Στη Βικιθήκη
« Τσιγκούνης Ιππότης» - ένα δραματικό έργο (θεατρικό έργο), που σχεδιάστηκε το 1826 (το σχέδιο χρονολογείται από τις αρχές Ιανουαρίου 1826). δημιουργήθηκε σε Boldino φθινόπωρο 1830, περιλαμβάνεται στον κύκλο των μικρών τραγωδιών του Πούσκιν. Το έργο γυρίστηκε.
Ο Μιζέρι Ιππότης δείχνει τη διαφθοροποιητική, απανθρωπιστική, καταστροφική δύναμη του χρυσού. Ο Πούσκιν ήταν ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία που παρατήρησε την τρομερή δύναμη του χρήματος.
Το αποτέλεσμα στο έργο είναι τα λόγια του Δούκα:
...Τρομερός αιώνας - Τρομερές καρδιές...
Με εκπληκτικό βάθος, ο συγγραφέας αποκαλύπτει την ψυχολογία της τσιγκουνιάς, αλλά κυρίως τις καταβολές που την τρέφουν. Ο τύπος του τσιγκούνη ιππότη αποκαλύπτεται ως προϊόν ορισμένου ιστορική εποχή. Ταυτόχρονα, στην τραγωδία ο ποιητής ανεβαίνει σε μια ευρεία γενίκευση της απανθρωπιάς της δύναμης του χρυσού.
Ο Πούσκιν δεν καταφεύγει σε ηθικές διδασκαλίες ή συζητήσεις για αυτό το θέμα, αλλά με ολόκληρο το περιεχόμενο του έργου φωτίζει την ανηθικότητα και το έγκλημα τέτοιων σχέσεων μεταξύ ανθρώπων στις οποίες τα πάντα καθορίζονται από τη δύναμη του χρυσού.
Προφανώς, για να αποφύγει πιθανές βιογραφικές συνδέσεις (όλοι γνώριζαν τη τσιγκουνιά του πατέρα του ποιητή, S.L. Pushkin, και τη δύσκολη σχέση του με τον γιο του), ο Πούσκιν πέρασε αυτό το εντελώς πρωτότυπο έργο ως μετάφραση από ανύπαρκτο αγγλικό πρωτότυπο.
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
Δείτε τι είναι το "The Miserly Knight" σε άλλα λεξικά:
Ο ομώνυμος ήρωας δραματικές σκηνές(1830) A. S. Pushkin (1799 1837), τσιγκούνης και τσιγκούνης. Ένα κοινό ουσιαστικό για άτομα αυτού του τύπου (ειρωνικό). εγκυκλοπαιδικό λεξικό φτερωτές λέξειςκαι εκφράσεις. Μ.: Κλειδωμένος Τύπος. Βαντίμ Σερόφ. 2003... Λεξικό λαϊκών λέξεων και εκφράσεων
- “The MISTERY KNIGHT”, Ρωσία, θέατρο της Μόσχας “Vernissage”/Culture, 1999, έγχρωμο, 52 min. Τηλεπαιχνίδι, τραγική κωμωδία. Βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του A. S. Pushkin από τη σειρά "Little Tragedies". Πρωταγωνιστούν: Georgy Menglet (βλ. MENGLET Georgy Pavlovich), Igor... ... Εγκυκλοπαίδεια του Κινηματογράφου
Ουσιαστικό, αριθμός συνωνύμων: 1 τσιγκούνης (70) Λεξικό συνωνύμων ASIS. V.N. Τρίσιν. 2013… Συνώνυμο λεξικό
Μάθημα εξωσχολικό διάβασμαστην 9η τάξη με θέμα «Α.Σ. Πούσκιν. «Μικρές τραγωδίες». "Ο τσιγκούνης ιππότης"
Στόχοι μαθήματος:
διδάσκουν να αναλύουν ένα δραματικό έργο (καθορίζουν το θέμα, την ιδέα, τη σύγκρουση του δράματος),
δίνουν την έννοια του δραματικού χαρακτήρα.
αναπτύξουν την ικανότητα εργασίας με κείμενο λογοτεχνικό έργο(επιλεκτική ανάγνωση, εκφραστική ανάγνωση, ανάγνωση ανά ρόλο, επιλογή εισαγωγικών).
αναφέρω ηθικές ιδιότητεςπροσωπικότητα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
1. Η ιστορία της δημιουργίας των “Little Tragedies” από τον A.S. Πούσκιν (λόγος δασκάλου).
Σήμερα συνεχίζουμε τη συνομιλία μας για τα δραματικά έργα του Πούσκιν, δηλαδή τις «Μικρές τραγωδίες». Σε μια από τις επιστολές του, ο ποιητής έδωσε στα έργα ένα ευρύχωρο και Ο σωστός ορισμός είναι «μικρές τραγωδίες».
(Μικρός σε όγκο, αλλά ευρύχωρος και βαθύς σε περιεχόμενο. Με τη λέξη «μικρό» ο Πούσκιν τόνισε την εξαιρετική συμπαγή κατάσταση των τραγωδιών, την πυκνότητα της σύγκρουσης, τη στιγμιαία δράση. Ήταν προορισμένοι να γίνουν μεγάλοι στο βάθος των περιεχόμενο).
- Ποια δραματικά είδη γνωρίζετε; Τι είδους είναι η τραγωδία;
Τραγωδία - ένα είδος δράματος, το αντίθετο της κωμωδίας, ένα έργο που απεικονίζει έναν αγώνα, προσωπική ή κοινωνική καταστροφή, που συνήθως καταλήγει στο θάνατο του ήρωα.
- Πότε δημιουργήθηκαν οι «Μικρές Τραγωδίες»;(1830, φθινόπωρο Boldino)
Το 1830, ο A.S. Pushkin έλαβε την ευλογία να παντρευτεί τον N.N. Άρχισαν τα δεινά και οι προετοιμασίες για τον γάμο. Ο ποιητής έπρεπε να πάει επειγόντως στο χωριό Boldino, στην επαρχία Νίζνι Νόβγκοροντ, για να κανονίσει το μέρος της οικογενειακής περιουσίας που του διέθεσε ο πατέρας του. Η επιδημία χολέρας που ξεκίνησε ξαφνικά κράτησε τον Πούσκιν στην αγροτική μοναξιά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Εδώ συνέβη το θαύμα του πρώτου φθινοπώρου Boldino: ο ποιητής γνώρισε ένα χαρούμενο και πρωτοφανές κύμα δημιουργικής έμπνευσης. Σε λιγότερο από τρεις μήνες έγραψε την ποιητική ιστορία «Το σπίτι στην Κολόμνα», τα δραματικά έργα «Ο μίζερος ιππότης», «Μότσαρτ και Σαλιέρι», «Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας», «Δον Ζουάν», που αργότερα ονομάστηκε «Μικρός». Τραγωδίες», και δημιούργησαν επίσης τις «Ιστορίες του Μπέλκιν», «Η ιστορία του χωριού Γκοριούχιν», γράφτηκαν περίπου τριάντα υπέροχα λυρικά ποιήματα, ολοκληρώθηκε το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν».
"The Miserly Knight" - Μεσαίωνας, Γαλλία.
"The Stone Guest" - Ισπανία
"Fest in Time of Plague" - Αγγλία, Μεγάλη Πανούκλα του 1665
"Μότσαρτ και Σαλιέρι" - Βιέννη 1791, τελευταιες μερεςΜότσαρτ. Και παρόλο που τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικές χώρεςαχ, όλες οι σκέψεις του Πούσκιν είναι για τη Ρωσία, για το ανθρώπινο πεπρωμένο.
Φαίνεται ότι ο Πούσκιν συνδυάζει εντελώς διαφορετικά έργα σε ένα σύνολο - έναν κύκλο και δίνει συνηθισμένο όνομα"Μικρές τραγωδίες"
- Γιατί ακριβώς ο κύκλος;
Ένας κύκλος είναι ένας σχηματισμός είδους που αποτελείται από έργα ενωμένα γενικά χαρακτηριστικά. Οι «μικρές τραγωδίες» είναι παρόμοιες στην οργάνωση καλλιτεχνικό υλικό: συνθέσεις και πλοκές, εικονιστικό σύστημα(μικρή ποσότητα χαρακτήρες), - καθώς και για ιδεολογικούς και θεματικούς λόγους (για παράδειγμα, στόχος κάθε τραγωδίας είναι να απομυθοποιήσει κάποια αρνητική ανθρώπινη ποιότητα).
- Θυμηθείτε την τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Ποιο κακό της εκθέτει ο Πούσκιν; (Ζηλεύω).
Σχέσεις μεταξύ ενός ατόμου και των γύρω του άνθρωποι-συγγενείς, φίλοι, εχθροί, ομοϊδεάτες, περιστασιακές γνωριμίες - ένα θέμα που πάντα ανησυχούσε τον Πούσκιν, έτσι στα έργα του εξερευνά διάφορα ανθρώπινα πάθη και τις συνέπειές τους.
Κάθε τραγωδία μετατρέπεται σε μια φιλοσοφική συζήτηση για την αγάπη και το μίσος, τη ζωή και τον θάνατο, την αιωνιότητα της τέχνης, την απληστία, την προδοσία, το αληθινό ταλέντο...
2.Ανάλυση του δράματος «Ο Μιζέρι Ιππότης» (μετωπική συνομιλία).
1) - Σε ποιο από τα παρακάτω θέματα πιστεύετε ότι είναι αφιερωμένο αυτό το έργο;
(Θέμα της απληστίας, η δύναμη του χρήματος).
Ποια προβλήματα που σχετίζονται με τα χρήματα μπορεί να έχει ένα άτομο;
(Έλλειψη χρημάτων ή, αντίθετα, πάρα πολλά, αδυναμία διαχείρισης χρημάτων, απληστία...)
2) "Ο τσιγκούνης ιππότης" Τι σημαίνει «τσιγκούνης»; Ας στραφούμε στο λεξικό.
-Μπορεί ένας ιππότης να είναι τσιγκούνης; Οι οποίοι ονομάζονταν ιππότες μεσαιωνική Ευρώπη? Πώς εμφανίστηκαν οι ιππότες; Ποιες ιδιότητες είναι χαρακτηριστικές των ιπποτών;(ατομικό μήνυμα).
Η λέξη «ιππότης» προέρχεται από το γερμανικό «ritter», δηλ. αναβάτης, μέσα γαλλική γλώσσαυπάρχει συνώνυμο «chevalier» από τη λέξη «cheval», δηλ. άλογο. Έτσι, αρχικά αυτό είναι αυτό που λένε ιππέας, πολεμιστής πάνω σε άλογο. Οι πρώτοι πραγματικοί ιππότες εμφανίστηκαν στη Γαλλία γύρω στο 800. Αυτοί ήταν σκληροί και επιδέξιοι πολεμιστές που υπό την ηγεσία του αρχηγού της φράγκικης φυλής Clovis νίκησαν άλλες φυλές και μέχρι το 500 κατέκτησαν τα εδάφη όλης της σημερινής Γαλλίας. Μέχρι το 800 κατείχαν και αυτοί τα περισσότερα απόΓερμανία και Ιταλία. Το 800, ο Πάπας ανακήρυξε τον Καρλομάγνο αυτοκράτορα της Ρώμης. Έτσι προέκυψε η Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Με τα χρόνια, οι Φράγκοι χρησιμοποιούσαν όλο και περισσότερο το ιππικό σε πολεμικές επιχειρήσεις, εφηύραν αναβολείς και διάφορα όπλα.
Στα τέλη του 12ου αιώνα, ο ιπποτισμός άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως φορέας ηθικά ιδανικά. Ο ιπποτικός κώδικας τιμής περιλαμβάνει αξίες όπως το θάρρος, το θάρρος, την πίστη και την προστασία των αδυνάτων. Η προδοσία, η εκδίκηση και η τσιγκουνιά προκάλεσαν οξεία καταδίκη. Υπήρχαν ειδικοί κανόνες για τη συμπεριφορά ενός ιππότη στη μάχη: απαγορευόταν να υποχωρήσει, να δείξει ασέβεια στον εχθρό, απαγορευόταν να δώσει θανατηφόρα χτυπήματα από πίσω και να σκοτώσει ένα άοπλο άτομο. Οι ιππότες έδειχναν ανθρωπιά στον εχθρό, ειδικά αν ήταν τραυματίας.
Ο ιππότης αφιέρωσε τις νίκες του στη μάχη ή στα τουρνουά στην κυρία του, έτσι η εποχή του ιπποτισμού συνδέεται επίσης με ρομαντικά συναισθήματα: αγάπη, έρωτας, αυτοθυσία για χάρη του αγαπημένου.)
Ποια αντίφαση περιέχεται στο ίδιο το όνομα; (ο ιππότης δεν θα μπορούσε να είναι τσιγκούνης).
3) Εισαγωγή του όρου «οξύμωρο»
Οξύμωρο - ένα καλλιτεχνικό εργαλείο που βασίζεται στη λεξιλογική ασυνέπεια των λέξεων σε μια φράση, ένα στυλιστικό σχήμα, έναν συνδυασμό λέξεων που αντιτίθενται ως προς το νόημα, «ένας συνδυασμός του ασυμβίβαστου».(Ο όρος αναγράφεται στο τετράδιο)
4) - Ποιος από τους ήρωες του δράματος μπορεί να ονομαστεί τσιγκούνης ιππότης;(Μπαρόνα)
Τι γνωρίζουμε για τον Βαρόνο από τη σκηνή 1;
(Οι μαθητές εργάζονται με το κείμενο. Διαβάστε αποσπάσματα)
Τι έφταιγε ο ηρωισμός; – τσιγκουνιά
Ναί! Είναι εύκολο να μολυνθείς εδώ
Κάτω από μια στέγη με τον πατέρα μου.
Ναι, έπρεπε να του το είχες πει ο πατέρας μου
Πλούσιος ο ίδιος, σαν Εβραίος...
Ο Baron είναι υγιής. Θεού θέλοντος - δέκα, είκοσι χρόνια
Και θα ζήσει είκοσι πέντε και τριάντα...
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Ο πατέρας μου δεν έχει υπηρέτες και φίλους
Τους βλέπει ως αφέντες·...
5) Θραύσμα ταινίας. Μονόλογος του Βαρώνου (Σκηνή 2)
Οι οποίες κύριο χαρακτηριστικόΟ χαρακτήρας του Βαρώνου υποτάσσει όλους τους άλλους; Εύρημα λέξη-κλειδί, εικόνα κλειδιού.(Εξουσία)
Με ποιον συγκρίνει τον εαυτό του ο Baron;(Με τον βασιλιά να διοικεί τους πολεμιστές του)
Ποιος ήταν ο βαρόνος πριν;(Πολεμιστής, ιππότης του ξίφους και της πίστης, στα νιάτα του δεν σκέφτηκε τα σεντούκια με τα διπλά)
Πώς ένας ιππότης κατέκτησε τον κόσμο; (χρησιμοποιώντας όπλα και την ανδρεία σας)
Πώς το κερδίζει ο τσιγκούνης; (χρησιμοποιώντας χρυσό)
Αλλά υπάρχει μια άλλη απόχρωση - ο ίδιος ο βαρόνος αισθάνεται κάτι δαιμονικό, διαβολικό μέσα του...
Τι κρύβεται πίσω από το χρυσάφι που χύνει ο βαρόνος στα σεντούκια του (τα πάντα: αγάπη, δημιουργικότητα, τέχνη... Ο βαρόνος μπορεί να αγοράσει «Και αρετή και άγρυπνη εργασία»).
Είναι τρομακτικό όχι μόνο ότι όλα αγοράζονται με χρήματα, είναι τρομακτικό να παραμορφώνεται η ψυχή αυτού που αγοράζει και αυτού που αγοράζεται.
- Υπάρχει κάτι που φοβάται αυτός ο παντοδύναμος κύριος; Σε τι δεν αισθάνεται καμία δύναμη; (Φοβάται ότι ο γιος του θα σπαταλήσει τα πλούτη του - «Με ποιο δικαίωμα;» - διαβάστε πώς ο τσιγκούνης απαριθμεί όλες τις στερήσεις στις οποίες υπέβαλε τον εαυτό του).Τι ονειρεύεται; ("Ω, αν μόνο από τον τάφο...")
Τα χρήματα που ρίχνει ο βαρόνος στα σεντούκια περιέχουν ανθρώπινο ιδρώτα, δάκρυα και αίμα. Ο ίδιος ο δανειστής είναι σκληρός και ανελέητος. Ο ίδιος έχει επίγνωση της μοχθηρής φύσης του πάθους του.
6) Ο γιος του βαρόνου είναι ο Άλμπερτ. Η δεύτερη πιο εντυπωσιακή εικόνα είναι ο γιος του Baron Albert.
Ο Άλμπερτ, ο γιος ενός ιππότη, ήταν ιππότης; (η προφανής απάντηση είναι ναι). Ας στραφούμε στον διάλογο μεταξύ του Αλβέρτου και του Εβραίου τοκογλύφου:
Τι θα σου δώσω ως ενέχυρο; Δέρμα χοίρου;
Όποτε μπορούσα να βάλω ενέχυρο κάτι, εδώ και πολύ καιρό
θα το είχα πουλήσει. Ile of a ιπποτικός λόγος
Δεν σου φτάνει, σκυλί;
Κάθε λέξη εδώ είναι σημαντική.Πώς καταλαβαίνετε την έκφραση «χοιρινό δέρμα»; Αυτή είναι μια περγαμηνή με οικογενειακό δέντρο, με οικόσημο ή ιπποτικά δικαιώματα. Αλλά αυτά τα δικαιώματα είναι άχρηστα. Υπάρχει μια ιπποτική λέξη τιμής - είναι ήδη μια κενή φράση.
Τι παρακινεί τον Άλμπερτ όταν εκπλήσσει τους πάντες με το θάρρος του στο τουρνουά; Τι έφταιγε ο ηρωισμός; Τσιγγουνιά.Ήταν όμως τσιγκούνης ο Άλμπερτ;
(Δίνει το τελευταίο μπουκάλι κρασί στον άρρωστο σιδερά, δεν δέχεται να δηλητηριάσει τον πατέρα του, να διαπράξει ένα έγκλημα για χάρη των χρημάτων, αλλά πατέρας και γιος χάνονται ηθικά, παρασυρμένοι στη δίνη της δίψας για χρήματα) .
- Πόσο χαμηλά πάει ο βαρόνος; (Συκοφαντεί τον ίδιο του τον γιο για χάρη των χρημάτων, τον κατηγορεί ότι σχεδίαζε την πατροκτονία και για ένα «ακόμα μεγαλύτερο» έγκλημα - την επιθυμία να κλέψει, που για τον βαρόνο χειρότερο από τον θάνατο)
7) Ανάλυση της σκηνής 3.
Τι λέει ο Δούκας για τον Βαρόνο; Πώς λεγόταν ο βαρόνος, τι μαθαίνουμε για αυτόν από τον χαιρετισμό του στον Δούκα;(Φίλιππος είναι το όνομα των βασιλιάδων και των δούκων. Ο βαρόνος ζούσε στην αυλή του Δούκα, ήταν πρώτος μεταξύ ίσων.)
Πέθανε ο ιππότης στον βαρόνο;(Όχι. Ο βαρόνος προσβάλλεται από τον γιο του παρουσία του Δούκα και αυτό αυξάνει την προσβολή του. Προκαλεί τον γιο του σε μονομαχία)
8) Θραύσμα ταινίας. Θανάσιμος καυγάς πατέρα και γιου.
Τι σκέφτεται ο βαρόνος; τελευταία λεπτάη ίδια η ζωή; («Πού είναι τα κλειδιά; Τα κλειδιά, τα κλειδιά μου;...»).
Πώς βλέπετε την πρόκληση ενός πατέρα στον γιο του; (Τα χρήματα χαλούν τις σχέσεις μεταξύ αγαπημένων προσώπων και καταστρέφουν οικογένειες). Γιατί πέθανε ο βαρόνος; (Δεν έχει απομείνει τίποτα ιερό που τα χρήματα δεν έχουν διαφθείρει)
Ανάγνωση τελευταίες λέξειςΔούκας.
Πέθανε Θεέ μου!
Τρομερή ηλικία, τρομερές καρδιές!
Για ποιον αιώνα μιλάει ο Δούκας;(Σχετικά με την εποχή του χρήματος, το πάθος για αποθησαύριση αντικαθιστά την επιθυμία για επιτεύγματα και δόξα).
Θυμηθείτε, στην αρχή μας φαινόταν ότι ο Άλμπερτ δεν ήταν σαν τον πατέρα του. Δεν δέχεται να δηλητηριάσει τον Βαρόνο ή να διαπράξει ένα έγκλημα για χρήματα, αλλάστο φινάλε, ο ίδιος Αλβέρτος δέχεται την πρόκληση του πατέρα του, δηλ. έτοιμος να τον σκοτώσει σε μονομαχία.
3. Συμπεράσματα. Το τελευταίο μέρος του μαθήματος. (Λόγος δασκάλου)
- Λοιπόν, τι είναι αυτό το έργο; Τι προκάλεσε την τραγωδία;
(Το θέμα της τραγωδίας είναι η καταστροφική δύναμη του χρήματος. Αυτό είναι ένα έργο για τη δύναμη του χρήματος που κυβερνά τους ανθρώπους και όχι το αντίστροφο. Η απληστία για την απόκτηση χρημάτων και τη συσσώρευσή του είναι μια κακία όχι μόνο του 15ου αιώνα. Και ο Πούσκιν δεν μπορούσε παρά να ανησυχεί για αυτό το πρόβλημα. Κατάλαβε καλά πού μπορεί να οδηγήσει την ανθρωπότητα).
-Ποια είναι η νεωτερικότητα του έργου; Θα μπορούσε να εμφανιστεί τώρα η φιγούρα του Βαρώνου; Απαντάει ο μαθητής. Σύγχρονοι βαρόνοιμικρότερο: δεν σκέφτονται καθόλου την τιμή και την αρχοντιά.
Παίζεται η ηχογράφηση του τραγουδιού του A. Dolsky «Money, money, things, things...».
Η δύναμη του χρήματος φέρνει μεγάλα βάσανα στον κόσμο των φτωχών, εγκλήματα που γίνονται στο όνομα του χρυσού. Λόγω χρημάτων, συγγενείς και στενοί άνθρωποι γίνονται εχθροί και είναι έτοιμοι να σκοτωθούν μεταξύ τους.
Το θέμα της τσιγκουνιάς και της δύναμης του χρήματος είναι ένα από τα αιώνια θέματα της παγκόσμιας τέχνης και λογοτεχνίας. Συγγραφείς από διάφορες χώρες της αφιέρωσαν τα έργα τους:
Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Moliere "Ο τσιγκούνης"
Ν. Γκόγκολ «Πορτρέτο»,
"Νεκρές ψυχές"(εικόνα του Plyushkin)
Στα τετράδιά σας, γράψτε μια λεπτομερή απάντηση στην ερώτηση «Πώς μπορείτε να εξηγήσετε το όνομα του δράματος «The Miserly Knight»;
«Τι με έκανε να σκεφτώ η τραγωδία του Πούσκιν «The Miserly Knight»;
Η τραγωδία "The Miserly Knight" του Πούσκιν γράφτηκε το 1830, στο λεγόμενο "Φθινόπωρο Boldino" - το πιο παραγωγικό δημιουργική περίοδοςσυγγραφέας. Πιθανότατα, η ιδέα για το βιβλίο ήταν εμπνευσμένη από τη δύσκολη σχέση του Alexander Sergeevich και του τσιγκούνη πατέρα του. Μια από τις «μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1936 στο Sovremennik με τον τίτλο «Σκηνή από την τραγική κωμωδία του Τσάνστον».
Για ημερολόγιο αναγνώστηΚαι καλύτερη προετοιμασίαΓια το μάθημα της λογοτεχνίας, συνιστούμε να διαβάσετε στο διαδίκτυο μια περίληψη του «The Miserly Knight» κεφάλαιο προς κεφάλαιο.
Κύριοι χαρακτήρες
Βαρώνος- ώριμος άνδρας της παλιάς σχολής, πρώην γενναίος ιππότης. Βλέπει το νόημα όλης της ζωής στη συσσώρευση πλούτου.
Αλβερτος- ένας εικοσάχρονος νέος, ιππότης, που αναγκάστηκε να υπομείνει την ακραία φτώχεια λόγω της υπερβολικής τσιγκουνιάς του πατέρα του, του Βαρόνου.
Άλλοι χαρακτήρες
Εβραίος Σολομών- ένας τοκογλύφος που δανείζει τακτικά χρήματα στον Άλμπερτ.
Ιβάν- ένας νεαρός υπηρέτης του ιππότη Αλβέρτου, που τον υπηρετεί πιστά.
Δούκας- ο κύριος εκπρόσωπος της εξουσίας, υποταγμένος στον οποίο δεν είναι μόνο οι απλοί κάτοικοι, αλλά και ολόκληρη η τοπική αριστοκρατία. Λειτουργεί ως κριτής κατά τη διάρκεια της αντιπαράθεσης μεταξύ του Άλμπερτ και του Βαρώνου.
Σκηνή Ι
Ο Ιππότης Άλμπερτ μοιράζεται προβλήματα με τον υπηρέτη του Ιβάν. Παρά την αρχοντική καταγωγή και την ιπποτική του ιδιότητα, ο νεαρός έχει μεγάλη ανάγκη. Στο τελευταίο τουρνουά, το κράνος του τρυπήθηκε από το δόρυ του Κόμη Ντελορζ. Και, παρόλο που ο εχθρός ηττήθηκε, ο Άλμπερτ δεν ήταν πολύ χαρούμενος για τη νίκη του, για την οποία έπρεπε να πληρώσει ένα πολύ υψηλό τίμημα γι 'αυτόν - κατεστραμμένη πανοπλία.
Έπαθε και το άλογο Εμίρ και μετά από σκληρή μάχη άρχισε να κουτσαίνει. Εξάλλου, ο νεαρός ευγενής χρειάζεται ένα νέο φόρεμα. Κατά τη διάρκεια ενός δείπνου, αναγκάστηκε να καθίσει με πανοπλία και να δικαιολογηθεί στις κυρίες λέγοντας ότι «μπήκε στο τουρνουά τυχαία».
Ο Άλμπερτ ομολογεί στον πιστό Ιβάν ότι η λαμπρή νίκη του επί του Κόμη Ντελόρτζ δεν προκλήθηκε από το θάρρος, αλλά από την τσιγκουνιά του πατέρα του. Ο νεαρός αναγκάζεται να αρκεστεί με τα ψίχουλα που του χαρίζει ο πατέρας του. Δεν έχει άλλη επιλογή από το να αναστενάζει βαριά: «Ω φτώχεια, φτώχεια!» Πόσο ταπεινώνει τις καρδιές μας!».
Για να αγοράσει ένα νέο άλογο, ο Άλμπερτ αναγκάζεται για άλλη μια φορά να στραφεί στον τοκογλύφο Σολομώντα. Ωστόσο, αρνείται να δώσει χρήματα χωρίς εξασφαλίσεις. Ο Σόλομον προτείνει απαλά στον νεαρό ότι «ήρθε η ώρα να πεθάνει ο βαρόνος» και προσφέρει τις υπηρεσίες ενός φαρμακοποιού που κάνει ένα αποτελεσματικό και ταχείας δράσης δηλητήριο.
Έξαλλος, ο Άλμπερτ διώχνει τον Εβραίο που τόλμησε να του προτείνει να δηλητηριάσει τον ίδιο του τον πατέρα. Ωστόσο, δεν είναι πλέον σε θέση να βρει μια άθλια ύπαρξη. Ο νεαρός ιππότης αποφασίζει να ζητήσει βοήθεια από τον Δούκα για να μπορέσει να επηρεάσει τον τσιγκούνη πατέρα και θα σταματήσει να κρατά τον δικό του γιο, «σαν ένα ποντίκι που γεννήθηκε στο υπόγειο».
Σκηνή II
Ο βαρόνος κατεβαίνει στο υπόγειο για να «χύσει μια χούφτα συσσωρευμένο χρυσό» στο ημιτελές ακόμη έκτο σεντούκι. Συγκρίνει τις συσσωρεύσεις του με έναν λόφο που μεγάλωσε χάρη σε μικρές χούφτες χώματος που έφεραν στρατιώτες κατόπιν εντολής του βασιλιά. Από το ύψος αυτού του λόφου ο ηγεμόνας μπορούσε να θαυμάσει τα υπάρχοντά του.
Έτσι ο βαρόνος, κοιτάζοντας τον πλούτο του, νιώθει τη δύναμη και την ανωτερότητά του. Καταλαβαίνει ότι, αν θέλει, μπορεί να επιτρέψει στον εαυτό του οτιδήποτε, κάθε χαρά, κάθε κακία. Συναισθημα δική δύναμηηρεμεί τον άντρα και αυτή η συνείδηση του είναι αρκετή.
Τα χρήματα που φέρνει ο βαρόνος στο υπόγειο έχουν κακή φήμη. Κοιτάζοντάς τους, ο ήρωας θυμάται ότι έλαβε το «παλιό ντουμπλό» από μια απαρηγόρητη χήρα με τρία παιδιά, που έκλαιγε στη βροχή για μισή μέρα. Αναγκάστηκε να δώσει το τελευταίο νόμισμα για να ξεπληρώσει το χρέος του αποθανόντος συζύγου της, αλλά τα δάκρυα της φτωχής γυναίκας δεν λυπήθηκαν τον αναίσθητο βαρόνο.
Ο τσιγκούνης δεν έχει καμία αμφιβολία για την προέλευση του άλλου νομίσματος - φυσικά, το έκλεψε ο απατεώνας και απατεώνας Thibault, αλλά αυτό σε καμία περίπτωση δεν ανησυχεί τον βαρόνο. Το κύριο πράγμα είναι ότι το έκτο χρυσό σεντούκι αναπληρώνεται αργά αλλά σταθερά.
Κάθε φορά που ανοίγει το σεντούκι, ο γέρος τσιγκούνης πέφτει σε «ζέστη και τρέμουλο». Ωστόσο, δεν φοβάται την επίθεση του κακού, όχι, βασανίζεται Παράξενο συναίσθημα, παρόμοιο με την ευχαρίστηση που βιώνει ένας ανήσυχος δολοφόνος που βάζει ένα μαχαίρι στο στήθος του θύματός του. Ο βαρόνος είναι «ευχάριστος και τρομακτικός μαζί» και σε αυτό νιώθει αληθινή ευδαιμονία.
Θαυμάζοντας τα πλούτη του, ο γέρος είναι πραγματικά ευτυχισμένος και μόνο μια σκέψη τον ροκανίζει. Ο Βαρόνος καταλαβαίνει ότι η τελευταία του ώρα είναι κοντά και μετά το θάνατό του όλοι αυτοί οι θησαυροί, που απέκτησε μέσα από πολλά χρόνια κακουχιών, θα καταλήξουν στα χέρια του γιου του. Τα χρυσά νομίσματα θα κυλήσουν σαν ποτάμι σε «σατινέ κουρελιασμένες τσέπες» και ο ανέμελος νεαρός θα σκορπίσει αμέσως τον πλούτο του πατέρα του σε όλο τον κόσμο, θα τον σπαταλήσει παρέα με νεαρές καλλονές και χαρούμενους φίλους.
Ο βαρόνος ονειρεύεται να φυλάξει τα χρυσά του σεντούκια με μια «σκιά φρουρού» ακόμη και μετά θάνατον με τη μορφή πνεύματος. Πιθανός διαχωρισμός από ιδιοκτησία μπράβο στους νεκρούςένα βάρος πέφτει στην ψυχή ενός γέρου, για τον οποίο η μόνη χαρά στη ζωή είναι να αυξήσει τα πλούτη του.
Σκηνή III
Ο Άλμπερτ παραπονιέται στον Δούκα ότι πρέπει να βιώσει «την ντροπή της πικρής φτώχειας» και του ζητά να φέρει στη λογική τον υπερβολικά άπληστο πατέρα του. Ο Δούκας δέχεται να βοηθήσει τον νεαρό ιππότη - τον θυμούνται μια καλή σχέσηο δικός του παππούς με τον τσιγκούνη βαρόνο. Εκείνες τις μέρες, ήταν ακόμα ένας τίμιος, γενναίος ιππότης χωρίς φόβο και μομφή.
Στο μεταξύ, ο Δούκας παρατηρεί τον Βαρόνο στο παράθυρο, ο οποίος κατευθύνεται προς το κάστρο του. Διατάζει τον Άλμπερτ να κρυφτεί στο διπλανό δωμάτιο και δέχεται τον πατέρα του στις κάμαρες του. Αφού ανταλλάσσουν αμοιβαίες ευγένειες, ο Δούκας προσκαλεί τον Βαρόνο να του στείλει τον γιο του - είναι έτοιμος να προσφέρει στον νεαρό ιππότη έναν αξιοπρεπή μισθό και υπηρεσία στο δικαστήριο.
Στο οποίο ο γέρος βαρόνος απαντά ότι αυτό είναι αδύνατο, αφού ο γιος του ήθελε να τον σκοτώσει και να τον ληστέψει. Μη μπορώντας να αντέξει τόσο κατάφωρη συκοφαντία, ο Άλμπερτ πετάει έξω από το δωμάτιο και κατηγορεί τον πατέρα του ότι λέει ψέματα. Ο πατέρας ρίχνει το γάντι στον γιο του και εκείνος το σηκώνει, ξεκαθαρίζοντας έτσι ότι αποδέχεται την πρόκληση.
Ζαλισμένος από αυτό που είδε, ο Δούκας χωρίζει πατέρα και γιο και θυμωμένος τους διώχνει έξω από το παλάτι. Μια τέτοια σκηνή προκαλεί τον θάνατο του γέρου βαρόνου, που τις τελευταίες στιγμές της ζωής του σκέφτεται μόνο τα πλούτη του. Ο Δούκας είναι αναστατωμένος: «Τρομερή ηλικία, τρομερές καρδιές!»
συμπέρασμα
Στο έργο «The Miserly Knight» υπό μεγάλη προσοχήΟ Alexander Sergeevich αποδεικνύεται ότι έχει μια τέτοια κακία όπως η απληστία. Υπό την επιρροή της, συμβαίνουν μη αναστρέψιμες αλλαγές προσωπικότητας: ο άλλοτε ατρόμητος και ευγενής ιππότης γίνεται σκλάβος των χρυσών νομισμάτων, χάνει εντελώς την αξιοπρέπειά του και είναι ακόμη έτοιμος να βλάψει τον μονάκριβο γιο του, ώστε να μην καταλάβει τον πλούτο του.
Αφού διαβάσετε την επανάληψη του «The Miserly Knight», σας συνιστούμε να διαβάσετε πλήρη έκδοσηέργα του Πούσκιν.
Παίξτε τεστ
Δοκιμάστε την απομνημόνευσή σας περίληψηδοκιμή:
Αναδιήγηση βαθμολογίας
Μέση βαθμολογία: 4.1. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 172.
Ανάλυση της πλοκής της τραγωδίας «The Miserly Knight». Χαρακτηριστικά των ηρώων της τραγωδίας. Γενική ανάλυσηέργα.Ήρωας τραγωδία "The Miserly Knight"Ο Άλμπερτ θέλει να ζήσει μια ζωή που αρμόζει στον τίτλο του ευγενή. Ωστόσο, ο νεαρός αναγκάζεται να βρει μια άθλια ζωή, αφού ο πατέρας του, πλούσιος βαρόνος, είναι τόσο τσιγκούνης που αρνείται στον γιο του τα πιο απαραίτητα. Η τύχη φέρνει μαζί πατέρα και γιο στο παλάτι του Δούκα και αυτή η συνάντηση αποδεικνύεται μοιραία για τον τσιγκούνη βαρόνο.
Μπορεί να παρατηρηθεί ότι χαρακτήρες του έργουμην χάσετε την ευκαιρία να απολαύσετε τη ζωή. Για παράδειγμα, ο βαρόνος ανυπομονεί τη στιγμή που, έχοντας κατέβει στο υπόγειο, μπορεί να «κοιτάξει γύρω του με χαρά» τα χρυσά σεντούκια, απολαμβάνοντας τη θέα των θησαυρών του και νιώθοντας «ευχάριστο» από αυτό:
«Αυτή είναι η ευτυχία μου!» - Ο χρυσός απολαμβάνει το βλέμμα του βαρώνου.
Συγκριτικά, ο Δούκας πιστεύει ότι ένας νεαρός ιππότης δεν πρέπει να αποφεύγει την ευχαρίστηση:
«Θα τον συνηθίσουμε αμέσως στη διασκέδαση, στις μπάλες και στα τουρνουά», πιστεύει ο χαρακτήρας ότι κάτι τέτοιο «αρμόζει σε έναν ιππότη στα χρόνια και την κατάταξή του».
Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο Δούκας προτιμά την άνεση:
"Ηρέμησε. Θα συμβουλεύσω τον πατέρα σου κατ' ιδίαν, χωρίς θόρυβο», προτείνει ο χαρακτήρας, με την ευκαιρία, να λύσει το ζήτημα του Άλμπερτ.
Ομοίως, ο Δούκας προσπαθεί να εξασφαλίσει ότι οι καλεσμένοι του έχουν άνεση:
«Αλλά ας καθίσουμε», προσκαλεί τον βαρόνο να βολευτεί.
Ο βαρόνος πιστεύει ότι τα χρήματα του δίνουν την ελευθερία να κάνει ό,τι θέλει:
«Όλα με υπακούουν, αλλά δεν υπακούω σε τίποτα», ο χαρακτήρας πιστεύει ότι είναι ελεύθερος να ενεργεί όπως κρίνει κατάλληλο.
Ο βαρόνος νιώθει τη μεγαλύτερη ελευθερία του στο υπόγειο με τους θησαυρούς, φανταζόμενος ότι οι σωροί του χρυσού είναι ένας λόφος από το ύψος του οποίου υψώνεται πάνω από όλα:
«Έχω σηκώσει το λόφο μου - και από το ύψος του μπορώ να κοιτάξω τα πάντα». Πάνω απ 'όλα, ο βαρόνος αγωνίζεται για την εξουσία. Χάρη στα χρήματα, κερδίζει σημαντική επιρροή:
«Βασιλεύω! ... Υπάκουος σε μένα, η δύναμή μου είναι ισχυρή. σε αυτήν είναι η ευτυχία, σε αυτήν είναι η τιμή και η δόξα μου!». - ο ιππότης νιώθει κυβερνήτης.
Εν τω μεταξύ, ο βαρόνος δεν θέλει να μοιραστεί τη δύναμη που μπορούν να δώσουν τα χρήματα με κανέναν, ακόμη και με τον δικό του γιο:
«Βασιλεύω, αλλά ποιος θα πάρει την εξουσία πάνω της μετά από μένα;» - ο πλούσιος δεν θέλει να εγκαταλείψει την εξουσία πάνω στη «δύναμή» του.
Έτσι, οι ήρωες της τραγωδίας αγωνίζονται για ευχαρίστηση, άνεση, ελευθερία και δύναμη, που ανταποκρίνεται σε ηδονικές ανάγκες.
Εν τω μεταξύ, οι χαρακτήρες δεν μπορούν πάντα να πραγματοποιήσουν τις επιθυμίες τους, όπως και οι ίδιοι δεν ικανοποιούν πάντα τις παρόμοιες ανάγκες των άλλων. Κατά συνέπεια, από αυτή την άποψη, οι χαρακτήρες εκφράζουν δυσαρέσκεια, αισθάνονται δυσφορία, έλλειψη ελευθερίας και αδυναμία.
Για παράδειγμα, ο Άλμπερτ συχνά παραπονιέται για την «καταραμένη ζωή του». Ο ιππότης είναι δυσαρεστημένος που με τον πλούσιο πατέρα του αναγκάζεται να βιώσει την «ντροπή της πικρής φτώχειας»:
«Αν δεν ήταν το ακραίο, δεν θα είχατε ακούσει το παράπονό μου», εκφράζει ο Άλμπερτ τη δυσαρέσκειά του για τον Δούκα.
Ο Άλμπερτ είναι εξίσου δυσαρεστημένος που αναγκάζεται να δανειστεί από τον σφιχτό Σολομώντα:
"Ληστής! Ναι, αν είχα λεφτά, θα ασχολιόμουν μαζί σου; - ο ιππότης μαλώνει τον τσιγκούνη - τον τοκογλύφο.
Οι ήρωες της τραγωδίας συχνά βιώνουν ένα αίσθημα δυσφορίας. Έτσι, ο βαρόνος έσωσε τα χρήματά του με μεγάλη δυσκολία:
«Ποιος ξέρει πόσες... βαριές σκέψεις, ημερήσιες ανησυχίες, άγρυπνες νύχτες μου στοίχισαν όλα αυτά;» - ο πλούτος ήταν δύσκολος για τον ιππότη.
Ταυτόχρονα, ο βαρόνος γνωρίζει καλά ότι οι άνθρωποι είναι απρόθυμοι να αποχωριστούν τα χρήματα:
«Ένα παλιό δίπλωμα... ορίστε. Σήμερα μου το έδωσε η χήρα, αλλά πριν, με τρία παιδιά, ήταν γονατιστή ουρλιάζοντας μισή μέρα μπροστά στο παράθυρο», η χήρα, ζητώντας αναβολή του χρέους, είναι εξαιρετικά επιβαρυμένη με την ανάγκη.
Οι χαρακτήρες του δράματος μερικές φορές δεν είναι ελεύθεροι στην επιλογή τους ή στερούν από άλλους ανθρώπους την ελευθερία επιλογής. Για παράδειγμα, ο βαρόνος πιστεύει ότι ακόμη και οι ελεύθεροι καλλιτέχνες αναγκάζονται να δημιουργούν για χρήματα:
«Και οι μούσες θα μου φέρουν τον φόρο τιμής τους, και η ελεύθερη ιδιοφυΐα θα με σκλαβώσει», ονειρεύεται ο βαρόνος να κάνει την «ελεύθερη ιδιοφυΐα» να τον υπηρετήσει.
Ο Άλμπερτ ελπίζει ότι ο Δούκας θα αναγκάσει τον πατέρα του να δώσει χρήματα στον γιο του:
«Αφήστε τον πατέρα μου να αναγκαστεί να με κρατήσει σαν γιο, όχι σαν ποντίκι που γεννήθηκε στο υπόγειο», ο ιππότης ελπίζει ότι ο βαρόνος θα αναγκαστεί να του δώσει ένα αξιοπρεπές επίδομα.
Μερικές φορές οι ήρωες είναι αδύναμοι να αλλάξουν οτιδήποτε. Έτσι, ο ηλικιωμένος βαρόνος λυπάται που δεν μπορεί να πάρει τον χρυσό μαζί του στον τάφο:
«Αχ, να μπορούσα να κρύψω το υπόγειο από τα μάτια των ανάξιων! Αχ, να μπορούσα να έρθω από τον τάφο, να καθίσω στο στήθος σαν σκιά φρουρού και να κρατήσω τους θησαυρούς μου από τους ζωντανούς, όπως τώρα!». - ο βαρόνος δεν έχει εξουσία πάνω στο θάνατο.
Συγκριτικά, για τον Άλμπερτ, η φτώχεια χρησιμεύει ως λόγος για να νιώθει κανείς ανίσχυρος. Ο ιππότης δεν μπορεί να αγοράσει ούτε ένα νέο κράνος για να αντικαταστήσει το παλιό, το οποίο είναι «τρυπημένο, κατεστραμμένο», ούτε ένα νέο άλογο για να αντικαταστήσει αυτό που είναι «όλα κουτσό»:
«Είναι φθηνό, αλλά δεν έχουμε χρήματα», υπενθυμίζει ο υπηρέτης στον Άλμπερτ ότι δεν μπορεί να αγοράσει τίποτα για τον εαυτό του.
Οι χαρακτήρες του έργου διακρίνονται όχι μόνο από ένα συγκεκριμένο σύνολο φιλοδοξιών, αλλά και από τρόπους ικανοποίησης των επιθυμιών τους.
Για παράδειγμα, ένας πλούσιος βαρόνος πιστεύει ότι το χρήμα δίνει απεριόριστη δύναμη και επομένως αισθάνεται ισχυρός:
«Τι είναι πέρα από τον έλεγχό μου; Ως ένα είδος δαίμονα, μπορώ τώρα να κυβερνήσω τον κόσμο», ο βαρόνος ονειρεύεται την κυριαρχία στον κόσμο.
Μερικές φορές οι χαρακτήρες αναγκάζονται να υποταχθούν στη θέληση ενός πιο ισχυρού ατόμου ή στη θέληση των περιστάσεων. Έτσι, ο τοκογλύφος ενδίδει στον Άλμπερτ, διαισθανόμενος κίνδυνος για τη ζωή του:
«Συγγνώμη: Αστειεύτηκα... Εγώ... Πλάκα έκανα. «Σου έφερα χρήματα», ο Σόλομον είναι έτοιμος να υποταχθεί στις απαιτήσεις του ιππότη.
Συγκριτικά, ο βαρόνος είναι πεπεισμένος ότι τα πάντα υπόκεινται στη δύναμη του χρήματος:
«Τόσο η αρετή όσο και η άγρυπνη εργασία θα περιμένουν ταπεινά την ανταμοιβή μου. Θα σφυρίξω, και η αιματηρή κακία θα σέρνεται υπάκουα, δειλά προς το μέρος μου», βουρκώνουν όλοι μπροστά στον χρυσό, σύμφωνα με τον πλούσιο.
Ο βαρόνος θεωρεί τη φυσική επιθυμία του γιου του για ελευθερία ως επιθυμία για ανεκτικότητα:
«Είναι άγριας και ζοφερής διάθεσης... Περνά τα νιάτα του στη βία», είναι δύστροπος ο Άλμπερτ, σύμφωνα με τον πατέρα του.
Εν τω μεταξύ, ο Άλμπερτ είναι εξαιρετικά περιορισμένος στις δυνατότητές του λόγω της φτώχειας θέσης του:
«Δεν μπορείς να το καβαλήσεις ακόμα», υπενθυμίζει ο υπηρέτης στον ιππότη ότι αναγκάζεται να περιμένει μέχρι το άλογο να αναρρώσει από τον τραυματισμό του, αφού «δεν υπάρχουν χρήματα για νέο άλογο».
Θέλοντας να προσφέρει στον Άλμπερτ μια άνετη ζωή, ο Δούκας δεν βλέπει τίποτα κακό στο να νιώθει άνετα ο νεαρός ιππότης.
«Δώστε στο γιο σας ένα αξιοπρεπές επίδομα ανάλογα με τον βαθμό του», προτείνει ο Δούκας στον Βαρόνο να δώσει στον γιο του πολλά χρήματα.
Με έναν πλούσιο πατέρα, ο Άλμπερτ είναι εξαιρετικά δεμένος για τα χρήματα:
«Ω, φτώχεια, φτώχεια! Πόσο ταπεινώνει τις καρδιές μας!». - ο ιππότης ντρέπεται για τη θέση του.
Αγαπώντας την ευχαρίστηση να συλλογίζεται τους θησαυρούς του, ο βαρόνος απολαμβάνει σεντούκια γεμάτα χρυσάφι:
«Σήμερα θέλω να κανονίσω μια γιορτή για μένα: θα ανάψω ένα κερί μπροστά σε κάθε σεντούκι και θα τα ξεκλειδώσω όλα. ...Τι μαγική λάμψη!» - ο βαρόνος θέλει να απολαύσει πλήρως τη λάμψη του πολύτιμου μετάλλου.
Ταυτόχρονα, ακόμη και έχοντας συσσωρεύσει τεράστιο πλούτο, ο βαρόνος βιώνει δυσαρέσκεια:
«Κληρονόμος μου! Ένας τρελός, ένας νεαρός σπάταλος, ένας άτακτος συνομιλητής των ξεφτιλισμένων! Μόλις πεθάνω, αυτός, αυτός! θα κατέβει εδώ... Έχοντας κλέψει τα κλειδιά από το πτώμα μου», ο τσιγκούνης ανησυχεί ότι το χρυσάφι του θα πάει σε κάποιον άλλο.
Πραγματοποιήθηκε ανάλυση χαρακτήρωνΗ τραγωδία «The Miserly Knight» δείχνει ότι οι ήρωές της έχουν ηδονιστικές ανάγκες. Οι χαρακτήρες διαφέρουν τόσο ως προς τους τύπους των φιλοδοξιών όσο και στους τρόπους υλοποίησης των επιθυμιών τους, που συνδέονται με τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.
Για χαρακτήρες του έργουχαρακτηρίζεται από επιθυμία για ευχαρίστηση. Ταυτόχρονα, ο καθένας τους βρίσκει ευχαρίστηση στη δική του. Έτσι, ένας από τους ήρωες γλεντάει μπροστά στους θησαυρούς του. Ταυτόχρονα, οι χαρακτήρες βιώνουν συχνά ένα αίσθημα δυσαρέσκειας, με αποτέλεσμα να εκδηλώνουν τη δυσαρέσκειά τους.
Οι ήρωες έλκονται προς την άνεση και μερικές φορές νιώθουν αρκετά άνετα. Ωστόσο, ως επί το πλείστον, οι χαρακτήρες περιορίζονται από τις περιστάσεις και αισθάνονται δυσφορία από αυτό.
Οι χαρακτήρες εκτιμούν την ελευθερία τους. Μερικές φορές ξεπερνιούνται από ένα αίσθημα ανεκτικότητας. Ταυτόχρονα, οι ήρωες είναι συχνά περιορισμένοι στην επιλογή τους ή καθόλου ελεύθεροι σε αυτήν.
Ο κύριος χαρακτήρας του έργου διακρίνεται από την επιθυμία του για εξουσία. Απολαμβάνει την αίσθηση της δικής του δύναμης που του δίνουν τα χρήματα. Ταυτόχρονα, συχνά αναγκάζεται να υποταχθεί στη θέληση των περιστάσεων, νιώθοντας μερικές φορές τη δική του αδυναμία να αλλάξει οτιδήποτε.
Ανάλυση χαρακτήρων, χαρακτηριστικά της πλοκής της τραγωδίας The Miserly Knight.
Μετά τον «Μπορίς Γκοντούνοφ», ο Πούσκιν ήθελε να εκφράσει με δραματική μορφή εκείνες τις σημαντικές παρατηρήσεις και ανακαλύψεις στον τομέα της ανθρώπινης ψυχολογίας που είχαν συσσωρευτεί στη δημιουργική του εμπειρία. Σχεδίαζε να δημιουργήσει μια σειρά από μικρά έργα, δραματικά σκετς, στα οποία, σε μια οξεία κατάσταση πλοκής, αποκαλύφθηκε η ανθρώπινη ψυχή, κυριευμένη από κάποιο είδος πάθους ή εκδηλώνοντας τις κρυφές της ιδιότητες σε κάποιες ειδικές, ακραίες, ασυνήθιστες συνθήκες. Έχει διατηρηθεί ένας κατάλογος με τίτλους θεατρικών έργων που σχεδίασε ο Πούσκιν: «Ο τσιγκούνης», «Ρωμύλος και Ρέμος», «Μότσαρτ και Σαλιέρι», «Δον Ζουάν», «Ιησούς», «Μπεράλδος της Σαβοΐας», «Παύλος Α΄», "The Demon in Love", "Dmitry and Marina", "Kurbsky". Γοητεύτηκε από την οξύτητα και τις αντιφάσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων: τσιγκουνιά, φθόνος, φιλοδοξία κ.λπ. Από αυτή τη λίστα δραματικών σχεδίων, ο Πούσκιν συνειδητοποίησε μόνο τρία: «Ο Μιζέρι Ιππότης», «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και «Ο Πέτρινος Επισκέπτης» ( "Δον Ζουάν" ). Εργάστηκε πάνω τους το 1826-1830. και τις ολοκλήρωσε το φθινόπωρο του 1830 στο Boldin. Εκεί έγραψε επίσης μια άλλη «μικρή τραγωδία» (δεν περιλαμβάνεται στον κατάλογο) - «Μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας». Ο Πούσκιν δεν φοβάται να οξύνει τις καταστάσεις όσο το δυνατόν περισσότερο, να δημιουργεί καταστάσεις που σπάνια συναντώνται στο δράμα στις οποίες αποκαλύπτονται απροσδόκητες πτυχές ανθρώπινη ψυχή. Επομένως, στις «μικρές τραγωδίες» η πλοκή χτίζεται συχνά σε έντονες αντιθέσεις. Ο τσιγκούνης δεν είναι ένας απλός αστός τοκογλύφος, αλλά ένας ιππότης, ένας φεουδάρχης. η γιορτή γίνεται κατά τη διάρκεια της πανούκλας. ο διάσημος συνθέτης, περήφανος Σαλιέρι σκοτώνει τον φίλο του Μότσαρτ από φθόνο... Προσπαθώντας για μέγιστη συντομία και συνοπτικότητα, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί πρόθυμα παραδοσιακά λογοτεχνικά και ιστορικές εικόνεςκαι πλοκές: η εμφάνιση στη σκηνή ηρώων γνωστών στο κοινό καθιστά περιττή μια μακρά έκθεση, εξηγώντας τους χαρακτήρες και τις σχέσεις των χαρακτήρων. Στις «μικρές τραγωδίες», ο Πούσκιν χρησιμοποιεί καθαρά θεατρικά μέσα καλλιτεχνικής επιρροής πολύ πιο συχνά και με μεγαλύτερο βάθος και επιδεξιότητα: η μουσική στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι», που χρησιμεύει εκεί ως συγγένεια χαρακτηρισμού και μάλιστα παίζει καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του η πλοκή - ένα κάρο γεμάτο με νεκρούς που περνούν από το γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας, μια μοναχική «γιορτή» ενός τσιγκούνη ιππότη στο φως έξι στάχτων και τη λάμψη του χρυσού σε έξι ανοιχτά σεντούκια- όλα αυτά δεν είναι εξωτερικά σκηνικά εφέ, αλλά γνήσια στοιχεία της ίδιας της δραματικής δράσης, που εμβαθύνουν στο σημασιολογικό της περιεχόμενο. γεγονότα του Δεκεμβρίου 1825 του έτους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, ο κύκλος δεν δημοσιεύτηκε πλήρως ο τίτλος «Μικρές τραγωδίες» δόθηκε κατά τη μεταθανάτια δημοσίευση. Η μελέτη του ανθρώπου στα πιο ακαταμάχητα πάθη του, στις ακραίες και πιο μυστικές εκφράσεις της αντιφατικής ουσίας του - αυτό είναι που ενδιαφέρει περισσότερο τον Πούσκιν όταν αρχίζει να εργάζεται σε μικρές τραγωδίες. Οι μικρές τραγωδίες είναι πιο κοντά στο δράμα ως προς το είδος. Σε κάποιο βαθμό, η δραματουργία του Πούσκιν πηγαίνει πίσω στην άκαμπτη δομή της πλοκής των ποιημάτων του «Βυρωνικού»: κατακερματισμός, κορύφωση κ.λπ. Η πρώτη από τις μικρές τραγωδίες ήταν η τραγωδία «The Miserly Knight». Ο Πούσκιν τελείωσε τις εργασίες σε αυτό στις 23 Οκτωβρίου 1830, αν και, προφανώς, το αρχικό του σχέδιο, όπως και οι περισσότερες άλλες μικρές τραγωδίες, χρονολογείται από το 1826. Στο επίκεντρο της τραγωδίας βρίσκεται η σύγκρουση μεταξύ δύο ηρώων - του πατέρα (Baron) και του γιου (Albert). Και οι δύο ανήκουν στον γαλλικό ιππότη, αλλά διαφορετικές εποχέςτις ιστορίες του. Το «The Stingy Knight» είναι μια τραγωδία τσιγκουνιάς. Η τσιγκουνιά εδώ εμφανίζεται όχι ως κάτι μονοσήμαντο και μονοδιάστατο, αλλά στην κρυφή πολυπλοκότητα και ασυνέπειά της, ογκομετρικό, σαιξπηρικό. Στο επίκεντρο της τραγωδίας του Πούσκιν βρίσκεται η εικόνα του βαρώνου, ενός τσιγκούνη ιππότη, που δείχνεται στο πνεύμα του Μολιέρου, αλλά στο πνεύμα του Σαίξπηρ. Τα πάντα για τον βαρόνο βασίζονται σε αντιφάσεις, συνδυάζει το ασυμβίβαστο: έναν τσιγκούνη και έναν ιππότη. Ο ιππότης κυριεύεται από ένα πάθος για τα χρήματα που τον στραγγίζει, και ταυτόχρονα έχει κάτι από τον ποιητή. Μια διάσημη παροιμία λέει: μπορείς να θρηνήσεις την αγάπη σου, αλλά δεν μπορείς να θρηνήσεις τα χρήματά σου. Ο βαρόνος διαψεύδει αυτή την παροιμία. Δεν θρηνεί καν για τα χρήματα, αλλά κάνει περισσότερα - τους τραγουδά έναν ύμνο, υψηλούς επαίνους:
Σαν μια νεαρή τσουγκράνα που περιμένει ραντεβού
Με κάποια κακή ελευθεριότητα
Ή ανόητος, εξαπατημένος απ' αυτόν, είμαι κι εγώ
Περίμενα όλη μέρα λεπτά για να κατέβω.
Στο κρυφό μου υπόγειο, στα πιστά μου σεντούκια...
Ο Μπρον προσεγγίζει τα χρήματα όχι απλώς ως τσιγκούνης, αλλά ως κάποιος που πεινά για εξουσία. Το χρήμα γίνεται σύμβολο εξουσίας και γι' αυτό είναι ιδιαίτερα γλυκό για τον βαρόνο. Αυτό είναι σημάδι των καιρών. Αυτό δεν είναι ένα σημάδι ούτε καν της μεσαιωνικής εποχής στην οποία διαδραματίζεται ονομαστικά η δράση, αλλά της εποχής του Πούσκιν. Αυτή είναι η τραγωδία της εποχής του Πούσκιν. Το πάθος του βαρώνου για τον χρυσό και την εξουσία εξερευνάται από τον Πούσκιν σε όλες τις ψυχολογικές του λεπτές αποχρώσεις. Στα χρήματα, ο βαρόνος βλέπει και δοξάζει όχι μόνο την εξουσία, αλλά τη μυστικότητα της εξουσίας. Αυτό που είναι γλυκό γι 'αυτόν δεν είναι το προφανές, αλλά ακριβώς η κρυμμένη δύναμη, την οποία μόνο ο ίδιος γνωρίζει και την οποία μπορεί ελεύθερα να διαθέτει Όλα αυτά μεταφέρουν τη φοβερή, βαθιά αλήθεια της τραγωδίας. Οι τραγωδίες του αιώνα, όταν κάθε τι υψηλό στη ζωή γίνεται μίζερος σκλάβος της κίτρινης εξουσίας, όταν λόγω του χρήματος χάνονται όλοι οι στενοί δεσμοί - οι πιο ιεροί δεσμοί: ένας γιος πάει ενάντια στον πατέρα του, ένας πατέρας εναντίον του γιου του. η συκοφαντία και το δηλητήριο γίνονται επιτρεπόμενα όπλα. Στη θέση των φυσικών εγκάρδιων δεσμών μεταξύ των ανθρώπων, κυριαρχούν μόνο οι νομισματικοί δεσμοί. Ο Άλμπερτ είναι ένας νεαρός ιππότης, γιος ενός τσιγκούνη βαρώνου, ο ήρωας μιας τραγωδίας. Ο Άλμπερτ είναι νέος και φιλόδοξος, γι' αυτόν η ιδέα του ιπποτισμού είναι αδιαχώριστη από τα τουρνουά, την ευγένεια, το επιδεικτικό θάρρος και την εξίσου επιδεικτική υπερβολή. Η φεουδαρχική φιλαργυρία του πατέρα, ανυψωμένη σε αρχή, όχι μόνο καταδικάζει τον γιο του σε πικρή φτώχεια, αλλά του στερεί την ευκαιρία να είναι ιππότης με τη «μοντέρνα» έννοια της λέξης, δηλαδή ένας ευγενής πλούσιος που περιφρονεί τον δικό του πλούτο. Η τραγωδία ξεκινά με μια συνομιλία μεταξύ του Άλμπερτ και του υπηρέτη Ιβάν. Ο Άλμπερτ συζητά τις θλιβερές συνέπειες του τουρνουά: το κράνος έχει σπάσει, το άλογο Εμίρ είναι κουτσό, ο λόγος για τη νίκη του, «και το θάρρος... και η θαυμαστή δύναμη», είναι η τσιγκουνιά, ο θυμός στον Κόμη Ντελόρζ λόγω του χαλασμένου κράνους. Έτσι, το όνομα "The Miserly Knight" ισχύει πλήρως τόσο για τον Baron όσο και για τον Albert. Η τραγωδία συνεχίζεται με τη σκηνή της ταπείνωσης του Αλβέρτου μπροστά στον τοκογλύφο Σολομώντα, τον οποίο ο ιππότης περιφρονεί και, στην πραγματικότητα, δεν είναι αντίθετος να κρεμάσει. Μια ιπποτική λέξη δεν είναι τίποτα για τον τοκογλύφο, που διαφανώς υπαινίσσεται στον Άλμπερτ την ευκαιρία να «επιταχύνει» την πολυαναμενόμενη στιγμή της παραλαβής μιας κληρονομιάς. Ο Άλμπερτ είναι έξαλλος με την ανέχεια του Σολομώντα. Αλλά τότε ο Άλμπερτ απαιτεί από τον Ιβάν να πάρει τα chervonets από τον Solomon. Στη σκηνή του παλατιού, ο Άλμπερτ παραπονιέται στον Δούκα «για την ντροπή της πικρής φτώχειας» και προσπαθεί να νουθετεί τον τσιγκούνη πατέρα του. Ο βαρόνος κατηγορεί τον γιο του:
Αυτός, κύριε, δυστυχώς, είναι ανάξιος
Χωρίς έλεος, χωρίς προσοχή...
Αυτός... αυτός εγώ
Ήθελα να σκοτώσω...
Ο γιος κατηγορεί τον πατέρα του ότι λέει ψέματα και καλείται σε μονομαχία. Ο Πούσκιν δοκιμάζει τον ήρωά του. Ο Άλμπερτ όχι μόνο αποδέχεται την πρόκληση του Βαρώνου, δηλαδή δείχνει ότι είναι έτοιμος να σκοτώσει τον πατέρα του, σηκώνει το γάντι βιαστικά, έως ότου ο πατέρας αλλάξει γνώμη και στερήσει από τον γιο του την ευκαιρία να πάρει μια «απόφαση του Σολομώντα». Ωστόσο, η σκηνή είναι κατασκευασμένη με σκόπιμα διφορούμενο τρόπο: η βιασύνη του Άλμπερτ μπορεί επίσης να οφείλεται στο γεγονός ότι έχει ήδη ακολουθήσει τη βασική συμβουλή, χυμένη με δηλητήριο, οπότε η μονομαχία για αυτόν είναι η τελευταία ευκαιρία για να δώσει στον παπαγάλο το εμφάνιση μιας «ιπποτικής» μονομαχίας, η οποία ξεκίνησε με πρωτοβουλία του ίδιου του Βαρώνου. Για τον «νέο» ιππότη, σε αντίθεση με τον «παλιό», τα χρήματα είναι σημαντικά όχι από μόνα τους, όχι ως μυστική πηγή μυστικής δύναμης στον κόσμο, γιατί είναι μόνο ένα μέσο, το τίμημα μιας «ιπποτικής» ζωής. Αλλά για να πληρώσει αυτό το τίμημα, για να πετύχει αυτόν τον στόχο, ο Άλμπερτ, ο οποίος δηλώνει μια «ευγενή» φιλοσοφία, είναι έτοιμος να ακολουθήσει τη βασική συμβουλή του «καταφρόνητου τοκογλύφου». Όλες οι ερμηνείες της εικόνας του Αλβέρτου (και του Βαρώνου) καταλήγουν σε δύο «επιλογές». Σύμφωνα με την πρώτη, φταίει το πνεύμα των καιρών («Τρομερός αιώνας, τρομερές καρδιές!»). καθένας από τους ήρωες έχει τη δική του αλήθεια, την αλήθεια της κοινωνικής αρχής - νέα και ξεπερασμένη (G.A. Gukovsky). Σύμφωνα με το δεύτερο, φταίνε και οι δύο ήρωες. Η πλοκή βάζει δύο ίσα ψέματα το ένα εναντίον του άλλου - τον Βαρόνο και τον Άλμπερτ (Yu.M. Lotman). Ο Δούκας αξιολογεί τη συμπεριφορά των ηρώων μέσα από την ιπποτική ηθική, αποκαλώντας τον μεγαλύτερο «τρελό» και τον νεότερο τέρας. Αυτή η εκτίμηση δεν έρχεται σε αντίθεση με την εκτίμηση του Πούσκιν. Ο βαρόνος είναι ο πατέρας του νεαρού ιππότη Άλμπερτ. που ανατράφηκε σε μια προηγούμενη εποχή, όταν το να ανήκεις στην ιπποσία σήμαινε, πρώτα απ 'όλα, να είσαι γενναίος πολεμιστής και πλούσιος φεουδάρχης, και όχι υπηρέτης της λατρείας μιας όμορφης κυρίας και συμμετέχοντας σε τουρνουά δικαστηρίου. Τα γηρατειά απελευθέρωσαν τον Βαρόνο από την ανάγκη να φορέσει πανοπλία, αλλά η αγάπη του για τον χρυσό εξελίχθηκε σε πάθος. Ωστόσο, δεν είναι τα χρήματα ως τέτοια που ελκύουν τον Βαρόνο, αλλά ο κόσμος των ιδεών και των συναισθημάτων που συνδέονται με αυτό. Αυτό διακρίνει έντονα τον βαρόνο από τους πολυάριθμους «τσιγκούνηδες» της ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του «Skopikhin» του G.R. Η «διασταύρωση» του κωμικοσατιρικού τύπου του τσιγκούνη και του «υψηλού» πιο αποθησαυρισμένου τύπου Βαρώνου θα συμβεί στην εικόνα του Plyushkin στο «Dead Souls» του N.V. Gogol. Στη δεύτερη, κεντρική σκηνή της τραγωδίας, ο Βαρόνος κατεβαίνει στο υπόγειό του (μεταφορά για το ιερό του διαβόλου) για να χύσει μια χούφτα συσσωρευμένα χρυσά νομίσματα στο έκτο μπαούλο - «δεν είναι ακόμη γεμάτο». Εδώ ο βαρόνος ομολογεί τον χρυσό και τον εαυτό του, μετά ανάβει κεριά και κανονίζει μια «γιορτή», μια εγκάρσια εικόνα των «Μικρών τραγωδιών», δηλαδή εκτελεί ένα είδος μυστηρίου, σερβίρει ένα είδος μάζας σε χρυσό. Σωροί χρυσού θυμίζουν στον Βαρόνο έναν «περήφανο λόφο» από τον οποίο κοιτάζει νοερά ό,τι είναι υπό τον έλεγχό του - ολόκληρο τον κόσμο. Η ανάμνηση του βαρώνου για τη χήρα που έφερε τώρα «ένα παλιό ντουμπλό», «αλλά πριν, με τρία παιδιά, γονατούσε μπροστά στο παράθυρο για μισή μέρα, ουρλιάζοντας», συνδέεται αρνητικά με την παραβολή της φτωχής χήρας που δώρισε το τελευταίο της άκαρι στο ναό. Αυτή είναι μια ανεστραμμένη εικόνα της σκηνής του Ευαγγελίου. Ο Βαρόνος θεωρεί τον εαυτό του ως Θεό, αφού το χρήμα του δίνει απεριόριστη δύναμη για τον Βαρόνο είναι μόνο ένα σύμβολο εξουσίας πάνω στην ύπαρξη. Σε αντίθεση με τον Άλμπερτ, εκτιμά τα χρήματα όχι ως μέσο, αλλά ως σκοπό, για χάρη του είναι έτοιμος να υπομείνει κακουχίες όχι λιγότερο από μια χήρα με παιδιά, για χάρη τους νίκησε τα πάθη. Ο πατέρας θεωρεί τον γιο του εχθρό όχι επειδή είναι κακός, αλλά επειδή είναι σπάταλος. η τσέπη του είναι μια τρύπα από την οποία μπορεί να διαρρεύσει η λάρνακα του χρυσού. Αλλά ο χρυσός, για χάρη του οποίου ηττούνται τα πάθη, ο ίδιος γίνεται πάθος - νικά τον «ιππότη» Βαρώνο. Για να το τονίσει αυτό, ο Πούσκιν συστήνει τον τοκογλύφο Σολομώντα, ο οποίος δανείζει χρήματα στον φτωχό γιο του πλούσιου Βαρώνου και τελικά τον συμβουλεύει να δηλητηριάσει τον πατέρα του. Από τη μια πλευρά, ο Εβραίος είναι το αντίθετο του Βαρώνου, εκτιμά τον χρυσό ως τέτοιο, και στερείται έστω και έναν υπαινιγμό «υψηλού» συναισθημάτων, ακόμη και μια τέτοια δαιμονική υπεροχή όπως του Βαρώνου. Από την άλλη, ο «εξυψωμένος» αποθησαυριστής Baron είναι έτοιμος να ταπεινώσει τον εαυτό του και να πει ψέματα για να μην πληρώσει τα έξοδα του γιου του. Κληθείς από το παράπονο του τελευταίου στον Δούκα, συμπεριφέρεται όχι σαν ιππότης, αλλά σαν απατεώνας, το «μοτίβο» της συμπεριφοράς του επαναλαμβάνει πλήρως το «μοτίβο» της συμπεριφοράς του Σολομώντα στην πρώτη σκηνή της τραγωδίας. Και η «ιπποτική» χειρονομία (το γάντι είναι μια πρόκληση για μια μονομαχία) ως απάντηση στην κατηγορία για ψέματα, που έριξε ο Άλμπερτ παρουσία του Δούκα, υπογραμμίζει μόνο πιο έντονα την πλήρη προδοσία του στο πνεύμα του ιπποτισμού. «Τρομερή ηλικία, τρομερές καρδιές», λέει ο Δούκας, ολοκληρώνοντας τη δραματική δράση, και ο ίδιος ο Πούσκιν μιλάει μέσα από τα χείλη του. Δύο μέρες μετά την ολοκλήρωση του «The Stone Guest», στις 6 Νοεμβρίου, ολοκληρώθηκε η τελευταία τραγωδία Boldino του Πούσκιν. "Γιορτή στον καιρό της πανούκλας". Η πηγή για αυτό ήταν το δραματικό ποίημα του Άγγλου ποιητή John Wilson «City of Plague». Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε πηγές βιβλίων, αλλά τις χρησιμοποίησε ελεύθερα, υποτάσσοντάς τον στους δικούς του ιδεολογικούς και καλλιτεχνικούς στόχους. Στην τραγωδία «A Feast in the Time of Plague», η επεξεργασία των πηγών βιβλίων ήταν ακόμη πιο ελεύθερη από ό,τι στο «The Stone Guest». Ο Πούσκιν πήρε ένα απόσπασμα από το αγγλικό ποίημα, έβαλε τραγούδια, άλλαξε το περιεχόμενο του τελευταίου και συνέθεσε ένα από αυτά - το τραγούδι του Προέδρου - ξανά. Το αποτέλεσμα ήταν μια νέα, ανεξάρτητη δουλειά, με βαθιά και πρωτότυπη σκέψη. Το ίδιο το όνομα της τραγωδίας του Πούσκιν είναι πρωτότυπο. Σε αυτό μπορείτε να δείτε μια αντανάκλαση των προσωπικών, αυτοβιογραφικών γεγονότων, γεγονότων της πραγματικότητας. Το φθινόπωρο του 1830, όταν γράφτηκε η τραγωδία, η χολέρα μαινόταν στις κεντρικές επαρχίες της Ρωσίας, η Μόσχα αποκλείστηκε από καραντίνες και η διαδρομή από το Boldin έκλεισε προσωρινά για τον Πούσκιν. Το «A Feast in the Time of Plague» εξερευνά καλλιτεχνικά ένα υψηλό πάθος για τη ζωή όταν εκδηλώνεται στο χείλος του γκρεμού, στα όρια του θανάτου, παρά τον πιθανό θάνατο. Αυτή είναι η απόλυτη δοκιμασία ενός ανθρώπου και της πνευματικής του δύναμης. Στην τραγωδία την κύρια θέση κατέχουν οι μονόλογοι των ηρώων και τα τραγούδια τους. Περιέχουν όχι μόνο και όχι τόσο μια ιστορία για το τι συμβαίνει, αλλά ακόμη περισσότερο μια ομολογία πίστης. Οι μονόλογοι και τα τραγούδια ενσαρκώνουν διάφορα ανθρώπινους χαρακτήρεςκαι διαφορετικές νόρμες ανθρώπινης συμπεριφοράς σε συνθήκες μοιραίου αναπόφευκτου. Το τραγούδι της κιτρινόμαλλας Μαρίας - προς τιμήν των υψηλών και αιώνια αγάπηικανός να επιβιώσει από τον θάνατο. Αυτό το τραγούδι ενσαρκώνει όλο το μεγαλείο, όλη τη δύναμη του θηλυκού. Σε ένα άλλο τραγούδι - το τραγούδι του Chairman, Walsingam - το μεγαλείο του αρσενικού και ηρωικού. Ο Γουόλσινγκχαμ είναι ο ήρωας της τραγωδίας, που έθαψε τη μητέρα του πριν από τρεις εβδομάδες και λίγο αργότερα την αγαπημένη του σύζυγο Ματίλντα, και τώρα προεδρεύει σε ένα γλέντι στη μέση μιας πόλης μαστισμένης από πανούκλα. Η Σκωτσέζα Μαίρη τραγουδά ένα τραγούδι για τη νεκρή Τζένη. Οι γιορτές απελπίζονται από την πίστη και αψηφούν τον αναπόφευκτο θάνατο. Η διασκέδασή τους είναι η τρέλα των καταδικασμένων, γνωρίζοντας για τη μοίρα τους (η πνοή της πανούκλας έχει ήδη αγγίξει τους συμμετέχοντες στο γλέντι, άρα είναι και αυτό ένα τελετουργικό γεύμα). Μετά από ένα λυπητερό τραγούδι, η εμπειρία της διασκέδασης είναι πιο έντονη. Στη συνέχεια, ακολουθώντας ένα κάρο με πτώματα που οδηγούσε ένας μαύρος (η προσωποποίηση του κολασμένου σκότους), ο Walsingham τραγουδά ο ίδιος. Το τραγούδι, που συνέθεσε για πρώτη φορά στη ζωή του ο Walsingham, ακούγεται με εντελώς διαφορετικό κλειδί: είναι ένας πανηγυρικός ύμνος στην Πανούκλα, έπαινος στην απόγνωση, μια παρωδία εκκλησιαστικών ψαλμωδών:
Σαν από τον άτακτο χειμώνα,
Ας κλειστούμε κι εμείς μακριά από την Πανούκλα!
Ας ανάψουμε τα φώτα, ας ρίξουμε ποτήρια,
Ας πνίξουμε τα διασκεδαστικά μυαλά
Και, έχοντας ετοιμάσει γιορτές και μπάλες,
Ας υμνήσουμε τη βασιλεία της Πανούκλας.
Το τραγούδι του Walsingham αντιτίθεται και συμπληρώνει το τραγούδι της Mary. Και στα δύο αποκαλύπτεται πλήρως το απόλυτο, όχι μόνο αρσενικό και θηλυκό, αλλά και ανθρώπινο ύψος – το καταστροφικό ύψος και το μεγαλείο του ανθρώπου. Το τραγούδι του Walsingham είναι το καλλιτεχνικό και σημασιολογικό επιστέγασμα της τραγωδίας. Ακούγεται σαν ένας ύμνος στο ανθρώπινο θάρρος, που είναι οικείο και αγαπητό στην αρπαγή της μάχης, μια απελπιστική πάλη με την ίδια τη μοίρα, μια αίσθηση θριάμβου στον ίδιο τον θάνατο. Το τραγούδι του Πρόεδρου Walsingham είναι δόξα για τη μόνη δυνατή αθανασία του ανθρώπου σε αυτόν τον καταστροφικό, τραγικό κόσμο: σε μια απελπιστική και ηρωική μονομαχία με τον ακαταμάχητο, ο άνθρωπος ανεβαίνει ατελείωτα και θριαμβεύει στο πνεύμα. Αυτή είναι μια πραγματικά φιλοσοφική και ασυνήθιστα υψηλή σκέψη. Δεν είναι τυχαίο που ο Walsingham χρησιμοποιεί στυλ «ευαγγέλιο» στο τραγούδι του κατά του Θεού, δεν δοξάζει το Βασίλειο, αλλά ακριβώς το Βασίλειο της πανούκλας, το αρνητικό του Βασιλείου του Θεού. Έτσι, ο Πρόεδρος, τοποθετημένος στο κέντρο της τελευταίας από τις «μικρές τραγωδίες», επαναλαμβάνει τη «σημασιολογική χειρονομία» άλλων ηρώων του κύκλου: ο ύμνος του Walsingham προικίζει τη γιορτή της πανούκλας με ιερή υπόσταση, μετατρέποντάς την σε μαύρη μάζα: ευχαρίστηση στην άκρη του θανάτου υπόσχεται στη θνητή καρδιά μια εγγύηση αθανασίας. Η ελληνική υψηλή ειδωλολατρική αλήθεια ακούγεται στο τραγούδι του Walsingham, αντιτίθεται στην τραγωδία του Πούσκιν από τα λόγια και την αλήθεια του Ιερέα, που θυμίζουν τα αγαπημένα πρόσωπα, την ανάγκη για ταπεινότητα πριν από το θάνατο. Ο ιερέας συγκρίνει ευθέως τα πανηγύρια με δαίμονες. Αφού τραγούδησε τον ύμνο στην Πανούκλα, ο Πρόεδρος έπαψε να είναι «απλώς» ο διαχειριστής της γιορτής, μετατράπηκε σε πλήρη «εορτάζοντα» της. από εδώ και πέρα, μόνο ένας υπηρέτης του Θεού μπορεί να γίνει ο ανταγωνιστής της πλοκής του Walsingham. Ο ιερέας και ο Πρόεδρος τσακώνονται. Ο ιερέας καλεί τον Walsingham να τον ακολουθήσει, χωρίς να υπόσχεται λύτρωση από την πανούκλα και τη θανάσιμη φρίκη, αλλά υποσχόμενος μια επιστροφή στο νόημα που χάθηκε από τα πανηγύρια, σε μια αρμονική εικόνα του σύμπαντος. Ο Walsingam αρνείται κατηγορηματικά, γιατί τον περιμένει ένα «νεκρό κενό» στο σπίτι. Η υπενθύμιση της μητέρας του από τον Ιερέα, η οποία «κλαίει πικρά στους ουρανούς» για τον ετοιμοθάνατο γιο της, δεν έχει καμία επίδραση πάνω του, και μόνο «το αγνό πνεύμα της Ματίλντα», το «για πάντα σιωπηλό όνομά της», που εκφώνησε ο Ιερέας, συγκλονίζει τον Γουόλσινγκαμ. Εξακολουθεί να ζητά από τον Ιερέα να τον αφήσει, αλλά προσθέτει λόγια που του ήταν αδύνατα μέχρι αυτή τη στιγμή: «Για όνομα του Θεού». Αυτό σημαίνει ότι στην ψυχή του Προέδρου, που θυμήθηκε την ουράνια ευδαιμονία της αγάπης και ξαφνικά είδε τη Ματίλντα («το άγιο παιδί του φωτός») στον παράδεισο, έγινε μια επανάσταση: το όνομα του Θεού επέστρεψε στα όρια της πάσχουσας συνείδησής του , η θρησκευτική εικόνα του κόσμου άρχισε να αποκαθίσταται, αν και η ανάκτηση της ψυχής ήταν ακόμα μακριά. Αντιλαμβανόμενος αυτό, ο ιερέας φεύγει, ευλογώντας τον Βάλσινγκχαμ. Η αλήθεια του ιερέα δεν είναι λιγότερη αλήθεια από την αλήθεια του Walsingham. Αυτές οι αλήθειες συγκρούονται στην τραγωδία, έρχονται αντιμέτωπες και αλληλοεπηρεάζονται. Επιπλέον: στο Walsingham, Έλληνας στη δύναμη του ποιητικού και ανθρώπινου πνεύματος και ταυτόχρονα άνθρωπος της χριστιανικής εποχής, κάποια στιγμή, υπό την επίδραση των λόγων του Ιερέα, και οι δύο αλήθειες συζεύγονται εσωτερικά.