Ένα είδος καλών τεχνών που σχετίζεται με την απεικόνιση ζώων στη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση, τη γλυπτική και διακοσμητικές τέχνες. Είναι ένα από τα παλαιότερα είδη ζωγραφικής . Κύρια δραστηριότητα αρχαίος άνθρωποςέγινε κυνήγι. Μελετώντας τον χαρακτήρα ενός ζώου και τις συνήθειές του είχε πρακτική αξία. Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στις βραχογραφίες και τις τοιχογραφίες των πρωτόγονων ανθρώπων.
Ένας καλλιτέχνης που ειδικεύεται σε αυτό το είδος ονομάζεται ζωγράφος. Εστιάζει στα καλλιτεχνικά και εικονιστικά χαρακτηριστικά του ζώου, αλλά ταυτόχρονα μεταφέρει την ανατομική του διάθεση με επιστημονική ακρίβεια.
ΣΕ γραφικά βιβλίου, εικονογραφήσεις για παραμύθια, μύθους, αλληγορικά και σατιρικά έργα, το ζώο είναι συχνά «ανθρωποποιημένο», δηλαδή προικισμένο με χαρακτηριστικά, πράξεις και εμπειρίες που είναι εγγενείς στον άνθρωπο και ντυμένο με κοστούμια.
Για τη γλυπτική και μικρή πλαστική χειρουργική, διακοσμητική και λαϊκή τέχνη (ξυλογλυπτική, σκάλισμα οστών, λιθοτεχνία, πήλινα παιχνίδια, κεντήματα), η διακοσμητική εκφραστικότητα της φιγούρας, η σιλουέτα, η υφή και το χρώμα του ζώου είναι ιδιαίτερα σημαντική. Στη ρωσική τέχνη έχει αναπτυχθεί ΜΕΓΑΛΗ ομαδακαλλιτέχνες που δημιούργησαν ζωντανές εικόνες ζώων: E. Lanceray, P. Klodt, V. Serov, V. Vatagin, I. Efimov, E. Charushin, E. Rachev, Y. Vasnetsov κ.ά.
ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ:
V.A. Vatagin. «Νέες αντιλόπες» "Σκίτσο ενός ελέφαντα." "Ctpayc." "Καμηλοπάρδαλη". Χαρτί, μολύβι
Το πιο σημαντικό πράγμα στο σκίτσο των ζώων είναι να τα μεταφέρετε ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, το κύριο πράγμα για έναν ελέφαντα είναι η μαζικότητα και το χαλαρό βάδισμά του. Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε τον ελέφαντα χρησιμοποιώντας απαλές, φαρδιές, χαλαρές γραμμές. Αυτές οι γραμμές έχουν διαφορετικό φωτισμό - σε ορισμένα σημεία είναι φωτεινά, σε άλλα είναι ελάχιστα αισθητά. Αυτή η τεχνική σχεδίασης βοηθά στη μεταφορά του όγκου ενός αντικειμένου.
Στο έργο του Vatagin μπορεί κανείς να βρει μοναδικά πορτρέτα ζώων. Για παράδειγμα, ένα σχέδιο μιας όμορφης καμηλοπάρδαλης. Τα τεράστια αστραφτερά μάτια της, τα χείλη που τρέμουν, τα χαριτωμένα αυτιά και ο ψηλός λαιμός προκαλούν θαυμασμό!
Οι νεαρές αντιλόπες είναι χαριτωμένες και ευέλικτες. Ο καλλιτέχνης θαυμάζει τις χαριτωμένες φόρμες τους. Με αγάπη, τραβάει τις γραμμές του λαιμού, γυρίζοντας ομαλά στο σώμα. Η γραμμή φαίνεται να ρέει από το κάτω μέρος του ρύγχους στο αυτί και πέφτει ξανά στο λαιμό. Ένα ασυνήθιστα εκφραστικό σκίτσο στρουθοκαμήλου! Το πουλί προχωρά στην επίθεση: δυνατά φτερά ανοιχτά, ένα γρήγορο βήμα με δυνατά πόδια, και φαίνεται ακόμη ότι η κραυγή του ακούγεται.
Ένα από τα κύρια καθήκοντα που θέτει η καλλιτέχνις για τον εαυτό της είναι να δημιουργήσει στους καμβάδες της έναν κόσμο ζωντανών πλασμάτων, τόσο γειτονικά μας όσο και εκείνων που βρίσκονται μόνο σε μέρη όπου οι άνθρωποι σπάνια πατούν το πόδι τους. Και όχι μόνο εκείνα τα ζώα που αναγνωρίζονται από τον άνθρωπο ως πρότυπα ομορφιάς, και όχι μόνο εκείνα που μπορούν να διατηρηθούν στο σπίτι, ειδικά στο διαμέρισμα. Ως εκ τούτου, μεταξύ των ηρώων των έργων της είναι χαριτωμένα Yorkies, πατημασιά, περσικές γάτες, παπαγαλάκιαΊβιους που φέρνουν την ευτυχία, καθώς και τα μακριά από αβλαβή λιοντάρια, τίγρεις, ιαγουάρους, λύκους, λύγκες και αετούς.
Και ας φοβάται κάποιος έναν ζωντανό τζάγκουαρ ή ουρακοτάγκο - εξάλλου, ο χαρακτήρας της εικόνας, για να παραφράσω τον Ιβάν Μπούνιν, δεν είναι ένα κομμάτι χρυσού για να αγαπήσουν όλοι. Κάποιοι μπορεί να τον συμπαθούν, άλλοι όχι - αλλά ο χαρακτήρας της εικόνας δεν θα προσβάλει ή δεν θα τρομάξει ποτέ κανέναν. Επιπλέον, ο χαρακτήρας του πίνακα δεν θα αλλάξει ποτέ τη διάθεσή του, ο χαρακτήρας του δεν θα χαλάσει, ούτε θα γεράσει, αλλά θα παραμείνει για πάντα να ζει στον καμβά ακριβώς όπως τον συνέλαβε ο καλλιτέχνης. Και όχι σε μια τυχαία στιγμή, όπως συμβαίνει κατά τη λήψη φωτογραφιών, αλλά συνοψίζοντας τις γνώσεις, τις παρατηρήσεις και τις εντυπώσεις σας, συγχωνεύοντάς τις σε αυτό που ονομάζεται καλλιτεχνική εικόνα.
Αλλά οι πίνακες ζωγραφικής ζουν για εκατοντάδες, χιλιάδες χρόνια - και κάποτε θα είναι από αυτούς που οι μακρινοί μας απόγονοι θα κρίνουν τα πλάσματα που συνυπήρχαν με τον άνθρωπο στα τέλη του εικοστού αιώνα - αρχές του XXIαιώνας.
Νικολάι ΠΡΟΣΙΝ
Στο σχεδιασμό του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν πίνακες της Marina Efremova: Μεγαλόσωμος, 2005, λάδι σε καμβά. Οραγγουτάγγος, 2003, λάδι σε καμβά; Λαγωνικά στο χωράφι, 2002, λάδι σε καμβά. γέρος λύκος , 2007, λάδι σε καμβά; λευκή τίγρης, 2007, λάδι σε καμβάΤέχνη: επιχείρηση ή πεπρωμένο;
Ζωολογία, - ζωγραφική ζώωνκαι ζωώδες σχέδιο, -
παρά τα άλλα καλλιτεχνικά έργα, συνεχίζει να παραμένει
ένα από τα αγαπημένα είδη της Marina Efremova. Και δεν είναι τυχαίο αυτό ακριβώς
ζωική τέχνη έχει γίνει κύριο θέμασυνέντευξη "Εικαστική ενέργεια",
που πήρε η δημοσιογράφος Όλγα Βόλκοβα από τη Μαρίνα Εφρέμοβα.
«Έκθεση ζωγραφικής ζώων ως καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό γεγονός»
Παρακάτω είναι μερικοί πίνακες ζωγραφικής της Marina Efremova, ζωγραφισμένοι το 1999-2010. Κάποια από αυτά βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, άλλα στη συλλογή του καλλιτέχνη.
Ο κριτικός τέχνης Νικολάι Εφρεμόφ. Έκθεση σε επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο,
αφιερωμένο στην 125η επέτειο του Vasily Alekseevich Vatagin
(5 Φεβρουαρίου 2009 - Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
6 Φεβρουαρίου 2009 - Πολιτεία Μουσείο Δαρβίνου)
Πίνακες με σκύλους: «Vaska the Basset Hound», «Lying Yorkie», «Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky», «White Guardian (Dogo Argentino)», «Black Guardian (Rottweiler)», «Yorkie Tofik», «Yorkie Manya », «Yorkie Chink», «Portrait of Timony», «Husky Team», «Mongrels», « Αργά το φθινόπωρο», «Σκυνοδρομίες σε ένα χωράφι», «Πορτρέτο ενός Γερμανικού Ποιμενικού», «Παγκ», «Πορτρέτο ενός Ροτβάιλερ», «Σεντ Μπερνάρ Βανέσα», «Κουτάβι με λαγό», «Κουτάβι Μπόξερ», «Μπασετόσκυλο. Άρτσι».
Πίνακες με γάτες: "Cat Timych", "Cat Grey", "Cat Zhulka", "Cat Murash", "Black Keeper of the Hearth", "White Keeper of the Hearth", "Red Cat".
Πίνακες με άλογα: "Μαύρο άλογο", "Κόλπος".
Πίνακες με άγρια ζώα: "Πορτρέτο ενός γορίλα", "Περιμένοντας (Πορτρέτο ενός Λύκου)", "Πορτρέτο μιας Τίγρης", "Λευκή Τίγρη", "Γέρος Λύκος", "Τελευταία παύλα", "Κεφάλι Βούβαλου", " Mandrill», «Portrait of a Lioness», «Lion and Falcon», «Orangutan», «Black Jaguar», «Belek», «Fox», «Wolf», «Portrait of a Wolf».
Πίνακες ζωγραφικής με πουλιά: «Αετός», «Ίβις», «Γαλαζοκίτρινο μακάο», «Καφιανό κοράκι».
Και λιγότερο συχνά στις διακοσμητικές τέχνες. Η τέχνη των ζώων συνδυάζει τη φυσική επιστήμη και τις καλλιτεχνικές αρχές. Το κύριο καθήκονΈνας ζωγράφος ζώων μπορεί να είναι τόσο η ακρίβεια της εικόνας ενός ζώου όσο και τα καλλιτεχνικά και εικονιστικά χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένης της διακοσμητικής εκφραστικότητας ή του προικισμού των ζώων με χαρακτηριστικά, ενέργειες και εμπειρίες που είναι εγγενείς στον άνθρωπο (για παράδειγμα, η απεικόνιση ανθρωπόμορφων χαρακτήρων σε παραμύθια και μύθους) .
Από τη γλυπτική, η ζωώδης κεραμική είναι ευρέως διαδεδομένη.
Στυλιζαρισμένες μορφές ζώων βρίσκονται ανάμεσα στα μνημεία της ζωικής τεχνοτροπίας, στην τέχνη της Αρχαίας Ανατολής, της Αφρικής, της Ωκεανίας, της αρχαίας Αμερικής, στην παραδοσιακή τέχνηπολλές χώρες.
Καλούνται οι καλλιτέχνες που εργάζονται στο ζωϊκό είδος ζώων .
Διάσημοι ζωγράφοι
- Ο Yi Yuanji (περ. 1000 - περ. 1064) ήταν Κινέζος καλλιτέχνης ιδιαίτερα γνωστός για την ικανότητά του να ζωγραφίζει πιθήκους.
- Zhu Zhanji (1398-1435) - Κινέζος αυτοκράτορας και κύριος του σχεδίου σκύλων και πιθήκων.
- Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528) - Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας.
- Φρανς Σνάιντερς (1579-1657) - Φλαμανδός ζωγράφος.
- Jan Wildens (1586-1653) - Φλαμανδός ζωγράφος.
- Vaclav Hollar (1607-1677) - Τσέχος γραφίστας και χαράκτης.
- Jan Faith (1611-1661) - Φλαμανδός καλλιτέχνηςκαι χαράκτης.
- Paulus Potter (1625-1654) - Ολλανδός ζωγράφος.
- David Koninck (1636-1699) - Φλαμανδός ζωγράφος.
- Ivan Grot (1717-1801) - Ρώσος ζωγράφος.
- George Stubbs (1724-1806) - Άγγλος ζωγράφος.
- Mori Sosen (森狙仙) (1749-1821) - Ιάπωνας δάσκαλος του σχεδίου πιθήκων.
- Jacques-Laurent Agas (1767-1849) - Ελβετός ζωγράφος.
- Karl Kuntz (1770-1830) - Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης.
- Antoine-Louis Bari (1797-1875) - Γάλλος ζωγράφοςκαι γλύπτης.
- Eugene Delacroix (1798-1863) - Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας.
- Κριστόφ Φρατίν(1801-1864) - Γάλλος γλύπτης.
- Edwin Henry Landseer (1802-1873) - Άγγλος ζωγράφος και γλύπτης.
- Pyotr Klodt (1805-1867) - Ρώσος γλύπτης.
- Edward Lear (1812-1888) - ζωικός καλλιτέχνης, ποιητής, εκπρόσωπος της ανοησίας ποίησης.
- Philippe Rousseau (1816-1887) - Γάλλος ζωγράφος.
- Joseph Wolf (1820-1899) - Γερμανός γραφίστας και ζωγράφος.
- Auguste Nicolas Cahen (1822-1894) - Γάλλος γλύπτης.
- Emmanuel Fremier (1824-1910) - Γάλλος γλύπτης.
- Μπράιτον Ριβιέρ (1840-1920) - Άγγλος ζωγράφος.
- Evgeny Lanceray (1848-1886) - Ρώσος γλύπτης.
- Heinrich von Zügel (1850-1941) - Γερμανός ζωγράφος.
- Φρανσουά Πομπόν(1855-1933) - Γάλλος γλύπτης.
- Heinrich Harder (1858-1935) - Γερμανός ζωγράφος και εικονογράφος.
- Friedrich Wilhelm Kühnert(1869-1921) - Γερμανός ζωγράφος και εικονογράφος.
- August Gaul (1869-1921) - Γερμανός γλύπτης.
- Franz Marc (1880-1916) - Γερμανός εξπρεσιονιστής ζωγράφος.
- Vasily Vatagin (1883-1969) - Ρώσος ζωγράφος και γλύπτης.
- Evgeny Charushin (1901-1965) - Ρώσος γραφίστας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
- Konstantin Flerov (1904-1980) - Ρώσος παλαιοντολόγος, γραφίστας και ζωγράφος, Διδάκτωρ Βιολογικών Επιστημών.
- Nikolai Kondakov (1908-1999) - Ρώσος βιολόγος, εικονογράφος, PhD.
- Andrey Marts (1924-2002) - διάσημος Σοβιετικός και Ρώσος γλύπτης ζώων, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
- Alexey Tsvetkov (1924-2011) - Σοβιετικός και Ρώσος γλύπτης ζώων, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
- Ρόμπερτ Μπέιτμαν(γενν. 1930) - Καναδός ζωγράφος.
- Rien Purtvliet(1932-1995) - Ολλανδός εικονογράφος.
- Ο Akulov Vladimir Ivanovich (γεν. 1954) είναι διάσημος Λευκορώσος καλλιτέχνης, γραφίστας και ζωγράφος, δημιουργός μιας σειράς ζωικών κύκλων μεγάλης κλίμακας.
- Η Marina Efremova (γεννημένη το 1961) είναι Ρωσίδα ζωγράφος.
δείτε επίσης
Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Animalism"
Σημειώσεις
Συνδέσεις
- - Έκθεση «Animalism» στο Πανεπιστήμιο Complutense της Μαδρίτης
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Animalism
– Εξοχότατε, θα ήθελα να είμαι χρήσιμος εδώ. Επιτρέψτε μου να μείνω στο απόσπασμα του πρίγκιπα Bagration.«Κάτσε κάτω», είπε ο Κουτούζοφ και, παρατηρώντας ότι ο Μπολκόνσκι δίσταζε, «Χρειάζομαι καλούς αξιωματικούς ο ίδιος, τους χρειάζομαι ο ίδιος».
Μπήκαν στην άμαξα και οδήγησαν σιωπηλοί για αρκετά λεπτά.
«Υπάρχουν πολλά ακόμη μπροστά, θα υπάρξουν πολλά πράγματα», είπε με μια γεροντική έκφραση διορατικότητας, σαν να καταλάβαινε όλα όσα συνέβαιναν στην ψυχή του Μπολκόνσκι. «Αν το ένα δέκατο του αποσπάσματός του έρθει αύριο, θα ευχαριστήσω τον Θεό», πρόσθεσε ο Κουτούζοφ, σαν να μιλούσε στον εαυτό του.
Ο πρίγκιπας Αντρέι κοίταξε τον Κουτούζοφ και τράβηξε άθελά του το μάτι, μισό αρσίν μακριά του, τα καθαρά πλυμένα συγκροτήματα της ουλής στον κρόταφο του Κουτούζοφ, όπου η σφαίρα του Ισμαήλ τρύπησε το κεφάλι του και το μάτι του που έτρεχε. «Ναι, έχει το δικαίωμα να μιλάει τόσο ήρεμα για τον θάνατο αυτών των ανθρώπων!» σκέφτηκε ο Μπολκόνσκι.
«Γι’ αυτό σας ζητώ να με στείλετε σε αυτό το απόσπασμα», είπε.
Ο Κουτούζοφ δεν απάντησε. Έμοιαζε να είχε ήδη ξεχάσει τι είχε πει και κάθισε σκεφτικός. Πέντε λεπτά αργότερα, κουνώντας ομαλά τα μαλακά ελατήρια του καροτσιού, ο Κουτούζοφ στράφηκε στον Πρίγκιπα Αντρέι. Δεν υπήρχε ίχνος ενθουσιασμού στο πρόσωπό του. Με λεπτή κοροϊδία, ρώτησε τον πρίγκιπα Αντρέι για τις λεπτομέρειες της συνάντησής του με τον αυτοκράτορα, για τις κριτικές που είχε ακούσει στο δικαστήριο για την υπόθεση του Κρεμλίνου και για μερικές κοινές γυναίκες που γνώριζε.
Ο Κουτούζοφ, μέσω του κατασκόπου του, έλαβε είδηση την 1η Νοεμβρίου που έθεταν τον στρατό που διοικούσε σε μια σχεδόν απελπιστική κατάσταση. Ο πρόσκοπος ανέφερε ότι οι Γάλλοι σε τεράστιους αριθμούς, έχοντας διασχίσει τη γέφυρα της Βιέννης, κατευθύνθηκαν προς τη διαδρομή επικοινωνίας του Kutuzov με τα στρατεύματα που προέρχονταν από τη Ρωσία. Αν ο Κουτούζοφ είχε αποφασίσει να μείνει στο Κρεμς, τότε ο στρατός του Ναπολέοντα των μιάμιση χιλιάδων θα τον είχε αποκόψει από όλες τις επικοινωνίες, θα περικύκλωσε τον εξαντλημένο στρατό των σαράντα χιλιάδων και θα βρισκόταν στη θέση του Μακ κοντά στο Ουλμ. Αν ο Κουτούζοφ είχε αποφασίσει να εγκαταλείψει τον δρόμο που οδηγούσε σε επικοινωνίες με στρατεύματα από τη Ρωσία, τότε θα έπρεπε να εισέλθει χωρίς δρόμο στις άγνωστες χώρες της Βοημίας
βουνά, υπερασπιζόμενοι τους εαυτούς τους από ανώτερες εχθρικές δυνάμεις και εγκαταλείποντας κάθε ελπίδα επικοινωνίας με τον Buxhoeveden. Αν ο Κουτούζοφ είχε αποφασίσει να υποχωρήσει κατά μήκος του δρόμου από το Κρεμς στο Όλμουτζ για να ενώσει τις δυνάμεις του με στρατεύματα από τη Ρωσία, τότε κινδύνευε να προειδοποιηθεί σε αυτόν τον δρόμο από τους Γάλλους που είχαν περάσει τη γέφυρα στη Βιέννη και έτσι να αναγκαστεί να δεχτεί μάχη στην πορεία. , με όλα τα βάρη και τις νηοπομπές, και να αντιμετωπίσει έναν εχθρό τριπλάσιο του μεγέθους του και να τον περιβάλλει και από τις δύο πλευρές.
Ο Κουτούζοφ επέλεξε αυτή την τελευταία έξοδο.
Οι Γάλλοι, όπως ανέφερε ο κατάσκοπος, έχοντας διασχίσει τη γέφυρα στη Βιέννη, βάδιζαν σε μια εντατική πορεία προς το Znaim, το οποίο βρισκόταν στη διαδρομή υποχώρησης του Kutuzov, περισσότερο από εκατό μίλια μπροστά του. Το να φτάσεις στο Ζναΐμ πριν από τους Γάλλους σήμαινε να έχεις μεγάλες ελπίδες να σώσεις τον στρατό. Το να επιτραπεί στους Γάλλους να προειδοποιηθούν στο Ζναΐμ θα σήμαινε πιθανώς την έκθεση ολόκληρου του στρατού σε μια ντροπή παρόμοια με αυτή του Ουλμ ή σε γενική καταστροφή. Αλλά ήταν αδύνατο να προειδοποιηθούν οι Γάλλοι με ολόκληρο τον στρατό τους. Ο γαλλικός δρόμος από τη Βιέννη προς το Ζναΐμ ήταν συντομότερος και καλύτερος από τον ρωσικό δρόμο από το Κρεμς στο Ζναΐμ.
Τη νύχτα που έλαβε την είδηση, ο Kutuzov έστειλε την εμπροσθοφυλακή του Bagration με τέσσερις χιλιάδες δυνάμεις στα δεξιά πάνω από τα βουνά από τον δρόμο Κρεμλίνο-Ζναΐμ μέχρι τον δρόμο Βιέννης-Ζναΐμ. Ο Bagration έπρεπε να περάσει αυτή τη μετάβαση χωρίς ανάπαυση, να σταματήσει να αντιμετωπίζει τη Βιέννη και να επιστρέψει στο Znaim, και αν κατάφερνε να προειδοποιήσει τους Γάλλους, έπρεπε να τους καθυστερήσει όσο περισσότερο μπορούσε. Ο ίδιος ο Κουτούζοφ, με όλες του τις κακουχίες, ξεκίνησε για το Ζναΐμ.
Έχοντας περπατήσει με πεινασμένους, χωρίς παπούτσια στρατιώτες, χωρίς δρόμο, μέσα από τα βουνά, μια θυελλώδη νύχτα σαράντα πέντε μίλια, έχοντας χάσει το ένα τρίτο των στρατιωτών, ο Bagration πήγε στο Gollabrun στο δρόμο Znaim της Βιέννης αρκετές ώρες πριν οι Γάλλοι πλησιάσουν το Gollabrun από Βιέννη. Ο Κουτούζοφ χρειάστηκε να περπατήσει άλλη μια ολόκληρη μέρα με τις νηοπομπές του για να φτάσει στο Ζναΐμ, και ως εκ τούτου, για να σώσει τον στρατό, ο Bagration, με τέσσερις χιλιάδες πεινασμένους, εξαντλημένους στρατιώτες, έπρεπε να κρατήσει για μια μέρα ολόκληρο τον εχθρικό στρατό που τον συνάντησε στο Gollabrun. , που ήταν προφανές , αδύνατο. Όμως μια παράξενη μοίρα έκανε το αδύνατο δυνατό. Η επιτυχία αυτής της εξαπάτησης, που έδωσε τη γέφυρα της Βιέννης στα χέρια των Γάλλων χωρίς μάχη, ώθησε τον Μουράτ να προσπαθήσει να εξαπατήσει τον Κουτούζοφ με τον ίδιο τρόπο. Ο Μουράτ, έχοντας συναντήσει το αδύναμο απόσπασμα του Μπαγκράτιον στον δρόμο Τσναΐμ, σκέφτηκε ότι ήταν ολόκληρος ο στρατός του Κουτούζοφ. Για να συντρίψει αναμφίβολα αυτόν τον στρατό, περίμενε τα στρατεύματα που είχαν μείνει πίσω στο δρόμο από τη Βιέννη και για το σκοπό αυτό πρότεινε ανακωχή για τρεις ημέρες, με την προϋπόθεση ότι και τα δύο στρατεύματα δεν θα άλλαζαν θέση και δεν θα μετακινούνταν. Ο Μουράτ διαβεβαίωσε ότι οι διαπραγματεύσεις για την ειρήνη ήταν ήδη σε εξέλιξη και ότι, ως εκ τούτου, αποφεύγοντας το άχρηστο χύσιμο αίματος, πρόσφερε ανακωχή. Ο Αυστριακός στρατηγός Κόμης Νόστιτζ, που βρισκόταν στα φυλάκια, πίστεψε τα λόγια του απεσταλμένου Μουράτ και υποχώρησε, αποκαλύπτοντας το απόσπασμα του Μπαγκρατιόν. Ένας άλλος απεσταλμένος πήγε στη ρωσική αλυσίδα για να ανακοινώσει τα ίδια νέα σχετικά με τις ειρηνευτικές διαπραγματεύσεις και να προσφέρει εκεχειρία στα ρωσικά στρατεύματα για τρεις ημέρες. Ο Bagration απάντησε ότι δεν μπορούσε να δεχτεί ή να μην δεχτεί μια εκεχειρία και με μια αναφορά της πρότασης που του έγινε, έστειλε τον βοηθό του στον Kutuzov.
Η ανακωχή για τον Κουτούζοφ ήταν ο μόνος τρόπος για να κερδίσει χρόνο, να ξεκουραστεί στο εξαντλημένο απόσπασμα του Μπαγκρατιόν και να επιτραπεί να περάσουν νηοπομπές και φορτία (η κίνηση των οποίων ήταν κρυμμένη από τους Γάλλους), αν και υπήρχε μια επιπλέον πορεία προς το Ζναΐμ. Η προσφορά της εκεχειρίας παρείχε τη μοναδική και απροσδόκητη ευκαιρία για να σωθεί ο στρατός. Έχοντας λάβει αυτή την είδηση, ο Kutuzov έστειλε αμέσως τον Υπολοχαγό στρατηγό Wintzingerode, που ήταν μαζί του, στο εχθρικό στρατόπεδο. Ο Winzengerode έπρεπε όχι μόνο να δεχτεί την εκεχειρία, αλλά και να προσφέρει όρους παράδοσης, και εν τω μεταξύ ο Kutuzov έστειλε τους υπασπιστές του πίσω για να επισπεύσουν όσο το δυνατόν περισσότερο τη μετακίνηση ολόκληρου των νηοπομπών του στρατού κατά μήκος του δρόμου Κρεμλίνο-Ζναΐμ. Μόνο το εξαντλημένο, πεινασμένο απόσπασμα του Μπαγκράτιον, καλύπτοντας αυτή την κίνηση των νηοπομπών και ολόκληρου του στρατού, έπρεπε να μείνει ακίνητο μπροστά σε έναν εχθρό οκτώ φορές ισχυρότερο.
Τατιάνα Σαφρόνοβα
Παρουσίαση «Animalistic genre in καλές τέχνες»
Η καλές τέχνες παίρνεισημαντική θέση σε αισθητική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας. Ένα παιδί πρέπει να διδαχθεί να βλέπει την ομορφιά γύρω του - στη φύση, τη ζωή και την ανθρώπινη δραστηριότητα.
ΣΕ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑπρέπει να αξιοποιήσουμε στο έπακρο αυτήν την τεράστια ευκαιρία τέχνη, που επηρεάζει την ψυχή, τη διάνοια και το μυαλό ενός ατόμου, διευρύνει τη συναισθηματική του εμπειρία και τον διδάσκει να συνειδητοποιεί τον ρόλο του στη ζωή ενός ατόμου.
ΣΕ νηπιαγωγείοτα παιδιά εξοικειώνονται με τα διάφορα είδη που είναι διαθέσιμα στην ηλικία τους εικαστικές τέχνες. Χρησιμοποιώντας τα καλύτερα παραδείγματα λαϊκών τέχνηκαι έργα δασκάλων, ο δάσκαλος καλλιεργεί το ενδιαφέρον και την ικανότητά τους να αντιλαμβάνονται αισθητικά πίνακες, γλυπτά, λαϊκά αντικείμενα καλλιτεχνική δημιουργικότητα, εικονογραφήσεις σε βιβλία, αποτελεί τα θεμέλια της αισθητικής γεύσης, την ικανότητα να αξιολογεί ανεξάρτητα έργα τέχνη.
Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνία τέχνη - είδη καλών τεχνών, διαφορετικά και γενικά χαρακτηριστικά, και συγκεκριμένα οπτικά μέσα.
Ζωγραφική σημαίνει "γράψε ζωή", "γράψε ζωντανός", δηλαδή να μεταφέρουμε πλήρως και πειστικά την πραγματικότητα. Ζωγραφική - θέα εικαστικές τέχνες, τα έργα του οποίου αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού.
Σπίτι διακριτικό χαρακτηριστικόζωγραφική είναι αυτό εικόναη μορφή και ο χώρος, οι εικόνες και οι δράσεις χτίζονται αποκλειστικά με τη βοήθεια του χρώματος.
Οι τεχνικές ζωγραφικής έχουν βελτιωθεί συνεχώς στο πέρασμα των αιώνων. Οι ζωγράφοι έλκονταν από όλο και πιο διαφορετικά θέματα. Αυτό οδήγησε στην ανάδυση είδη: πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο, ζωώδες είδος, ιστορική, μάχη, μυθολογική, καθημερινή είδος.
Παρουσίαση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο ζωώδες είδος.
Στόχος: εισαγωγή στα παιδιά ζωώδες είδος.
Καθήκοντα:
1. Διαμορφώστε τις ιδέες των παιδιών για ζωώδες είδος;
2. Παρουσιάστε τα έργα των καλλιτεχνών ζώων;
3. Διευρύνετε τους ορίζοντές σας στο πεδίο εικαστικές τέχνες;
4. Ενσταλάξτε στα παιδιά υπεύθυνη στάση και αγάπη για τα ζώα.
Animalistic είδος
εικόνες ζώων.
Ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα στο σχέδιο τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες είναι το θέμα εικόνες ζώων.
Αν το δούμε στην εικόνα
Τίγρης και θαλάσσιος ίππος σε έναν πάγο
Κάμπια σε ένα φύλλο
Αυτό ζωώδη!
Animalistic είδος - απεικόνιση ζώων στη ζωγραφική, γλυπτική και γραφικά.
Το όνομα προέρχεται από Λατινική λέξη « ζώο» , που μεταφράζεται σημαίνει ζώο.
Καλλιτέχνες που εργάζονται σε ζωώδες είδος, λέγονται ζώων.
Στην ιστορία της ανάπτυξης εικόνα του είδους καλών τεχνώνζώα - ένα από τα πιο αρχαία στη Γη.
Οι πρωτόγονοι άνθρωποι ζωγράφιζαν ζώα και σκηνές κυνηγιού.
Τα ζώα είναι η πηγή της ζωής για τον άνθρωπο. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τον κόσμο των ζώων και εξαρτάται από αυτόν.
Στη διαδικασία της ανάπτυξης, η ανθρωπότητα έχει κατακτήσει νέες μορφές επικοινωνίας με τα ζώα ειρήνη: σε ένα εξημερωμένο ζώο, ο άνθρωπος βρήκε έναν προστάτη της ευημερίας του και έναν αφοσιωμένο φίλο.
ΣΕ αρχαίος κόσμος εικόνεςτα ζώα ήταν συμβολικά.
Τα σκυλιά είναι υπηρέτες και φύλακες. Συμβολίζουν τη φιλία ανιδιοτελής αγάπη, διορατικότητα, παρακολούθηση, συντροφικότητα, διαίσθηση και αλήθεια.
Το άλογο συμβολίζει τη δύναμη, την ικανότητα εργασίας, την ταχύτητα, την αντοχή, την αντοχή, την πίστη, τη φιλία.
Τα φίδια συμβολίζουν τη γνώση, την αλλαγή, τη σοφία, τα μυστικά, το μυστήριο.
Οι αράχνες είναι υφαντές και απατεώνες. Μπορούν να χρησιμεύσουν ως σημάδι προειδοποίησης κινδύνου.
Οι λύκοι συμβολίζουν την οικογένεια, τη μάθηση, τη συνεργασία, το μυστήριο, τη δύναμη, την ηγεσία, την ελευθερία, το κυνήγι, την αναζήτηση, την ενδοσκόπηση, την ακρόαση, τη μαγεία, τα όνειρα.
Ένας ολόκληρος γαλαξίας καλλιτεχνών - ζώωνψάλλει επαίνους καταπληκτικός κόσμοςάγρια ζωή.
Τα ζώα στα έργα του V. A. Vatagin είναι εξανθρωπισμένα, είναι προικισμένα με ορισμένα ανθρώπινα χαρακτηριστικά και συναισθήματα που είναι χαρακτηριστικά των ανθρώπων (υπεροψία, σοβαρότητα, σημασία, συγκέντρωση, μελαγχολία κ.λπ.)
Περιγράφωζώο από τη φύση είναι πολύ δύσκολο. Επομένως, ο καλλιτέχνης πρέπει να αφιερώνει ώρες παρατηρώντας τα.
Ο ανιμαλισμός δεν συνδέεται μόνο με τις καλές τέχνες, αλλά και με τη λογοτεχνία. Πολύ συχνά βλέπουμε στις εικόνες των ζώων συγκεκριμένα ανθρώπινα χαρακτηριστικά που είτε επαινούνται είτε καταγγέλλονται από τον συγγραφέα.
Η αλεπού είναι πονηρή και πολυμήχανη, ο λαγός δειλός, η αρκούδα αυστηρή αλλά δίκαιη.
Σε εικονογραφήσεις του E. I. Charushin, καλλιτέχνη ζωώδης, ο κόσμος των ζώων αποκαλύπτεται σε ζωντανές εικόνες, με μεγάλη ζεστασιά και ανθρωπιά. Έχει τις δικές του τεχνικές για να μεταφέρει σχήμα, χρώμα και υφή. Οι χαρακτήρες του είναι ρεαλιστικοί και παραμυθένιοι ταυτόχρονα.
Ο E. I. Charushin εικονογράφησε τα έργα των V. V. Bianchi, S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin και άλλων.
Υπέροχα σχέδια για τους μύθους του Krylov έγιναν από τον Ρώσο καλλιτέχνη Evgeny Rachev.
Υπάρχει ένας ευκολόπιστος κόρακας με τυρί, μια πονηρή αλεπού και μια αδέξια τετράδα που παίζει «Ο άτακτος πίθηκος, ο γάιδαρος, η κατσίκα και η αρκούδα με το ρόπαλο».
έλεγξε τον εαυτό σου:
1. Τι γνωρίζετε ζωώδες είδος?
2. Ονομάστε τους καλλιτέχνες- ζώων.
3. Τι μπορείτε να πείτε για τα σχέδια των ζώων που έγιναν από τους E. Rachev, V. Vatagin;
4. Σου αρέσει να ζωγραφίζεις ζώα; Οι οποίες το αγαπημένο σουζώο;
). Ωστόσο, για τους σκοπούς αυτού του άρθρου θα εξετάσουμε μόνο το αντικείμενο τέχνης.
Ιστορικά, όλα τα είδη χωρίζονταν σε υψηλά και χαμηλά. ΠΡΟΣ ΤΗΝ υψηλό είδος ή ιστορική ζωγραφική περιλάμβανε έργα μνημειακής φύσης, που έφεραν κάποιο είδος ηθικής, μια σημαντική ιδέα, που επιδεικνύουν ιστορικά, στρατιωτικά γεγονότα που σχετίζονται με τη θρησκεία, τη μυθολογία ή την καλλιτεχνική μυθοπλασία.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ χαμηλό είδοςπεριελάμβανε όλα όσα συνδέονται με την καθημερινή ζωή. Αυτά είναι νεκρές φύσεις, πορτρέτα, οικιακή ζωγραφική, τοπία, ζωώδης, εικόνες γυμνών ανθρώπων κ.λπ.
Animalism (λατ. ζώο - ζώο)
Το ζωϊκό είδος προέκυψε στην αρχαιότητα, όταν οι πρώτοι άνθρωποι ζωγράφιζαν αρπακτικά ζώα στους βράχους. Σταδιακά αυτή η κατεύθυνση εξελίχθηκε σε ανεξάρτητο είδος, υπονοώντας μια εκφραστική εικόνα οποιουδήποτε ζώου. Οι ζωικοί έχουν συνήθως μεγάλο ενδιαφέρον για τον κόσμο των ζώων, για παράδειγμα, μπορούν να είναι άριστοι ιππείς, να διατηρούν κατοικίδια ή απλά να μελετούν τις συνήθειές τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως αποτέλεσμα των προθέσεων του καλλιτέχνη, τα ζώα μπορούν να φαίνονται ρεαλιστικά ή με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων.
Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, πολλοί ήταν έμπειροι στα άλογα, για παράδειγμα, και. Ναι, επάνω διάσημος πίνακαςΤα ηρωικά άλογα του Vasnetsov «Bogatyrs» απεικονίζονται με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία: τα χρώματα, η συμπεριφορά των ζώων, τα χαλινάρια και η σύνδεσή τους με τους αναβάτες είναι προσεκτικά μελετημένα. Ο Σέροφ δεν αγαπούσε τους ανθρώπους και θεωρούσε τα άλογα με πολλούς τρόπους καλύτερος από τον άνθρωπο, γι' αυτό και την απεικόνιζε συχνά σε ποικίλες σκηνές. αν και ζωγράφιζε ζώα, δεν θεωρούσε τον εαυτό του ζωώδη, άρα οι αρκούδες ήταν δικοί του διάσημος πίνακας«Καλημέρα μέσα πευκόδασος” δημιουργήθηκε από τον ζωώδη K. Savitsky.
Στην τσαρική εποχή, τα πορτρέτα με κατοικίδια, που ήταν αγαπητά στον άνθρωπο, έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή. Για παράδειγμα, στον πίνακα, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' εμφανίστηκε με τον αγαπημένο της σκύλο. Ζώα ήταν επίσης παρόντα στα πορτρέτα άλλων Ρώσων καλλιτεχνών.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο καθημερινό είδος
Ζωγραφική ιστορίας
Αυτό το είδος περιλαμβάνει μνημειώδεις πίνακες που έχουν σχεδιαστεί για να μεταφέρουν στην κοινωνία ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο, κάποια αλήθεια, ήθος ή να επιδείξουν σημαντικά γεγονότα. Περιλαμβάνει έργα ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά, λαογραφικά, καθώς και στρατιωτικές σκηνές.
Στις αρχαίες πολιτείες, οι μύθοι και οι θρύλοι θεωρούνταν από καιρό γεγονότα του παρελθόντος, έτσι συχνά απεικονίζονταν σε τοιχογραφίες ή αγγεία. Αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να διαχωρίζουν τα γεγονότα που έλαβαν χώρα από τη μυθοπλασία, η οποία εκφράστηκε κυρίως στην εικόνα σκηνές μάχης. ΣΕ Αρχαία Ρώμη, την Αίγυπτο και την Ελλάδα, σκηνές ηρωικών μαχών απεικονίζονταν συχνά στις ασπίδες των νικητών πολεμιστών για να δείξουν τον θρίαμβό τους επί του εχθρού.
Στο Μεσαίωνα, λόγω της κυριαρχίας του εκκλησιαστικού δόγματος, τα θρησκευτικά θέματα επικράτησαν στην Αναγέννηση, η κοινωνία στράφηκε στο παρελθόν κυρίως για να εξυμνήσει τα κράτη και τους ηγεμόνες της, και από τον 18ο αιώνα, αυτό το είδος στράφηκε συχνά σε. με σκοπό την εκπαίδευση της νεολαίας. Στη Ρωσία, το είδος έγινε ευρέως διαδεδομένο τον 19ο αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες προσπάθησαν συχνά να αναλύσουν τη ζωή της ρωσικής κοινωνίας.
Στα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών, παρουσιάστηκε ζωγραφική μάχης, για παράδειγμα, και. Έθιξε μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα στους πίνακές του. Η ιστορική ζωγραφική κυριάρχησε μεταξύ, η λαογραφία - μεταξύ.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής
Νεκρή φύση (Γαλλική φύση - φύση και νεκρός - νεκρός)
Αυτό το είδος ζωγραφικής συνδέεται με την εικόνα άψυχα αντικείμενα. Μπορεί να είναι λουλούδια, φρούτα, πιάτα, παιχνίδι, μαγειρικά σκεύη και άλλα αντικείμενα, από τα οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί συχνά μια σύνθεση σύμφωνα με το σχέδιό του.
Οι πρώτες νεκρές φύσεις εμφανίστηκαν στις αρχαίες χώρες. ΣΕ Αρχαία ΑίγυπτοςΣυνηθιζόταν να απεικονίζονται προσφορές στους θεούς με τη μορφή διαφόρων πιάτων. Ταυτόχρονα, η αναγνώριση του αντικειμένου ήρθε πρώτη, έτσι οι αρχαίοι καλλιτέχνες δεν νοιάζονταν ιδιαίτερα για το chiaroscuro ή την υφή των αντικειμένων νεκρής φύσης. ΣΕ Αρχαία Ελλάδακαι στη Ρώμη, λουλούδια και φρούτα βρέθηκαν σε πίνακες ζωγραφικής και σε σπίτια για εσωτερική διακόσμηση, ώστε να απεικονίζονται πιο αυθεντικά και γραφικά. Η διαμόρφωση και η άνθηση αυτού του είδους συνέβη τον 16ο και 17ο αιώνα, όταν οι νεκρές φύσεις άρχισαν να περιέχουν κρυμμένα θρησκευτικά και άλλα νοήματα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν πολλές ποικιλίες τους, ανάλογα με το θέμα της εικόνας (λουλουδάτο, φρούτο, επιστήμονας κ.λπ.).
Στη Ρωσία, η ζωγραφική νεκρής φύσης άκμασε μόνο τον 20ο αιώνα, αφού πριν από αυτό χρησιμοποιήθηκε κυρίως για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Αλλά αυτή η εξέλιξη ήταν ραγδαία και αποτυπώθηκε, συμπεριλαμβανομένης της αφηρημένης τέχνης με όλες τις κατευθύνσεις της. Για παράδειγμα, δημιούργησε όμορφες συνθέσεις λουλουδιών, προτιμούσε, δούλεψε και συχνά «αναζωογόνησε» τις νεκρές φύσεις του, δίνοντας στον θεατή την εντύπωση ότι τα πιάτα επρόκειτο να πέσουν από το τραπέζι ή ότι όλα τα αντικείμενα επρόκειτο να αρχίσουν να περιστρέφονται. .
Τα αντικείμενα που απεικόνιζαν οι καλλιτέχνες, φυσικά, επηρεάστηκαν από τις θεωρητικές τους απόψεις ή την κοσμοθεωρία και την ψυχική τους κατάσταση. Έτσι, αυτά ήταν αντικείμενα που απεικονίστηκαν σύμφωνα με την αρχή της σφαιρικής προοπτικής που ανακάλυψε ο ίδιος, και εξπρεσιονιστικές νεκρές φύσεις έκπληκτοι με το δράμα τους.
Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη νεκρή φύση κυρίως για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Έτσι, όχι μόνο ακονισμένη καλλιτεχνική δεινότητα, αλλά και πραγματοποίησε πολλά πειράματα, τακτοποιώντας αντικείμενα με διαφορετικούς τρόπους, δουλεύοντας με το φως και το χρώμα. πειραματίστηκε με το σχήμα και το χρώμα της γραμμής, μερικές φορές απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό σε καθαρό πρωτογονισμό, μερικές φορές αναμειγνύοντας και τα δύο στυλ.
Άλλοι καλλιτέχνες συνδύασαν σε νεκρές φύσεις αυτό που είχαν προηγουμένως απεικονίσει με τα αγαπημένα τους πράγματα. Για παράδειγμα, στους πίνακες μπορείτε να βρείτε το αγαπημένο του βάζο, παρτιτούρες και ένα πορτρέτο της γυναίκας του που είχε δημιουργήσει στο παρελθόν και απεικόνιζε τα αγαπημένα του λουλούδια από την παιδική του ηλικία.
Πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο ίδιο είδος, για παράδειγμα, και άλλοι.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο είδος της νεκρής φύσης
Γυμνό (γαλλικό γυμνό - γυμνό, συντομογραφία nu)
Αυτό το είδος προορίζεται να απεικονίσει την ομορφιά του γυμνού σώματος και εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας. Στον αρχαίο κόσμο μεγάλη προσοχήεπί πληρωμή φυσική ανάπτυξη, αφού από αυτό εξαρτιόταν η επιβίωση ολόκληρου του ανθρώπινου γένους. Έτσι, στην Αρχαία Ελλάδα, οι αθλητές παραδοσιακά αγωνίζονταν γυμνοί, ώστε τα αγόρια και οι νέοι άνδρες να βλέπουν το καλά ανεπτυγμένο σώμα τους και να αγωνίζονται για την ίδια σωματική τελειότητα. Γύρω στον 7ο-6ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Εμφανίστηκαν επίσης γυμνά ανδρικά αγάλματα, προσωποποιώντας τη φυσική δύναμη ενός άνδρα. Οι γυναικείες φιγούρες, αντίθετα, παρουσιάζονταν πάντα στο κοινό με ρόμπες, αφού δεν συνηθιζόταν να εκτίθεται το γυναικείο σώμα.
Στις επόμενες εποχές, η στάση απέναντι στο γυμνό άλλαξε. Έτσι, κατά τον Ελληνισμό (από τα τέλη του 6ου αι. π.Χ.), οι αντοχές έσβησαν στο βάθος, δίνοντας τη θέση τους στον θαυμασμό της ανδρικής μορφής. Την ίδια περίοδο άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες γυναικείες γυμνές φιγούρες. Στην εποχή του Μπαρόκ, οι γυναίκες με καμπύλες θεωρούνταν ιδανικές στην εποχή του Ροκοκό, ο αισθησιασμός έγινε πρωταρχικός XIX-XX αιώνεςΟι πίνακες ή τα γλυπτά γυμνών σωμάτων (ιδιαίτερα των ανδρών) συχνά απαγορεύονταν.
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν επανειλημμένα στραφεί στο γυμνό είδος στα έργα τους. Πρόκειται λοιπόν για χορεύτριες με θεατρικές ιδιότητες, πρόκειται για κορίτσια ή γυναίκες που ποζάρουν στο επίκεντρο μνημειακών σκηνών. Αυτό έχει πολλές αισθησιακές γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων των ζευγαριών, έχει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που απεικονίζουν γυμνές γυναίκες σε διάφορες δραστηριότητες, και αυτό έχει κορίτσια γεμάτα αθωότητα. Κάποιοι, για παράδειγμα, απεικόνιζαν εντελώς γυμνούς άνδρες, αν και τέτοιοι πίνακες δεν ήταν ευπρόσδεκτοι από την κοινωνία της εποχής τους.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο είδος γυμνού
Τοπίο (Γαλλικό Paysage, από πληρώνει - έδαφος)
Σε αυτό το είδος, προτεραιότητα έχει η απεικόνιση φυσικού ή ανθρωπογενούς περιβάλλον: φυσικές περιοχές, θέα σε πόλεις, χωριά, μνημεία κ.λπ. Ανάλογα με το επιλεγμένο αντικείμενο, διακρίνονται φυσικά, βιομηχανικά, θαλάσσια, αγροτικά, λυρικά και άλλα τοπία.
Τα πρώτα τοπία αρχαίων καλλιτεχνών ανακαλύφθηκαν σε βραχογραφίες της νεολιθικής εποχής και ήταν εικόνες δέντρων, ποταμών ή λιμνών. Αργότερα, το φυσικό μοτίβο χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση του σπιτιού. Στο Μεσαίωνα, το τοπίο αντικαταστάθηκε σχεδόν πλήρως από θρησκευτικά θέματα και στην Αναγέννηση, αντίθετα, ήρθε στο προσκήνιο η αρμονική σχέση ανθρώπου και φύσης.
Στην Ρωσία ζωγραφική τοπίουαναπτύχθηκε από τον 18ο αιώνα και αρχικά ήταν περιορισμένη (τοπία, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν με αυτό το στυλ), αλλά αργότερα ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων Ρώσων καλλιτεχνών εμπλούτισε αυτό το είδος με τεχνικές από διαφορετικά στυλκαι οδηγίες. δημιούργησε το λεγόμενο τοπίο χαμηλών τόνων, δηλαδή, αντί να κυνηγάει θεαματικές όψεις, απεικόνιζε τις πιο οικεία στιγμές στη ρωσική φύση. και έφτασε σε ένα λυρικό τοπίο που κατέπληξε το κοινό με τη διακριτικά μεταδιδόμενη διάθεσή του.
Και αυτό είναι ένα επικό τοπίο, όταν στον θεατή φαίνεται όλο το μεγαλείο του γύρω κόσμου. στραμμένος ατελείωτα στην αρχαιότητα, ο E. Volkov ήξερε πώς να μετατρέπει κάθε διακριτικό τοπίο σε ποιητική εικόνα, καταπλήσσει τον θεατή με το υπέροχο φως του στα τοπία και μπορούσε να θαυμάσει ατελείωτα δασικές γωνιές, πάρκα, ηλιοβασιλέματα και να μεταφέρει αυτή την αγάπη στον θεατή.
Καθένας από τους τοπιογράφους συγκέντρωσε την προσοχή του στο τοπίο που τον γοήτευε ιδιαίτερα έντονα. Πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να αγνοήσουν μεγάλα κατασκευαστικά έργα και ζωγράφισαν πολλά βιομηχανικά και αστικά τοπία. Ανάμεσά τους και έργα άλλων καλλιτεχνών. γοητευμένος από τα μνημεία, και