Μενού άρθρου:
Στη λογοτεχνία, η εμφάνιση ηρώων που προηγούνται της εποχής τους, όντας ακατανόητοι και μη αποδεκτοί από τη σύγχρονη κοινωνία, είναι συχνό φαινόμενο.
Αρχικά φαίνεται ότι αυτό το φαινόμενο είναι αποκλειστικά λογοτεχνικό και δεν έχει καμία σχέση με την πραγματική ζωή, αλλά, στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια εσφαλμένη άποψη. Η εμφάνιση τέτοιων ανθρώπων στο τέλος ενός αιώνα ή σε περιόδους κρίσης ανάπτυξης είναι συχνό φαινόμενο, αλλά είναι αρκετά δύσκολο να αναλυθούν πλήρως τέτοια άτομα ενώ βρίσκονται στην ίδια χρονική περίοδο. Στο γενικό φόντο, φαίνονται εκκεντρικά και παράξενα. Η θέση τους έρχεται πάντα σε αντίθεση με τις γενικά αποδεκτές αρχές και ως εκ τούτου μερικές φορές φαίνεται ότι βρίσκονται στα όρια της τρέλας και της κοινής λογικής.
Η λογική των ενεργειών και των θέσεων τους μπορεί να αναλυθεί με βάση την περαιτέρω εξέλιξη της ιστορίας και του πολιτισμού. Αυτή η διαδικασία είναι εύκολο να μεταφραστεί σε πραγματικότητα αν αυτό που έχουμε μπροστά μας δεν είναι ένας ζωντανός άνθρωπος, αλλά ένα έργο τέχνης, εξάλλου, γραμμένο αρκετές δεκαετίες ή και εκατοντάδες χρόνια πριν. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε να εκτιμήσουμε τη σημασία της θέσης ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα.
«Εξτρα» Τσάτσκι
Η έννοια του "ένα επιπλέον άτομο" είναι εγγενής στην εικόνα του Chatsky. Αυτός ο όρος έχει ρωσικές ρίζες. Η πρώτη εκδήλωση αυτού του φαινομένου ανακαλύφθηκε από κριτικούς λογοτεχνίας και επιστήμονες στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος του Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν". Με βάση τη θέση των μελετητών της λογοτεχνίας, ένας τέτοιος ήρωας είναι πάντα υψηλότερος στο επίπεδο της εκπαίδευσης και των ταλέντων του από όλους τους άλλους γύρω του. Οι δυνατότητές του είναι τόσο απεριόριστες και ποικίλες που δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε κανένα είδος δραστηριότητας. Ψάχνει συνεχώς το νόημα της ζωής, αλλά δεν μπορεί να το βρει, γι' αυτό ξοδεύει τη δύναμη και την ικανότητά του σε όλα τα μικρά πράγματα στη ζωή - γλέντι, μπάλες, μονομαχίες - με μια λέξη, σε οτιδήποτε φέρνει ευχαρίστηση ή είναι το παιδί του πάθους. Τέτοιοι χαρακτήρες φέρνουν βάσανα στους άλλους (κυρίως γυναίκες), σπάζουν τα πεπρωμένα πολλών ανθρώπων, μερικές φορές ακόμη και των πιο κοντινών τους, και γίνονται αιτία θανάτου. Δεν βλέπουν καμία αδικία στις πράξεις τους - αντιλαμβάνονται αυτό που συνέβη αμερόληπτα.
Σε κάποιο βαθμό, αυτή η θέση είναι παρόμοια με τον Τσάτσκι - μας φαίνεται επίσης να είναι διχασμένος από μια άλλη εποχή, αναζητώντας το πεπρωμένο του και κατέχοντας εξαιρετικές δυνατότητες. Το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό από τον «περιττό άνθρωπο» είναι ότι ο Τσάτσκι δεν φέρνει τόσο ριζική καταστροφή στην κοινωνία ή στους μεμονωμένους εκπροσώπους της, δεν πεθαίνει, όπως συνηθίζεται για τέτοιους χαρακτήρες στο τέλος της ιστορίας, αλλά απλώς αφήνει μια κοινωνία ξένη. αυτόν.
Με βάση αυτή τη διαφορά, στην επιστημονική βιβλιογραφία ο Chatsky ονομάζεται ο προάγγελος ενός επιπλέον ανθρώπου. Η ιδέα αυτού του τύπου ήρωα είναι σημαντική για την κατανόηση της ολιστικής εικόνας ολόκληρης της εικόνας και των πράξεων του ήρωα - ο χαρακτήρας ενεργεί περιοδικά αρνητικά, όχι επειδή είναι κακομαθημένος, αλλά επειδή, υπό την πίεση της κοινωνίας και του εσωτερικού του κόσμου, διαφορετικό προϊόν δραστηριότητας και αντίδρασης στο περιβάλλον του είναι αδύνατο.
Πρωτότυπα του Chatsky
Τα πρωτότυπα είναι ένα κοινό φαινόμενο στη λογοτεχνία. Μερικές φορές η σχέση μεταξύ του ήρωα της ιστορίας και ενός ατόμου της πραγματικής ζωής είναι πεζή, μερικές φορές είναι δύσκολο να βρεθεί ένα πρωτότυπο λόγω της έλλειψης φήμης του ατόμου. Στην περίπτωση του Chatsky, τα πρωτότυπα ήταν δύο άτομα: ο Pyotr Chaadaev και ο Wilhelm Kuchelbecker.
Ο πρώτος στις δραστηριότητές του ήταν δημοσιολόγος και φιλόσοφος (όπως ισχυρίστηκε ο ίδιος, «χριστιανός φιλόσοφος»). Ο δεύτερος είναι ποιητής, φίλος και συμμαθητής του Πούσκιν. Τόσο ο Chaadaev όσο και ο Kuchelbecker ήταν ενεργά δημόσια πρόσωπα που επέκριναν σφοδρά και δριμύτατα την κυβέρνηση και την τάξη - αυτή η θέση τους κάνει παρόμοια με τον Chatsky. Οι σύγχρονοι του Griboedov μίλησαν επανειλημμένα για την ομοιότητα, ακόμη και εξωτερική, με τον Chaadaev. Πολλοί θεώρησαν ότι ο φιλόσοφος του 19ου αιώνα ήταν τρελός (όπως η κοινωνία Famus του Chatsky) και προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να βγάλουν αυτόν τον έντονα σαρκαστικό άνθρωπο από την περιοχή του.
Βιογραφία
Ο Griboyedov δίνει στον αναγνώστη ελάχιστες πληροφορίες σχετικά με τα βιογραφικά στοιχεία του κύριου χαρακτήρα. Είναι σημαντικό για τον συγγραφέα να μην δείξει τη διαδικασία συγκρότησής του ως ανθρώπου, αλλά μια έντονη κριτική για την αριστοκρατική κοινωνία, τις συνήθειες και τις αρχές της.
Ωστόσο, ο Griboyedov μιλά εν συντομία για ορισμένες στιγμές της διαδρομής της ζωής του κύριου χαρακτήρα του.
Ο Alexander Andreevich Chatsky είναι ευγενής εκ γενετής. Οι γονείς του πέθαναν όταν ήταν ακόμη παιδί. Το αγόρι παρέλαβε ο φίλος του πατέρα του, Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμουσόφ, για να το μεγαλώσει. Για κάποιο διάστημα, ο Chatsky μεγάλωσε και εκπαιδεύτηκε μαζί με την κόρη του Famusov, Sophia. Έχοντας ωριμάσει, ο νεαρός αρχίζει να ζει χωριστά. Είναι αρκετά κατάλληλος εργένης που έχει στην κατοχή του ένα κτήμα με 300 - 400 δουλοπάροικους. Μετά από λίγο καιρό, ο Chatsky πηγαίνει στο εξωτερικό. Μετά από τρία χρόνια, ο Αλεξάντερ Αντρέεβιτς επιστρέφει στη Ρωσία και επισκέπτεται το σπίτι του αγαπημένου του Πάβελ Αφανάσιεβιτς. Αυτός ο τόπος είναι που αργότερα γίνεται το φόντο για την εξέλιξη των βασικών γεγονότων.
Ο χωρισμός από την πατρίδα του και τους κοντινούς του ανθρώπους είχε μια νοσταλγική επίδραση στον Τσάτσκι - ό,τι συνδέεται με την παιδική ηλικία και τη νεολαία του είναι αγαπητό και αγαπητό. Ούτε ο Famusov ούτε η Sophia αισθάνονται τέτοια χαρά από την άφιξή του - η χαρά τους είναι περισσότερο επιδεικτική παρά ειλικρινής. Τον προσέχουν για να μη φαίνονται αδαείς στα μάτια των άλλων. Η χαρά τους είναι απλώς δείγμα ευπρέπειας.
Στην περαιτέρω πορεία των γεγονότων, αυτή η κατάσταση επιδεινώνεται - η εμφάνιση του Chatsky γίνεται δοκιμασία για όλους. Γεγονός είναι ότι ο Αλέξανδρος Αντρέεβιτς έχει πάντα κάποιο είδος βαρβάτου ή σαρκαστικής παρατήρησης στο απόθεμα. Κανείς δεν θέλει να λάβει ένα τόσο ευχάριστο μήνυμα που απευθύνεται σε αυτόν, ακόμα κι αν έχει πραγματική βάση. Η επιθυμία να φαίνονται ενάρετοι στα μάτια των άλλων κυριαρχεί στους αριστοκράτες. Ο Τσάτσκι βρίσκει πάντα κάτι για να κολλήσει - δωροδοκία, επίλυση ζητημάτων μέσω φιλικών δεσμών και συγγένειας, κλοπή - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα κύρια προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας.
Ο Chatsky ελπίζει ότι η αγάπη του για τη Σοφία θα τον βοηθήσει να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στην οικογενειακή ζωή, αλλά ούτε αυτή η ελπίδα πραγματοποιείται - το κορίτσι παίζει με τα συναισθήματα του νεαρού άνδρα, αλλά στην πραγματικότητα αγαπά έναν άλλο.
Πιο ευέλικτο χαρακτήρα, ικανός να δώσει ένα κομπλιμέντο την κατάλληλη στιγμή, να ρουφήξει. Η Σοφία ενδιαφέρεται ελάχιστα για τους λόγους για τη στάση του εραστή της απέναντί της, πιστεύει σοβαρά ότι αυτό είναι μια εκδήλωση αγάπης. Μάλιστα, ο λόγος για τέτοια ευλάβεια προς αυτήν είναι η υλική βάση του πατέρα της. Ο Μολτσάλιν, τον οποίο η Σοφία λατρεύει, δεν την αγαπά, αλλά την ανέχεται και την ευχαριστεί μόνο για να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση. Ο Τσάτσκι δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τέτοιες εντολές - στους μονολόγους του ισχυρίζεται επανειλημμένα ότι η αριστοκρατία έχει πάψει να καθοδηγείται από τις αρχές της ηθικής. Την ενδιαφέρει μόνο ένας τρόπος να στρώσει τις τσέπες της.
Οι φήμες που διαδίδονται από τη Sophia για την παράνοια του Chatsky επιδεινώνουν την κατάσταση. Ο Alexander Andreevich δεν έχει άλλη επιλογή από το να φύγει.
Η εμφάνιση του Τσάτσκι
Ο Alexander Sergeevich δεν δίνει ακριβή περιγραφή της εμφάνισης των ηρώων της κωμωδίας "We from Wit". Η εικόνα του Chatsky δεν αποτελεί εξαίρεση. Μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνισή του, το στυλ ντυσίματος και τη σωματική του διάπλαση με βάση κριτικές για αυτόν και σύντομες υποδείξεις για την προσωπικότητα άλλων χαρακτήρων.
Με βάση τη γενική άποψη, ο Alexander Andreevich είναι ένα άτομο με ευχάριστη εμφάνιση, χωρίς ελαττώματα.
Στην κωμωδία, ο Chatsky δίνει συστάσεις στον Platon Mikhailovich Gorich για ιππασία και ενεργό χόμπι. Αυτό το γεγονός μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι ο ίδιος ο Alexander Andreevich δεν είναι ξένος σε μια τέτοια στάση απέναντι στον ελεύθερο χρόνο.
Ο Famusov, που είδε τον Chatsky για πρώτη φορά μετά από τρία χρόνια χωρισμού, σημειώνει ότι είναι ένας δανδής, δηλαδή ένας άντρας που ντύνεται με μόδα.
Έτσι, ο Alexander Andreevich δεν είναι χωρίς χαριτωμένα, ευχάριστα χαρακτηριστικά του προσώπου. Αυτός, όπως όλοι οι άνθρωποι της ηλικίας του, ενδιαφέρεται για τα ιππικά αθλήματα και τις τάσεις της μόδας στα ρούχα. Ο Chatsky είναι ένας μοναδικός χαρακτήρας κωμωδίας, δεν είναι χωρίς αρνητικά χαρακτηριστικά, αλλά αυτά εξηγούνται από την επιρροή της κοινωνίας πάνω του. Το να είναι «αγκαθωτός» είναι ο μόνος τρόπος για να προστατευτεί από την τρέλα της αριστοκρατίας.
Κωμωδία Α.Σ. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov παρείχε στον συγγραφέα, χωρίς καμία αμφιβολία, αληθινή αθανασία ανά τους αιώνες. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ο Alexander Andreevich Chatsky, έγινε μια από τις πιο αμφιλεγόμενες και διάσημες λογοτεχνικές προσωπικότητες της "Χρυσής Εποχής" της ρωσικής λογοτεχνίας. Σχετικά με αυτόν, που ανοίγει μια ολόκληρη συλλογή εικόνων των λεγόμενων «περιττών ανθρώπων», ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος των οποίων θα είναι ο Ευγένιος Ονέγκιν του Πούσκιν, οι κριτικοί απάντησαν με εξαιρετικά διφορούμενα σχόλια.
Η ιστορία ενός προοδευτικού νεαρού άνδρα που λέγεται στις σελίδες του έργου, ο οποίος αντιμετωπίζει παρεξήγηση από τη συντηρητική αριστοκρατία, πλαισιώνεται από τον Griboyedov σε μια παραδοσιακή διαπροσωπική σύγκρουση αγάπης, η οποία, ωστόσο, είναι μόνο ένα από τα πιο επιφανειακά προβλήματα. στην κωμωδία.
Η κύρια σύγκρουση, όπως ήδη αναφέρθηκε, βρίσκεται στην αντιπαράθεση μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Αξίζει να στραφούμε σε ένα γνωστό γεγονός για να επιβεβαιώσουμε αυτή την υπόθεση: ο αρχικά επιδέξιος διπλωμάτης A.S. Ο Γκριμποέντοφ, ο οποίος δημιούργησε το έργο εποχής του κατά τα χρόνια της ανάπτυξης διαφόρων ειδών μυστικών οργανώσεων που ένωσαν τους κορυφαίους ανθρώπους της εποχής του, ονόμασε την κωμωδία «Αλίμονο στο πνεύμα».
Αργότερα, στα ημερολόγιά του, έγραφε: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν είκοσι πέντε ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο». Έτσι, εδώ γίνεται προφανής η σύγκρουση, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας έθεσε, όπως λένε, στο προσκήνιο: ο κύριος χαρακτήρας του "Woe from Wit" έρχεται σε αντίθεση με μια παραδοσιακή κοινωνία, η ζωή της οποίας είναι εντελώς κορεσμένη από ψέματα και βλακεία. οι αξίες του είναι άθλιες και κενές, απορρίπτει κάθε τι νέο και λογικό.
Ο Alexander Andreevich αποδεικνύεται ότι είναι ένα ξένο σώμα στο σπίτι του Famusov. Το λάθος του έγκειται στο ότι εκφράζει με τόλμη και ευθέως τη δική του άποψη, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τις εντολές της συντηρητικής αριστοκρατίας. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι βαρετό να σε σερβίρουν», παρατηρεί ως απάντηση στον μονόλογο του Famusov Sr., συμβουλεύοντας τον Chatsky να κερδίσει τον βαθμό του. Ο ήρωας είναι ξένος στα ήθη της ανειλικρινούς και ανόητης «υψηλής κοινωνίας», όπου η αμφίβολη εθιμοτυπία κυριαρχεί.
Ο Chatsky είναι εκπληκτικά έξυπνος. Ο λόγος του είναι πνευματώδης, κοφτερός και ειλικρινής. Και αν στην αρχή αυτό προκαλεί το ενδιαφέρον, στη συνέχεια, αργότερα, συνειδητοποιώντας ότι δεν θα είναι δυνατό να συνεννοηθεί με αυτόν τον πιο μορφωμένο μαχητή για δικαιοσύνη, για ειλικρίνεια, για ευφυΐα, η κοινωνία απορρίπτει τον ήρωα, δηλώνοντάς τον τρελό. Αυτό είναι το εκπληκτικό δράμα αυτής της αθάνατης κωμωδίας.
Για τον Alexander Andreevich, ο οποίος επέστρεψε στη Μόσχα μετά από τρία χρόνια περιπλάνησης στην Ευρώπη και ήταν κορεσμένος με τις προηγμένες ιδέες εκείνης της εποχής, η εικόνα της ζωής της κοινωνίας της Μόσχας γίνεται ιδιαίτερα σαφής. Αντιτίθεται ανοιχτά στον σεβασμό, τη δωροδοκία και τον προστατευτισμό που βασιλεύουν στη δημόσια υπηρεσία.
Δέχεται να υπηρετεί μόνο «την αιτία, όχι πρόσωπα» - και αυτό έρχεται σε σύγκρουση με τις πεποιθήσεις των εκπροσώπων του «περασμένου αιώνα». Επιπλέον, ο ήρωας αντιτίθεται στη δουλοπαροικία και μάλιστα μιλά για έναν προχωρημένο γαιοκτήμονα που απελευθέρωσε τους αγρότες από το βάρος της δουλείας των σκλάβων. Αυτός ο ήρωας εκτός σκηνής, που αναφέρεται μόνο μία φορά στην αφήγηση, αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος «διπλού» του Chatsky - και, δυστυχώς, στην ιστορία της μοίρας του, ο Griboyedov προβλέπει την έκβαση των δραστηριοτήτων του ίδιου του κύριου χαρακτήρα: θεωρείται εκκεντρικός και τον αποφεύγουν.
Ο Τσάτσκι έχει τη δική του άποψη για όλα και είναι έτοιμος να την υπερασπιστεί. Αυτός ο ανοιχτός, ειλικρινής και πιστός χαρακτήρας αξιολογεί τους ανθρώπους όχι από τη θέση τους στην κοινωνία, αλλά από τις πράξεις και τις εσωτερικές τους ιδιότητες.
Σε μια κοινωνία στην οποία ο κύριος χαρακτήρας δεν βλέπει απολύτως τίποτα θετικό και ευχάριστο, μόνο η αγάπη του για τη Σοφία Φαμούσοβα τον κρατά πίσω. Ταυτόχρονα, είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Chatsky συμπεριφέρεται εγωιστικά με πολλούς τρόπους: αφήνει την αγαπημένη του μόνη για αρκετά χρόνια, χωρίς να αφήσει προειδοποίηση για την αναχώρησή του, και στη συνέχεια επιστρέφει εντελώς απροσδόκητα - και συμπεριφέρεται με την ηρωίδα σαν να μην υπάρχει τρία χρόνια χωρισμού.
Ο Τσάτσκι θεωρεί λανθασμένα την κοσμοθεωρία της Σοφίας κοντά στη δική του, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι εκείνη, σε αντίθεση με αυτόν, δεν εκπαιδεύτηκε με τον ίδιο τρόπο όπως εκείνος και δεν ήταν εμποτισμένη με ιδέες που αγαπούν την ελευθερία. Αντίθετα, αυτό το κορίτσι που είχε όλες τις πιθανότητες να έρθει κοντά στον Chatsky στο πνεύμα - δεν είναι για τίποτα που είναι η Σοφία, δηλ. «σοφός» - βυθισμένος στη ζωή της κοινωνίας της Μόσχας περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Ως εκ τούτου, η ηρωίδα με ένα χαρακτηριστικό όνομα φέρει ένα "συντηρητικό" επώνυμο - Famusova. Είναι αυτή που καταδικάζει τον Alexander Andreevich στη φήμη ενός τρελού.
Έτσι, ο Τσάτσκι υφίσταται ήττα τόσο στο κοινωνικό μέτωπο όσο και στο έρωτα. Το δράμα και η θλίψη του χαρακτήρα δεν έγκειται μόνο στη σύγκρουση των πεποιθήσεών του με τους τρόπους ζωής της παραδοσιακής αριστοκρατίας, αλλά και στην απόλυτη αδυναμία του να αποδεχθεί τις διαφορές στην κοσμοθεωρία των άλλων ανθρώπων, στην έλλειψη κατανόησης των κινήτρων του τις πράξεις των άλλων και την άρνησή του να συνειδητοποιήσει τα δικά του λάθη.
Κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Ο Griboyedov κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του απερχόμενου κλασικισμού με νέες καλλιτεχνικές μεθόδους: ρεαλισμό και ρομαντισμό. Από αυτή την άποψη, οι μελετητές της λογοτεχνίας σημειώνουν τα χαρακτηριστικά της απεικόνισης των χαρακτήρων στο έργο. Εάν στην κωμωδία του κλασικισμού πριν όλοι οι χαρακτήρες χωρίστηκαν σαφώς σε καλούς και κακούς, τότε στο "Woe from Wit" ο Griboyedov, φέρνοντας τους χαρακτήρες πιο κοντά στην πραγματική ζωή, τους προικίζει τόσο με θετικές όσο και με αρνητικές ιδιότητες. Αυτή είναι η εικόνα του Chatsky ως κύριος χαρακτήρας του έργου "Woe from Wit".
Το φόντο του κύριου χαρακτήρα του έργου "Αλίμονο από το πνεύμα"
Στην πρώτη πράξη, ο Alexander Andreevich Chatsky επιστρέφει από ένα μακρύ ταξίδι σε όλο τον κόσμο, όπου πήγε για να «ψάξει το μυαλό του». Χωρίς να σταματήσει στο σπίτι, φτάνει στο σπίτι του Famusov, επειδή τον οδηγεί η ειλικρινής αγάπη για την κόρη του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Κάποτε μεγάλωσαν μαζί. Αλλά τώρα δεν έχουν δει ο ένας τον άλλον για τρία χρόνια. Ο Τσάτσκι δεν ξέρει ακόμη ότι τα αισθήματα της Σοφίας για αυτόν έχουν ψυχρανθεί και η καρδιά της είναι απασχολημένη με κάτι άλλο. Ο έρωτας στη συνέχεια προκαλεί μια κοινωνική σύγκρουση μεταξύ του Chatsky, ενός ευγενή προοδευτικών απόψεων, και της κοινωνίας Famus των δουλοπάροικων και των λατρευτών της τάξης.
Ακόμη και πριν εμφανιστεί ο Τσάτσκι στη σκηνή, μαθαίνουμε από τη συνομιλία της Σοφίας με την υπηρέτρια Λίζα ότι είναι «ευαίσθητος, χαρούμενος και αιχμηρός». Αξίζει να σημειωθεί ότι η Λίζα θυμήθηκε αυτόν τον ήρωα όταν η συνομιλία στράφηκε στην ευφυΐα. Είναι η ευφυΐα που είναι το χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει τον Chatsky από άλλους χαρακτήρες.
Αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Τσάτσκι
Αν παρακολουθήσετε την εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ του κύριου χαρακτήρα του έργου "Woe from Wit" και των ανθρώπων με τους οποίους αναγκάζεται να αλληλεπιδράσει, μπορείτε να καταλάβετε ότι ο χαρακτήρας του Chatsky είναι διφορούμενος. Φτάνοντας στο σπίτι του Φαμουσόφ, άρχισε μια συζήτηση με τη Σοφία ρωτώντας για τους συγγενείς της, χρησιμοποιώντας σαρκαστικό τόνο και σαρκασμό: «Ο θείος σου πήδηξε από τη ζωή του;»
Πράγματι, στο έργο «Woe from Wit» η εικόνα του Chatsky αντιπροσωπεύει έναν μάλλον καυτερό, σε μερικές στιγμές απρόσεκτο νεαρό ευγενή. Σε όλο το έργο, η Σοφία κατηγορεί τον Τσάτσκι για τη συνήθειά του να γελοιοποιεί τις κακίες των άλλων ανθρώπων: «Η παραμικρή παραξενιά σε κάποιον είναι μόλις ορατή, η εξυπνάδα σου είναι αμέσως έτοιμη».
Ο σκληρός τόνος του μπορεί να δικαιολογηθεί μόνο από το γεγονός ότι ο ήρωας είναι ειλικρινά εξοργισμένος με την ανηθικότητα της κοινωνίας στην οποία βρίσκεται. Το να την πολεμήσεις είναι θέμα τιμής για τον Τσάτσκι. Δεν είναι στόχος του να τσιμπήσει τον συνομιλητή του. Ρωτάει έκπληκτος τη Σοφία: «...Είναι αλήθεια όλα καυστικά τα λόγια μου; Και τείνεις να βλάψεις κάποιον;» Γεγονός είναι ότι όλα τα ζητήματα που εγείρονται αντηχούν στην ψυχή του ήρωα που δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τα συναισθήματά του, με την αγανάκτησή του. «Το μυαλό και η καρδιά του δεν είναι σε αρμονία».
Ως εκ τούτου, ο ήρωας αφιερώνει την ευγλωττία του ακόμη και σε εκείνους που σαφώς δεν είναι έτοιμοι να δεχτούν τα επιχειρήματά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Αφού διάβασε την κωμωδία, ο Πούσκιν μίλησε ως εξής: «Το πρώτο σημάδι ενός έξυπνου ανθρώπου είναι να ξέρεις με την πρώτη ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ...» Και ο Ι.Α. Ο Goncharov, αντίθετα, πίστευε ότι η ομιλία του Chatsky «έβραζε από εξυπνάδα».
Η μοναδικότητα της κοσμοθεωρίας του ήρωα
Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit" αντανακλά σε μεγάλο βαθμό την κοσμοθεωρία του ίδιου του συγγραφέα. Ο Τσάτσκι, όπως και ο Γκριμποέντοφ, δεν καταλαβαίνει και δεν δέχεται τον δουλικό θαυμασμό του ρωσικού λαού για οτιδήποτε ξένο. Στο έργο, ο κύριος χαρακτήρας γελοιοποιεί επανειλημμένα την παράδοση της πρόσκλησης ξένων δασκάλων στο σπίτι για να εκπαιδεύσει τα παιδιά: «...Σήμερα, όπως και στην αρχαιότητα, τα συντάγματα είναι απασχολημένα με τη στρατολόγηση δασκάλων, περισσότερους σε αριθμό, σε φθηνότερη τιμή».
Ο Chatsky έχει επίσης μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην εξυπηρέτηση. Για τον Famusov, τον αντίπαλο του Chatsky στην κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit", η στάση του απέναντι στον ήρωα καθορίζεται από το γεγονός ότι "δεν υπηρετεί, δηλαδή, δεν βρίσκει κανένα όφελος σε αυτό". Ο Chatsky περιγράφει ξεκάθαρα τη θέση του σχετικά με αυτό το ζήτημα: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι βαρετό να σε εξυπηρετούν».
Γι' αυτό ο Τσάτσκι μιλάει με τέτοιο θυμό για τη συνήθεια της κοινωνίας των Famus να αντιμετωπίζει τους μειονεκτούντες ανθρώπους με περιφρόνηση και εύνοια με ανθρώπους με επιρροή. Αν για τον Φαμούσοφ ο θείος του Μαξίμ Πέτροβιτς, ο οποίος έπεσε επίτηδες σε μια δεξίωση με την αυτοκράτειρα για να ευχαριστήσει αυτήν και την αυλή, είναι πρότυπο, τότε για τον Τσάτσκι είναι απλώς μπουμπούν. Δεν βλέπει ανάμεσα στους συντηρητικούς ευγενείς εκείνους από τους οποίους θα άξιζε να ακολουθήσει ένα παράδειγμα. Εχθροί μιας ελεύθερης ζωής, «παθιασμένοι με την τάξη», επιρρεπείς στην υπερβολή και την αδράνεια - αυτό είναι οι παλιοί αριστοκράτες για τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας «Woe from Wit» του Chatsky.
Ο Τσάτσκι επίσης εκνευρίζεται από την επιθυμία των ευγενών της Παλιάς Μόσχας να κάνουν χρήσιμες γνωριμίες παντού. Και παρακολουθούν μπάλες για αυτό το σκοπό. Ο Chatsky προτιμά να μην ανακατεύει τις επιχειρήσεις με τη διασκέδαση. Πιστεύει ότι όλα πρέπει να έχουν τον τόπο και τον χρόνο τους.
Σε έναν από τους μονολόγους του, ο Chatsky εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για το γεγονός ότι μόλις ένας νεαρός εμφανίζεται ανάμεσα στους ευγενείς που θέλει να αφοσιωθεί στις επιστήμες ή τις τέχνες και όχι στην επιδίωξη του βαθμού, όλοι αρχίζουν να τον φοβούνται. Και φοβούνται ανθρώπους σαν τον ίδιο τον Τσάτσκι, γιατί απειλούν την ευημερία και την άνεση των ευγενών. Εισάγουν νέες ιδέες στη δομή της κοινωνίας, αλλά οι αριστοκράτες δεν είναι έτοιμοι να αποχωριστούν τον παλιό τρόπο ζωής. Ως εκ τούτου, το κουτσομπολιό για την τρέλα του Τσάτσκι, που ξεκίνησε από τη Σοφία, αποδείχθηκε πολύ εύστοχο. Αυτό κατέστησε δυνατό να κάνει τους μονολόγους του ασφαλείς και να αφοπλίσει τον εχθρό των συντηρητικών απόψεων των ευγενών.
Συναισθήματα και χαρακτηριστικά των εσωτερικών εμπειριών του ήρωα
Όταν χαρακτηρίζετε τον Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit", μπορείτε να δώσετε προσοχή στο επώνυμό του. Μιλάει. Αρχικά, αυτός ο ήρωας έφερε το επώνυμο Chadsky, από τη λέξη "τσαντ". Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο κεντρικός χαρακτήρας βρίσκεται, λες, στα σύννεφα των δικών του ελπίδων και σοκ. Ο Chatsky στην κωμωδία «Woe from Wit» βιώνει ένα προσωπικό δράμα. Ήρθε στη Σοφία με ορισμένες ελπίδες που δεν πραγματοποιήθηκαν. Επιπλέον, η αγαπημένη του προτιμούσε τον Μολτσάλιν από αυτόν, ο οποίος είναι σαφώς κατώτερος από τον Τσάτσκι σε ευφυΐα. Ο Τσάτσκι βαρύνεται επίσης από το να βρίσκεται σε μια κοινωνία της οποίας τις απόψεις δεν συμμερίζεται και στην οποία αναγκάζεται να αντισταθεί. Ο ήρωας βρίσκεται σε συνεχή ένταση. Στο τέλος της ημέρας, καταλαβαίνει επιτέλους ότι έχει χωρίσει τόσο με τη Σοφία όσο και με τους Ρώσους συντηρητικούς ευγενείς. Υπάρχει μόνο ένα πράγμα που δεν μπορεί να δεχτεί ο ήρωας: γιατί η μοίρα είναι ευνοϊκή για τους κυνικούς ανθρώπους που αναζητούν προσωπικό όφελος σε όλα, και τόσο ανελέητο για εκείνους που καθοδηγούνται από τις επιταγές της ψυχής και όχι από τους υπολογισμούς; Αν στην αρχή του έργου ο Τσάτσκι βρισκόταν στη μέση των ονείρων του, τώρα του αποκαλύφθηκε η αληθινή κατάσταση των πραγμάτων και «έχει ξεσηκωθεί».
Το νόημα της εικόνας του Τσάτσκι
Ο Griboyedov οδηγήθηκε στη δημιουργία της εικόνας του Chatsky από την επιθυμία να δείξει τη διάσπαση της ζυθοποιίας στην αριστοκρατία. Ο ρόλος του Chatsky στην κωμωδία «Woe from Wit» είναι αρκετά δραματικός, γιατί παραμένει μειοψηφία και αναγκάζεται να υποχωρήσει και να φύγει από τη Μόσχα, αλλά δεν εγκαταλείπει τις απόψεις του. Έτσι ο Griboyedov δείχνει ότι η ώρα του Chatsky δεν έχει έρθει ακόμη. Δεν είναι τυχαίο ότι τέτοιοι ήρωες ταξινομούνται ως περιττοί άνθρωποι στη ρωσική λογοτεχνία. Ωστόσο, η σύγκρουση έχει ήδη εντοπιστεί, οπότε η αντικατάσταση του παλιού με το νέο είναι τελικά αναπόφευκτη.
Η δεδομένη περιγραφή της εικόνας του κύριου χαρακτήρα συνιστάται για ανάγνωση από μαθητές της 9ης τάξης πριν γράψουν ένα δοκίμιο με θέμα "Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit""
Δοκιμή εργασίας
Η κωμωδία «Woe from Wit» είναι το διάσημο έργο του A. S. Griboyedov. Έχοντας το συνθέσει, ο συγγραφέας στάθηκε αμέσως στο ίδιο επίπεδο με τους κορυφαίους ποιητές της εποχής του. Η εμφάνιση αυτού του έργου προκάλεσε ζωηρή ανταπόκριση στους λογοτεχνικούς κύκλους. Πολλοί έσπευσαν να εκφράσουν τις απόψεις τους για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του έργου. Η εικόνα του Chatsky, του κύριου χαρακτήρα της κωμωδίας, προκάλεσε ιδιαίτερα έντονες συζητήσεις. Αυτό το άρθρο θα αφιερωθεί σε μια περιγραφή αυτού του χαρακτήρα.
Πρωτότυπα του Chatsky
Οι σύγχρονοι του A. S. Griboyedov διαπίστωσαν ότι η εικόνα του Chatsky τους θύμιζε τον P. Ya. Ο Πούσκιν το επεσήμανε αυτό στην επιστολή του προς τον P. A. Vyazemsky το 1823. Ορισμένοι ερευνητές βλέπουν έμμεση επιβεβαίωση αυτής της εκδοχής στο γεγονός ότι αρχικά ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας έφερε το επίθετο Chadsky. Ωστόσο, πολλοί διαψεύδουν αυτή την άποψη. Σύμφωνα με μια άλλη θεωρία, η εικόνα του Chatsky είναι μια αντανάκλαση της βιογραφίας και του χαρακτήρα του V.K. Ένας ντροπιασμένος, άτυχος άνδρας που μόλις είχε επιστρέψει από το εξωτερικό θα μπορούσε κάλλιστα να είχε γίνει το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα του «Woe from Wit».
Σχετικά με την ομοιότητα του συγγραφέα με τον Τσάτσκι
Είναι προφανές ότι ο κεντρικός ήρωας του έργου, στους μονολόγους του, εξέφραζε τις σκέψεις και τις απόψεις που ο ίδιος ο Γκριμπογιέντοφ τηρούσε. Το «Woe from Wit» είναι μια κωμωδία που έγινε το προσωπικό μανιφέστο του συγγραφέα ενάντια στις ηθικές και κοινωνικές κακίες της ρωσικής αριστοκρατικής κοινωνίας. Και πολλά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Chatsky φαίνεται να αντιγράφονται από τον ίδιο τον συγγραφέα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς ήταν ορμητικός και θερμός, μερικές φορές ανεξάρτητος και σκληρός. Οι απόψεις του Chatsky για τη μίμηση των ξένων, την απανθρωπιά της δουλοπαροικίας και τη γραφειοκρατία είναι οι γνήσιες σκέψεις του Griboyedov. Τα εξέφρασε περισσότερες από μία φορές στην κοινωνία. Ο συγγραφέας ονομάστηκε ακόμη και μια φορά πραγματικά τρελός όταν, σε μια κοινωνική εκδήλωση, μίλησε θερμά και αμερόληπτα για τη δουλοπρεπή στάση των Ρώσων απέναντι σε οτιδήποτε ξένο.
Περιγραφή του ήρωα από τον συγγραφέα
Απαντώντας στις κριτικές παρατηρήσεις του συν-συγγραφέα και μακροχρόνιου φίλου του P. A. Katenin ότι ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα είναι «μπερδεμένος», δηλαδή πολύ ασυνεπής, ο Griboyedov γράφει: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο. ” Για τον συγγραφέα, η εικόνα του Τσάτσκι είναι ένα πορτρέτο ενός ευφυούς και μορφωμένου νέου που βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Από τη μια πλευρά, είναι «σε αντίθεση με την κοινωνία», αφού είναι «λίγο πιο ψηλά από τους άλλους», έχει επίγνωση της ανωτερότητάς του και δεν προσπαθεί να το κρύψει. Από την άλλη πλευρά, ο Alexander Andreevich δεν μπορεί να επιτύχει την πρώην τοποθεσία του αγαπημένου του κοριτσιού, υποπτεύεται την παρουσία ενός αντιπάλου και ακόμη και απροσδόκητα εμπίπτει στην κατηγορία των τρελών, για την οποία είναι ο τελευταίος που γνωρίζει. Ο Griboyedov εξηγεί την υπερβολική θέρμη του ήρωά του ως μια έντονη απογοήτευση στην αγάπη. Γι 'αυτό στο "Woe from Wit" η εικόνα του Chatsky αποδείχθηκε τόσο ασυνεπής και συγκεχυμένη. «Δεν έδινε δεκάρα σε κανέναν και ήταν έτσι».
Ο Τσάτσκι στην ερμηνεία του Πούσκιν
Ο ποιητής επέκρινε τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν εκτίμησε τον Γκριμπογιέντοφ: του άρεσε η κωμωδία "Αλίμονο από το πνεύμα". στην ερμηνεία του μεγάλου ποιητή είναι πολύ αμερόληπτη. Αποκαλεί τον Αλέξανδρο Αντρέεβιτς έναν συνηθισμένο ήρωα-λογιστή, ένα φερέφωνο για τις ιδέες του μοναδικού έξυπνου ανθρώπου στο έργο - του ίδιου του Γκριμπογιέντοφ. Πιστεύει ότι ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας "ευγενικός τύπος" που πήρε εξαιρετικές σκέψεις και πνευματισμούς από άλλο άτομο και άρχισε να "πετάει μαργαριτάρια" μπροστά στον Repetilov και άλλους εκπροσώπους της φρουράς του Famus. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, μια τέτοια συμπεριφορά είναι ασυγχώρητη. Πιστεύει ότι ο αντιφατικός και ασυνεπής χαρακτήρας του Τσάτσκι είναι αντανάκλαση της δικής του βλακείας, που φέρνει τον ήρωα σε τραγικοκομική θέση.
Ο χαρακτήρας του Τσάτσκι, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι
Ένας διάσημος κριτικός το 1840, όπως ο Πούσκιν, αρνήθηκε στον κύριο χαρακτήρα του έργου να έχει πρακτικό μυαλό. Ερμήνευσε την εικόνα του Τσάτσκι ως μια απολύτως γελοία, αφελή και ονειροπόλα φιγούρα και τον ονόμασε «ο νέος Δον Κιχώτης». Με τον καιρό, ο Μπελίνσκι άλλαξε κάπως την άποψή του. Ο χαρακτηρισμός της κωμωδίας «We from Wit» στην ερμηνεία του έγινε πολύ θετικός. Το ονόμασε διαμαρτυρία ενάντια στην «κακή φυλετική πραγματικότητα» και το θεώρησε «ένα ευγενέστατο, ανθρωπιστικό έργο». Ο κριτικός δεν είδε ποτέ την πραγματική πολυπλοκότητα της εικόνας του Chatsky.
Η εικόνα του Τσάτσκι: ερμηνεία στη δεκαετία του 1860
Δημοσιογράφοι και κριτικοί της δεκαετίας του 1860 άρχισαν να αποδίδουν μόνο κοινωνικά σημαντικά και κοινωνικοπολιτικά κίνητρα στη συμπεριφορά του Chatsky. Για παράδειγμα, είδα στον κεντρικό χαρακτήρα του έργου μια αντανάκλαση των «δεύτερων σκέψεων» του Griboyedov. Θεωρεί ότι η εικόνα του Τσάτσκι είναι ένα πορτρέτο ενός Δεκεμβριστή επαναστάτη. Ο κριτικός βλέπει στον Alexander Andreevich έναν άνθρωπο που παλεύει με τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του. Για αυτόν, οι ήρωες του «We from Wit» είναι χαρακτήρες όχι «high» κωμωδίας, αλλά «high» τραγωδίας. Σε τέτοιες ερμηνείες, η εμφάνιση του Chatsky είναι εξαιρετικά γενικευμένη και ερμηνευόμενη πολύ μονόπλευρα.
Η εμφάνιση του Chatsky από τον Goncharov
Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς, στο κριτικό του σκίτσο «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», παρουσίασε την πιο οξυδερκή και ακριβή ανάλυση του έργου «Αλίμονο από το πνεύμα». Ο χαρακτηρισμός του Chatsky, σύμφωνα με τον Goncharov, θα πρέπει να γίνει λαμβάνοντας υπόψη την ψυχική του κατάσταση. Η δυστυχισμένη αγάπη για τη Σοφία κάνει τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας χολή και σχεδόν ανεπαρκή, αναγκάζοντάς τον να προφέρει μακροσκελείς μονολόγους μπροστά σε ανθρώπους που αδιαφορούν για τις φλογερές του ομιλίες. Έτσι, χωρίς να ληφθεί υπόψη η ερωτική σχέση, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την κωμική και ταυτόχρονα τραγική φύση της εικόνας του Τσάτσκι.
Θέματα της παράστασης
Οι ήρωες του «Woe from Wit» συγκρούονται με τον Griboedov σε δύο συγκρούσεις που σχηματίζουν την πλοκή: την αγάπη (Chatsky και τη Sofia) και την κοινωνικο-ιδεολογική (ο κύριος χαρακτήρας). Φυσικά, είναι τα κοινωνικά ζητήματα του έργου που έρχονται στο προσκήνιο, αλλά πολύ σημαντική είναι και η γραμμή αγάπης στο έργο. Άλλωστε, ο Chatsky βιαζόταν στη Μόσχα μόνο για να συναντηθεί με τη Σόφια. Επομένως, και οι δύο συγκρούσεις -κοινωνικο-ιδεολογικές και ερωτικές- ενισχύουν και αλληλοσυμπληρώνονται. Αναπτύσσονται παράλληλα και είναι εξίσου απαραίτητα για την κατανόηση της κοσμοθεωρίας, του χαρακτήρα, της ψυχολογίας και της σχέσης των ηρώων της κωμωδίας.
Κύριος χαρακτήρας. Ερωτική σύγκρουση
Στο σύστημα των χαρακτήρων του έργου, ο Chatsky βρίσκεται στην κύρια θέση. Συνδέει δύο ιστορίες σε ένα συνεκτικό σύνολο. Για τον Alexander Andreevich, η σύγκρουση αγάπης είναι η κύρια σημασία. Καταλαβαίνει πολύ καλά σε τι είδους ανθρώπους έχει βρεθεί και δεν έχει καμία πρόθεση να ασχοληθεί με εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Ο λόγος για τη θυελλώδη ευγλωττία του δεν είναι πολιτικός, αλλά ψυχολογικός. Η «ανυπομονησία της καρδιάς» του νεαρού γίνεται αισθητή σε όλο το έργο.
Στην αρχή, η «ομιλία» του Τσάτσκι προκαλείται από τη χαρά της συνάντησης με τη Σοφία. Όταν ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι η κοπέλα δεν έχει κανένα ίχνος από τα προηγούμενα συναισθήματά της για εκείνον, αρχίζει να κάνει ασυνεπή και τολμηρά πράγματα. Μένει στο σπίτι του Φαμουσόφ με μοναδικό σκοπό: να μάθει ποιος έγινε ο νέος εραστής της Σοφίας. Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι «το μυαλό και η καρδιά του δεν είναι σε αρμονία».
Αφού ο Chatsky μαθαίνει για τη σχέση του Molchalin και της Sofia, πηγαίνει στο άλλο άκρο. Αντί για συναισθήματα αγάπης, τον κυριεύει ο θυμός και η οργή. Κατηγορεί την κοπέλα ότι «τον δελέασε με ελπίδα», της ανακοινώνει με περηφάνια τη διάλυση της σχέσης, ορκίζεται ότι «έχει ξεσηκωθεί... εντελώς», αλλά την ίδια στιγμή θα ξεχυθεί «όλα τα χολή και όλη η απογοήτευση» στον κόσμο.
Κύριος χαρακτήρας. Η σύγκρουση είναι κοινωνικοπολιτική
Οι ερωτικές εμπειρίες αυξάνουν την ιδεολογική αντιπαράθεση μεταξύ του Alexander Andreevich και της κοινωνίας Famus. Στην αρχή, ο Τσάτσκι αντιμετωπίζει την αριστοκρατία της Μόσχας με ειρωνική ηρεμία: «... Είμαι ξένος σε άλλο θαύμα / Μόλις γελάσω, μετά θα ξεχάσω...» Ωστόσο, καθώς πείθεται για την αδιαφορία της Σοφίας, ο λόγος του γίνεται όλο και πιο αυθάδης και ασυγκράτητος. Όλα στη Μόσχα αρχίζουν να τον εκνευρίζουν. Ο Chatsky θίγει στους μονολόγους του πολλά πιεστικά προβλήματα της σύγχρονης εποχής του: ζητήματα σχετικά με την εθνική ταυτότητα, τη δουλοπαροικία, την εκπαίδευση και τον διαφωτισμό, την πραγματική υπηρεσία κ.λπ. Μιλάει για σοβαρά πράγματα, αλλά ταυτόχρονα, από τον ενθουσιασμό, πέφτει, σύμφωνα με τον I. A. Goncharov, σε «υπερβολή, σχεδόν σε μέθη του λόγου».
Η κοσμοθεωρία του πρωταγωνιστή
Η εικόνα του Chatsky είναι ένα πορτρέτο ενός ατόμου με ένα καθιερωμένο σύστημα κοσμοθεωρίας και ηθικής. Θεωρεί ότι το βασικό κριτήριο για την αξιολόγηση ενός ανθρώπου είναι η επιθυμία για γνώση, για όμορφα και υψηλά θέματα. Ο Alexander Andreevich δεν είναι εναντίον της εργασίας προς όφελος του κράτους. Αλλά τονίζει συνεχώς τη διαφορά μεταξύ «υπηρέτησης» και «εξυπηρέτησης», στην οποία αποδίδει θεμελιώδη σημασία. Ο Τσάτσκι δεν φοβάται την κοινή γνώμη, δεν αναγνωρίζει αρχές, προστατεύει την ανεξαρτησία του, κάτι που προκαλεί φόβο στους αριστοκράτες της Μόσχας. Είναι έτοιμοι να αναγνωρίσουν στον Alexander Andreevich έναν επικίνδυνο επαναστάτη που καταπατά τις πιο ιερές αξίες. Από τη σκοπιά της κοινωνίας του Famus, η συμπεριφορά του Chatsky είναι άτυπη, και επομένως κατακριτέα. «Γνωρίζει τους υπουργούς», αλλά δεν χρησιμοποιεί τις σχέσεις του με κανέναν τρόπο. Απαντά στην πρόταση του Famusov να ζήσει «όπως όλοι οι άλλοι» με μια περιφρονητική άρνηση.
Από πολλές απόψεις, ο Griboyedov συμφωνεί με τον ήρωά του. Η εικόνα του Chatsky είναι ένας τύπος φωτισμένου ανθρώπου που εκφράζει ελεύθερα τη γνώμη του. Αλλά δεν υπάρχουν ριζοσπαστικές ή επαναστατικές ιδέες στις δηλώσεις του. Απλώς, στη συντηρητική κοινωνία του Famus, οποιαδήποτε απόκλιση από τον συνηθισμένο κανόνα φαίνεται εξωφρενική και επικίνδυνη. Δεν ήταν για τίποτα που στο τέλος ο Αλέξανδρος Αντρέεβιτς αναγνωρίστηκε ως τρελός. Αυτός ήταν ο μόνος τρόπος που μπορούσαν να εξηγήσουν μόνοι τους την ανεξάρτητη φύση των κρίσεων του Τσάτσκι.
συμπέρασμα
Στη σύγχρονη ζωή, το έργο «Woe from Wit» παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ. Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία είναι μια κεντρική φιγούρα που βοηθά τον συγγραφέα να δηλώσει τις σκέψεις και τις απόψεις του σε ολόκληρο τον κόσμο. Με τη θέληση του Alexander Sergeevich, ο κύριος χαρακτήρας του έργου τοποθετείται σε τραγικωμικές συνθήκες. Η ορμητικότητα του προκαλείται από την απογοήτευση στην αγάπη. Ωστόσο, τα προβλήματα που τίθενται στους μονολόγους του είναι αιώνια θέματα. Χάρη σε αυτούς η κωμωδία μπήκε στη λίστα με τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
/Α.Α. Γκριγκόριεφ. Σχετικά με τη νέα έκδοση ενός παλιού πράγματος. «Αλίμονο από το Wit». Αγία Πετρούπολη 1862/
Έτσι, στρέφομαι τώρα στη δεύτερη θέση μου - στο γεγονός ότι ο Chatsky είναι ακόμα ο μοναδικός ηρωϊκόςτο πρόσωπο της λογοτεχνίας μας.<...>
Ο Τσάτσκι πρώτα απ 'όλα - τίμιοςΚαι ενεργόςφύση, αλλά και η φύση του μαχητή, δηλαδή μια εξαιρετικά παθιασμένη φύση.
Συνήθως λένε ότι ένας κοσμικός άνθρωπος σε μια κοσμική κοινωνία, πρώτον, δεν θα επιτρέψει στον εαυτό του να πει αυτό που λέει ο Τσάτσκι και δεύτερον, δεν θα πολεμήσει ανεμόμυλους, δεν θα κηρύξει στους Famusov, τους Silents και άλλους.<...>
Στο Chatsky υπάρχει μόνο μια αληθινή φύση, που δεν θα επιτρέψει κανένα ψέμα - αυτό είναι όλο. και θα επιτρέψει στον εαυτό του όλα όσα του επιτρέπει η αληθινή φύση του. Και ότι υπάρχουν και υπήρχαν ειλικρινείς φύσεις στη ζωή, ιδού τα στοιχεία: γέρος Grinev 1, γέρος Bagrov 2, γέρος Dubrovsky 3. Ο Alexander Andreevich Chatsky πρέπει να κληρονόμησε την ίδια φύση, αν όχι από τον πατέρα του, τότε από τον παππού ή τον προπάππο του.
Ένα άλλο ερώτημα είναι αν ο Chatsky θα μιλούσε με ανθρώπους που περιφρονεί.
Και ξεχνάς με αυτή την ερώτηση ότι ο Φαμουσόφ, στον οποίο χύνει «όλη τη χολή και όλη την ενόχληση», δεν είναι μόνο το τάδε άτομο για αυτόν, αλλά μια ζωντανή ανάμνηση της παιδικής του ηλικίας, όταν τον πήγαν «να υποκλιθεί. ” στον αφέντη του, που
Έφυγε με πολλά φορτηγά από τις μητέρες και τους πατέρες των παιδιών που είχαν απορριφθεί.<...>
<...>Ο Τσάτσκι πιστεύει στο όφελος του κηρύγματος του λιγότερο από εσάς, αλλά η χολή έχει βράσει μέσα του, η αίσθηση της αλήθειας του προσβάλλεται. Και εξάλλου είναι ερωτευμένος...
Ξέρεις πώς αγαπούν τέτοιοι άνθρωποι;
Όχι αυτή η αγάπη, όχι αντάξια ενός ανθρώπου, που απορροφά ολόκληρη την ύπαρξη στη σκέψη ενός αγαπημένου αντικειμένου και θυσιάζει τα πάντα σε αυτή τη σκέψη, ακόμα και την ιδέα της ηθικής βελτίωσης: ο Τσάτσκι αγαπά με πάθος, τρελά και λέει την αλήθεια στη Σοφία ότι
Σε ανέπνευσα, έζησα, ασχολήθηκα συνέχεια...
Αλλά αυτό σημαίνει μόνο ότι η σκέψη της συγχωνεύτηκε για εκείνον με κάθε ευγενή σκέψη ή πράξη τιμής και καλοσύνης. Λέει την αλήθεια όταν τη ρωτά για τον Μολτσάλιν:
Έχει όμως εκείνο το πάθος, αυτό το συναίσθημα, το μεράκι, ώστε, εκτός από σένα, όλος ο κόσμος να του φαίνεται σκόνη και ματαιοδοξία;
Αλλά κάτω από αυτή την αλήθεια κρύβεται το όνειρο της Σοφίας του, ως ικανής να καταλάβει ότι «όλος ο κόσμος» είναι «σκόνη και ματαιοδοξία» πριν από την ιδέα της αλήθειας και της καλοσύνης, ή, τουλάχιστον, ικανή να εκτιμήσει αυτή την πίστη στο άτομο. αγαπά, ικανή να αγαπήσει για αυτό πρόσωπο. Αγαπά μόνο μια τέτοια ιδανική Σοφία. δεν χρειάζεται άλλον: θα απορρίψει τον άλλον και θα πάει με ραγισμένη καρδιά
Ψάξτε τον κόσμο, Όπου υπάρχει μια γωνιά για το προσβεβλημένο συναίσθημα.
Κοιτάξτε με ποια βαθιά ψυχολογική πίστη είναι ορατή ολόκληρη η συνομιλία μεταξύ του Τσάτσκι και της Σοφίας στην Πράξη ΙΙΙ. Ο Τσάτσκι συνεχίζει να ρωτά γιατί είναι σιωπηλός πιο ψηλάΚαι καλύτερα; μπαίνει ακόμη και σε συνομιλία μαζί του, προσπαθώντας να βρει μέσα του
Ένα γρήγορο μυαλό, μια ώριμη ιδιοφυΐα, -
και όμως δεν μπορεί, αδυνατεί να καταλάβει ότι η Σοφία αγαπά τον Μόλχαλιν ακριβώς για ιδιότητες που είναι αντίθετες με τις ιδιότητες του Τσάτσκι, για ασήμαντες και χυδαίες ιδιότητες (δεν βλέπει ακόμη τα ποταπά χαρακτηριστικά του Μολτσάλιν). Μόνο αφού πειστεί γι' αυτό, αφήνει το όνειρό του, αλλά φεύγει ως σύζυγος - αμετάκλητα, βλέπει ήδη καθαρά και άφοβα την αλήθεια. Τότε της λέει:
Θα κάνετε ειρήνη μαζί του μετά από ώριμο προβληματισμό. Καταστρέψτε τον εαυτό σας!.. και για τι; Μπορείς να τον μαλώσεις, να τον στριμώξεις και να τον στείλεις στη δουλειά.
Εν τω μεταξύ, υπάρχει λόγος για τον οποίο ο Τσάτσκι αγάπησε με πάθος αυτή την φαινομενικά τόσο ασήμαντη και ασήμαντη φύση. Τι ήταν με αυτόν; Όχι μόνο παιδικές αναμνήσεις, αλλά πιο σημαντικοί λόγοι, τουλάχιστον φυσιολογικοί. Επιπλέον, αυτό το γεγονός δεν είναι καθόλου το μοναδικό σε αυτόν τον παράξενο, ειρωνικό κύκλο που ονομάζεται ζωή. Άνθρωποι όπως ο Τσάτσκι αγαπούν συχνά τέτοιες μικροπρεπείς και ασήμαντες γυναίκες όπως η Σοφία. Θα μπορούσες να πεις ότι ως επί το πλείστον τους αρέσει έτσι. Αυτό δεν είναι παράδοξο. Μερικές φορές συναντούν γυναίκες που είναι απόλυτα ειλικρινείς, που είναι αρκετά ικανές να τις καταλάβουν, να μοιραστούν τις φιλοδοξίες τους και να μην τις ικανοποιούν. Η Σοφία είναι κάτι μοιραίο, αναπόφευκτο στη ζωή τους, τόσο μοιραίο και αναπόφευκτο που για χάρη του Αυτόπαραμελούν τις τίμιες και ζεστές γυναίκες...
<...>Εσείς, κύριοι, που θεωρείτε τον Τσάτσκι Δον Κιχώτη, τονίζετε ιδιαίτερα τον μονόλογο που τελειώνει την τρίτη πράξη. Αλλά, πρώτον, ο ίδιος ο ποιητής έβαλε τον ήρωά του εδώ σε κωμική θέση και, μένοντας πιστός στο υψηλό ψυχολογικό έργο, έδειξε τι κωμική έκβαση μπορεί να πάρει η άκαιρη ενέργεια. και δεύτερον, και πάλι, μάλλον δεν έχετε σκεφτεί πώς αγαπούν οι άνθρωποι με τις κλίσεις έστω και κάποιου είδους ηθικής ενέργειας. Όλα όσα λέει σε αυτόν τον μονόλογο, τα λέει για τη Σοφία. συγκεντρώνει όλη τη δύναμη της ψυχής του, θέλει να αποκαλυφθεί με όλη του τη φύση, θέλει να της τα μεταφέρει όλα με τη μία.<...>Αυτό δείχνει την τελευταία πίστη του Chatsky στη φύση της Sophia... εδώ για τον Τσάτσκι το ερώτημα αφορά τη ζωή ή τον θάνατο ενός ολόκληρου μισού της ηθικής του ύπαρξης. Το ότι αυτό το προσωπικό ερώτημα συγχωνεύτηκε με ένα δημόσιο ερώτημα είναι και πάλι αληθινό στη φύση του ήρωα, που είναι ο μόνος τύπος ηθικού και αντρικού αγώνα στη σφαίρα της ζωής που επέλεξε ο ποιητής.<...>
Ναι, ο Τσάτσκι είναι -το ξαναλέω- ο μοναδικός μας ήρωας, δηλαδή ο μόνος που αγωνίζεται θετικά στο περιβάλλον που τον έχει ρίξει η μοίρα και το πάθος.<...>
Ο Τσάτσκι, εκτός από τη γενικότερη ηρωική του σημασία, έχει και σημασία ιστορικός. Είναι προϊόν του πρώτου τετάρτου του ρωσικού 19ου αιώνα, ο άμεσος γιος και κληρονόμος των Novikovs 7 και Radishchevs 8, ένας σύντροφος ανθρώπων
Αιωνία η μνήμη του δωδέκατου έτους,
ισχυρός, που πιστεύει ακόμα βαθιά στον εαυτό του και ως εκ τούτου μια πεισματάρα δύναμη, έτοιμη να πεθάνει σε μια σύγκρουση με το περιβάλλον, να πεθάνει μόνο και μόνο επειδή θα άφηνε πίσω του μια «σελίδα στην ιστορία»... Δεν τον ενδιαφέρει ότι το περιβάλλον με το οποίο παλεύει, θετικά ανίκανος όχι μόνο να τον καταλάβει, αλλά και να τον πάρει στα σοβαρά.
Αλλά ο Γκριμπογιέντοφ, ως μεγάλος ποιητής, νοιάζεται για αυτό. Δεν είναι περίεργο που αποκάλεσε το δράμα του κωμωδία.
Διαβάστε επίσης άλλα άρθρα κριτικών για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα»:
Α.Α. Γκριγκόριεφ. Σχετικά με τη νέα έκδοση ενός παλιού πράγματος. «Αλίμονο από το πνεύμα»
- Η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit" - μια αναπαράσταση της κοσμικής ζωής
- Χαρακτηριστικά του Chatsky
Ι.Α. Γκοντσάροφ
Β. Μπελίνσκι. «Αλίμονο από το Wit». Κωμωδία σε 4 πράξεις, σε στίχους. Δοκίμιο του Α.Σ. Griboedova