ΜΠΑΡΟΚ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
Μπαρόκ ζωγραφική(σε μετάφραση από τα ιταλικά - "παράξενο") ονομάζεται συνήθως το καλλιτεχνικό στυλ που επικράτησε στην τέχνη της Ευρώπης τον 16ο-18ο αιώνα.
Είναι αυτή η εποχή που θεωρείται η αρχή του θριάμβου του «δυτικού πολιτισμού».
Προέκυψε λόγω δύο σημαντικών γεγονότων του Μεσαίωνα.Αρχικά, οι ιδεολογικές ιδέες για τον άνθρωπο και το σύμπαν άλλαξαν, χάρη στην εποχή επιστημονικές ανακαλύψειςεκείνη τη φορά. Στη συνέχεια, προέκυψε η ανάγκη να δημιουργήσουν οι αρχές μια μίμηση του δικού τους μεγαλείου με φόντο την υλική παρακμή. Για να το πετύχουν αυτό, άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα καλλιτεχνικό στυλ που δόξαζε τη δύναμη των ευγενών και της εκκλησίας. Ωστόσο, ο άνθρωπος άρχισε να αισθάνεται σαν δράστης και δημιουργός, και το πνεύμα της ελευθερίας και του αισθησιασμού εισχώρησε στο ίδιο το στυλ.
Αυτό το καλλιτεχνικό στυλ ξεκίνησε στην Ιταλία, ιδιαίτερα στη Ρώμη, τη Μάντοβα, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες μετά την Αναγέννηση. Τον 17ο αιώνα, η Ιταλία έχασε τη δύναμή της στην πολιτική και την οικονομία. Το έδαφός της αρχίζει να δέχεται επίθεση από ξένους - Ισπανούς και Γάλλους. Ωστόσο, η Ιταλία, εξουθενωμένη από τις αντιξοότητες, δεν έχασε τη θέση της. Η Ιταλία παραμένει το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Η εκκλησία και οι ευγενείς προσπάθησαν να δείξουν τη δύναμη και τον πλούτο τους, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για αυτό, στράφηκαν στη σφαίρα της τέχνης. Χάρη σε αυτόν δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση του πλούτου και της δύναμης.
Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η επισημότητα, η μεγαλοπρέπεια, η λαμπρότητα, ο χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή και ο δυναμισμός.
Η τέχνη του μπαρόκ έχει τολμηρές αντίθετες κλίμακες χρώματος, σκιάς και φωτός, που συνδυάζουν φαντασία και πραγματικότητα. Η ζωγραφική αυτής της κατεύθυνσης χαρακτηρίζεται από προοδευτικές ιδέες για την πολυπλοκότητα του σύμπαντος, τον απεριόριστο και ποικιλόμορφο κόσμο και τη μονιμότητα του.
Αγία Οικογένεια, Anthony van Dyck
Thomas Howard, 2ος κόμης του Arundel, Anthony van Dyck
Πορτρέτο της Φιλαδέλφειας και της Ελίζαμπεθ Γουόρτον, Άντονι βαν Ντάικ
Ένα άτομο είναι ένα μέρος του κόσμου, μια σύνθετη προσωπικότητα που βιώνει τις συγκρούσεις της ζωής.
Το εσωτερικό άρχισε να διακοσμείται με πορτρέτα που τονίζουν τη θέση ενός ατόμου στην κοινωνία. Επίσης πολύ δημοφιλή είναι τα πορτρέτα ηγεμόνων, στα οποία απεικονίζονται με αρχαίους Θεούς. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται επίσης από νεκρές φύσεις που απεικονίζουν τα δώρα της φύσης.
Τζιοβάννα Γκαρζόνι
Καλά νέα, Philippe de Champagne
Τζιοβάννα Γκαρζόνι
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΜΠΑΡΟΚ
Adrian van de Velde, Άντονι βαν Ντάικ, Bartolome Esteban Murillo, Lehnen Brothers, Γαβριήλ Μέτσου, Γκουίντο Ρένι, Gerard Terborch, Ηρακλής Σέγκερς, Ντέιβιντ Τένιερς ο νεότερος, Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι, Ντιέγκο Βελάσκεθ, Jean Baptiste Simeon Chardin, Ζορζ ντε Λατούρ, Ιβάν Νικήτιν, Isaac van Ostade, Canaletto, Καραβάτζιο, Κλοντ Λορέν, Cornelis de Vos, Νικολά Πουσέν, Νικολά Τουρνιέ,Pieter de Hooch, Πίτερ Πολ Ρούμπενς, Πιέτρο ντα Κορτόνα, Ρέμπραντ, Theodor van Thulden, Φρανς Σνάιντερς, Φρανς Χαλς, Francisco de Zurbaran, Φραντσέσκο Γκουάρντι, Χέντρικ Τέρμπρουγκεν, Χοσέ ντε Ριμπέρα, Esaias van de Velde, Judith Leyster, Jacob Jordaens, Γιαν Βερμέερ, Γιαν Σίμπερεχτς, Γιαν Στεν
Διάσημοι εκπρόσωποι του μπαρόκ είναι οι Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.
Λίγοι καλλιτέχνες, ακόμη και εξαιρετικοί, έχουν κερδίσει την τιμή να είναι οι ιδρυτές αυτού του στυλ στην τέχνη της ζωγραφικής. Ο Ρούμπενς αποδείχθηκε εξαίρεση. Δημιούργησε ένα συναρπαστικό, ζωηρό στυλ καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτός ο τρόπος γραφής είναι χαρακτηριστικός του πρώιμου έργου του «Saint George Slaying the Dragon». Το στυλ του Ρούμπενς χαρακτηρίζεται από το να δείχνει μεγάλες, βαριές φιγούρες στη δράση - είναι ενθουσιασμένοι και συναισθηματικοί. Οι πίνακές του είναι προικισμένοι με τεράστια ενέργεια.
Κανείς δεν μπόρεσε να απεικονίσει ανθρώπους και ζώα σε θανάσιμη μάχη όπως ο Ρούμπενς.
Παλαιότερα, οι καλλιτέχνες μελετούσαν εξημερωμένα ζώα, τα απεικόνιζαν μαζί με ανθρώπους. Αυτές οι εργασίες συνήθως έδειχναν ανατομικές γνώσεις για τη δομή των ζώων. Οι εικόνες τους ελήφθησαν από ιστορίες της Βίβλου ή μύθους. Η φαντασία του καλλιτέχνη δημιούργησε πραγματικές εικόνες μάχης ανθρώπων και ζώων σε έναν πραγματικό αγώνα.
Σε αυτό το στυλ ανήκουν και άλλοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής, για παράδειγμα, ο Καραβάτζιο και οι οπαδοί του. Οι πίνακές τους είναι ρεαλιστικές και έχουν σκούρα χρώματα.
Ο Καραβάτζιο είναι ο σημαντικότερος δημιουργός Ιταλοί καλλιτέχνες.
Οι πίνακές του βασίζονται σε θρησκευτικά θέματα. Δημιούργησε μια αντίθεση εποχών μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής.
Μάρθα και Μαρία Μαγδαληνή, Καραβάτζιο
Μουσικοί, Καραβάτζιο
Ο Χριστός στην Στήλη, Καραβάτζιο
Στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Σλοβακία, την Ουγγαρία, τη Σλοβενία, την Κροατία, τη Δυτική Ουκρανία, την Πολωνία και τη Λιθουανία, το μπαρόκ στυλ ήταν συνυφασμένο με τις τάσεις του ροκοκό. Έτσι, στη Γαλλία, ο κλασικισμός θεωρούνταν το κύριο στυλ του 17ου αιώνα, ενώ το μπαρόκ θεωρούνταν δευτερεύουσα τάση μέχρι τα μέσα του αιώνα, αλλά αργότερα και οι δύο κατευθύνσεις συγχωνεύτηκαν σε ένα μεγάλο στυλ.
Στη Ρωσική Αυτοκρατορία, το μπαρόκ εμφανίστηκε στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα.
Το ρωσικό μπαρόκ δεν είχε τον μυστικισμό και την ανάταση που χαρακτηρίζουν τις ευρωπαϊκές χώρες, αλλά είχε εθνικά χαρακτηριστικά. Το ρωσικό στυλ είχε μια αίσθηση υπερηφάνειας για τις επιτυχίες του κράτους και του λαού. Η ζωγραφική απελευθερώθηκε από τον Μεσαίωνα και τη θρησκεία και στράφηκε στα θέματα της κοσμικής κοινωνίας, στην εικόνα ενός ανθρώπινου ακτιβιστή.
Πορτρέτο της Αικατερίνης Α με λίγη αράποσκα, Adolsky I-B.G.
Πορτρέτο ενός hetman δαπέδου, Nikitin I.N. 
Πορτρέτο του Πέτρου Ι, Νικήτιν Ι.Ν. 
Παντού, η εξέλιξη του μπαρόκ ήρθε στη χάρη και την ελαφρότητα του ροκοκό. Ήταν συνυφασμένο με αυτό το στυλ. Και από τη δεκαετία του 1760 αντικαταστάθηκε πλήρως από τον κλασικισμό.
Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ ανακάλυψαν νέους τρόπους ερμηνείας της φόρμας στο χώρο και τη συνεχώς μεταβαλλόμενη ζωτική δυναμική του. Ενεργοποίησαν την κοσμοθεωρία και έδειξαν ότι η ζωή είναι ένα με την αισθητηριακή και φυσική ουσία της ύπαρξης. Και οι τραγικές συγκρούσεις στη ζωγραφική του μπαρόκ δημιούργησαν τη βάση της ομορφιάς.
Το όνομα του νέου στυλ προέρχεται από την ιταλική λέξη barocco, που σημαίνει «παράξενο, παράξενο, επιρρεπές στην υπερβολή» ή από το όνομα του μαργαριταριού. ακανόνιστο σχήμα– περόλα μπαρόκα.
Αυτό το στυλ εμφανίστηκε τον 16ο – 17ο αιώνα. V ιταλικές πόλειςΡώμη, Μάντοβα, Βενετία, Φλωρεντία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες (μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα η τέχνη του μπαρόκ είχε σκοπό να δοξάσει τη δύναμη των ευγενών και της εκκλησίας (ειδικά της καθολικής), να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα). της μεγαλοπρέπειας και της λαμπρότητας στους ναούς και τα παλάτια, καθώς και να ενσταλάξουν ιδέες ελευθερίας και δημιουργικής δύναμης του ανθρώπου.
Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η επισημότητα, η μεγαλοπρέπεια και η ικανότητα έκφρασης ευχαρίστησης στη ζωή και την πληρότητά της. Και επίσης – μνημειακότητα και δυναμισμός. Η γλώσσα αυτού του πίνακα είναι πλούσια σε αντιθέσεις, παιχνίδι φωτός και σκιάς, αποχρώσεις του χρώματος. Όλα αυτά τα μέσα στοχεύουν σε έναν στόχο - τη μέγιστη εκφραστικότητα των συναισθημάτων και των σκέψεων.
Ο καλλιτέχνης του μπαρόκ αντλεί τα θέματά του από τη Βίβλο και αρχαία μυθολογία– είναι πιο κατάλληλα σε ναούς και παλάτια. Η γήινη ζωή αποκαλύπτεται μόνο σε πορτρέτα (αφού είναι ζωγραφισμένα από τη ζωή), καθώς και σε έργα καλλιτεχνών ανεξάρτητου πνεύματος και εξαιρετικού θάρρους (το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο Καραβάτζιο.
Καραβάτζιο "Βάκχος"
Η εποχή του μπαρόκ γέννησε πολλούς καλλιτέχνες διαφόρων ειδικοτήτων - ζωγράφους, γλύπτες, αρχιτέκτονες, κοσμηματοπώλες κ.λπ. Αυτό ήταν φυσικό επακόλουθο των κοινωνικοοικονομικών μετασχηματισμών της κοινωνίας στην αυτή την εποχή. Μικρά πριγκιπάτα ενωμένα σε κράτη, σχηματίστηκαν μοναρχίες με την αυταρχική εξουσία του βασιλιά, υποστηριζόμενες από την εξουσία του ανώτερου κλήρου. Τα οικονομικά και πολιτικά θεμέλια της κοινωνίας επικαιροποιούνται. Εμφανίζεται ένα ευρύ φάσμα πελατών για ζωγραφική, γλυπτική και άλλες τέχνες. Οι καλλιτέχνες έχουν μεγάλη ζήτηση. Φυσικά, εκπληρώνουν μια κοινωνική τάξη - υποστηρίζοντας την ιδεολογία και ικανοποιώντας τα γούστα των ιδιοκτητών κεφαλαίων.
Ωστόσο -τέτοια είναι η ακαταμάχητη δύναμη της τέχνης- εκτός από ταξικές εντολές, χρησιμεύει και για να εκφράσει οικουμενικές ανθρώπινες ιδέες και φιλοδοξίες. Αυτό φαίνεται βλέποντας τα έργα καλλιτεχνών του μπαρόκ.
ΣΕ αυτό το κείμενοθα μιλήσουμε για λίγους, αλλά τους πιο αναγνωρισμένους ζωγράφους όλων των εποχών, στο έργο των οποίων τα περισσότερα Χαρακτηριστικάαυτού του στυλ - το λεγόμενο. παραδείγματα.
Ένας μικρός κατάλογος των δεξιοτεχνών του μπαρόκ:
Φλάνδρα: Peter Paul Rubens (1577–1640), Frans Snyders (1579–1657), David Teniers Jr. (1610–1690), Άντονι Βαν Ντάικ (1599-1641)
Ιταλία: Annibale Carracci (1560–1609), Guido Reni (1575–1642), Domenico Fetti (1589–1623)
Ολλανδία: Rembrandt Van Rijn (1606–1669), Van Goyen (1596–1656), Solomon Van Ruisdael (1600–1670)
Ισπανία: Diego Velazquez (1599–1660), Jusepe de Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Murillo Bartolome Esteban (1617-1682).
Ο χρόνος είναι ο πιο δίκαιος κριτής της τέχνης. Τέσσερις αιώνες ευρωπαϊκού μπαρόκ έχουν διατηρήσει για εμάς τα ονόματα και τα έργα των περισσότερων λαμπρούς ζωγράφουςαυτής της εποχής - αυτοί που ακόμη και τώρα, στην εποχή μας, προκαλούν μια ζωηρή ανταπόκριση στην ψυχή μας. Όπως η Αγία Τριάδα - υπάρχουν τρεις από αυτές: Ρούμπενς, Βελάσκεθ και Ρέμπραντ. Τα έργα τους ενσωματώνουν όλα τα πιο χαρακτηριστικά και πολύτιμα πράγματα που έφερε το μπαρόκ στυλ στον πολιτισμό της ανθρωπότητας.
Πίτερ Πολ Ρούμπενς
Peter Paul Rubens "The Flagellation of Christ"
Αυτό βιβλικό μοτίβοερμηνεύεται αρκετά ρεαλιστικά - βλέπουμε ένα τρομερό επεισόδιο σαν να το βλέπαμε στη ζωή. Ακούμε το σφύριγμα του μαστιγίου και τον ήχο των χτυπημάτων, νιώθουμε όλη την υλικότητα αυτών των σωμάτων, την ξέφρενη ενέργεια των δημίων και την ταπεινωμένη ταπείνωση του Χριστού. Η ίδια η σύνθεση της εικόνας και η δυναμική των χειρονομιών προκαλούν την αίσθηση μιας κακής κτηνώδους δύναμης που βασανίζει το ανυπεράσπιστο σώμα ενός δεσμευμένου ανθρώπου.
Αυτή η εικόνα είναι μια αυστηρή καταδίκη της σκληρότητας και της κακίας. Αναμφίβολα, οι μαστιγωτές θα καούν στην κολασμένη φωτιά μαζί με αυτούς που τους εμπιστεύτηκαν το ασεβές έργο.
Peter Paul Rubens "Ο Ευαγγελισμός"
Ο Ρούμπενς βρήκε τη δική του πρωτότυπη τεχνική για την απεικόνιση των συναισθημάτων της Μαρίας, η οποία έλαβε τα καλά νέα από τον Αρχάγγελο Γαβριήλ. Τρέμει από χαρούμενο φόβο - το σώμα της παίρνει τη μορφή ημιτονοειδούς. Ένα πνευματικό περιστέρι και άγγελοι πετούν από πάνω της σε μια στήλη φωτός. Όλοι οι κανόνες του μπαρόκ ακολουθούνται, αλλά η Μαρία, κατά τη γνώμη μας, δεν είναι επαρκώς εμποτισμένη με αγιότητα - είναι κάπως απλή στην εμφάνιση.
Πίτερ Πολ Ρούμπενς «Η Μάχη των Αμαζόνων»
Αυτός ο πίνακας είναι ένας φόρος τιμής στο πολεμικό πνεύμα της εποχής. Έχει σχεδιαστεί για να εμπνέει πολίτες και των δύο φύλων σε κατορθώματα όπλων. Η μπαρόκ περίσσεια κίνησης, ενέργειας και γυμνών σωμάτων είναι χρήσιμη εδώ.
Peter Paul Rubens "Bacchus"
Ο θεός του κρασιού και της διασκέδασης, φουσκωμένος σαν ένα μπουκάλι καινούριο κρασί, προσωποποιεί την αμαρτία της υπερβολής στην κατανάλωση αλκοολούχα ποτά. Εδώ εκδηλώθηκε πλήρως το μπαρόκ πάθος για το τεράστιο και αμιγώς υλικό, φτάνοντας στη ραμπελαϊζική αναγωγή κάθε τι υψηλού.
Peter Paul Rubens "Οδυσσέας και Ναυσικά"
Το μπαρόκ τιμά και εξυψώνει ιδιαίτερα τη Φύση. Στα τοπία αυτού του στυλ, ο ουρανός είναι τεράστιος, η απόσταση είναι απεριόριστη, τα βουνά είναι μαγευτικά και οι άνθρωποι σε αυτό το φόντο είναι ασήμαντοι, ακόμα κι αν είναι τέτοιοι ήρωες του κλασικού έπους όπως ο Οδυσσέας και η Ναυσικά.
Ντιέγκο Βελάσκεθ
Diego Velazquez "Αυτοπροσωπογραφία"
Στα μάτια του διαβάζουμε βαθιά θλίψη για τις καταστροφές της χώρας και την καταστροφή του λαού της Ισπανίας στον μοιραίο 17ο αιώνα. Το όμορφο πρόσωπο του καλλιτέχνη περιβάλλεται από αδιαπέραστο σκοτάδι - αυτό είναι το χρώμα των μαύρων πράξεων των Ισπανών βασιλιάδων, καθολική Εκκλησίακαι η Ιερά Εξέταση. Ωστόσο, η δύναμη της ζωής του λαού δεν έχει ακόμη ξεθωριάσει - αυτό θα το δούμε στους πίνακες του Velazquez, θα δούμε επίσης στην αυτοπροσωπογραφία του - πόσο χαρούμενα γυρίζει το μουστάκι του! Θα παλέψουμε ακόμα!
Diego Velazquez "The Forge of Vulcan"
Αν δεν υπήρχε η φιγούρα του Απόλλωνα με ένα αστραφτερό φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι του, η εικόνα θα ήταν εντελώς ρεαλιστική και είδος. Οι σιδηρουργοί, απασχολημένοι με τη δουλειά τους, βλέπουν τον νεαρό θεό να φέρνει καταπληκτικά νέα και αντιδρούν ενεργά σε αυτά. Η ποικιλία των κινήσεών τους, η εκφραστικότητα των εκφράσεων του προσώπου και τα γυμνά σώματα - όλα αυτά περιλαμβάνονται στο οπλοστάσιο των εργαλείων του μπαρόκ, αλλά η επιστημονική φαντασία έχει αντικατασταθεί από παρατηρήσεις της φύσης. Η καυτή λωρίδα που βρίσκεται στο αμόνι είναι πολύ εύγλωττη - μια μεταφορά για τον θυμό του Vulcan, καθώς και την κλίση του σώματός του - όχι μόνο από χωλότητα, αλλά και από έντονα συναισθήματα.
Diego Velazquez "The Water Bearer"
Αυτή η εικόνα μπορεί να αποδοθεί στο μπαρόκ στυλ μόνο από ένα χαρακτηριστικό: την αντίθεση του βαθύ σκότους με τη φωτεινή λευκότητα. Κατά τα άλλα, ανήκει στο στυλ του «ρεαλισμού του 17ου αιώνα». καλύτερα έργαφτάνοντας στα ύψη της μεταφυσικής τέχνης. Ο γέρος-νεροκουβαλητής δεν είναι απλώς ένας εργαζόμενος που κερδίζει το λιγοστό ψωμί του με μόχθο. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που αφιερώνει τη ζωή του για να προσφέρει στην ανθρωπότητα τα πιο απαραίτητα πράγματα - καθαρό νερό. Παραδίδει στους ανθρώπους όχι μόνο νερό - είναι το ιερό νερό της ζωής, σβήνοντας τη δίψα για Γνώση και Πίστη. Διαβάσαμε αυτή τη σκέψη στο πρόσωπο του αγοριού που δέχτηκε ένα ποτήρι νερό. Ο ηλικιωμένος άνδρας απεικονίζεται σε προφίλ, γεγονός που κάνει τη φιγούρα του μνημειώδη, (στο πνεύμα των αρχαίων μεταλλίων) και σημαντική. ακόμη και το σκίσιμο στα ρούχα του μοιάζει με μια ευγενή λεπτομέρεια της φορεσιάς και η τεράστια κανάτα σχηματίζει μια πλαστική ομοιοκαταληξία με την ψηλή και δυνατή φιγούρα του.
Ντιέγκο Βελάσκεθ "Μαίρη και Μάρθα"
Εδώ ο Καλλιτέχνης πετυχαίνει έναν τέτοιο ψυχολογισμό που θα ταίριαζε στους Ρώσους Πλανόδιους του 19ου αιώνα. (Λουκάς 10:38-42). Η Μάρθα, προσβεβλημένη από την παρατήρηση του Ιησού, ετοιμάζεται να κλάψει. Τα μάγουλά της είναι κοκκινισμένα και τα μάτια της κοιτούν με θλίψη τον θεατή της εικόνας, αναζητώντας ηθική υποστήριξη από αυτόν. Τελικά, κάποιος πρέπει να φροντίζει για τα γεύματα των καλεσμένων; Άλλωστε, ο ίδιος ο Ιησούς δεν καταδίκασε τους μαθητές όταν μασούσαν στάχυα στο χωράφι, παρά την ημέρα της νηστείας. «Το Σάββατο έγινε για τον άνθρωπο, και ο άνθρωπος δεν είναι για το Σάββατο», είπε (Μάρκος 2:27).
Η προετοιμασία του δείπνου για τον ίδιο τον Σωτήρα είναι επίσης μια ευσεβής πράξη.
Η νεκρή φύση στο τραπέζι και η σκηνή της συνομιλίας του Χριστού με τη Μαρία απεικονίζονται αρκετά ρεαλιστικά (ωστόσο, αυτός ο ρεαλισμός μπορεί να ονομαστεί «μεταφυσικός»).
Diego Velazquez "Spinners"
Αυτός ο πίνακας είναι σπάνιος ως προς τη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή και την αισιόδοξη διάθεσή του. Η δημιουργική δουλειά, η τέχνη και η ομορφιά βασιλεύουν εδώ. Μέσα από τους κόπους αυτών των απλών γυναικών δημιουργείται μια υπέροχη ταπισερί σε στυλ μπαρόκ, γεμάτη κίνηση και αρμονικά χρώματα. (Δυστυχώς, η αναπαραγωγή που εμφανίζεται εδώ δεν αποδίδει το χρώμα της εικόνας, ελαφρύ και ευάερο).
(Εικ. 206, 207, 208) Πορτραίτα και Είδος πινάκων ζωγραφικής Velazquez, απεικονίζοντας τον Άνθρωπο όχι τόσο στην ατομικότητα και την ιδιαιτερότητά του, αλλά με μια καθολική ανθρώπινη έννοια - ως έναν ή τον άλλο τύπο προσωπικότητας.
Ντιέγκο Βελάσκεθ «Ο παλιός μάγειρας»
Ντιέγκο Βελάσκεθ "Τρεις σε ένα τραπέζι"
Diego Velazquez "Papa Innocent"
REMBRANDT van Rijn
Πολλά έχουν γραφτεί για αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη και κάθε συγγραφέας βρήκε όλο και περισσότερα νέα πλεονεκτήματα στο έργο του Δασκάλου. Στο δικό μας σύντομη περίληψηΑς προσέξουμε τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των έργων Ολλανδός καλλιτέχνης, και κυρίως για το πώς στη ζωγραφική του ο κόσμος εμφανίζεται σε όλη του την απροκάλυπτη πραγματικότητα, ωστόσο, ταυτόχρονα, το βλέμμα του Δασκάλου μπορεί να διεισδύσει στα βάθη των πραγμάτων και των φαινομένων.
REMBRANDT van Rijn "Αυτοπροσωπογραφία"
Βλέπουμε εδώ μια από τις πολλές αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ. Επαναλαμβάνοντας αυτή την πλοκή πολλές φορές, φαινόταν να ακολουθεί την εντολή της αρχαίας σοφίας: «Γνωρίστε τον εαυτό σας Όλα σε αυτό το πορτρέτο φαίνονται παραδοσιακά: ένα φαρδύ καπέλο, ένα σκούρο φόντο, μια στροφή στα τρία τέταρτα του κεφαλιού». Στο βλέμμα υπάρχει μόνο προσοχή, χωρίς κανένα συναίσθημα. Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα chiaroscuro στο πρόσωπο. Το πορτρέτο είναι αρκετά ρεαλιστικό.
REMBRANDT van Rijn "Ο Αριστοτέλης με μια προτομή του Ομήρου"
Το πρόσωπο του Αριστοτέλη επαναλαμβάνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ίδιου του Ρέμπραντ. Ο αρχαίος φιλόσοφος έβαλε το χέρι του στο κεφάλι του μεγάλου ποιητή, σαν να ήθελε να δανειστεί τη σοφία και την ιδιοφυΐα του. Υπάρχει μια βαθιά σκέψη στα μάτια του φιλοσόφου και μια ασημένια αλυσίδα στο στήθος του. Αυτή είναι η αλυσίδα που δένει τον πολιτισμό αρχαία Ελλάδακαι Ευρώπη. Οι τεράστιες μαύρες επιφάνειες του πίνακα συμβολίζουν τα μυστήρια της ύπαρξης, που αποτελούν το θέμα των σκέψεων του ποιητή και φιλοσόφου.
REMBRANDT van Rijn "Ο βιασμός του Γανυμήδη"
REMBRANDT van Rijn "Danae"
Ο Ρέμπραντ «εκσυγχρόνισε» αυτά τα αρχαία θέματα με όλο του το εγγενές θάρρος και την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του. Έμπειροι κριτικοί διάβασαν το πρόσωπο της Δανάης υπέροχο συναίσθημαη χαρά της επικοινωνίας με το Θείο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μας πείσει για αυτό.
REMBRANDT van Rijn "Η Τύφλωση του Σαμψών"
Το μπαρόκ πνεύμα κυριαρχεί εδώ. Βαθύ διάστημα, εξαγριωμένη κίνηση ανθρώπινα σώματα, ποικιλία γωνιών, κακία και μαρτύριο, σπατάλη ανθρώπινης ενέργειας σε απάνθρωπες πράξεις.
REMBRANDT van Rijn "Επιστροφή" άσωτος γιος"
Ποιο είναι το πιο εντυπωσιακό σε αυτή την εικόνα; Κατά τη γνώμη μου – η γυμνή φτέρνα του αριστερού ποδιού του άσωτου γιου, μια παντόφλα που είχε πέσει από το πόδι του και το πίσω μέρος του κεφαλιού του, σε σχήμα γυμνής σόλας. Είναι αδύνατο να μαρτυρήσει κανείς πιο εύγλωττα τη βλακεία και την ασημαντότητα αυτού του νέου. Το έλεος του γέρου πατέρα δεν έχει όρια.
Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο λαμπρό από αυτόν τον πίνακα - τον τελευταίο στη ζωή του Ρέμπραντ. Περιέχει οικοδόμηση για ανθρώπους μέχρι το τέλος του χρόνου.
Μπαρόκ (Ιταλικό μπαρόκο - «περίεργο», «παράξενο», «επιρρεπές στην υπερβολή», λιμ. perola barroca - «μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος» - χαρακτηριστικό των ευρωπαϊκών καλλιέργειες XVII-XVIIIαιώνες.
Μπαρόκ εποχή
Η εποχή του μπαρόκ δίνει αφορμή για έναν τεράστιο χρόνο για διασκέδαση: αντί για προσκυνήματα - ο περίπατος (βόλτες στο πάρκο). αντί για ιπποτικά τουρνουά - «καρουσέλ» (βόλτες με άλογα) και παιχνίδια με κάρτες; αντί για έργα μυστηρίου υπάρχει ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε την εμφάνιση των κουνιών και τη «διασκέδαση με φωτιά» (πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, τα πορτρέτα και τα τοπία πήραν τη θέση των εικόνων και η μουσική μετατράπηκε από πνευματική σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.
Μπαρόκ χαρακτηριστικά
Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμικές εικόνες, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα πόλεων και παλατιών και πάρκων, όπερα, θρησκευτική μουσική, ορατόριο). ταυτόχρονα - μια τάση για αυτονομία επιμέρους ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σουίτα σε ορχηστρική μουσική).
Μπαρόκ Άνθρωπος
Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, την τυραννία, τη βαναυσότητα και την άγνοια. Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά το χλωμό δέρμα της και φορά ένα αφύσικο, περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα με σκελετό από φάλαινα. Φοράει τακούνια.
Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ γίνεται καβαλιέρος, τζέντλεμαν - από τους Άγγλους. απαλό: «μαλακό», «ευγενικό», «ήρεμο». Προτιμά να ξυρίζει το μουστάκι και τα γένια του, να φοράει άρωμα και να φορά περούκες σε σκόνη. Τι χρησιμεύει η δύναμη αν τώρα σκοτώνει κανείς πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου.
Ο Γαλιλαίος κατευθύνει πρώτα ένα τηλεσκόπιο προς τα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της Γης γύρω από τον Ήλιο (1611), και ο Leeuwenhoek ανακαλύπτει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς κάτω από ένα μικροσκόπιο (1675). Τεράστια ιστιοπλοϊκά πλοία ταξιδεύουν στην απεραντοσύνη των ωκεανών του κόσμου, σβήνοντας τις λευκές κηλίδες γεωγραφικούς χάρτεςειρήνη. Οι ταξιδιώτες και οι τυχοδιώκτες έγιναν τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής.
Μπαρόκ στη γλυπτική
Η γλυπτική είναι αναπόσπαστο κομμάτι του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτηςκαι ο αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα ήταν Ιταλός Λορέντζο Μπερνίνι(1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά του είναι μυθολογικές σκηνές της απαγωγής της Προσερπίνης από τον Θεό υπόγειο βασίλειοΟ Πλούτωνας και η θαυματουργή μεταμόρφωση της νύμφης Δάφνης σε δέντρο, που καταδιώκονται από τον θεό του φωτός Απόλλωνα, καθώς και την ομάδα του βωμού «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας»σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτά, με τα σύννεφα σκαλισμένα από μάρμαρο και τα ρούχα των χαρακτήρων σαν να κυματίζουν στον άνεμο, με θεατρικά υπερβολικά συναισθήματα, εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια τις φιλοδοξίες των γλυπτών αυτής της εποχής.
Στην Ισπανία, κατά τη διάρκεια της εποχής του Μπαρόκ, κυριαρχούσαν τα ξύλινα γλυπτά για μεγαλύτερη αληθοφάνεια, ήταν φτιαγμένα με γυάλινα μάτια και συχνά έβαζαν ένα κρύσταλλο στο άγαλμα.
Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική
Για την αρχιτεκτονική μπαρόκ ( L. Bernini, F. Borrominiστην Ιταλια, B. F. Rastrellκαι στη Ρωσία, Γιαν Κρίστοφ Γκλάουμπιτςστην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία) χαρακτηρίζονται από χωρική εμβέλεια, ενότητα και ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών. Συχνά υπάρχουν κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, άφθονα γλυπτά στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολίδες, μεγάλος αριθμόςτιράντες, τοξωτές προσόψεις με στη μέση, ρουστίκ κίονες και παραστάδες. Οι θόλοι αγοράζονται σύνθετα σχήματα, συχνά είναι πολυεπίπεδες, όπως αυτές της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες μπαρόκ - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
Μπαρόκ στο εσωτερικό
Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από επιδεικτική πολυτέλεια, αν και διατηρεί τέτοια σημαντικό χαρακτηριστικό κλασικό στυλόπως η συμμετρία.
Η τοιχογραφία (ένας από τους τύπους μνημειακής ζωγραφικής) έχει χρησιμοποιηθεί στη διακόσμηση ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων από την παλαιοχριστιανική εποχή. Έγινε πιο διαδεδομένο κατά την εποχή του μπαρόκ. Οι εσωτερικοί χώροι χρησιμοποιούσαν πολύ χρώμα και μεγάλες, πλούσια διακοσμημένες λεπτομέρειες: οροφή διακοσμημένη με τοιχογραφίες, μαρμάρινους τοίχους και μέρη της διακόσμησης, επιχρύσωση. Οι χρωματικές αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστικές - για παράδειγμα, ένα μαρμάρινο δάπεδο διακοσμημένο με πλακάκια σε μοτίβο σκακιέρας. Οι εκτεταμένες επιχρυσωμένες διακοσμήσεις ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ.
Τα έπιπλα ήταν ένα έργο τέχνης και προορίζονταν σχεδόν αποκλειστικά για εσωτερική διακόσμηση. Οι καρέκλες, οι καναπέδες και οι πολυθρόνες ήταν επενδυμένες με ακριβό ύφασμα με πλούσια χρώματα. Τεράστια κρεβάτια με στέγαστρα και ρέοντα καλύμματα και γιγάντιες ντουλάπες ήταν ευρέως διαδεδομένα. Οι καθρέφτες ήταν διακοσμημένοι με γλυπτά και γυψομάρμαρο μοτίβο με λουλούδια. Η νότια καρυδιά και ο έβενος της Κεϋλάνης χρησιμοποιούνταν συχνά ως υλικά επίπλων.
Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρούς χώρους, καθώς τα τεράστια έπιπλα και τα διακοσμητικά καταλαμβάνουν μεγάλο χώρο.
Μπαρόκ μόδα
Η μόδα της εποχής του μπαρόκ αντιστοιχεί στη Γαλλία στην περίοδο της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Αυτή είναι η εποχή του απολυταρχισμού. Αυστηρή εθιμοτυπία και περίπλοκες τελετές βασίλευαν στην αυλή. Η στολή υπόκειτο σε εθιμοτυπία. Η Γαλλία ήταν πρωτοπόρα στην Ευρώπη, έτσι και άλλες χώρες υιοθέτησαν γρήγορα τη γαλλική μόδα. Αυτός ήταν ο αιώνας που καθιερώθηκε μια γενική μόδα στην Ευρώπη και τα εθνικά χαρακτηριστικά έσβησαν στο παρασκήνιο ή διατηρήθηκαν στη λαϊκή αγροτική φορεσιά. Πριν από τον Πέτρο Α', ορισμένοι αριστοκράτες στη Ρωσία φορούσαν ευρωπαϊκές φορεσιές, αν και όχι παντού.
Η φορεσιά χαρακτηριζόταν από ακαμψία, λαμπρότητα και πληθώρα διακοσμήσεων. Ο ιδανικός άντρας ήταν ο Λουδοβίκος XIV, ο «Βασιλιάς Ήλιος», ένας επιδέξιος ιππέας, χορευτής και σκοπευτής. Ήταν κοντός, οπότε φορούσε ψηλοτάκουνα.
Μπαρόκ στη ζωγραφική
Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Το περισσότερο γνωρίσματα του χαρακτήραΜπαρόκ - πιασάρικο φλερτ και δυναμισμός. ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η δημιουργικότητα ΡούμπενςΚαι Καραβάτζιο.
Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος πήρε το παρατσούκλι από τη γενέτειρά του κοντά στο Μιλάνο Καραβάτζιο, θεωρείται ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. ένα νέο στυλστη ζωγραφική. Οι πίνακές του με θρησκευτικά θέματα μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο ακτίνες φωτός αρπάζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, σκιαγραφώντας αντίθετα τα χαρακτηριστικά τους. Οπαδοί και μιμητές του Καραβάτζιο, που αρχικά ονομάζονταν Καραβαγκιστές, και το ίδιο το κίνημα ονομαζόταν Καραβαγκισμός, όπως π.χ. Annibale Carracci(1560-1609) ή Γκουίντο Ρένι(1575-1642), υιοθέτησε την ταραχή των συναισθημάτων και τον χαρακτηριστικό τρόπο του Καραβάτζιο, καθώς και τον νατουραλισμό του στην απεικόνιση προσώπων και γεγονότων.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαρόκ ζωγραφικής. Γιορτινή λάμψη. Ένταση συναισθημάτων. Αδέσμευτη ενέργεια. Δυναμική. Διεύρυνση των ορίων του πραγματικού χώρου (η ιδέα του απέραντου κόσμου). Πίτερ Πάουελ Ρούμπενς. «Ένωση Γης και Νερού». 1618
Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής. Ο θρίαμβος της θείας δικαιοσύνης και η δοξολογία του Χριστού και των αγίων. Αρχαίες αλληγορικές ιστορίες.
Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής. Δόξα στρατιωτικών νικών. Έγκριση νέων νόμων. Η ιδέα της απεριόριστης εξουσίας του κράτους και της εκκλησίας.
Τελετουργικό πορτρέτο. Οι καλλιτέχνες είδαν τους κύρια δραστηριότηταστη μετάδοση αντιφατικών συναισθημάτων και εμπειριών, των πιο λεπτών ψυχολογικών αποχρώσεων ανθρώπινη ψυχή. Υάκινθος Ρίγκο. «Πορτρέτο του Λουδοβίκου 14». 1701 Λούβρο, Παρίσι.
Ο Ρούμπενς είναι ο βασιλιάς της ζωγραφικής. Peter Powel Rubens (1577 – 1640) – χαρούμενος και λαμπρός Φλαμανδός καλλιτέχνης. Το 1609 διορίστηκε ζωγράφος της αυλής. Ανίκανος να εκπληρώσει γρήγορα πολλές παραγγελίες, ο Ρούμπενς δημιούργησε ένα τεράστιο εργαστήριο όπου ο κόσμος συνέρρεε καλύτερους καλλιτέχνεςΦλάνδρα.
Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στις 2 Ιουνίου 1577, μακριά από την πατρίδα των προγόνων του, στη μικρή πόλη Siegen της Βεστφαλίας στη Γερμανία, όπου ο πατέρας του, ο δικηγόρος της Αμβέρσας Jan Rubens, κατέφυγε με την οικογένειά του, αναζητώντας τη σωτηρία από τον άγριο τρόμο του ο δούκας της Άλμπα, που καταδίωκε τους Προτεστάντες. Ο μελλοντικός ζωγράφος πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Κολωνία, όπου, με τα δικά του λόγια, «μεγάλωσε μέχρι την ηλικία των δέκα ετών». Μόνο μετά το θάνατο του συζύγου της το 1587, η Maria Peypelinx μπόρεσε να επιστρέψει με τα παιδιά της στην Αμβέρσα. Εδώ ο Peter Paul άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική από καλλιτέχνες της Αμβέρσας σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών.
Αυτοπροσωπογραφία του Ρούμπενς με την πρώτη του σύζυγο, Ιζαμπέλα Μπραντ, 1609 -1610. Λάδι σε καμβά, 178 x 136. Alto Pinakothek, Μόναχο
Άλμπερτ και Νίκολας Ρούμπενς, παιδιά του καλλιτέχνη, 1626 -1627. Ξύλο, λάδι, 157 x 93. Μουσείο Λιχτενστάιν, Vadus
Ήδη το 1611, σύμφωνα με τη μαρτυρία του εμπόρου της Αμβέρσας Jan le Grand, ο Ρούμπενς ονομαζόταν «ο θεός των ζωγράφων». Σαν να ανταγωνίζονται ο ένας τον άλλον, οι σύγχρονοι συνέθεταν η μία μετά την άλλη ωδές προς τιμήν του καλλιτέχνη. Ως ζωγράφος της αυλής, ο Ρούμπενς μπορούσε να έχει απεριόριστο αριθμό βοηθών και μαθητών. Ωστόσο, υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι πρόθυμοι να ενταχθούν στο εργαστήριό του που αναγκάστηκε να αρνηθεί πολλά αιτήματα.
Τον Ιανουάριο του 1622, ο Ρούμπενς πήγε στο Παρίσι, όπου συνήψε συμφωνία με τη Γαλλίδα βασίλισσα Μαρί ντε Μεδίκι, μητέρα του Λουδοβίκου ΙΓ', να ζωγραφίσει πίνακες για δύο γκαλερί από το νέο παλάτι του Λουξεμβούργου. Ωστόσο, ο Ρούμπενς έπρεπε μερικές φορές να υπερασπιστεί τα σχέδιά του, αντιτιθέμενος στις προθέσεις της βασίλισσας. Σε γενικές γραμμές, η κατάσταση Γαλλικό δικαστήριοδεν ήταν πολύ ευνοϊκή.
Τα χτυπήματα της μοίρας πέφτουν το ένα μετά το άλλο στον Ρούμπενς Το 1623 βιώνει την απώλεια της κόρης του και το 1626, πιθανότατα από την επιδημία πανώλης που μαινόταν τότε στην Αμβέρσα, πεθαίνει και η σύζυγός του, Ιζαμπέλα Μπραντ. Δύσκολα βιώνοντας αυτή τη νέα θλίψη, ο καλλιτέχνης, για να πνίξει με κάποιο τρόπο τον πόνο, βυθίζεται βαθιά στην άβυσσο της διπλωματικής δραστηριότητας. Το 1627, ταξίδεψε σε μυστική αποστολή στο Παρίσι και στη συνέχεια, με το πρόσχημα ενός ζωγράφου που ταξίδευε για σπουδές τέχνης, στην Ολλανδία, όπου διεξήγαγε μυστικές διαπραγματεύσεις με τον δικηγόρο του Άγγλου υπουργού, τον δούκα του Μπάκιγχαμ. Το 1628, ο Ρούμπενς πήγε στη Μαδρίτη για να συναντηθεί με τον Ισπανό βασιλιά και το 1629 στο Λονδίνο για να ολοκληρώσει τις διαπραγματεύσεις. Το 1630, η πολυετής προσπάθεια του καλλιτέχνη κατέληξε τελικά σε επιτυχία: υπογράφηκε η ειρήνη μεταξύ Ισπανίας και Αγγλίας. .
Τον Δεκέμβριο του 1630, ο καλλιτέχνης συνήψε δεύτερο γάμο, παντρεύοντας τη δεκαεξάχρονη Έλενα Φόρμεντ, τη μικρότερη κόρη ενός πλούσιου εμπόρου ταπισερί. "Πήρα μια νεαρή σύζυγο", έγραψε, "κόρη τίμιων κατοίκων της πόλης, αν και προσπάθησαν να με πείσουν από όλες τις πλευρές να κάνω μια επιλογή στο Δικαστήριο, αλλά φοβόμουν το κακό της ευγένειας - υπερηφάνεια, ιδιαίτερα χαρακτηριστικό αυτού του φύλου. Ήθελα να έχω μια γυναίκα που δεν θα κοκκίνιζε όταν με έβλεπε να παίρνω τα πινέλα μου. . . «Τώρα», πρόσθεσε ο καλλιτέχνης στην ίδια επιστολή, «ζω ειρηνικά με τη γυναίκα και τα παιδιά μου. . . και δεν προσπαθώ για τίποτα στον κόσμο εκτός από μια ειρηνική ζωή».
Πορτρέτο της Elena Fourment, της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη, 1630. Λάδι σε καμβά, 262 x 206. Βασιλικό Μουσείο Καλές τέχνες, Βρυξέλλες
Σηκώθηκε στις τέσσερις η ώρα το πρωί και άκουγε την πρώτη λειτουργία, διαβεβαιώνοντας ότι ένα τέτοιο ξεκίνημα της ημέρας τον βοήθησε να συγκεντρωθεί και να νιώσει την ψυχική ηρεμία που ήταν απαραίτητη για τη δουλειά. Μετά κάθισε στο καβαλέτο, δουλεύοντας πάντα παρουσία αναγνώστη που του διάβαζε δυνατά τον Πλούταρχο, τον Τίτο Λίβιο ή τον Σενέκα. Όπως μαρτύρησαν οι σύγχρονοι, την ίδια στιγμή ο Ρούμπενς μπορούσε να «συνομιλήσει χαλαρά με όσους έρχονταν να τον επισκεφτούν». Έτσι δούλευε «μέχρι τις πέντε το απόγευμα, μετά ανέβηκε στο άλογό του και πήγε μια βόλτα έξω από την πόλη ή στα οχυρά της πόλης, ή με κάποιον άλλο τρόπο προσπάθησε να ξεκουράσει το μυαλό του». Ο καλλιτέχνης πέρασε το υπόλοιπο της ημέρας περιτριγυρισμένος από την οικογένεια και τους φίλους που ήρθαν να δειπνήσουν μαζί του
Άγιος Ιερώνυμος 1635
Μπαρόκ (Ιταλικό μπαρόκο - «παράξενο», «παράξενο», «επιρρεπές στην υπερβολή», λιμ. perola barroca - «μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος» - χαρακτηριστικό Ευρωπαϊκός πολιτισμός XVII-XVIII αιώνες.
Μπαρόκ εποχή
Η εποχή του μπαρόκ δίνει αφορμή για έναν τεράστιο χρόνο για διασκέδαση: αντί για προσκυνήματα - ο περίπατος (βόλτες στο πάρκο). αντί για ιπποτικά τουρνουά - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογα) και παιχνίδια τράπουλας. αντί για έργα μυστηρίου υπάρχει ένα θέατρο και μια μπάλα μεταμφιέσεων. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε την εμφάνιση των κουνιών και τη «διασκέδαση με φωτιά» (πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, τα πορτρέτα και τα τοπία πήραν τη θέση των εικόνων και η μουσική μετατράπηκε από πνευματική σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.
Μπαρόκ χαρακτηριστικά
Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμικές εικόνες, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα πόλεων και παλατιών και πάρκων, όπερα, θρησκευτική μουσική, ορατόριο). ταυτόχρονα - μια τάση για αυτονομία επιμέρους ειδών (κονσέρτο γκρόσο, σονάτα, σουίτα σε ορχηστρική μουσική).
Μπαρόκ Άνθρωπος
Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, την τυραννία, τη βαναυσότητα και την άγνοια. Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά το χλωμό δέρμα της και φορά ένα αφύσικο, περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα με σκελετό από φάλαινα. Φοράει τακούνια.
Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ γίνεται καβαλιέρος, τζέντλεμαν - από τους Άγγλους. απαλό: «μαλακό», «ευγενικό», «ήρεμο». Προτιμά να ξυρίζει το μουστάκι και τα γένια του, να φοράει άρωμα και να φορά περούκες σε σκόνη. Τι χρησιμεύει η δύναμη αν τώρα σκοτώνει κανείς πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου.
Ο Γαλιλαίος κατευθύνει πρώτα ένα τηλεσκόπιο προς τα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της Γης γύρω από τον Ήλιο (1611), και ο Leeuwenhoek ανακαλύπτει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς κάτω από ένα μικροσκόπιο (1675). Τεράστια ιστιοφόρα οργώνουν τις εκτάσεις των ωκεανών του κόσμου, σβήνοντας λευκές κηλίδες στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Οι ταξιδιώτες και οι τυχοδιώκτες έγιναν τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής.
Μπαρόκ στη γλυπτική
Η γλυπτική είναι αναπόσπαστο κομμάτι του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα ήταν Ιταλός Λορέντζο Μπερνίνι(1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά του είναι οι μυθολογικές σκηνές της απαγωγής της Προσερπίνας από τον θεό του κάτω κόσμου Πλούτωνα και η θαυματουργή μεταμόρφωση της νύμφης Δάφνης σε δέντρο, την οποία καταδιώκει ο θεός του φωτός Απόλλωνας, καθώς και μια ομάδα βωμού. «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας»σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτά, με τα σύννεφα σκαλισμένα από μάρμαρο και τα ρούχα των χαρακτήρων σαν να κυματίζουν στον άνεμο, με θεατρικά υπερβολικά συναισθήματα, εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια τις φιλοδοξίες των γλυπτών αυτής της εποχής.
Στην Ισπανία, κατά τη διάρκεια της εποχής του Μπαρόκ, κυριαρχούσαν τα ξύλινα γλυπτά για μεγαλύτερη αληθοφάνεια, ήταν φτιαγμένα με γυάλινα μάτια και συχνά έβαζαν ένα κρύσταλλο στο άγαλμα.
Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική
Για την αρχιτεκτονική μπαρόκ ( L. Bernini, F. Borrominiστην Ιταλια, B. F. Rastrellκαι στη Ρωσία, Γιαν Κρίστοφ Γκλάουμπιτςστην Πολωνο-Λιθουανική Κοινοπολιτεία) χαρακτηρίζονται από χωρική εμβέλεια, ενότητα και ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών. Συχνά υπάρχουν κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, άφθονη γλυπτική στις όψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολίδες, μεγάλος αριθμός στηρίξεων, τοξωτές προσόψεις με στηρίγματα στη μέση, ρουστίκ κίονες και παραστάδες. Οι τρούλοι παίρνουν πολύπλοκα σχήματα, συχνά πολυεπίπεδα, όπως αυτά του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες μπαρόκ - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
Μπαρόκ στο εσωτερικό
Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από επιδεικτική πολυτέλεια, αν και διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικού στυλ όπως η συμμετρία.
Η τοιχογραφία (ένας από τους τύπους μνημειακής ζωγραφικής) έχει χρησιμοποιηθεί στη διακόσμηση ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων από την παλαιοχριστιανική εποχή. Έγινε πιο διαδεδομένο κατά την εποχή του μπαρόκ. Οι εσωτερικοί χώροι χρησιμοποιούσαν πολύ χρώμα και μεγάλες, πλούσια διακοσμημένες λεπτομέρειες: οροφή διακοσμημένη με τοιχογραφίες, μαρμάρινους τοίχους και μέρη της διακόσμησης, επιχρύσωση. Οι χρωματικές αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστικές - για παράδειγμα, ένα μαρμάρινο δάπεδο διακοσμημένο με πλακάκια σε μοτίβο σκακιέρας. Οι εκτεταμένες επιχρυσωμένες διακοσμήσεις ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ.
Τα έπιπλα ήταν ένα έργο τέχνης και προορίζονταν σχεδόν αποκλειστικά για εσωτερική διακόσμηση. Οι καρέκλες, οι καναπέδες και οι πολυθρόνες ήταν επενδυμένες με ακριβό ύφασμα με πλούσια χρώματα. Τεράστια κρεβάτια με στέγαστρα και ρέοντα καλύμματα και γιγάντιες ντουλάπες ήταν ευρέως διαδεδομένα. Οι καθρέφτες ήταν διακοσμημένοι με γλυπτά και στόκος με φυτικά μοτίβα. Η νότια καρυδιά και ο έβενος της Κεϋλάνης χρησιμοποιούνταν συχνά ως υλικά επίπλων.
Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρούς χώρους, καθώς τα τεράστια έπιπλα και τα διακοσμητικά καταλαμβάνουν μεγάλο χώρο.
Μπαρόκ μόδα
Η μόδα της εποχής του μπαρόκ αντιστοιχεί στη Γαλλία στην περίοδο της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Αυτή είναι η εποχή του απολυταρχισμού. Αυστηρή εθιμοτυπία και περίπλοκες τελετές βασίλευαν στην αυλή. Η στολή υπόκειτο σε εθιμοτυπία. Η Γαλλία ήταν πρωτοπόρα στην Ευρώπη, έτσι και άλλες χώρες υιοθέτησαν γρήγορα τη γαλλική μόδα. Αυτός ήταν ο αιώνας που καθιερώθηκε μια γενική μόδα στην Ευρώπη και τα εθνικά χαρακτηριστικά έσβησαν στο παρασκήνιο ή διατηρήθηκαν στη λαϊκή αγροτική φορεσιά. Πριν από τον Πέτρο Α', ορισμένοι αριστοκράτες στη Ρωσία φορούσαν ευρωπαϊκές φορεσιές, αν και όχι παντού.
Η φορεσιά χαρακτηριζόταν από ακαμψία, λαμπρότητα και πληθώρα διακοσμήσεων. Ο ιδανικός άντρας ήταν ο Λουδοβίκος XIV, ο «Βασιλιάς Ήλιος», ένας επιδέξιος ιππέας, χορευτής και σκοπευτής. Ήταν κοντός, οπότε φορούσε ψηλοτάκουνα.
Μπαρόκ στη ζωγραφική
Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η φανταχτερή λουλουδία και ο δυναμισμός. ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η δημιουργικότητα ΡούμπενςΚαι Καραβάτζιο.
Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος πήρε το παρατσούκλι από τη γενέτειρά του κοντά στο Μιλάνο Καραβάτζιο, θεωρείται ο σημαντικότερος δεξιοτέχνης μεταξύ των Ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στα τέλη του 16ου αιώνα. νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του με θρησκευτικά θέματα μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής. Οι ήρωες απεικονίζονται στο λυκόφως, από το οποίο ακτίνες φωτός αρπάζουν τις εκφραστικές χειρονομίες των χαρακτήρων, σκιαγραφώντας αντίθετα τα χαρακτηριστικά τους. Οπαδοί και μιμητές του Καραβάτζιο, που αρχικά ονομάζονταν Καραβαγκιστές, και το ίδιο το κίνημα ονομαζόταν Καραβαγκισμός, όπως π.χ. Annibale Carracci(1560-1609) ή Γκουίντο Ρένι(1575-1642), υιοθέτησε την ταραχή των συναισθημάτων και τον χαρακτηριστικό τρόπο του Καραβάτζιο, καθώς και τον νατουραλισμό του στην απεικόνιση προσώπων και γεγονότων.