ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Κοινωνικές πτυχές του πολιτισμού

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu Kramer*.

ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΑΣ ΩΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΕ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΧΩΡΟ

Το άρθρο συζητά μερικά θεωρητικά προβλήματαπεριγραφές της αίθουσας συναυλιών στη σχέση αρχιτεκτονικών και κοινωνικοπολιτιστικών πτυχών. Ένας εκλεπτυσμένος ορισμός της έννοιας " Μέγαρο Μουσικής«ως αρχιτεκτονικός τύπος, καθώς και μοντέλο τεσσάρων συστατικών για την περιγραφή μιας αίθουσας συναυλιών στη δομή ενός πολιτιστικού χώρου.

Λέξεις κλειδιά: αίθουσα συναυλιών, συναυλιακή κατάσταση, αρχιτεκτονική, πολιτιστικός χώρος.

A. Yu. Η αίθουσα συναυλιών Kramer ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο στον πολιτιστικό χώρο

Το άρθρο διερευνά ορισμένα θεωρητικά ζητήματα που αφορούν προβλήματα περιγραφής της έννοιας της «αίθουσας συναυλιών» σε αλληλεπιδράσεις των αρχιτεκτονικών και κοινωνικο-πολιτιστικών της πτυχών. Ο πρόσφατα επαληθευμένος ορισμός της "αίθουσας συναυλιών" ως αρχιτεκτονικής τάξης και τοΠροτείνεται περιγραφικό μοντέλο τεσσάρων συστατικών για την ταξινόμηση των αιθουσών συναυλιών εντός του πολιτιστικού χώρου.

Λέξεις κλειδιά: αίθουσα συναυλιών, συναυλία, συναυλιακή κατάσταση, αρχιτεκτονική, πολιτιστικός χώρος.

Μια πολύ εκτενής ξένη βιβλιογραφία είναι αφιερωμένη στη συστηματική θεώρηση της αίθουσας συναυλιών ως αρχιτεκτονικού αντικειμένου (κατασκευή συγκεκριμένου αρχιτεκτονικού τύπου). Πολλοί ξένοι ερευνητές θεωρούν επίσης την αίθουσα συναυλιών σε σχέση με την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας Τα έργα που είναι αφιερωμένα στις εγχώριες αίθουσες συναυλιών είναι εκπληκτικά λίγα, είναι αποσπασματικά και λίγα. Δεν υπάρχει πρακτικά καμία συστηματική εξέταση της αρχιτεκτονικής της αίθουσας συναυλιών σε σχέση με την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας. Λογοτεχνία αφιερωμένη στη συναυλία (ως μουσικό είδος) και συναυλιακή ζωή, είναι εξαιρετικά εκτεταμένο τόσο στην εγχώρια όσο και στην ξένη μουσικολογία, ωστόσο, εξέταση

* Kramer Alexander Yuryevich - μεθοδολόγος του Κέντρου Τεχνικής Δημιουργικότητας και Τεχνολογιών Πληροφορικής της Περιφέρειας Πούσκιν της Αγίας Πετρούπολης, [email προστατευμένο]

Δελτίο της Ρωσικής Χριστιανικής Ανθρωπιστικής Ακαδημίας. 2015. Τόμος 16. Τεύχος 1

συγκεκριμένες φυσικές συνθήκες του τόπου όπου δημιουργήθηκε ή εκτελέστηκε η μουσική δεν περιλαμβάνονται στο μάθημα της μουσικολογίας (και επομένως δεν καλύπτεται) - καθώς και οι ιδιαιτερότητες των γεγονότων που έλαβαν χώρα στο αρχιτεκτονική δομή, δεν περιλαμβάνεται στο μάθημα της αρχιτεκτονικής ιστορίας (με ανάλογες συνέπειες). Επιπλέον, η σχέση και η αλληλεξάρτηση της αρχιτεκτονικής της αίθουσας συναυλιών και της τέχνης, καθώς και (περισσότερα ευρύ φάσμα) οι κοινωνικοπολιτισμικές συνθήκες βρίσκονται σε ένα διεπιστημονικό πεδίο και απαιτούν την ανάπτυξη μιας μεθοδολογίας έρευνας που θα επέτρεπε σε κάποιον να εμπλέξει και να συμπεριλάβει επαρκώς στην έρευνα πληροφορίες από τη φυσική των κτιρίων, την αρχιτεκτονική ακουστική, την ιστορία της «βιομηχανίας του θεάματος», την κοινωνιολογία, την νομική ιστορία, ιστορία της τεχνολογίας κ.λπ.

Κάθε αίθουσα συναυλιών είναι ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο ενός συγκεκριμένου τύπου, οι λειτουργίες του οποίου αποκαλύπτονται μόνο τη στιγμή της συναυλιακής εκδήλωσης, σε σχέση με το συναυλιακό γεγονός και σε συγκεκριμένες καλλιτεχνικές και κοινωνικοπολιτιστικές συνθήκες. Μιλώντας για τον «αρχιτεκτονικό τύπο», επεκτείνουμε την έννοια που ανέπτυξαν οι J. N. L. Durand και A. H. Quatremer de Quincey, χρησιμοποιούμε τις ιδέες του E. I. Kirichenko και εισάγουμε υπόψη, εκτός από τη λειτουργικότητα (συμπεριλαμβανομένου του πολεοδομικού σχεδιασμού), το ιστορικό-πολιτιστικό πλαίσιο, «στο Με άλλα λόγια, αυτή η περιεχομενική-κοινωνιολογική πτυχή που συνδέει τη χρηστική λειτουργία των κτιρίων με την ιδεολογική και καλλιτεχνική λειτουργία».

Στη Ρωσία, η αίθουσα συναυλιών (και η ίδια η συναυλία επίσης) μουσικό είδοςή ως είδος εκδήλωσης) είναι προϊόν της ευρωπαϊκής πολιτισμοί XVI-XVIIIαιώνες? Μεταφέρθηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια των μεταμορφώσεων του Μεγάλου Πέτρου (και ιδιαίτερα των μετα-Πετρινών) μετασχηματισμών του 17ου-18ου αιώνα. Η «εισαγωγή» του στον ιστό του εθνικού πολιτισμού και η περαιτέρω ανάπτυξή του επηρεάστηκαν τόσο από τις κοινές συνθήκες του εγχώριου και του παγκόσμιου πολιτισμού όσο και από τις ειδικές της Ρωσίας.

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε μόνο ορισμένες περιστάσεις που είναι σημαντικές για να θεωρήσουμε την αίθουσα συναυλιών ως ένα σύνθετο πολιτιστικό φαινόμενο.

Η συναυλία ως δημόσια παραστατική μορφή ύπαρξης της μουσικής τέχνης στον ευρωπαϊκό πολιτισμό είναι παρούσα από τις αρχές του 16ου-17ου αιώνα (συναυλία ως είδος κομμάτι της μουσικήςπροέκυψε περίπου την ίδια περίοδο). Το εύρος της έννοιας της «συναυλίας» (ως εκδήλωση) έχει επεκταθεί σημαντικά με την πάροδο του χρόνου. Έτσι, στο λεξικό του Abbot Feraud (1765), μια συναυλία είναι «μια συνάντηση μουσικών που τραγουδούν ή παίζουν μουσικά όργανα». Από τη μονογραφία του E. Dukov (2003), ο αναγνώστης μπορεί να μάθει ότι μια συναυλία είναι «μια σταθερή, πολυπαραγοντική μορφή σκηνικής ύπαρξης της τέχνης, φαινομενικά άπιαστη», η ποιητική της οποίας χαρακτηρίζεται από «αποσύνδεση από μια κλειστή και οριοθετημένη πλατφόρμα .» Είναι ενδιαφέρον ότι, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύεται η έννοια της συναυλίας, στον ευρωπαϊκό πολιτισμό (τουλάχιστον από την εποχή της πραγματείας του M. Mersenne «Harmonie Universelle» (1636)) διαμορφώνεται σταδιακά μια απαίτηση ειδικών συνθηκών για τον τόπο.

συναυλία. Η αίθουσα συναυλιών ως εξειδικευμένος (πρώτα στην κοινωνική και στη συνέχεια με την αρχιτεκτονική έννοια) δημόσιος χώρος για τη διεξαγωγή συναυλιών εμφανίστηκε στην Ευρώπη το τελευταίο τρίτο του 17ου αιώνα, στη Ρωσία - στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Το ενδιαφέρον είναι ότι μουσικά λεξικάκαι βιβλία αναφοράς σε τελευταίο τέταρτο XIX αιώνα το άρθρο «αίθουσα συναυλιών» έλειπε. Τα αρχιτεκτονικά λεξικά και τα βιβλία αναφοράς αρχίζουν να ξεχωρίζουν την αίθουσα συναυλιών ως ειδική αίθουσα μόνο μετά τη δημοσίευση του θεμελιώδους δίτομου βιβλίου «Acoustics» του Λόρδου Rayleigh (1870).

Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει γενικά αποδεκτή θεωρητική κατανόηση του τι είναι μια αίθουσα συναυλιών από την αρχιτεκτονική έννοια. Αν συνοψίσουμε τους διάσπαρτους ορισμούς των χαρακτηριστικών μιας αίθουσας συναυλιών από το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα έως σήμερα, έχουμε τον ακόλουθο ορισμό: αίθουσα συναυλιών είναι ένας χώρος τύπου δημόσιας αίθουσας, που διακρίνεται από τη λειτουργική και εποικοδομητική διαίρεση ενός μόνο τόμου σε ζώνες για ερμηνευτές και ακροατές και προορίζεται για την εκτέλεση μουσικής σε ακουστικά μουσικά όργανα (και για ακρόαση τέτοιας μουσικής). Σε εκδόσεις του 20ου αιώνα. το δεύτερο μέρος του ορισμού μοιάζει με αυτό: «προορίζεται για αναπαραγωγή μουσικής σε ακουστικά ή ηλεκτρονικά ακουστικά όργανα και για ακρόαση τέτοιας μουσικής χωρίς πρόσθετη ενίσχυση ήχου».

Στα μέσα του 18ου αιώνα. το πρώτο εξειδικευμένο κτίριο αιθουσών συναυλιών εμφανίζεται στην Οξφόρδη και στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια ενός περίπου αιώνα, διαμορφώνεται στην Ευρώπη ένας συγκεκριμένος τύπος δημόσιου κτιρίου, στο οποίο, αν ακολουθήσουμε τον τύπο του L. Sullivan «form follows function» («Where function does δεν αλλάζει μορφή δεν αλλάζει»), η ίδια η αίθουσα συναυλιών είναι το μόνο ή/και κύριο λειτουργικό κέντρο του κτιρίου (εξαιτίας του οποίου το ίδιο το κτίριο λαμβάνει την ονομασία «αίθουσα συναυλιών»). Περνάει ένας αιώνας, και από τα μέσα του 19ου αι. Τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία, η αίθουσα συναυλιών αποδεικνύεται ένας χώρος συστηματικής μουσικής «ψυχαγωγίας». διαμορφώνεται Μαζική κουλτούρα- και η αίθουσα συναυλιών λειτουργεί ήδη ως παράγοντας πολιτιστικής πολιτικής (τοπική αρχικά), η οποία με τη σειρά της δημιουργεί την ανάγκη για πολεοδομική κατανόηση του χώρου κατασκευής νέων αιθουσών (όπως, για παράδειγμα, Concertgebouw στο Άμστερνταμ ή Koncerthus στο Στοκχόλμη). Μεταξύ των σημαντικών αντικειμενικών παραγόντων που συνέβαλαν στην αυξανόμενη σημασία των αιθουσών συναυλιών είναι η αυξανόμενη κινητικότητα των θεατών και των ακροατών (ιδιαίτερα η ταχεία κατασκευή των σιδηροδρόμων τον 19ο αιώνα και η εμφάνιση της πολιτικής αεροπορίας τον 20ο αιώνα).

Η συναυλία ως γεγονός έχει αλλάξει αρκετά κατά τη διάρκεια τριών και πλέον αιώνων της ύπαρξής της, η αίθουσα συναυλιών ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο έχει επίσης υποστεί αλλαγές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: το ρεπερτόριο των σχεδίων σχεδιασμού έχει διευρυνθεί - ωστόσο, στο βασικό της μέρος είναι. εξακολουθεί να είναι ο ίδιος ενιαίος τόμος με τη λειτουργική του διαίρεση. Ουσιαστικά, αυτό σημαίνει ότι οι αρχιτέκτονες αιθουσών συναυλιών καθοδηγούνται (εκτός από τις απαιτήσεις των πελατών και τους οικοδομικούς κανονισμούς) σε ένα πολύ σταθερό " τέλεια εικόνα» όχι μόνο εξωτερικά αρχιτεκτονική μορφήκτίρια στο πλαίσιο του αστικού χώρου, αλλά και σε ένα αρκετά σταθερό «ιδανικό γενικευμένο

«εικόνα» ήχου που θα γίνει αντιληπτή μέσα στην αίθουσα (αυτή είναι μια σημαντική ουσιαστική διάκριση για τον αρχιτέκτονα μεταξύ «μέσα» και «έξω»). Οι D. Howard και J. Angus διατύπωσαν μια υπόθεση σύμφωνα με την οποία το πιο σταθερό αισθητικό αποτέλεσμα στον πολιτισμό παραμένει η συγκεκριμένη αρχιτεκτονική δόμηση του όγκου μιας αίθουσας συναυλιών, δημιουργώντας το «διπλό φαινόμενο ακουστικής μεταμόρφωσης», το οποίο αποτελείται από τα εξής: ήχος παράγεται και μεταμορφώνεται από ένα μουσικό όργανο, μετά την είσοδο του στην αίθουσα μεταμορφώνεται για δεύτερη φορά από τα αρχιτεκτονικά του στοιχεία (καθώς και τη διακόσμηση, τα έπιπλα και τους φυσικούς ηχοαπορροφητές - ακροατές). Σε αυτήν την περίπτωση, τόσο οι ερμηνευτές όσο και οι ακροατές βρίσκονται, λες, μέσα σε ένα μουσικό όργανο, το οποίο γίνεται η αίθουσα κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Η υπόθεση είναι πολύ ενδιαφέρουσα και αξίζει πειραματικής επιβεβαίωσης ή διάψευσης.

Η μελέτη μιας αίθουσας συναυλιών είναι πάντα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, μια μελέτη της αντίληψης της ίδιας της ατμόσφαιρας της συναυλίας από τον ακροατή ή τον ερμηνευτή. Οι εγχώριοι ερευνητές σημείωσαν το 1985:

Όταν η ίδια η αρχιτεκτονική είναι αντικείμενο ανθρώπινη προσοχή, ο ψυχισμός όσων βρίσκονται ανάμεσα σε αρχιτεκτονικά έργα επηρεάζεται από πολλούς διαφορετικούς παράγοντες και είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε τους πραγματικούς αρχιτεκτονικούς παράγοντες από αυτούς. Αλλά το πιο σημαντικό είναι να προσδιορίσουμε τη φύση του συναισθηματικού αντίκτυπου της αρχιτεκτονικής ακριβώς όταν η προσοχή δεν στρέφεται στην αρχιτεκτονική, όταν παίζει το ρόλο του φόντου.

Υπάρχει ένα λεπτό σημείο εδώ σχετικά με την ψυχολογική επίδραση της αρχιτεκτονικής στον ακροατή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, η οποία, δυστυχώς, λαμβάνει ελάχιστη προσοχή αυτές τις μέρες. Το πρόβλημα είναι ότι οι υποκειμενικές εμπειρίες μπορεί να προκαλούνται ή όχι άμεσα από την αρχιτεκτονική. Στις αξιολογήσεις, σχεδόν πάντα ασχολούμαστε με ένα μείγμα εντυπώσεων από τη μουσική, τη γενική αντίδραση του κοινού, την οπτικότητα του γεγονότος, μέχρι την άνεση των καρεκλών ή τις μυρωδιές, προσαρμοσμένες για αυτολογοκρισία και προσδοκίες, «συγχωνευμένες». σε ένα ενιαίο εικονιστικό συγκρότημα, που σε κάθε περίπτωση απαιτεί αποκωδικοποίηση.

Έτσι, ο R. Schumann γράφει για τη Μεγάλη Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών στην Αγία Πετρούπολη ότι είναι «πολυτελής» - για τι μιλάμε: την πολυτέλεια της διακόσμησης της αίθουσας, τις γούνες και τα διαμάντια του κοινού, την «πολυτέλεια» της ακουστικής; Ή εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα. Ο P. I. Tchaikovsky έγραψε στο ημερολόγιό του για τη συναυλία προς τιμήν των εγκαινίων του Carnegie Hall παρουσία πέντε χιλιάδων θεατών: «... φωτισμένη και γεμάτη από το κοινό, έχει μια ασυνήθιστα θεαματική και μεγαλειώδη εμφάνιση .» Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα και προφανή - αν δεν ξεχνάτε ότι ο Τσαϊκόφσκι βλέπει την αίθουσα από τη θέση του μαέστρου (συμμετείχε στη συναυλία ως guest star) και αν δεν λάβετε υπόψη την καταχώρισή του στο ημερολόγιό του για η πρόβα τρεις μέρες νωρίτερα: «Η ορχήστρα βρίσκεται στο πλάτος ολόκληρης της τεράστιας σκηνής, με αποτέλεσμα η ηχητικότητα να είναι κακή και ανομοιόμορφη».

Το πρόβλημα είναι ότι δεν μπορούμε να πούμε πώς πραγματικά (δηλαδή αντικειμενικά) «ακούγονταν» η αίθουσα (η ψυχοακουστική ως συστηματική πειθαρχία προέκυψε μόνο στη μέση, και επαρκή μέσα ηχογράφησης - στα τέλη του 20ού αιώνα). Αναλύοντας τα απομνημονεύματα και τις επιστολές των μουσικών, καθώς και τις κριτικές κριτικών του 18ου-19ου αιώνα, αναπόφευκτα θα ασχοληθούμε με την πιθανολογική ανασυγκρότηση της υποκειμενικότητας του ακροατή. Το θέμα περιπλέκεται ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι η κριτική μουσικής (πριν από την εμφάνιση τουλάχιστον υψηλής ποιότητας ηχογράφησης) κατέγραψε τις ακουστικές ιδιότητες των αιθουσών συναυλιών σε σχέση με μουσικά γεγονότα, είτε σε καταστάσεις εμφανώς άσχημης ακουστικής, είτε σε περιπτώσεις άνοιγμα νέας αίθουσας (με βάση ορισμένες προσδοκίες και εμπειρία).

Ένα ακόμη παράδειγμα. Το 1900, το νέο Μέγαρο Μουσικής του I. Makletsky στο Αικατερινούπολη θύμισε σε έναν ανταποκριτή του Ural Life «εν μέρει την αίθουσα της Credit Society στην Αγία Πετρούπολη» (ο συγγραφέας δεν διευκρινίζει τι ακριβώς). Προφανώς, ο δημοσιογράφος προτίμησε μια σύγκριση με μια από τις αριστοκρατικές αίθουσες επιμελητηρίου της πρωτεύουσας. Ωστόσο, το πρόβλημα είναι πόσο καλά αντιστοιχούσε η δική του εικόνα για την αίθουσα της Αγίας Πετρούπολης με την εμπειρία των επαρχιακών αναγνωστών του (ή την εικόνα τους για την «ιδανική αίθουσα» που υπήρχε εκείνη την εποχή).

Και υπάρχει ένα άλλο λεπτό σημείο εδώ. Η συναυλία και η αίθουσα συναυλιών προέκυψαν σε σχέση με την εμφάνιση της συμφωνικής ορχήστρας, αρχικά στην όπερα, και στη συνέχεια έγιναν μια ανεξάρτητη ερμηνευτική «μονάδα». Ταυτόχρονα, η απαίτηση σιωπηρή στην πρώιμη όπερα για «συγκέντρωση της διάθεσης, την ίδια οξύτητα και βάθος αντίδρασης, που για αιώνες ήταν χαρακτηριστικά της αντίληψης. πνευματική τέχνη», που παρουσιάζεται στον ακροατή, έχει διατηρηθεί για την ανεξάρτητη συμφωνική (και ενόργανη) μουσική γενικότερα. Η ενόργανη («καθαρή») μουσική παρέμεινε «μουσική για ακρόαση» για σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα - ήδη από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. η πρακτική της περιοδείας των «ρομαντικών βιρτουόζων» σηματοδότησε τη στροφή της συναυλιακής εκδήλωσης προς τη διασκέδαση. Πρακτικές συναυλιών του 20ου αιώνα. ισοφάρισε τα δικαιώματα της συναυλίας ακαδημαϊκή μουσική, μια συναυλία που αποτελείται από έργα δημοφιλών ειδών, καθώς και μια «συνδυασμένη» συναυλία, η οποία θα μπορούσε να περιλαμβάνει αριθμούς μέχρι και τσίρκο (στα τέλη του 20ού αιώνα υπήρχαν επτά βασικοί τύποι συναυλιών). Ως αποτέλεσμα, η αίθουσα συναυλιών αποκτά πολυλειτουργικές ποικιλίες, και μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα. η πολυλειτουργική αίθουσα γίνεται ο πιο χρησιμοποιούμενος τύπος κτιρίου συναυλιών στην αρχιτεκτονική πρακτική.

Ωστόσο, υπάρχει (αυτή τη στιγμή μόνο στη Ρωσία, και μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα - σχεδόν παντού) το μόνο ίδρυμα - το ωδείο - που έχει διατηρήσει την προσέγγιση της ακρόασης μουσικής όχι ως «κατανάλωση για παράσταση», αλλά ως "λατρεία". Επιπλέον, αυτή η προσέγγιση αναπαράγεται ως ένα σύνολο συγκεκριμένων πρακτικών για τις οποίες δημιουργήθηκαν οι αίθουσες συναυλιών των ίδιων των ωδείων. Στη ρωσική κουλτούρα, τονίζουμε, αυτό το φαινόμενο συνεχίζεται μέχρι σήμερα, και στην Ευρώπη και την Αμερική η θέση της «λατρείας της μουσικής» κλονίστηκε πολύ από την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1960. και το πιο σημαντικό - ουσιαστικά νέα αισθητικήηλεκτροακουστική και μουσική υπολογιστή.

Ωστόσο, υπάρχουν κάποιοι λόγοι για να συμφωνήσετε με τον R. Taruskin

γεγονός είναι ότι η συναυλία ως εκδήλωση μερικές φορές μοιάζει πραγματικά με αναχρονισμό.

Ταυτόχρονα, η σύνδεση μεταξύ του «συναυλιακού γεγονότος» και του πού ακριβώς συμβαίνει είναι ακόμη ανεπαρκώς μελετημένη: όταν η συναυλία ως γεγονός ξεκινά πραγματικά: τη στιγμή που αρχίζει η μουσική, τη στιγμή που ο θεατής μπαίνει στην αίθουσα ή αμέσως αφού περάσει το εξωτερικό όριο του κτιρίου ;

Προτείνουμε να επεκτείνουμε την έννοια του «συναυλιακού γεγονότος» σε «κατάσταση

συναυλία» (ή «κατάσταση συναυλίας»). Ο Ε. Χόφμαν ερμηνεύει την έννοια της «κατάστασης» ως εξής:

Οποιοδήποτε περιβάλλον που περιέχει δυνατότητες αμοιβαίας επιτήρησης που

διαρκεί όσο δύο ή περισσότερα άτομα βρίσκονται σε άμεση σωματική επαφή

παρουσία του άλλου και εκτείνεται σε ολόκληρη την επικράτεια στην οποία βρίσκεται

είναι δυνατή η αμοιβαία παρατήρηση.

Η «συναυλιακή κατάσταση» περιλαμβάνει όχι μόνο την ίδια τη συναυλία, αλλά και τα γεγονότα που προηγούνται ή μετά από αυτήν, όχι μόνο στην αίθουσα συναυλιών, αλλά και σε άλλες αίθουσες γύρω της. Η δομή των συναυλιακών εκδηλώσεων υποτάσσεται στην αρχιτεκτονική τάξη της αίθουσας συναυλιών, αφενός, και στο σύστημα κανόνων συμπεριφοράς, αφετέρου, που μας δίνει γενικά μια περιγραφή της συναυλίας ως συγκεκριμένου τρόπου αλληλεπίδρασης συναυλιών. .

Η συναυλία και η αίθουσα συναυλιών - η εκδήλωση και το αρχιτεκτονικό αντικείμενο - είναι αλληλένδετα και αλληλένδετα. πρέπει να θεωρηθούν ως ένα ενιαίο πολιτισμικό φαινόμενο. Είναι λογικό να μελετάμε την εξέλιξη και την αναπαραγωγή της αίθουσας συναυλιών ως αρχιτεκτονικού τύπου μόνο στην ενότητα της αρχιτεκτονικής και των συναυλιακών εκδηλώσεων σε έναν συγκεκριμένο πολιτιστικό χώρο. Οπως και μεθοδολογική βάσηχρησιμοποιούμε το μοντέλο πολιτισμικού χώρου της A. Bystrova, όπου διακρίνουμε:

(ένας χώρος πραγματικό κόσμο- «η περιοχή στην οποία υπάρχει, πραγματοποιείται και αναπαράγεται ο πολιτισμός μιας ζωντανής κοινότητας». Αυτή η περιοχή (έχοντας γεωγραφικές συντεταγμένεςκαι διάσταση) παρουσιάζεται εξίσου ως φυσικός (γεωγραφικός, κλιματικός, τοπίο) και αρχιτεκτονικός χώρος, κυρίως μέσα από τις έννοιες των «συνόρων», της «κλειστότητας» και της «διαπερατότητας» του.

Σε σχέση με μια αίθουσα συναυλιών, πρόκειται για ένα σύμπλεγμα υλικών αρχιτεκτονικών (καθώς και κατασκευαστικών και πολεοδομικών) λύσεων και μέσων, συμπεριλαμβανομένων: μεθόδων «πλοήγησης» μέσα σε ένα κτίριο ή σε μια αίθουσα, το ακουστικό περιβάλλον της αίθουσας, το εσωτερικό σχεδιασμός, άλλα μέσα «αισθητηριακής ρύθμισης» (στην ορολογία K. Lynch).

(β) Ο χώρος της κοινωνίας αντιπροσωπεύεται στον πολιτισμό με μορφές κοινωνικότητας, όπως κοινωνικούς θεσμούς, μορφές και μεθόδους

οργάνωση της κοινωνίας - κυρίως μέσω των αξιακών πτυχών του «κοινωνικού», του «προσωπικού» και του «δημόσιου». Σε σχέση με την αίθουσα συναυλιών, αυτό είναι διάφορες πτυχέςαστικός μουσική ζωή, «κατέρρευσε» στη σχέση της συναυλίας ως δημόσιας εκδήλωσης και της αίθουσας συναυλιών ως δημόσιου χώρου. Για κάθε αίθουσα συναυλιών σε οποιαδήποτε κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση, είναι απαραίτητο να διευκρινιστούν οι ιδιότητες του ίδιου του δωματίου, οι οποίες καθορίζουν το «πλαίσιο της σκηνής της ανθρώπινης συμπεριφοράς» και καθορίζονται αμοιβαία από αυτό. Τέτοιες ιδιότητες περιλαμβάνουν, τουλάχιστον, τρόπους τοποθέτησης μουσικών στη σκηνή, τρόπους αλληλεπίδρασης μεταξύ των καλλιτεχνών κατά τη διαδικασία της παράστασης, εδαφικό διαχωρισμό ερμηνευτών και ακροατών (συμπεριλαμβανομένης της πραγματικής ή της φανταστικής «κόκκινης γραμμής» της σκηνής). Σε κάποιο βαθμό, αυτοί είναι επίσης παράγοντες στη σχέση μεταξύ της διάταξης της αίθουσας συναυλιών και των ισχυόντων κανόνων εθιμοτυπίας («τελετή συναυλίας», διαφορετική για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσυναυλία)

(γ) Επικοινωνιακός (ή πληροφοριακός χώρος).

αποκαλύπτει «το ουσιαστικό χαρακτηριστικό του ανθρώπινου κόσμου - νόημα» και αναπαριστάται στον πολιτισμό μέσω νοηματικών συστημάτων, γλωσσών, φορμαλισμών, μεθόδων, δομών και λειτουργιών, χάρη στα οποία ο κόσμος λειτουργεί ως φορέας πληροφοριών και νοήματος. Σε σχέση με μια αίθουσα συναυλιών, αυτοί είναι τυπικοί αρχιτεκτονικοί τρόποι επίλυσης συμβολικών ή/και λειτουργικών «κέντρων βάρους» στη δομή της αίθουσας/κτηρίου, αφενός, και τρόποι «μετακίνησης ενός ατόμου και ενός πολύτιμου μέρους προς ο ένας τον άλλον» στο πλαίσιο μιας συναυλιακής κατάστασης, από την άλλη.

(δ) Διανοητικός χώρος (που είναι «το αποτέλεσμα του πολιτισμού και της κατάστασής του») - ο χώρος της συνείδησης (συμπεριλαμβανομένης της φαντασίας, της αναζήτησης νοήματος, της αμφισβήτησης, της αναζήτησης απάντησης και άλλων μορφών σκέψης), συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής, που είναι καθολική λόγω του γεγονότος ότι «έχει απορροφήσει τη γνώση, ένα σύστημα αξιών και ένα σύστημα ενεργειών». Ταυτόχρονα, αυτοί είναι τρόποι διαμόρφωσης και μετάδοσης ορισμένων πολιτιστικών κανόνων και ιδανικών, και κυρίως - της εικόνας της «ιδανικής» αίθουσας συναυλιών για μια δεδομένη κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση (μπορεί να περιγραφεί χρησιμοποιώντας τον κατηγορηματικό μηχανισμό που ανέπτυξε ο K. Lynch για την «εικόνα της πόλης» (στοιχεία, μονοπάτια, όρια, περιοχές, κόμβοι, ορόσημα)). Αυτός είναι ο κανόνας συμμόρφωσης του είδους της μουσικής που εκτελείται με τις ακουστικές ιδιότητες του δωματίου, καθώς και με τα στερεότυπα σχεδιασμού και αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Στον ίδιο χώρο υπάρχουν φιλοσοφικοί, επιστημονικοί, ψυχολογικοί, κριτικοί κ.λπ. τρόποι ερμηνείας των περιεχομένων των συναυλιακών εκδηλώσεων.

Ταυτόχρονα, ολόκληρο το συγκρότημα του «πολιτιστικού χώρου της αίθουσας συναυλιών» βρίσκεται σε αλληλεπίδραση με ένα ευρύ φάσμα κοινωνικοπολιτισμικών παραγόντων εξωτερικών της αίθουσας συναυλιών: μουσική εκπαίδευση, συναυλιακές επιχειρήσεις, δημοσιογραφία και κριτική, αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, νομικές και πολιτικές συνθήκες κ.λπ.

Φαίνεται ότι αυτό το μοντέλο περιγραφής τεσσάρων συστατικών μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για μια μεταγενέστερη τυπολογία του «πολιτιστικού χώρου μιας αίθουσας συναυλιών» μέσω ενός συνδυασμού του τύπου του τόπου της συναυλιακής κατάστασης και του τύπου

δομές συναυλιακών εκδηλώσεων. Η προτεινόμενη μέθοδος για μια ολοκληρωμένη περιγραφή της αίθουσας συναυλιών στο πλαίσιο ορισμένων πολιτιστικών και ιστορικών συνθηκών μας επιτρέπει να την παρουσιάσουμε ως έναν ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό τύπο, αντανακλώντας και εκφράζοντας τις ιδιαιτερότητες του πολιτιστικού χώρου της αίθουσας συναυλιών.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Bystrova A. N. Το πρόβλημα του πολιτιστικού χώρου (εμπειρία φιλοσοφική ανάλυση). - Novosibirsk: Εκδοτικός οίκος SB RAS, 2004. - 240 p.

2. Καλημέρα! // Ουραλική ζωή. - 1900. - Αρ. 272 ​​(03.10). - Σ. 2.

3. Hoffman E. Where is the action // Hoffman E. Ritual of interaction: Essays on face-to-face συμπεριφορά. - Μ.: Smysl, 2009. - 319 σελ.

4. Dukov E.V. Συναυλία στην ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού. - M.: Classics XXI, 2003. - 256 p.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 σελ.

6. Kirichenko E.I. Ρομαντισμός και ιστορικισμός στη ρωσική αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα (για το ζήτημα των δύο φάσεων της εκλεκτικής ανάπτυξης) // Αρχιτεκτονική κληρονομιά. - 1988. - Τεύχος. 36. - σσ. 130-143.

7. Konen V. D. Το τρίτο στρώμα: νέα μαζικά είδη στη μουσική του εικοστού αιώνα. - Μ.: Μουσική, 1994. - 160 σελ.

8. Αίθουσες συναυλιών / Εκδ. M. R. Savchenko. - Μ.: Stroyizdat, 1975. - 152 σελ.

9. Lapshina E. G. Αρχιτεκτονικός χώρος: δοκίμια. - Penza: Εκδοτικός οίκος. PGUAS, 2005. - 127 σελ.

10. Lynch K. Εικόνα της πόλης. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 σελ.

11. Rappaport A. G. Προς την κατανόηση της αρχιτεκτονικής μορφής: dis. ... Διδάκτωρ Τεχνών. - Μ., 2000. - 53 σελ.

13. Saponov M. A. Ρωσικά ημερολόγια και απομνημονεύματα των R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. - Μ.: Deka-VS, 2004. - 344 p.

14. Tchaikovsky P.I., Ημερολόγια. - Μ.; Ekaterinburg: Our home - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. Yankovskaya Yu S. Αρχιτεκτονικό αντικείμενο: εικόνα και μορφολογία: αφηρημένη. dis. ... Διδάκτωρ Αρχιτεκτονικής. - Μ., 2006. - 56 σελ.

16. Beranek L. L. Αίθουσες συναυλιών και όπερες: μόσχος, ακουστική και αρχιτεκτονική. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 p.

17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces Speak, Ακούς; Βιώνοντας την Ακουστική Αρχιτεκτονική. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. Buildings for music. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

20. Gieryn T. F. A space for place in sociology // Annual Review of Sociology. - 2000. - Ν 26. - Σ. 464-466.

21. Gracyk T. Ακούγοντας μουσική: παραστάσεις και ηχογραφήσεις // Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. - Τομ. IV. - London: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Acoustics and Psychoacoustics. 4η έκδ. - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 p.

23. Schumacher P. The Autopoesis of architecture. - Τομ. 1: Το νέο πλαίσιο για την αρχιτεκτονική. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 σελ.

24. Sullivan L. H. Το ψηλό κτίριο γραφείων καλλιτεχνικά θεωρημένο // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (Μάρτιος).

25. Taruskin, R. The Pastness of the Present and the Presence of the Past // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - Σ. 90-154.

26. Venturi R. Πολυπλοκότητα και αντίφαση στην αρχιτεκτονική. 3η έκδ. - NewYork: Museum of Modern Art, 1987. - 136 p.

Από το 2014, ο αριθμός των συμμετεχόντων στο έργο του All-Russian Virtual Concert Hall έχει αυξηθεί πάνω από δέκα φορές - από 30 σε 323. Χάρη στο ομοσπονδιακό έργο, οι κάτοικοι των περιοχών είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ζωντανές μεταδόσεις συναυλιών στις φιλαρμονικές εταιρείες της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων πόλεων. έχει συντάξει μια λίστα με τις πέντε καλύτερες εικονικές αίθουσες συναυλιών που μπορείτε να επισκεφτείτε χωρίς να φύγετε από το ζεστό διαμέρισμά σας.

Κράτος της Μόσχας Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική

Η Φιλαρμονική της Μόσχας θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συναυλιακούς οργανισμούς στον κόσμο και σε εικονικές συναυλίες λίγοι μπορούν να την ανταγωνιστούν - η Φιλαρμονική έχει σχεδόν δέκα χρόνια εμπειρίας στη μετάδοση από το Μέγαρο Μουσικής. Οι διαδικτυακές συναυλίες είναι δημοφιλείς - για παράδειγμα, χάρη στη συνεργασία των πυλών "All-Russian Virtual Concert Hall" και "Culture.RF" με τα ρωσικά κοινωνικά δίκτυαΣτο VKontakte και στην Odnoklassniki τον Ιούλιο, η εκπομπή "Musical Journey" της Φιλαρμονικής της Μόσχας συγκέντρωσε σχεδόν 409 χιλιάδες προβολές.

Είναι πολύ ευχάριστο το γεγονός ότι οι περιφέρειες και τα περιφερειακά ταμεία εντάχθηκαν στο έργο. Φυσικά, τα πρώτα χρόνια, η οικονομική βοήθεια από το ρωσικό Υπουργείο Πολιτισμού για την απόκτηση του απαραίτητου εξοπλισμού λειτούργησε ως ισχυρή ώθηση για ανάπτυξη.

Γενικός Διευθυντής της Φιλαρμονικής της Μόσχας Alexey Shalashov

Κρατική Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική του Σβερντλόφσκ

Η Φιλαρμονική του Sverdlovsk μεταδίδει επίσης τις συναυλίες της στο Διαδίκτυο εδώ και αρκετό καιρό. Το έργο του All-Russian Virtual Concert Hall προέκυψε, ειδικότερα, από τη συνεργασία των κατοίκων του Sverdlovsk με συναδέλφους από τη Μόσχα. Στον ιστότοπο της Κρατικής Ακαδημαϊκής Φιλαρμονικής Εταιρείας του Sverdlovsk, υπόσχεται στους εικονικούς επισκέπτες μια εικόνα σε μορφή Full HD με ήχο υψηλής ποιότητας. Οι συναυλίες κινηματογραφούνται από πολλές οπτικές γωνίες. Στο επερχόμενο ρεπερτόριο - Πρωτοχρονιάτικη συναυλίαΣυμφωνική Χορωδία στις 16 Ιανουαρίου και το πρόγραμμα δωματίου «Τι είναι ένα σύνολο;» 28 Ιανουαρίου.

Αρχικά, το έργο των εικονικών αιθουσών συναυλιών προέκυψε μεταξύ της Φιλαρμονικής της Μόσχας και του Sverdlovsk, όταν εμφανίστηκαν μικρές εικονικές αίθουσες σε αρκετές δεκάδες οικισμούς της περιοχής Sverdlovsk και οι συναυλίες σε αυτές άρχισαν να μεταδίδονται από τη Μόσχα τόσο απευθείας όσο και σε ηχογραφήσεις. Ολόκληρες κοινότητες εμφανίστηκαν εκεί. Ο κόσμος μαζεύεται για να ακούσει τη συναυλία, να συζητήσει τις ερμηνείες των καλλιτεχνών και να επικοινωνήσει μεταξύ τους. Όταν μάθαμε για αυτό, προέκυψε η ιδέα να επαναλάβουμε αυτήν την εμπειρία.

Ο Ρώσος υπουργός Πολιτισμού Βλαντιμίρ Μεντίνσκι

Περιφερειακή Φιλαρμονική Περμ

Ο ιστότοπος της Περιφερειακής Φιλαρμονικής του Περμ καλεί μάλιστα τους τηλεθεατές να παρακολουθήσουν την αντίστροφη μέτρηση για την έναρξη των διαδικτυακών εκπομπών. Επιπλέον, τον Δεκέμβριο, συναυλίες προβάλλονται εκεί σχεδόν καθημερινά. Στις 26 Δεκεμβρίου μπορείτε να δείτε μια παράσταση από το Ρωσικό Κουαρτέτο Σαξοφώνων, στις 27 μπορείτε να ακούσετε Handel, Bach, Mozart και Rossini και στις 30 μπορείτε να ακούσετε το Loaf Quartet. Τα γυρίσματα είναι επίσης πολυκάμερα.

Θέσαμε το καθήκον - αριστουργήματα της ρωσικής γλώσσας τέχνες του θεάματοςθα πρέπει να είναι διαθέσιμο σε ολόκληρη τη Ρωσία.

Αναπληρωτής πρωθυπουργός Ρωσική ΟμοσπονδίαΌλγα Γκόλοντετς

Οι εκπρόσωποι της Φιλαρμονικής του Τβερ διαβεβαιώνουν ότι ο εξοπλισμός αναπαραγωγής ήχου στις εικονικές τους αίθουσες «δεν έχει ανάλογους στην περιοχή του Τβερ, χάρη στην οποία η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους χώρους συναυλιών στη Ρωσία». Εκτός από τον ιστότοπο της Φιλαρμονικής, εκπομπές πραγματοποιούνται σε μουσεία, βιβλιοθήκες, πολιτιστικά κέντρα και σχολεία.

Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί η ανάπτυξη του έργου και η προώθησή του στις συνιστώσες οντότητες της Ρωσικής Ομοσπονδίας και να συστήσει στους επικεφαλής των εκτελεστικών αρχών να παρέχουν βοήθεια στην υλοποίηση του έργου. Σας ζητώ επίσης να εξασφαλίσετε τη συνεργασία με τη Rossotrudnichestvo για τη δημιουργία εικονικές αίθουσεςστην ΚΑΚ.

Σήμερα στον κόσμο υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός αιθουσών συναυλιών που εκπλήσσουν το κοινό με την ομορφιά, το υψηλής ποιότητας φως και την ακουστική τους. Και όταν όλα αυτά τα σημαντικά στοιχεία συνδυάζονται σε ένα κτίριο, δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητο. Η κριτική μας παρουσιάζει 25 από τις πιο εντυπωσιακές αίθουσες συναυλιών από όλο τον κόσμο που πρέπει να επισκεφτεί κάθε θεατής.

Η οικογένεια του δημιουργού της αυτοκρατορίας των καρτούν, Walt Disney, ήθελε εδώ και καιρό να χτίσει ένα κτίριο αντάξιο των υψηλότερων βαθμολογιών προς τιμήν του και δώρισε 50 εκατομμύρια δολάρια για την κατασκευή του. Ως αποτέλεσμα, με την ανακάλυψη ενός άλλου αριστουργήματος από τον Frank Gehry το 2003, κύρια πόληΗ Καλιφόρνια βρήκε το νέο της σύμβολο. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από την εξωτερική του εκφραστικότητα, αυτή η αίθουσα συναυλιών διαθέτει ακουστικές ιδιότητες που υπερτερούν κατά πολλούς άλλους διάσημους χώρους στον κόσμο.

Μετά από πολυάριθμες αστοχίες και πάγωμα της κατασκευής ακόμα στο στάδιο του σχεδιασμού κεντρικό θέατροΗ Κίνα, τελικά, χτίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Μοιάζει είτε με μια τεράστια σταγόνα νερού είτε με έναν ιπτάμενο δίσκο που προσγειώθηκε στην κινεζική πρωτεύουσα, αυτή η απίστευτη κατασκευή ερωτεύτηκε αμέσως την πλειοψηφία των ντόπιων κατοίκων και των καλεσμένων του Μεσαίου Βασιλείου. Το θέατρο είναι μια δομή σε σχήμα θόλου, μήκους 212 μέτρων και ύψους περίπου 47 μέτρων, κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από μέταλλο και γυαλί. Το κτίριο βρίσκεται στην επιφάνεια μιας τεχνητής λίμνης και η είσοδος σε αυτό είναι υποθαλάσσιες σήραγγες με διαφανή οροφή.

Το υπερσύγχρονο κτίριο της όπερας στο κέντρο του Όσλο σχεδιάστηκε από το παγκοσμίου φήμης αρχιτεκτονικό γραφείο Snohetta το 2007. Το κύριο καθήκον των αρχιτεκτόνων ήταν να εντάξουν οργανικά το κτίριο στην αστική ανάπτυξη, στους βράχους του φιόρδ του Όσλο και στην παράκτια περιοχή του θαλάσσιου λιμανιού, ενώ συνδέουν το ιστορικό κέντρο της πόλης με τις σύγχρονες γειτονιές. Η κεντρική αίθουσα του θεάτρου έχει χωρητικότητα 1.364 θέσεων και έχει κλασικό σχήμα πετάλου, που εξασφαλίζει τα υψηλότερα ακουστικά χαρακτηριστικά. Το κύριο χαρακτηριστικό του θεάτρου ήταν η κεκλιμένη στέγη, που κατέβαινε ομαλά στο έδαφος. Επιλέχθηκε γρήγορα από τους κατοίκους της περιοχής, ιδιαίτερα από τους ποδηλάτες και τους skateboarders.

4. Albert Hall, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Albert Hall στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Albert Hall Concert Hall στο Λονδίνο: εσωτερικό της αίθουσας

Η πιο διάσημη αίθουσα συναυλιών της Βρετανίας, το Albert Hall του Λονδίνου, χτίστηκε προς τιμήν του πρίγκιπα Αλβέρτου το 1871. Η δημοτικότητα αυτού του χώρου αποδεικνύεται πιο εύγλωττα από τους αριθμούς - περίπου 350 πολιτιστικές εκδηλώσεις πραγματοποιούνται ετησίως στο Albert Hall, συμπεριλαμβανομένων συναυλιών κλασικής μουσικής, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, φιλανθρωπικές συναυλίες, τελετές βραβείων και συμπόσια. Η πρόσοψη του ελλειπτικού κτιρίου από κόκκινο τούβλο είναι διακοσμημένη με μια ζωφόρο με 16 γλυπτά, καθένα από τα οποία συμβολίζει ένα συγκεκριμένο πεδίο της επιστήμης και της τέχνης. Αυτό το πανέμορφο μνημείο βικτωριανής αρχιτεκτονικής στέφεται από έναν τεράστιο γυάλινο θόλο σε ένα διάτρητο πλαίσιο από χυτοσίδηρο.

Τα επίσημα εγκαίνια της νέας αίθουσας συναυλιών στην πρωτεύουσα της Δανίας έγιναν το 2009. Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα του έργου, του Γάλλου Jean Nouvel, η αίθουσα συναυλιών της Κοπεγχάγης δεν είναι μόνο το ίδιο το κτίριο του θεάτρου, αλλά μια ολόκληρη μουσική πόλη με ειδικούς χώρους αναψυχής - ανοιχτές βεράντες, μπαρ και εστιατόρια. Μέσα στο μεγάλο γυάλινο όγκο υπάρχουν τέσσερα στούντιο εξοπλισμένα με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, καθένα από τα οποία είναι διακοσμημένο με το δικό του μοναδικό στυλ. Η μεγαλύτερη αίθουσα χωρητικότητας 1800 θεατών βρίσκεται στην κορυφή του κύβου. Σήμερα, το Μέγαρο Μουσικής της Κοπεγχάγης θεωρείται ο πιο ακριβός χώρος μουσικής στον κόσμο.

6. Όπερα «Auditorio de Tenerife» στη Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία

Όπερα "Auditorio de Tenerife" στη Santa Cruz de Tenerife, Ισπανία

Όπερα "Auditorio de Tenerife" στη Santa Cruz de Tenerife: εσωτερικό της αίθουσας

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στην Ισπανία, η όπερα Auditorio de Tenerife είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας του Santiago Calatrava. Η κατασκευή ενός από τα πιο σημαντικά και διάσημα έργα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής ολοκληρώθηκε το 2003. Η κλίμακα αυτού του κτιρίου είναι απλά εκπληκτική - η οροφή από μόνη της φτάνει τα 100 μέτρα σε μήκος και ζυγίζει περίπου 350 τόνους. Το κτίριο του θεάτρου περιλαμβάνει δύο αίθουσες - μια αίθουσα οργάνων (1616 θέσεις) και μια αίθουσα δωματίου (424 θέσεις). Είναι περίεργο ότι μπορείς να μπεις στο θέατρο από δύο πλευρές. Επίσης, το Auditorio de Tenerife παρέχει στους επισκέπτες του την ευκαιρία να περάσουν χρόνο σε αρμονία με τη φύση σε ειδικές βεράντες με θέα στη θάλασσα.

Η κατασκευή του θεάτρου και της αίθουσας συναυλιών στην Ταϊβάν ολοκληρώθηκε το 1987. Η εμφάνιση τόσο σημαντικών πολιτιστικών αντικειμένων χρησίμευσε ως σημείο καμπής στην ιστορία όχι μόνο της Ταϊβάν, αλλά και ολόκληρης της Κίνας. Το θεατρικό συγκρότημα περιλαμβάνει δύο κτίρια θεάτρων και μια αίθουσα συναυλιών, καθώς και γκαλερί τέχνης, καταστήματα, εστιατόρια, βιβλιοθήκη και μια μεγάλη πλατεία μνημείου. Πρόγραμμα εκδηλώσεων για αυτό πολιτισμικό κέντροαντιπροσωπεύει μια απίστευτη ποικιλία - από το θέατρο Καμπούκι μέχρι το σαιξπηρικό δράμα, από την όπερα του Βέρντι στον αφρικανικό χορό, από την αμερικανική τζαζ μέχρι τον λάτιν χορό κ.λπ. Στο έδαφος του συγκροτήματος της Ταϊπέι πραγματοποιούνται επίσης συναντήσεις υψηλόβαθμων αξιωματούχων και διπλωματών.

8. Αίθουσα συναυλιών και εκθέσεων «Rudolfinum» στην Πράγα της Τσεχίας

Συναυλία και εκθεσιακό χώρο«Rudolfinum» στην Πράγα της Τσεχίας

Αίθουσα συναυλιών και εκθέσεων "Rudolfinum" στην Πράγα: εσωτερικό της αίθουσας

Ο κύριος συναυλιακός και εκθεσιακός χώρος στην Τσεχική Δημοκρατία, η αίθουσα Rudolfinum, άνοιξε στο κέντρο της Πράγας το 1885. Η αίθουσα έλαβε το όνομά της προς τιμήν του Αυστροουγγρικού πρίγκιπα Ρούντολφ, ο οποίος συμμετείχε προσωπικά στην τελετή έναρξης. Το κτίριο Rudolfinum στεγάζει πολλές αίθουσες μουσικής: το Dvořák Hall, που ευχαριστεί το αυτί με την εξαιρετική ακουστική του, καθώς και το Josef Suk Hall και το Kubelka Hall. Αυτό το κατάλυμα φιλοξενεί συναυλίες κλασικής μουσικής και εκθέσεις τέχνης.

9. Αίθουσα συναυλιών «House of Music» στο Πόρτο της Πορτογαλίας

Αίθουσα συναυλιών "House of Music" στο Πόρτο της Πορτογαλίας

Αίθουσα συναυλιών "House of Music" στο Πόρτο: εσωτερικό της αίθουσας

Η αίθουσα συναυλιών House of Music χτίστηκε στο κέντρο του Πόρτο σύμφωνα με το σχέδιο του Ολλανδού αρχιτέκτονα Rem Koolhaas το 2005. Εξωτερικά, αυτό το μοντέρνο κτίριο μοιάζει με έναν τεράστιο κολοβωμένο κύβο, τον οποίο πολλοί άνθρωποι χαριτολογώντας συγκρίνουν με ένα κομμάτι ραφιναρισμένης ζάχαρης. Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι του "House of Music" είναι ακόμη πιο εκπληκτικοί - οι εσωτερικοί τοίχοι εφάπτονται μεταξύ τους και τέμνονται σε εντελώς αδιανόητες γωνίες και απίστευτες προοπτικές ανοίγονται σε κάθε δωμάτιο. Η κεντρική αίθουσα, όπου παίζουν τρεις ορχήστρες, χωράει λίγο περισσότερους από 1.200 θεατές. Επιπλέον, το Σπίτι της Μουσικής διαθέτει επιπλέον αμφιθέατρο 350 ατόμων και χώρους για πρόβες.

10. Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α

Carnegie Hall Concert Hall στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Carnegie Hall Concert Hall στη Νέα Υόρκη: εσωτερικό της αίθουσας

Η αίθουσα συναυλιών Carnegie Hall, που βρίσκεται στο κέντρο του Μανχάταν, χτίστηκε το 1891. Σήμερα είναι ένας από τους πιο διάσημους χώρους για την παράσταση κλασικής μουσικής. Το Carnegie Hall περιλαμβάνει τρεις αίθουσες συνολικής χωρητικότητας 2804 θέσεων. Το κτίριο ανακατασκευάστηκε και ενημερώθηκε δύο φορές - το 1983 και το 2003. Σε όλη την ιστορία αυτής της «μουσικής Μέκκας», θρύλοι της κλασικής μουσικής όπως ο Ντβόρζακ, ο Στράους, ο Τσαϊκόφσκι, ο Ραχμανίνοφ, ο Στραβίνσκι και πολλοί άλλοι έχουν εμφανιστεί μέσα στα τείχη της.

Πολυτελές παλάτι καλές τέχνες, που ανεγέρθηκε στην πρωτεύουσα του Μεξικού το 1934, είναι ένα παράδειγμα μείγματος αρχιτεκτονικά στυλ Beaux-Arts και Art Deco, όπως αποδεικνύεται από τους τοίχους από μάρμαρο Carrara και την απίστευτη μεγαλοπρέπεια της διακόσμησης. Ένα σημαντικό μέρος αυτού του υπέροχου κτιρίου καταλαμβάνεται από τις αίθουσες συναυλιών της όπερας. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί τουρίστες επισκέπτονται το Παλάτι αποκλειστικά με σκοπό να δουν και να ακούσουν τις καλύτερες παραστάσεις όπερας και μπαλέτου που εκτελούνται από Μεξικανούς καλλιτέχνες. Αυτό το σύνολο περιλαμβάνει επίσης ένα μουσείο αρχιτεκτονικής και Εθνικό μουσείοκαλές τέχνες.

Η Όπερα του Ντόρτμουντ, που άνοιξε επίσημα το 1966, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά ιδρύματα της Γερμανίας. Η θεατρική εταιρεία απασχολεί περισσότερους από 500 υπαλλήλους, κάτι που αποτελεί επίσης ρεκόρ για τη Γερμανία. Το κτίριο της Όπερας του Ντόρτμουντ, το οποίο έχει πολύ ασυνήθιστο σχήμα, αποτελείται από μια κεντρική αίθουσα, μικρές αίθουσες προβών, καφετέριες και εστιατόρια.

Το κτίριο του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου χτίστηκε στην πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν, Μπακού, το 1959. Το κτίριο του θεάτρου γοτθικού ρυθμού ανεγέρθηκε μέσα ιστορικό κέντροπόλη σε βάρος του εκατομμυριούχου του Μπακού Mailov. Το 1959, το κτίριο έγινε γνωστό ως Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Παρουσιάζει την κλασική διάταξη ενός αντικειμένου αυτού του τύπου - υπάρχει μια μικρή ομάδα λόμπι, ένα αμφιθέατρο με 1281 θέσεις και μια σκηνή. Για πολλούς ανθρώπους, εξακολουθεί να παραμένει μυστήριο το πώς χτίστηκε μια τόσο μεγάλη εγκατάσταση σε περίπου 10 μήνες.

14.

Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης Sage Gateshead στο Gateshead, UK

Κέντρο Μουσικής Εκπαίδευσης Sage Gateshead στο Gateshead, UK

Το Sage Gateshead Centre for Music Education, που βρίσκεται στην ομώνυμη πόλη στη βορειοανατολική Αγγλία, χτίστηκε το 2004 σύμφωνα με το σχέδιο του θρυλικού Βρετανού αρχιτέκτονα, Baron Norman Foster. Η δομή αυτού του υπερσύγχρονου κτιρίου διαμορφώνεται χρησιμοποιώντας δύο βασικά στοιχεία - το καμπύλο γυαλί και τον ανοξείδωτο χάλυβα. Το Sage Gateshead αποτελείται κυρίως από 3 αίθουσες: μια μεγάλη (1700 θέσεις) για κύριες συναυλίες, μια μικρή (400 θέσεις) για μικρότερες εκδηλώσεις και μια αίθουσα. Το υπόλοιπο συγκρότημα καταλαμβάνεται από μπαρ, καφέ και βιβλιοθήκη πολυμέσων.

Το Θέατρο Μπολσόι, που χτίστηκε το 1825 στην πλατεία Teatralnaya στη Μόσχα, είναι ένα από τα παλαιότερα πολιτιστικά κτίρια που λειτουργούν σήμερα. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, αυτό το εκπληκτικό κτίριο κάηκε δύο φορές και πέρασε από περίπου 7 ανακατασκευές, γεγονός που μιλά για τη σημασία του. Αρκετοί διάσημοι αρχιτέκτονες συμμετείχαν στη διαδικασία σχεδιασμού του πρώτου κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι το 1821 - Beauvais, Gilardi, Mikhailov και Melnikov. Είναι αυτοί που κατέχουν το γενικό δομικό σχέδιο των Μπολσόι, το οποίο, αν και όχι πλήρως, έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Τότε, όπως και τώρα, το σχέδιο του θεάτρου ήταν ένας αρκετά συμπαγής ορθογώνιος όγκος με μια στοά με μια κιονοστοιχία προτεταμένη προς τα εμπρός. Το Θέατρο Μπολσόι θεωρείται ένα από τα κύρια αξιοθέατα και το καμάρι όχι μόνο της Μόσχας, αλλά και σε ολόκληρη τη Ρωσία.

16. Metropolitan Opera Musical Theatre στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Μουσικό Θέατρο Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Μουσικό θέατρο "Metropolitan Opera" στη Νέα Υόρκη: εσωτερικό της αίθουσας

Μία από τις πιο διάσημες στον κόσμο, η Μητροπολιτική Όπερα υπάρχει από τη δεκαετία του 1880, αλλά έλαβε τη σημερινή της κατοικία στο Lincoln Center for the Performing Arts στο Μανχάταν μόλις τον Σεπτέμβριο του 1966. Αυτό το θρυλικό συγκρότημα περιλαμβάνει: ένα μεγάλο αμφιθέατρο με θέσεις για 3.900 θεατές και τρεις βοηθητικούς χώρους. Τα σημαντικότερα διακοσμητικά στοιχεία στο εσωτερικό του θεάτρου είναι οι μνημειακές τοιχογραφίες του διάσημου μετανάστη καλλιτέχνη Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας

Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ, Ισλανδία

Harp Concert Hall στο Ρέικιαβικ: εσωτερικό της αίθουσας

Χτισμένο το 2011, η σύγχρονη αίθουσα συναυλιών με το πολύ πρωτότυπο όνομα "Harp" έγινε η πρώτη πραγματικά μεγάλη πολιτιστικός χώροςσε μια ευρωπαϊκή χώρα που επλήγη περισσότερο από την οικονομική κρίση και τις έντονες καιρικές συνθήκες. Φυσικά, το κύριο χαρακτηριστικό του έργου του ταλαντούχου Δανού αρχιτέκτονα Olafur Eliasson ήταν η απολαυστική πρόσοψη από γυάλινους ογκόλιθους που αστράφτουν σε διαφορετικά χρώματα. Εκτός από το πολυτελές και μοντέρνο design αίθουσα, στην «Άρπα» υπάρχουν καφετέριες, γκαλερί και μουσείο θεάτρου.

Το Κέντρο Τεχνών, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Roy Grounds το 1984 στη Μελβούρνη, είναι ένα πολιτιστικό συγκρότημα που αποτελείται από θεατρικούς χώρους και αίθουσες συναυλιών. Συνολικά, το συγκρότημα διαθέτει δύο αίθουσες θεάτρου, η κύρια εκ των οποίων χωρητικότητας 600 ατόμων, και δύο αίθουσες συναυλιών (1200 και 400 ατόμων). Το Κέντρο φιλοξενεί επίσης διάφορες εκθέσεις, στόχος προτεραιότητας των οποίων είναι σύγχρονη κατεύθυνσηστην τέχνη.

19. Αίθουσα Μουσικής «Egg» στο Όλμπανι των Η.Π.Α

Αίθουσα Μουσικής «Egg» στο Όλμπανι των Η.Π.Α

Αίθουσα συναυλιών "Egg" στο Albany: εσωτερικό της αίθουσας

Η κατασκευή της κύριας αίθουσας συναυλιών της πρωτεύουσας της πολιτείας της Νέας Υόρκης ολοκληρώθηκε το 1980. Το ασυνήθιστο κτήριο σε σχήμα αυγού βρίσκεται στην κεντρική πλατεία του Albany, Empire State Plaza, ανάμεσα σε μια ποικιλία κυβερνητικές υπηρεσίες. Έτσι ασυνήθιστο σχήμαη αίθουσα συναυλιών, σε συνδυασμό με τη σοβαρότητα των όγκων των γειτονικών κτιρίων, έκαναν το «Αυγό» το κύριο σύμβολο και τουριστικό αξιοθέατο της πρωτεύουσας. Το κτίριο του θεάτρου στέγαζε δύο αίθουσες. Το ένα από αυτά έχει σχεδιαστεί για 450 επισκέπτες και το άλλο για 980.

Το Μέγαρο Μουσικής στο Βερολίνο, σχεδιασμένο το 1821 από τον Καρλ Φρίντριχ Σίνκελ σε νεοκλασικό στυλ, όπως και το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, θεωρείται ένα από τα αρχαιότερα πολιτιστικά κτίρια στον κόσμο. Όπως και το αντίστοιχο της Μόσχας, το Μέγαρο Μουσικής του Βερολίνου χρειάστηκε να υπομείνει πολλά - μια μεγάλη πυρκαγιά, εμπρησμός, απειλές κατεδάφισης και πολλές ανακατασκευές. Η πρόσοψη της αίθουσας συναυλιών του Βερολίνου είναι ένα παράδειγμα ενός συστήματος κλασικής τάξης με κολώνες και οι εσωτερικοί χώροι τόσο του φουαγιέ όσο και της ίδιας της αίθουσας είναι εντυπωσιακοί στο επίπεδο λεπτομέρειας των μικρότερων καλλιτεχνικών στοιχείων. Η ακουστική στην αίθουσα του Βερολίνου είναι από τις καλύτερες στον κόσμο.

Κατασκευή νέας σκηνής Θέατρο Μαριίνσκιστην Αγία Πετρούπολη τελείωσε το 2011 και κόστισε στο κρατικό ταμείο ρεκόρ 22 δισεκατομμυρίων ρούβλια. Το έργο του καναδικού γραφείου Diamond & Schmitt Architects, σύμφωνα με το οποίο κατασκευάστηκε το νέο κτίριο του θεάτρου Mariinsky, επέλεξε προσωπικά ο διευθυντής του θεάτρου, ο διάσημος μαέστρος Valery Gergiev. Πριν από λίγο καιρό, ο μαέστρος παραδέχτηκε ότι παρά τη διάρκεια κατασκευής (10 χρόνια) και το κολοσσιαίο οικονομικό κόστος, ήταν ικανοποιημένος με την επιλογή του και τη δουλειά που έγινε, επειδή το Mariinsky-2 είναι «το πιο σύγχρονο και παγκόσμιας κλάσης δημόσιο κτήριοστην Ρωσία."

22. Roy Thomson Hall στο Τορόντο του Καναδά

Roy Thomson Hall στο Τορόντο, Καναδάς

Αίθουσα συναυλιών "Roy Thomson Hall" στο Τορόντο: εσωτερικό της αίθουσας

Το Roy Thomson Hall χτίστηκε στο Τορόντο το 1982. Πριν από τις εργασίες αποκατάστασης το 2002, η αίθουσα φιλοξενούσε περισσότερους από 2.800 θεατές και μετά - 2.630. Η κεντρική θέση στη διάταξη της αίθουσας ανήκει σε ένα γιγάντιο όργανο με 5207 σωλήνες σχεδιασμένο από τον Καναδό Gabriel Nee.

23. Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη

Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη

Θέατρο Esplanade στη Σιγκαπούρη: εσωτερικό της αίθουσας

Το Θέατρο Esplanade χτίστηκε στην ταχέως αναπτυσσόμενη Σιγκαπούρη το 2003 και έχει ήδη γίνει ένα από τα σύμβολά του. Στην πραγματικότητα, το «Esplanade» είναι ένα συγκρότημα δύο ημισφαιρικών αιθουσών χωρητικότητας 1600 και 2000 θεατών, δύο επιπλέον στούντιο, ένα μεγάλο εμπορικό κέντροκαι ένα υπαίθριο θέατρο. Εκτός από την κύρια λειτουργία του, το θεατρικό σύνολο χρησιμεύει μερικές φορές ως χώρος διαπραγματεύσεων, εκθέσεων και συνεδρίων. Είναι περίεργο το γεγονός ότι το θέατρο και η αίθουσα συναυλιών συνδέονται με ένα ενιαίο λόμπι, το οποίο στεγάζει την είσοδο του εμπορικού κέντρου.

Η Όπερα του Σίδνεϊ, που χτίστηκε το 1973 από τον Δανό αρχιτέκτονα Jörn Utzon σε εξπρεσιονιστικό στυλ, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και εύκολα αναγνωρίσιμα κτίρια στον κόσμο. Επίσης, η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το σημαντικότερο αξιοθέατο ολόκληρης της ηπείρου. Τα δύο μεγαλύτερα θησαυροφυλάκια σχηματίζουν τις οροφές των δύο κύριων αιθουσών: του Μεγάρου Μουσικής και της Όπερας. Σε άλλες αίθουσες, οι οροφές διαμορφώνονται με μικρότερους θόλους. Τα κοχύλια της οροφής σε σχήμα ιστίου δίνουν στο θέατρο τη μοναδικότητά του. Στις 28 Ιουνίου 2007, η Όπερα του Σίδνεϊ έγινε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Η Κρατική Όπερα της Βιέννης χτίστηκε το 1869. Δυστυχώς, σε δύσκολα χρόνιαΚατά τη διάρκεια της κατοχής της Αυστρίας (1938-45), το θέατρο γνώρισε σοβαρή πτώση στο ενδιαφέρον. Το 1945, κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της αυστριακής πρωτεύουσας, το κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε. Χρειάστηκαν περίπου 10 χρόνια για να αποκατασταθεί πλήρως. Εκτός από παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, αυτό το συγκρότημα φιλοξενεί κάθε χρόνο θεατρικές μπάλες μεταμφιέσεων.

Όπως όλη η αρχιτεκτονική γενικά, η αρχιτεκτονική των αιθουσών συναυλιών και των θεάτρων αλλάζει συνεχώς, γίνεται πιο ελεύθερη και ασυνήθιστη, όπως φαίνεται από τα υλικά μας, και.

Αίθουσα Μουσικής που πήρε το όνομά του από τον P. I. Tchaikovsky, που βρίσκεται στην πλατεία Triumfalnaya, είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Ρωσία. Αυτός είναι ο κύριος συναυλιακός χώρος της Φιλαρμονικής της Μόσχας, χωρητικότητας 1.505 θέσεων.

Η δημιουργική ζωή στο χώρο του σύγχρονου κτιρίου ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα. Εδώ βρισκόταν από το 1901 το θέατρο Μπουφ-Μινιατούρα του Γάλλου επιχειρηματία Charles Aumont, αργότερα το θέατρο φωτός Zon και μετά την επανάσταση το θέατρο RSFSR. Το 1922, το κτίριο μεταφέρθηκε στο TIM - το Θέατρο Vsevolod Meyerhold. Για 10 χρόνια, οι διάσημες παραστάσεις του Meyerhold ανέβαιναν εδώ: «Mystery-bouffe» του Mayakovsky, «The General Inspector», «Woe to Wit» (βασισμένο στην κωμωδία του A. Griboyedov «Woe from Wit») και άλλα. Το 1932, η TIM μετακόμισε στις εγκαταστάσεις του σημερινού θεάτρου Ermolova και ξεκίνησε σοβαρή αναδιάρθρωση και ανακατασκευή στο κτίριο στην πλατεία Triumfalnaya για να το μετατρέψει σε αίθουσα συναυλιών. Το 1940 ολοκληρώθηκε η εσωτερική διακόσμηση. Οι αρχιτέκτονες D. N. Chechulin και K. K. Orlov, οι οποίοι ηγήθηκαν των εργασιών για την ανοικοδόμηση του κτιρίου, διατήρησαν γενικά την προηγούμενη διάταξη. Και πάλι μέσα ανοιχτή αίθουσαΕγκαταστάθηκε ένα παλιό όργανο της γερμανικής εταιρείας Ε. F. Walker», που παλαιότερα βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη στον Καθεδρικό Ναό των Αγίων Πέτρου και Παύλου στη λεωφόρο Nevsky Prospekt (τη δεκαετία του 1860 του 19ου αιώνα έπαιζε σε αυτό ο P. I. Tchaikovsky).

Τα εγκαίνια της νέας αίθουσας συναυλιών της Φιλαρμονικής της Μόσχας, που πήρε το όνομά της από τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, ήταν χρονικά για να συμπέσει με την 100η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη. Στις 12 Οκτωβρίου 1940, η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση των Alexander Gauk και Konstantin Ivanov ερμήνευσε την Έκτη Συμφωνία, Francesca da Rimini, το 1ο μέρος του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο, άριες από όπερες και ρομάντζα. Ήδη η πρώτη φιλαρμονική σεζόν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι έφερε τη φήμη της Ένωσης στην αίθουσα.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ φιλαρμονική ζωή δεν σταμάτησε. Οι συναυλίες συνεχίστηκαν παρά την κατάσταση πολιορκίας στη Μόσχα, μερικές φορές ακόμη και υπό τον ήχο μιας σειρήνας αεροπορικής επιδρομής (στο υπόγειο του KZCH υπήρχε ένα καταφύγιο βομβών όπου οι ακροατές κατέβαιναν κατά τη διάρκεια φασιστικών αεροπορικών επιδρομών). Η αίθουσα ήταν σχεδόν χωρίς θέρμανση, αλλά οι καλλιτέχνες έπαιζαν πάντα μόνο με κοστούμια συναυλιών. Αυτόπτες μάρτυρες θυμήθηκαν δύο μοναδικές συναυλίες το φθινόπωρο του 1941: η μία στην ταράτσα του κτιρίου, για τους αντιαεροπορικούς πυροβολητές, η άλλη στην πλατφόρμα του σταθμού του μετρό Mayakovskaya μετά την τελετουργική συνάντηση αφιερωμένη στην 24η επέτειο Οκτωβριανή επανάσταση. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 1000 συναυλίες εδώ. Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν περισσότεροι από 2 εκατομμύρια θεατές.

Μετά τον πόλεμο, εκτός από ακαδημαϊκούς μουσικούς, μάστερ της ποπ, δραματικούς ηθοποιούς, χορευτικά συγκροτήματα. Εδώ διεξήχθησαν διαγωνισμοί χορογράφων και χορευτών μπαλέτου και ακόμη και διεθνή τουρνουά σκακιού και το 1947 γυρίστηκε η ταινία "The First Glove". Οι συναυλίες άρχισαν να δίνονται όλο και πιο συχνά στην αίθουσα ξένους ερμηνευτές: Σχεδόν όλες οι διασημότητες της μουσικής του κόσμου που περιόδευσαν τη χώρα μας εμφανίστηκαν εδώ. Από το 1962, οι ακροάσεις για τον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι άρχισαν να γίνονται στη σκηνή της Φιλαρμονικής.

Το 1950, μια εικόνα από γυψομάρμαρο του εθνόσημου της ΕΣΣΔ ανεγέρθηκε πάνω από τη σκηνή της αίθουσας - μια έκδοση με 16 κορδέλες (σύμφωνα με τον αριθμό των δημοκρατιών της ένωσης που ήταν τότε μέρος της ΕΣΣΔ). Σήμερα, το κοινό του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι έχει την ευκαιρία να δει το παλιό «σταλινικό» εθνόσημο - μια εσωτερική διακόσμηση και μια υπενθύμιση του παρελθόντος.

Σημαντικό γεγονός της σεζόν 1958-1959. ήταν τα εγκαίνια ενός νέου οργάνου, που κατασκευάστηκε ειδικά για την αίθουσα Τσαϊκόφσκι από την Τσεχοσλοβακική εταιρεία Rieger-Kloss. Ο εμπνευστής των μεταγενέστερων ανακατασκευών του το 1970 και το 1977 ήταν ο σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας, ένας εξαιρετικός μουσικός και παιδαγωγός G. Grodberg.

ΣΕ αρχές XXIαιώνα, η αίθουσα άρχισε να τοποθετείται ως ο κύριος χώρος συναυλιών της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Εδώ πραγματοποιούνται περίπου 300 συναυλίες το χρόνο, τις οποίες παρακολουθούν περισσότεροι από 350 χιλιάδες Μοσχοβίτες και καλεσμένοι της πρωτεύουσας. Η παλέτα των συναυλιών και των φεστιβάλ που διοργανώνονται στην αίθουσα από τη Φιλαρμονική της Μόσχας έχει γίνει σημαντικά ευρύτερη και πιο διαφορετική. Ήταν η Αίθουσα Τσαϊκόφσκι που έγινε ο χώρος για αποκλειστικούς κύκλους της Φιλαρμονικής της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένων των « Αριστουργήματα της όπερας», «Great Oratorios», «European Virtuosos in Moscow», «World Opera Stars in Moscow» και μια σειρά από άλλα. Εδώ πραγματοποιήθηκαν συναυλίες φεστιβάλ για την 175η επέτειο από τη γέννηση του P. I. Tchaikovsky (2015), για την 110η επέτειο από τη γέννηση του Dmitry Shostakovich (2016), για την 85η επέτειο του Rodion Shchedrin (2017).

Τη σεζόν 2004-2005. πραγματοποιήθηκαν εργασίες αποκατάστασης στην αίθουσα, μετά τις οποίες η χωρική έννοια της αίθουσας άλλαξε: τώρα μπορείτε εύκολα να αποσυναρμολογήσετε τους πάγκους και να τοποθετήσετε μια ορχήστρα σε αυτό το μέρος, απελευθερώνοντας τη σκηνή για παραγωγές όπερας. Έτσι, το «κίνημα της όπερας» ξεκίνησε στην ενημερωμένη σκηνή του KZCH.

Το 2008 αποδείχθηκε σημαντικό στη σύγχρονη ιστορία του Μεγάρου Μουσικής Τσαϊκόφσκι. Αυτή τη στιγμή, η ακουστική της αίθουσας βελτιώθηκε σημαντικά (εγκαταστάθηκαν ειδικές ακουστικές ασπίδες). Άρχισαν οι εργασίες για την αποκατάσταση της ιστορικής όψης του φουαγιέ. Κατά τη διαδικασία της αποκατάστασης, ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε ένα μαρμάρινο δάπεδο, το οποίο διατηρήθηκε από τη δεκαετία του 1930 και στη συνέχεια «κρυμμένο» κάτω από τις οροφές μιας μεταγενέστερης περιόδου.

Τα σημάδια της σύγχρονης εποχής περιλαμβάνουν τον εξοπλισμό του φουαγιέ με ηλεκτρονικές οθόνες, στις οποίες μπορείτε να δείτε αφίσες για μελλοντικές εκδηλώσεις, καθώς και να παρακολουθήσετε μεταδόσεις συναυλιών.

Η συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Σιμόνοφ έγινε η πρώτη στην ιστορία του Πανρωσικού Εικονικού Μεγάρου Μουσικής. Ο πιανίστας Denis Matsuev έπαιξε ως σολίστ.

Η δεύτερη συναυλία του S. Rachmaninov είναι το αγαπημένο έργο του Matsuev με τη βοήθεια μιας τηλεδιάσκεψης από το Μέγαρο Μουσικής P.I. Ο Τσαϊκόφσκι είδαν και άκουσαν ταυτόχρονα χιλιάδες λάτρεις της κλασικής μουσικής.

«Σκεφτόμαστε πάντα πώς να κάνουμε τον πολιτισμό προσβάσιμο στις ευρύτερες μάζες. Και όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στις περιφέρειες. Και αυτό το έργο, που έχει ενώσει μέχρι στιγμής 30 περιφέρειες, 30 περιφερειακές φιλαρμονικές εταιρείες, αν μας αρέσει, θα μπορέσουμε να το αναπτύξουμε», σημείωσε ο υπουργός Πολιτισμού Βλαντιμίρ Μεντίνσκι.

Abakan, Belgorod, Khabarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Yekaterinburg και περιοχή Sverdlovsk, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, Αγία Πετρούπολη, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - σε ένα ενιαίο πολιτισμικό μουσικό χώρο. Έχοντας ακούσει τον «εικονικό» Matsuev, ο κυβερνήτης της Σεβαστούπολης Sergei Menyailo θυμήθηκε ότι η Φιλαρμονική της Μόσχας είχε πρόσφατα δωρίσει ένα πιάνο με ουρά στη Σεβαστούπολη. Και, εκμεταλλευόμενος αυτή την ευκαιρία, κάλεσε τον πιανίστα στην Κριμαία για να «ενημερώσει» το όργανο.

«Έμαθα για αυτήν την ιδέα πριν από ένα χρόνο, όταν δώσαμε μια συναυλία για την υποστήριξη των κατοίκων του Primorye που επλήγησαν από τις πλημμύρες. Πάντα σκέφτομαι το κοινό της περιοχής με ιδιαίτερη αίσθηση. Οι 70 συναυλίες που δίνω κάθε χρόνο στη Ρωσία είναι για μένα το πιο σημαντικό και αγαπημένο κομμάτι της διαδρομής της περιοδείας. Πέρυσι έγινε μια συναυλία στο Carnegie Hall - sold out, encore. Και τρεις ημέρες αργότερα - μια παράσταση στο χωριό Novosergievka Περιφέρεια Όρενμπουργκ, όπου ο Κυβερνήτης Γιούρι Αλεξάντροβιτς Μπεργκ και εγώ δώσαμε Μουσική Σχολήπιάνο. Και εδώ έπαιξα το ίδιο πρόγραμμα με τη Νέα Υόρκη. Για μένα, αυτή η συναυλία δεν ήταν λιγότερο σημαντική από πλευράς συναισθημάτων. Είδα τα μάτια του κοινού που έκαιγε το ενδιαφέρον για την κλασική μουσική. Όχι, τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη ζωντανή μουσική. Και θεωρώ το έργο «Εικονικό Μέγαρο Μουσικής» ως ένα σημαντικό, αλλά ακόμα προκαταρκτικό βήμα για την προσέλκυση νέων ακροατών στις αίθουσες. Θέλω να αφιερώσω τα επόμενα δύο χρόνια σε ένα σχέδιο που τρέφω εδώ και πολύ καιρό: να ταξιδέψω σε μικρές πόλεις της Ρωσίας, όπου δεν έχω ξαναπαίξει», λέει ο πιανίστας.

Το έργο "Virtual Concert Hall" θα δώσει την ευκαιρία να ακούσετε συναυλίες κορυφαίων Ρώσων και παγκόσμιων ερμηνευτών όχι μόνο διαδικτυακά, αλλά και σε ηχογραφήσεις.

Εκτός από την εικονική, τον Δεκέμβριο η Φιλαρμονική της Μόσχας ανοίγει μια ακουστική αίθουσα συναυλιών με χίλιες θέσεις στο Ολυμπιακό Χωριό της πρωτεύουσας. Το "Philharmonic-2" είναι εξοπλισμένο με ειδικό ακουστικό κέλυφος, όπως στο Θέατρο Μπολσόι. Η νέα αίθουσα, διακοσμημένη με ακουστικά πάνελ και σχεδιασμένη από τη γερμανική εταιρεία που σχεδίασε το Mariinsky-2, θα χρησιμοποιηθεί σε μουσικές εκδηλώσεις εθνικής σημασίας και θα αυξήσει το κοινό της Φιλαρμονικής της Μόσχας κατά 6-7 χιλιάδες ακροατές. Περίπου εκατό φιλαρμονικές συναυλίες ακαδημαϊκής μουσικής προγραμματίζονται το 2015. Η συνδρομή για πιάνο περιλαμβάνει συναυλίες των Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky και Eliso Virsaladze.

«Για εμάς, για μουσικός κόσμος, αυτό είναι σίγουρα ένα από τα κύρια γεγονότα του Έτους Πολιτισμού στη Ρωσία. Γιατί ανοίγει νέα αίθουσα, κινούμαστε προς τον τεράστιο αριθμό Μοσχοβιτών που ζουν στις δυτικές, νοτιοδυτικές συνοικίες και περαιτέρω - στη Νέα Μόσχα. Τους διευκολύνουμε να έχουν πρόσβαση σε υπέροχες συναυλίες και μουσικά προγράμματα. Θα θέλαμε πολύ γρήγορα αυτή η αίθουσα να γίνει αναπόσπαστο μέρος του χώρου της φιλαρμονικής μας και να την εκτιμήσουν τόσο οι ακροατές όσο και οι μουσικοί, γιατί σύμφωνα με τις προσδοκίες μας θα έχει πολύ καλή ακουστική. Είναι πολύ σημαντικό η κλασική μουσική να ακούγεται σε πραγματικές αίθουσες, τότε είναι πιο πιθανό να έχει απήχηση στον κόσμο», δήλωσε ο Alexey Shalashov, γενικός διευθυντής της Φιλαρμονικής της Μόσχας, σε συνέντευξή του στην πύλη Kultura.rf.

undefinedΦωτογραφίες που παρέχονται από την υπηρεσία Τύπου της Φιλαρμονικής της Μόσχας.undefined