Ο Mstislav Rostropovich είναι ένας παγκοσμίου φήμης τσελίστας και μαέστρος, ένθερμος υπερασπιστής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον σύγχρονο κόσμο της μουσικής. Εξαιρετικό ταλέντο και ανεξάντλητη ενέργεια, ένας μοναδικός συνδυασμός σπουδαίου καλλιτέχνη, ανθρωπιστή και ασυνήθιστα δυνατής, μαγνητικά ελκυστικής προσωπικότητας, τον έκαναν μια από τις εξαιρετικές μορφές της εποχής μας.
Στις 27 Μαρτίου 2002, στα 75α γενέθλιά του, η εφημερίδα Times του Λονδίνου ανακήρυξε τον Mstislav Rostropovich «τον μεγαλύτερο εν ζωή μουσικό». Προς τιμήν του διοργανώθηκαν εορτασμοί επετείου σε όλο τον κόσμο. Ο Ροστρόποβιτς, ίσως ο πιο διάσημος ερμηνευτής κλασικής μουσικής στον κόσμο, έχει γιορταστεί σχεδόν σε όλους ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, στην Ιαπωνία, στη Βόρεια και Νότια Αμερική. Μια συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου για τον εορτασμό των γενεθλίων του στο Λονδίνο συγκέντρωσε έναν άνευ προηγουμένου αστερισμό από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του σήμερα. Η Αυτού Μεγαλειότητα Βασίλισσα Ελισάβετ Β' παρέθεσε επίσημο δείπνο προς τιμήν του Μαέστρου στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ.
Ο Mstislav Rostropovich γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1927 στο Μπακού (ΕΣΣΔ). Η πρώτη του δημόσια παράσταση έγινε σε ηλικία οκτώ ετών, σε ηλικία 16 ετών, μπήκε ήδη στο Ωδείο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε έξοχα το 1946.
Η πρώτη παράσταση του Ροστροπόβιτς του τσελίστα με συμφωνική ορχήστρα έγινε το 1940 στο Σλαβιάνσκ. Τον Δεκέμβριο του 1945, στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων, έλαβε το πρώτο βραβείο, στη συνέχεια συμμετείχε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Πράγα (1947 και 1950) και στη Βουδαπέστη (1949), όπου του απονεμήθηκαν και τα πρώτα βραβεία. Από τότε ξεκίνησε η εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα του Ροστροπόβιτς, πρώτα στην ΕΣΣΔ και από το 1947 σε ευρωπαϊκές χώρες.
Το 1951, ο Ροστροπόβιτς τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν του δεύτερου βαθμού και το 1955, για σημαντικά επιτεύγματα στις τέχνες του θεάματος, ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR. Το 1964 τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν και τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
Στα σύνολα δωματίου, ο Ροστροπόβιτς έπαιξε με τέτοια εξαιρετικοί μουσικοί, όπως οι Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Leonid Kogan, David Oistrakh, Alexander Dedyukhin, Vladimir Horowitz, Rudolf Serkin, Wilhelm Kempff, Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal.
Έχει εμφανιστεί πολλές φορές με διάσημους μαέστρους, όπως οι Herbert von Karajan, Pierre Monte, Charles Munsch, Dimitrios Mitropoloous, Eugene Ormandy, Georg Solti, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa.
Το τεράστιο ταλέντο του, η έξοχη γνώση του οργάνου, το ισχυρό ιδιοσυγκρασιακό του στυλ παιξίματος ενέπνευσαν πολλούς διάσημους συνθέτεςγια τη δημιουργία νέων έργων. Ανάμεσά τους ήταν οι πιο εξέχοντες συνθέτες του εικοστού αιώνα - ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς, ο Χατσατουριάν, ο Μπρίτεν, ο Ντουτιγιέ, ο Μεσιάν, ο Λουτοσλάβσκι, ο Πεντερέτσκι και πολλοί άλλοι. Το ρεπερτόριο του Ροστροπόβιτς του τσελίστα έχει γίνει πραγματικά απεριόριστο, συμπεριλαμβάνοντας, μαζί με κλασικά έργα, περισσότερα από 100 σύγχρονα έργα για βιολοντσέλο, ειδικά γραμμένα για αυτόν και αφιερωμένα σε αυτόν. Ο Ροστρόποβιτς ήταν σολίστ στις πρεμιέρες του Συμφωνικού-Κοντσέρτου του Προκόφιεφ (1954), δύο κοντσέρτων για τσέλο του Σοστακόβιτς (1959 και 1966), της Συμφωνίας για βιολοντσέλο και ορχήστρα του Μπρίτεν (1964) κ.λπ.
Η πιο φωτεινή καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία του Mstislav Rostropovich έδωσε μια ισχυρή επιβάρυνση στις οργανωτικές και διευθυντικές του δραστηριότητες. Το ντεμπούτο του στη διεύθυνση διεύθυνσης έγινε το 1962 στο Γκόρκι (τώρα Νίζνι Νόβγκοροντ). Ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ξεκίνησε μουσικά φεστιβάλ: ήταν αυτός που είχε την ιδέα να διοργανώσει το Πρώτο Φεστιβάλ σύγχρονη μουσικήστο Γκόρκι το 1962. Στη συνέχεια, κατόπιν αιτήματός του, ο Σοστακόβιτς έκανε ένα σκίτσο του προγράμματος του φεστιβάλ από τα έργα του. Ο Ροστροπόβιτς μπόρεσε να υλοποιήσει αυτό το μεγαλειώδες έργο μόνο πολλά χρόνια αργότερα, αλλά ακριβώς με τη μορφή που ονειρευόταν ο ίδιος ο συνθέτης: φεστιβάλ μουσικής του Σοστακόβιτς πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη (1997), στο Λονδίνο (1998), στο Τόκιο (1998), στο Σικάγο ( 1999) και Νέα Υόρκη (2002). Το πιο σημαντικό γεγονός ήταν το Φεστιβάλ Σοστακόβιτς στο Λονδίνο, όταν μαζί με το Λονδίνο Συμφωνική ορχήστρα(LSO) μέσα σε δύο μήνες, ο Ροστρόποβιτς ερμήνευσε όλες τις συμφωνίες του Σοστακόβιτς και πολλά από τα άλλα έργα του. Ο Maestro σχεδιάζει να πραγματοποιήσει μια σειρά από εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας το 2006 αφιερωμένες στα 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Η γόνιμη συνεχής συνεργασία με το LSO έδωσε τη δυνατότητα στον Rostropovich να διοργανώσει εξίσου εκτεταμένα φεστιβάλ, αφιερωμένο στον Προκόφιεφ(1991), Britten (1993) και Schnittke (1994). Από το 1987 έως το 2000, ήταν δημιουργός, συμμετέχων και μόνιμος διευθυντής του μουσικού φεστιβάλ στο Evian (Γαλλία), όπου συγκεντρώνονταν κάθε χρόνο οι καλύτεροι μουσικοί στον κόσμο και ερμήνευαν τις συνθέσεις τους ως πρεμιέρες. σύγχρονους συνθέτες, καθώς και έργα από το κλασικό ρεπερτόριο.
Μια ιδιαίτερη σελίδα της βιογραφίας του μαέστρου του είναι η όπερα, όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1968 (Θέατρο Μπολσόι, «Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι). Μετά από αυτό, η όπερα του Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη» (1970) ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου και ο Σοστακόβιτς απάντησε αμέσως με την ερμηνεία του στην εφημερίδα: «Ήταν ένα πραγματικά σπουδαίο μουσικό γεγονός. Το "War and Peace" ακούστηκε όπως έπρεπε για πρώτη φορά. Ένας πραγματικός μαέστρος, ένας πραγματικός μουσικός με τεράστιο ταλέντο, με τεράστια ερμηνευτική κουλτούρα, στεκόταν στα χειριστήρια και η ορχήστρα ακουγόταν δυνατά, διακριτικά, λαμπερά, τρυφερά». Η ερμηνεία του Ροστροπόβιτς στα αριστουργήματα της όπερας πάντα με εξέπληξε με το βάθος της αποκάλυψης της πρόθεσης του συγγραφέα, την ένταση του πάθους και τη μέγιστη καθαρότητα και πειστικότητα της γλώσσας και του στυλ. Κάθε πρεμιέρα όπερας στην παράστασή του γινόταν ένα εξαιρετικό, αξέχαστο γεγονός. Τέτοιες ήταν οι παραγωγές των Khovanshchina του Mussorgsky στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας (1995), Mazepa του Τσαϊκόφσκι στη Σκάλα του Μιλάνου (1999), Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk«Ο Σοστακόβιτς στη Μαδρίτη, το Μόναχο και τη Ντιζόν (2000), στο Μπουένος Άιρες (2001) και στη Ρώμη (2002). Η πρεμιέρα του μπαλέτου «Romeo and Juliet» του Prokofiev υπό τη σκηνοθεσία του Rostropovich στο Ρίο ντε Τζανέιρο (2001), στην Οσάκα (2001) και στη Βαλένθια (2002), «Khovanshchina» του Mussorgsky όπως αναθεωρήθηκε από τον Shostakovich (2005) και «Cherevichki» του Τσαϊκόφσκι στη Σκάλα (2006).
Το ντεμπούτο του Ροστροπόβιτς στη Δύση έλαβε χώρα τον Σεπτέμβριο του 1974 με τη Νέα Φιλαρμονική Ορχήστρα στο London Festival Hall. Το ντεμπούτο του στις ΗΠΑ ως διευθυντής ορχήστρας ήταν με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουάσιγκτον, DC, τον Μάρτιο του 1975, μια παράσταση τόσο μεγάλη που διορίστηκε μουσικός διευθυντής της ορχήστρας το 1977. Υπό την ηγεσία του Ροστροπόβιτς, ο οποίος ηγήθηκε της ορχήστρας για 17 χρόνια, το κύρος της ομάδας αυξήθηκε απίστευτα.
Κατά τη διάρκεια των ετών με το NSO, ο Ροστροπόβιτς διηύθυνε περισσότερα από 500 διαφορετικά έργα, πολλά από τα οποία παίχτηκαν για πρώτη φορά. Ο κατάλογος με τις πρεμιέρες διεύθυνσης του περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα όπως το «Πολωνικό Ρέκβιεμ» του Πεντερέτσκι, το «Μυθιστόρημα» του Λουτοσλάβσκι και την 6η Συμφωνία του Σνίτκε αφιερωμένη στον Ροστρόποβιτς, το «Timbres, Espace, Mouvement» του Dutilleux (το τελευταίο αφιερωμένο σε δύο μαέστρους και τον Charles Muntropovich M. ) .
Ο Mstislav Rostropovich είναι ένας ακούραστος υποστηρικτής της μουσικής του 20ου αιώνα. Έχει διευθύνει τις παγκόσμιες πρεμιέρες περισσότερων από 70 ορχηστρικών έργων, καθώς και 9 όπερες, συμπεριλαμβανομένων των «The Age of Aquarius» της Gubaidulina (Γένοβα, 1991), «Life with an Idiot» του Schnittke (Άμστερνταμ, 1992) «Ah, αυτοί οι Ρώσοι!» Tornopolsky (Evian, 1993), «Lolita» του Shchedrin (Στοκχόλμη, 1994), «Ligia» του Thomas (Evian, 1994), «Gesualdo» του Schnittke (Βιέννη, 1995) και «Visions of Ivan the Terrible» του Slonimsky ( Samara, 1999).
Ο μαέστρος Ροστροπόβιτς έχει εμφανιστεί ως μαέστρος και τσελίστας με τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων διάσημων ορχήστρων όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Βιέννη Φιλαρμονική Ορχήστρα, Orchester de Paris, New York Philharmonic Orchestra, Chicago Philharmonic Orchestra, Boston Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Bavarian Radio Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra κ.ά.
Οι σημειώσεις του Ροστροπόβιτς - " Βασίλισσα των Μπαστούνι", "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Lady Macbeth", "Tosca", όλες οι συμφωνίες του Shostakovich, "Songs and Dances of Death" του Mussorgsky, Κοντσέρτα για βιολί των Prokofiev και Shostakovich, καθώς και πολλά άλλα, μαζί με το ευρύτερο ρεπερτόριό του για βιολοντσέλο, έχουν γίνει ένα πρότυπο άνευ όρων για τις νέες γενιές μουσικών και έχουν βραβευτεί με πολλά διεθνή βραβεία: Grammy, Grammophone, Academie Charles Cros, Academie du Disque Francais, EMI-Classics. Το 2004, η EMI Classics ανακοίνωσε επίσημα ότι ο αριθμός των δίσκων με τις ηχογραφήσεις του Rostropovich που κυκλοφόρησε αυτή η εταιρεία ξεπέρασε τα 2.000.000 αντίτυπα. Το ίδιο αποτέλεσμα είχαν προηγουμένως πετύχει μόνο οι Μαρία Κάλλας, Γιεχούντι Μενουχίν και Χέρμπερτ φον Κάραγιαν.
Επί 26 χρόνια ο Ροστρόποβιτς δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας (1948-1974) και για 7 χρόνια στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Μεταξύ των μαθητών του είναι διάσημοι τσελίστες όπως η Natalya Shakhovskaya, η Natalya Gutman, ο David Geringas, ο Ivan Monighetti, η Jacqueline du Pré και άλλοι. Πολλοί από αυτούς έγιναν νικητές διεθνών διαγωνισμών, συμπεριλαμβανομένου του διαγωνισμού που πήρε το όνομά του. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, στο έργο και την οργάνωση της οποίας συμμετείχε ενεργά ο Ροστροπόβιτς μέχρι την εκδίωξή του από την ΕΣΣΔ το 1974. Από το 1977, κάθε τέσσερα χρόνια διεξάγεται ο Διαγωνισμός Τσέλο στο Παρίσι. Rostropovich, όπου ο Maestro ήταν ο αρχηγός και ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής. Τα σημαντικότερα συνέδρια και διαγωνισμοί βιολοντσέλο στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, τη Ρωσία, την Πολωνία, τη Γερμανία και άλλες χώρες προσπάθησαν να προσελκύσουν τη συμμετοχή του, στα οποία ανταποκρίθηκε πάντα με ευγνωμοσύνη και ενθουσιασμό. Ο Rostropovich διεξήγαγε συνεχώς πολυάριθμα Master Class σε όλο τον κόσμο, μεταδίδοντας τις ανεκτίμητες γνώσεις του σε νέους μουσικούς.
Ο Mstislav Rostropovich έδωσε πολλές συναυλίες για την υποστήριξη ανθρωπιστικών οργανώσεων σε όλο τον κόσμο. Οι φιλανθρωπικές συναυλίες του έμειναν στην ιστορία για να βοηθήσουν θύματα του σεισμού στην Αρμενία, πρόσφυγες από την Τσετσενία, παιδιά με καρκίνο, για την κατασκευή ενός νοσοκομείου παίδων στο Μπουένος Άιρες και του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα. Το 1991, μαζί με την Galina Vishnevskaya, ο Mstislav Rostropovich ίδρυσε το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα για τη Βοήθεια των Παιδιών της Ρωσίας στην Ουάσιγκτον.
Η ανησυχία για τη συνέχεια στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού, η σεβαστή μνήμη των μεγάλων φίλων και δασκάλων του ώθησε τον Μαέστρο να δημιουργήσει το 1997 ένα Φιλανθρωπικό Ταμείο για να βοηθήσει ταλαντούχους μαθητές μουσικών σχολείων. Νέοι ταλαντούχοι ερμηνευτές από διάφορες πόλεις της Ρωσίας λαμβάνουν εξατομικευμένες υποτροφίες προς τιμή των S. Richter, E. Gilels, N. Myaskovsky, S. Prokofiev και άλλων εξαιρετικών μουσικών. Εκτός από τις υποτροφίες, ο Mstislav Rostropovich παρακολούθησε στενά τη δημιουργική ανάπτυξη των μαθητών του, διεγείροντας τους καλύτερους από αυτούς με κοινές παραστάσεις και οργανώνοντας τις ειδικές συναυλίες τους - τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.
Ο Mstislav Rostropovich είναι επίτιμος διδάκτωρ 50 πανεπιστημίων (μεταξύ αυτών του Χάρβαρντ, του Κέμπριτζ, του Γέιλ, της Οξφόρδης), νικητής με περισσότερα από 130 υψηλότερα βραβεία και βραβεία από περισσότερες από 30 χώρες. Μεταξύ αυτών: Ιππότης του Πιο Γαληνότατου Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (KBE), χρυσό μετάλλιο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας (Αγγλία), τρεις βαθμοί της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής, τακτικό μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών («Σαράντα Αθάνατοι» ), Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας (ΗΠΑ), Σταυρός του Διοικητή με αστέρι (Γερμανία), το Τάγμα του Ανατέλλοντος Ηλίου και το Αυτοκρατορικό Βραβείο της Ιαπωνικής Ένωσης Τεχνών, το Τάγμα του Carlos III (Ισπανία), το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα , πτυχίο II και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας. Τον Μάιο του 1995 ήταν ο Mstislav Rostropovich απονεμήθηκε με βραβείο«North Star» της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής, που είναι ανάλογο με το Νόμπελ. Το 2003, σε μια ειδική τελετή Grammy, ο Rostropovich τιμήθηκε με το Προεδρικό Βραβείο Αξίας (έγινε ο έβδομος μουσικός στην ιστορία που έλαβε ένα τέτοιο βραβείο) για την εξαιρετική καλλιτεχνική του καριέρα και το ανθρώπινο επίτευγμά του. Το 2004, του απονεμήθηκαν τόσο υψηλά βραβεία όπως το Victory of Honor in Classical Music (Γαλλία) και το Edison Lifetime Achievement Award (Ολλανδία). Το 2007, ο Ρώσος Πρόεδρος V.V Putin απένειμε στον Mstislav Rostropovich το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, 1ης τάξης, σε σχέση με τα 80α γενέθλια του Maestro.
Στις 27 Μαρτίου συμπληρώνονται 85 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου τσελίστα και μαέστρου Mstislav Rostropovich.
Παγκοσμίου φήμης τσελίστας, μαέστρος, Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Mstislav Leopoldovich Rostropovich γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1927 στην πόλη του Μπακού σε μια μουσική οικογένεια: ο πατέρας του είναι τσελίστας, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR, καθηγητής, η μητέρα του είναι επαγγελματίας πιανίστας. Το 1932, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ο πατέρας έγινε δάσκαλος στο Μουσικό Σχολείο Gnessin.
Η πρώτη παράσταση του Mstislav Rostropovich έγινε σε ηλικία 12 ετών, όταν, με τη συνοδεία μιας συμφωνικής ορχήστρας, έπαιξε ένα κονσέρτο του Saint-Saëns.
Από το 1932 έως το 1937 φοίτησε στη Μουσική Σχολή Gnessin.
Στην αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η οικογένεια Rostropovich εκκενώθηκε στην πόλη Chkalov (Orenburg), όπου οι γονείς έπιασαν δουλειά σε ένα μουσικό σχολείο. Ο πατέρας μου κέρδισε επίσης χρήματα παίζοντας σε έναν κινηματογράφο.
Στις 31 Ιουλίου 1942, ο πατέρας του πέθανε από καρδιακή προσβολή και αυτό έγινε σημείο καμπής στη μοίρα του 15χρονου Mstislav, ο οποίος έπρεπε να γίνει αρχηγός της οικογένειας. Αντικατέστησε τον πατέρα του στη διδασκαλία, έγινε καλλιτέχνης σε ένα γραφείο συναυλιών και βαριετέ και ταξίδεψε σε όλη την περιοχή με καλλιτεχνικές ομάδες.
Το 1943, η οικογένεια επέστρεψε στη Μόσχα και ο νεαρός μπήκε στη μουσική σχολή στο Ωδείο της Μόσχας. Οι επιτυχίες του Rostropovich στο ωδείο ήταν τόσο μεγάλες που από το δεύτερο έτος μεταφέρθηκε απευθείας στο πέμπτο και το 1946 αποφοίτησε με άριστα από δύο σχολές του Ωδείου της Μόσχας - τάξη σύνθεσης και βιολοντσέλο, όπου οι δάσκαλοί του ήταν: στο βιολοντσέλο - Semyon Kozolupov, στη σύνθεση και την ενορχήστρωση - Vissarion Shebalin και Dmitry Shostakovich.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Ροστροπόβιτς μπήκε στο μεταπτυχιακό σχολείο, όπου σπούδασε μέχρι το 1948, μετά από το οποίο έγινε δάσκαλος και δίδαξε για 26 χρόνια στη Μόσχα και επτά χρόνια στο ωδείο του Λένινγκραντ.
Η πρώτη παράσταση του Ροστροπόβιτς του τσελίστα με συμφωνική ορχήστρα έγινε το 1940 στην πόλη Σλαβιάνσκ. Τον Δεκέμβριο του 1945, στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων, έλαβε το πρώτο βραβείο, στη συνέχεια συμμετείχε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Πράγα (1947, 1950) και στη Βουδαπέστη (1949), όπου του απονεμήθηκαν και τα πρώτα βραβεία. Από τότε, ξεκίνησε η εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα του Mstislav Rostropovich, πρώτα στην ΕΣΣΔ, από το 1947 - σε ευρωπαϊκές χώρες και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο.
Το φθινόπωρο του 1963, ο Ροστροπόβιτς έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος με τη Συμφωνική Ορχήστρα Γκόρκι. Το 1968, στο Θέατρο Μπολσόι, υπό τη διεύθυνση του Ροστροπόβιτς, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της όπερας «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, δύο χρόνια αργότερα, στο Θέατρο Μπολσόι, υπό τη σκηνοθεσία του, η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη». Πραγματοποιήθηκε ο Προκόφιεφ (1970).
Ολόκληρο το έργο του Ροστροπόβιτς του μουσικού χωρίζεται σε δύο κατευθύνσεις: τσελίστας (σολίστ και μουσικός) και μαέστρος - όπερα και συμφωνία.
Το ρεπερτόριο του Ροστροπόβιτς του τσελίστα περιελάμβανε, μαζί με κλασικά έργα, περισσότερα από 140 σύγχρονα έργα για βιολοντσέλο, ειδικά γραμμένα για αυτόν και αφιερωμένα σε αυτόν. Περίπου 60 μεγάλοι συνθέτες του 20ού αιώνα έγραψαν έργα για αυτόν.
Ως μουσικός δωματίου, έπαιξε σε ένα σύνολο με εξαιρετικούς μουσικούς όπως οι Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Leonid Kogan, David Oistrakh, Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal και έπαιξε πολλές φορές με τη σύζυγό του, τραγουδίστρια. Η Galina Vishnevskaya, ως συνοδός-πιανίστα, ερμηνεύει μαζί της το τεράστιο φωνητικό της ρεπερτόριο.
Ο Mstislav Rostropovich ήταν παντρεμένος με την εξαιρετική τραγουδίστρια της όπερας Galina Vishnevskaya, έχουν δύο κόρες - απόφοιτοι του Juilliard School of Music στη Νέα Υόρκη, την Όλγα και την Έλενα.
Ο Mstislav Leopoldovich Rostropovich πέθανε στις 27 Απριλίου 2007 στη Μόσχα. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy μετά την κηδεία στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Αρχικά, στον τόπο της ταφής του ανεγέρθηκε ένας ξύλινος σταυρός και στις 27 Οκτωβρίου 2008, με πρωτοβουλία της Vishnevskaya, τοποθετήθηκε ένας δίμετρος μαρμάρινος σταυρός σε λευκούς, μαύρους και κόκκινους τόνους.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές
ΜΣΤΙΣΛΑΒ ΡΟΣΤΡΟΠΟΒΙΤΣ – ΠΟΛΙΤΗΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
«Ό,τι παίζω, μου αρέσει σε σημείο να λιποθυμώ».
Ο μεγαλύτερος ακαδημαϊκός μουσικός του περασμένου αιώνα όχι μόνο είχε μοναδικό ερμηνευτικό ταλέντο, αλλά ήταν και άνθρωπος με πολύ αρχές. Δεν φοβήθηκε να μιλήσει ενάντια στο ολοκληρωτικό σύστημα της Σοβιετικής Ένωσης, για το οποίο εκδιώχθηκε από τη χώρα και στερήθηκε επίσης την ιθαγένεια. Στο εξωτερικο Mstislav Leopoldovichέγινε παγκόσμια φιγούρα, καταλαμβάνοντας ένα από τα περισσότερα σημαντικά μέρηστον κόσμο της μουσικής.
Μουσική από την κούνια
Πατρίδα για Mstislav Rostropovichέγινε Μπακού, όπου γεννήθηκε το 1927. Οι γονείς του ήταν μουσικοί, μετακόμισαν από το Όρενμπουργκ μετά από πρόσκληση του ιδρυτή της επαγγελματικής μουσικής τέχνης στο Αζερμπαϊτζάν, Uzeir Hajibeyov. Από τις πρώτες μέρες της ζωής του, ο Mstislav ασχολήθηκε με τη μουσική. Και από την ηλικία των πέντε ετών αυτός 
Σπούδασε ήδη στη Μόσχα σε μουσικό κολέγιο. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, οι Ροστροπόβιτς έφυγαν και πάλι για το Όρενμπουργκ. Το 1942, ο Mstislav έπρεπε να αναλάβει την ευθύνη για την οικογένεια - ο πατέρας του πέθανε από καρδιακή προσβολή. Ο μελλοντικός εξαιρετικός τσελίστας και μαέστρος σε νεαρή ηλικία έγινε δάσκαλος σε μουσικό σχολείο για να στηρίξει τη μητέρα και την αδερφή του.
Την περίοδο αυτή άρχισε να συνθέτει μουσική μόνος του. Δημιούργησε ένα ποίημα για τσέλο, ένα κονσέρτο για πιάνο και ένα πρελούδιο για πιάνο. Στα χρόνια του πολέμου έγινε και περιοδεύων καλλιτέχνης. έπαιξε με την ορχήστρα του θεάτρου Maly και έδωσε πολλές συναυλίες σε νοσοκομεία, στρατιωτικές μονάδες και συλλογικές φάρμες.
Πριν την επιλογή
Όχι μόνο προικισμένος, αλλά και ήδη έμπειρος, ο Mstislav σε ηλικία 16 ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας για να βελτιώσει την τέχνη του να παίζει βιολοντσέλο και να αποκτήσει τις δεξιότητες ενός συνθέτη. Ο Ροστροπόβιτς ήταν τυχερός, ο δάσκαλος Semyon Kozolupov είδε αμέσως τις τεράστιες δυνατότητές του. Η σοφία της σύνθεσης 
εκπαιδευμένο και Ο Mstislav έδειξε στον τελευταίο την παρτιτούρα του κοντσέρτου του για πιάνο και την ερμήνευσε για λόγους σαφήνειας. Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς εκτίμησε τις προσπάθειες του νεαρού άνδρα και του πρότεινε να κάνει ατομικά μαθήματα για να βελτιώσει το επίπεδό του. Αλλά στο μέλλον, ο Ροστρόποβιτς δεν έγινε ποτέ συνθέτης. Ο λόγος αποδείχθηκε απλός. Όταν ο Mstislav άκουσε για πρώτη φορά τη Συμφωνία Νο. 8 του Dmitry Shostakovich, η εντύπωση ήταν τόσο μεγάλη που ο Rostropovich αποφάσισε να εγκαταλείψει τις προοπτικές του ως συνθέτη. Συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να φτάσει στο επίπεδο του μεγάλου Σοστακόβιτς. Και ο χρόνος έδειξε τι έκανε ο τσελίστας σωστή επιλογή, γιατί ο κόσμος αναγνώρισε έναν αμίμητο ερμηνευτή.
Τα πρώτα βραβεία
Κέρδισε το πρώτο του επαγγελματικό βραβείο το 1945 στον διαγωνισμό All-Union για νέους ερμηνευτές. Βραβεύτηκε 
πρώτο βραβείο Μια τέτοια επιτυχία μετέτρεψε έναν δευτεροετή φοιτητή σε πέμπτο. Και 5 χρόνια αργότερα έγινε νικητής σε διεθνή διαγωνισμό στην Πράγα. Εκείνη την εποχή, είχε ήδη ένα ωδείο και ένα μεταπτυχιακό πίσω του. Ο Mstislav Rostropovich έγινε πολύ γρήγορα ένας από τους εξέχοντες δασκάλους. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα εργάστηκε στο ωδείο της πρωτεύουσας και για αρκετά ακόμη χρόνια στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκπαίδευσε περισσότερους από μια ντουζίνα παγκοσμίου φήμης επαγγελματίες. Μαθητές του ήταν η Natalia Shakhovskaya, ο David Geringas, η Natalia Gutman, ο Maris Villerush κ.α.
Ρεκόρ μουσικός
Η δημιουργική ζωή του Mstislav Leopoldovich είχε δύο σαφείς κατευθύνσεις. Από τη μια ήταν σπουδαίος τσελίστας με εντυπωσιακό ρεπερτόριο έργων και από την άλλη ένας λαμπρός μαέστρος συμφωνικών και όπερας. 
Για να κατανοήσουμε την πλήρη δύναμη του ταλέντου του, αρκεί να αναφέρουμε ότι περισσότεροι από πενήντα διάσημοι συνθέτες δημιούργησαν μουσική ειδικά για τον Rostropovich. Έγινε ο πρώτος ερμηνευτής με πάνω από εκατό έργα για βιολοντσέλο και έκανε πρεμιέρες με ορχήστρα περίπου 70 φορές.
Το ντεμπούτο του Ροστροπόβιτς ως μαέστρος έγινε το 1957. Το παρουσίασαν στις κινήσεις του μαγικού του ραβδιού στο Θέατρο Μπολσόι. Η ηχηρή επιτυχία δεν άργησε να έρθει.
Ο μαέστρος περιόδευσε σε όλη τη Σοβιετική Ένωση και έπαιξε επίσης στο ίδιο σύνολο με τους Svyatoslav Richter και David Oistrakh.
Έπαιζε συχνά στην ίδια σκηνή με τη σύζυγό του, τραγουδίστρια όπερας. Γνωρίστηκαν το 1955 στο φεστιβάλ της Άνοιξης της Πράγας και δεν έχουν χωρίσει ποτέ από εκείνη την ημέρα.
Ατιμασμένος ο Μστίσλαβ Ροστρόποβιτς
Όντας ένα πλήρως ανεπτυγμένο άτομο, ο Mstislav Leopoldovich επικοινωνούσε με ανθρώπους από διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. Για παράδειγμα, είχε θερμές φιλικές σχέσεις 
με τον Αλεξάντερ Σολζενίτσιν. Όταν η απόψυξη του Χρουστσόφ ήταν παρελθόν και ο Λεονίντ Μπρέζνιεφ ήρθε στην εξουσία, η κρατική μηχανή προσπάθησε να διώξει τον συγγραφέα διάσημα έργα. Τότε ο Ροστρόποβιτς εγκατέστησε τον Σολζενίτσιν στη ντάκα του και μίλησε προς υπεράσπισή του με μια ανοιχτή επιστολή μέσω της εφημερίδας Πράβντα. Αμέσως ακολούθησε η αντίδραση των αρχών. Mstislav Leopoldovichαπαγορευόταν να ταξιδεύει στο εξωτερικό και η συνεργασία με μεγάλες ορχήστρες του απαγορεύτηκε. Ο Τύπος απομακρύνθηκε αμέσως από τον τσελίστα. Στο σπίτι έγινε εχθρός και περιθωριακή φιγούρα.
Ο κόσμος βρίσκεται στα πόδια του μαέστρου
Το 1974, ο ντροπιασμένος Ροστροπόβιτς, η σύζυγός του και οι δύο κόρες του έλαβαν βίζα εξόδου και έφυγαν από την ΕΣΣΔ. Μάλιστα εκδιώχθηκαν από την Ένωση, και με τον καιρό στερήθηκαν και αυτοί 
ιθαγένεια. Πολλά χρόνια αργότερα, απαντώντας σε ερώτηση δημοσιογράφων, είπε ότι είχε κάνει το καλύτερο πράγμα στη ζωή του όταν βγήκε υπερασπιζόμενος τον Σολζενίτσιν και η συνείδησή του ήταν απολύτως καθαρή.
Αφού έφυγε από την ΕΣΣΔ, ο μουσικός πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Για πολλά χρόνια ήταν διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ουάσιγκτον. Ο μαέστρος έχει κάνει περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Προσκλήθηκε να συνεργαστεί με τις κύριες ορχήστρες της Μεγάλης Βρετανίας, της Αυστρίας, της Γαλλίας, της Ιαπωνίας και της Γερμανίας. Χωρίς ούτε μια ένδειξη πάθους, τον αποκαλούσαν αστέρι παγκόσμιας κλάσης.
60η επέτειος Mstislav Leopoldovichσυναντήθηκαν στην Ουάσιγκτον. Με την ευκαιρία αυτή διοργανώθηκε το πρώτο παγκόσμιο συνέδριο τσελιστών στην πρωτεύουσα των ΗΠΑ. Την ημέρα αυτή, ο Πρόεδρος Ρόναλντ Ρίγκαν απένειμε στον μαέστρο το υψηλότερο κρατικό βραβείο - το Μετάλλιο της Ελευθερίας. Για τη γιορτή 
έφτασε ακόμη και η βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας.
Η καριέρα του Ροστροπόβιτς στη Δύση ήταν ιλιγγιώδης. Έκανε τόσους πολλούς υψηλόβαθμους φίλους που ολόκληρη η παγκόσμια ελίτ ήρθε να γιορτάσει την επέτειο. Ήταν φίλος με τον Πικάσο και τον Σαγκάλ, τον Νταλί και τον Μπρόντσκι και όταν ο Μστίσλαβ Λεοπόλντοβιτς ανακοίνωσε τη λήξη της συνεργασίας του με τη συμφωνική ορχήστρα της πρωτεύουσας, του έστειλαν Ευχαριστίες επιστολέςόλους τους προέδρους των ΗΠΑ με τους οποίους συναντήθηκε ενώ κατείχε μια τόσο υψηλή θέση ως αρχηγός της ορχήστρας.
Εξαιρετική καριέρα
Στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν υπήρχε μόνο διάσημος μαέστροςκαι τσελίστας, αλλά και ενεργός αγωνιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Δεν φοβόταν να έρθει με συναυλίες σε περιοχές όπου σημειώθηκαν συγκρούσεις. Και το 1989, ακριβώς δίπλα στο Τείχος του Βερολίνου, ερμήνευσε μια σουίτα για βιολοντσέλο.
Εν τω μεταξύ, η ηγεσία της ΕΣΣΔ άλλαξε επίσης, ανακοινώνοντας σχέδια για τη μεταρρύθμιση της κοινωνίας. Ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ ανακάλεσε το διάταγμα που του στερούσε την ιθαγένεια το 1990 
Mstislav Rostropovichκαι η Galina Vishnevskaya. Αλλά ο μουσικός δεν αποδέχτηκε ξανά τη σοβιετική υπηκοότητα, παραμένοντας κοσμοπολίτης. Επίσης δεν έγινε πολίτης της Ρωσίας μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ.
Για πρώτη φορά μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, εμφανίστηκε το 1996 στο Θέατρο Μπολσόι, όπου παρουσίασε την όπερα "Khovanshchina". Ο μαέστρος και ο μουσικός συνέχισαν την περιοδεία, το τσέλο του ακουγόταν στις μεγαλύτερες σκηνές στον κόσμο - στο Σαν Φρανσίσκο, στο Μόναχο, στο Μόντε Κάρλο.
Συχνά ηχογράφησε συναυλίες για το ραδιόφωνο. Για αυτό, του απονεμήθηκε ακόμη και ένα τιμητικό βραβείο Grammy με την αρχική διατύπωση - για "μια εξαιρετική καριέρα και ζωή στις ηχογραφήσεις". Ήταν ο πρώτος Ρώσος μουσικός και ο έβδομος σε ολόκληρο τον κόσμο που έλαβε Grammy σε μια τόσο ασυνήθιστη κατηγορία. Συνολικά, ο Mstislav Leopoldovich κέρδισε αυτό το βραβείο πέντε φορές. Και η συναισθηματικότητα και η καλλιτεχνία του, η φιλιγκράν ομορφιά της υποκριτικής του και η έμπνευσή του πάντα χαροποιούσαν τους κριτικούς.
Υπό την κηδεμονία του Ροστρόποβιτς
Ο Rostropovich συνέχισε τις διδακτικές του δραστηριότητες στη Βαλένθια, όπου άνοιξε μια σχολή ανώτερης μουσικής αριστείας το 2004. Επέδειξε αξιόλογες οργανωτικές ικανότητες και πραγματοποίησε φεστιβάλ στα οποία αποκάλυψε νέα ταλέντα στον κόσμο. Επιπλέον, ο μαέστρος δημιούργησε ένα ταμείο για να βοηθήσει ταλαντούχους μαθητές και τα παιδιά μουσικοί έλαβαν υποτροφίες και υποτροφίες από αυτόν.
Ο Ροστροπόβιτς έδωσε επίσης προσοχή στα ιατρικά ιδρύματα. Μαζί με την Galina Vishnevskaya αυτός 
υλοποίησε περισσότερα από ένα έργα για να βοηθήσει άρρωστα παιδιά. Επίσης, για πρώτη φορά μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, το Ίδρυμα Vishnevskaya-Rostropovich εμβολίασε παιδιά κατά της ηπατίτιδας Β.
Το 2006, η υγεία του Mstislav Leopoldovich επιδεινώθηκε απότομα. Διαγνώστηκε με καρκίνο στο ήπαρ. Ο Ροστρόποβιτς υποβλήθηκε σε δύο επεμβάσεις. Μετά από αρκετούς μήνες στο νοσοκομείο, ο μουσικός γιόρτασε τα 80α γενέθλιά του. Οι πιο διάσημοι συνάδελφοι, μακροχρόνιοι φίλοι ήρθαν να τον συγχαρούν, δημόσια πρόσωπα. Αλλά σύντομα η κατάσταση του τσελίστα επιδεινώθηκε ξανά και το 2007 πέθανε. Στη μνήμη του θρυλικού Mstislav RostropovichΚάθε χρόνο πραγματοποιείται ένα φεστιβάλ που φέρει το όνομά του.
ΔΕΔΟΜΕΝΑ
Ομολογία Mstislav Rostropovichστον κόσμο ήταν κολοσσιαία. Υπήρξε μέλος των Ακαδημιών Τεχνών πολλών χωρών, καθηγητής σε 50 πανεπιστήμια, επίτιμος δημότης δεκάδων πόλεων και κάτοχος της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής. 
και νικητής του Ιαπωνικού Αυτοκρατορικού Βραβείου και η Μεγάλη Βρετανία τον αφιέρωσε σε επίτιμο ιππότη.
Μια μέρα, μετά από μια άλλη περιοδεία στις ΗΠΑ, ο Ροστροπόβιτς προσκλήθηκε στην πρεσβεία της ΕΣΣΔ και ενημερώθηκε ότι έπρεπε να παραδώσει το μεγαλύτερο μέρος της αμοιβής που έλαβε. Ο μουσικός δεν έφερε αντίρρηση, ζητώντας από τον ιμπρεσάριο του να αγοράσει ένα ακριβό πορσελάνινο βάζο για όλο το ποσό της αμοιβής. Σε μια δεξίωση στην πρεσβεία, ο Ροστρόποβιτς πήρε ένα απίστευτα όμορφο βάζο, το θαύμασε και μετά άπλωσε τα χέρια του. Η πορσελάνη χτύπησε στο μαρμάρινο πάτωμα και έγινε κομμάτια. Ο Mstislav Leopoldovich σήκωσε ένα από αυτά και το τύλιξε αργά σε ένα μαντήλι με τις λέξεις: «Αυτό είναι δικό μου, και τα υπόλοιπα είναι δικά σας».
Ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από: Έλενα
Το εργαλείο παράφρασης είναι ένα εργαλείο επανεγγραφής άρθρων που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία αυτού που φαίνεται να είναι νέο περιεχόμενο από αυτό που ήδη υπάρχει. Το εργαλείο παράφρασης λειτουργεί αντικαθιστώντας συγκεκριμένες λέξεις, φράσεις, προτάσεις ή ακόμα και ολόκληρες παραγράφους με οποιονδήποτε αριθμό εναλλακτικών εκδόσεων για να παρέχει μια ελαφρώς διαφορετική παραλλαγή με κάθε παράφραση. Το εργαλείο παράφρασης μπορεί να περιστραφεί όσες φορές χρειάζεται. Ωστόσο, τα εργαλεία παράφρασης είναι πλέον πιο εξελιγμένα στις μέρες μας και μπορούν πλέον να οδηγήσουν σε τέλεια αναγνώσιμα άρθρα που φαίνονται πρωτότυπα.
Το εργαλείο παράφρασης ή ο επαναγραφέας άρθρων μπορεί να αλλάξει το νόημα μιας πρότασης μέσω της χρήσης λέξεων με παρόμοιο αλλά διακριτικά διαφορετικό νόημα με το πρωτότυπο. Για παράδειγμα, η λέξη « εικόνα«Θα μπορούσε να αντικατασταθεί από τη λέξη» εικόνα" ή " φωτογραφία". Περισσότεροι από 1000 συνδυασμοί λέξη προς λέξη αποθηκεύονται είτε σε αρχείο κειμένου είτε σε θησαυρό βάσης δεδομένων από τον οποίο μπορείτε να αντλήσετε. Αυτό διασφαλίζει ότι ένα μεγάλο ποσοστό λέξεων διαφέρει από το αρχικό άρθρο.
Αυτό το δωρεάν ή το καλύτερο εργαλείο επανεγγραφής άρθρων χρησιμοποιείται για την παράφραση ή την επανεγγραφή άρθρων πλήρους μήκους ή για την εύρεση νέων τρόπων για να γράψετε απλές φράσεις, προτάσεις ή μεμονωμένες λέξεις. Είτε ο στόχος σας είναι να αναμιγνύετε άρθρα για αναρτήσεις ιστολογίου, αναθέσεις ερευνητικών εργασιών, ερευνητικά έργα τελευταίου έτους, email, θα κάνουν τη δουλειά.
Πώς να χρησιμοποιήσετε αυτό το εργαλείο παράφρασης
- Τρόπος εισαγωγής κειμένου
Πληκτρολογήστε ή αντιγράψτε και επικολλήστε στο πλαίσιο κειμένου (περιεχόμενο προς επανεγγραφή) που θέλετε να ξαναγράψετε. Εάν έχετε ήδη κοιτάξει το άρθρο σας και είστε ικανοποιημένοι με την ορθογραφία και τη γραμματική, εισαγάγετε τη σωστή απάντηση (Recaptcha) και μετά κάντε κλικ στο κουμπί «Υποβολή». Το ξαναγραμμένο έργο σας θα εμφανιστεί παρακάτω.
- Τρόπος περιστροφής
Για να κάνετε την εργασία ακόμα πιο εύκολη για εσάς, απλώς πατήστε «Enter» αφού εισαγάγετε τη σωστή απάντηση (Recaptcha), υποθέτοντας ότι το κείμενο που θέλετε να παραφράσετε έχει ήδη εισαχθεί στο πρώτο πλαίσιο.
- Όριο κειμένου
Εάν έχετε ήδη ένα κομμάτι κειμένου (για παράδειγμα ένα δοκίμιο, ένα άρθρο ή μια μεμονωμένη πρόταση) και πρέπει να παραφράσετε αυτό το κείμενο, τότε αυτό το Spinbot Paraphrasing Tool θα σας βοηθήσει.
- Εγγραφή
Δεν χρειάζεται να εγγραφείτε/συνδεθείτε ή να δώσετε προσωπικά στοιχεία για να χρησιμοποιήσετε αυτό το εργαλείο παράφρασης spinbot.
Πώς λειτουργεί αυτό το άρθρο Rewriter
Αυτή η εικόνα δείχνει πώς λειτουργεί αυτό το εργαλείο παράφρασης Λογοκλοπή
Η γραφή είναι απαραίτητο στοιχείο κάθε μαθητή και συγγραφέα περιεχομένου. Ένα καλό και χωρίς λογοκλοπή περιεχόμενο που είναι μοναδικό παρέχει χρήσιμες πληροφορίες που θέλουν οι αναγνώστες. Το να γράψετε το δικό σας μοναδικό περιεχόμενο μπορεί να πάρει χρόνο. Η πρόσληψη ενός συγγραφέα για πρωτότυπο περιεχόμενο μπορεί να είναι δαπανηρή και για πολλούς φοιτητές ή συγγραφείς, δεν είναι δυνατή βάσει του προϋπολογισμού τους. Ως εναλλακτική λύση στο εντελώς μοναδικό περιεχόμενο, τα παλαιότερα άρθρα μπορούν να ξαναγραφτούν έτσι ώστε να γίνουν εντελώς ένα μοναδικό άρθρο. Ο γρηγορότερος και πιο αποτελεσματικός τρόπος για να ξαναγράψετε παλαιότερα άρθρα είναι η χρήση διαδικτυακού ή λογισμικού παράφρασης για να κάνετε τη δουλειά.
Αποφύγετε την υπερβολική χρήση έργων από προηγούμενους συγγραφείς
Στο πρωτότυπο έργο σας, μπορείτε να έχετε ένα αρκετά περιορισμένο ποσό από ένα προηγουμένως γραμμένο έργο, επειδή αν παραθέσετε πάρα πολλά, μπορεί να αντιμετωπίσετε προβλήματα για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων. Αν και, δεν υπάρχει δηλωμένο ποσό για τον αριθμό των λέξεων που πρέπει να χρησιμοποιήσετε πριν σταματήσετε να είστε ασφαλείς, προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε την πρωτοβουλία σας και να ξέρετε πότε κάνετε πάρα πολλά. Οι παραφράσεις υποτίθεται ότι είναι μόνο ένα μικρό μέρος του αρχικού έργου, αν είναι υπερβολικό, μπορεί να επισημανθεί ότι το νέο έργο προήλθε από το πρωτότυπο και αυτό μπορεί να κάνει το έργο σας να θεωρείται αδύναμο. Για να είναι σχετικό το χαρτί σας, πρέπει να μπορεί να έχει τη δική του ταυτότητα. δηλ. σταθεί μόνος του. Οποιοδήποτε παραφρασμένο μέρος του θα πρέπει να υπάρχει μόνο για να υποστηρίζει και να διευκρινίζει την ερευνητική εργασία.
Εξαιρετικός τσελίστας, μαέστρος και φιλάνθρωπος.
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1955).
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1964).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966).
Γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1927 στο Μπακού σε οικογένεια μουσικών.
Ο πατέρας του Leopold Vitoldovich Rostropovich ήταν διάσημος τσελίστας και η μητέρα του ήταν πιανίστα. Ο Mstislav Leopoldovich άρχισε να σπουδάζει μουσική από την πρώιμη παιδική ηλικία. Στα 16 του μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε σύνθεση με τον Σεργκέι Προκόφιεφ και τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς.
Το 1946 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας.
Η πρώτη παράσταση του Ροστροπόβιτς του τσελίστα με συμφωνική ορχήστρα έγινε το 1940 στο Σλαβιάνσκ.
Το ντεμπούτο του στη διεύθυνση διεύθυνσης έγινε το 1962 στο Γκόρκι (τώρα Νίζνι Νόβγκοροντ).
Για 26 χρόνια δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας (1948-1974) και 7 χρόνια στο Ωδείο του Λένινγκραντ.
Ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ξεκίνησε μουσικά φεστιβάλ: ήταν ο M. L. Rostropovich που είχε την ιδέα να διοργανώσει το Πρώτο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής στο Γκόρκι το 1962. Αυτό το μεγαλειώδες έργο υλοποιήθηκε μόνο πολλά χρόνια αργότερα, αλλά ακριβώς με τη μορφή που ονειρευόταν ο ίδιος ο συνθέτης: φεστιβάλ μουσικής του Σοστακόβιτς πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη (1997), στο Λονδίνο (1998), στο Τόκιο (1998), στο Σικάγο (1999) και Νέα Υόρκη (2002).
Το πιο σημαντικό γεγονός ήταν το Φεστιβάλ Σοστακόβιτς στο Λονδίνο, όταν, μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου (LSO), ο Ροστρόποβιτς ερμήνευσε όλες τις συμφωνίες του Σοστακόβιτς και πολλά από τα άλλα έργα του σε διάστημα δύο μηνών.
Η συνεργασία με το LSO έδωσε τη δυνατότητα στον Rostropovich να διοργανώσει εξίσου εκτεταμένα φεστιβάλ αφιερωμένα στους Prokofiev (1991), Britten (1993) και Schnittke (1994).
Από το 1987 έως το 2000 ήταν δημιουργός, συμμετέχων και μόνιμος διευθυντής του μουσικού φεστιβάλ στο Evian (Γαλλία), όπου συγκεντρώνονταν ετησίως οι καλύτεροι μουσικοί στον κόσμο και πραγματοποιήθηκαν και οι δύο πρεμιέρες έργων σύγχρονων συνθετών και έργα του κλασικού ρεπερτορίου.
Επίτιμος διδάκτορας από 50 πανεπιστήμια (συμπεριλαμβανομένων των Harvard, Cambridge, Yale, Oxford).
Πέθανε στις 27 Απριλίου 2007 στις 10:45 π.μ. στο Κέντρο Καρκίνου της Μόσχας στην εθνική οδό Kashirskoe. Κηδεύτηκε στις 29 Απριλίου στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα (θέση Νο. 10).
Σύζυγος - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Galina Vishnevskaya (1926-2012).
βραβεία και βραβεία
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, 1η τάξη (2007) - για εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης και πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός II (1997) - για υπηρεσίες προς το κράτος και μεγάλη προσωπική συμβολή στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης
Μετάλλιο «Υπερασπιστής της Ελεύθερης Ρωσίας» (1993) - για το θάρρος και την αφοσίωση που επιδείχθηκε στην υπεράσπιση της δημοκρατίας και της συνταγματικής τάξης στις 19-21 Αυγούστου 1991
Ιωβηλαίου μετάλλου "60 χρόνια Νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο" Πατριωτικός Πόλεμος 1941-1945" (2005)
Μετάλλιο «Για τη γενναία εργασία. Σε ανάμνηση της 100ης επετείου από τη γέννηση του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν"
Μετάλλιο "Για τη νίκη επί της Γερμανίας στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945"
Μετάλλιο "Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945"
Μετάλλιο "Για την ανάπτυξη των παρθένων εδαφών"
Μετάλλιο "Στη μνήμη της 850ης επετείου της Μόσχας"
Ξένα βραβεία
Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (1975, Γαλλία)
Τιμητικό Τάγμα του Diamond Star (1977, Ταϊβάν)
Τάγμα του Francisco Miranda 1ης τάξης (1979, Βενεζουέλα)
Αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής (1981, Γαλλία)
Knight of the Order of Merit (1982, Λουξεμβούργο)
Διοικητής του Τάγματος του Danenbrog (1983, Δανία)
Τάγμα Λογοτεχνίας και Τεχνών (1984, Σουηδία)
Μέγας Αξιωματικός του Τάγματος της Αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας (1984, Ιταλία)
Τάγμα της Καθολικής Ισαβέλλας (1985, Ισπανία)
Διοικητής της Λεγεώνας της Τιμής (1987, Γαλλία)
Επίτιμος Ιππότης Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (1987, Ηνωμένο Βασίλειο)
Διοικητής του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας (1987, Γερμανία)
Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας (1987, ΗΠΑ)
Ιππότης Μεγαλόσταυρος του Τάγματος του Λεοπόλδου Α' (1989, Βέλγιο)
Διοικητής του Τάγματος του Αγίου Καρόλου (1989, Μονακό)
Order of the Netherlands Lion (1989, Ολλανδία)
Knight of the May Order of Merit (1991, Αργεντινή)
Commander of the Crown of Order of Adolphe de Nassau (1991, Λουξεμβούργο)
Μετάλλιο Μνήμης 13 Ιανουαρίου (1992, Λιθουανία)
Εθνικό Τάγμα Αξίας (1993, Εκουαδόρ)
Knight of the Order of the Liberator of San Martin (1994, Αργεντινή)
Μέγας Αξιωματικός του Τάγματος του Μεγάλου Δούκα της Λιθουανίας Gediminas (1995, Λιθουανία)
Μέγας Αξιωματικός του Εθνικού Τάγματος του Κέδρου (1997, Λίβανος)
Μεγαλόσταυρος του Τάγματος της Αξίας της Δημοκρατίας της Πολωνίας (1997, Πολωνία)
Μεγάλος Αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής (1998, Γαλλία)
Order of Glory (1998, Αζερμπαϊτζάν)
Commander of the Order of Merit (1999, Λουξεμβούργο)
Διοικητής του Τάγματος της Πολιτιστικής Αξίας (1999, Μονακό)
Ιππότης Μεγαλόσταυρος του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας (2001, Γερμανία)
Τιμητικό Σήμα «Για την Επιστήμη και την Τέχνη» (2001, Αυστρία)
Τάγμα της Ανεξαρτησίας (2002, Αζερμπαϊτζάν)
Μεγάλος Σταυρός του Τάγματος της Αξίας (2003, Ουγγαρία)
Order of the Rising Sun, 2η τάξη (2003, Ιαπωνία)
Τάγμα του Carlos III (2004, Ισπανία)
Αξιωματικός του Εθνικού Τάγματος Αξίας (2004, Ρουμανία)
Τάγμα του Heydar Aliyev (2007, Αζερμπαϊτζάν)
Τάγμα Αξίας (Γουατεμάλα)
Τάγμα του Σαντιάγο (Πορτογαλία)
Διοικητής του Τάγματος του Φοίνικα (Ελλάδα)
Διοικητής Πρώτης Τάξης του Τάγματος του Λιονταριού (Φινλανδία)
Τμήματα και δημόσια βραβεία
Ρωσική:
1ο βραβείο στον 3ο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων στη Μόσχα (1945)
Αναμνηστικό μετάλλιο για την 70η επέτειο (1997, Σύλλογος «Ρωσική Σχολή Παραστατικών»)
Βραβείο Νίζνι Νόβγκοροντ (1997)
Βραβείο "Glory" (1997)
Βραβείο τέχνης Tsarskoye Selo (1999)
Βραβείο "Αρχοντιά" (1999, Σαμάρα)
Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Ολύμπου (2001)
Μετάλλιο "200 χρόνια του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσίας" (2002, Υπουργείο Εσωτερικών της Ρωσίας)
Τάγμα "Δημιουργός της Αγίας Πετρούπολης" (2002)
Αναμνηστικό αργυρό (επιχρυσωμένο) μετάλλιο «Κρεμλίνο. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. 2003" (2003)
Μετάλλιο «10 χρόνια της Επιτροπής για τους Διεθνιστές Στρατιώτες» (2003)
Παραγγελία σήματος βραβείου «Πάτρον» (2003, Ίδρυμα «Πάτρων του Αιώνα», Μόσχα)
Order of Valor of the Georgievsky Union (2004, Αγία Πετρούπολη)
Βραβείο του Ιδρύματος Rolan Bykov (2004, Μόσχα)
Ασημένιο μετάλλιο επετείου "Στην 100η επέτειο από την ίδρυση του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας (Οίκος Πούσκιν)" (2005)
Τάγμα του Μεγάλου Πέτρου, 1ος βαθμός (2005, Ακαδημία Ασφάλειας, Άμυνας και Επιβολής του Νόμου)
Ασημένιο μετάλλιο που πήρε το όνομά του. N.K Roerich «Για τις υπηρεσίες στον τομέα της οικολογίας» (2005, MANEB, Αγία Πετρούπολη)
Σήμα τιμής και σταυρός βραβείων "Για εργασία σε φιλανθρωπία" (2006, Διεύθυνση Εσωτερικών Υποθέσεων της πόλης της Μόσχας)
Ρωσικό εθνικό βραβείο "Ovation" στην κατηγορία "Legend" (2008)
Διεθνές βραβείο για την ανάπτυξη και την ενίσχυση των ανθρωπιστικών δεσμών στις χώρες της περιοχής της Βαλτικής "Baltic Star" στην υποψηφιότητα "Memory" (μεταθανάτια) (2012, Υπουργείο Πολιτισμού και Μαζικής Επικοινωνίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσική Ομοσπονδία, Επιτροπή Πολιτισμού της Κυβέρνησης της Αγίας Πετρούπολης
Ρωσικό βραβείο Νόμπελ L. E.
Μετάλλιο «Συμμετέχων σε επείγουσες ανθρωπιστικές επιχειρήσεις» (EMERCOM της Ρωσίας και UNHCR)
Ξένο:
Χρυσό Μετάλλιο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας (Ηνωμένο Βασίλειο, 1970)
Χρυσό Μετάλλιο της Εθνικής Ακαδημίας της Αγίας Σεσίλιας (Ιταλία)
Χρυσό Μετάλλιο της Εταιρείας για την Προστασία των Πνευματικών Δικαιωμάτων "Homage de la Sassem" (Γαλλία, 1988)
Χρυσό μετάλλιο "Viotti d'Oro" (Ιταλία, 1988)
Χρυσό μετάλλιο προς τιμήν της 200ης επετείου του Πανεπιστημίου Georgetown (ΗΠΑ, 1989)
Χρυσό Μετάλλιο Αρχιμήδης (Ελλάδα)
Χρυσό μετάλλιο της Παγκόσμιας Έκθεσης στη Σεβίλλη (Ισπανία, 1992)
Χρυσό Μετάλλιο H. Columbus (Ιταλία)
Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ (UNESCO, 2007)
La grande Medaille de Vermeil (Γαλλία, 1976)
Ασημένιο μετάλλιο "Premio Via Condotti" (Ρώμη, Ιταλία, 1989)
Ασημένιο μετάλλιο προς τιμήν της 125ης επετείου της Μουσικής Ακαδημίας F. Liszt (Ουγγαρία, 2000)
Ασημένιο μετάλλιο από το Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο (Βραζιλία)
Ασημένιο μετάλλιο για την 70η επέτειο (Ίδρυμα Μπιλμπάο, Ισπανία)
Ασημένιο μετάλλιο του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βελιγραδίου (Γιουγκοσλαβία)
Μετάλλιο του Γενικού Συμβουλίου του Τμήματος Bouches-du-Rhône (Γαλλία)
Μετάλλιο G. Verdi (Ιταλία, 1951)
Μετάλλιο Palazzo Marino (Ιταλία)
Μετάλλιο Stendhal (Ιταλία, 1951)
Μετάλλιο των τεσσάρων ελευθεριών που πήρε το όνομά του. F. Roosevelt (Ολλανδία)
Μετάλλιο της Εταιρείας J. Wieniawski (Πολωνία)
Μετάλλιο Ramatuelle (Σαιν Τροπέ, Γαλλία)
Μετάλλιο του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ για τη συμβολή στις τέχνες (ΗΠΑ)
Μακεδονικό μετάλλιο
Μετάλλιο "Antico Siglio della Cita" (Τορίνο, Ιταλία)
Μετάλλιο "Real Coliseo de Carlos III" (Μαδρίτη, Ισπανία)
Μετάλλιο "Hostel Dieu Brown" (Σεβίλλη, Ισπανία)
Μετάλλιο της Εταιρείας Μουσικοφίλων (Bordighera, Ιταλία, 1980)
Μετάλλιο προς τιμήν του Ροστροπόβιτς (Γαλλία, 1987, ΗΠΑ, 1987)
Μετάλλιο "For Merit in μουσική τέχνη» (Ισπανία)
Μετάλλιο Ν. Καζαντζάκη (Ελλάδα)
Μετάλλιο του Διεθνούς Συνεδρίου στη μνήμη του Α. Ζαχάρωφ «Ειρήνη, πρόοδος, ανθρώπινα δικαιώματα» (1991)
Μετάλλιο J. Peabody για την εξαιρετική προσφορά στην αμερικανική μουσική (ΗΠΑ, 1994)
Μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας (Γαλλία, 1995)
Μετάλλιο "Παλάτι της Μουσικής" (Ιταλία, 1997)
Μετάλλιο F. Chopin (Πολωνία, 1997)
Μετάλλιο Τιμής του Υπουργείου Πολιτισμού του Βιετνάμ
Μετάλλιο Τιμής από το Ίδρυμα Αμερικανο-Ρωσικής Πολιτιστικής Συνεργασίας (ΗΠΑ)
Βραβεία
Κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ και Ρωσική Ομοσπονδία
Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1951) - για συναυλιακές και παραστατικές δραστηριότητες
Βραβείο Λένιν (1964) - για συναυλίες και παραστατικές δραστηριότητες (1961-1963)
Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka στην υποψηφιότητα "για έργα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης που δημιουργήθηκαν από ξένους συμπατριώτες" (1991) - για προγράμματα συναυλιώντα τελευταία χρόνια
Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1995)
Ξένα βραβεία και βραβεία[επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
1ο βραβείο στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στην Πράγα (1947)
1ο βραβείο στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βουδαπέστη (1949)
1ο βραβείο στο Διεθνές μουσικό φεστιβάλ"Άνοιξη της Πράγας" (1950)
1ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό G. Vigan στην Πράγα (1950)
Βραβείο Edison, Comissie Collectieve Grammofoonplaten Campagne (CCGC), Grand Gala du Disque Classique (Άμστερνταμ, Ολλανδία, 1964)
Βραβείο Grammy (1970, 1977, 1980, 1983, 2003)
Βραβείο International League of Human Rights (1974)
Βραβείο Ernst von Siemens (Γερμανία, 1976)
Βραβείο Albert Carré και Dr. Edouard Gardet (Grand Prix Nationale Academie du Disque Lyrique «Orphees d'Or») (Γαλλία, 1977)
Βραβείο της Ένωσης Βελγικού Μουσικού Τύπου "Caecilia" στην κατηγορία "Opera" (Βέλγιο, 1979)
Βραβείο Mantua για την καλύτερη όπερα στην Ιταλία "Χρυσή Σκηνή" (1980)
Βραβείο Leonie Sonning (Δανία, 1981)
Βραβείο Εθνικού Χορωδιακού Ιδρύματος (Ουάσιγκτον, ΗΠΑ, 1981)
Βραβείο "Life in Music" από το σωματείο "Omadje-to Venezia" (1984)
Βραβείο Καλλιτέχνη της Χρονιάς από το B'nai British Anti-Defamation League (1984)
Βραβείο Εξαίρετου Πολίτη (Κρατικό Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, 1984)
Βραβείο Αριστείας στις Τέχνες Algur Meadows (ΗΠΑ, 1985)
Βραβείο Albert Schweitzer (1985)
Βραβείο για τέχνες του θεάματος Anti-Defamation League (ΗΠΑ, 1985)
Βραβείο Henri Aignalbert "Des grands vins de Fronsac" Μουσική Εταιρεία Fronsac (Γαλλία, 1986)
Βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερος διεθνής σολίστ» (BMI & Washington Area Music ASSN) (Ουάσιγκτον, ΗΠΑ, 1987)
Βραβείο Art in Art (Ισπανία, 1989)
Βραβείο John McGovern για την Αριστεία στις Τέχνες (1989)
Βραβείο Paul Hume ( Σχολή Μουσικής Levin, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ, 1989)
Βραβείο Via Condotti (Ιταλία, 1989)
Βραβείο Πρωταθλητή Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων - από το Ίδρυμα για το Μέλλον (Παρίσι, 1991)
Βραβείο Kennedy Center (ΗΠΑ, 1992)
Imperial Prize of the Arts Association (Ιαπωνία, 1993)
Βραβείο Polar Star (Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Μουσικής, βραβείο για μουσικούς ίσης αξίας με το βραβείο Νόμπελ, 1995)
Βραβείο Gramophone για τον δίσκο της χρονιάς (Ηνωμένο Βασίλειο, 1995)
Βραβείο EMI-Classics (Ηνωμένο Βασίλειο, 1995)
Βραβείο «Der Deutschen Schallplattenkritik» (Μόναχο-Αμβούργο, Γερμανία, 1995, 1997)
Βραβείο Gramophone για εξαιρετικά επιτεύγματα(Ηνωμένο Βασίλειο, 1997)
Βραβείο Concordia Prince of Asturias (Concord) για τη συμβολή του στην επίτευξη αρμονίας στην κοινωνία (Ισπανία, 1997)
Βραβείο Gramophone Καλύτερης Ιστορικής Ηχογράφησης (Ηνωμένο Βασίλειο, 1998)
Βραβείο ECHO, Deutsche Phonoakademie (Γερμανία, 1998)
Βραβείο Ambrogino d'oro (Μιλάνο, Ιταλία, 1999)
Βραβείο Αργεντινής Μουσικής Κριτικής (Αργεντινή, 1999)
Βραβείο Τέχνης Michelangelo Antonioni (Ιταλία, 2000)
Βραβείο COAS (Cooperadora de Acción Social) (Αργεντινή, 2002)
Βραβείο Lifetime Achievement Thomas Edison (Ολλανδία, 2004)
Wolf Prize for the Arts (Ισραήλ, 2004)
Βραβείο ECHO Klassik, ειδικό βραβείο “Ambassador of Music”, Deutsche Phonoakademie (Γερμανία, 2004)
Βραβείο UCLA για τέχνες του θεάματος(ΗΠΑ, πρώτο βραβείο στη μουσική)
Βραβείο Ambassador Foundation (ΗΠΑ)
Βραβείο Αριστείας στις Τέχνες (Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, ΗΠΑ)
Βραβείο Καρόλου Δ΄ (Τσεχία)
Διεθνές Βραβείο Καταλονίας (Ισπανία, 1992)
Διεθνές Ανθρωπιστικό Βραβείο από το Διεθνές Κέντρο Indianapolis (ΗΠΑ, 1992)
Διεθνές Βραβείο Μουσικής "Primavera" (Ιταλία, 1996)
Διεθνές Βραβείο Ισπανίας "Gabarrón" (2002)
Διεθνές Βραβείο Arturo Benedetti Michelangeli (Ιταλία, 2003)
Διεθνές Βραβείο Isaac Stern (ΗΠΑ, 2003)
Διεθνές Βραβείο Νίκολας Ρέριχ (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία, 2005)
Διεθνές Βραβείο «Χρυσή Καρδιά» (Μόσχα, Ρωσία, 2006)
Ανθρωπιστικό Βραβείο της United Jewish Appeal Federation (ΗΠΑ, 1985)
Βραβείο Σκηνοθεσίας Πρακτορείο ΠληροφοριώνΗΠΑ (1989)
Βραβείο Διεύθυνσης Διεύθυνσης Ditson (Πανεπιστήμιο Κολούμπια, ΗΠΑ, 1990)
Καλλιτεχνικό Βραβείο του Αμερικανικού Κογκρέσου «Arts Caucus» (Ουάσιγκτον, ΗΠΑ, 1993)
Ευρωπαϊκό Βραβείο Ανθρωπότητας του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος (Βασιλεία, Ελβετία, 2000)
Κρατικό Βραβείο Λιθουανίας (2002)
Προεδρικό Βραβείο Αξίας, The National Academy of Recording Arts and Sciences (ΗΠΑ, 2003)
Βραβείο Τέχνης Βαλένθια (Ισπανία)
Βραβείο Performance Arts από τον διεθνή εβραϊκό οργανισμό B'nai B'rith (ΗΠΑ, 1985)
Βραβείο Χρυσής Εποχής (Ιταλία)
Βραβείο Ambassadors Foundation (ΗΠΑ)
Toshiba-EMI Limited Gold Disc (Ιαπωνία, 1977, 1978)
«Πιστοποιητικό Τιμής» από τον Οργανισμό Αμερικανικών Κρατών και Διαμερικανικών μουσικό συμβούλιο(η υψηλότερη διάκριση που απονέμεται από αυτόν τον οργανισμό)
Τιμητική νίκη στο χώρο της κλασικής μουσικής (Γαλλία, 2004)
Έπαινος από τον Οργανισμό Αμερικανικών Κρατών και το Διαμερικανικό Μουσικό Συμβούλιο (ΗΠΑ, 1998)
International Public Order "Golden Falcon", Knight (Μόσχα, Ρωσία, 2004)
Βραβείο Jacques Rocher (Académie du Disque Français) (Γαλλία, 1970)
Βραβείο της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής (Αυστρία, 2001)
Μεγάλο Βραβείο Μουσικής (Λετονία, 2001)
Grand Prix (Académie du Disque Français) (Παρίσι, Γαλλία, 1975, 1984)
Grand Prix (Des Disquaires de France) (Παρίσι, Γαλλία, 1977)
Σήμα εκτίμησης της Φιλαρμονικής του Τορίνο (Ιταλία, 1980)
Σήμα Πολιτισμού Παλέρμο (Ιταλία)
Σημάδι του Αγίου Ερμάν της Αλάσκας (Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία της Αμερικής, ΗΠΑ)
Σήμα του Στέμματος της Γαλλίας (1975)
Χρυσό σήμα του Πανεπιστημίου της Μπολόνια (Ιταλία)
Βαθμοί και τίτλοι
Διεθνής Καλλιτέχνης (Φιλιππίνες, 1982)
Άρχων της Μεγάλης και Ιεράς Μουσικής ορθόδοξη εκκλησίαΧριστός (Ανώτατος εκκλησιαστικός τίτλος που απονέμεται σε πολίτες με διάταγμα του Οικουμενικού Πατριάρχη, 1989)
Πρεσβευτής καλή θέληση UNESCO (Παρίσι, Γαλλία, 1997)
Επίτιμος Καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας
Επίτιμος Καθηγητής του Εθνικού Ωδείου της Κούβας
Επίτιμος Καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας από το 1993
Επίτιμος Διδάκτωρ του Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου Συνδικάτων της Αγίας Πετρούπολης από το 1998
Άνθρωπος της Χρονιάς[Επεξεργασία | Επεξεργασία κώδικα]Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Τσέλο της Νέας Υόρκης, κ.λπ.
Τακτικό μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (το όνομα του μουσικού περιλαμβάνεται στους «Σαράντα Αθάνατους») (1987).
Ξένο Επίτιμο Μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών (1972)
Μέλος της Εθνικής Ακαδημίας «Santa Cecilia» (Ρώμη, 1971)
Μέλος της Σουηδικής Βασιλικής μουσική ακαδημία (1975)
Μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής της Αγγλίας (1984)
Αντεπιστέλλον μέλος της Βαυαρικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών (1981)
Επίτιμος διδάκτορας από περισσότερα από 50 πανεπιστήμια σε διάφορες χώρες, ανάμεσα τους:
Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ (ΗΠΑ)
Πανεπιστήμιο Yale (ΗΠΑ)
Πανεπιστήμιο Πρίνστον (ΗΠΑ)
Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ (Ηνωμένο Βασίλειο)
Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης (Ηνωμένο Βασίλειο)
Σορβόννη (Γαλλία)
Πανεπιστήμιο της Μπολόνια (Ιταλία)
Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ (Ισραήλ)
Επίτιμος πολίτης 28 πόλεων και περιοχών περισσότερων από 10 χωρών, συμπεριλαμβανομένων των πόλεων Αθήνα (Ελλάδα, 1975), Τόκιο (Ιαπωνία), Τελ Αβίβ, Ιερουσαλήμ (Ισραήλ), Vendrell (Καταλονία, Ισπανία), Μιλάνο, Asolo, Τορίνο, Κρεμόνα (2002), Φλωρεντία (2006) (Ιταλία), Βίλνιους (Λιθουανία, 2000), Τιφλίδα (Γεωργία, 1998), Όρενμπουργκ (1993), Βορονέζ (2002), περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ (1996) (Ρωσία), Σλαβιάνσκ (Ουκρανία) , 2000) , Mentor, Scranton (1983), Lacahuanna County (Πενσυλβάνια, 1985), Tennessee (1985), Marksville (ΗΠΑ), Fronsac, Evian-les-Bains, Menton (Γαλλία), Μπουένος Άιρες (Αργεντινή, 2001), Αυτόνομη Δημοκρατία της Ατζαρίας (Γεωργία, 2003).
Τίτλος "Super Star" από το Πανρωσικό δημόσιο βραβείο "Russian National Olympus" (Μόσχα, Ρωσία, 2001)
Τίτλος "Κύριος του Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας"
Πρόσωπο της Χρονιάς
1970, 1980, 1983 - στη Γαλλία.
1974 - στη Γερμανία.
1977, 1984 - στο Ηνωμένο Βασίλειο.
1983 - στις ΗΠΑ.
1984 - «Καλλιτέχνης της Χρονιάς», B’nai British Anti-Defamation League.
1987 - «Πρόσωπο της Χρονιάς» σύμφωνα με το Εθνικό Εβραϊκό Ταμείο.
1987 - "Μουσικός της Χρονιάς" σύμφωνα με το Musical America Society (ΗΠΑ).
2004 - "Ήρωας της Ευρώπης" σύμφωνα με το περιοδικό Time.
"Πρόσωπο της Χρονιάς 2008", "Για συμβολή στον εθνικό πολιτισμό και την τέχνη" - με απόφαση της Διεύθυνσης και του Διοικητικού Συμβουλίου του Ετήσιου Εθνικού Βραβείου της Ρωσίας στον τομέα της ψυχαγωγίας και του ελεύθερου χρόνου ΡΩΣΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ.