Σάντρο Μποτιτσέλι - διακεκριμένος εκπρόσωποςΦλωρεντινή ζωγραφική της εποχής Quattrocento. Μετά το θάνατό του, ο αφέντης πήγε στη λήθη. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν το κοινό ξανακέρδισε το ενδιαφέρον για το έργο και τη βιογραφία του. Το όνομα Sandro Botticelli έρχεται στο μυαλό τόσο στους απλούς ανθρώπους όσο και στους ειδικούς, ένα από τα πρώτα όταν πρόκειται για την τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ένα ενδιαφέρον γεγονός που δεν γνωρίζουν όλοι: ο Μποτιτσέλι δεν είναι Το πραγματικό του όνομακαλλιτέχνης. Ως παιδί, το όνομά του ήταν Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Την 1η Μαρτίου 1445, ο Μαριάνο γεννήθηκε στην οικογένεια ενός Φλωρεντίνου βυρσοδέψης. μικρότερος γιος- Σάντρο. Εκτός από αυτόν, οι γονείς του είχαν τρεις μεγαλύτερους γιους: τον Τζιοβάνι και τον Σιμόν, που αφοσιώθηκαν στο εμπόριο και τον Αντόνιο, ο οποίος επέλεξε την τέχνη του κοσμήματος.
Δεν υπάρχουν πληροφορίες για την προέλευση του επωνύμου του ζωγράφου ομοφωνία. Η πρώτη θεωρία συνδέει το ψευδώνυμο του Μποτιτσέλι εμπορικές δραστηριότητεςτα δύο μεγαλύτερα αδέρφια του καλλιτέχνη (το «botticelle» μεταφράζεται ως βαρέλι). Οι υποστηρικτές μιας άλλης θεωρίας πιστεύουν επίσης ότι ο Σάντρο πήρε το παρατσούκλι από τον αδερφό του Τζιοβάνι, αλλά για διαφορετικό λόγο: ήταν χοντρός. Άλλοι ερευνητές ισχυρίζονται ότι το νέο επώνυμο πέρασε στον Μποτιτσέλι από έναν άλλο αδερφό, τον Αντόνιο ("battigello" - "ασημουργός").
Στα νιάτα του, ο Σάντρο ήταν μαθητευόμενος κοσμηματοπώλης για 2 χρόνια. Αλλά το 1462 (ή το 1464 - οι απόψεις των ερευνητών διίστανται) μπήκε στο εργαστήριο τέχνης του Fra Filippo Lippi. Όταν ο τελευταίος έφυγε από τη Φλωρεντία το 1467, ο Andrea Verrocchio έγινε ο μέντορας της μελλοντικής ιδιοφυΐας. Παρεμπιπτόντως, σπούδασε στο εργαστήριο του Verrocchio ταυτόχρονα με τον Botticelli. Δύο χρόνια αργότερα, το 1469, ο Σάντρο άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα.
Ζωγραφική
Οι ακριβείς ημερομηνίες ζωγραφικής των περισσότερων από τους πίνακες του καλλιτέχνη δεν είναι γνωστές. Οι ειδικοί έχουν καθορίσει κατά προσέγγιση ημερομηνίες με βάση υφολογική ανάλυση. Το έργο που έμεινε στην ιστορία ως το πρώτο και εξ ολοκλήρου του Μποτιτσέλι είναι η «Αλληγορία της εξουσίας». Γραμμένο το 1470, προοριζόταν για την αίθουσα του Εμπορικού Δικαστηρίου της Φλωρεντίας. Τώρα είναι ένα έκθεμα της Πινακοθήκης Ουφίτσι.
Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν επίσης πολλές εικόνες. Η πιο γνωστή είναι η Παναγία της Θείας Ευχαριστίας, ζωγραφισμένη γύρω στο 1470. Την ίδια περίοδο, ο Μποτιτσέλι άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Ο γιος του πρώην μέντορας– Filippino Lippi – γίνεται μαθητής του Sandro.
Μετά το 1470, τα χαρακτηριστικά του στυλ του πλοιάρχου έγιναν όλο και πιο εμφανή: μια φωτεινή παλέτα, απόδοση των αποχρώσεων του δέρματος χρησιμοποιώντας πλούσιες σκιές ώχρας. Το επίτευγμα του Μποτιτσέλι ως ζωγράφου είναι η ικανότητα να αποκαλύπτει ζωντανά και συνοπτικά το δράμα μιας πλοκής, προικίζοντας τις εικόνες με έκφραση, συναισθήματα και κίνηση. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα ήδη στο πρώιμο (1470-1472) δίπτυχο σχετικά με το κατόρθωμα της Παλαιάς Διαθήκης που αποκεφάλισε τον Ασσύριο εισβολέα Ολοφέρνη.
Η πρώτη απεικόνιση ενός γυμνού σώματος από τον Μποτιτσέλι είναι ο πίνακας «Saint Sebastian». Την ημέρα του αγίου μάρτυρα, 20 Ιανουαρίου 1474, παρουσιάστηκε πανηγυρικά στους κατοίκους της πόλης. Ο κάθετος καμβάς ήταν κρεμασμένος σε μια στήλη της εκκλησίας της Santa Maria Maggiore.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1470 ο Σάντρο πλησιάζει είδος πορτρέτουεικαστικές τέχνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε το «Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με μετάλλιο Cosimo de’ Medici». Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος ήταν ο νεαρός άνδρας που απεικονίζεται στον πίνακα του 1474-1475. Υπάρχει η υπόθεση ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το μοντέλο του καλλιτέχνη ήταν ο αδερφός του Antonio, άλλοι πιστεύουν ότι ο πίνακας απεικονίζει τον ίδιο τον συγγραφέα του μεταλλίου ή έναν εκπρόσωπο της οικογένειας των Μεδίκων.
Ο ζωγράφος ήρθε κοντά σε αυτή την ισχυρή οικογένεια της Φλωρεντίας και τη συνοδεία της τη δεκαετία του '70. Στις 28 Ιανουαρίου 1475, ο Τζουλιάνο Μέντιτσι, αδερφός του αρχηγού της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, συμμετείχε σε ένα τουρνουά με στάνταρ, τη ζωγραφική του οποίου φιλοτέχνησε ο Μποτιτσέλι. Γύρω στο 1478, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του ίδιου του Τζουλιάνο.
Στον διάσημο καμβά «The Adoration of the Magi» η οικογένεια των Μεδίκων απεικονίζεται σχεδόν σε πλήρη ισχύ μαζί με τη συνοδεία τους. Μέρος του ήταν και ο Μποτιτσέλι, του οποίου η φιγούρα φαίνεται στη δεξιά γωνία.
Στις 26 Απριλίου 1478, ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης συνωμοσίας κατά των Μεδίκων, ο Τζουλιάνο σκοτώθηκε. Με εντολή του επιζώντα Lorenzo, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια τοιχογραφία πάνω από την πύλη που οδηγεί σε Palazzo Vecchio. Η απεικόνιση των απαγχονισμένων συνωμοτών από τον Μποτιτσέλι δεν κράτησε ούτε 20 χρόνια. Μετά την εκδίωξη του λιγότερο τυχερού ηγεμόνα Piero de' Medici από τη Φλωρεντία, καταστράφηκε.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1470, ο ζωγράφος έγινε δημοφιλής εκτός της Τοσκάνης. Ο Πάπας Σίξτος Δ΄ ήθελε να δει τον Σάντρο να είναι υπεύθυνος για τη ζωγραφική των τοίχων του νεόκτιστου παρεκκλησίου. Το 1481, ο Μποτιτσέλι έφτασε στη Ρώμη και, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, άρχισε να εργάζεται στις τοιχογραφίες. Ζωγράφισε τρία, συμπεριλαμβανομένου του «Πειρασμού του Χριστού», καθώς και 11 πορτρέτα παπών. Σε 30 χρόνια θα βαφτεί η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα και θα γίνει διάσημη σε όλο τον κόσμο.
Μετά την επιστροφή του από το Βατικανό, στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματά του. Εμπνέονται από τον αρχαίο πολιτισμό και τη φιλοσοφία των ουμανιστών, οπαδών του νεοπλατωνισμού, με τους οποίους ο καλλιτέχνης ήρθε κοντά εκείνη την περίοδο. Η «Άνοιξη», που γράφτηκε το 1482, είναι το πιο μυστηριώδες έργο του συγγραφέα, το οποίο δεν έχει ακόμη σαφή ερμηνεία. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα εμπνευσμένος από το ποίημα "On the Nature of Things" του Lucretius, δηλαδή το απόσπασμα:
«Έρχεται η Άνοιξη, και η Αφροδίτη έρχεται, και η Αφροδίτη είναι φτερωτή
Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και, μετά τον Ζέφυρο, μπροστά τους
Η Φλώρα η Μητέρα περπατά και σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι,
Γεμίζει τα πάντα χρώματα και γλυκιά μυρωδιά...
Οι άνεμοι, θεά, τρέχουν μπροστά σου. με την προσέγγισή σας
Τα σύννεφα φεύγουν από τους ουρανούς, η γη είναι ένας πλούσιος κύριος
Ένα χαλί λουλουδιών απλώνεται, τα κύματα της θάλασσας χαμογελούν,
Και ο γαλάζιος ουρανός λάμπει με χυμένο φως»
Αυτός ο πίνακας, όπως και δύο άλλα μαργαριτάρια αυτής της περιόδου - οι καμβάδες "Παλλάς και ο Κένταυρος" και "Η Γέννηση της Αφροδίτης", ανήκε στον Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο Μέντιτσι, τον δεύτερο ξάδερφο του Δούκα της Φλωρεντίας. Χαρακτηρίζοντας αυτά τα τρία έργα, οι ερευνητές σημειώνουν τη μελωδικότητα και την πλαστικότητα των γραμμών, τη μουσικότητα του χρώματος, την αίσθηση του ρυθμού και της αρμονίας, που εκφράζονται σε λεπτές αποχρώσεις.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1470 και στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι εργάστηκε σε εικονογραφήσεις για τη Θεία Κωμωδία. Ελάχιστα από τη σειρά σχεδίων με στυλό σε περγαμηνή έχουν διασωθεί, ανάμεσά τους και το «The Abyss of Hell». Από τα έργα και μετά θρησκευτικό θέμαΑυτή η περίοδος περιλαμβάνει το «Madonna and Child Enthroned» (1484), «The Annunciation of Cestello» (1484-1490), το tondo «Magnificat Madonna» (1481-1485) και «Madonna with a Pomegranate» (περ. 1487).
Το 1490-1500, ο Μποτιτσέλι επηρεάστηκε από τις διδασκαλίες του Δομινικανού μοναχού Girolamo Savonarola, ο οποίος επέκρινε τα εκκλησιαστικά τάγματα της εποχής και τις υπερβολές. κοινωνική ζωή. Διαποτισμένος με εκκλήσεις για ασκητισμό και μετάνοια, ο Σάντρο άρχισε να χρησιμοποιεί πιο σκούρες και συγκρατημένες αποχρώσεις.
Τοπία και εσωτερικά στοιχεία εξαφανίστηκαν από το φόντο των πορτρέτων, όπως φαίνεται στο «Πορτρέτο του Δάντη» (περ. 1495). Ζωγραφισμένα γύρω στο 1490, το «Judith Leaving the Ten of Holofernes» και το «Lamentation of Christ» είναι χαρακτηριστικά έργα του ζωγράφου για την εποχή εκείνη.
Ο Σαβοναρόλα κατηγορήθηκε για αίρεση και εκτελέστηκε το 1498, και ακόμη νωρίτερα - θάνατος Λορέντζο Μέντιτσικαι η επακόλουθη πολιτική αναταραχή στην Τοσκάνη συγκλόνισε τον Μποτιτσέλι. Ο μυστικισμός και η ζοφερότητα έχουν αυξηθεί στη δημιουργικότητα. Η Μυστική Γέννηση του 1500 είναι το κύριο μνημείο αυτής της περιόδου και της τελευταίας ουσιαστική δουλειάκαλλιτέχνης.
Προσωπική ζωή
Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Μποτιτσέλι. Ο καλλιτέχνης δεν είχε γυναίκα ή παιδιά. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Sandro ήταν ερωτευμένος με τη Simonetta Vespucci, την πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας και την κυρία της καρδιάς του Giuliano Medici.
Υπηρέτησε ως μοντέλο για πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη. Η Simonetta πέθανε το 1476 σε ηλικία 23 ετών.
Θάνατος
Τα τελευταία 4,5 χρόνια της ζωής του, ο Μποτιτσέλι δεν έγραφε και ζούσε στη φτώχεια. Ο μεγάλος δάσκαλος της εποχής Quattrocento θάφτηκε στο νεκροταφείο της Φλωρεντινής Εκκλησίας του Ognisanti στις 17 Μαΐου 1510.
Εργα
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Αλληγορία της εξουσίας"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1470 - "Λατρεία των Μάγων"
- περ. 1470 - «Μαντόνα της Ευχαριστίας»
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - «Πορτρέτο ενός αγνώστου με μετάλλιο του Cosimo de’ Medici»
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1475 - «Πορτρέτο του Τζουλιάνο ντε Μεδίκι»
- 1481-1485 - "Madonna Magnificat"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482 - "Άνοιξη"
- 1482-1483 - «Παλλάς και Κένταυρος»
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Αφροδίτη και Άρης"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485 - "Γέννηση της Αφροδίτης"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1487 - «Η Μαντόνα του Ροδιού»
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490 - "Θρήνος του Χριστού"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - "Συκοφαντία"
- ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 - «Πορτρέτο του Δάντη»
- 1495-1500 - «Η Τζούντιθ φεύγει από τη σκηνή του Ολοφέρνη»
- 1500 - "Μυστικά Χριστούγεννα"
Ο Σάντρο Μποτιτσέλι (ιταλικά: Sandro Botticelli, πραγματικό όνομα Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ιταλικά: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, 1 Μαρτίου 1445 - 17 Μαΐου 1510) ήταν σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της Φλωρεντινής σχολής. ζωγραφική.
Ο Μποτιτσέλι γεννήθηκε στην οικογένεια του βυρσοδέψη Mariano di Giovanni Filipepi και της συζύγου του Smeralda στη συνοικία Santa Maria Novella της Φλωρεντίας. Το παρατσούκλι «Μποτιτσέλι» (βαρέλι) του ήρθε από τον μεγαλύτερο αδερφό του Τζιοβάνι, ο οποίος ήταν χοντρός.
Εκπαίδευση στη χειροτεχνία (1445–1467)
Ο Μποτιτσέλι δεν ήρθε στη ζωγραφική αμέσως: στην αρχή ήταν μαθητευόμενος στον χρυσοχόο Αντόνιο για δύο χρόνια (υπάρχει μια εκδοχή ότι ο νεαρός έλαβε το επώνυμό του από αυτόν). Το 1462 άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική με τον Fra Filippo Lippi, στο εργαστήριο του οποίου πέρασε πέντε χρόνια. Σε σχέση με την αναχώρηση του Lippi στο Spoleto, μετακόμισε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio.
Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Μποτιτσέλι - αρκετές εικόνες των Μαντόνων - με τον τρόπο εκτέλεσής τους καταδεικνύουν την εγγύτητα με τα έργα των Λίπι και Μασάτσιο, τα πιο διάσημα είναι: "Madonna and Child, Two Angels and Young John the Baptist" (1465-1470), " Madonna and Child and Two Angels» (1468-1470), «Madonna in the Rose Garden» (περίπου 1470), «Madonna of the Eucharist» (περίπου 1470).
«Μαντόνα της Θείας Ευχαριστίας»
Πρώιμα έργα (1470–1480)
Από το 1470 είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στην Εκκλησία των Αγίων Πάντων. Ο πίνακας "Allegory of Force" (Fortitude), ζωγραφισμένος το 1470, σηματοδοτεί την απόκτηση του στυλ του ίδιου του Μποτιτσέλι. Το 1470-1472 έγραψε ένα δίπτυχο για την ιστορία της Ιουδίθ: «Η επιστροφή της Ιουδίθ» και «Η εύρεση του σώματος του Ολοφέρνη».
Το 1472, το όνομα Μποτιτσέλι αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο Κόκκινο Βιβλίο της Εταιρείας του Αγίου Λουκά. Αναφέρει επίσης ότι μαθητής του είναι ο Filippino Lippi.
Στο φεστιβάλ προς τιμήν του αγίου στις 20 Ιανουαρίου 1474, ο πίνακας «Saint Sebastian» τοποθετήθηκε με μεγάλη επισημότητα σε έναν από τους πυλώνες της φλωρεντινής εκκλησίας Santa Maria Maggiore, γεγονός που εξηγεί την επιμήκη μορφή του.
Γύρω στο 1475, ο ζωγράφος ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα «Η λατρεία των μάγων» για τον πλούσιο χωριά Gaspare del Lama, στον οποίο, εκτός από εκπροσώπους της οικογένειας Medici, απεικόνιζε και τον εαυτό του. Ο Vasari έγραψε: «Πραγματικά αυτό το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα και έχει φτάσει σε τέτοια τελειότητα στο χρώμα, το σχέδιο και τη σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης εκπλήσσεται από αυτό μέχρι σήμερα».
"Λατρεία των Μάγων" (περίπου 1475)
Εκείνη την εποχή, ο Μποτιτσέλι έγινε διάσημος ως ζωγράφος πορτρέτων. Τα πιο σημαντικά είναι το «Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με μετάλλιο από τον Cosimo Medici» (1474-1475), καθώς και τα πορτρέτα του Giuliano Medici και των κυριών της Φλωρεντίας.
Το 1476, η Simonetta Vespucci πεθαίνει, σύμφωνα με μια σειρά ερευνητών, η κρυφή αγάπη και το μοντέλο πολλών πινάκων του Botticelli, ο οποίος δεν παντρεύτηκε ποτέ.
"Πορτρέτο ενός αγνώστου με το μετάλλιο του Cosimo de' Medici the Elder"
Τζουλιάνο Μέντιτσι
Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας
Παραμονή στη Ρώμη (1481-1482)
Η γρήγορα εξαπλωμένη φήμη του Μποτιτσέλι ξεπέρασε τα σύνορα της Φλωρεντίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, ο καλλιτέχνης έχει λάβει πολλές παραγγελίες. «Και μετά κέρδισε για τον εαυτό του… στη Φλωρεντία και πέρα από τα σύνορά της τέτοια φήμη που ο Πάπας Σίξτος Δ΄, που έχτισε ένα παρεκκλήσι στο ρωμαϊκό του ανάκτορο και ήθελε να το ζωγραφίσει, διέταξε να του βάλουν επικεφαλής του έργου».
Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ' κάλεσε τον Μποτιτσέλι στη Ρώμη. Μαζί με τους Ghirlandaio, Rosselli και Perugino, ο Botticelli διακόσμησε με τοιχογραφίες τους τοίχους του Παπικού Παρεκκλησίου στο Βατικανό, το οποίο είναι γνωστό ως Καπέλα Σιξτίνα. Αφού ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή και τον τοίχο του βωμού υπό τον Ιούλιο Β' το 1508-1512, θα αποκτήσει παγκόσμια φήμη.
Ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τρεις τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι: «Η τιμωρία του Κοραή, της Δάφνης και του Αβίρωνα», «Ο πειρασμός του Χριστού» και «Η κλήση του Μωυσή», καθώς και 11 παπικά πορτρέτα.
"Πειρασμός του Χριστού"
«Η κλήση του Μωυσή»
Κοσμικά έργα από τη δεκαετία του 1480
Ο Μποτιτσέλι παρακολούθησε την Πλατωνική Ακαδημία του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, όπου γνώρισε τους Φιτσίνο, Πίκο και Πολιζιάνο, πέφτοντας έτσι κάτω από την επιρροή του νεοπλατωνισμού, που αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του με κοσμικά θέματα.
Το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες έργο του Μποτιτσέλι είναι η «Άνοιξη» (Primavera) (1482). Ο πίνακας, μαζί με το «Παλλάς και ο Κένταυρος» (1482-1483) του Μποτιτσέλι και το «Madonna and Child» άγνωστου συγγραφέα, προοριζόταν να διακοσμήσει το φλωρεντινό παλάτι του Lorenzo di Pierfrancesco, εκπροσώπου της οικογένειας των Μεδίκων. Ο ζωγράφος εμπνεύστηκε τη δημιουργία του πίνακα, συγκεκριμένα, από ένα απόσπασμα από το ποίημα του Λουκρήτιου «On the Nature of Things»:
Έρχεται η Άνοιξη, και η Αφροδίτη έρχεται, και η Αφροδίτη είναι φτερωτή
Ο αγγελιοφόρος έρχεται μπροστά και, μετά τον Ζέφυρο, μπροστά τους
Η Φλώρα η Μητέρα περπατά και σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι,
Γεμίζει τα πάντα χρώματα και γλυκιά μυρωδιά...
Οι άνεμοι, θεά, τρέχουν μπροστά σου. με την προσέγγισή σας
Τα σύννεφα φεύγουν από τους ουρανούς, η γη είναι ένας πλούσιος κύριος
Ένα χαλί λουλουδιών απλώνεται, τα κύματα της θάλασσας χαμογελούν,
Και ο γαλάζιος ουρανός λάμπει με χυμένο φως.
Ο αλληγορικός χαρακτήρας της «Άνοιξης» προκαλεί πολυάριθμες συζητήσεις σχετικά με την ερμηνεία του πίνακα.
Το 1483, ο Φλωρεντινός έμπορος Αντόνιο Πούτσι ανέθεσε στον Μποτιτσέλι να δημιουργήσει τέσσερις επιμήκεις πίνακες σκηνών ερωτική ιστορίααπό το Decameron του Boccaccio στο Nastagio degli Onesti.
«The History of Nastagio degli Onesti» από το Decameron του Boccaccio. Επεισόδιο 2
Novella του Nastagio degli Onesti, συμπόσιο σε πευκοδάσος.
Novella του Nastagio degli Onesti
Ο πίνακας «Αφροδίτη και Άρης» (περίπου 1485) είναι αφιερωμένος στο θέμα της αγάπης.
"Αφροδίτη και Άρης"
Επίσης, γύρω στο 1485, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε τον διάσημο πίνακα «Η Γέννηση της Αφροδίτης». «...Τι διακρίνει το έργο του Sandro Botticelli από το στυλ των συγχρόνων του - των δασκάλων του Quattrocento, και, μάλιστα, των ζωγράφων όλων των εποχών και των λαών; Αυτή είναι μια ιδιαίτερη μελωδικότητα γραμμής σε κάθε πίνακα του, μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού, που εκφράζεται με τις καλύτερες αποχρώσεις και στην όμορφη αρμονία της «Άνοιξης» και της «Γέννησης της Αφροδίτης». Ο χρωματισμός του Μποτιτσέλι είναι μουσικός, το λέιτ μοτίβο του έργου είναι πάντα σαφές σε αυτό. Λίγοι άνθρωποι στην παγκόσμια ζωγραφική ακούγονται έτσι με την πλαστικότητα της γραμμής, την κίνηση και μια ενθουσιώδη, βαθιά λυρική, μακριά από μυθολογικά ή άλλα σχήματα πλοκής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι ο σκηνοθέτης και συνθέτης των δημιουργιών του. Δεν χρησιμοποιεί στιλβωμένους κανόνες, γι' αυτό οι πίνακές του είναι τόσο συναρπαστικές σύγχρονος θεατήςμε την ποίησή του και την υπεροχή της κοσμοθεωρίας».
"Γέννηση της Αφροδίτης"
Το 1480-1490, ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε μια σειρά από εικονογραφήσεις με στυλό για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. «Ο Σάντρο ζωγράφιζε εξαιρετικά καλά και τόσο πολύ που για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του κάθε καλλιτέχνης προσπαθούσε να πάρει τα σχέδιά του».
Dante Alighieri
Θρησκευτικοί πίνακες από τη δεκαετία του 1480
"Λατρεία των Μάγων" (1478-1482), "Η Madonna and Child Enthroned" (Bardi altarpiece) (1484), "Annunciation" (1485) - Τα θρησκευτικά έργα του Botticelli αυτής της εποχής είναι τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα του ζωγράφου.
«Η Μαντόνα και το παιδί ενθρονίστηκαν»
Λατρεία των Μάγων
Ευαγγελισμός
Στις αρχές της δεκαετίας του 1480, ο Μποτιτσέλι δημιούργησε το Madonna Magnificat (1481–1485), έναν πίνακα που ήταν ήδη διάσημος όσο ζούσε ο καλλιτέχνης, όπως αποδεικνύεται από πολλά αντίγραφα. Είναι ένα από τα tondo του Botticelli. Παρόμοιοι πίνακες σε σχήμα κύκλου ήταν πολύ δημοφιλείς στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα. Το φόντο του πίνακα είναι ένα τοπίο, όπως στα «Madonna with a Book» (1480-1481), «Madonna and Child, Six Angels and John the Baptist» (περίπου 1485), «Madonna and Child and Five Angels» (1485 -1490).
"Madonna Magnificat"
Madonna and Child, Six Angels και John the Baptist
Το 1483, μαζί με τους Perugino, Ghirlandaio και Filippino Lippi, ζωγράφισε τοιχογραφίες στη βίλα του Lorenzo the Magnificent κοντά στη Volterra.
Γύρω στο 1487, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε τη Μαντόνα του Ροδιού. Η Μαντόνα κρατά στο χέρι της ένα ρόδι, το οποίο είναι χριστιανικό σύμβολο (η Σιξτίνα Μαντόνα του Ραφαήλ είχε αρχικά επίσης ένα ρόδι στο χέρι της αντί για βιβλίο).
Μεταγενέστερα έργα (1490–1497)
Το 1490, ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Savonarola εμφανίστηκε στη Φλωρεντία, τα κηρύγματα του οποίου ηχούσαν έκκληση για μετάνοια και απάρνηση μιας αμαρτωλής ζωής. Ο Μποτιτσέλι γοητεύτηκε από αυτά τα κηρύγματα, και ακόμη, σύμφωνα με το μύθο, παρακολούθησε τους πίνακές του να καίγονται στην πυρά της ματαιοδοξίας. Από εκεί και πέρα, το στυλ του Μποτιτσέλι άλλαξε δραματικά, έγινε ασκητικό, η γκάμα των χρωμάτων ήταν πλέον συγκρατημένη, με επικράτηση των σκούρων τόνων.
Η νέα προσέγγιση του καλλιτέχνη στη δημιουργία έργων είναι ξεκάθαρα ορατή στη «Στέψη της Μαρίας» (1488-1490), στον «Θρήνο του Χριστού» (1490) και σε μια σειρά από εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού. Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Δάντη (γύρω στο 1495), στερούνται τοπίων ή εσωτερικών υποβάθρων.
Οι αλλαγές στο στυλ είναι ιδιαίτερα αισθητές όταν συγκρίνουμε το «Judith Leaving the Ten of Holofernes» (1485-1490) με έναν πίνακα με το ίδιο θέμα που δημιουργήθηκε περίπου είκοσι πέντε χρόνια νωρίτερα.
Το 1491, ο Μποτιτσέλι συμμετείχε στις εργασίες της επιτροπής για την αναθεώρηση των σχεδίων για την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore.
Ο μόνος όψιμος πίνακας με κοσμικό θέμα ήταν «Η συκοφαντία του Απελλή» (γύρω στο 1495).
«Η Τζούντιθ αφήνει τη σκηνή του Ολοφέρνη»
"Συκοφαντία"
Ο βασιλιάς δικαστής Μίδας ως αλληγορία της Βλακείας που περιβάλλεται παρόμοιους φίλουςσε έναν φίλο της καχυποψίας και της άγνοιας
Συκοφαντία, τραβώντας τα μαλλιά της αθωότητας, συνοδευόμενη από τους συντρόφους της - Πονηριά και ψέματα
Η αλήθεια, που προσωποποιεί την αγνότητα με τη γύμνια της, και τη μετάνοια, που με την αμφισβήτηση και το κακό βλέμμα της είναι μάλλον φθόνος
Τελευταία έργα (1498-1510)
Το 1498, ο Σαβοναρόλα συνελήφθη, κατηγορήθηκε για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αυτά τα γεγονότα συγκλόνισαν βαθιά τον Μποτιτσέλι.
Το 1500, δημιούργησε τη «Μυστική Γέννηση», το μοναδικό έργο που υπογράφει και χρονολογείται από τον ίδιο, το οποίο περιέχει την επιγραφή στα ελληνικά: «Εγώ, ο Αλεσάντρο, ζωγράφισα αυτήν την εικόνα στα τέλη του 1500 στα δεινά της Ιταλίας, τον μισό χρόνο μετά. την εποχή που [το αναφερόμενο στο κεφάλαιο] έντεκα του Ιωάννη, για το δεύτερο βουνό της Αποκάλυψης, την εποχή που ο διάβολος απελευθερώθηκε για τρεισήμισι χρόνια. Μετά δεσμεύτηκε σύμφωνα με το δωδέκατο, και θα τον δούμε [πατημένο στο έδαφος] όπως σε αυτή την εικόνα».
Μεταξύ των τελευταίων έργων του καλλιτέχνη αυτής της περιόδου είναι σκηνές από τις ιστορίες των Ρωμαίων γυναικών Βιρτζίνια και Λουκρητία, καθώς και σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ζηνόβιου.
"Μυστικά Χριστούγεννα"
Βάπτιση του Αγ. Zinovy και ο διορισμός του στη θέση του επισκόπου
Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου
Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου
Τρία θαύματα του Αγίου Ζηνοβίου
Σκηνές από τον βίο του Αγίου Ζηνοβίου
Το 1504, ο ζωγράφος συμμετείχε στο έργο της επιτροπής καλλιτεχνών, η οποία έπρεπε να επιλέξει ένα μέρος για να εγκαταστήσει το "David" του Michelangelo.
Ο Μποτιτσέλι «αποσύρθηκε από τη δουλειά και τελικά γέρασε και εξαθλιώθηκε τόσο πολύ που αν δεν τον θυμόταν όσο ζούσε ο Lorenzo de' Medici, για τον οποίο, για να μην πω πολλά άλλα πράγματα, εργάστηκε πολύ σε ένα μικρό νοσοκομείο στο Ο Volterra, και πίσω του οι φίλοι του, και πολλοί πλούσιοι, θαυμαστές του ταλέντου του, θα μπορούσε να είχε πεθάνει από την πείνα στις 17 Μαΐου 1510, σε ηλικία 66 ετών, ο Sandro Botticelli. Ο ζωγράφος κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας των Αγίων Πάντων στη Φλωρεντία.
Σάντρο Μποτιτσέλι, (ιταλικά: Sandro Botticelli, πραγματικό όνομα: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 Μαΐου 1510) - Ιταλός ζωγράφος της σχολής της Τοσκάνης.
Βιογραφία του Sandro Botticelli
Ο Sandro Botticelli είναι Ιταλός ζωγράφος της σχολής της Τοσκάνης.
Εκπρόσωπος της Πρώιμης Αναγέννησης. Ήταν κοντά στην αυλή των Μεδίκων και στους ουμανιστικούς κύκλους της Φλωρεντίας. Έργα με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα («Άνοιξη», περίπου 1477-1478· «Γέννηση της Αφροδίτης», περίπου 1483-1484) χαρακτηρίζονται από εμπνευσμένη ποίηση, παιχνίδι γραμμικών ρυθμών και λεπτούς χρωματισμούς. Υπό την επιρροή των κοινωνικών αναταραχών της δεκαετίας του 1490, η τέχνη του Μποτιτσέλι γίνεται έντονα δραματική («Συκοφαντία», μετά το 1495). Σχέδια για τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, συγκινητικά, χαριτωμένα πορτρέτα («Giuliano de’ Medici»).
Ο Alessandro di Mariano Filipepi γεννήθηκε το 1445 στη Φλωρεντία, γιος του βυρσοδέψη Mariano di Vanni Filipepi και της συζύγου του Smeralda. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, αρχηγός της οικογένειας έγινε ο μεγαλύτερος αδερφός του, ένας πλούσιος χρηματιστηριακός επιχειρηματίας, με το παρατσούκλι Botticelli («Βαρέλι»), είτε λόγω της στρογγυλής του σιλουέτας είτε λόγω της ασυγκράτησής του προς το κρασί. Αυτό το παρατσούκλι διαδόθηκε και σε άλλα αδέρφια. (Τζιοβάνι, Αντόνιο και Σιμόνε) Οι αδελφοί Φιλιπέπι έλαβαν στοιχειώδης εκπαίδευσηστο δομινικανό μοναστήρι της Santa Maria Novella, για το οποίο αργότερα ο Botticelli πραγματοποίησε εργασίες. Αρχικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης, μαζί με τον μεσαίο αδερφό του Αντόνιο, στάλθηκαν να σπουδάσουν κατασκευή κοσμημάτων. Η τέχνη της χρυσοχοΐας, ένα σεβαστό επάγγελμα στα μέσα του 15ου αιώνα, του δίδαξε πολλά.
Η καθαρότητα των γραμμών του περιγράμματος και η επιδέξια χρήση του χρυσού, που απέκτησε ως κοσμηματοπώλης, θα μείνουν για πάντα στο έργο του καλλιτέχνη.
Ο Αντόνιο έγινε καλός κοσμηματοπώλης και ο Αλεσάντρο, έχοντας ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του, ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και αποφάσισε να αφοσιωθεί σε αυτήν. Η οικογένεια Φιλιπέπη ήταν σεβαστή στην πόλη, η οποία του παρείχε αργότερα εντυπωσιακές διασυνδέσεις. Η οικογένεια Βεσπούτσι έμενε δίπλα. Ένας από αυτούς, ο Amerigo Vespucci (1454-1512), ένας διάσημος έμπορος και εξερευνητής, από τον οποίο πήρε το όνομα η Αμερική. Το 1461-62, κατόπιν συμβουλής του George Antonio Vespucci, στάλθηκε στο εργαστήριο του διάσημου καλλιτέχνη Filippo Lippi, στο Πράτο, μια πόλη 20 χλμ. από τη Φλωρεντία.
Το 1467-68, μετά το θάνατο του Λίπι, ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη Φλωρεντία, έχοντας μάθει πολλά από τον δάσκαλό του. Στη Φλωρεντία, ο νεαρός καλλιτέχνης, σπουδάζοντας με τον Andreo de Verrocchio, όπου παράλληλα σπούδαζε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, έγινε διάσημος. Ο πρώτος ανεξάρτητη εργασίαένας καλλιτέχνης που εργαζόταν στο σπίτι του πατέρα του από το 1469.
Το 1469, ο Σάντρο παρουσιάστηκε από τον Τζορτζ Αντόνιο Βεσπούτσι στον ισχυρό πολιτικό και πολιτικό Tommaso Soderini. Από αυτή τη συνάντηση, συνέβησαν δραστικές αλλαγές στη ζωή του καλλιτέχνη.
Το 1470, με την υποστήριξη του Soderini, έλαβε την πρώτη επίσημη παραγγελία. Ο Soderini φέρνει τον Botticelli μαζί με τους ανιψιούς του Lorenzo και Giuliano Medici. Από εκείνη την εποχή, το έργο του, και αυτή ήταν η ακμή του, συνδέθηκε με το όνομα των Μεδίκων. Το 1472-75. ζωγραφίζει δύο μικρά έργα που απεικονίζουν την ιστορία της Τζούντιθ, προφανώς προοριζόμενα για πόρτες ντουλαπιών. Τρία χρόνια μετά το «Force of the Spirit», ο Μποτιτσέλι δημιουργεί το St. Ο Σεμπάστιαν, ο οποίος εγκαταστάθηκε πολύ επίσημα στην εκκλησία της Σάντα Μαρία Ματζόρι, στη Φλωρεντία, εμφανίζονται οι όμορφες Μαντόνες, οι οποίες ακτινοβολούν τη μεγαλύτερη φήμη του όταν, γύρω στο 1475, τέλεσε τη «Λατρεία των Μάγων». Santa Maria Novella, όπου απεικόνιζε μέλη της οικογένειας των Μεδίκων περιτριγυρισμένα από τη Μαίρη. Η Φλωρεντία κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Μεδίκων ήταν μια πόλη ιπποτικών τουρνουά, μεταμφιέσεων και εορταστικών πομπών. Στις 28 Ιανουαρίου 1475, ένα από αυτά τα τουρνουά έλαβε χώρα στην πόλη. Πραγματοποιήθηκε στην Piazza Santa Corce, και ο κύριος χαρακτήρας του ήταν ο μικρότερος αδελφός του Lorenzo the Magnificent, Giuliano. Η «όμορφη κυρία» του ήταν η Simonetta Vespucci, με την οποία ο Giuliano ήταν απελπιστικά ερωτευμένος και, προφανώς, όχι μόνο αυτός. Η ομορφιά στη συνέχεια απεικονίστηκε από τον Botticelli ως Pallas Athena στα πρότυπα του Giuliano. Μετά από αυτό το τουρνουά, ο Μποτιτσέλι πήρε μια ισχυρή θέση μεταξύ του στενού κύκλου των Μεδίκων και τη θέση του μέσα επίσημη ζωήπόλεις.
Ο Lorenzo Pierfrancesco Medici, ξάδερφος του Μεγαλοπρεπούς, γίνεται τακτικός πελάτης του. Λίγο μετά το τουρνουά, ακόμη και πριν ο καλλιτέχνης φύγει για τη Ρώμη, του παρήγγειλε πολλά έργα. Ακόμη και στα πρώτα νιάτα του, ο Μποτιτσέλι απέκτησε εμπειρία στη ζωγραφική πορτρέτων, αυτή τη χαρακτηριστική δοκιμασία της ικανότητας του καλλιτέχνη. Έχοντας γίνει διάσημος σε όλη την Ιταλία, ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, ο Μποτιτσέλι λάμβανε όλο και πιο προσοδοφόρες παραγγελίες από πελάτες εκτός Φλωρεντίας. Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ΄ κάλεσε τους ζωγράφους Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino και Cosimo Rosselli στη Ρώμη για να διακοσμήσουν τους τοίχους του παπικού παρεκκλησίου, που ονομάζεται Καπέλα Σιξτίνα, με τοιχογραφίες. Η τοιχογραφία ολοκληρώθηκε σε μια εκπληκτικά σύντομη περίοδο μόνο έντεκα μηνών, από τον Ιούλιο του 1481 έως τον Μάιο του 1482. Ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε τρεις σκηνές. Μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη, ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με μυθολογικά θέματα. Ο καλλιτέχνης τελειώνει τον πίνακα "Άνοιξη", που ξεκίνησε πριν από την αναχώρησή του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη Φλωρεντία συνέβη σημαντικά γεγονότα, που επηρέασε τη διάθεση που ενυπάρχει σε αυτό το έργο. Αρχικά, το θέμα για τη συγγραφή της "Άνοιξης" αντλήθηκε από το ποίημα του Poliziano "The Tournament" στο οποίο δοξάστηκαν ο Giuliano de' Medici και η αγαπημένη του Simonetta Vespucci. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του χρόνου που μεσολάβησε από την αρχή του έργου έως την ολοκλήρωσή του, η όμορφη Σιμονέτα πέθανε ξαφνικά και ο ίδιος ο Τζουλιάνο, με τον οποίο ο καλλιτέχνης είχε φιλία, δολοφονήθηκε βίαια.
Αυτό επηρέασε τη διάθεση της εικόνας, εισάγοντας σε αυτήν μια νότα θλίψης και κατανόησης της παροδικότητας της ζωής.
Το «The Birth of Venus» γράφτηκε αρκετά χρόνια αργότερα από το «Άνοιξη». Άγνωστο ποιος από την οικογένεια των Μεδίκων ήταν ο πελάτης του. Την ίδια περίπου εποχή, ο Μποτιτσέλι έγραψε επεισόδια από την "Ιστορία του Nastagio degli Onesti" (Ο Δεκαμερώνας του Μποκάκιο), "Παλλάς και ο Κένταυρος" και "Αφροδίτη και Άρης". ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της βασιλείας του, ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής, το 1490, κάλεσε τον διάσημο ιεροκήρυκα Fra Girolamo Savonarola στη Φλωρεντία. Προφανώς, κάνοντας αυτό, ο Μεγαλοπρεπής ήθελε να ενισχύσει την εξουσία του στην πόλη.
Όμως ο ιεροκήρυκας, μαχητικός υπέρμαχος της τήρησης των εκκλησιαστικών δογμάτων, ήρθε σε οξεία σύγκρουση με τις κοσμικές αρχές της Φλωρεντίας. Κατάφερε να αποκτήσει πολλούς υποστηρικτές στην πόλη. Πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι ήρθαν υπό την επιρροή του, θρησκευόμενουςτέχνη, ο Μποτιτσέλι δεν μπόρεσε να αντισταθεί. Η χαρά και η λατρεία της Ομορφιάς εξαφανίστηκαν για πάντα από το έργο του. Αν οι προηγούμενες Μαντόνα εμφανίζονταν στο πανηγυρικό μεγαλείο της Βασίλισσας των Ουρανών, τώρα είναι μια χλωμή γυναίκα με μάτια γεμάτα δάκρυα, που έχει βιώσει και βιώσει πολλά. Ο καλλιτέχνης άρχισε να έλκει περισσότερο προς τα θρησκευτικά θέματα, ακόμη και μεταξύ των επίσημων παραγγελιών, τον έλκυαν κυρίως οι πίνακες βιβλικά θέματα. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από τον πίνακα «Η στέψη της Παναγίας», που ανατέθηκε στο παρεκκλήσι του εργαστηρίου κοσμηματοπωλείων. Το τελευταίο του καλή δουλειά, σε ένα κοσμικό θέμα υπήρχε η "Συκοφαντία", αλλά σε αυτό, με όλο το ταλέντο της εκτέλεσης, δεν υπάρχει πολυτελώς διακοσμημένο, διακοσμητικό ύφος εγγενές στον Μποτιτσέλι. Το 1493, η Φλωρεντία συγκλονίστηκε από τον θάνατο του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς.
Οι φλογεροί λόγοι του Σαβοναρόλα ακούστηκαν σε όλη την πόλη. Στην πόλη, που ήταν το λίκνο της ανθρωπιστικής σκέψης στην Ιταλία, έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών. Το 1494, ο κληρονόμος του Μεγαλοπρεπούς, Πιέρο, και άλλοι Μεδίκοι εκδιώχθηκαν από την πόλη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μποτιτσέλι συνέχισε να επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον Σαβοναρόλα. Όλα αυτά επηρέασαν το έργο του, το οποίο γνώρισε βαθιά κρίση. Η μελαγχολία και η θλίψη πηγάζουν από τα δύο κηρύγματα του Σαβοναρόλα για το τέλος του κόσμου, την Ημέρα της Κρίσης και την τιμωρία του Θεού, που οδήγησαν στο γεγονός ότι στις 7 Φεβρουαρίου 1497, χιλιάδες άνθρωποι έβαλαν φωτιά στην κεντρική πλατεία. της Signoria, όπου έκαψαν τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης που κατασχέθηκαν από πλούσια σπίτια: έπιπλα, ρούχα, βιβλία, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμητικά. Ανάμεσά τους, που υπέκυψαν στην ψύχωση, ήταν και καλλιτέχνες. (Ο Lorenzo de Credi, ο πρώην σύντροφος του Μποτιτσέλι, κατέστρεψε πολλά από τα σκίτσα του με γυμνές φιγούρες.)
Ο Μποτιτσέλι ήταν στην πλατεία και, ορισμένοι βιογράφοι εκείνων των χρόνων, γράφουν ότι, υποκύπτοντας στη γενική διάθεση, έκαψε πολλά σκίτσα (οι πίνακες ήταν με τους πελάτες), αλλά δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία Με την υποστήριξη του Πάπα Αλέξανδρου ΣΤ'. Ο Σαβοναρόλα κατηγορήθηκε για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο.
Η δημόσια εκτέλεση είχε μεγάλη επίδραση στον Μποτιτσέλι. Γράφει το "Mystical Birth", όπου δείχνει τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.
Ο τελευταίος από τους πίνακες είναι αφιερωμένος σε δύο ηρωίδες Αρχαία Ρώμη- Λουκρητία και Βιρτζίνια. Και τα δύο κορίτσια, για να σώσουν την τιμή τους, δέχτηκαν τον θάνατο, που ώθησε τον κόσμο να απομακρύνει τους κυβερνώντες. Οι πίνακες συμβολίζουν την εκδίωξη της οικογένειας των Μεδίκων και την αποκατάσταση της Φλωρεντίας ως δημοκρατίας. Σύμφωνα με τον βιογράφο του, Giorgio Vasari, ο ζωγράφος βασανίστηκε από αρρώστια και αναπηρία στο τέλος της ζωής του.
Έγινε «τόσο σκυφτός που έπρεπε να περπατήσει με τη βοήθεια δύο ραβδιών». Ο Μποτιτσέλι δεν ήταν παντρεμένος και δεν είχε παιδιά.
Πέθανε μόνος του, σε ηλικία 65 ετών, και τάφηκε κοντά στο μοναστήρι της Santa Maria Novella.
Έργα του Ιταλού ζωγράφου
Η τέχνη του, που προοριζόταν για μορφωμένους γνώστες, εμποτισμένη με μοτίβα της νεοπλατωνικής φιλοσοφίας, δεν εκτιμήθηκε για πολύ καιρό.
Κοντά τρεις αιώνεςΟ Μποτιτσέλι ήταν σχεδόν ξεχασμένος μέχρι μέσα του 19ου αιώνααιώνα, το ενδιαφέρον για το έργο του δεν έχει αναζωπυρωθεί, το οποίο δεν σβήνει μέχρι σήμερα.
Συγγραφείς της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. (R. Sizeran, P. Muratov) δημιούργησε μια ρομαντική-τραγική εικόνα του καλλιτέχνη, που έκτοτε έχει καθιερωθεί σταθερά στο μυαλό. Αλλά έγγραφα από τα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα δεν επιβεβαιώνουν μια τέτοια ερμηνεία της προσωπικότητάς του και δεν επιβεβαιώνουν πάντα τα δεδομένα στη βιογραφία του Sandro Botticelli που έγραψε ο Vasari.
Το πρώτο έργο που αναμφίβολα ανήκει στον Μποτιτσέλι, «Αλληγορία της εξουσίας» (Φλωρεντία, Ουφίτσι), χρονολογείται από το 1470. Ήταν μέρος της σειράς «Επτά Αρετές» (τις άλλες ερμήνευσε ο Piero Pollaiuolo) για την αίθουσα του Εμπορικού Δικαστηρίου. Μαθητής του Μποτιτσέλι έγινε σύντομα ο μετέπειτα διάσημος Φιλιππίνο Λίπι, γιος του Fra Filippo, που πέθανε το 1469. Στις 20 Ιανουαρίου 1474, με αφορμή τη γιορτή του Αγ. Ο πίνακας του Sebastian «Saint Sebastian» του Sandro Botticelli εκτέθηκε στην εκκλησία Santa Maria Maggiore στη Φλωρεντία.
Αλληγορία της εξουσίας του Αγίου Σεβαστιανού
Την ίδια χρονιά, ο Sandro Botticelli προσκλήθηκε στην Πίζα για να εργαστεί στις τοιχογραφίες Camposanto. Για άγνωστο λόγο, δεν τις ολοκλήρωσε, αλλά στον καθεδρικό ναό της Πίζας ζωγράφισε την τοιχογραφία «Η Κοίμηση της Παναγίας», η οποία πέθανε το 1583. Στη δεκαετία του 1470, ο Μποτιτσέλι ήρθε κοντά στην οικογένεια των Μεδίκων και στον «κύκλο των Ιατρών». - ποιητές και νεοπλατωνικοί φιλόσοφοι (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola , Angelo Poliziano). Στις 28 Ιανουαρίου 1475, ο αδελφός του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο έλαβε μέρος σε ένα τουρνουά σε μια από τις πλατείες της Φλωρεντίας με ένα πρότυπο ζωγραφισμένο από τον Μποτιτσέλι (δεν σώζεται). Μετά την αποτυχημένη συνωμοσία Pazzi για την ανατροπή των Μεδίκων (26 Απριλίου 1478), ο Μποτιτσέλι, με εντολή του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, ζωγράφισε μια τοιχογραφία πάνω από την Porta della Dogana, η οποία οδηγούσε στο Palazzo Vecchio. Απεικόνιζε τους απαγχονισμένους συνωμότες (ο πίνακας αυτός καταστράφηκε στις 14 Νοεμβρίου 1494 μετά την φυγή του Πιέρο ντε Μεδίκι από τη Φλωρεντία).
Ανάμεσα στα καλύτερα έργα του Σάντρο Μποτιτσέλι της δεκαετίας του 1470 είναι «Η λατρεία των μάγων», όπου στις εικόνες ανατολικοί σοφοίκαι η ακολουθία τους δείχνει μέλη της οικογένειας των Μεδίκων και ανθρώπους του στενού τους περιβάλλοντος. Στη δεξιά άκρη της εικόνας, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον εαυτό του.
Μεταξύ 1475 και 1480, ο Sandro Botticelli δημιούργησε ένα από τα πιο όμορφα και μυστηριώδη έργα - τον πίνακα "Spring".
Προοριζόταν για τον Lorenzo di Pierfrancesco Medici, με τον οποίο ο Botticelli είχε φιλικές σχέσεις. Η πλοκή αυτού του πίνακα, που συνδυάζει μοτίβα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, δεν έχει ακόμη εξηγηθεί πλήρως και είναι προφανώς εμπνευσμένη τόσο από τη νεοπλατωνική κοσμογονία όσο και από τα γεγονότα της οικογένειας των Μεδίκων.
Η πρώιμη περίοδος του έργου του Μποτιτσέλι τελειώνει με την τοιχογραφία «St. Αυγουστίνος» (1480, Φλωρεντία, Εκκλησία Ognisanti), ανάθεση της οικογένειας Vespucci. Είναι ένα ζευγάρι της σύνθεσης του Domenico Ghirlandaio «St. Ιερώνυμος» στον ίδιο ναό. Το πνευματικό πάθος της εικόνας του Αυγουστίνου έρχεται σε αντίθεση με τον πεζισμό του Ιερώνυμου, καταδεικνύοντας ξεκάθαρα τις διαφορές μεταξύ της βαθιάς, συναισθηματικής δημιουργικότητας του Μποτιτσέλι και της στιβαρής τέχνης του Γκιρλαντάιο.
Το 1481, μαζί με άλλους ζωγράφους από τη Φλωρεντία και την Ούμπρια (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), ο Sandro Botticelli προσκλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Σίξτο Δ' για να εργαστεί στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Επέστρεψε στη Φλωρεντία την άνοιξη του 1482, έχοντας καταφέρει να γράψει τρεις μεγάλες συνθέσεις στο παρεκκλήσι: «Η θεραπεία του λεπρού και ο πειρασμός του Χριστού», «Η νεότητα του Μωυσή» και «Η τιμωρία του Κοραή, του Δάθαν και του Αβιρώνα. ".
Στη δεκαετία του 1480, ο Μποτιτσέλι συνέχισε να εργάζεται για τους Μεδίκους και άλλες ευγενείς οικογένειες της Φλωρεντίας, δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής τόσο με κοσμικά όσο και με θρησκευτικά θέματα. Γύρω στο 1483, μαζί με τους Filippino Lippi, Perugino και Ghirlandaio, εργάστηκε στη Volterra στη Villa Spedaletto, που ανήκε στον Lorenzo the Magnificent. Χρονολογείται πριν από το 1487 διάσημος πίνακας Sandro Botticelli «Birth of Venus» (Φλωρεντία, Ουφίτσι), φτιαγμένο για τον Lorenzo di Pierfrancesco. Μαζί με την προηγουμένως δημιουργημένη «Άνοιξη», έγινε ένα είδος εμβληματικής εικόνας, η προσωποποίηση τόσο της τέχνης του Μποτιτσέλι όσο και της εκλεπτυσμένης κουλτούρας της αυλής της Ιατρικής.
Τα δύο καλύτερα τόντο (στρογγυλοί πίνακες) του Μποτιτσέλι χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1480 - «Madonna Magnificat» και «Madonna with a Pomegranate» (και τα δύο στη Φλωρεντία, στο Ουφίτσι). Το τελευταίο μπορεί να προοριζόταν για την αίθουσα ακροατηρίου στο Palazzo Vecchio.
Madonna Magnificat Madonna με ρόδι
Πιστεύεται ότι από τα τέλη της δεκαετίας του 1480 ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν κάτω ισχυρή επιρροήκηρύγματα του Δομινικανού Girolamo Savonarola, ο οποίος κατήγγειλε την τάξη της σύγχρονης Εκκλησίας και κάλεσε σε μετάνοια.
Ο Βαζάρι γράφει ότι ο Μποτιτσέλι ήταν οπαδός της «αίρεσης» του Σαβοναρόλα και μάλιστα εγκατέλειψε τη ζωγραφική και «έπεσε στο μεγαλύτερο ερείπιο». Πράγματι, η τραγική διάθεση και τα στοιχεία του μυστικισμού σε πολλά από τα μεταγενέστερα έργα του δασκάλου μαρτυρούν μια τέτοια άποψη. Την ίδια εποχή, η σύζυγος του Lorenzo di Pierfrancesco, σε μια επιστολή της 25ης Νοεμβρίου 1495, αναφέρει ότι ο Botticelli ζωγράφιζε τη βίλα των Medici στο Trebbio με νωπογραφίες και στις 2 Ιουλίου 1497, από τον ίδιο Lorenzo ο καλλιτέχνης έλαβε δάνειο. για την εκτέλεση διακοσμητικών πινάκων στη Villa Castello (δεν σώζεται). Το ίδιο 1497, περισσότεροι από τριακόσιοι υποστηρικτές του Σαβοναρόλα υπέγραψαν αίτηση προς τον Πάπα Αλέξανδρο ΣΤ' ζητώντας του να άρει τον αφορισμό από τον Δομινικανή. Το όνομα Sandro Botticelli δεν βρέθηκε ανάμεσα σε αυτές τις υπογραφές. Τον Μάρτιο του 1498, ο Guidantonio Vespucci κάλεσε τον Botticelli και τον Piero di Cosimo να διακοσμήσουν το καινούργιο σπίτιστη Via Servi. Ανάμεσα στους πίνακες που το κοσμούσαν ήταν «Η Ιστορία της Ρωμαϊκής Βιρτζίνια» (Μπέργκαμο, Accademia Carrara) και «Η Ιστορία της Ρωμαϊκής Λουκρητίας» (Βοστώνη, Μουσείο Γκάρντνερ). Ο Σαβοναρόλα κάηκε την ίδια χρονιά στις 29 Μαΐου και υπάρχει μόνο μία άμεση απόδειξη του σοβαρού ενδιαφέροντος του Μποτιτσέλι για το πρόσωπό του. Σχεδόν δύο χρόνια αργότερα, στις 2 Νοεμβρίου 1499, ο αδερφός του Sandro Botticelli, Simone, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Alessandro di Mariano Filipepi, ο αδερφός μου, ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες που ήταν αυτές τις εποχές στην πόλη μας, παρουσία μου, καθισμένος στο σπίτι δίπλα στο τζάκι, περίπου στις τρεις το πρωί, είπε πώς εκείνη την ημέρα, στο σπίτι του, ο Σάντρο μίλησε με τον Ντόφο Σπίνι για την περίπτωση του Φράτε Τζιρόλαμο». Ο Σπίνι ήταν ο επικεφαλής δικαστής στη δίκη εναντίον του Σαβοναρόλα.
Τα πιο σημαντικά τελευταία έργα του Μποτιτσέλι περιλαμβάνουν δύο «Εντάφιους» (και οι δύο μετά το 1500, Μόναχο, Alte Pinakothek, Μιλάνο, Μουσείο Poldi Pezzoli) και το περίφημο «Mystical Nativity» (1501, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - το μόνο υπογεγραμμένο και χρονολογημένο έργο του καλλιτέχνη. Σε αυτά, ειδικά στο «Nativity», βλέπουν την έκκληση του Μποτιτσέλι στις τεχνικές της μεσαιωνικής γοτθικής τέχνης, κυρίως στην παραβίαση των σχέσεων προοπτικής και κλίμακας.
Ενταφιασμός Μυστικά Χριστούγεννα
Ωστόσο, τα μεταγενέστερα έργα του πλοιάρχου δεν είναι στυλιζαρίσματα.
Η χρήση μορφών και τεχνικών ξένων στην Αναγέννηση καλλιτεχνική μέθοδος, εξηγείται από την επιθυμία να ενισχύσει τη συναισθηματική και πνευματική εκφραστικότητα, να μεταδώσει την οποία ο καλλιτέχνης δεν είχε αρκετές λεπτομέρειες πραγματικό κόσμο. Ένας από τους πιο ευαίσθητους ζωγράφους του Quattrocento, ο Μποτιτσέλι ένιωσε την επικείμενη κρίση του ουμανιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης πολύ νωρίς. Στη δεκαετία του 1520, η έναρξή του θα σηματοδοτηθεί από την εμφάνιση της παράλογης και υποκειμενικής τέχνης του μανιερισμού.
Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές της δουλειάς του Sandro Botticelli είναι η προσωπογραφία.
Σε αυτόν τον τομέα, καθιερώθηκε ως λαμπρός δάσκαλος ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1460 (“Portrait of a Man with a Medal”, 1466-1477, Florence, Uffizi, “Portrait of Giuliano de' Medici”, περ. 1475, Βερολίνο, κρατικές συλλογές). ΣΕ καλύτερα πορτρέταΟι δάσκαλοι, η πνευματικότητα και η πολυπλοκότητα των εμφανίσεων των χαρακτήρων συνδυάζονται με ένα είδος ερμητισμού, που μερικές φορές τους κλειδώνει σε αλαζονικά βάσανα («Πορτρέτο νέος άνδρας", Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης).
Ένας από τους πιο υπέροχους σχεδιαστές του 15ου αιώνα, ο Botticelli, σύμφωνα με τον Vasari, ζωγράφιζε πολύ και «εξαιρετικά καλά». Τα σχέδιά του εκτιμήθηκαν εξαιρετικά από τους συγχρόνους του και διατηρήθηκαν ως δείγματα σε πολλά εργαστήρια Φλωρεντινών καλλιτεχνών. Πολύ λίγα από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά η ικανότητα του Μποτιτσέλι ως συντάκτη μπορεί να κριθεί από μια μοναδική σειρά εικονογραφήσεων για το " Θεία Κωμωδία» Δάντης. Εκτελεσμένα σε περγαμηνή, αυτά τα σχέδια προορίζονταν για τον Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι στράφηκε στην εικονογράφηση του Δάντη δύο φορές. Η πρώτη μικρή ομάδα σχεδίων (δεν διατηρήθηκε) προφανώς έγινε από τον ίδιο στα τέλη της δεκαετίας του 1470 και με βάση αυτήν ο Baccio Baldini έκανε δεκαεννέα χαρακτικά για την έκδοση του 1481 της Θείας Κωμωδίας η πιο διάσημη εικονογράφηση του Μποτιτσέλι για τον Δάντη είναι το σχέδιο «Χάρτης του Κόλαση» ( La mappa dell inferno).
Ο Μποτιτσέλι άρχισε να συμπληρώνει τις σελίδες του Κώδικα των Μεδίκων μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη, χρησιμοποιώντας εν μέρει τις πρώτες του συνθέσεις. Έχουν διασωθεί 92 φύλλα (85 στο Γραφείο Χαρακτικών στο Βερολίνο, 7 στη Βιβλιοθήκη του Βατικανού). Τα σχέδια έγιναν με ασημένιες και μολύβδινες καρφίτσες και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης περιέγραψε τη λεπτή γκρίζα γραμμή τους με καφέ ή μαύρο μελάνι. Τέσσερα φύλλα είναι βαμμένα με τέμπερα. Σε πολλά φύλλα η μελάνη δεν έχει ολοκληρωθεί ή δεν γίνεται καθόλου. Αυτές οι εικόνες είναι που καθιστούν ιδιαίτερα σαφές να αισθανόμαστε την ομορφιά της ελαφριάς, ακριβούς, νευρικής γραμμής του Μποτιτσέλι.
Σύμφωνα με τον Vasari, ο Sandro Botticelli ήταν «ένας πολύ ευχάριστος άνθρωπος και του άρεσε συχνά να αστειεύεται με τους μαθητές και τους φίλους του».
«Λένε επίσης», γράφει περαιτέρω, «ότι πάνω απ' όλα αγαπούσε αυτούς που ήξερε ότι ήταν επιμελείς στην τέχνη τους και ότι κέρδιζε πολλά, αλλά του πήγαν όλα να καταστρέψουν, αφού τα πήγαινε άσχημα και ήταν απρόσεκτος. Στο τέλος έγινε εξαθλιωμένος και ανίκανος και περπάτησε στηριζόμενος σε δύο ραβδιά...» Ω οικονομική κατάστασηΟ Μποτιτσέλι τη δεκαετία του 1490, δηλαδή την εποχή που, σύμφωνα με τον Βαζάρι, έπρεπε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική και να χρεοκοπήσει υπό την επίδραση των κηρυγμάτων του Σαβοναρόλα, έγγραφα από Κρατικά ΑρχείαΦλωρεντία. Από αυτά προκύπτει ότι στις 19 Απριλίου 1494, ο Sandro Botticelli, μαζί με τον αδελφό του Simone, απέκτησαν ένα σπίτι με γη και έναν αμπελώνα έξω από τις πύλες του San Frediano. Τα έσοδα από αυτό το ακίνητο το 1498 καθορίστηκαν σε 156 φλώρινα. Είναι αλήθεια ότι από το 1503 ο πλοίαρχος έχει χρέος για εισφορές στο Guild of St. Luke, αλλά μια καταχώριση με ημερομηνία 18 Οκτωβρίου 1505 αναφέρει ότι είχε εξοφληθεί πλήρως. Το γεγονός ότι ο ηλικιωμένος Μποτιτσέλι συνέχισε να απολαμβάνει τη φήμη αποδεικνύεται και από μια επιστολή του Francesco dei Malatesti, πράκτορα της ηγεμόνα της Μάντοβα, Isabella d'Este, που αναζητούσε τεχνίτες για να διακοσμήσουν το στούντιο της. Στις 23 Σεπτεμβρίου 1502, την ενημερώνει από τη Φλωρεντία ότι ο Περουτζίνο βρίσκεται στη Σιένα, ο Φιλιππίνο Λίπι είναι πολύ φορτωμένος με παραγγελίες, αλλά υπάρχει και ο Μποτιτσέλι, ο οποίος «με επαινούμε πολύ». Το ταξίδι στη Μάντοβα δεν πραγματοποιήθηκε για άγνωστο λόγο.
Το 1503, ο Ugolino Verino, στο ποίημά του "De ilrustratione urbis Florentiae", ονόμασε τον Sandro Botticelli μεταξύ των καλύτερων ζωγράφων, συγκρίνοντάς τον με τους διάσημους καλλιτέχνες της αρχαιότητας - Zeuxis και Apelles.
Στις 25 Ιανουαρίου 1504, ο πλοίαρχος ήταν μέρος μιας επιτροπής που συζητούσε την επιλογή τοποθεσίας για την εγκατάσταση του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου. Τα τελευταία τεσσεράμισι χρόνια της ζωής του Sandro Botticelli δεν τεκμηριώνονται. Ήταν εκείνη η θλιβερή εποχή της εξαθλίωσης και της ανικανότητας για την οποία έγραψε ο Βαζάρι.
Ενδιαφέροντα γεγονότα: η προέλευση του ψευδώνυμου "Botticelli"
Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι Alessandro Filipepi (για τους φίλους του Sandro).
Ήταν ο νεότερος από τους τέσσερις γιους του Mariano Filipepi και της συζύγου του Zmeralda και γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445. Ο Μαριάνο ήταν βυρσοδέψης στο επάγγελμα και ζούσε με την οικογένειά του στη συνοικία Santa Maria Novella στη Via Nuova, όπου νοίκιασε ένα διαμέρισμα σε ένα σπίτι που ανήκε στον Rucellai. Είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στη γέφυρα Santa Trinita στο Oltrarno, η επιχείρηση απέφερε ένα πολύ μέτριο εισόδημα και ο γέρος Φιλιπέπι ονειρευόταν να βρει γρήγορα δουλειά για τους γιους του και τελικά να έχει την ευκαιρία να εγκαταλείψει τη βιοτεχνία έντασης εργασίας.
Την πρώτη αναφορά του Alessandro, καθώς και άλλων Φλωρεντινών καλλιτεχνών, τη βρίσκουμε στο λεγόμενο «portate al Catasto», δηλαδή στο κτηματολόγιο, όπου έγιναν δηλώσεις εισοδήματος για φορολογία, οι οποίες, σύμφωνα με το διάταγμα του τη Δημοκρατία του 1427, ο αρχηγός κάθε κράτους της Φλωρεντίας ήταν υποχρεωμένος να κάνει οικογένειες.
Έτσι, το 1458, ο Μαριάνο Φιλιπέπι έδειξε ότι είχε τέσσερις γιους τον Τζιοβάνι, τον Αντόνιο, τον Σιμόν και τον δεκατριάχρονο Σάντρο και πρόσθεσε ότι ο Σάντρο «μαθαίνει να διαβάζει, είναι ένα άρρωστο αγόρι». Τα τέσσερα αδέρφια του Φιλιπέπη έφεραν σημαντικό εισόδημα και κοινωνική θέση στην οικογένεια. Οι Φιλιππιπείς είχαν σπίτια, γη, αμπέλια και καταστήματα.
Η προέλευση του παρατσούκλι του Σάντρο, «Μποτιτσέλι», εξακολουθεί να αμφισβητείται.
Ίσως το αστείο παρατσούκλι του δρόμου «Botticella», που σημαίνει «Βαρέλι», κληρονόμησε ο λεπτός και επιδέξιος μαέστρος Sandro από τον χοντρό Τζιοβάνι, τον μεγαλύτερο αδερφό του Σάντρο, που τον φρόντιζε πατρικά, ο οποίος έγινε μεσίτης και χρησίμευε ως χρηματοοικονομικός ενδιάμεσος για η κυβέρνηση.
Προφανώς, ο Τζιοβάνι, θέλοντας να βοηθήσει τον ηλικιωμένο πατέρα του, αφιέρωσε πολύ χρόνο στο να μεγαλώσει το μικρότερο παιδί του. Αλλά ίσως το παρατσούκλι προέκυψε σε συμφωνία με την τέχνη του κοσμήματος του δεύτερου αδελφού, του Αντόνιο. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύουμε το παραπάνω έγγραφο, η τέχνη του κοσμήματος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του νεαρού Μποτιτσέλι, γιατί προς αυτή την κατεύθυνση τον κατεύθυνε ο ίδιος αδελφός Αντόνιο. Ο πατέρας του Alessandro, κουρασμένος από το «υπερβολικό μυαλό» του, ταλαντούχος και ικανός να μάθει, αλλά ανήσυχος και ακόμα δεν έχει βρει τις αληθινές επαγγέλματα. Ίσως ο Μαριάνο ήθελε ο μικρότερος γιος του να ακολουθήσει τα βήματα του Αντόνιο, ο οποίος εργαζόταν ως χρυσοχόος τουλάχιστον από το 1457, κάτι που θα σήμαινε την αρχή μιας μικρής αλλά αξιόπιστης οικογενειακής επιχείρησης.
Σύμφωνα με τον Vasari, εκείνη την εποχή υπήρχε τόσο στενή σχέση μεταξύ κοσμηματοπωλών και ζωγράφων που η είσοδος στο εργαστήριο κάποιου σήμαινε την άμεση πρόσβαση στην τέχνη των άλλων και τον Sandro, ο οποίος ήταν αρκετά επιδέξιος στο σχέδιο, μια τέχνη απαραίτητη για ακρίβεια και αυτοπεποίθηση. «μαυρίζει», σύντομα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και αποφάσισε να αφοσιωθεί σε αυτήν, χωρίς να ξεχάσει τα πιο πολύτιμα μαθήματα της τέχνης του κοσμήματος, ιδιαίτερα τη σαφήνεια στη σχεδίαση γραμμών περιγράμματος και την επιδέξια χρήση του χρυσού, που αργότερα χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον καλλιτέχνη ως πρόσμιξη σε χρώματα ή σε καθαρή μορφήγια το φόντο.
Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Μποτιτσέλι.
Βιβλιογραφία
- Μποτιτσέλι, Σάντρο // εγκυκλοπαιδικό λεξικό Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη, 1890-1907.
- Πηγαίνετε στο: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων. - Μ.: ΑΛΦΑ-ΚΝΙΓΑ, 2008.
- Αυτοκίνητο Titus Lucretius. Σχετικά με τη φύση των πραγμάτων. - Μ.: Μυθοπλασία, 1983.
- Dolgopolov I.V. Δάσκαλοι και αριστουργήματα. - Μ.: τέχνη, 1986. - T. I.
- Benoit A. Ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών. - Μ.: Νέβα, 2004. - Τ. 2.
Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:botticelli.infoall.info ,
Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στο διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.
«Όταν ήταν ακόμη νέος, ζωγράφισε τη φιγούρα της Δύναμης ανάμεσα σε εκείνες τις Αρετές που ζωγράφισαν σε ξύλο οι Antonio και Piero Pollaiuolo για τη συντεχνία των εμπόρων στη Φλωρεντία».
Σύμφωνα με τις πολιτικές ιδέες που χαρακτηρίζουν τη Φλωρεντία, ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε μια φιγούρα που ενσαρκώνει την ηθική δύναμη και την πεποίθηση. Το σχήμα είναι γραμμένο πλήρες ύψος, καθισμένο σε σκαλιστό θρόνο με ψηλά υποβραχιόνια.
Τα περιγράμματα του σκιαγραφούνται ξεκάθαρα, τονίζοντας σαφώς τους πλαστικούς όγκους. η ρόμπα πέφτει ήρεμα, σχηματίζοντας φαρδιές πτυχές, σαν αυτές που βλέπουμε στο γλυπτό του Βερόκιο. Ο Σάντρο ακολουθεί αυτόν τον δάσκαλο στην κατανόησή του για το ανάγλυφο της φόρμας, καθώς και στο προσεγμένο φινίρισμα του θρόνου με κοσμήματα. Ταυτόχρονα, όμως, η «Δύναμη» του απέχει πολύ από το να αποτελεί έκφραση θαρραλέας ενέργειας. Αν και η φιγούρα κάθεται σε έναν βαθύ θρόνο, υπάρχει μια αίσθηση αστάθειας στη στάση της και η ελαφρώς συλλογισμένη κλίση του κεφαλιού και των χεριών που αγγίζουν νευρικά το όπλο αποκαλύπτουν την εσωτερική ευθραυστότητα της εικόνας.
Αυτό το έργο δείχνει την επιρροή του πλοιάρχου Antonio del Pollailo (περίπου 1431-1498): αυτό είναι ένα αίσθημα εσωτερικής έντασης, καθαρές γραμμές του σχεδίου, χαριτωμένα χέρια που σφίγγουν νευρικά το ραβδί.
Προσεκτικά τραβηγμένη κυνηγημένη πανοπλία, φινιρισμένη με μπλε σμάλτο, αντανακλάσεις φωτός στο μέταλλο - όλα αυτά αποκαλύπτουν τη βαθιά γνώση του πλοιάρχου στην τέχνη του κοσμήματος.
Μια στροφή του σώματος, μια κλίση του κεφαλιού, ένα λυπημένο μισό χαμόγελο, μια αποστασιοποιημένη, στοχαστική έκφραση στο πρόσωπο - όλα αυτά γνωρίσματα του χαρακτήρα, σύμφυτο με τον τρόπο του Σάντρο, που εμφανίστηκε στις πρώτες του Μαντόνες.
Η φιγούρα στο θρόνο είναι γεμάτη ενέργεια και ζωή, στο πρόσωπο και τη πόζα της μπορεί κανείς να νιώσει αυτό το ξεχωριστό στυλ Μποτιτσέλι που παρήγαγε βαθιά εντύπωσηστους συγχρόνους του και έφερε μια νέα τάση στην ιταλική αναγεννησιακή τέχνη.