Το μυθιστόρημα του Αστάφιεφ είναι μια θλιβερή αστυνομική ιστορία. «Θλιμμένος ντετέκτιβ. Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

«Ο Αστάφιεφ εξέθεσε τέτοια αιμορραγικά χαρακτηριστικά, κομμάτια, τα εξέθεσε με τέτοια ανελέητα που η ακούσια αντίδραση είναι να απομακρυνθείς, να ξεχάσεις, να μην ξέρεις. Δεν μπορείς, χρειάζεσαι ένα σοκ. Δεν μπορείς να ξυπνήσεις χωρίς αυτό»

Μιχαήλ Ντουντίν.

Η λογοτεχνία αντιδρά πάντα ζωηρά στις αλλαγές στην κοινωνία. Στη δεκαετία του εβδομήντα, ο V. Shukshin, όταν ντρεπόμασταν με λέξεις όπως ευπρέπεια, συνείδηση, καλοσύνη, είπε: «Η ηθική είναι αλήθεια». Χρειάστηκαν άλλα δέκα χρόνια για να εμφανιστούν βιβλία όπως τα «Λευκά ρούχα» του Ντουντίντσεφ, «Ο λυπημένος ντετέκτιβ» του Αστάφιεφ και η «Φωτιά» του Ρασπούτιν.

Οι συγγραφείς λένε την πικρή αλήθεια σε εκατομμύρια ανθρώπους. Πώς να ζήσετε περαιτέρω; Με ποιους ανθρώπους να πάτε; Με ανθρώπους σαν τον Soshnin ή εναντίον; Τώρα ο άνθρωπος καθορίζεται από τη θέληση και την επιθυμία του να είναι ανοιχτά με αυτούς που βγαίνουν ανοιχτά, παλεύουν, μπαίνουν σε μπελάδες, αλλά παραμένουν άνθρωποι.

"Ημερομηνία δημιουργίας του "The Sad Detective": 1983 - 1985. Αυτό το μυθιστόρημα είναι διαφορετικό από όλα τα άλλα. Οι εκδότες που γνώριζαν γι' αυτόν βιάζονταν. «Πάμε ευθεία», είπαν. Και έτσι έγινε, το μυθιστόρημα εκδόθηκε γρήγορα - σε τρεις εβδομάδες. Κι όμως, μάταια έδωσα το μυθιστόρημα τόσο γρήγορα. Θα έπρεπε να είχα κολλήσει με αυτό το βιβλίο για άλλη μια χρονιά. Κρυώνω. Όμως οι συνθήκες της ζωής και η ίδια η ζωή απαιτούσαν να υποβάλω γρήγορα αυτό το έργο στους αναγνώστες.

Ο ντετέκτιβ αποδείχθηκε σκληρός και πυκνός. Σε κάποια σημεία έδρασα άμεσα, πληροφοριακά, ελπίζοντας σε έναν καλά προετοιμασμένο αναγνώστη. Γιατί χρειάζεται πληροφορίες ότι ο ήλιος ανέτειλε, το ηλιοβασίλεμα έλαμπε, τα πουλιά τραγουδούσαν, τα φύλλα κινούνταν; Όλα αυτά είναι τόσο καλά γραμμένα στη λογοτεχνία μας. Και το πνεύμα του πράγματος δεν το απαιτούσε αυτό.

Οι κριτικές είναι διαφορετικές. Κάποιοι αναγνώστες, η μειοψηφία τους, είναι έξαλλοι και εκνευρισμένοι. Άλλοι γράφουν: «Τι, σου φάνηκε τρομακτικό το βιβλίο; Αλλά αυτά είναι λουλούδια. Τώρα θα σας πω για τα μούρα». Κρίνοντας από τις κριτικές, το μυθιστόρημα έφτασε στην πρώτη δεκάδα».

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Petrenko V.M. Ρωσικός δάσκαλος

Γλώσσα και Λογοτεχνία ΜΒΟΥ Νο 1 Γυμνάσιο

Σταθμός Azovskaya, περιοχή Seversky

ΜΑΘΗΜΑ ΓΙΑ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

V. P. Astafieva "Sad Detective"

Σχέδιο: πορτρέτο του V.P. Astafieva; δύο δηλώσεις για το μυθιστόρημα:

«Στο μυθιστόρημα, όλη η ζωή είναι χώμα, όλα είναι ζωγραφισμένα με μαύρες μπογιές»

Από επιστολή αναγνώστη

Μιχαήλ Ντουντίν.

Δίνονται εκ των προτέρων στους μαθητές ερωτήσεις για το μάθημα:

Ποιος είναι ο L. Soshnin - ένας μαχητής της αλήθειας ή ένας αιώνιος χαμένος;
Το κακό έχει πολλά πρόσωπα. Δείξτε με ένα παράδειγμα.
Πώς αποκαλύπτεται το θέμα της παιδικής ηλικίας και της μητρότητας στο μυθιστόρημα; Με τι χαρακτήρες

Είναι δεμένη;

Είναι ο Soshnin αισιόδοξος; Είσαι μόνος;
Ποιανού η αξιολόγηση του μυθιστορήματος είναι πιο κοντά σε εσάς – η επιστολή ενός αναγνώστη ή η δήλωση του M. Dudin;

Γιατί;

Πρώτος μαθητής:

Δεύτερος μαθητής:

Ποια είναι η αλήθεια; Ο Αστάφιεφ είπε: «Η αλήθεια είναι η πιο φυσική κατάσταση ενός ανθρώπου, δεν μπορείς να τη φωνάξεις, να τη γκρινιάξεις ή να τη φωνάξεις, αν και σε κάθε κλάμα, σε κάθε γκρίνια, τραγούδι, κλάμα, στενάζει, κλαίει, γελάει, πεθαίνει και γεννιέται, και ακόμη και όταν συνήθως λέτε ψέματα στον εαυτό σας ή στους άλλους - αυτό είναι επίσης αλήθεια, και ο πιο τρομερός δολοφόνος, κλέφτης, ηλίθιος αφεντικό, πονηρός και ύπουλος διοικητής - όλα αυτά είναι αλήθεια, μερικές φορές άβολα, αηδιαστικά. Και όταν ο μεγάλος ιερέας φώναξε με στεναγμό: «Δεν υπάρχει αλήθεια στη γη. Αλλά δεν υπάρχει αλήθεια και δεν υπάρχει υψηλότερο», δεν προσποιήθηκε, μίλησε για την ύψιστη δικαιοσύνη, για την αλήθεια που οι άνθρωποι κατανοούν με αγωνία και, σε μια προσπάθεια να φτάσουν στα ύψη, πέφτουν, πεθαίνουν, σπάζουν τα προσωπικά τους πεπρωμένα, αλλά, όπως οι ορειβάτες, σκαρφαλώνουν και σκαρφαλώνουν σε έναν απότομο βράχο. Η κατανόηση της αλήθειας είναι ο υψηλότερος στόχος της ανθρώπινης ζωής».

Πρώτος μαθητής (αποσπάσματα από παλιά συνέντευξη του V. Astafiev):

«Σου φάνηκαν θυμωμένα και χολικά τα τελευταία μου πράγματα; Όχι, δεν υπήρξα ποτέ κακός. Ακόμα και στη χειρότερη στιγμή της ζωής μου. Αλλά δεν μπορώ πια να είμαι ευγενικός. Βαρέθηκα να γράφω για λουλούδια, βαρέθηκα να τραγουδάω για πουλιά. Τραγουδήθηκε τόσο που δεν υπήρχε κορνκρά, ούτε κορυδαλλός, ούτε ορτύκι. Όλοι δηλητηριάστηκαν. Έμειναν τα κοράκια και οι κίσσες».

Δεύτερος μαθητής:

Δάσκαλος (εισαγωγή)):

«Ο Leonid Soshnin επέστρεψε στο σπίτι με τη χειρότερη διάθεση. Και παρόλο που ήταν μια μεγάλη βόλτα, σχεδόν στα περίχωρα της πόλης, στο σιδηροδρομικό χωριό, δεν μπήκε στο λεωφορείο - ακόμα κι αν πονούσε το πληγωμένο του πόδι, αλλά το περπάτημα θα τον ηρεμούσε και θα σκεφτόταν τα πάντα και θα αποφάσιζε - ό,τι του έλεγαν στον εκδοτικό οίκο, θα σκεφτόταν και θα αποφάσιζε πώς να συνεχίσει τη ζωή του και τι να κάνει;

Ερώτηση: Ποιος είναι λοιπόν ο L. Soshnin - ένας μαχητής της αλήθειας ή ένας αιώνιος χαμένος; (Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι και τα δύο. Άλλωστε, η γυναίκα του τον παράτησε, πυροβολήθηκε δύο φορές.

Αλλά είναι μαχητής. Ακόμα και μετά την πρώτη του επίσκεψη στον εκδοτικό οίκο, μετά από συνομιλία με τη μαντάμ Συροβάσοβα, φεύγει με πίστη: «Στο διάολο! Λοιπόν, ανόητε! Λοιπόν, θα το αφαιρέσουν κάποια μέρα!»

Ερώτηση: Το βιβλίο εξερευνά το θέμα του κακού. Το κακό όμως έχει πολλά πρόσωπα. Υπάρχει το προφανές και υπάρχει το κρυφό. Αυτό ισχύει για τους λεγόμενους προσεκτικούς ανθρώπους. Δείξτε παραδείγματα. (Η πεθερά του Soshnin, F. Lebeda, η γυναίκα του Tamarka, ο Dobchinsky και ο Bobchinsky).

Πρώτος μαθητής:

Πίσω στο 1974. Όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο «Ο Τσάρος είναι ένα ψάρι», ο Αστάφιεφ εξέφρασε τη στάση του απέναντι στα παιδιά. Ιδού: «Παιδιά. Αλλά μια μέρα θα μείνουν μόνοι, με τον εαυτό τους. Και με αυτόν τον πιο όμορφο και τρομερό κόσμο, ούτε εγώ ούτε κανένας άλλος θα μπορέσουμε να τους ζεστάνουμε και να τους προστατέψουμε. Λέμε συχνά: τα παιδιά είναι ευτυχία, τα παιδιά είναι χαρά, τα παιδιά είναι φως. Τα παιδιά όμως είναι και το μαρτύριο μας. Η αιώνια ανησυχία μας. Τα παιδιά είναι η κρίση μας για τον κόσμο, ο καθρέφτης μας στον οποίο η συνείδηση, η εξυπνάδα, η ειλικρίνεια - τα πάντα είναι ορατά. Τα παιδιά μπορούν να μας κλείσουν, αλλά δεν το κάνουμε ποτέ. Και κάτι ακόμα: ανεξάρτητα από το τι είναι -μεγάλοι, έξυπνοι, δυνατοί- χρειάζονται πάντα την προστασία μας. Και τι πιστεύεις: σύντομα να πεθάνουν, ποιος θα τους δεχτεί; Ποιος θα καταλάβει; Συγχωρώ; Αχ, αν ήταν δυνατόν να αφήσουμε τα παιδιά με ήρεμη καρδιά, σε έναν ήρεμο κόσμο».

Ερώτηση: Ποιοι χαρακτήρες σχετίζονται με το θέμα της παιδικής ηλικίας; (Θεία Granya, θεία Liina, Tutyshikha, μητέρα της Yulka.)

«Η μητέρα ήταν συχνά άρρωστη, δεν μπορούσε να γεννήσει και με τη βοήθεια του τοκετού ήλπιζε να γίνει πιο υγιής και έγινε τόσο υγιής που άρχισε να πηγαίνει σε θέρετρα κάθε χρόνο με τον άντρα της και χωρίς τον άντρα της, και μια μέρα το έκανε να μην επιστρέψει." (Ομιλία μαθητή.)

Πρώτος μαθητής:

«Η φύση μας έχει δώσει το ένστικτο να προσελκύουμε ανθρώπους. Οικογένεια. Και στο τέλος του μυθιστορήματος, ο Αστάφιεφ τονίζει αυτή την ιδέα: ΑΝΤΡΑΣ και ΓΥΝΑΙΚΑ.

«Είναι από τους γονείς που οι άνθρωποι με τις δικές τους ζωές και χαρακτήρες περνούν ο ένας στον άλλο και σε μια οικογένεια θα πρέπει να πάνε μαζί στον τάφο. Η ψυχή αναπαύεται μόνο όταν ο χαρακτήρας αναπαύεται και πού, αν όχι στο σπίτι, μπορεί να ξεκουραστεί ολόκληρος ο άνθρωπος, που σπάει σε διάφορες υπηρεσίες και δουλειές;

Και ο Soshnin σηκώνεται ήσυχα, πηγαίνει στο τραπέζι - μπροστά του είναι ένα φύλλο λευκό χαρτί.

Ερώτηση: Είναι ο Soshnin αισιόδοξος; Είσαι μόνος; (Από τις πρώτες σελίδες του βιβλίου μέχρι τις τελευταίες σελίδες του μυθιστορήματος, βλέπουμε ότι ο Soshnin είναι αισιόδοξος και ότι οι φίλοι του είναι μαζί του - η Λαβρία - Κοζάκος, ο θείος Πασάς και η σύζυγός του Λέρκα, που κληρονόμησε από τον πατέρα της το χαρακτηριστικό αξιοπιστίας - να μην εγκαταλείψει ένα άτομο σε δύσκολες στιγμές).

Η ψυχή του Leonid Soshnin είναι βαριά. Πρέπει όμως να ζήσουμε, παρά τις «επώδυνες» μέρες.

«Η καρδιά του Αχιλλέα» του Leonid Soshnin... Πολύ ευάλωτος, άρρωστος, μερικές φορές απελπισμένος, αλλά μαχόμενος.)

Τι μας συμβαίνει λοιπόν;

«Καταλάβαινε ότι, μεταξύ άλλων ακατανόητων πραγμάτων και φαινομένων, θα έπρεπε να κατανοήσει ένα απρόσιτο πράγμα, που δεν είχε ακόμη κατανοηθεί και εξηγηθεί πλήρως από κανέναν, τον λεγόμενο Ρώσο χαρακτήρα, τη ρωσική ψυχή. Και πρώτα από όλα, θα πρέπει να το αποδείξεις στον εαυτό σου και να το ανακαλύψεις σε λευκό χαρτί, και όλα φαίνονται σε αυτό, για να εκτεθείς στο δέρμα σου, στα μυστικά αντιαισθητικά σου μέρη.

Ίσως τελικά να εξηγήσει, τουλάχιστον στον εαυτό του, γιατί οι Ρώσοι είναι αιώνια συμπονετικοί προς τους κρατούμενους και συχνά αδιαφορούν για τον εαυτό τους, τον γείτονά τους - ένα άτομο με αναπηρία από τη δουλειά ή τον πόλεμο; Είμαστε έτοιμοι να δώσουμε το τελευταίο κομμάτι σε έναν κατάδικο και αιμοληψία, να αφαιρέσουμε έναν κακόβουλο χούλιγκαν από την αστυνομία και να μισήσουμε τον συνοικιστή μας που ξέχασε να σβήσει το φως στην τουαλέτα. Ένας εγκληματίας ζει ελεύθερα, χαρούμενα, άνετα ανάμεσα σε τέτοιους συμπονετικούς ανθρώπους και ζει έτσι στη Ρωσία εδώ και πολύ καιρό».

Έτσι ο Soshnin βασανίζεται συνεχώς από βαριές σκέψεις. Πότε επιτρέψαμε στο κακό να διαρρεύσει; Από πού προκύπτει αυτό σε εμάς;

Στόχοι μαθήματος: να δοθεί μια σύντομη επισκόπηση της ζωής και του έργου του συγγραφέα. αποκαλύπτουν τα προβλήματα που τίθενται στο μυθιστόρημα. να ενδιαφέρει τους μαθητές για το έργο του V.P. αναπτύξουν την ικανότητα να διεξάγουν μια συζήτηση.

Εξοπλισμός μαθήματος: πορτρέτο και έκθεση βιβλίων του συγγραφέα, φωτογραφίες.

Προκαταρκτική εργασία: προετοιμασία επιμέρους εργασιών (μήνυμα, εκφραστική ανάγνωση αποσπασμάτων).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου

Το έργο οποιουδήποτε συγγραφέα δεν μπορεί να θεωρηθεί χωριστά από τη βιογραφία του, γιατί χωρίς τις δυσκολίες της ζωής, χωρίς εμπειρία, χωρίς λύπες και χαρές, κανένας καλλιτέχνης δεν μεγαλώνει. Το περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε και έζησε ένας άνθρωπος αφήνει αναμφίβολα αποτύπωμα στον χαρακτήρα, την κοσμοθεωρία του και, για έναν δημιουργικό άνθρωπο, στα έργα του. Ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, του οποίου η συγγραφική δραστηριότητα ερχόταν συνεχώς σε επαφή με τη μοίρα του.

Μήνυμα μαθητή

Ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ γεννήθηκε στη Σιβηρία, στο χωριό Οβσιάνκα, στην Επικράτεια Κρασνογιάρσκ, τη νύχτα της 2ας Μαΐου 1924. Έχασε νωρίς τη μητέρα του (πνίγηκε στο Γενισέι) και μεγάλωσε στην οικογένεια των παππούδων του και μετά σε ορφανοτροφείο. Έφυγε από εκεί, περιπλανήθηκε, πείνασε... Το αγόρι βρέθηκε ορφανό με ζωντανό πατέρα, ο οποίος μετά τον θάνατο της γυναίκας του, σύντομα έκανε άλλη οικογένεια και δεν νοιαζόταν για τον γιο του. Τα χρόνια της παιδικής ηλικίας και της εφηβείας του Astafiev ήταν παρόμοια με τα πεπρωμένα των συνομηλίκων του. Τα βιβλία που διάβασε μανιωδώς ο έφηβος έσωσαν την ψυχή του. Ο συγγραφέας θα μιλήσει για αυτό στις ιστορίες "Theft" και "The Last Bow".

Λίγο πριν τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, θα αποφοιτούσε από τη σχολή του FZO, θα δούλευε σε σιδηροδρομικό σταθμό και το φθινόπωρο του 1942 θα πήγαινε στο μέτωπο. Τραυματισμένος τρεις φορές, σοκαρισμένος, θα επιβιώσει και θα κάνει οικογένεια. Θα μιλήσει για τα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια στην ιστορία «Ο χαρούμενος στρατιώτης». Κατά τη διάρκεια αυτών των δύσκολων ετών, ο V.P Astafiev και η οικογένειά του ζούσαν στα Ουράλια - ήταν ευκολότερο να βρουν δουλειά εκεί.

Έγραψε την πρώτη του ιστορία ενώ βρισκόταν σε υπηρεσία το βράδυ σε ένα εργοστάσιο αλλαντικών. Η ιστορία για τη μοίρα του σηματοδότη Moti Savintsev επαινέθηκε και δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Chusovskoy Rabochiy. Αυτό συνέβη το 1951. Και από εκείνη τη στιγμή, ο V.P Astafiev αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο γράψιμο, για το οποίο θα πει το εξής: «Το γράψιμο είναι μια συνεχής αναζήτηση, σύνθετη, εξαντλητική, μερικές φορές που οδηγεί σε απόγνωση. Μόνο η μετριότητα, που έχει συνηθίσει να χρησιμοποιεί «δευτερεύουσες πρώτες ύλες», ζει μια εύκολη και άνετη ζωή. Είμαι συγγραφέας διηγημάτων, μυθιστορημάτων, μεταξύ των οποίων υπάρχουν μερικά που έχουν αναγνωριστεί από τους αναγνώστες, μεταφρασμένα σε πολλές γλώσσες, κάθε φορά που προσεγγίζω ένα νέο πράγμα με φόβο, μετά «επιταχύνω, μπαίνω» σε αυτό μέχρι να τελειώσω - Δεν ξέρω ειρήνη».

Αυτή η στάση απέναντι στη δουλειά δείχνει υψηλή υπευθυνότητα.

Η πεζογραφία του Βίκτορ Αστάφιεφ αναπτύχθηκε στις κλασικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας από τον Λ.Ν. Ντοστογιέφσκι. Φιλοσοφική κατανόηση της ζωής, ο ρόλος του ανθρώπου στη γη, η αγάπη για την πατρίδα και το σπίτι, το καλό και το κακό σε σχέση με τον κόσμο, ειδικά με τους ανυπεράσπιστους εκπροσώπους του - παιδιά, γυναίκες, ηλικιωμένους, ζώα, φύση, ο ρόλος της οικογένειας - Αυτά δεν είναι όλα ηθικά ερωτήματα που λύνει ο Βίκτορ Αστάφιεφ στα έργα του.

Ο ποιητής N. Novikov έχει τα ακόλουθα ποιήματα:

Τίποτα δεν μπορεί να επιστραφεί ποτέ
Πώς να μην χαράξετε κηλίδες στον ήλιο,
Και στο δρόμο της επιστροφής,
Ακόμα δεν θα επιστρέψει.
Αυτή η αλήθεια είναι πολύ απλή,
Και αυτή, όπως ο θάνατος, είναι αμετάβλητη,
Μπορείτε να επιστρέψετε στα ίδια μέρη
Αλλά γύρνα πίσω
Αδύνατο…

Ναι, είναι αδύνατο να επιστρέψουμε την αλόγιστα κατεστραμμένη φύση - το σπίτι του ανθρώπου. Θα το ανταποδώσει με καταστροφή ψυχής. Ο Βίκτορ Αστάφιεφ το γνωρίζει καλά και θέλει να προειδοποιήσει για την επικείμενη καταστροφή. Αυτή η επιθυμία είναι ο πόνος του συγγραφέα, η μελαγχολία και το πικρό άγχος του. Ακούστε ένα απόσπασμα από το τελευταίο κεφάλαιο «Δεν υπάρχει απάντηση για μένα» του μυθιστορήματος «The King Fish».

Μαθητική παράσταση

«Μάνα! Αναζήτησα την κόκκινη χτένα του ταύρου Mansky. Οχι! Οι υδροβιομηχανίες το έβγαλαν. Και το ίδιο το πανέμορφο ποτάμι βρίθει από φουσκώματα από ραβδωτό ξύλο. Στη Μάνα έχει χτιστεί μια γέφυρα. Όταν τρύπησαν χώμα για στηρίγματα στις εκβολές του ποταμού, βρέθηκε ξύλο στα δείγματα σε βάθος δεκαοκτώ μέτρων. Πνιγμένο και θαμμένο δάσος, όλο και περισσότερος λάρις - σχεδόν δεν σαπίζει στο νερό. Ίσως και οι απόγονοί μας να μας ευχαριστήσουν για τουλάχιστον τα ξύλινα αποθέματα που τους έφτιαξαν με τόσο πονηρό τρόπο;
Αντίο Μάνα! Και συγχωρέστε μας! Δεν βασανίσαμε μόνο τη φύση, αλλά και τον εαυτό μας, και όχι πάντα από βλακεία, περισσότερο από ανάγκη...
Η πατρίδα μου η Σιβηρία άλλαξε. Όλα ρέουν, όλα αλλάζουν - μαρτυρεί η βαρετή σοφία. Ήταν. Αυτό είναι. Έτσι θα είναι.
Υπάρχει μια ώρα για όλα και μια ώρα για κάθε εργασία κάτω από τον ουρανό.
Καιρός να γεννηθείς και καιρός να πεθάνεις.
Υπάρχει καιρός για να φυτέψετε και καιρός για να ξεριζώσετε ό,τι φυτεύτηκε.
Καιρός για να σκοτώσεις και καιρός για θεραπεία.
Καιρός για καταστροφή και χρόνος οικοδόμησης.
Μια ώρα για να κλάψετε και μια στιγμή για να γελάσετε.
Καιρός να σκορπίζεις πέτρες και καιρός να μαζεύεις πέτρες.
Καιρός να σιωπάς και καιρός να μιλάς.
Τι ψάχνω λοιπόν; Γιατί υποφέρω; Γιατί; Για τι; Δεν υπάρχει απάντηση για μένα».

Κάθε φορά γεννά τα δικά της ερωτήματα που πρέπει να απαντήσουμε. Και σήμερα πρέπει να βασανιζόμαστε με αυτές τις ερωτήσεις και να τις απαντάμε για να διαφυλάξουμε τη ζωή μας. Αυτό συζητείται επίσης στο μυθιστόρημα «The Sad Detective».

Μήνυμα μαθητή

Το "The Sad Detective" δημοσιεύτηκε στο 1ο τεύχος του περιοδικού "October" για το 1986. Η ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων ήταν η αρχή της περεστρόικα. Οι αρχές έχουν ακολουθήσει μια πορεία προς τη διαφάνεια σε όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής. Σε πολλά έργα υπήρχε έφεση στο υλικό της σύγχρονης ζωής και μια δραστηριότητα πρωτόγνωρη στη λογοτεχνία των προηγούμενων ετών, ακόμη και οξύτητα στην έκφραση της θέσης του συγγραφέα. Αντιαισθητικές εικόνες της σύγχρονης ζωής και της πνευματικής εξαθλίωσης του ανθρώπου αποκαλύφθηκαν στον αναγνώστη. Ένα τέτοιο υλικό καθόρισε επίσης το είδος του "Sad Detective" - μια παραλλαγή ενός δημοσιογραφικού καταγγελτικού ημερολογίου. Στη δημοσιογραφία της δεκαετίας του '80 του 20ού αιώνα εμφανίστηκαν ξεκάθαρα τα σημάδια μιας νέας λογοτεχνικής και κοινωνικής κατάστασης. Είναι δυνατόν να θεωρηθεί σύμπτωση ότι το ύφος του μυθιστορήματος του Αστάφιεφ «Ο λυπημένος ντετέκτιβ» απηχεί τις αρχές γραφής των συγγραφέων της δεκαετίας του εξήντα του 19ου αιώνα, οι οποίοι διακήρυξαν ότι ο στόχος και ο σκοπός της λογοτεχνίας είναι η εκπαίδευση σε ένα άτομο ελευθερία, ευθύνη και συνείδηση. Γι' αυτό το μυθιστόρημα «Ο λυπημένος ντετέκτιβ» απαιτεί στοχαστική ανάγνωση και βαθιά κατανόηση.

Αναλυτική συνομιλία

Προσπαθήστε να μεταφέρετε τη συναισθηματική αντίληψη αυτού του έργου. Τι συναισθήματα είχατε;

(Αίσθημα βάρους, κατάθλιψη λόγω μιας σειράς παράλογα σκληρών πράξεων, λόγω του γεγονότος ότι προσβάλλεται η ανθρώπινη αξιοπρέπεια).

Πώς καταλαβαίνετε τον τίτλο του μυθιστορήματος, γιατί είναι μια θλιβερή αστυνομική ιστορία; Ποιος είναι ο λόγος της θλίψης του συγγραφέα;

(Με το γεγονός ότι καταστρέφονται οι ζωές των αγαπημένων του ανθρώπων, τα χωριά πεθαίνουν, η ζωή στην πόλη και στην ύπαιθρο είναι περιορισμένη και κλειστή. Είναι λυπηρό γιατί καταρρέουν τα θεμέλια στα οποία αιώνια στηρίχθηκε η ανθρώπινη καλοσύνη).

Σε πολλά από τα έργα του Αστάφιεφ, οι χαρακτήρες εκφράζουν το αισθητικό ιδανικό και την ηθική του θέση; Υπάρχουν τέτοιοι ήρωες στο μυθιστόρημα «The Sad Detective»;

(Ναι, πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Leonid Soshnin, ένας πρώην ντετέκτιβ της αστυνομίας. Η θλιβερή ιστορία του για τις δικές του περιπέτειες και τα δεινά του περιβάλλοντος επιβεβαιώνει τη μεγάλη σημασία του τίτλου του μυθιστορήματος. Ο Leonid Soshnin είναι ένας περιποιητικός, ειλικρινής, με αρχές , ανιδιοτελές άτομο αντιστέκεται στο κακό από συνείδηση, και όχι από υπηρεσία.

Οι μαθητές γιορτάζουν επίσης ήρωες όπως η θεία Granya, η θεία Λίνα, ο Markel Tikhonovich, ο Pasha Silakova. Δίνοντας παραδείγματα από το κείμενο, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι αυτοί οι ήρωες είναι το ιδανικό ενός ατόμου για τον Astafiev και σημειώνουν ότι η θεία Granya είναι το ιδανικό της καλοσύνης και της συμπόνιας. Με πόσα παιδιά αντικατέστησε τη μητέρα τους, εμφυσώντας την αγάπη για τη δουλειά, την ειλικρίνεια και την καλοσύνη. Όμως η ίδια ζούσε πολύ σεμνά, χωρίς εισόδημα. Και δεν είχε δικά της παιδιά, αλλά μόνο η καλοσύνη γεννήθηκε από την καλοσύνη της. Όταν οι σκληροί άνθρωποι προσέβαλαν τη θεία Granya, και τους συγχώρεσε, ο Leonid Soshnin βασανίστηκε από τον πόνο της αδικίας αυτού που είχε γίνει. Κάθε φορά ήθελε να τρέξει πίσω από τη θεία Granya και να φωνάξει σε όλο τον κόσμο για να τον συγχωρήσει «και όλους εμάς»).

Στις δύσκολες στιγμές μας υπάρχουν και πολλά ορφανά και ορφανοτροφεία. Αυτοί οι άνθρωποι που βοηθούν ορφανοτροφεία και δέχονται παιδιά κάνουν το σωστό; Μόνο οι πλούσιοι μπορούν να το κάνουν αυτό;

(Απαντώντας σε αυτή την επίκαιρη ερώτηση, τα παιδιά δίνουν παραδείγματα από τις παρατηρήσεις της ζωής τους (παιδιά του δρόμου, κατάσταση ορφανοτροφείων, πώληση παιδιών στο εξωτερικό κ.λπ.). Όταν λύνουν ένα δύσκολο ζήτημα, φυσικά σκέφτονται θετικά, κατανοώντας ότι δεν είναι Ένα θέμα ύλης η κατάσταση εκείνων των ανθρώπων που θέλουν να δώσουν τη ζεστασιά της καρδιάς τους σε ένα παιδί. Δεν υπάρχει σαφής απάντηση τις ψυχές τους).

Γιατί, εκτιμώντας την καλοσύνη και τη γενναιοδωρία της θείας Granya, ο συγγραφέας δηλώνει: «Είναι εύκολο... άνετο για έναν εγκληματία να ζει ανάμεσα σε τόσο καλόκαρδους ανθρώπους»;

(Ίσως αυτή είναι μια από τις πιο δύσκολες ερωτήσεις του μυθιστορήματος. Αυτή είναι μια προσπάθεια τόσο από τον συγγραφέα όσο και από τους αναγνώστες να κατανοήσουν τη ρωσική ψυχή με ανελέητη αλήθεια. Γίνεται πικρή επειδή η καλοσύνη εξελίσσεται σε συγχώρεση. Πολλοί κριτικοί επέπληξαν τον Αστάφιεφ επειδή μίλησε με ασέβεια για τον Ρώσο χαρακτήρα, ότι η πλήρης συγχώρεση προέρχεται από το πλάτος της ψυχής ενός Ρώσου, αλλά αυτό δεν είναι έτσι Μέσω του στόματος του ήρωα του Λεονίντ Σόσνιν, ο συγγραφέας λέει ότι εμείς οι ίδιοι εφηύραμε το αίνιγμα της ψυχής. Η συγχώρεση προέρχεται από την αδυναμία του να σεβαστεί κανείς τον εαυτό του. βρίσκονται στην άκρη της αβύσσου. Το μυθιστόρημα θέτει έντονα το πρόβλημα της παραμόρφωσης του καλού και του κακού.

Πώς όμως να βεβαιωθούμε ότι το ανθρώπινο κακό δεν έχει την ευκαιρία να ωριμάσει;

(Αυτή η ιδέα είναι πολύ σημαντική για τον συγγραφέα. Απαντώντας σε αυτήν την ερώτηση, οι μαθητές σημειώνουν ότι η βάση των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων πρέπει να είναι η αγάπη, η καλοσύνη, ο σεβασμός και η συνείδηση θα σας υπενθυμίσει την ευθύνη για όλους όσους ζουν κοντά. Ένα άτομο που ξέρει πώς να αποτρέψει το κακό με την καλοσύνη είναι το ιδανικό του συγγραφέα).

Ο Αστάφιεφ έγραψε: «Πόσο συχνά πετάμε ψηλά λόγια χωρίς να τα σκεφτόμαστε. Εδώ είναι ένα ντολντόνιμ: τα παιδιά είναι ευτυχία, τα παιδιά είναι χαρά, τα παιδιά είναι φως στο παράθυρο! Τα παιδιά όμως είναι και το μαρτύριο μας! Τα παιδιά είναι η κρίση μας για τον κόσμο, ο καθρέφτης μας, στον οποίο είναι ορατές η συνείδησή μας, η εξυπνάδα, η ειλικρίνεια, η τακτοποίηση». Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του συγγραφέα; Μπορούμε να πούμε ότι το θέμα της οικογένειας στο μυθιστόρημα είναι επίσης ένα από τα βασικά;

(Σαν αποτέλεσμα συλλογισμού καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας μιλά με μεγάλη λύπη για περιπτώσεις οικογενειακής διχόνοιας, κατωτερότητας των ανθρώπινων σχέσεων. Εφιστά την προσοχή του αναγνώστη μας στο πώς ανατρέφονται και τι διδάσκεται στην οικογένεια, στο «πνεύμα» της οικογένειας).

Πώς μεγαλώνουν η Oktyabrina Syrovasova, η αλκοολική Urna, η πεθερά του Leonid Soshnin, η σύζυγος του Soshnin, πώς τα μεγαλώνουν η μητέρα της Yulka και η γιαγιά Tutyschikha;

(Οι μαθητές διηγούνται επεισόδια από το μυθιστόρημα, τα αναλύουν και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο Αστάφιεφ γράφει για έναν επικίνδυνο τύπο γυναικών που προσπαθούν να γίνουν σαν άνδρες. Η Oktyabrina Syrovasova, ακτιβίστρια από το πολιτιστικό μέτωπο, είναι αηδιαστική, που πιστεύει ότι μόνο αυτή είναι σε θέση να επιλέξει ποιανού τα έργα να δημοσιεύσει και ποιανού η Ούρνα είναι αποκρουστική Αυτή, δυστυχώς, είναι ένα φαινόμενο της πραγματικότητας μας. είναι επίσης αηδιαστικά).

Ακούγοντας τις απαντήσεις σας, θέλω να σημειώσω ότι ο V.P Astafiev σε πολλά από τα έργα του μιλάει για τη γυναίκα-μητέρα με ιδιαίτερη ευαισθησία. Αφήνοντας ορφανό, κουβαλούσε με αγάπη τη λαμπερή εικόνα της μαζί του σε όλη του τη ζωή. Στο αυτοβιογραφικό του άρθρο «Συμμετέχοντας σε όλα τα ζωντανά...» ο συγγραφέας καλεί εμάς, τους αναγνώστες, να φερθούμε με προσοχή σε μια γυναίκα, μια μητέρα. Θα γράψει μια υπέροχη ιστορία για τη μητέρα του, το «The Last Bow».

Ομιλία μαθητή (απόσπασμα από το άρθρο του V.P. Astafiev "Συμμετοχή σε όλα τα ζωντανά πράγματα...")

«...Μερικές φορές έκλαιγα από την τρυφερότητα που με έπιανε, μετανιώνοντας ασυναίσθητα που η μητέρα μου δεν ήταν εκεί και δεν έβλεπε όλο αυτόν τον ζωντανό κόσμο και δεν μπορούσε να τον χαρεί μαζί μου.

Αν μου δινόταν η ευκαιρία να επαναλάβω τη ζωή μου, θα επέλεγα την ίδια, πολύ περιπετειώδη, χαρές, νίκες και ήττες, απολαύσεις και λύπες απώλειας, που βοηθούν να νιώσουμε την καλοσύνη πιο βαθιά. Και θα ζητούσα μόνο ένα πράγμα από τη μοίρα μου - να αφήσει τη μητέρα μου μαζί μου. Μου έχει λείψει σε όλη μου τη ζωή και μου λείπει ιδιαίτερα τώρα, όταν η ηλικία φαίνεται να με συγκρίνει με όλους τους μεγαλύτερους και έρχεται αυτή η ηρεμία που περιμένουν υπομονετικά οι μητέρες, ελπίζοντας τουλάχιστον σε μεγάλη ηλικία να στηριχθούν στο παιδί τους.

Να προσέχετε τις μητέρες σας, άνθρωποι! Να προσέχεις! Έρχονται μόνο μία φορά και δεν επιστρέφουν ποτέ, και κανείς δεν μπορεί να τους αντικαταστήσει. Αυτό σας το λέει ένα άτομο που έχει το δικαίωμα να εμπιστεύεται – έζησε τη μητέρα του».

Γιατί ο V.P Astafiev έγραψε μόνο δύο λέξεις στο τέλος του μυθιστορήματος: «Γη και οικογένεια»;

(Η οικογένεια στο μυθιστόρημα αναφέρεται ως το θεμέλιο όχι μόνο του κράτους, αλλά και του πολιτισμού. Αυτά τα δύο οικογενειακά σπίτια δεν μπορούν να καταστραφούν. Εάν καταστρέψετε την οικογένεια, το σπίτι της Γης θα καταρρεύσει και τότε το άτομο θα πεθάνει. Ο κόσμος της οικογένειας και ο κόσμος της φύσης βρίσκονται πάντα σε μια αιώνια, αχώριστη, αν και αντιφατική ενότητα, η παραβίαση της οποίας απειλεί τον εκφυλισμό και τον θάνατο).

Ο Αστάφιεφ θα αναπτύξει αυτήν την ιδέα στο μυθιστόρημά του «The Fish Tsar», με το οποίο ξεκινήσαμε τη συνομιλία μας για το έργο του συγγραφέα. Έτσι, ο Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ μας βοηθά να σκεφτούμε πολλά ηθικά προβλήματα και το πιο σημαντικό, μιλάει για έλλειψη πνευματικότητας όχι με την έννοια της έλλειψης πολιτιστικών ενδιαφερόντων (αν και μιλά για αυτό), αλλά με την έννοια της έλλειψης ευθύνης , όταν ένας άνθρωπος ξεχνά να ρωτήσει τον εαυτό του και μεταθέτει την ευθύνη για όλους: σχολείο, ομάδα, πολιτεία.

Προαιρετική εργασία για το σπίτι

Ένα δοκίμιο με θέμα «Το θέμα της οικογένειας στο μυθιστόρημα του Αστάφιεφ «Ο λυπημένος ντετέκτιβ».
Ένα δοκίμιο με θέμα "Πώς αποκαλύπτεται το θέμα του καλού και του κακού στο μυθιστόρημα του V.P. Astafiev "The Sad Detective";"
Ένα δοκίμιο με θέμα "Ποιες ομοιότητες με τους Ρώσους κλασικούς παρατήρησες στο μυθιστόρημα "The Sad Detective";"
Διαβάστε ένα από τα επώνυμα έργα του Astafiev και κάντε μια σύντομη ανασκόπηση σχετικά.

Βιβλιογραφία

Astafiev V.P. Ιστορίες. Ιστορίες. M.: Bustard, 2002 (Βιβλιοθήκη ρωσικής κλασικής φαντασίας).
Astafiev V.P. «Συμμετείχε σε όλα τα ζωντανά πράγματα...» // Λογοτεχνία στο σχολείο. 1987, αρ.
Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. 11η τάξη, σε δύο μέρη Επιμέλεια V.V. M,: Bustard, 2006.
Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Μ., 2004.
Ershov L.F. Ιστορία της ρωσικής σοβιετικής λογοτεχνίας. Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 1988.
Egorova N.V., Zolotareva I.V., Εξελίξεις μαθήματος στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Βαθμός 11.
Μ.: Βάκο, 2004.

Petrovich V.G., Petrovich N.M. Λογοτεχνία σε βασικά και εξειδικευμένα σχολεία. 11η τάξη: Βιβλίο για δασκάλους. Μ.: Sfera, 2006.

Αγαπητοί φίλοι, το πρόγραμμα «Εκατό Χρόνια - Εκατό Βιβλία» έφτασε στο 1986, στο μικρό μυθιστόρημα «Ο λυπημένος ντετέκτιβ» του Βίκτορ Αστάφιεφ.

Πρέπει να ειπωθεί ότι το μυθιστόρημα του Astafiev έπαιξε έναν μάλλον θλιβερό ρόλο στη μοίρα του. Ένα από τα καλύτερα βιβλία του, και κατά τη γνώμη μου, το καλύτερο, πριν το μυθιστόρημα «Καταραμένοι και σκοτωμένοι», ήταν για κάποιο διάστημα, δεν θα πω ότι διώχθηκε, δεν θα πω συκοφαντήθηκε, αλλά έδωσε αφορμή για πολύ θλιβερά και πολύ σκοτεινά επεισόδια, σχεδόν στο βαθμό της δίωξης στην οποία υποβλήθηκε ο Αστάφιεφ. Ο λόγος ήταν ότι στην ιστορία "Catching Minnows in Georgia" και, κατά συνέπεια, στη συνέχεια στο "The Sad Detective", βρέθηκαν ξενοφοβικές επιθέσεις. Η ιστορία της σύλληψης μιννο, ή σταυροειδούς κυπρίνου, δεν θυμάμαι ακριβώς τώρα, θεωρήθηκε γεωργιανοφοβική, αντιγεωργιανική και το μυθιστόρημα «Ο λυπημένος ντετέκτιβ» περιείχε αναφορά στα «Εβραϊκά παιδιά», την οποία ο ιστορικός Νέιθαν Άιντελμαν δεν του άρεσε και έγραψε μια εξαγριωμένη επιστολή στον Αστάφιεφ.

Το γράμμα ήταν σωστό, η οργή ήταν κρυμμένη στα βάθη. Μπήκαν σε μια αλληλογραφία, αυτή η αλληλογραφία κυκλοφόρησε ευρέως και ο Αστάφιεφ σε αυτήν φαινόταν, ίσως, κάπως οξύθυμος, ίσως υπερβολικός, αλλά γενικά έμοιαζε με αντισημίτη, που στη ζωή, φυσικά, ήταν δεν. Οι πραγματικοί αντισημίτες το εκμεταλλεύτηκαν ευτυχώς και προσπάθησαν να προσελκύσουν τον Αστάφιεφ στον εαυτό τους, αλλά τίποτα δεν προέκυψε. Ο Αστάφιεφ παρέμεινε αυτός ο απόλυτα ειλικρινής και μοναχικός καλλιτέχνης που, γενικά, δεν ενώθηκε με κανέναν και μέχρι το τέλος της ζωής του συνέχισε να λέει πράγματα που τον μάλωναν με τον έναν ή τον άλλον. Αλλά σε κάθε περίπτωση, δεν ήταν δυνατό να τον μετατρέψουν σε τέτοιο ρωσο-αντισημίτη.

Φυσικά, το «The Sad Detective» δεν είναι ένα βιβλίο για το εβραϊκό ζήτημα ή την περεστρόικα, είναι ένα βιβλίο για τη ρωσική ψυχή. Και αυτό είναι το εκπληκτικό χαρακτηριστικό της: τότε, στην αρχή της πρώτης περεστρόικα, η Σοβιετική Ένωση έψαχνε ακόμα τρόπους σωτηρίας, δεν ήταν ακόμη καταδικασμένη, κανείς δεν τη θεωρούσε ξεκάθαρο χαμένο, σαφώς υποκείμενο, ας πούμε, σε ιστορικά διάθεση, μη προφανείς επιλογές για συνέχιση ήταν στο ταμπλό . Ό,τι κι αν λέει κανείς σήμερα για την καταστροφή του σοβιετικού σχεδίου, θυμάμαι καλά ότι το 1986 αυτή η καταστροφή δεν ήταν ακόμη εμφανής. Το 1986 η Ένωση δεν είχε ακόμη κηδεία, δεν είχε ταφεί, κανείς δεν ήξερε ότι απέμεναν πέντε χρόνια, αλλά προσπαθούσαν να βρουν τρόπους σωτηρίας. Και ο Αστάφιεφ, με το μοναδικό του ταλέντο, ήταν το μόνο πρόσωπο που πρότεινε την εικόνα ενός νέου ήρωα - ενός ήρωα που θα μπορούσε με κάποιο τρόπο να κρατήσει αυτή τη χώρα που εξαπλώνεται.

Και εδώ είναι ο κύριος χαρακτήρας του, αυτός ο Leonid Soshnin, αυτός ο λυπημένος ντετέκτιβ, ένας αστυνομικός, που είναι 42 ετών, και που με τη δεύτερη ομάδα αναπηριών στάλθηκε στη σύνταξη, είναι ένας επίδοξος συγγραφέας, προσπαθεί να δημοσιεύσει μερικές ιστορίες στη Μόσχα σε λεπτά αστυνομικά περιοδικά, τώρα έχει , ίσως το βιβλίο εκδοθεί στην πατρίδα μου. Ζει στο Veysk, κάποτε παραλίγο να χάσει το πόδι του όταν έσωζε τον πληθυσμό της πόλης του από έναν μεθυσμένο οδηγό φορτηγού, αυτό το φορτηγό έκανε αγώνες και κατάφερε να χτυπήσει πολλούς και δυσκολεύτηκε να πάρει την απόφαση να εκκαθαρίσει, την απόφαση να πυροβόλησε αυτόν τον μεθυσμένο οδηγό, αλλά κατάφερε να σπρώξει το αστυνομικό φορτηγό και το πόδι του ήρωα σχεδόν ακρωτηριάστηκε. Στη συνέχεια, μετά από αυτό, με κάποιο τρόπο επέστρεψε στο καθήκον, βασανίστηκε για αρκετή ώρα με έρευνες για το γιατί πυροβόλησε, αν και ο σύντροφός του, και αν ήταν δικαιολογημένη η χρήση όπλων.

Υπηρετεί για λίγο και στη συνέχεια σώζει τις ηλικιωμένες γυναίκες, τις οποίες είχε κλείσει σε μια καλύβα ένας ντόπιος αλκοολικός και απειλεί να βάλει φωτιά στον αχυρώνα αν δεν του δώσουν δέκα ρούβλια για να θεραπεύσει το hangover, αλλά δεν έχουν δέκα ρούβλια. Και τότε αυτός ο Λεωνίντ μπαίνει σε αυτό το χωριό, τρέχει στον αχυρώνα, αλλά γλιστράει στην κοπριά, και τότε ο μεθυσμένος καταφέρνει να του ρίξει μια πίσσα. Μετά από αυτό, αντλήθηκε από θαύμα και, φυσικά, μετά από αυτό δεν μπορούσε να υπηρετήσει, εστάλη στη σύνταξη με τη δεύτερη ομάδα αναπηρίας.

Έχει επίσης μια σύζυγο, τη Λέρκα, την οποία γνώρισε όταν της έβγαλαν το τζιν πίσω από ένα περίπτερο, κατάφερε από θαύμα να τη σώσει. Έχει μια κόρη, τη Λένκα, την οποία αγαπά πολύ, αλλά η Λέρκα τον εγκαταλείπει μετά από άλλο καυγά γιατί δεν υπάρχουν χρήματα στο σπίτι. Μετά επιστρέφει, και όλα τελειώνουν σχεδόν ειδυλλιακά. Τη νύχτα, αυτός ο Λεονίντ ξυπνά από την άγρια κραυγή ενός κοριτσιού από τον πρώτο όροφο, επειδή η γριά γιαγιά της πέθανε, όχι από υπερβολική δόση, αλλά από υπερβολική δόση, και στο πέρασμα αυτής της γιαγιάς, η Λέρκα και η Λένκα επιστρέφουν. Και στη θλιβερή παράγκα, στο αξιοθρήνητο διαμέρισμα αυτού του Σόσνιν, αποκοιμιούνται, και αυτός κάθεται πάνω από ένα φύλλο λευκό χαρτί. Το μυθιστόρημα τελειώνει με αυτό το μάλλον αξιολύπητο ειδύλλιο.

Γιατί πάντα πεθαίνουν άνθρωποι σε αυτό το μυθιστόρημα; Όχι μόνο από μέθη, όχι μόνο από ατυχήματα, από παραμέληση της ίδιας της ζωής, όχι μόνο από άγριο αμοιβαίο θυμό. Πεθαίνουν γιατί υπάρχει καθολική βαρβαρότητα, απώλεια νοήματος, έχουν φτάσει στο απόγειό τους, δεν έχει νόημα να ζουν. Δεν χρειάζεται να φροντίζουμε ο ένας τον άλλον, δεν χρειάζεται να δουλεύουμε, δεν χρειάζεται να κάνουμε τα πάντα, αυτό είναι...

Βλέπετε, παρακολούθησα πρόσφατα μια μεγάλη επιλογή σύγχρονων ρωσικών ταινιών σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου. Όλα αυτά μοιάζουν με άμεση προσαρμογή επεισοδίων από το The Sad Detective. Είχαμε μια σύντομη περίοδο όταν, αντί για «τσερνούχα», άρχισαν να φτιάχνουν ιστορίες για ληστές, μετά μελοδράματα, μετά τηλεοπτικές σειρές, και τώρα υπάρχει ξανά αυτό το άγριο κύμα «τσερνούχα». Δεν παραπονιέμαι, γιατί, άκου, τι άλλο να δείξω;

Και τώρα ο Αστάφιεφ ξεδίπλωσε για πρώτη φορά ενώπιον του αναγνώστη ολόκληρο το πανόραμα των πλοκών περεστρόικα. Εκεί ήπιαν μέχρι θανάτου, εδώ τους έδιωξαν από τη δουλειά, εδώ ένας ανάπηρος δεν έχει τίποτα να κερδίσει επιπλέον χρήματα, εδώ είναι μια μοναχική γριά. Και υπάρχει μια τρομερή σκέψη που σκέφτεται συνεχώς αυτός ο Λεωνίδα: γιατί είμαστε τόσο θηρία μεταξύ μας; Αυτό εξέφρασε ο Σολζενίτσιν αργότερα, πολλά χρόνια αργότερα, στο βιβλίο «Διακόσια χρόνια μαζί» - «εμείς οι Ρώσοι είμαστε χειρότεροι από τα σκυλιά ο ένας για τον άλλον». Γιατί είναι έτσι; Γιατί αυτό, κάθε είδους εσωτερική αλληλεγγύη, απουσιάζει παντελώς; Γιατί δεν νιώθεις ότι ο άνθρωπος που μένει δίπλα σου είναι τελικά συντοπίτης σου, συνομήλικος, συγγενής σου, τελικά είναι αδερφός σου;

Και, δυστυχώς, μπορούμε να βασιστούμε μόνο στη συνείδηση ανθρώπων όπως αυτός ο Λεονίντ, αυτός ο πρώην πράκτορας. Από πού το πήρε δεν είναι πολύ σαφές. Μεγάλωσε ορφανός, ο πατέρας του δεν γύρισε από τον πόλεμο, η μητέρα του αρρώστησε και πέθανε. Τον μεγαλώνει η θεία Λίπα, την οποία αποκαλεί θεία Λίνα. Μετά την φυλάκισαν με ψευδείς κατηγορίες, δεν έζησε πολύ μετά όταν αφέθηκε ελεύθερη. Και ως αποτέλεσμα, πήγε σε μια άλλη θεία, και αυτή η άλλη θεία, η μικρότερη αδερφή της οικογένειας, όταν ήταν ήδη νεαρός πράκτορας, τη βίασαν τέσσερα μεθυσμένα αποβράσματα, ήθελε να τους πυροβολήσει, αλλά δεν το έκαναν. άφησε τον. Και αυτή, ιδού ένα καταπληκτικό επεισόδιο, όταν τους φυλάκισαν, κλαίει που κατέστρεψε τις ζωές τεσσάρων νέων. Αυτό το είδος της κάπως ανόητης καλοσύνης, όπως αυτή της Ματρυόνα του Σολζενίτσιν, που αυτός ο ήρωας δεν μπορεί να καταλάβει καθόλου, συνεχίζει να την αποκαλεί παλιά ανόητη όταν κλαίει για αυτούς.

Είναι, ίσως, σε αυτή την παράξενη διασταύρωση της καλοσύνης, που φτάνει στο σημείο της ανοησίας, και του αισθήματος για πολύ καιρό, φτάνοντας στο σημείο του φανατισμού, που κάθεται σε αυτόν τον ήρωα, είναι πιθανώς σε αυτή τη διασταύρωση που διατηρείται ο Ρώσος χαρακτήρας . Αλλά το βιβλίο του Astafiev είναι για το γεγονός ότι αυτός ο χαρακτήρας πέθανε, ότι σκοτώθηκε. Αυτό το βιβλίο γίνεται αντιληπτό, παραδόξως, όχι ως ελπίδα, αλλά ως ένα ρέκβιεμ. Και ο Αστάφιεφ, σε μια από τις τελευταίες εγγραφές στην πιθανώς πνευματική του διαθήκη, είπε: «Ήρθα σε έναν καλό κόσμο, γεμάτο ζεστασιά και νόημα, αλλά φεύγω από έναν κόσμο γεμάτο κρύο και θυμό. Δεν έχω τίποτα να σου πω αντίο». Αυτά είναι τρομερά λόγια, είδα τον αείμνηστο Αστάφιεφ, τον γνώρισα, μίλησα μαζί του και αυτό το αίσθημα απελπισίας που καθόταν μέσα του δεν μπορούσε να καλυφθεί με τίποτα. Όλη η ελπίδα, όλη η ελπίδα ήταν σε αυτούς τους ήρωες.

Παρεμπιπτόντως, τον ρώτησα τότε: «Το “The Sad Detective” δίνει ακόμα την εντύπωση κάποιας συμπύκνωσης, κάποιας υπερβολής. Ήταν όντως έτσι;» Λέει: «Δεν υπάρχει ούτε ένα επεισόδιο που να μην συνέβη. Ό,τι με κατηγορούν, ό,τι λένε, έφτιαξα, έγιναν μπροστά στα μάτια μου». Και πράγματι, ναι, μάλλον συνέβη, γιατί κάποια πράγματα δεν μπορείς να τα φτιάξεις.

Ο Αστάφιεφ τελικά, στα τελευταία του χρόνια, αυτή είναι μια πολύ σπάνια περίπτωση, έφτασε σε απίστευτα δημιουργικά ύψη. Έγραψε όλα όσα ονειρευόταν, όσα ήθελε, είπε όλη την αλήθεια για την εποχή και για τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους έζησε. Και, δυστυχώς, φοβάμαι ότι η διάγνωσή του επιβεβαιώνεται σήμερα, σήμερα ότι ο Λεονίντ, στον οποίο στηρίζονται όλα, αυτός ο θλιμμένος ντετέκτιβ, δύο φορές τραυματισμένος, σχεδόν σκοτωμένος και εγκαταλειμμένος από όλους, συνεχίζει να κρατιέται στον εαυτό του, στον μοναδικό, από ο τρόπος, η πραγματική κάθετη, συνεχίζει να φέρει το κύριο βάρος της ρωσικής ζωής. Αλλά πόσο θα διαρκέσει, δεν ξέρω ποιος θα τον αντικαταστήσει, είναι ακόμα ασαφές. Υπάρχει κάποια ελπίδα για μια νέα υπέροχη γενιά, αλλά είναι πολύ δύσκολο να πούμε αν συνδέουν τη ζωή τους με τη Ρωσία.

Αυτό που δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε εδώ είναι η απίστευτη πλαστικότητα και οι απίστευτες οπτικές δυνάμεις αυτού του μυθιστορήματος του Ασταφιέφσκι. Όταν το διαβάζεις, νιώθεις αυτή τη δυσοσμία, αυτόν τον κίνδυνο, αυτόν τον τρόμο με όλο σου το δέρμα. Υπάρχει μια σκηνή όπου ο Soshnin επιστρέφει σπίτι από τον εκδοτικό οίκο, όπου σχεδόν τον έδιωξαν, αλλά είπαν ότι ίσως θα είχε ένα βιβλίο, πηγαίνει με αηδιαστική διάθεση να φάει το δείπνο του εργένη του και δέχεται επίθεση από τρεις κοροϊδεύοντας μεθυσμένους εφήβους. Απλώς κοροϊδεύουν, λένε ότι είσαι αγενής, ζήτα μας συγγνώμη. Και αυτό τον εξοργίζει, θυμάται όλα όσα του έμαθαν στην αστυνομία, και αρχίζει να τους τραμπουκίζει, και πετάει ένα έτσι ώστε να πετάξει με το κεφάλι στη γωνία της μπαταρίας. Και τηλεφωνεί ο ίδιος στην αστυνομία και λέει ότι φαίνεται ότι ένας από αυτούς έχει σπασμένο κρανίο, μην ψάχνετε για τον κακό, είμαι εγώ.

Αλλά αποδείχθηκε ότι τίποτα δεν χάλασε εκεί, όλα τελείωσαν σχετικά καλά γι 'αυτόν, αλλά η περιγραφή αυτού του αγώνα, αυτοί οι κοροϊδευτικοί τύποι... Τότε, όταν ο Astafiev έγραψε την ιστορία "Lyudochka", για αυτόν τον ίδιο κοροϊδευτή μεθυσμένο κάθαρμα, που παρήγαγε έτσι Πολλοί, νομίζω ότι ο Ρασπούτιν δεν πέτυχε τέτοια δύναμη και οργή. Αλλά αυτό το βιβλίο, που όλο απλά λάμπει από τη λευκή ζέστη, από το εσωτερικό τρόμο, την οργή, το μίσος που είναι μέσα του, γιατί αυτό είναι ένα άτομο που πραγματικά ανατράφηκε από ευγενικούς ανθρώπους, ανθρώπους του καθήκοντος, και ξαφνικά μπροστά του βρίσκεται Εκείνοι για τους οποίους δεν υπάρχουν καθόλου ηθικά πρότυπα, δεν υπάρχουν κανόνες, για τους οποίους υπάρχει μόνο μια ευχαρίστηση - να είναι επιδεικτικά αγενής, να κοροϊδεύουν, να διασχίζουν συνεχώς τα σύνορα που χωρίζουν το θηρίο από το άτομο. Αυτός ο άγριος κυνισμός και αυτή η συνεχής μυρωδιά σκατά και εμετού που στοιχειώνει τον ήρωα, δεν αφήνει τον αναγνώστη να φύγει για πολύ. Αυτό είναι γραμμένο με τέτοια γραφική δύναμη που δεν μπορείτε παρά να το σκεφτείτε.

Βλέπετε, η γενικά αποδεκτή ιδέα της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ότι είναι ευγενική, τρυφερή, κάπως φυλλώδης, όπως, θυμηθείτε, έγραψε ο Γκεόργκι Ιβάνοφ, «η συναισθηματική ενθαρρυντική ρωσική συνείδηση». Μάλιστα, βέβαια, η ρωσική λογοτεχνία έγραψε τις καλύτερες σελίδες της με χολή που βράζει. Ήταν με τον Χέρτσεν, ήταν με τον Τολστόι, ήταν με τον τρομερό, παγωμένο κοροϊδευτή Τουργκένιεφ, με τον Σάλτικοφ-Στσέντριν. Ο Ντοστογιέφσκι είχε τόσα πολλά από αυτά, περιττό να πω. Η ευγένεια από μόνη της είναι ένα καλό κίνητρο, αλλά το μίσος, όταν αναμιγνύεται με μελάνι, δίνει επίσης στη λογοτεχνία μια απίστευτη δύναμη.

Και μέχρι σήμερα το φως αυτού του μυθιστορήματος, οφείλω να πω, συνεχίζεται και παραμένει. Όχι μόνο επειδή αυτό το βιβλίο εξακολουθεί να είναι συγκρατημένα αισιόδοξο, επειδή έχει ακόμα έναν ήρωα που αγωνίζεται, αλλά το κυριότερο είναι ότι φέρνει χαρά, δεν θα το πιστέψετε, από μια μακρά σιωπή που τελικά επιλύθηκε με την ομιλία. Ο άνθρωπος άντεξε και άντεξε και τελικά είπε αυτό που ένιωθε υποχρεωμένος να πει. Υπό αυτή την έννοια, το «The Sad Detective» είναι το υψηλότερο επίτευγμα της λογοτεχνίας της περεστρόικα. Και γι' αυτό είναι τόσο λυπηρό που οι ελπίδες του Αστάφιεφ που συνδέονται με τον ήρωά του διαψεύστηκαν στο πολύ κοντινό μέλλον και ίσως δεν συντρίφθηκαν εντελώς.

Λοιπόν, την επόμενη φορά θα μιλήσουμε για τη λογοτεχνία του 1987 και το μυθιστόρημα «Children of the Arbat», που διαχωρίζει το glasnost από την ελευθερία του λόγου.

Σύνθεση

(Επιλογή Ι)

Το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας ήταν πάντα το καθήκον της σχέσης και της ανάπτυξης των πιο πιεστικών προβλημάτων: τον 19ο αιώνα υπήρχε το πρόβλημα της εύρεσης του ιδεώδους ενός αγωνιστή της ελευθερίας στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. Ο Ekov είναι το πρόβλημα της επανάστασης. Στην εποχή μας, το πιο πιεστικό θέμα είναι η ηθική. Αντανακλώντας τα προβλήματα και τις αντιφάσεις της εποχής μας, οι λογοτεχνίτες προχωρούν ένα βήμα μπροστά από τους συγχρόνους τους, φωτίζοντας την πορεία προς το μέλλον.

Ο Victor Astafiev στο μυθιστόρημα "The Sad Detective" πραγματεύεται το θέμα της ηθικής. Γράφει για την καθημερινότητα των ανθρώπων, που είναι χαρακτηριστική για την εποχή της ειρήνης. Οι ήρωές του δεν ξεχωρίζουν από το γκρίζο πλήθος, αλλά συγχωνεύονται μαζί του. Δείχνοντας απλούς ανθρώπους που υποφέρουν από τις ατέλειες της ζωής γύρω τους, ο Αστάφιεφ θέτει το ερώτημα της ρωσικής ψυχής, της μοναδικότητας του ρωσικού χαρακτήρα. Όλοι οι συγγραφείς της χώρας μας προσπάθησαν να λύσουν αυτό το ζήτημα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Το μυθιστόρημα είναι μοναδικό στο περιεχόμενό του: ο κύριος χαρακτήρας Soshnin πιστεύει ότι εμείς οι ίδιοι εφεύραμε αυτό το αίνιγμα της ψυχής για να σιωπήσουμε από τους άλλους. Ιδιαιτερότητες του ρωσικού χαρακτήρα, όπως οίκτος, συμπάθεια για τους άλλους και αδιαφορία για τον εαυτό μας, αναπτύσσουμε μέσα μας. Ο συγγραφέας προσπαθεί να ταράξει τις ψυχές του αναγνώστη με τη μοίρα των ηρώων. Πίσω από τα μικρά πράγματα που περιγράφονται στο μυθιστόρημα, υπάρχει ένα πρόβλημα: πώς να βοηθήσετε τους ανθρώπους; Η ζωή των ηρώων προκαλεί συμπάθεια και οίκτο. Ο συγγραφέας πέρασε από τον πόλεμο και αυτός, όπως κανείς άλλος, γνωρίζει αυτά τα συναισθήματα. Αυτό που είδαμε στον πόλεμο δύσκολα μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο ή να μην προκαλέσει συμπόνια ή στενοχώρια. Τα γεγονότα που περιγράφονται διαδραματίζονται σε καιρό ειρήνης, αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να αισθανθεί την ομοιότητα και τη σύνδεση με τον πόλεμο, γιατί ο χρόνος που παρουσιάζεται δεν είναι λιγότερο δύσκολος. Μαζί με τον Β. Αστάφιεφ, σκεφτόμαστε τη μοίρα των ανθρώπων και θέτουμε το ερώτημα: πώς φτάσαμε σε αυτό;

Ο τίτλος «The Sad Detective» δεν λέει πολλά. Αλλά αν το καλοσκεφτείτε, θα παρατηρήσετε ότι ο κεντρικός χαρακτήρας μοιάζει πραγματικά με θλιβερό ντετέκτιβ. Αποκρινόμενος και συμπονετικός, είναι έτοιμος να ανταποκριθεί σε κάθε ατυχία, να φωνάξει για βοήθεια, να θυσιαστεί προς όφελος εντελώς ξένων. Τα προβλήματα της ζωής του σχετίζονται άμεσα με τις αντιθέσεις της κοινωνίας. Δεν μπορεί να μην είναι λυπημένος, γιατί βλέπει πώς είναι η ζωή των ανθρώπων γύρω του, ποια είναι η μοίρα τους. Ο Soshnin δεν είναι απλώς ένας πρώην αστυνομικός, έφερε οφέλη στους ανθρώπους όχι μόνο από καθήκον, αλλά και από την ψυχή του, έχει μια ευγενική καρδιά. Ο Αστάφιεφ έδωσε μια περιγραφή του κύριου χαρακτήρα του μέσα από τον τίτλο. Τα γεγονότα που περιγράφονται στο μυθιστόρημα θα μπορούσαν να συμβούν τώρα. Ήταν πάντα δύσκολο για τους απλούς ανθρώπους στη Ρωσία. Η χρονική περίοδος της οποίας τα γεγονότα περιγράφονται στο βιβλίο δεν προσδιορίζεται. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι ήταν μετά τον πόλεμο.

Ο Αστάφιεφ μιλά για την παιδική ηλικία του Σόσνιν, για το πώς μεγάλωσε χωρίς γονείς με τη θεία Λίνα και μετά με τη θεία Γκράνια. Περιγράφηκε επίσης η περίοδος που ο Soshnin ήταν αστυνομικός, έπιανε εγκληματίες, ρισκάροντας τη ζωή του. Ο Soshnin θυμάται τα χρόνια που έζησε και θέλει να γράψει ένα βιβλίο για τον κόσμο γύρω του.

Σε αντίθεση με τον κύριο χαρακτήρα, η Syrokvasova απέχει πολύ από μια θετική εικόνα. Είναι μια τυπική φιγούρα της σύγχρονης μυθοπλασίας. Έχει την αποστολή να επιλέξει ποιανού τα έργα θα δημοσιεύσει και ποια όχι. Η Soshnin είναι απλώς μια ανυπεράσπιστη συγγραφέας, υπό την εξουσία της μεταξύ πολλών άλλων. Είναι ακόμα στην αρχή του ταξιδιού του, αλλά καταλαβαίνει τι απίστευτα δύσκολο έργο έχει αναλάβει, πόσο αδύναμες είναι οι ιστορίες του, πόσο θα του πάρει το λογοτεχνικό έργο στο οποίο έχει καταδικάσει τον εαυτό του χωρίς να δώσει τίποτα σε αντάλλαγμα. .

Ο αναγνώστης έλκεται από την εικόνα της θείας Granya. Η ανεκτικότητα, η ευγένεια και η σκληρή δουλειά της είναι αξιοθαύμαστα. Αφιέρωσε τη ζωή της στην ανατροφή των παιδιών, αν και δεν είχε ποτέ δικά της. Η θεία Γκράνια δεν έζησε ποτέ σε αφθονία, δεν είχε μεγάλες χαρές και ευτυχία, αλλά έδωσε ό,τι καλύτερο είχε στα ορφανά.

Στο τέλος, το μυθιστόρημα μετατρέπεται σε συζήτηση, προβληματισμό του πρωταγωνιστή για τη μοίρα των ανθρώπων γύρω του, για την απελπισία της ύπαρξης. Στις λεπτομέρειες του, το βιβλίο δεν έχει τον χαρακτήρα τραγωδίας, αλλά σε γενικές γραμμές σε βάζει να σκέφτεσαι το θλιβερό. Ένας συγγραφέας συχνά βλέπει και αισθάνεται πολύ περισσότερο πίσω από το φαινομενικά συνηθισμένο γεγονός των προσωπικών σχέσεων. Γεγονός είναι ότι, σε αντίθεση με άλλους, αναλύει πιο βαθιά και περιεκτικά τα δικά του συναισθήματα. Και τότε μια μεμονωμένη περίπτωση εξυψώνεται σε γενική αρχή και υπερισχύει της συγκεκριμένης. Η αιωνιότητα εκφράζεται σε μια στιγμή. Απλό με την πρώτη ματιά, μικρό σε όγκο, το μυθιστόρημα είναι γεμάτο με πολύ σύνθετο φιλοσοφικό, κοινωνικό και ψυχολογικό περιεχόμενο.

Μου φαίνεται ότι τα λόγια του I. Repin είναι κατάλληλα για το «The Sad Detective»: «Στην ψυχή ενός Ρώσου ατόμου υπάρχει ένα χαρακτηριστικό ιδιαίτερου, κρυμμένου ηρωισμού... Βρίσκεται κάτω από το κάλυμμα της προσωπικότητας, είναι αόρατος. Αλλά αυτή είναι η μεγαλύτερη δύναμη της ζωής, κινεί βουνά... Συγχωνεύεται πλήρως με την ιδέα της, «δεν φοβάται να πεθάνει». Εδώ βρίσκεται η μεγαλύτερη δύναμή της: «δεν φοβάται τον θάνατο».

Ο Αστάφιεφ, κατά τη γνώμη μου, δεν αφήνει την ηθική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης να ξεφύγει ούτε λεπτό. Αυτό μάλλον τράβηξε την προσοχή μου στη δουλειά του.

Κεφάλαιο πρώτο

Ο Leonid Soshnin επέστρεψε στο σπίτι με τη χειρότερη διάθεση. ΚΑΙ
αν και ήταν μια μεγάλη βόλτα, σχεδόν μέχρι τα περίχωρα της πόλης, μέχρι το σιδηροδρομικό χωριό,
δεν μπήκε στο λεωφορείο - το πληγωμένο του πόδι μπορεί να πονάει, αλλά το περπάτημα θα τον ηρεμήσει και
θα σκεφτεί όλα όσα του είπαν στον εκδοτικό οίκο, θα το σκεφτεί καλά και θα κρίνει πώς
τι πρέπει να κάνει μετά;
Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε εκδοτικός οίκος στην πόλη Veisk, από
ένα τμήμα παρέμεινε εκεί, αλλά ο ίδιος ο εκδοτικός οίκος μεταφέρθηκε στην πόλη περισσότερο
μεγάλες και, όπως πιθανώς πίστευαν οι εκκαθαριστές, πιο καλλιεργημένοι,
διαθέτει ισχυρή βάση εκτύπωσης. Αλλά η «βάση» ήταν ακριβώς η ίδια με
στο Veisk - μια ερειπωμένη κληρονομιά παλιών ρωσικών πόλεων. Τυπογραφείο
βρισκόταν σε προεπαναστατικό κτίριο από ισχυρό καφέ τούβλο, ραμμένο
σχάρες στενών παραθύρων στο κάτω μέρος και διαμορφωμένα κυρτά παράθυρα στο επάνω μέρος, επίσης στενά,
αλλά ήδη σηκώθηκε προς τα πάνω σαν θαυμαστικό. Μισό κτίριο
Το τυπογραφείο Wei, όπου υπήρχαν καταστήματα στοιχειοθεσίας και τυπογραφικές μηχανές, ήταν εδώ και πολύ καιρό
έπεσε στα έγκατα της γης και παρόλο που υπήρχαν λάμπες σε συνεχείς σειρές κατά μήκος της οροφής
φως της ημέρας, ήταν ακόμα άβολα, κρύο και
κάτι χτυπούσε πάντα, σαν στα αυτιά που ήταν φραγμένα, ή δούλευαν, θαμμένα
στο μπουντρούμι, ένας εκρηκτικός μηχανισμός καθυστερημένης δράσης.
Το εκδοτικό τμήμα στριμώχνονταν σε δυόμισι δωμάτια, τρίζοντας
τονίζει η περιφερειακή εφημερίδα. Σε ένα από αυτά, τυλιγμένο στον καπνό του τσιγάρου,
συσπάστηκε, στριμώχτηκε στην καρέκλα, άρπαξε το τηλέφωνο, σκόρπισε τους ντόπιους
πολιτιστικός φωτιστής - Oktyabrina Perfilyevna Syrokvasova, προχωρώντας και
στη συνέχεια τοπική λογοτεχνία. Η Συροβάσοβα θεωρούσε τον εαυτό της την πιο ενημερωμένη
πρόσωπο: αν όχι σε ολόκληρη τη χώρα, τότε στη Weisk δεν έχει όμοιο σε ευφυΐα
ήταν. Έκανε παρουσιάσεις και αναφορές για την τρέχουσα βιβλιογραφία, μοιράστηκε σχέδια
εκδότες μέσω της εφημερίδας, μερικές φορές σε εφημερίδες, και κριτικές βιβλίων
τοπικοί συγγραφείς, εισάγοντας ακατάλληλα και ακατάλληλα αποσπάσματα από τον Βιργίλιο και τον Δάντη,
από τους Savonarola, Spinoza, Rabelais, Hegel και Exupery, Kant και Ehrenburg, Yuri
Ο Olesha, ο Tregub και ο Ermilov, ωστόσο, και οι στάχτες του Einstein και του Lunacharsky μερικές φορές
ανησύχησε και δεν αγνόησε τους ηγέτες του παγκόσμιου προλεταριάτου.
Όλα έχουν αποφασιστεί από καιρό με το βιβλίο του Soshnin. Αφήστε τις ιστορίες από αυτό να δημοσιευτούν
και σε λεπτά αλλά μητροπολιτικά περιοδικά τρεις φορές αναφέρονταν συγκαταβατικά
κριτική άρθρων, στάθηκε στο πίσω μέρος του κεφαλιού του για πέντε χρόνια, κατέληξε σε
Το σχέδιο καθιερώθηκε, το μόνο που έμεινε ήταν να επιμεληθεί και να σχεδιάσει το βιβλίο.
Έχοντας ορίσει την ώρα για μια επαγγελματική συνάντηση στις δέκα ακριβώς, εμφανίστηκε η Syrovasova
εκδοτικό τμήμα κατά δώδεκα. Μυρίζοντας το Soshnin με καπνό,
λαχανιασμένη, πέρασε ορμητικά δίπλα του στον σκοτεινό διάδρομο - λαμπάκια
κάποιος «έκλεψε», είπε βραχνά «Συγγνώμη!» και τσάκισε το κλειδί για πολλή ώρα
ελαττωματική κλειδαριά, βρισιές χαμηλόφωνα.