Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ρωσικά Μουσικό συγκρότημαΗ «Χορωδία Turetsky» παραμένει στο επίκεντρο της επιτυχίας και ενθουσιάζει τους λάτρεις της μουσικής. Δέκα σολίστ, με επικεφαλής Εθνικός καλλιτέχνης RF, έχουν βρει το δρόμο τους στις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών όχι μόνο με την άψογη απόδοση και το ταλέντο τους, αλλά και με το γεγονός ότι το γκρουπ δεν έχει περιορισμούς στο ρεπερτόριο. Το οπλοστάσιο του φωνητικού συγκροτήματος περιλαμβάνει επιτυχίες παγκόσμιων κλασικών, ροκ συνθέσεις, τζαζ και παραδοσιακά τραγούδια.
Η εγκατάλειψη των soundtrack και των «ζωντανών» φωνών κάνουν κάθε παράσταση μοναδική. Το ρεπερτόριο της «Χορωδίας Turetsky» περιλαμβάνει τραγούδια σε 10 γλώσσες. Περισσότερες από 5 χιλιάδες εμφανίσεις σε σκηνές στη Ρωσία, τις μετασοβιετικές χώρες, την Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική έχουν κάνει το γκρουπ παγκοσμίως γνωστό.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το ντεμπούτο του γκρουπ έγινε το 1990, αλλά οι απαρχές της δημιουργικότητας είναι βαθύτερες. Η καλλιτεχνική ομάδα δημιουργήθηκε προς τα τέλη της δεκαετίας του 1980 υπό χορωδιακή συναγωγήστη Μόσχα. Στην αρχή το ρεπερτόριο περιελάμβανε Εβραϊκές συνθέσειςκαι λειτουργική μουσική. Μετά από μερικά χρόνια, οι φιλοδοξίες του συγκροτήματος μεγάλωσαν και οι σολίστες επέκτεισαν το ρεπερτόριό τους με δημοφιλή τραγούδια και μουσική διαφορετικές χώρεςκαι εποχές, συνθέσεις όπερας και ροκ.
Σύμφωνα με τον Mikhail Turetsky, ο οποίος ηγήθηκε του συγκροτήματος, για να επεκτείνει τον κύκλο των ακροατών, η μουσική από τους τελευταίους 4 αιώνες συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο - από chanson έως ποπ επιτυχίες της σοβιετικής σκηνής.
Οι ντεμπούτο συναυλίες της "Χορωδίας Turetsky" πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη των Εβραίων φιλανθρωπικος ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ«Joint» και έλαβε χώρα σε Ταλίν, Κισινάου, Μόσχα, Λένινγκραντ και Κίεβο. Ενδιαφέρον για τα εβραϊκά μουσική παράδοση, που πάγωσε μετά το 1917, φούντωσε με ανανεωμένο σθένος.
Το 1991-92, η χορωδία Turetsky πήγε σε περιοδεία στον Καναδά, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Αμερική και το Ισραήλ. Στο Τολέδο της Ισπανίας, το σύνολο συμμετείχε σε ένα φεστιβάλ που διοργανώθηκε για την 500ή επέτειο της εβραϊκής εξορίας και ανέβηκε στη σκηνή με τους παγκόσμιους αστέρες Isaac Stern και.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η χορωδία Turetsky χωρίστηκε: το ένα μισό παρέμεινε στη ρωσική πρωτεύουσα, το δεύτερο μετακόμισε στο Μαϊάμι, όπου οι μουσικοί εργάζονταν με συμβόλαιο. Το ρεπερτόριο του δεύτερου ημιχρόνου επεκτάθηκε με κλασικές επιτυχίες του Μπρόντγουεϊ και τζαζ.
Το 1997, τραγουδιστές υπό την ηγεσία του Turetsky συμμετείχαν σε μια αποχαιρετιστήρια περιοδεία σε ολόκληρη τη χώρα και, μαζί με τον τραγουδιστή, έδωσαν πάνω από 100 συναυλίες.
Το 1999, η "Χορωδία Turetsky" παρουσίασε στο κοινό μια παράσταση ρεπερτορίου που ονομάζεται "Mikhail Turetsky's Vocal Show". Η πρεμιέρα έγινε στη σκηνή του θεάτρου Variety.
Το 2002, ο Mikhail Turetsky έλαβε τον τίτλο του "Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας" και 2 χρόνια αργότερα η χορωδία έδωσε την πρώτη της συναυλία στο Rossiya Concert Hall. Το ίδιο 2004 Εθνικό ΒραβείοΤο «Person of the Year», το πρόγραμμα της ομάδας, με τίτλο «Ten Voices that Shook the World», προτάθηκε ως «Πολιτιστικό Γεγονός της Χρονιάς».
Στις αρχές του 2005, η χορωδία Turetsky πήγε σε μια περιοδεία στην Αμερική και έδωσε συναυλίες στις σκηνές των αιθουσών συναυλιών στο Σαν Φρανσίσκο, το Λος Άντζελες, τη Βοστώνη και το Σικάγο. Την ίδια και την επόμενη χρονιά, οι τραγουδιστές επισκέφτηκαν εκατοντάδες πόλεις στη Ρωσία και την ΚΑΚ με νέο πρόγραμμα, που ονομάζεται "Born to Sing".
Το 2007, η "Χορωδία Turetsky" έγινε ο νικητής του βραβείου "Record-2007", το οποίο απονεμήθηκε στο σύνολο για το άλμπουμ " Υπέροχη μουσική" Η συλλογή περιλαμβάνει κλασικές συνθέσεις.
Το 2010-2011, οι μουσικοί πήγαν στην επέτειο περιοδεία«20 χρόνια: 10 φωνές», και το 2012, για την 50ή επέτειο του επικεφαλής του συγκροτήματος, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία στο Παλάτι του Κρεμλίνου, στην οποία, εκτός από τη χορωδία, συμμετείχαν και αστέρια Ρωσική show business. Την ίδια χρονιά, το σύνολο παρουσίασε στους θαυμαστές το τραγούδι "The Smile of God Rainbow", για το οποίο ηχογραφήθηκε ένα βίντεο.
Την άνοιξη του 2014, η ομάδα του Turetsky παρουσίασε στους λάτρεις της μουσικής ένα πρόγραμμα επίδειξης που σκηνοθέτησε ένας χορογράφος. Ονομάστηκε "A Man's View of Love". Για να δουν ζωντανά την παράσταση, 19 χιλιάδες θεατές συγκεντρώθηκαν στο στάδιο Olimpiysky Sports Complex, παρακολουθώντας τι συνέβαινε στη σκηνή από διαδραστικές οθόνες.
Την Ημέρα της Νίκης οι μουσικοί έδωσαν Λόφος PoklonnayaΣυναυλία 2 ωρών, προσελκύοντας 150 χιλιάδες κόσμο. Τον Απρίλιο του 2016, στο Παλάτι του Κρεμλίνου, η Χορωδία Turetsky παρουσίασε στους θαυμαστές μια αξέχαστη παράσταση προς τιμήν της 25ης επετείου του γκρουπ, αποκαλώντας την "Μαζί σου και για πάντα".
Χημική ένωση
Με την πάροδο του χρόνου, η σύνθεση της ομάδας τέχνης άλλαξε, αλλά ο ηγέτης, Mikhail Turetsky, παρέμεινε αμετάβλητος. Πήρε το δρόμο του για να γίνει ο ηγέτης της διάσημης ομάδας μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Gnesins. Οι πρώτες κατηγορίες του Μιχαήλ ήταν παιδιά – ο Τουρέτσκι ηγήθηκε μιας χορωδίας νεαρών τραγουδιστών. Στη συνέχεια, ηγήθηκε της χορωδιακής ομάδας του θεάτρου Yuri Sherling.
Το 1990, ο Μιχαήλ Τουρέτσκι οργάνωσε μια ανδρική χορωδία στη χορωδιακή συναγωγή της πρωτεύουσας, η οποία μετατράπηκε σε μια διάσημη ομάδα.
Ένας από τους παλαιότερους και ταυτόχρονα νεότερους σολίστ της ομάδας τέχνης, ο Alex Alexandrov, μπήκε στη χορωδία το 1990. Ο Μοσχοβίτης αποφοίτησε από το Gnesinka στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Ο Αλεξάντροφ έγινε διάσημος για την αντιγραφή φωνών και. Ο τραγουδιστής έχει μια πλούσια, δραματική βαρύτονη φωνή.
Το 1991, ο ποιητής και μπάσο profundo Evgeniy Kulmis, ο οποίος προηγουμένως ήταν επικεφαλής της παιδικής χορωδίας, εντάχθηκε στο πνευματικό τέκνο του Turetsky. Ο Evgeniy γεννήθηκε κοντά στο Τσελιάμπινσκ, ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας και πήγε επίσης από την Γκνεσίνκα για να εργαστεί στη χορωδία Turetsky. Ο Kulmis είναι συγγραφέας στίχων και ρωσικών μεταφράσεων ορισμένων τραγουδιών.
Το 1991-92, δύο ακόμη Μοσχοβίτες προσχώρησαν στην ομάδα: δραματικός τενόροςΟ Εβγκένι Τουλίνοφ και ο τενόρος Αλτίνο Μιχαήλ Κουζνέτσοφ. Ο Tulinov και ο Kuznetsov είναι επίτιμοι καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2006 και το 2007, αντίστοιχα. Και οι δύο είναι απόφοιτοι της Gnesinka.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990 εντάχθηκε στο σύνολο λυρικός τενόροςαπό το Μινσκ Oleg Blyakhorchuk, ο οποίος παίζει πιάνο, ακορντεόν, μελωδική, ηλεκτρικό και ακουστικές κιθάρες. Ήρθε στην ομάδα από την ορχήστρα του Mikhail Finberg, όπου ήταν σολίστ.
Το 2003, η χορωδία Turetsky δέχθηκε δύο ακόμη κατοίκους της πρωτεύουσας στη σύνθεσή της: τον Boris Goryachev, ο οποίος είχε προηγουμένως ερμηνεύσει ρωσική ιερή μουσική και έχει λυρικό βαρύτονο, και τον Igor Zverev (μπάσο καντάντο).
Το 2007 και το 2009, η ομάδα τέχνης εμπλουτίστηκε από τον βαρύτονο τενόρο Konstantin Kabo και τον κόντρατενόρο Vyacheslav Fresh. Και οι δύο είναι γηγενείς Μοσχοβίτες.
Από αυτούς που έφυγαν από το σύνολο, οι λάτρεις της μουσικής θυμούνται τον Boris Voinov, ο οποίος εργάστηκε στη χορωδία Turetsky από την ίδρυσή της έως το 1993, τον τενόρο Vladislav Vasilkovsky (μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1996) και τενόρος όπερας Valentin Sukhodolets (έφυγε το 2009). Από το 1991 έως το 1999, ο τενόρος Mark Smirnov και ο μπάσος Vladimir Aranzon τραγούδησαν στη χορωδία Turetsky.
«Χορωδία Τουρέτσκι» τώρα
Το 2017, η ομάδα τέχνης παρουσίασε στους θαυμαστές το λυρικό τραγούδι "With You and Forever", για το οποίο η σκηνοθέτις Olesya Aleinikova γύρισε ένα βίντεο. Το βίντεο ήταν ηγέτης στα βραβεία VII του καναλιού RU.TV. Η τελετή πραγματοποιήθηκε στο Δημαρχείο Crocus της πρωτεύουσας.
Στο ετήσιο μουσικό βραβείοΤο RU.TV παρουσίασε για πρώτη φορά μια υποψηφιότητα για το καλύτερο βίντεο που γυρίστηκε στην Κριμαία. Ο VladiMir και η χορωδία Turetsky πάλεψαν για τη νίκη.
Τον Οκτώβριο του 2017, η ομάδα του Mikhail Turetsky έκανε άλλη μια έκπληξη για τους λάτρεις της μουσικής παρουσιάζοντας το τραγούδι και το βίντεο "You Know". Η ηθοποιός πρωταγωνιστεί στο βίντεο.
Στη σελίδα της «Χορωδίας Turetsky» στο "Ινσταγκραμ"και στην επίσημη ιστοσελίδα οι θαυμαστές του γκρουπ θα μαθαίνουν για τα νέα δημιουργική ζωήομάδα. Τον Φεβρουάριο του 2018, το σύνολο έδωσε μια συναυλία στο Κρεμλίνο.
Δισκογραφία
- 1999 - "Υψηλές διακοπές (Εβραϊκή λειτουργία)"
- 2000 - "Εβραϊκά τραγούδια"
- 2001 – “Bravissimo”
- 2003 - "Η χορωδία Turetsky παρουσιάζει..."
- 2004 - "Star Duets"
- 2004 - "When Men Sing"
- 2006 - "Born to Sing"
- 2006 – “Great Music”
- 2007 - "Μόσχα - Ιερουσαλήμ"
- 2007 – «Μουσική όλων των εποχών και των λαών»
- 2009 - "Hallelujah of Love"
- 2009 - "Μουσική όλων των εποχών"
- 2010 - "Music of our hearts"
- 2010 - "Η παράσταση συνεχίζεται"
Η έννοια του τύπου χορωδίας ως συγκεκριμένη σύνθεση και ως συγκεκριμένη σύνθεση χορωδιακή μουσική. Είδη χορωδιών. Χαρακτηριστικά των φωνητικών, τεχνικών και ερμηνευτικών δυνατοτήτων τους. Παραδείγματα.
Είδη χορωδίας. Προσδιορισμός του είδους της χορωδίας και της χορωδιακής παρτιτούρας. Ορισμός της έννοιας «χορωδιακό μέρος». Ολοκληρωμένα χορωδιακά μέρη με κατάλληλες σόλο φωνές. Η ποσοτική σύνθεση των χορωδιών και οι σχετικές παραστατικές ικανότητες. Παραδείγματα χορωδιακά έργαδιάφοροι τύποι.
Διάφορες επιλογέςτοποθεσία της χορωδίας.
Ορολογία για το θέμα:
Ομοιογενής χορωδία– χορωδία που αποτελείται από φωνές του ίδιου τύπου (ανδρικές, γυναικείες ή παιδικές).
Παιδική χορωδία– ομοιογενής. Υπάρχουν χορωδίες junior, μεσαίας και ανώτερης ηλικίας, που γενικά κυμαίνονται από 6 έως 15 ετών.
Ημιτελής χορωδία– μικτή χορωδία στην οποία δεν υπάρχει μέρος.
Μικτή χορωδία– μια χορωδία που αποτελείται από 4 μέρη: Σοπράνο, Άλτο, Τενόρος και Μπάσο.
Η αποστολή- μέρος της χορωδίας που τραγουδά με τις ίδιες φωνές.
Τμήματα(divisi) - μουσικός όρος, που δηλώνει σε μια χορωδιακή παρτιτούρα τη διαίρεση ενός μέρους σε δύο ή περισσότερα.
7. Χτίστε στη χορωδία.
Ορισμός της έννοιας " μουσική δομή" Η ιστορική πτυχή της εμφάνισης και της τροποποίησης διαφόρων μουσικών συστημάτων που ονομάζονται μουσικά συστήματα.
Η δομή της χορωδίας είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας.
Επεξήγηση της έννοιας του «συστήματος ζώνης». Επιβεβαίωση των κύριων συμπερασμάτων του P.G Chesnokov στην επιστημονική έρευνα και τα έργα του ακαδημαϊκού N.A. Garbuzov σχετικά με τη φύση της ζώνης του φωνητικού συστήματος.
Μελωδική (οριζόντια) και αρμονική (κάθετη) δομή. Η μελωδική δομή ως η επίτευξη ομοφωνίας στον ήχο ενός χορωδιακού μέρους μέσω της επίγνωσης των τροπικών τάσεων και των νόμων του τονισμού ζώνης βημάτων και διαστημάτων. Η αρμονική δομή και η σχέση της με μελωδική δομή. Επιτονισμός συγχορδιών. Ανάπτυξη ακουστικών ικανοτήτων στους τραγουδιστές. Η ενεργή φύση της φωνητικής ακοής και η σχέση της με τις μυϊκές αισθήσεις. Η σχέση αναπνοής και κουρδίσματος, φωνητικών και κουρδίσματος. Η εξάρτηση της επίτευξης αρμονίας από τα μουσικά εκφραστικά μέσα της παρτιτούρας, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. Δυσκολίες στην επίτευξη αρμονίας που σχετίζονται με τις συνθήκες εργασίας και άλλους εξωτερικούς παράγοντες.
Ορολογία για το θέμα:
Δομή χορωδίας– ένα από τα βασικά στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας, που καθορίζει την καθαρότητα τονισμού του τραγουδιού.
Τονισμός– συνειδητή αναπαραγωγή μουσικής. ήχο με φωνή ή όργανο. Ο ακριβής τονισμό βασίζεται σε τροπικές συνδέσεις.
Πιρούνι– μια πηγή ήχου συσκευής που χρησιμεύει ως πρότυπο για τον τόνο κατά τη διάρκεια του συντονισμού μουσικά όργανακαι στο τραγούδι. Η συχνότητα τόνου αναφοράς για την πρώτη οκτάβα είναι 440 Hz.
Σύνολο στη χορωδία.
Η έννοια ενός συνόλου με τις διάφορες έννοιές της, συμπεριλαμβανομένων των δομικών και οργανωτικών. Το σύνολο ως ένα από τα βασικά στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας. Ψυχολογική βάσησύνολο. Το σύνολο είναι ιδιωτικό και γενικό. Τεχνολογικοί τύποι του συνόλου: ως προς την ποιότητα του ήχου (φωνητικά), σε ισχύ (δυναμική), σε χρόνο (ρυθμικό, τέμπο). Εξάρτηση συνόλου και δομής. Το φωνητικό σύνολο ως ενότητα φωνητικής θέσης, αρθρωτικής μορφής και χροιάς. Ένα δυναμικό σύνολο περιλαμβάνει: ένα φυσικό και τεχνητό σύνολο, ένα σύνολο σε συνθήκες διαφορετικών υφών, ένα σύνολο σολίστ και χορωδίας, ένα σύνολο χορωδίας και συνοδείας οργάνων. Ρυθμικό σύνολο, η εξάρτησή του από μετρ ρυθμό, τέμπο, υφή κλπ. Τέμπο σύνολο. Το καλλιτεχνικό σύνολο, η επιρροή του στο τεχνολογικό σύνολο.
Ορολογία για το θέμα:
Χορωδιακό σύνολο(σύνολο - μαζί) είναι ένα από τα βασικά συστατικά της χορωδιακής ηχητικότητας.
Δυναμική στη μουσική– ένταση ήχου, ένταση και αλλαγές τους.
Βήμα– η ταχύτητα εναλλαγής των μετρικών ρυθμών στη μουσική. Το Tempo συνδέεται στενά με τον χαρακτήρα, το στυλ, το είδος, καθώς και την προσωπικότητα του ερμηνευτή.
Μετρητής- η σειρά εναλλαγής δυνατών και αδύναμων ρυθμών στη μουσική.
Μετρονόμος- μια συσκευή για τον προσδιορισμό του ρυθμού ενός μουσικού κομματιού.
Ρυθμός– προσωρινή οργάνωση μουσικούς ήχουςκαι οι συνδυασμοί τους.
Συγκοπή– ασυμφωνία μεταξύ μετρικού και ρυθμικού στρες.
Συνοδεία– συνοδεία ενός ή περισσότερων οργάνων, καθώς και ορχήστρας για σόλο μέρος (τραγουδιστής, οργανοπαίκτης, χορωδία).
Υφή– αποθήκη, δομή μουσικού ιστού, το σύνολο των στοιχείων του. Και τα στοιχεία της υφής, από τι αποτελείται: μελωδία, συνοδεία, μπάσο, μεσαίες φωνές και δευτερεύουσες φωνές. Η υφή μπορεί να είναι πολύ διαφορετική: ομοφωνική, αρμονική, πολυφωνική κ.λπ.
Κύρια ερωτήματα.
Εγώ.1) Ορισμός της χορωδίας από εξέχοντες δεξιοτέχνες της χορωδιακής τέχνης.
2) Οδηγίες στη χορωδιακή παράσταση.
3) Άποψη της χορωδίας.
4) Αριθμός μελών χορωδίας.
II. Είδη χορωδίας.
III. Διάταξη της χορωδιακής ομάδας.
Στόχος:Προσδιορίστε τη σημασία της διάταξης της χορωδιακής ομάδας για τον πιο ευνοϊκό ήχο του χορωδιακού έργου, σε σχέση με το είδος και το είδος της χορωδίας.
Ορισμός χορωδίας από εξέχοντες δασκάλους της χορωδιακής τέχνης
A. A. Egorov («Θεωρία και πρακτική της εργασίας με μια χορωδία»): «Η χορωδία είναι μια λίγο πολύ πολυάριθμη ομάδα τραγουδιστών που εκτελούν ένα φωνητικό-χορωδιακό έργο. Επιπλέον, κάθε μέρος τραγουδιέται από πολλές ομοιογενείς φωνές. Με αυτόν τον τρόπο, το χορωδιακό συγκρότημα, ως φωνητικός οργανισμός, διαφέρει σημαντικά από το φωνητικό σύνολο δωματίου (ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ.), στο οποίο κάθε μεμονωμένο μέρος ανατίθεται πάντα σε έναν μόνο ερμηνευτή. Το πιο χαρακτηριστικό καθαρή εμφάνισημια χορωδιακή ομάδα είναι μια χορωδία a cappella, δηλαδή μια ομάδα που τραγουδά χωρίς τη συνοδεία οργάνων. Ένας άλλος τύπος χορωδιακής ομάδας - μια χορωδιακή ομάδα που συνοδεύεται από ένα πιάνο, ένα σύνολο οργάνων ή μια ορχήστρα - δεν είναι πλέον εντελώς ανεξάρτητο: μοιράζεται τα εκτελεστικά καθήκοντά του με τη συνοδεία οργάνων.
Η χορωδία a cappella είναι ένα είδος φωνητικής ορχήστρας που, βασισμένη στη σύνθεση ήχου και λέξεων, μεταφέρει τις καλλιτεχνικές εικόνες ενός μουσικού έργου με τα πλούσια χρώματά της».
V. G. Sokolov ("Εργασία με χορωδία"): "Μια χορωδία είναι μια ομάδα που είναι επαρκώς ικανή στα τεχνικά, καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα χορωδιακής απόδοσης που είναι απαραίτητα για να μεταδώσει σκέψεις, συναισθήματα και ιδεολογικό περιεχόμενο που είναι ενσωματωμένα στο έργο."
P. G. Chesnokov («Ρεφραίν και η διαχείρισή του»): «Η χορωδία a cappella είναι μια ολοκληρωμένη ένωση ενός σημαντικού αριθμού ανθρώπινων φωνών, ικανή να μεταφέρει τις πιο λεπτές στροφές νοητικών κινήσεων, σκέψεων και συναισθημάτων που εκφράζονται στη σύνθεση που εκτελείται. Η χορωδία είναι μια συλλογή τραγουδιστών των οποίων η ηχητικότητα έχει ένα αυστηρά ισορροπημένο σύνολο, μια ακριβή βαθμονομημένη δομή και καλλιτεχνικές, σαφώς ανεπτυγμένες αποχρώσεις».
Σημειώστε ότι ο Τσεσνόκοφ αποδίδει αποχρώσεις σε στοιχεία χορωδιακής ηχητικότητας, ερμηνεύοντας αυτή την έννοια ευρύτερα από μια κινούμενη δυναμική κλίμακα. Οι αποχρώσεις, σύμφωνα με τον Chesnokov, καλύπτουν τα μέσα της μουσικής και της χορωδιακής εκφραστικότητας - χαρακτηριστικά του ρυθμού, του ρυθμού, της αγωγίας, της λεξικής κ.λπ., σε σχέση με τις δυναμικές τους αλλαγές.
Η χορωδία είναι μια εξαιρετικά ευρύχωρη έννοια. Συνήθως θεωρείται ως ένα μουσικό και τραγουδιστικό συγκρότημα, του οποίου οι δραστηριότητες είναι δημιουργική διαδικασίαδημιουργία χορωδιακής μουσικής (ή χορωδιακή παράσταση). Σε αυτό το πλαίσιο, η χορωδία είναι μια φωνητική και ερμηνευτική ομάδα, ενωμένη και οργανωμένη από δημιουργικούς στόχους και στόχους. Η αρχή της συλλογικής αρχής είναι υποχρεωτική για όλους τους συμμετέχοντες στη χορωδία και πρέπει να διατηρηθεί σε οποιοδήποτε στάδιο των εργασιών της χορωδίας. Η χορωδία είναι ένα φωνητικό σύνολο με μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων, που αποτελείται από χορωδιακά μέρη. Η βασική βάση κάθε χορωδιακού μέρους είναι το unison, το οποίο προϋποθέτει την πλήρη ενότητα όλων των φωνητικών-χορωδιακών συνιστωσών της παράστασης - παραγωγή ήχου, τονισμό, ηχόχρωμα, δυναμική, ρυθμός, λεξικό, με άλλα λόγια, μια χορωδία είναι ένα σύνολο φωνητικών ενώσεων. Η χορωδιακή παράσταση εκφράζεται με δύο μορφές μουσικής – τραγούδι χωρίς συνοδεία (a cappella) και τραγούδι με συνοδεία. Ανάλογα με τη μέθοδο του τονισμού - σε φυσικό ή μετριασμένο συντονισμό - ο ρόλος του τονισμού αυξάνεται. Ο ακριβής τονισμό (κούρδισμα) και ο ισορροπημένος ήχος (σύνολο) σε μια χορωδία είναι οι βασικές προϋποθέσεις για τον επαγγελματισμό της. Ένα καλά συντονισμένο χορωδιακό συγκρότημα θεωρείται πάντα ως μια φωνητική ορχήστρα που αποτελείται από ανθρώπινες φωνές, και ως εκ τούτου απαιτεί συνεχή και συστηματική προσοχή από τον αρχηγό της χορωδίας από τη στιγμή που η χορωδία τραγουδά μέχρι τη συναυλία στη σκηνή. Η δομή στη χορωδία εξαρτάται από την ικανότητα και την κατάρτιση των τραγουδιστών που συμμετέχουν σε αυτήν, καθώς και από τις προσωπικές και επαγγελματικές ιδιότητες του μαέστρου-χοράρχη, τη θέληση, τις γνώσεις και την εμπειρία του. Η δομή σε μια χορωδία συνδέεται πάντα με την υλοποίηση πολλών διαφορετικών αλληλένδετων καθηκόντων - από την οργάνωση της διαδικασίας τραγουδιού-χορωδίας και την εκπαίδευση (εκπαίδευση) τραγουδιστών μέχρι την ενσωμάτωση της πραγματικής χορωδιακής ηχητικότητας με τον εντοπισμό προβλημάτων του συνόλου και της δομής. Ταυτόχρονα, σημαντικά καθήκοντα στη διαδικασία οικοδόμησης μιας χορωδίας - η δημιουργία ενός συνόλου φωνητικών ενώσεων, η ομοιομορφία του τόνου των ήχων που εκτελούνται, η ενότητά τους στο ηχόχρωμα - επιλύονται με την προϋπόθεση ότι η φωνητική και χορωδιακή δουλειά με τους τραγουδιστές είναι σωστά διοργάνωσε. Η χορωδιακή παράσταση συνδυάζει οργανικά διάφορα είδη τεχνών - μουσική και λογοτεχνία (ποιητική). Η σύνθεση αυτών των δύο τύπων τεχνών εισάγει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά στη χορωδιακή δημιουργικότητα. Ένας λογικός και ουσιαστικός συνδυασμός μουσικής και λέξεων καθορίζει την έννοια του φωνητικού-χορωδιακού είδους. Καλή χορωδίαδιακρίνεται πάντα από τεχνική και καλλιτεχνική-εκφραστική απόδοση, όπου μαζί με τα προβλήματα συνόλου και δομής λύνονται και τα προβλήματα της μουσικής και λογοτεχνικής ερμηνείας.
Καμία από τις ιδιότητες που αναφέρονται παραπάνω δεν μπορεί να υπάρχει μεμονωμένα. Όλα τα εξαρτήματα είναι αλληλένδετα και σε συνεχή αρμονία.
Αρχικά, η χορωδιακή παράσταση ήταν ερασιτεχνική και μόνο χάρη σε ιδιαίτερες ιστορικές συνθήκες απέκτησε την ιδιότητα της επαγγελματικής τέχνης. Από εδώ προέρχονται δύο κύριες μορφές χορωδιακής δραστηριότητας - επαγγελματική και ερασιτεχνική, εξ ου και τα κατάλληλα ονόματα - επαγγελματική χορωδία και ερασιτεχνική χορωδία (λαϊκή, ερασιτεχνική). Το πρώτο σημαίνει χορωδία που αποτελείται από ειδικά εκπαιδευμένους τραγουδιστές, το δεύτερο σημαίνει χορωδία στην οποία συμμετέχουν όλοι όσοι θέλουν να τραγουδήσουν. Τα μαθήματα στις ερασιτεχνικές χορωδίες δεν είναι τόσο ρυθμισμένα όσο στις επαγγελματικές.
Στη χορωδιακή παράσταση, υπάρχουν δύο κύριες κατευθύνσεις - ακαδημαϊκές και λαϊκές, οι οποίες χαρακτηρίζονται από ποιοτικές διαφορές στον τρόπο εκτέλεσης.
Μια ακαδημαϊκή χορωδία (ή παρεκκλήσι) βασίζει τις δραστηριότητές της στις αρχές και τα κριτήρια της μουσικής δημιουργικότητας και απόδοσης που αναπτύχθηκαν από την επαγγελματική μουσική κουλτούρα και τις παραδόσεις αιώνων εμπειρίας στα είδη της όπερας και του δωματίου. Οι ακαδημαϊκές χορωδίες έχουν μια ενιαία προϋπόθεση για τη φωνητική εργασία - ένα ακαδημαϊκό στυλ τραγουδιού. Εξετάζοντας τα προβλήματα του φωνητικού και του χορωδιακού τραγουδιού, θα ξεκινήσουμε από την έννοια του ακαδημαϊκού στυλ τραγουδιού.
Η λαϊκή χορωδία είναι μια φωνητική ομάδα που ερμηνεύει δημοτικά τραγούδια με τα εγγενή χαρακτηριστικά τους (χορωδιακή υφή, φωνητικό ύφος, φωνητική). Οι λαϊκές χορωδίες, κατά κανόνα, χτίζουν τη δουλειά τους με βάση τις τοπικές ή περιφερειακές τραγουδιστικές παραδόσεις. Αυτό καθορίζει την ποικιλία των συνθέσεων και τον τρόπο απόδοσης των λαϊκών χορωδιών. Θα πρέπει να διακρίνεται λαϊκή χορωδίαστη φυσική, καθημερινή της μορφή από μια ειδικά οργανωμένη λαϊκή χορωδία, επαγγελματική ή ερασιτεχνική, που ερμηνεύει αληθινά λαϊκά τραγούδια και πρωτότυπες συνθέσεις στο λαϊκό πνεύμα.
Τα χορωδιακά έργα μπορούν να χαρακτηριστούν από τον αριθμό των ανεξάρτητων χορωδιακών μερών σε αυτά, ο οποίος καθορίζεται από την έννοια του τύπου της χορωδίας. Υπάρχουν έργα για χορωδίες διαφόρων συνθέσεων - μονόφωνες, δίφωνες, τρίφωνες, τετράφωνες και άλλες. Οι αρχές της χρήσης του divisi (χωρισμός) στα χορωδιακά μέρη σχετίζονται με τις αναλογίες του ύψους των τραγουδιστικών φωνών, καθώς και με τους αρμονικούς και χρωματικούς συνδυασμούς τους. Είναι γνωστό ότι το divisi διαποτίζει αρμονικά τη χορωδιακή παρουσίαση, αλλά ταυτόχρονα αποδυναμώνει αισθητά τη δύναμη του ήχου των χορωδιακών φωνών.
Η κύρια και ποσοτικά ελάχιστη δομική ενότητα της χορωδίας είναι το χορωδιακό μέρος, το οποίο είναι ένα συντονισμένο σύνολο τραγουδιστών των οποίων οι φωνές, στις γενικές παραμέτρους τους, είναι σχετικά ταυτόσημες σε εύρος και χροιά. Από το χορωδιακό μέρος (ομάδα τραγουδιστών) ξεκινά η κατασκευή της χορωδιακής ηχητικότητας από πολλές απόψεις: το χορωδιακό μέρος αντιπροσωπεύει το αρχικό αντικείμενο της δουλειάς του μαέστρου στην καθιέρωση του συνόλου και της δομής, στην καλλιτεχνική διακόσμηση του έργου. Από αυτή την άποψη, αποκαλύπτεται το πρόβλημα του μικρότερου αριθμού τραγουδιστών (φωνών) σε ένα χορωδιακό μέρος - 3-4 τραγουδιστές, καθώς και η χροιά και η δυναμική τους ισορροπία.
Θεωρητικά, σύμφωνα με τον ορισμό του P. G. Chesnokov, μια ομοιογενής δίφωνη παιδική, γυναικεία ή ανδρική χορωδία μπορεί να αποτελείται από τουλάχιστον 6 τραγουδιστές, για παράδειγμα 3 σοπράνο (τρεμπλ) + 3 άλτος, 3 τενόρους + 3 μπάσα. Ωστόσο, στη σύγχρονη ερμηνευτική πρακτική, ονομάζεται χορωδία παρόμοιου μεγέθους φωνητικό σύνολο. Μια διπλή σύνθεση της χορωδίας θεωρείται πιο μεστή, όπου κάθε μέρος έχει δύο ελάχιστες συνθέσεις: 6 πρώτες σοπράνο + 6 δεύτερες σοπράνο + 6 πρώτοι άλτος + 6 δεύτερα άλτος, για συνολικά 24 τραγουδιστές. Εδώ είναι επίσης δυνατό να χωριστεί (divisi) κάθε κόμμα σε δύο ομάδες.
Ο αριθμός των τραγουδιστών στα μέρη της χορωδίας πρέπει να είναι ίσος. Είναι απαράδεκτο μια γυναικεία ή παιδική ομάδα τραγουδιστών 30 ατόμων να αποτελείται, για παράδειγμα, από 11 πρώτες σοπράνο, 9 δεύτερες σοπράνο, 6 πρώτους άλτος και 4 δεύτερους άλτος. Συνιστάται να αυξηθεί ελαφρώς ο αριθμός των τραγουδιστών στο πρώτο μέρος της σοπράνο και στο δεύτερο άλτο σε μια γυναικεία (παιδική) τετράφωνη χορωδία, η οποία σχετίζεται τόσο με τη δυναμική επιλογή του χορωδιακού μέρους που εκτελεί την ανώτερη μελωδική φωνή (C I) όσο και με τον πιο συμπαγή ήχο της βάσης συγχορδίας (A II), Για παράδειγμα:
πρώτες σοπράνο – 8 άτομα.
δεύτερη σοπράνο – 7 άτομα.
πρώτα βιόλα – 7 άτομα.
altos 2ος – 8 άτομα.
Σύνολο: 30 άτομα.
Η πυκνότητα του ήχου των ομόφωνων μερών μιας χορωδίας δωματίου, ο αριθμός των οποίων δεν ξεπερνά τους 10 τραγουδιστές, δεν είναι ανάλογη με τον ήχο των χορωδιακών μερών μιας μεγάλης χορωδίας, όπου ο αριθμός των τραγουδιστών στα χορωδιακά μέρη είναι 20- 25 τραγουδιστές.
Στη θεωρία των χορωδιακών σπουδών, συνηθίζεται να ταξινομείται η ποσοτική σύνθεση των χορωδιών σε τρεις κύριους τύπους - μικρές (θάλαμος), μεσαίες και μεγάλες χορωδίες. Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, μια χορωδία δωματίου με κατά προσέγγιση αριθμό τραγουδιστών είναι 20-30 άτομα. Η μέση μικτή χορωδία, που αριθμεί έως και 40 άτομα, περιλαμβάνει τη διαίρεση κάθε χορωδιακού μέρους σε δύο. Το μέγεθος μιας μεγάλης μεικτής χορωδίας κυμαίνεται συνήθως από 80-120 άτομα (περιστασιακά περισσότερα).
Κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, μπορούν να δημιουργηθούν μαζικές και συνδυασμένες χορωδίες πολλών εκατοντάδων, ακόμη και χιλιάδων ατόμων. Στη χορωδιακή λογοτεχνία υπάρχουν παραδείγματα πολυχορωδιακών συνθέσεων, που γενικά αριθμούν πάνω από μιάμιση ντουζίνα ανεξάρτητα χορωδιακά μέρη.
Η υπάρχουσα έννοια της διπλής χορωδίας σημαίνει μια χορωδία χωρισμένη σε δύο τιμές, καθεμία από τις οποίες είναι σχετικά ανεξάρτητη. και τα δύο μέρη της διπλής χορωδίας μπορούν να είναι είτε μικτά (πλήρη ή ελλιπή) είτε ομοιογενή. Η τριπλή χορωδία λοιπόν αποτελείται από τρία μέρη.
Για κάθε χορωδία που ερμηνεύει, υπάρχει ειδική χορωδιακή λογοτεχνία, η οποία φυσικά λαμβάνει υπόψη τα ηχοκαθολικά χαρακτηριστικά και το μέγεθος της χορωδίας. Έτσι, τα έργα που γράφτηκαν για μια χορωδία δωματίου, άρα απευθύνονται σε μια μικρή ομάδα, θα ακούγονται πυκνά και βαριά σε μια μεγάλη χορωδία που αριθμεί περίπου 100 τραγουδιστές. Αντίστροφα, η παρτιτούρα για μεγάλη χορωδία με divisi in διαφορετικές φωνέςστον ήχο μιας μικρής χορωδίας χάνει τη μεταφορική του χρωματικότητα.
Είδη χορωδίας
Η σύνθεση της ερμηνευτικής ομάδας σε ομάδες χαρακτηρίζεται από τον όρο τύπος χορωδίας. Οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε τρεις ομάδες: γυναικείες, ανδρικές και παιδικές. Μια χορωδία που αποτελείται από τις φωνές μιας ομάδας ονομάζεται ομοιογενής και μια χορωδία που αποτελείται από γυναικείες (ή παιδικές) και ανδρικές φωνές ή τις τραγουδιστικές φωνές και των τριών ομάδων ονομάζεται μικτή. Επί του παρόντος, υπάρχουν τέσσερα είδη χορωδιών: γυναικεία, ανδρική, παιδική και μεικτή.
Μικτή χορωδία (πλήρης σύνθεση)
Το εύρος μιας μεικτής χορωδίας είναι πάνω από 4 οκτάβες G-A αντίμετρη οκτάβα έως 3 οκτάβες. Μια μικτή χορωδία έχει μεγάλη δυναμική ηχητικής δύναμης από pp έως ff, ικανή να συναγωνιστεί μια συμφωνική ορχήστρα.
Ανδρική χορωδία
Το εύρος της αντίθετης οκτάβας A είναι έως 2 οκτάβες. Η ανδρική χορωδία έχει πολύ δυναμικό ήχο και έντονα ηχοχρώματα. Το τενόρο είναι η κορυφαία μελωδική φωνή και τραγουδά με πιο παχύ ήχο στο στήθος.
Κυμαίνεται από μοιραία οκτάβα έως και 3 οκτάβες. Οι ακραίοι ήχοι είναι σπάνιοι. Το πιο συνηθισμένο είναι μια μικτή και στενή διάταξη φωνών. Πολλές πρωτότυπες συνθέσεις και διασκευές παραδοσιακά τραγούδιαΓια γυναικεία χορωδίαδημιουργήθηκε από Ρώσους και ξένους συνθέτες.
Παιδική χορωδία
Οι εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες μιας παιδικής χορωδίας συνδέονται στενά με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της σύνθεσης.
Η φωνή ενός παιδιού χαρακτηρίζεται από διαφάνεια, απαλότητα, οξύτητα τονισμού και ικανότητα επίτευξης ιδανικού συντονισμού και συνόλου. Ο ήχος της παιδικής χορωδίας διακρίνεται από αυθορμητισμό και ειλικρίνεια απόδοσης. Η παιδική χορωδία έχει μεγάλες ερμηνευτικές δυνατότητες.
Διασκευή χορωδίας
Η διασκευή χορωδίας είναι ένα συγκεκριμένο σύστημα διασκευής τραγουδιστών με σκοπό τις κοινές τους παραστατικές δραστηριότητες. Η εγχώρια χορωδιακή κουλτούρα έχει συσσωρεύσει πληθώρα εμπειριών στο θέμα της τοποθέτησης χορωδιών. Η θεωρητική κατανόηση αυτής της εμπειρίας αντικατοπτρίστηκε στα έργα των P.G Chesnokov, G.A. Egorov, S.V. Ο Pirogov, ο V.G Sokolov και άλλοι, σημειώνει ότι "για την επιτυχημένη δουλειά της χορωδίας, μια ορισμένη διάταξη των μερών κατά τη διάρκεια των προβών και των συναυλιών, τόσο για τον σκηνοθέτη όσο και για τους τραγουδιστές.
Ένα από τα πιο σημαντικά σε αυτό το θέμα είναι η καλλιτεχνική και ερμηνευτική πτυχή. Είναι γνωστό ότι η διασκευή θα πρέπει να παρέχει στους τραγουδιστές τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για το σύνολο. Σχετικά με αυτό, ο A.A. Egorov γράφει: «Με τη συνεχή αναδιάταξη των φωνών μέσα στην ομάδα και την προσεκτική επιλογή μιας φωνής στην άλλη με βάση την ομοιογένεια και τα ηχοχρώματα, είναι δυνατό να δημιουργηθεί μια πλήρης συγχώνευση και έτσι να τεθούν τα θεμέλια για ένα χορωδιακό μέρος».
Η σωστή διάταξη πρέπει να διασφαλίζει τη δυνατότητα ακουστικής επαφής μεταξύ των τραγουδιστών διαφορετικών χορωδιακών μερών, επειδή «η καλή αμοιβαία ακουστότητα των χορωδιακών μερών δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάδυση ενός συνόλου και δομής, που είναι η βάση για τη συνοχή της χορωδίας .»
Συνήθως, η τοποθέτηση της χορωδίας ή της σκηνής γίνεται με γνώμονα τις καθιερωμένες παραδόσεις. Τα συνδεδεμένα μέρη βρίσκονται στην ίδια ομάδα. Οι φωνές κάθε μέρους αντιστοιχούν μεταξύ τους σε χροιά, ηχητικό εύρος κ.λπ. Η χορωδία είναι τοποθετημένη με τέτοιο τρόπο ώστε αριστερόχειραςΑκούγονταν ψηλές φωνές από τον μαέστρο και χαμηλές φωνές προς τα δεξιά. Σε μια μικτή χορωδία, οι σοπράνο τοποθετούνται στα αριστερά του μαέστρου, ακολουθούμενοι από τενόρους. στα δεξιά είναι τα άλτος και ακολουθούν τα μπάσα.
Ανάμεσα στις πολλές επιλογές για τη διευθέτηση ομοιογενών χορωδιών, η δημοφιλής είναι όπου κάθε μέρος βρίσκεται σε μια ομάδα, όπως ένας τομέας. Σε γυναικεία ή παιδική χορωδία (από αριστερά προς τα δεξιά): δεύτερη σοπράνο, πρώτη σοπράνο, πρώτο άλτος, δεύτερο άλτος. Στην ανδρική χορωδία: δεύτεροι τενόροι, πρώτοι τενόροι, δεύτερα μπάσα, πρώτοι μπάσσοι, οκταβιστές βρίσκονται στο κέντρο. Πιστεύεται ότι η τοποθέτηση των πρώτων υψηλών φωνών (Ι σοπράνο ή Ι τενόροι) στη μέση της χορωδίας βελτιώνει την ηχητικότητα και η τοποθέτηση των δεύτερων υψηλών φωνών (ΙΙ σοπράνο ή ΙΙ τενόροι) σε κάποιο βαθμό «καλύπτει» τον ήχο του πρώτα.
Γυναικεία (παιδική) χορωδία
Ανδρική χορωδία
|
Οκταβιστές |
|||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
|
Tenora II | |||
Αυτή η διάταξη της χορωδίας χρησιμοποιείται συνήθως κατά την ηχογράφηση. Σε αυτή την περίπτωση, ένα ξεχωριστό μικρόφωνο τοποθετείται μπροστά από κάθε χορωδιακό μέρος. Η τοποθέτηση μικτής χορωδίας κατά την εγγραφή ήχου λαμβάνει υπόψη την κατεύθυνση του ήχου κάθε χορωδιακού μέρους προς ένα ξεχωριστά τοποθετημένο μικρόφωνο.
Εκτός από τα παραπάνω, χρησιμοποιούνται επίσης και άλλες επιλογές για τη διευθέτηση ομάδων χορωδίας, για παράδειγμα:
Γυναικεία (παιδική) χορωδία
|
Σοπράνο Ι |
Σοπράνο II |
Κατά τη διάρκεια των προβών, η χορωδία πρέπει να τοποθετείται με τον ίδιο τρόπο όπως και κατά τις παραστάσεις. Δεν συνιστάται η τοποθέτηση της ομάδας χορωδίας σε ένα οριζόντιο επίπεδο, καθώς αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα οι τραγουδιστές να χάσουν τη σωστή οπτική επαφή με τον μαέστρο. Επιπλέον, τα μέλη της χορωδίας θα αναγκαστούν να τραγουδήσουν «πίσω» από τα μέλη της χορωδίας μπροστά. Σε μικτή χορωδία συνηθίζεται να τοποθετούνται τα ανδρικά μέρη λίγο ψηλότερα από τα γυναικεία.
Η σύνθεση του κουαρτέτου της χορωδίας δημιουργεί τις καλύτερες συνθήκες για τον ακουστικό αυτοέλεγχο των τραγουδιστών, λαμβάνει υπόψη τις ατομικές τραγουδιστικές δυνατότητες κάθε μέλους της ομάδας και χρησιμοποιείται σε χορωδίες δωματίου.
Η τοποθέτηση της χορωδίας στη σκηνή εξαρτάται από τις ακουστικές ιδιότητες της αντήχησης. Το Reverb είναι η ακουστική ιδιότητα ενός δωματίου λόγω της ανακλαστικής ικανότητας των εσωτερικών του επιφανειών, αυξάνοντας τη δύναμη και τη διάρκεια των ήχων (το εφέ «ηχούς»). Εάν δεν υπάρχει επαρκής αντήχηση, ο ήχος θα γίνει "στεγνός" εάν είναι πολύ, η απόδοση θα είναι "ακατάληπτη, βρώμικη". Με βάση αυτό, αυτή τη στιγμή στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης που φέρει το όνομά του. Η M.I Glinka (σκηνοθέτης V.A. Chernushenko) χρησιμοποιεί μια σύνθεση χορωδίας στην οποία οι γυναικείες φωνές αποτελούν την τρίτη και την τέταρτη σειρά, και αντρικές φωνέςκαταλαμβάνουν την πρώτη και τη δεύτερη σειρά. Ταυτόχρονα, ο αρχηγός αυτής της ομάδας χρησιμοποιεί μια ευρεία σύνθεση της χορωδίας.
Είναι καλύτερα να τακτοποιήσετε την ομάδα χορωδίας με τη μορφή ενός μικρού ημικυκλίου (σε σχήμα βεντάλιας) ή, σε ακραίες περιπτώσεις, σε ευθεία γραμμή με ελαφρές καμπύλες στις άκρες. Η τοποθέτηση της χορωδίας αποκλειστικά σε ευθεία γραμμή είναι λιγότερο πρακτική.
Κατά την εκτέλεση χορωδιακών έργων με τη συνοδεία πιάνου, το όργανο τοποθετείται μπροστά από τη χορωδία στο κέντρο ή στα δεξιά (του μαέστρου). όταν εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας ή συνόλου, η ορχήστρα ή το σύνολο τοποθετείται μπροστά και η χορωδία τοποθετείται σε ένα μικρό ημικύκλιο πίσω της. Για παράδειγμα, όταν ερμηνεύετε το "Three Russian Songs" του S. Rachmaninov, γραμμένο για μια ημιτελή μικτή χορωδία (άλτος και μπάσα) και ορχήστρα, οι χορωδιακές φωνές βρίσκονται συνήθως στα αριστερά (altos) και στα δεξιά (μπάσο) του μαέστρος πίσω από την ορχήστρα σε ειδική πλατφόρμα (πάγκοι χορωδίας) . Σε αυτή την περίπτωση, η ηχητικότητα κάθε μεμονωμένου τμήματος γίνεται πιο συμπαγής και μονολιθική. Η μακροχρόνια χρήση ενός χορωδιακού μέρους, όπως, για παράδειγμα, στο υποδεικνυόμενο έργο, μας επιτρέπει να χαρακτηρίσουμε το χορωδιακό μέρος με έναν πολύ σπάνιο όρο - μια χορωδία από άλτος ή μια χορωδία από μπάσα.
Διεξήχθη μοντέρνα Επιστημονική έρευνασχετικά με την επιρροή των ακουστικών μοτίβων και τη θέση των τραγουδιστών επέτρεψε να γίνουν προσαρμογές στη διάταξη της χορωδίας και να αναπτυχθούν ορισμένες πρακτικές συστάσεις που στοχεύουν στη διασφάλιση των κατάλληλων συνθηκών για τον ακουστικό αυτοέλεγχο των τραγουδιστών:
Μην τοποθετείτε δυνατές και αδύναμες φωνές κοντά.
χρησιμοποιήστε μια μικτή εκδοχή μιας ευρείας διάταξης με εναλλασσόμενες σχετικές και ανόμοιες φωνές.
Η παρουσιαζόμενη επιλογή ρύθμισης έχει τα ακόλουθα πλεονεκτήματα:
Δημιουργεί προϋποθέσεις για την επίτευξη καλλιτεχνικού συνόλου όχι με βάση τα ισοπεδωτικά ηχοχρώματα, αλλά με τον εντοπισμό των φυσικών δυνατοτήτων ηχοχρώματος κάθε φωνής, που αντανακλά την τάση των προοδευτικών φωνητικών-χορωδιακών τεχνικών και προωθεί επιτυχημένη ανάπτυξηκαι βελτίωση των τραγουδιστικών ικανοτήτων.
Δημιουργεί περισσότερα αποτελεσματικές συνθήκεςνα οργανώσει τη χορωδία ως κοινότητα ατόμων (σύνολο σολίστ).
Συμβάλλει στη διαμόρφωση σε κάθε τραγουδιστή υψηλότερου βαθμού ευθύνης για την ποιότητα της «φωνητικής παραγωγής». Η αναπαραγωγή μουσικής σε αυτή τη ρύθμιση απαιτεί από τον τραγουδιστή να επιδείξει τη μέγιστη πρωτοβουλία και ανεξαρτησία.
Βοηθά στον εντοπισμό των επιμέρους χαρακτηριστικών ηχοχρώματος κάθε φωνής και επομένως έχει πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητα ήχου της χορωδίας, η οποία γίνεται πιο πλούσια σε ηχόχρωμα, πιο κορεσμένη και ογκώδης.
Λέξεις-κλειδιά
Χορωδία; τύπος; θέα; αριθμός; χορωδιακά μέρη? θηλυκός; αρσενικός; μικτός; παιδικό? συμφωνία; εκτέλεση; ηχοχρώματα
Σύντομα συμπεράσματα
Η φωνητική και μεθοδολογική πτυχή της σύνθεσης της χορωδίας θίγεται σε έργα για τη μουσική αγωγή των παιδιών. Έτσι, ο M.F Zarinskaya σημειώνει τη σημασία της διάταξης των τραγουδιστών για την οργάνωση της επιρροής ορισμένων φωνών σε άλλους στη διαδικασία της φωνητικής εκπαίδευσης στη χορωδία. Συνιστά να τοποθετούνται στην τελευταία σειρά και στα άκρα της χορωδίας «αυτοί που τραγουδούν με το πιο όμορφο ηχόχρωμα και, φυσικά, επίσης έμπειροι χορωδοί, μπροστά - παιδιά που τραγουδούν πιο αμυδρά ή έχουν ορισμένες ελλείψεις στο τραγούδι».
Ερωτήσεις ελέγχου
1.Τι είναι η χορωδία;
2.Δώστε μια περιγραφή της μικτής χορωδίας.
3.Ποιες επιλογές για τη διευθέτηση μιας χορωδίας γνωρίζετε;
4.Ποιοι παράγοντες επηρεάζουν την τοποθέτηση των τραγουδιστών της χορωδίας στη σκηνή;
Βιβλιογραφία
Osenneva M. S., Samarin V. A. Τμήμα χορωδίαςκαι πρακτική εργασία με τη χορωδία. - Μ. 2003
Keerig O.P. Choral Studies - S.-P. 2004
Sokolov Vl. Εργασία με τη χορωδία - Μ., "Μουσική" 1983.
Ενότητα Ι
ΧΟΡΙΚΟΣ
Το χορωδιακό τραγούδι είναι μια μαζική δημοκρατική τέχνη. Συμβάλλει στη μουσική και αισθητική παιδεία όχι μόνο των ίδιων των συμμετεχόντων στις χορωδιακές παραστάσεις, αλλά και των ευρειών μαζών των ακροατών.
Η χορωδία είναι μια ομάδα οργανωμένων και ενωμένων κοινός στόχοςκαι τα καθήκοντα των τραγουδιστών που είναι σε θέση να αναδημιουργήσουν στην ερμηνεία τους χορωδιακή παρτιτούραποικίλης δυσκολίας και διάφορα μουσικά είδη από το πιο απλό δημοτικό τραγούδι μέχρι τα πιο σύνθετα έργαχορωδιακή λογοτεχνία.
Χορωδία είναι μια οργανωμένη ομάδα τραγουδιστών, στην οποία πρέπει να υπάρχουν αρκετοί διάφορες ομάδεςψήφους που ονομάζονται κόμματα. Τα μέρη ομαδοποιούνται ανάλογα με τη φύση του ήχου και το εύρος των φωνών τους.
Συχνά κάθε κόμμα χωρίζεται σε δύο ομάδες, αυτή η διαίρεση ονομάζεται divisi.
Είδη χορωδιών
Ανάλογα με τη σύνθεση τραγουδιστικές φωνέςοι χορωδίες χωρίζονται σε δύο τύπους: ομοιογενείς και μικτές. Οι ομοιογενείς χορωδίες περιλαμβάνουν παιδικές, γυναικείες και ανδρικές χορωδίες. Οι μικτές χορωδίες είναι χορωδίες που περιλαμβάνουν γυναικείες και ανδρικές φωνές. Ποικιλία μικτού τύπουείναι μια χορωδία στην οποία οι γυναικείες φωνές ερμηνεύονται από παιδικές φωνές. Το είδος των μικτών χορωδιών περιλαμβάνει επίσης νεανικές και ημιτελείς μικτές χορωδίες.
Παιδική χορωδία.Όλες οι παιδικές χορωδίες χωρίζονται σε τρεις ομάδες ανάλογα με την ηλικία: junior χορωδία, μεσαία χορωδίακαι ηλικιωμένη χορωδία.
Νεανική χορωδία Η βάση του ρεπερτορίου αυτής της χορωδίας αποτελείται από δημοτικά και παιδικά τραγούδια σύγχρονους συνθέτες, απλά παραδείγματα έργων Λευκορώσων, Ρώσων και ξένα κλασικά. Ο ήχος της junior χορωδίας είναι ελαφρύς, ηχητικός, όχι μεγάλη δύναμηΕνταση ΗΧΟΥ. Το εύρος της χορωδίας περιορίζεται στα όρια της πρώτης και της αρχής της δεύτερης οκτάβας. Ψήφος κατώτεροι μαθητέςδεν έχουν έντονη ατομική χροιά. Δεν υπάρχει ακόμη σημαντική διαφορά μεταξύ των φωνών των αγοριών και των κοριτσιών.
Μεσαία χορωδία Τα μέλη αυτής της ομάδας έχουν πρόσβαση σε ένα ρεπερτόριο που είναι πιο σύνθετο από άποψη καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα δύο φωνών. Εύρος εργασίας της μέσης χορωδίας: έως 1 – re 2, mi 2. Ο ήχος αυτής της χορωδίας χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερο κορεσμό.
Ανώτερη χορωδία Η δύναμη του ήχου της ανώτερης χορωδίας μπορεί, αν χρειαστεί, να φτάσει σε μεγάλο κορεσμό, δυναμική ένταση και εκφραστικότητα. Αλλά αυτό δεν πρέπει να χρησιμοποιείται συχνά για λόγους ασφαλείας. παιδική φωνή. Σε αγόρια ηλικίας 11-14 ετών, που δεν έχουν ακόμη αναπτύξει σημάδια μετάλλαξης, η φωνή ακούγεται πιο έντονα, με χροιά που μοιάζει με στήθος. Τα κορίτσια της ίδιας ηλικίας αρχίζουν να αναπτύσσουν τη χροιά μιας γυναικείας φωνής. Το ρεπερτόριο αυτής της χορωδίας περιλαμβάνει δίφωνα-τρίφωνα έργα με συνοδεία και a`cappella. Εύρος εργασίας του μέρους της σοπράνο: D 1, E 1 – D 2, F 2; altos: si small – έως 2, re 2.
Γυναικεία χορωδία.Αυτή είναι μια ομάδα με μεγάλες δυνατότητες απόδοσης και μεγάλη γκάμα. Εύρος λειτουργίας της χορωδίας: μικρό G, μικρό A – fa 2, αλάτι 2. Το ρεπερτόριο για τέτοιες ομάδες στη χορωδιακή λογοτεχνία είναι εκτεταμένο, ποικίλο σε στυλ, εικόνες και τρόπο ερμηνείας.
Να σημειωθεί ότι δεν υπάρχουν επαγγελματικές ακαδημαϊκές γυναικείες χορωδίες. Αλλά υπάρχουν πολλά από αυτά μέσα ερασιτεχνικές παραστάσεις, σε ιδιαίτερη μουσική Εκπαιδευτικά ιδρύματα.
Ανδρικές χορωδίες. Ο ήχος της ανδρικής χορωδίας χαρακτηρίζεται από μοναδικές αποχρώσεις χρωμάτων ηχοχρώματος και ένα ευρύ φάσμα δυναμικών αποχρώσεων. Το μεγαλύτερο και κορυφαίο φωνητικό φορτίο σε μια τέτοια ομάδα πέφτει στο κομμάτι του τενόρου. Το εύρος εργασίας της ανδρικής χορωδίας είναι: Λα μείζονα – F 1, G 1. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία έργων για ανδρικές χορωδίες και πλούσια σε αυτά είναι και η οπερατική λογοτεχνία.
Μικτές χορωδίες. Χαρακτηρίζονται από την παρουσία γυναικείων (σοπράνο και άλτος) και ανδρικών (τενόροι, μπάσοι, βαρύτονοι) φωνών. Π.Γ. Ο Chesnokov αποκάλεσε αυτό το είδος χορωδίας το πιο τέλειο. Αυτή η ομάδα έχει μοναδικές καλλιτεχνικές και ερμηνευτικές ικανότητες. Εύρος εργασίας: A contract – B 2. Η χορωδιακή λογοτεχνία είναι πλούσια σε έργα για μικτές χορωδίες που παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία σε περιεχόμενο, ύφος και μέσα χορωδιακής έκφρασης.
Νεανικές, ελλιπείς μικτές χορωδίες.Λαμβάνονται υπόψη ομάδες στις οποίες συμμετέχουν μαθητές της τρίτης ηλικίας - αγόρια και κορίτσια, μαθητές 9-11 τάξεων. Επιπλέον, στις σχολικές χορωδίες, όλοι οι νεαροί άνδρες τραγουδούν συχνά από κοινού (λόγω φυσιολογικών αλλαγών που σχετίζονται με την ηλικία που συμβαίνουν στη φωνητική τους συσκευή). Εάν η χορωδία έχει γυναικείες φωνές - σοπράνο, άλτος και ένα αντρικό μέρος, τότε μια τέτοια νεανική χορωδία μπορεί να θεωρηθεί μια ημιτελής μικτή χορωδία.
Οι χορωδίες που αποτελούνται μόνο από κορίτσια γυμνασίου ονομάζονται χορωδίες κοριτσιών ή γυναικείες χορωδίες.
Συνδυάζοντας μια νεανική ομάδα τραγουδιστών με τις παιδικές φωνές των αγοριών, δημιουργείται μια μοναδική ομάδα που είναι ικανή να εκτελέσει ένα ποικίλο και αρκετά περίπλοκο πρόγραμμα που προορίζεται για μικτές χορωδίες.
Χορωδιακά μέρη
Ο πυρήνας της ομάδας αποτελείται από χορωδιακά μέρη, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται μόνο από τα δικά του εγγενή χαρακτηριστικά ηχοχρώματος, ένα συγκεκριμένο εύρος και καλλιτεχνικές και εκτελεστικές ικανότητες.
Χορωδιακά μέρη παιδικής χορωδίας
Παιδικές φωνές νεανικής και μέσης ηλικίας ηλικιακές ομάδες(7-10 ετών), κατά κανόνα, δεν χωρίζονται σε χορωδιακά μέρη ανάλογα με τα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος ή εύρους. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η χορωδία χωρίζεται απλώς σε δύο περίπου ίσα μισά, με την πρώτη ομάδα να τραγουδά στην πάνω και τη δεύτερη στην κάτω φωνή.
Χορωδιακά μέρη ανώτερης χορωδίας (11-14 ετών). Η χορωδία του ανώτερου σχολείου αποτελείται συχνά από δύο χορωδιακά μέρη - σοπράνο και άλτος. Το εύρος εργασίας της σοπράνο είναι μέχρι 1, D 1 – E 2, G 2. Οι φωνές των κοριτσιών είναι ελαφριές και ευέλικτες. Στο κομμάτι της σοπράνο περιλαμβάνονται και αγόρια, που μπορούν να πάρουν εύκολα υψηλούς ήχουςτο ονομαζόμενο εύρος.
Στο μέρος της βιόλας ανατίθενται οι μαθητές των οποίων το χαμηλότερο μητρώο ακούγεται πιο πλούσιο. Η γκάμα τους: Ένα μικρό. – re 2. Όταν στρατολογείτε ένα συγκεκριμένο μέρος σε μια χορωδία ηλικιωμένων, είναι απαραίτητο να ελέγχετε προσεκτικά κάθε συμμετέχοντα, να προσδιορίζετε το εύρος του, τη φύση της παραγωγής ήχου, τον χρωματισμό της ηχοχρώματος και τα μοτίβα αναπνοής.
Μέρη χορωδίας ενηλίκων
Μέρος σοπράνο. Εύρος εργασίας: E flat 1 – A 2. Το μέρος της σοπράνο στη χορωδία πρέπει συχνά να εκτελέσει την κύρια μελωδική φωνή. Το πάνω μέρος της σοπράνο ακούγεται φωτεινό, πλούσιο, εκφραστικό. Στη μεσαία εγγραφή, η φωνή της σοπράνο είναι ελαφριά και ευκίνητη, η κάτω εγγραφή είναι πιο συγκρατημένη. Το μέρος της σοπράνο μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες (πρώτη σοπράνο, δεύτερη σοπράνο).
Το μέρος της βιόλας εκτελεί πιο συχνά αρμονική λειτουργία. Το εύρος λειτουργίας του λαμπτήρα είναι μικρό. , μικρό αλάτι – έως 2, re 2. Η ολοκλήρωση μιας χορωδίας άλτο είναι πολύ δύσκολη υπόθεση, αφού οι αληθινές χαμηλές γυναικείες φωνές είναι σπάνιες. Το άλτο μέρος περιλαμβάνει τραγουδιστές που μπορούν να εκτελούν τους χαμηλότερους ήχους της σειράς άλτο χωρίς καταπόνηση.
Μέρος τενόρων. Εύρος λειτουργίας έως μικρό. , μικρο μου. – αλάτι 1, λα 1. Οι ακραίοι ήχοι αυτού του εύρους χρησιμοποιούνται σπάνια στη χορωδιακή λογοτεχνία. Το πάνω μέρος του τενόρου ακούγεται φωτεινό, εκφραστικό και με μεγάλη δύναμη. Ένα χαρακτηριστικό που διευρύνει το εύρος του κομματιού είναι η παρουσία ενός φαλτσέτο σε τενόρους, που τους επιτρέπει να παίζουν τους ανώτερους ήχους του εύρους και τους ήχους του μεσαίου καταγράφουν με έναν ελαφρύ ήχο, χρωματίζοντάς τους με μια ειδική χροιά. Στο μέρος του τενόρου ανατίθεται συχνά το κύριο θέμα του έργου. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα τενόρων που εκτελούν αρμονικούς ήχους συνοδείας.
Το τενόρο είναι συνήθως γραμμένο σε σολ και ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα. Μερικές φορές σημειώνεται στο κλειδί του μπάσου και σε αυτήν την περίπτωση ακούγεται όπως είναι γραμμένο.
Μέρος μπάσου. Αποτελεί τη βάση του χορωδιακού ήχου, το «θεμέλιο» του. Το εύρος λειτουργίας είναι μεγάλο. , μεγάλε. – έως 1, re 1. . Το μπάσο ακούγεται πιο εκφραστικό στις μεσαίες και υψηλές ηχογραφήσεις.
Η γραμμή του μπάσου χωρίζεται σε δύο ομάδες: βαρύτονες και μπάσα. Ιδιαίτερη σπανιότητα και αξία για τη χορωδία είναι οι τραγουδιστές της τρίτης ομάδας χαμηλών χορωδιακών ανδρικών φωνών - ο οκταβιστής. Η παρουσία ενός ή δύο οκταβιστών στην ομάδα διευρύνει σημαντικά τις εκτελεστικές δυνατότητες της χορωδίας.
Είδη χορωδιών
Το είδος της χορωδίας καθορίζεται από τον αριθμό των ανεξάρτητων χορωδιακών μερών. Υπάρχουν διάφοροι τύποι χορωδιών:
Διασκευή χορωδίας
Οι χορωδίες στη σκηνή και στις πρόβες οργανώνονται ανάλογα με τα χορωδιακά μέρη. Σχετικά μέρη σε μια μικτή χορωδία συνδυάζονται: υψηλές γυναικείες και υψηλές ανδρικές φωνές - σοπράνο και τενόρο, χαμηλές γυναικείες και χαμηλές ανδρικές φωνές - άλτος, βαρύτονοι, μπάσα.
Σχέδια πολλών παραδοσιακούς τρόπουςσύνθεση χορωδιών διαφόρων τύπων.
|
Παιδική ή γυναικεία χορωδία: |
|||
|
Σοπράνο II |
|||
|
Σοπράνο Ι |
|||
|
σοπράνο Ι |
Σοπράνο II |
||
|
Σοπράνο II |
|||
|
Σοπράνο Ι |
|||
Το όργανο, αν η χορωδία εκτελεί ρεπερτόριο με τη συνοδεία πιάνου, τοποθετείται στα αριστερά του μαέστρου.
|
Ανδρική χορωδία: |
|||
|
Βαρύτονοι |
|||
|
Βαρύτονοι |
|||
|
Οκταβιστές |
|||
|
μικτή χορωδία: |
|||
Οι συγκεκριμένες διατάξεις της χορωδίας μερικές φορές αλλάζουν ανάλογα με τις ακουστικές συνθήκες Μέγαρο Μουσικής, εργασίες πρόβας, δημιουργική αναζήτηση.
Ποσοτική σύνθεση χορωδιών
Σύμφωνα με τον αριθμό των τραγουδιστών που συμμετέχουν στη χορωδία, τα γκρουπ είναι Small, Medium και Large. Η ελάχιστη σύνθεση για κάθε χορωδιακό μέρος είναι τρία άτομα. Μια μικτή χορωδία, κάθε μέρος της οποίας έχει τον μικρότερο αριθμό τραγουδιστών (τρεις σοπράνο, τρεις άλτος, τρεις τενόρους, τρία μπάσα), θα αποτελείται από 12 άτομα. Μια τέτοια ομάδα, σύμφωνα με τον Chesnokov P.G. θεωρείται μικρό σε σύνθεση και μπορεί να εκτελέσει έργα αυστηρής τετράφωνης γραφής.
Επί του παρόντος, έχουν γίνει κάποιες αλλαγές στην πρακτική της χορωδιακής απόδοσης. Μια χορωδιακή ομάδα 25 έως 35 συμμετεχόντων με περίπου ίσο αριθμό τραγουδιστών σε κάθε μέρος θεωρείται μικρή χορωδία ή χορωδία δωματίου.
Οι μεσαίου μεγέθους χορωδίες έχουν από 40 έως 60 συμμετέχοντες. είναι συχνότερα σε παιδικές, νεανικές, γυναικείες και μικτές ερασιτεχνικές χορωδίες.
Οι χορωδίες με πάνω από 60 συμμετέχοντες είναι μεγάλες.
Θεωρείται ακατάλληλη η δημιουργία χορωδιών άνω των 80–100 ατόμων. Είναι πολύ δύσκολο για μια χορωδία τέτοιας σύνθεσης να επιτύχει υψηλή καλλιτεχνική και ερμηνευτική ευελιξία, κινητικότητα, ρυθμική συνοχή και ενότητα συνόλου.
Είναι διαφορετικό το θέμα για τις συνδυασμένες χορωδίες, οι οποίες έχουν λειτουργίες και δημιουργικά καθήκοντα εκτός από σόλο ομάδες. Οι συνδυασμένες χορωδίες οργανώνονται για μια συγκεκριμένη ειδική περίσταση και μπορούν να ενώσουν στις τάξεις τους από 100 έως 1.000 ή περισσότερους συμμετέχοντες.
Ερωτήσεις για μαθήματα σεμιναρίων
- Η χορωδία ως δημιουργική ομάδα.
- Είδη χορωδιών και τα χαρακτηριστικά τους.
- Χορωδιακά μέρη διαφόρων τύπων χορωδιών.
- Είδη χορωδιών.
- Διασκευή χορωδίας.
- Ποσοτική σύνθεση χορωδιακών ομάδων.
Βιβλιογραφία
- Abelyan L., Gembitskaya E. Παιδική χορωδία του ινστιτούτου καλλιτεχνική παιδεία APN ΕΣΣΔ. – Μ., 1976.
- Εκπαιδευτικό έργο σε ερασιτεχνικό ομάδα τέχνης. – Μ., 1984.
- Dmitrevsky G. Χορωδιακές σπουδές και διεύθυνση χορωδίας. – Μ., 1948.
- Egorov A. Θεωρία και πρακτική της συνεργασίας με τη χορωδία. – Μ., 1954.
- Krasnoshchekov V. Ερωτήσεις χορωδιακών σπουδών. – Μ., 1969.
- Popov S. Οργανωτική και μεθοδολογικές βάσειςδουλειά ερασιτεχνική χορωδία. – Μ., 1957.
- Pigrov K. Διεύθυνση χορωδίας. – Μ., 1964.
- Bird K. Masters της χορωδιακής τέχνης στο Ωδείο της Μόσχας. – Μ., 1970.
- Bird K. Εργασία με παιδική χορωδία. – Μ., 1981.
- Sokolov V. Εργασία με ερασιτεχνική χορωδία. 2η έκδ. – Μ., 1983.
- Στρουβέ Γ. Σχολική χορωδία. – Μ., 1981.
- Chesnokov P. Χορωδία και διεύθυνση. – Μ., 1961.
Μικτή χορωδία.Μια πλήρης μικτή χορωδία, που περιλαμβάνει όλα τα χορωδιακά μέρη - σοπράνο, άλτος, τενόρους, μπάσα, θεωρείται δικαίως ο πιο προηγμένος τύπος χορωδιακής ομάδας με μοναδικές φωνητικές και τεχνικές δυνατότητες. Χάρη σε αυτές τις ευκαιρίες, έργα ποικίλου βαθμού πολυπλοκότητας είναι διαθέσιμα σε μικτές χορωδίες. Το γενικό εύρος είναι "A" της αντίθετης οκτάβας - "C" της τρίτης οκτάβας.
Ένα ευρύ φάσμα χαρακτηριστικών ηχοχρώματος των μερών επιτρέπει στον χοράρχη να επιτύχει διαφορετικούς συνδυασμούς τους. Η δεξιοτεχνία του μέρους της σοπράνο συμπληρώνεται από το βάθος του ήχου του μπάσου. Η παρουσία οκταβιστικών μπάσων δίνει στη χορωδία δύναμη και ένταση ήχου. Ο ρόλος της αρμονικής πλήρωσης εκτελείται από τα μεσαία μέρη των τενόρων και των άλτων.
Μια μικτή χορωδία έχει μοναδικές δυναμικές δυνατότητες. Τα έργα ψαλτικής, πλατιάς φύσης διακρίνονται από την ιδιαίτερη ομορφιά του ήχου σε μικτή χορωδία.
Όλες οι επαγγελματικές χορωδίες είναι ως επί το πλείστον μικτές. Για αυτόν τον τύπο χορωδίας έχουν γραφτεί πολλές διαφορετικές σε όγκο, περιεχόμενο, ύφος και μέσα. μουσική εκφραστικότηταέργα.
Οι ελλιπείς μικτές χορωδίες (νεανικές) είναι εξαιρετικά σπάνιες. Υπάρχουν ως εκπαιδευτικές ομάδες σε σχολεία χορωδίας και, λιγότερο συχνά, ως ερασιτεχνικές ομάδες σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Όταν εργάζεστε με μια νεανική χορωδία, είναι απαραίτητο να λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητές της. Το νεανικό τραγούδι απαιτεί ένα ήπιο φωνητικό φορτίο. Το αναγκαστικό τραγούδι στα άκρα του εύρους θα πρέπει να αποφεύγεται. Το ρεπερτόριο για νεανικές χορωδίες αποτελείται από έργα με απλουστευμένες μεταγραφές.
Ομοιογενής ανδρική χορωδία: σύνθεση - Μέρος τενόρου, Μπάσο, πιθανή παρουσία οκταβιστών.Στην πρακτική της χορωδιακής παράστασης, οι επαγγελματικές ανδρικές χορωδίες είναι εξαιρετικά σπάνιες. Το εύρος της ανδρικής χορωδίας είναι «Α» της αντίθετης οκτάβας – «Γ» της δεύτερης οκτάβας. Οι χαμηλότεροι ήχοι του εύρους αντιστοιχίζονται σε οκταβιστές. Το πάνω μέρος της σειράς εκτελείται μερικές φορές από τενόρους σε φαλτσέτο. Το ηγετικό μέρος της ανδρικής χορωδίας είναι το τενόρο, το οποίο συνήθως εκτελεί την κύρια μελωδική γραμμή.
Έργα για ανδρική χορωδία βρίσκονται στο χορωδιακή δημιουργικότηταπαλιοί δάσκαλοι (Lasso, Palestrina), σε δυτικά και ρωσικά χορωδιακά κλασικά (Shumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov κ.λπ.). Για τη χορωδία αυτή έγιναν εξαιρετικές διασκευές δημοτικών τραγουδιών. Η ορθόδοξη ιερή μουσική και η λογοτεχνία της όπερας είναι πλούσια σε έργα για ανδρικές χορωδίες.
Γυναικεία χορωδία: σύνθεση – μέρος σοπράνο, μέρος Alto.Ο ήχος της γυναικείας χορωδίας διακρίνεται για τον μοναδικό ηχοχρωστικό του πλούτο και τις αρκετά μεγάλες τεχνικές και εκτελεστικές του ικανότητες. Το γενικό φάσμα της γυναικείας χορωδίας είναι «F» μικρό - «Β» δεύτερη, «C» τρίτη οκτάβα. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο εύρος λειτουργίας είναι από το "G" της μικρής οκτάβας έως το "A" της δεύτερης οκτάβας.
Αρκετά γραμμένο για γυναικεία χορωδία ένας μεγάλος αριθμός απόπρωτότυπα κλασικά και σύγχρονα χορωδιακά έργα.
Ποσοτική σύνθεση της χορωδίας
Η ελάχιστη σύνθεση μικτής χορωδίας είναι 12-16 άτομα. Επί του παρόντος, η ελάχιστη σύνθεση μιας χορωδίας θεωρείται ότι είναι 16-24 άτομα. Οι μικρότεροι αριθμοί ονομάζονται συνήθως σύνολα (σήμερα 12-20 άτομα. Η μέση σύνθεση χορωδίας τουλάχιστον 24 (32-40) συμμετεχόντων προτείνει να χωριστεί κάθε χορωδιακό μέρος σε δύο. Μεγάλη χορωδία – 80-120 άτομα.
Πετρούπολη παρεκκλήσι χορωδίας– 90 άτομα, Μεγάλη Χορωδία του All-Union Radio – 95 άτομα, Κρατική Ανδρική Χορωδία Εσθονίας – 80 άτομα, Κρατικό Ρεπουμπλικανικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας. A. Yurlova - 80 άτομα.
Μέγιστη σύνθεση χορωδίας - 120-130 άτομα.
Συνδυασμένες χορωδίες στις χώρες της Βαλτικής - έως 10 χιλιάδες άτομα.
P.G Chesnokov: «Με τρεις δεξιοτέχνες τραγουδιστές, είναι δυνατό να σχηματιστεί μια χορωδία με ελάχιστη σύνθεση. Ο μικρότερος αριθμός τραγουδιστών για κάθε μέρος είναι τρεις».
Σοπράνο – 3
Βιόλα - 3
Τενόροι - 3
Μπάσο - 3
Σύνολο – 12 άτομα- μια τέτοια χορωδία λέμε μικρή μικτή χορωδία (ημιτελής χορωδία - καθαρή τετράφωνη).
Όταν ο αριθμός των τραγουδιστών σε κάθε μέρος της χορωδίας διπλασιάζεται (και τριπλασιάζεται στο μπάσο), γίνεται μια μέση μικτή χορωδία με τον λιγότερο αριθμό τραγουδιστών (πλήρης)
Πρώτη Σοπράνο – 3
Δεύτερη Σοπράνο – 3
Πρώτη Altos - 3
Δεύτερο Άλτος - 3
Πρώτοι Τενόροι – 3
Δεύτεροι Τενόροι 3
Βαρύτονοι - 3