πρωτοτύπου μιας κακιάς συζύγου, την οποία φοβάται ο ίδιος ο διάβολος. Παρόμοιες περιγραφές συναντάμε στον Αφανάσιεφ. Η πλοκή μιας κακής συζύγου, δημοφιλής στον Ρωσικό Βορρά, καταγράφηκε επανειλημμένα από τις αποστολές GIIS σε "κλασικές" εκδόσεις, ιδίως από τον A.S. Krashaninnikova, 79 ετών, από το χωριό Meshkarevo της περιοχής Povenets.
Συμβολισμός Matryoshka
Λαμβάνοντας υπόψη μια από τις εκδοχές σχετικά με την προέλευση της κούκλας φωλιάς, ανέφερα ήδη την "ιαπωνική καταγωγή". Είναι όμως η αναφερθείσα ξένη εκδοχή έστω και με τη συμβολική της έννοια κατάλληλη για τη ματριόσκα μας;
Σε ένα από τα φόρουμ για το θέμα του πολιτισμού, ειδικότερα, που αναπτύχθηκε στο Διαδίκτυο, ειπώθηκε κυριολεκτικά το εξής: «Το πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς (έχει επίσης ινδικές ρίζες) είναι μια ιαπωνική ξύλινη κούκλα. Πήραν ένα ιαπωνικό παιχνίδι ως μοντέλο - μια νταρούμα, μια κούκλα κούκλα. Σύμφωνα με την προέλευσή του, είναι μια εικόνα του αρχαίου Ινδού σοφού Daruma (σανσκριτικά: Bodhidharma) που μετακόμισε στην Κίνα τον 5ο αιώνα. Οι διδασκαλίες του διαδόθηκαν ευρέως στην Ιαπωνία τον Μεσαίωνα. Ο Νταρούμα ζήτησε την κατανόηση της αλήθειας μέσω σιωπηλού στοχασμού και σε έναν από τους θρύλους είναι ένας ερημίτης των σπηλαίων, χοντρός από την ακινησία. Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, τα πόδια του παρέλυσαν λόγω ακινησίας (εξ ου και οι γλυπτικές εικόνες του Daruma χωρίς πόδια).
Παρ 'όλα αυτά, η κούκλα φωλιάσματος κέρδισε αμέσως άνευ προηγουμένου αναγνώριση ως σύμβολο της ρωσικής λαϊκής τέχνης.
Υπάρχει η πεποίθηση ότι αν βάλεις ένα σημείωμα με μια ευχή μέσα σε μια κούκλα φωλιάσματος, σίγουρα θα γίνει πραγματικότητα και όσο περισσότερη δουλειά βάλεις στη matryoshka, δηλ. Όσο περισσότερα μέρη υπάρχουν και όσο καλύτερη είναι η ποιότητα της ζωγραφικής της matryoshka, τόσο πιο γρήγορα θα πραγματοποιηθεί η επιθυμία. Η Matryoshka είναι ζεστασιά και άνεση στο σπίτι."
Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με το τελευταίο - όσο περισσότερα μέρη υπάρχουν σε ένα matryoshka, δηλ. Όσο περισσότερες εσωτερικές φιγούρες υπάρχουν, το ένα μικρότερο από το άλλο, τόσο περισσότερες σημειώσεις με ευχές μπορείτε να βάλετε εκεί και να περιμένετε να πραγματοποιηθούν. Αυτό είναι ένα είδος παιχνιδιού και η matryoshka εδώ λειτουργεί ως ένα πολύ γοητευτικό, γλυκό, σπιτικό σύμβολο, ένα πραγματικό έργο τέχνης.
Όσο για τον ανατολικό φασκόμηλο Daruma (αυτό είναι ένα άλλο όνομα του "προκατόχου" της κούκλας φωλιάς!) - ειλικρινά, παχουλός από την ακινησία, ακόμη και με αδύναμα πόδια, το "φασκόμηλο" συνδέεται εξαιρετικά άσχημα με το ρωσικό παιχνίδι, στο οποίο κάθε άτομο βλέπει μια θετική, κομψή συμβολική εικόνα. Και χάρη σε αυτή την όμορφη εικόνα, η κούκλα που φωλιάζει είναι εξαιρετικά διάσημη και δημοφιλής σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Δεν μιλάμε καθόλου για «κούκλες matryoshka» με τη μορφή ανδρών (!) πολιτικών προσωπικοτήτων, με τα καρικατούρα των οποίων οι επιχειρηματίες τεχνίτες κατέκλυσαν ολόκληρο το Old Arbat στη Μόσχα τη δεκαετία του '90. Μιλάμε, πρώτα απ 'όλα, για τη συνέχιση των παλιών παραδόσεων διαφορετικών σχολείων στη ζωγραφική των ρωσικών κούκλων φωλιάς, για τη δημιουργία κούκλων φωλιάσματος διαφορετικών αριθμών (η λεγόμενη "τοπικότητα").
Κατά τη διαδικασία εργασίας σε αυτό το υλικό, κατέστη απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν σχετικές πηγές, όχι μόνο εκείνες που είναι αφιερωμένες στο θέμα των ρωσικών λαϊκών παιχνιδιών. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στην αρχαιότητα, και όχι μόνο στη Ρωσία, διάφορα κοσμήματα (γυναικεία και ανδρικά), είδη οικιακής χρήσης, καθώς και παιχνίδια σκαλισμένα από ξύλο ή φτιαγμένα από πηλό, έπαιζαν το ρόλο όχι μόνο αντικειμένων που φώτιζαν καθημερινά η ζωή - αλλά ήταν και φορείς ορισμένων συμβολισμών, είχε κάποιο νόημα. Και η ίδια η έννοια του συμβολισμού ήταν στενά συνυφασμένη με τη μυθολογία.
Έτσι, με έναν εκπληκτικό τρόπο, το όνομα Matrona, το οποίο μετανάστευσε (σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή εκδοχή) από τα λατινικά στα ρωσικά, συνέπεσε με αρχαίες ινδικές εικόνες:
ΜΗΤΕΡΑ (παλιά ινδική «μητέρα»), η έμφαση δίνεται στην πρώτη συλλαβή - στην ινδουιστική μυθολογία, θεϊκές μητέρες, που προσωποποιούν τις δημιουργικές και καταστροφικές δυνάμεις της φύσης. Η ιδέα μιας ενεργούς γυναικείας αρχής έχει γίνει ευρέως αναγνωρισμένη στον Ινδουισμό σε σχέση με τη διάδοση της λατρείας του Shakti. Οι Μάτρι θεωρήθηκαν ως γυναικείες προσωποποιήσεις της δημιουργικής ενέργειας των μεγάλων θεών: Μπράχμα, Σίβα, Σκάντα, Βισνού, Ίντρα κ.λπ. Ο αριθμός των Matri κυμαινόταν από επτά έως δεκαέξι. κάποια κείμενα τους ανέφεραν ως «ένα μεγάλο πλήθος».
Σας θυμίζει κάτι αυτό; Η Matryoshka είναι γνωστή ως «μητέρα», η οποία συμβολίζει, στην πραγματικότητα, μια ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ, και μάλιστα αποτελείται από διαφορετικό αριθμό φιγούρων που συμβολίζουν παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Αυτό δεν είναι πλέον απλώς μια σύμπτωση, αλλά απόδειξη κοινών, ινδοευρωπαϊκών ριζών, που έχει άμεση σχέση με τους Σλάβους.
Από εδώ μπορούμε να βγάλουμε το εξής συμπέρασμα: μεταφορικά, αν το συμβολικό «ταξίδι» ενός ασυνήθιστου ξύλινου ειδωλίου ξεκινά στην Ινδία, μετά συνεχίζει στην Κίνα, από εκεί το ειδώλιο καταλήγει στην Ιαπωνία και μόνο τότε «απροσδόκητα» βρίσκει τη θέση του στη Ρωσία - μια δήλωση ότι η Ρωσική κούκλα φωλιάσματος αντιγράφηκε από ένα ειδώλιο ενός Ιάπωνα σοφού είναι αβάσιμη. Μόνο και μόνο επειδή το ίδιο το ειδώλιο ενός συγκεκριμένου σοφού της Ανατολής δεν είναι αρχικά ιαπωνικό. Πιθανώς, η υπόθεση για την εκτεταμένη εγκατάσταση των Σλάβων και τη διάδοση του πολιτισμού τους, η οποία στη συνέχεια επηρέασε τους πολιτισμούς άλλων λαών, συμπεριλαμβανομένης της εκδήλωσης τόσο στη γλώσσα όσο και στο θείο πάνθεον, έχει κοινή βάση για τον ινδοευρωπαϊκό πολιτισμό.
Ωστόσο, πιθανότατα, η ιδέα ενός ξύλινου παιχνιδιού, που αποτελείται από πολλές φιγούρες τοποθετημένες η μία στην άλλη, εμπνεύστηκε από τα ρωσικά παραμύθια στον πλοίαρχο που δημιούργησε την κούκλα φωλιάσματος. Πολλοί, για παράδειγμα, γνωρίζουν και θυμούνται το παραμύθι για τον Koshchei, με τον οποίο αγωνίζεται ο Ivan Tsarevich. Για παράδειγμα, η πλοκή σχετικά με την αναζήτηση του πρίγκιπα για τον "θάνατο του Koshchey" ακούγεται από τον Afanasyev: "Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο κατόρθωμα, χρειάζονται εξαιρετικές προσπάθειες και κόπους, επειδή ο θάνατος του Koshchey είναι κρυμμένος πολύ μακριά: στη θάλασσα στον ωκεανό, σε ένα νησί στο Buyan υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά, κάτω από αυτή τη βελανιδιά είναι θαμμένο ένα σιδερένιο μπαούλο, σε αυτό το μπαούλο υπάρχει ένας λαγός, στο λαγό υπάρχει μια πάπια, στην πάπια υπάρχει ένα αυγό. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να συνθλίψετε το αυγό και ο Koschey πεθαίνει ακαριαία».
Συμφωνώ ότι η πλοκή είναι σκοτεινή από μόνη της, γιατί... συνδέονται με το θάνατο. Εδώ όμως μιλάμε για συμβολικό νόημα – πού κρύβεται η αλήθεια; Το γεγονός είναι ότι αυτή η σχεδόν πανομοιότυπη μυθολογική πλοκή βρίσκεται όχι μόνο στα ρωσικά παραμύθια, ακόμη και σε διαφορετικές εκδοχές, αλλά και μεταξύ άλλων εθνών! «Είναι προφανές ότι σε αυτές τις επικές εκφράσεις κρύβεται ένας μυθικός θρύλος, ένας απόηχος της προϊστορικής εποχής. Διαφορετικά, πώς θα μπορούσαν να προκύψουν τέτοιοι πανομοιότυποι θρύλοι μεταξύ διαφορετικών λαών; Ο Koschey (φίδι, γίγαντας, γέρος μάγος), ακολουθώντας τη συνήθη τεχνική του λαϊκού έπους, μεταφέρει το μυστικό του θανάτου του με τη μορφή ενός γρίφου. για να το επιλύσετε, πρέπει να αντικαταστήσετε τις μεταφορικές εκφράσεις με γενικά κατανοητές».
Αυτή είναι η φιλοσοφική μας κουλτούρα. Και επομένως, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο δάσκαλος που σκάλισε την κούκλα φωλιάσματος να θυμάται και να γνωρίζει καλά τα ρωσικά παραμύθια - στη Ρωσία ο μύθος προβαλλόταν συχνά στην πραγματική ζωή.
Με άλλα λόγια, το ένα είναι κρυμμένο στο άλλο, κλεισμένο - και για να βρεθεί η αλήθεια, είναι απαραίτητο να φτάσουμε στην ουσία, ανοίγοντας, το ένα μετά το άλλο, όλα τα «χαστουκισμένα καπάκια». Ίσως αυτό είναι ακριβώς το πραγματικό νόημα ενός τόσο υπέροχου ρωσικού παιχνιδιού όπως η κούκλα φωλιάσματος - μια υπενθύμιση στους απογόνους της ιστορικής μνήμης του λαού μας;
Και δεν είναι τυχαίο ότι ο υπέροχος Ρώσος συγγραφέας Mikhail Prishvin έγραψε κάποτε τα εξής: «Νόμιζα ότι ο καθένας από εμάς έχει μια ζωή σαν το εξωτερικό κέλυφος ενός διπλωμένου αυγού του Πάσχα. Φαίνεται ότι αυτό το κόκκινο αυγό είναι τόσο μεγάλο, και είναι μόνο ένα κέλυφος - το ανοίγεις, και υπάρχει ένα μπλε, μικρότερο, και πάλι ένα κέλυφος, και μετά ένα πράσινο, και στο τέλος για κάποιο λόγο ένα κίτρινο αυγό πάντα βγαίνει έξω, αλλά δεν ανοίγει πια, και αυτό είναι το πιο, το πιο δικό μας».
Αποδεικνύεται λοιπόν ότι η ρωσική κούκλα φωλιάς δεν είναι τόσο απλή - αυτό το αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας.
Η matryoshka είναι μια ξύλινη, ζωγραφισμένη κούκλα, κούφια εσωτερικά, με τη μορφή ημιοβάλ φιγούρας, στην οποία παρεμβάλλονται άλλες παρόμοιες κούκλες μικρότερου μεγέθους.
(Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. S.I. Ozhegov)
Οι κούκλες Matryoshka είναι σκαλισμένες από φλαμουριά, σημύδα, σκλήθρα και ασπέν. Δεν χρησιμοποιούνται σκληρότερα και πιο ανθεκτικά είδη κωνοφόρων. Το καλύτερο υλικό για την κατασκευή κούκλων που φωλιάζουν είναι το φλαμούρι. Η συγκομιδή του δέντρου γίνεται την άνοιξη, συνήθως τον Απρίλιο, όταν το ξύλο είναι χυμό. Το δέντρο καθαρίζεται από το φλοιό, φροντίζοντας να αφήσει δακτυλίους φλοιού στον κορμό, διαφορετικά θα ραγίσει όταν στεγνώσει. Τα κούτσουρα στοιβάζονται, αφήνοντας ένα κενό αέρα μεταξύ τους. Το ξύλο διατηρείται σε εξωτερικούς χώρους για δύο ή περισσότερα χρόνια. Μόνο ένας έμπειρος χαράκτης μπορεί να καθορίσει τον βαθμό ετοιμότητας του υλικού. Ένας τορναδόρος εκτελεί έως και 15 επεμβάσεις σε ένα μπλοκ φλαμουριά προτού γίνει μια τελική κούκλα matryoshka.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να χαράξετε είναι μια μικρή μονοκόμματη φιγούρα. Για το άνοιγμα των κούκλων φωλιάσματος, πρώτα χαράσσεται το κάτω μέρος, το κάτω μέρος. Μετά το γύρισμα, η ξύλινη κούκλα καθαρίζεται καλά και ασταρώνεται με πάστα, επιτυγχάνοντας μια τέλεια λεία επιφάνεια. Μετά το αστάρωμα, το matryoshka είναι έτοιμο για βάψιμο.
Οι ρωσικές κούκλες φωλιάς είναι πολύ διαφορετικές σε σχήμα και διακόσμηση, ανάλογα με τον τόπο καταγωγής τους (περιοχή της Ρωσίας).
Κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad
Η κούκλα matryoshka από τον Sergiev Posad διακρίνεται από το σχήμα της οκλαδόν, η κορυφή μετατρέπεται ομαλά στο επεκτεινόμενο κάτω μέρος της φιγούρας. Η προτιμώμενη αναλογία της κούκλας φωλιάς είναι 1:2 - αυτή είναι η αναλογία του πλάτους της κούκλας φωλιάς προς το ύψος της.
Το βάψιμο γίνεται χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο με γκουάς και μόνο περιστασιακά με ακουαρέλα και τέμπερα και η ένταση του χρώματος επιτυγχάνεται με τη βοήθεια βερνικιού.
Semyonovskaya matryoshka
Η κούκλα φωλιάσματος Semenovskaya είναι πιο λεπτή και επιμήκης.
Η βάση της σύνθεσης στη ζωγραφική μιας κούκλας φωλιάς Semenovskaya είναι μια ποδιά στην οποία απεικονίζεται ένα πλούσιο μπουκέτο λουλούδια.
Οι σύγχρονοι δάσκαλοι δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής σε τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Αλλάζουν τον χρωματικό συνδυασμό της ποδιάς, του sundress και του κασκόλ. Παραδοσιακά, το μπουκέτο στην ποδιά είναι γραμμένο όχι στο κέντρο, αλλά ελαφρώς μετατοπισμένο προς τα δεξιά.
Οι τορνευτές Semyonovsk βρήκαν μια ειδική μορφή κούκλες matryoshka. Το πάνω μέρος του, σχετικά λεπτό, μετατρέπεται απότομα σε παχύ κάτω μέρος.
Η Semyonovskaya matryoshka διαφέρει από τις άλλες κούκλες που φωλιάζουν στο ότι είναι πολλαπλών θέσεων: αποτελείται από 15-18 πολύχρωμες φιγούρες. Ήταν στο Semyonov που σκαλίστηκε η μεγαλύτερη κούκλα φωλιάς 72 θέσεων. Η διάμετρός του είναι μισό μέτρο και το ύψος του είναι 1 μέτρο.
Ο Semyonov θεωρείται το μεγαλύτερο κέντρο δημιουργίας κούκλων φωλιάς στη Ρωσία.
Vyatka matryoshka
Η κούκλα φωλιάσματος Vyatka είναι η πιο βορειότερη από όλες τις ρωσικές κούκλες φωλιάς. Απεικονίζει ένα γαλανομάτη βόρειο κορίτσι με ένα απαλό, ντροπαλό χαμόγελο. Το πρόσωπο αυτής της κούκλας φωλιάς είναι χαριτωμένο και φιλόξενο.
Το matryoshka βάφτηκε με βαφές ανιλίνης και καλύφθηκε με βερνίκι λαδιού.
Matryoshka από το Polkhovsky Maidan
Στο σχήμα της, η κούκλα φωλιάσματος Polkhovskaya είναι αισθητά διαφορετική από τις κούκλες φωλιάσματος Sergiev και Semenovskaya: φιγούρες που είναι εμφατικά επιμήκεις κάθετα με ένα μικρό, άκαμπτο κεφάλι. Υπάρχουν επίσης πρωτόγονα μονά ειδώλια – κολώνες, παρόμοια με τα μανιτάρια.
Η ζωγραφική των κούκλων που φωλιάζουν Polkhov βασίζεται σε έναν συνδυασμό χρωμάτων βατόμουρου-κόκκινου, πράσινου και μαύρου κατά μήκος ενός προηγουμένως σχεδιασμένου περιγράμματος με μελάνι. Το "Λουλούδια με ένα άγγιγμα" είναι ο πιο χαρακτηριστικός και αγαπημένος πίνακας στο Polkhovsky Maidan, χαρακτηρίζεται από μια ετερόκλητη διακόσμηση - με τη βοήθεια μεμονωμένων πινελιών, "κουκκίδων" και κουκκίδων.
Οι δάσκαλοι του Polkhovsky Maidan, όπως και οι γείτονές τους Merinovsky και Semenovsky, ζωγραφίζουν τις κούκλες που φωλιάζουν με χρώματα ανιλίνης σε μια προηγουμένως ασταρωμένη επιφάνεια. Οι βαφές αραιώνονται με διάλυμα αλκοόλης.
Gzhel
Ζωγραφική Khokhloma
Ζωγραφική Mezen
Dymkovskaya
Σήμερα, η μάρκα Matryoshka χρησιμοποιείται ενεργά σε όλο τον κόσμο. Σχεδιαστές από διαφορετικές χώρες προσφέρουν διαφορετικές στιλιστικές λύσεις, καθώς και τις πιο απροσδόκητες χρήσεις για τη ρωσική κούκλα φωλιάς.
