Για πρώτη φορά, η ιστορία του V. Rasputin "Live and Remember" δημοσιεύτηκε το 1974 στο περιοδικό "Our Contemporary" και το 1977 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Η ιστορία έχει μεταφραστεί σε πολλές ξένες γλώσσες: βουλγαρικά, γερμανικά, ουγγρικά, πολωνικά, φινλανδικά, τσέχικα, ισπανικά, νορβηγικά, αγγλικά, κινέζικα κ.λπ.
Στο απομακρυσμένο χωριό Atamanovka της Σιβηρίας, στις όχθες της Angara, ζει η οικογένεια Guskov: πατέρας, μητέρα, ο γιος τους Andrei και η σύζυγός του Nastya. Ο Andrei και η Nastya είναι μαζί τέσσερα χρόνια τώρα, αλλά δεν έχουν παιδιά. Ο πόλεμος έχει αρχίσει. Ο Αντρέι και άλλα παιδιά από το χωριό πηγαίνουν στο μέτωπο. Το καλοκαίρι του 1944, τραυματίστηκε σοβαρά και στάλθηκε σε νοσοκομείο στο Νοβοσιμπίρσκ. Ο Αντρέι ελπίζει ότι θα του ανατεθεί ή τουλάχιστον θα του δοθεί άδεια για λίγες μέρες, αλλά στέλνεται ξανά στο μέτωπο. Είναι σοκαρισμένος και απογοητευμένος. Σε μια τέτοια καταθλιπτική κατάσταση, αποφασίζει να πάει σπίτι του τουλάχιστον για μια μέρα για να δει την οικογένειά του. Πηγαίνει κατευθείαν από το νοσοκομείο στο Ιρκούτσκ, αλλά σύντομα συνειδητοποιεί ότι δεν έχει χρόνο να επιστρέψει στη μονάδα του, δηλ. είναι στην πραγματικότητα λιποτάκτης. Παίρνει κρυφά τον δρόμο για την πατρίδα του, αλλά το γραφείο στρατιωτικών ληξιαρχείων έχει ήδη αντιληφθεί την απουσία του και τον αναζητά στην Αταμάνοβκα.
Στην Atamanovka
Και εδώ ο Andrey είναι στο χωριό του. Πλησιάζει κρυφά Σπίτικαι κλέβει ένα τσεκούρι και σκι στο λουτρό. Η Nastya μαντεύει ποιος μπορεί να είναι ο κλέφτης και αποφασίζει να το σιγουρευτεί: το βράδυ συναντά τον Αντρέι στο λουτρό. Της ζητά να μην πει σε κανέναν ότι τον είδε: συνειδητοποιώντας ότι η ζωή του έχει φτάσει σε αδιέξοδο, δεν βλέπει διέξοδο. Η Nastya επισκέπτεται τον σύζυγό της, ο οποίος έχει βρει καταφύγιο σε μια απομακρυσμένη χειμερινή κατασκήνωση στη μέση της τάιγκα, και του φέρνει φαγητό και απαραίτητα πράγματα. Σύντομα η Nastya συνειδητοποιεί ότι είναι έγκυος. Ο Αντρέι είναι χαρούμενος, αλλά και οι δύο καταλαβαίνουν ότι θα πρέπει να περάσουν το παιδί ως νόθο.
Την άνοιξη, ο πατέρας του Γκούσκοφ ανακαλύπτει ότι το όπλο του λείπει. Η Nastya προσπαθεί να τον πείσει ότι αντάλλαξε το όπλο με ένα γερμανικό ρολόι (που στην πραγματικότητα της έδωσε ο Αντρέι) για να το πουλήσει και να του παραδώσει τα χρήματα για ένα κρατικό δάνειο. Καθώς το χιόνι λιώνει, ο Αντρέι μετακομίζει σε μια πιο μακρινή χειμερινή συνοικία.
Τέλος του πολέμου
Η Nastya συνεχίζει να επισκέπτεται τον Andrey, ο οποίος προτιμά να αυτοκτονήσει παρά να εμφανιστεί στους ανθρώπους. Η πεθερά παρατηρεί ότι η Nastya είναι έγκυος και την διώχνει από το σπίτι. Η Nastya πηγαίνει να ζήσει με τη φίλη της Nadya, μια χήρα με τρία παιδιά. Ο πεθερός συνειδητοποιεί ότι ο Αντρέι μπορεί να είναι ο πατέρας του παιδιού και ζητά από τη Nastya να ομολογήσει. Η Nastya δεν παραβιάζει το λόγο της στον σύζυγό της, αλλά της είναι δύσκολο να κρύψει την αλήθεια από όλους, έχει κουραστεί από τη συνεχή εσωτερική ένταση και, επιπλέον, το χωριό αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Αντρέι μπορεί να κρύβεται κάπου κοντά. Αρχίζουν να ακολουθούν τη Nastya. Θέλει να προειδοποιήσει τον Αντρέι. Η Νάστενα κολυμπάει προς το μέρος του, αλλά βλέπει ότι οι συγχωριανοί της κολυμπούν από πίσω της, και ορμάει στην Ανγκάρα.
Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας: ο λιποτάκτης Andrey ή η Nastya;
Ας ακούσουμε τι λέει ο ίδιος ο συγγραφέας.
«Έγραψα όχι μόνο και λιγότερο από όλα για τον λιποτάκτη, για τον οποίο για κάποιο λόγο όλοι μιλούν συνεχώς, αλλά για μια γυναίκα... Ένας συγγραφέας δεν χρειάζεται να τον επαινούν, αλλά να τον κατανοούν».
Από αυτές τις θέσεις του συγγραφέα θα εξετάσουμε την ιστορία. Αν και, φυσικά, η εικόνα του Αντρέι είναι αρκετά ενδιαφέρουσα με την έννοια ότι ο συγγραφέας κάνει μια βαθιά ανάλυση του κράτους ανθρώπινη ψυχήσε μια κρίσιμη στιγμή της ύπαρξής του. Στην ιστορία, η μοίρα των ηρώων είναι συνυφασμένη με τη μοίρα των ανθρώπων στην πιο δύσκολη στιγμή της ιστορίας τους.
Λοιπόν, αυτή είναι μια ιστορία για μια Ρωσίδα, «μεγάλη στα κατορθώματά της και στις κακοτυχίες της, κρατώντας τη ρίζα της ζωής» (A. Ovcharenko).
Εικόνα της Νάστενας 
«Κατά τη διάρκεια των παγετών, στο λουτρό των Guskovs, που βρίσκεται στον κάτω κήπο κοντά στην Angara, πιο κοντά στο νερό, συνέβη μια απώλεια: ένα καλό, παλιομοδίτικο τσεκούρι ξυλουργού του Mikheich εξαφανίστηκε... Κάποιος που ήταν υπεύθυνος εδώ άρπαξε ένα καλό μισό από τα φύλλα καπνού-σαμοσάντ από το ράφι και στο καμαρίνι λαχταρούσα παλιά σκι για κυνήγι».
Το τσεκούρι ήταν κρυμμένο κάτω από τη σανίδα του δαπέδου, πράγμα που σημαίνει ότι μόνο όσοι το γνώριζαν, μόνο οι δικοί τους, μπορούσαν να το πάρουν. Αυτό ακριβώς μάντεψε αμέσως η Nastya. Αλλά αυτή η εικασία ήταν πολύ τρομακτική για εκείνη. Κάτι βαρύ και τρομερό εγκαθίσταται στην ψυχή της Nastya.
Και τότε, στη μέση της νύχτας, «η πόρτα άνοιξε ξαφνικά, και κάτι, που την χτυπούσε, θρόισμα, σκαρφάλωσε στο λουτρό». Αυτός είναι ο σύζυγος της Nastena, Andrey Guskov.
Τα πρώτα λόγια που απηύθυνε στη γυναίκα του ήταν:
- Σώπα Νάστενα. Εγώ είμαι. Κάνε ησυχία.
Δεν μπορούσε να πει τίποτα περισσότερο στη Nastya. Κι εκείνη ήταν σιωπηλή.
Περαιτέρω, ο συγγραφέας «δείχνει πώς, έχοντας παραβιάσει το καθήκον του, ένα άτομο τοποθετείται έτσι, προσπαθώντας να σώσει μια ζωή, έξω από τη ζωή... Ακόμα και οι πιο κοντινοί άνθρωποι, η γυναίκα του, που διακρίνεται από σπάνια ανθρωπιά, δεν μπορεί να τον σώσει, γιατί είναι καταδικασμένος από την προδοσία του» (E . Sturgeon).
Η σπάνια ανθρωπιά της Nastyona
Ποια είναι η τραγωδία της Nastya; Γεγονός είναι ότι βρέθηκε σε μια κατάσταση που ούτε η δύναμη του έρωτά της δεν μπορούσε να επιλύσει, γιατί η αγάπη και η προδοσία είναι δύο ασύμβατα πράγματα.
Αλλά και εδώ το ερώτημα είναι: αγαπούσε τον άντρα της;
Τι λέει η συγγραφέας για τη ζωή της πριν γνωρίσει τον Αντρέι Γκούσκοφ;
Η Nastya έμεινε ορφανή σε ηλικία 16 ετών. Μαζί με τη μικρή της αδερφή, παρακαλούσε και μετά δούλευε για την οικογένεια της θείας της για ένα κομμάτι ψωμί. Και ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Αντρέι της ζήτησε να τον παντρευτεί. «Η Ναστένα ρίχτηκε στον γάμο σαν στο νερό, χωρίς καμία επιπλέον σκέψη: θα έπρεπε να φύγει ούτως ή άλλως...» Και παρόλο που έπρεπε να δουλέψει όχι λιγότερο στο σπίτι του συζύγου της, ήταν ακόμα το σπίτι της.
Ένιωθε ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης προς τον σύζυγό της που την πήρε για γυναίκα του, την έφερε στο σπίτι και στην αρχή δεν προσέβαλε καν.
Αλλά τότε προέκυψε ένα αίσθημα ενοχής: δεν έκαναν παιδιά. Επιπλέον, ο Αντρέι άρχισε να σηκώνει το χέρι του πάνω της.
Ωστόσο, αγαπούσε τον σύζυγό της με τον δικό της τρόπο και το πιο σημαντικό, αντιλαμβανόταν την οικογενειακή ζωή ως πίστη ο ένας στον άλλο. Ως εκ τούτου, όταν ο Γκούσκοφ διάλεξε αυτό το μονοπάτι για τον εαυτό του, το δέχτηκε χωρίς δισταγμό, όπως και το δρόμο της, τα βάσανά της στο σταυρό.
Και εδώ η διαφορά μεταξύ αυτών των δύο ανθρώπων εκδηλώνεται ξεκάθαρα: σκέφτηκε μόνο τον εαυτό του, κυριευμένος από την επιθυμία να επιβιώσει με κάθε κόστος, και εκείνη σκεφτόταν περισσότερο γι 'αυτόν και πώς να τον βοηθήσει καλύτερα. Δεν τη χαρακτήριζε απολύτως ο εγωισμός που γέμιζε τον Αντρέι.
Ήδη στην πρώτη συνάντηση, λέει στη Nastya λόγια που, για να το θέσω ήπια, δεν αντιστοιχούν στην προηγούμενη σχέση τους: «Κανένας σκύλος δεν πρέπει να ξέρει ότι είμαι εδώ. Αν το πεις σε κανέναν, θα σε σκοτώσω. Θα σκοτώσω - δεν έχω τίποτα να χάσω. Να θυμάστε ότι. Μπορώ να το πάρω από όπου θέλετε. Τώρα έχω σταθερό χέρι σε αυτό, δεν θα το χάσω». Χρειάζεται τη Nastya μόνο ως τροφός: να φέρει ένα όπλο, σπίρτα, αλάτι.
Ταυτόχρονα, η Nastya βρίσκει τη δύναμη να κατανοήσει ένα άτομο που βρίσκεται σε μια εξαιρετικά δύσκολη κατάσταση, ακόμα κι αν αυτή δημιουργήθηκε από τον ίδιο. Όχι, ούτε η Nastya ούτε οι αναγνώστες δικαιολογούν τον Guskov, πρόκειται απλώς για κατανόηση ανθρώπινη τραγωδία, τραγωδία προδοσίας.
Στην αρχή, ο Αντρέι δεν σκέφτηκε καν την εγκατάλειψη, αλλά η σκέψη της δικής του σωτηρίας μετατράπηκε όλο και περισσότερο σε φόβο για τη ζωή του. Δεν ήθελε να επιστρέψει ξανά στο μέτωπο, ελπίζοντας ότι ο πόλεμος θα τελείωνε σύντομα: «Πώς μπορούμε να πάμε πίσω, πάλι στο μηδέν, στον θάνατο, όταν είναι κοντά, στα παλιά του, στη Σιβηρία;! Είναι σωστό και δίκαιο αυτό; Απλώς χρειάζεται να είναι στο σπίτι για μία μόνο μέρα, για να ηρεμήσει η ψυχή του - τότε είναι και πάλι έτοιμος για όλα».
Ο Β. Ρασπούτιν, σε μια από τις συνομιλίες αφιερωμένη σε αυτή την ιστορία, είπε: «Ένα άτομο που έχει πατήσει το πόδι του στο μονοπάτι της προδοσίας τουλάχιστον μία φορά το ακολουθεί μέχρι το τέλος». Ο Γκούσκοφ πάτησε το πόδι του σε αυτό το μονοπάτι ακόμη και πριν από το ίδιο το γεγονός της εγκατάλειψης, δηλ. εσωτερικά αποδεχόταν ήδη το ενδεχόμενο διαφυγής κατευθυνόμενος προς την αντίθετη κατεύθυνση από το μέτωπο. Σκέφτεται περισσότερο τι αντιμετωπίζει για αυτό παρά για το απαράδεκτο αυτού του βήματος. Ο Γκούσκοφ αποφάσισε ότι ήταν δυνατό να ζήσει κανείς με διαφορετικούς νόμους από τους υπόλοιπους ανθρώπους. Και αυτή η αντίθεση τον καταδίκασε όχι μόνο στη μοναξιά μεταξύ των ανθρώπων, αλλά και στην αμοιβαία απόρριψη. Ο Γκούσκοφ επέλεξε να ζήσει με φόβο, αν και κατάλαβε απόλυτα ότι η ζωή του βρισκόταν σε αδιέξοδο. Και κατάλαβε επίσης: μόνο η Nastya θα τον καταλάβαινε και δεν θα τον πρόδιδε ποτέ. Θα πάρει την ευθύνη του.
Η αρχοντιά της, το άνοιγμα στον κόσμο και η καλοσύνη της είναι σημάδι της υψηλής ηθικής κουλτούρας ενός ατόμου. Αν και αισθάνεται πολύ πνευματική διχόνοια, γιατί είναι ακριβώς μπροστά στον εαυτό της - αλλά όχι ακριβώς μπροστά στους ανθρώπους. δεν προδίδει τον Αντρέι - αλλά προδίδει αυτούς που πρόδωσε. τίμια μπροστά στον άντρα της - αλλά αμαρτωλή στα μάτια του πεθερού της, της πεθεράς της και όλου του χωριού. Το κράτησε μέσα ηθικό ιδεώδεςκαι δεν απορρίπτει τους πεσόντες, είναι σε θέση να τους απλώσει το χέρι. Δεν έχει την πολυτέλεια να είναι αθώα όταν ο σύζυγός της υποφέρει από αυτό που έκανε. Αυτή η ενοχή που δέχεται οικειοθελώς είναι μια εκδήλωση και απόδειξη της υψηλότερης ηθικής αγνότητας της ηρωίδας. Φαίνεται ότι είναι στο ύψος της τελευταιες μερεςΗ ζωή πρέπει να μισεί τον Αντρέι, εξαιτίας του οποίου αναγκάζεται να λέει ψέματα, να αποφεύγει, να κλέβει, να κρύβει τα συναισθήματά της... Αλλά όχι μόνο δεν τον βρίζει, αλλά προσφέρει και τον κουρασμένο της ώμο.
Ωστόσο, αυτό το ψυχικό βάρος την εξουθενώνει.
Ακόμα από την ταινία "Live and Remember"
... Μη γνωρίζοντας κολύμπι, ρισκάρει τον εαυτό της και το αγέννητο παιδί της, αλλά για άλλη μια φορά περνάει το ποτάμι για να πείσει τον Γκούσκοφ να παραδοθεί. Αλλά αυτό είναι ήδη άχρηστο: μένει μόνη με διπλές ενοχές. «Η κούραση μετατράπηκε σε μια επιθυμητή, εκδικητική απόγνωση. Δεν ήθελε τίποτα πια, δεν ήλπιζε σε τίποτα, ένα άδειο, αποκρουστικό βάρος εγκαταστάθηκε στην ψυχή της».
Βλέποντας τον εαυτό της να καταδιώκεται, νιώθει πάλι ένα κύμα ντροπής: «Καταλαβαίνει κανείς πόσο ντροπή είναι να ζεις όταν κάποιος άλλος στη θέση σου θα μπορούσε να ζήσει καλύτερα; Πώς μπορείς να κοιτάς τους ανθρώπους στα μάτια μετά από αυτό...» Η Ναστένα πεθαίνει ρίχνοντας τον εαυτό της στην Ανγκάρα. «Και δεν είχε μείνει ούτε μια λακκούβα σε εκείνο το μέρος για να σκάσει το ρεύμα».
Τι γίνεται με τον Αντρέι;
Βλέπουμε τη σταδιακή πτώση του Γκούσκοφ, μια πτώση σε επίπεδο ζώου, στη βιολογική ύπαρξη: τη θανάτωση ενός ζαρκαδιού, ενός μοσχαριού, «συζητήσεις» με έναν λύκο κ.λπ. Η Ναστένα δεν τα ξέρει όλα αυτά. Ίσως, γνωρίζοντας αυτό, θα είχε αποφασίσει να φύγει για πάντα από το χωριό, αλλά λυπάται τον άντρα της. Και σκέφτεται μόνο τον εαυτό του. Η Nastya προσπαθεί να στρέψει τις σκέψεις του προς την άλλη κατεύθυνση, προς το μέρος της, και του λέει: «Τι μπορώ να κάνω με μένα; Ζω ανάμεσα σε ανθρώπους - ή το ξέχασες; Τι να τους πω, αναρωτιέμαι; Τι θα πω στη μάνα σου, στον πατέρα σου; Και σε απάντηση ακούει τι έπρεπε να είχε πει ο Γκούσκοφ: «Δεν μας ενδιαφέρει τίποτα». Δεν σκέφτεται το γεγονός ότι ο πατέρας του θα ρωτήσει σίγουρα τη Nastena πού είναι το όπλο και η μητέρα του θα παρατηρήσει ότι είναι έγκυος - θα πρέπει να εξηγήσει με κάποιο τρόπο.
Αλλά δεν τον νοιάζει αυτό, αν και τα νεύρα του είναι στα άκρα: είναι θυμωμένος με ολόκληρο τον κόσμο - στη χειμερινή καλύβα, που έχει τεθεί σε αναμονή μακροζωία; στα σπουργίτια που κελαηδούν δυνατά· ακόμα και στη Νάστενα που δεν θυμάται το κακό που της έγινε.
Οι ηθικές κατηγορίες γίνονται σταδιακά συμβάσεις για τον Γκούσκοφ, οι οποίες πρέπει να τηρούνται όταν ζεις ανάμεσα σε ανθρώπους. Έμεινε όμως μόνος με τον εαυτό του, άρα μόνο οι βιολογικές ανάγκες του απομένουν.
Είναι ο Γκούσκοφ άξιος κατανόησης και οίκτου;
Ο συγγραφέας, Βαλεντίν Ρασπούτιν, απαντά επίσης σε αυτό το ερώτημα: «Για έναν συγγραφέα δεν υπάρχει και δεν μπορεί να είναι ένα ολοκληρωμένο άτομο... Μην ξεχάσετε να κρίνετε και μετά να δικαιολογήσετε: δηλαδή προσπαθήστε να κατανοήσετε, να κατανοήσετε την ανθρώπινη ψυχή».
Αυτός ο Γκούσκοφ δεν προκαλεί πλέον θετικά συναισθήματα. Ήταν όμως και διαφορετικός. Και δεν έγινε έτσι αμέσως στην αρχή η συνείδησή του τον βασάνιζε: «Κύριε, τι έκανα;» Τι έκανα Νάστενα;! Μην έρχεσαι πια σε μένα, μην έρθεις - ακούς; Και θα φύγω. Δεν μπορείτε να το κάνετε με αυτόν τον τρόπο. Αρκετά. Σταμάτα να βασανίζεσαι και να σε βασανίζεις. Δεν μπορώ".
Η εικόνα του Γκούσκοφ οδηγεί στο συμπέρασμα: «Ζήσε και θυμήσου, φίλε, σε μπελάδες, στη θλίψη, στις πιο δύσκολες μέρες και δοκιμασίες: η θέση σου είναι με τους ανθρώπους σου. οποιαδήποτε αποστασία, είτε προκαλείται από την αδυναμία σας είτε από την έλλειψη κατανόησης, μετατρέπεται σε ακόμη μεγαλύτερη θλίψη για την Πατρίδα και τον λαό σας, άρα και για εσάς» (Β. Αστάφιεφ).
Ο Γκούσκοφ πλήρωσε το απόλυτο τίμημα για τη δράση του: δεν θα συνεχιστεί ποτέ σε κανέναν. Κανείς δεν θα τον καταλάβει ποτέ όπως η Ναστένα. Και δεν έχει σημασία πώς ζει στη συνέχεια: οι μέρες του είναι μετρημένες.
Ο Γκούσκοφ πρέπει να πεθάνει, αλλά η Ναστένα πεθαίνει. Αυτό σημαίνει ότι ο λιποτάκτης πεθαίνει δύο φορές, και τώρα για πάντα.
Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν λέει ότι περίμενε να αφήσει ζωντανή τη Ναστένα και δεν σκέφτηκε το τέλος που είναι τώρα στην ιστορία. «Ήλπιζα ότι ο Αντρέι Γκούσκοφ, ο σύζυγος της Ναστένα, θα αυτοκτονούσε. Αλλά όσο συνεχιζόταν η δράση, όσο περισσότερο ζούσε η Ναστένα μαζί μου, τόσο περισσότερο υπέφερε από την κατάσταση στην οποία βρισκόταν, τόσο περισσότερο ένιωθα ότι έφευγε από το σχέδιο που της είχα στρώσει εκ των προτέρων, ότι ήταν δεν είναι πλέον υποταγμένη στη συγγραφέα, ότι αρχίζει να ζει μια ανεξάρτητη ζωή».
Πράγματι, η ζωή της έχει ήδη ξεπεράσει τα όρια της ιστορίας.
Το 2008, γυρίστηκε μια ταινία βασισμένη στην ιστορία του V. Rasputin "Live and Remember". Διευθυντής Α. Proshkin. Στο ρόλο της Nastya - Ντάρια Μορόζ. Στο ρόλο του Andrey - Μιχαήλ Εβλάνοφ.
Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην περιοχή Krasnobakovsky της περιοχής Nizhny Novgorod, μεταξύ των χωριών Old Believer, βάσει των οποίων δημιουργήθηκε η εικόνα του χωριού Atamanovka από το βιβλίο του Valentin Rasputin. Κάτοικοι των γύρω χωριών συμμετείχαν στις σκηνές του πλήθους και έφεραν επίσης διατηρημένα αντικείμενα της εποχής του πολέμου ως στηρίγματα.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαο συγγραφέας αφιερώνει πολύ χρόνο και προσπάθεια στα κοινωνικά και δημοσιογραφικές δραστηριότητεςχωρίς να διακόπτεται η δημιουργικότητα. Το 1995 δημοσιεύτηκε η ιστορία του «To the Same Land». δοκίμια «Κάτω στον ποταμό Λένα». Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ο Ρασπούτιν δημοσίευσε μια σειρά από ιστορίες από τον «Κύκλο Ιστοριών για τη Σένια Ποζντνιακόφ»: Senya Rides (1994), Memorial Day (1996), In the Evening (1997), Απροσδόκητα (1997), Po-neighborly (1998). ).
Το 2004 δημοσίευσε το βιβλίο «Ivan’s Daughter, Ivan’s Mother».
Το 2006 κυκλοφόρησε η τρίτη έκδοση του άλμπουμ με δοκίμια του συγγραφέα «Σιβηρία, Σιβηρία (Αγγλικά) Ρωσικά». (προηγούμενες εκδόσεις 1991, 2000).
Οι εργασίες εντάσσονται στην περιφερειακή σχολικό πρόγραμμα σπουδώνΜε εξωσχολικό διάβασμα.
Οι δημοσιογραφικοί τόνοι γίνονται ολοένα και πιο αισθητές στην πεζογραφία του Ρασπούτιν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 - 1990. Η θλιβερή δημοφιλής εικόνα στις ιστορίες «Όραμα», «Το βράδυ», «Απροσδόκητα», «Νέο Επάγγελμα» (1997) στοχεύει σε μια ξεκάθαρη (και μερικές φορές επιθετική) έκθεση των αλλαγών που συντελούνται στη Ρωσία στη μετα- περίοδος περεστρόικα. Ταυτόχρονα, στα καλύτερα από αυτά, όπως το «Απροσδόκητα και απροσδόκητα» (η ιστορία της επαίτης της πόλης Κάτια, την οποία πέταξε στο χωριό ο διαχρονικός χαρακτήρας των τελευταίων ιστοριών του Ρασπούτιν, Sena Pozdnyakov), Τα ίχνη του παλιού στυλ του Ρασπούτιν διατηρούνται, με μια έντονη αίσθηση της φύσης, συνεχίζοντας να ξετυλίγεται το μυστήριο της ύπαρξης της ανθρωπότητας, κοιτάζοντας εκεί που βρίσκεται η συνέχεια του γήινου μονοπατιού.
Το τέλος της δεκαετίας του 1980 - 1990 σηματοδοτείται από το έργο του Ρασπούτιν του δημοσιογράφου. Στα δοκίμιά του, παραμένει πιστός στο θέμα της Σιβηρίας, στοχάζεται στον Σέργιο του Ραντόνεζ, στο "The Tale of Igor's Campaign" και γράφει άρθρα για τον A. Vampilov και τον V. Shukshin. Ο συγγραφέας ασχολείται ενεργά κοινωνικές δραστηριότητες. Οι ομιλίες του στόχευαν στην επίλυση λογοτεχνικών, ηθικών, περιβαλλοντικά προβλήματα σύγχρονος κόσμος, σημαντικό και βαρύ. Ως αποτέλεσμα, εξελέγη βουλευτής Ανώτατο ΣυμβούλιοΕΣΣΔ, και αργότερα μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου. Το 2010, ο Βαλεντίν Ρασπούτιν έγινε μέλος του Πατριαρχικού Συμβουλίου Πολιτισμού.
Ο διάσημος συγγραφέας δεν στερείται βραβείων, αλλά ανάμεσά τους πρέπει να σημειωθεί το Τάγμα του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ, II βαθμού, το οποίο ρωσική ορθόδοξη εκκλησίατου απένειμε το 2002.
Η ημέρα της 9ης Ιουλίου 2006 έκοψε τη ζωή της οικογένειας Ρασπούτιν σε δύο μισά: πριν και μετά. Σε συντριβή πάνω από το αεροδρόμιο του Ιρκούτσκ, πέθανε η αγαπημένη της κόρη, Μαρία. Μια τεράστια ατυχία βρήκε τον Βαλεντίν Γκριγκόριεβιτς. Αλλά και εδώ βρήκε τη δύναμη να σκεφτεί τους άλλους, γιατί τότε κάηκαν ζωντανοί 125 άνθρωποι.
Ταλαντούχος συγγραφέας, διάσημος δημόσιο πρόσωπο, μαχητής για την ηθική και την πνευματικότητα, ο Valentin Grigorievich Rasputin ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στο Ιρκούτσκ.
35. «Αντίο στη Ματέρα»
- ένα είδος δράματος της λαϊκής ζωής - γράφτηκε το 1976. Εδώ μιλάμε γιαΟ ανθρώπινη μνήμηκαι πίστη στην οικογένειά του.
Η δράση της ιστορίας διαδραματίζεται στο χωριό Ματέρα, που πρόκειται να χαθεί: χτίζεται ένα φράγμα στο ποτάμι για να χτιστεί μια μονάδα παραγωγής ενέργειας, έτσι «το νερό κατά μήκος του ποταμού και των ποταμών θα ανέβει και θα χυθεί, πλημμυρίζοντας. .», φυσικά, Ματέρα. Η μοίρα του χωριού κρίνεται. Οι νέοι φεύγουν για την πόλη χωρίς δισταγμό. Η νέα γενιά δεν έχει λαχτάρα για τη γη, για την Πατρίδα, όλη προσπαθεί να «μετακομίσει νέα ζωή" Φυσικά, η ζωή είναι μια συνεχής κίνηση, αλλαγή, που δεν μπορείς να μείνεις ακίνητος σε ένα μέρος για αιώνες, ότι η πρόοδος είναι απαραίτητη. Αλλά οι άνθρωποι που έχουν μπει στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης δεν πρέπει να χάσουν την επαφή με τις ρίζες τους, να καταστρέψουν και να ξεχάσουν παραδόσεις αιώνων, να διασχίσουν χιλιάδες χρόνια ιστορίας, από τα λάθη της οποίας πρέπει να μάθουν και να μην κάνουν τα δικά τους, μερικές φορές ανεπανόρθωτες.
Όλοι οι ήρωες της ιστορίας μπορούν να χωριστούν σε «πατέρες» και «παιδιά». Οι «πατέρες» είναι άνθρωποι για τους οποίους η ρήξη με τη γη είναι μοιραία, μεγάλωσαν σε αυτήν και απορρόφησαν την αγάπη για αυτήν με το γάλα της μητέρας τους. Αυτός είναι ο Bogodul, και ο παππούς Egor, και η Nastasya, και η Sima και η Katerina.
«Παιδιά» είναι εκείνοι οι νέοι που τόσο εύκολα άφησαν το χωριό στο έλεος της μοίρας, ένα χωριό με τριακόσια χρόνια ιστορίας. Αυτός είναι ο Andrey και ο Petrukha και η Klavka Strigunova. Όπως γνωρίζουμε, οι απόψεις των «πατέρων» διαφέρουν έντονα από τις απόψεις των «παιδιών», επομένως η σύγκρουση μεταξύ τους είναι αιώνια και αναπόφευκτη. Και αν στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ "Πατέρες και γιοι" η αλήθεια ήταν στο πλευρό των "παιδιών", στο πλευρό της νέας γενιάς, που προσπάθησε να εξαλείψει την ηθικά φθίνουσα αριστοκρατία, τότε στην ιστορία "Αποχαιρετισμός στη μητέρα" η κατάσταση είναι εντελώς αντίθετο: οι νέοι καταστρέφουν το μόνο πράγμα που καθιστά δυνατή τη διατήρηση της ζωής στη γη (έθιμα, παραδόσεις, εθνικές ρίζες).
Ο κύριος ιδεολογικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι η γριά Ντάρια. Αυτός είναι ο άνθρωπος που έμεινε αφοσιωμένος στην πατρίδα του μέχρι το τέλος της ζωής του, μέχρι την τελευταία στιγμή. Η Ντάρια διατυπώνει την κύρια ιδέα του έργου, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας θέλει να μεταφέρει στον αναγνώστη: «Η αλήθεια είναι στη μνήμη. Όποιος δεν έχει μνήμη δεν έχει ζωή». Αυτή η γυναίκα είναι ένα είδος φύλακα της αιωνιότητας. Ντάρια - αλήθεια εθνικό χαρακτήρα. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι κοντά στις σκέψεις αυτής της γλυκιάς γριάς. Ο Ρασπούτιν της δίνει μόνο θετικά χαρακτηριστικά, απλό και ανεπιτήδευτο λόγο. Πρέπει να πούμε ότι όλοι οι παλιοί κάτοικοι της Ματέρας περιγράφονται από τον συγγραφέα με θέρμη. Πόσο επιδέξια απεικονίζει ο Ρασπούτιν τις σκηνές των ανθρώπων που χωρίζουν το χωριό. Ας διαβάσουμε ξανά πώς ο Yegor και η Nastasya αναβάλλουν την αναχώρησή τους ξανά και ξανά, πώς δεν θέλουν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους, πώς ο Bogodul αγωνίζεται απεγνωσμένα για να διατηρήσει το νεκροταφείο, επειδή είναι ιερό για τους κατοίκους της Matera: «...Και οι γριές σέρνονταν μέχρι το τελευταίο νυχτερινό νεκροταφείο, ξαναέβαλαν τους σταυρούς, έβαλαν κομοδίνα».
Όλα αυτά αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι είναι αδύνατο να αποσπάσουμε τους ανθρώπους από τη γη, από τις ρίζες τους, ότι τέτοιες ενέργειες μπορούν να εξισωθούν με άγρια δολοφονία.
Ο συγγραφέας κατανόησε πολύ βαθιά το πρόβλημα που αντιμετώπιζε η κοινωνία στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης - το πρόβλημα της απώλειας εθνικό πολιτισμό. Από ολόκληρη την ιστορία είναι ξεκάθαρο ότι αυτό το θέμα ανησυχούσε τον Ρασπούτιν και ήταν επίσης σχετικό στην πατρίδα του: δεν είναι τυχαίο που εντοπίζει τη Ματέρα στις όχθες της Ανγκάρα.
Η Ματέρα είναι σύμβολο ζωής. Ναι, πλημμύρισε, αλλά η μνήμη της έμεινε, θα ζήσει για πάντα.
40. Τρίτο κύμα μετανάστευσης (1960-1980)
Με το τρίτο κύμα μετανάστευσης, κυρίως καλλιτέχνες και δημιουργική διανόηση εγκατέλειψαν την ΕΣΣΔ. Το 1971 έφυγαν 15 χιλιάδες Σοβιετικοί πολίτες Σοβιετική Ένωση, το 1972 - ο αριθμός αυτός θα αυξηθεί σε 35 χιλιάδες. Οι μετανάστες συγγραφείς του τρίτου κύματος, κατά κανόνα, ανήκαν στη γενιά του «εξήντα», που υποδέχτηκε με ελπίδα το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ και την εκθρόνιση του σταλινικού καθεστώτος. Ο Β. Ακσένοφ θα ονομάσει αυτή την εποχή των αυξημένων προσδοκιών «δεκαετία του σοβιετικού δικιχωτισμού». Σημαντικό ρόλο για τη γενιά του '60 έπαιξε το γεγονός της συγκρότησής της σε εμπόλεμες και μεταπολεμικές περιόδους. Ο Μπ. Πάστερνακ χαρακτήρισε αυτή την περίοδο ως εξής: «Σε σχέση με ολόκληρη την προηγούμενη ζωή της δεκαετίας του '30, ακόμη και στην ελευθερία, ακόμη και στην ευημερία των πανεπιστημιακών δραστηριοτήτων, των βιβλίων, των χρημάτων, των ανέσεων, ο πόλεμος αποδείχθηκε μια καθαριστική καταιγίδα, μια ρεύμα καθαρός αέρας, το πνεύμα της απελευθέρωσης. Η τραγικά δύσκολη περίοδος του πολέμου ήταν μια ζωντανή περίοδος: μια ελεύθερη, χαρούμενη επιστροφή της αίσθησης της κοινότητας με όλους, τα «Παιδιά του πολέμου», που μεγάλωσαν σε μια ατμόσφαιρα πνευματικής ανάτασης, εναποθέτησαν τις ελπίδες τους στο «ξεπάγωμα» του Χρουστσόφ. ”
Ωστόσο, σύντομα έγινε φανερό ότι η «απόψυξη» δεν υπόσχεται θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή της σοβιετικής κοινωνίας. Τα ρομαντικά όνειρα διαδέχθηκαν 20 χρόνια στασιμότητας. Η αρχή του περιορισμού της ελευθερίας στη χώρα θεωρείται το 1963, όταν ο N.S. Khrushchev επισκέφτηκε μια έκθεση πρωτοποριακών καλλιτεχνών στο Manege. Τα μέσα της δεκαετίας του '60 ήταν μια περίοδος νέων διώξεων της δημιουργικής διανόησης και, πρώτα απ 'όλα, των συγγραφέων. Απαγορεύεται η δημοσίευση των έργων του A. Solzhenitsyn. Κινήθηκε ποινική υπόθεση κατά του Yu. Daniel και ο A. Sinyavsky, ο A. Sinyavsky συνελήφθη. Ο Ι. Μπρόντσκι καταδικάστηκε για παρασιτισμό και εξορίστηκε στο χωριό Νορένσκαγια. Ο Σ. Σοκόλοφ στερείται την ευκαιρία να δημοσιεύσει. Ποιητής και δημοσιογράφος N. Gorbanevskaya (για συμμετοχή σε διαδήλωση διαμαρτυρίας κατά της εισβολής Σοβιετικά στρατεύματαστην Τσεχοσλοβακία) τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο. Ο πρώτος συγγραφέας που απελάθηκε στη Δύση ήταν ο Β. Ταρσής το 1966.
Οι διώξεις και οι απαγορεύσεις οδήγησαν σε μια νέα ροή μετανάστευσης, σημαντικά διαφορετική από τις προηγούμενες δύο: στις αρχές της δεκαετίας του '70, η διανόηση, οι πολιτιστικές και επιστημονικές προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων, άρχισαν να εγκαταλείπουν την ΕΣΣΔ. Πολλοί από αυτούς στερήθηκαν τη σοβιετική υπηκοότητα (Α. Σολζενίτσιν, Β. Ακσένοφ, Β. Μαξίμοφ, Β. Βόινοβιτς κ.λπ.). Με το τρίτο κύμα μετανάστευσης φεύγουν στο εξωτερικό οι Β. Ακσένοφ, Γιού Αλεσκόφσκι, Ι. Μπρόντσκι, Γ. Βλαντίμοφ, Β. Βόινοβιτς, Φ. Γκορενστάιν, Ι. Γκούμπερμαν, Σ. Ντοβλάτοφ, Α. Γκάλιτς, Λ. Kopelev, N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solzhenitsyn, D. Rubina, κ.λπ. τις ΗΠΑ, όπου μια ισχυρή ρωσική διασπορά (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Yu. Aleshkovsky κ.λπ.), στη Γαλλία (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), στη Γερμανία (V. Voinovich, F. Gorenshtein).
Οι συγγραφείς του τρίτου κύματος βρέθηκαν στη μετανάστευση σε εντελώς νέες συνθήκες, σε μεγάλο βαθμό δεν έγιναν αποδεκτοί από τους προκατόχους τους και ήταν ξένοι στην «παλιά μετανάστευση». Σε αντίθεση με τους μετανάστες του πρώτου και του δεύτερου κύματος, δεν έθεσαν στον εαυτό τους καθήκον να «διατηρήσουν τον πολιτισμό» ή να συλλάβουν τις κακουχίες που βίωσαν στην πατρίδα τους. Εντελώς διαφορετικές εμπειρίες, κοσμοθεωρίες, ακόμη και διαφορετικές γλώσσες (όπως ο A. Solzhenitsyn δημοσίευσε το Dictionary of Language Expansion, το οποίο περιλάμβανε διαλέκτους και ορολογία στρατοπέδου) εμπόδισαν την εμφάνιση συνδέσεων μεταξύ των γενεών.
Ρωσική γλώσσα για 50 χρόνια Σοβιετική εξουσίαυπέστη σημαντικές αλλαγές, το έργο των εκπροσώπων του τρίτου κύματος διαμορφώθηκε όχι τόσο υπό την επίδραση των ρωσικών κλασικών, αλλά υπό την επίδραση των Αμερικανών και Λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής, καθώς και ποίηση M. Tsvetaeva, B. Pasternak, πεζογραφία A. Platonov. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής μεταναστευτικής λογοτεχνίας του τρίτου κύματος θα είναι η έλξη της προς την πρωτοπορία και τον μεταμοντερνισμό. Ταυτόχρονα, το τρίτο κύμα ήταν αρκετά ετερογενές: συγγραφείς ρεαλιστικής κατεύθυνσης (A. Solzhenitsyn, G. Vladimov), μεταμοντερνιστές (S. Sokolov,
Y. Mamleev, E. Limonov), νομπελίστας I. Brodsky, αντιφορμαλιστής N. Korzhavin. Η ρωσική λογοτεχνία του τρίτου κύματος μετανάστευσης, σύμφωνα με τον Naum Korzhavin, είναι ένα «κουβάρι συγκρούσεων»: «Φύγαμε για να μπορέσουμε να πολεμήσουμε ο ένας με τον άλλον».
Οι δύο μεγαλύτεροι συγγραφείς του ρεαλιστικού κινήματος που εργάστηκαν στην εξορία είναι ο A. Solzhenitsyn και ο G. Vladimov. Ο Α. Σολζενίτσιν, έχοντας αναγκαστεί να φύγει στο εξωτερικό, δημιουργεί στην εξορία το επικό μυθιστόρημα «Ο κόκκινος τροχός», στο οποίο απευθύνεται σημαντικά γεγονόταΡωσική ιστορία του εικοστού αιώνα, ερμηνεύοντάς τα με πρωτότυπο τρόπο. Έχοντας μεταναστεύσει λίγο πριν την περεστρόικα (το 1983), ο Γ. Βλαντιμόφ δημοσιεύει το μυθιστόρημα «Ο στρατηγός και ο στρατός του», που αφορά επίσης ιστορικό θέμα: στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκονται τα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, που κατάργησαν την ιδεολογική και ταξική αντιπαράθεση μέσα στη σοβιετική κοινωνία, φιμωμένη από τις καταστολές της δεκαετίας του '30. Ο V. Maksimov αφιερώνει το μυθιστόρημά του «Seven Days» στη μοίρα της αγροτικής οικογένειας. Ο Β. Νεκράσοφ, ο οποίος έλαβε το Βραβείο Στάλιν για το μυθιστόρημά του «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ», μετά την αποχώρησή του, εξέδωσε τα «Σημειώσεις ενός θεατή», «Μικρός θλιβερή ιστορία".
Ιδιαίτερο μέροςΣτη λογοτεχνία του «τρίτου κύματος» καταλαμβάνονται τα έργα των V. Aksenov και S. Dovlatov. Το έργο του Aksenov, που στερήθηκε τη σοβιετική υπηκοότητα το 1980, απευθύνεται στη σοβιετική πραγματικότητα της δεκαετίας του 50-70, την εξέλιξη της γενιάς του. Το μυθιστόρημα «Burn» δίνει ένα μαγευτικό πανόραμα της μεταπολεμικής ζωής της Μόσχας, φέρνοντας στο προσκήνιο τους λατρευτικούς ήρωες της δεκαετίας του '60 - έναν χειρουργό, συγγραφέα, σαξοφωνίστα, γλύπτη και φυσικό. Ο Aksenov ενεργεί επίσης ως χρονικογράφος της γενιάς στο Saga της Μόσχας.
Στο έργο του Ντοβλάτοφ υπάρχει ένας σπάνιος συνδυασμός μιας γκροτέσκας κοσμοθεωρίας με μια απόρριψη ηθικών ευρημάτων και συμπερασμάτων, κάτι που δεν είναι χαρακτηριστικό για τη ρωσική λογοτεχνία. Στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα, οι ιστορίες και οι ιστορίες του συγγραφέα συνεχίζουν την παράδοση της απεικόνισης του «μικρού ανθρώπου». Στα διηγήματά του, ο Dovlatov μεταφέρει με ακρίβεια τον τρόπο ζωής και τη στάση της γενιάς του '60, την ατμόσφαιρα των μποέμ συγκεντρώσεων στις κουζίνες του Λένινγκραντ και της Μόσχας, τον παραλογισμό της σοβιετικής πραγματικότητας και τη δοκιμασία των Ρώσων μεταναστών στην Αμερική. Στο «The Foreigner», γραμμένο στην εξορία, ο Dovlatov απεικονίζει την ύπαρξη των μεταναστών με ειρωνικό τρόπο. Η 108th Street στο Κουίνς, που απεικονίζεται στο "Foreigner", είναι μια γκαλερί ακούσιων καρικατούρων Ρώσων μεταναστών.
Ο V. Voinovich στο εξωτερικό δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο δυστοπικό είδος - στο μυθιστόρημα «Moscow 2042», το οποίο παρωδεί τον Solzhenitsyn και απεικονίζει την αγωνία της σοβιετικής κοινωνίας.
Ο Α. Σινιάβσκι εκδίδει στην εξορία «Περπατώντας με τον Πούσκιν», «Στη σκιά του Γκόγκολ» - πεζογραφία στην οποία η λογοτεχνική κριτική συνδυάζεται με λαμπρή γραφή, και γράφει μια ειρωνική βιογραφία «Καληνύχτα».
Οι S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov εντάσσουν τη δημιουργικότητά τους στη μεταμοντέρνα παράδοση. Τα μυθιστορήματα του S. Sokolov "School for Fools", "Between a Dog and a Wolf", "Rosewood" είναι εκλεπτυσμένες λεκτικές δομές, αριστουργήματα στυλ, αντικατοπτρίζουν μια μεταμοντερνιστική στάση απέναντι στο παιχνίδι με τον αναγνώστη, μετατοπίζοντας χρονικά σχέδια. Το πρώτο μυθιστόρημα του S. Sokolov, «School for Fools», εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. Nabokov, το είδωλο του επίδοξου πεζογράφου. Η περιθωριοποίηση του κειμένου - στην πεζογραφία του Yu επί του παρόντοςανέκτησε τη ρωσική του υπηκοότητα. Πλέον διάσημα έργα Mamleeva - "Wings of Terror", "Drown My Head", "Eternal Home", "Voice from Nothing". Ο E. Limonov μιμείται τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό στην ιστορία "Είχαμε μια υπέροχη εποχή", αρνείται την καθιέρωση στα βιβλία "It's me - Eddie", "Diary of a Loser", "Teenager Savenko", "Young Scoundrel".
Από τους ποιητές που βρέθηκαν στην εξορία είναι οι Ν. Κορζάβιν, Γ. Κουμπλάνοφσκι, Α. Τσβέτκοφ, Α. Γκάλιτς, Ι. Μπρόντσκι. Εξέχουσα θέση στην ιστορία της ρωσικής ποίησης ανήκει στον Ι. Μπρόντσκι, ο οποίος έλαβε το βραβείο Νόμπελγια την «ανάπτυξη και εκσυγχρονισμό κλασικές μορφέςΣτην εξορία, ο Μπρόντσκι δημοσίευσε ποιητικές συλλογές και ποιήματα: «Στάση στην έρημο», «Μέρος του λόγου», «Το τέλος belle époque», «Ρωμαϊκές ελεγείες», «Νέες στροφές για την Αουγκούστα», «Η φθινοπωρινή κραυγή ενός γερακιού».
Βρέθηκαν απομονωμένοι από την «παλιά μετανάστευση», εκπρόσωποι του τρίτου κύματος άνοιξαν τους δικούς τους εκδοτικούς οίκους και δημιούργησαν αλμανάκ και περιοδικά. Ένα από τα πιο γνωστά περιοδικά του τρίτου κύματος, το Continent, δημιουργήθηκε από τον V. Maksimov και κυκλοφόρησε στο Παρίσι. Στο Παρίσι κυκλοφόρησε και το περιοδικό «Syntax» (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Τα πιο γνωστά αμερικανικά έντυπα είναι οι εφημερίδες «New American» και «Panorama», το περιοδικό «Kaleidoscope». Το περιοδικό «Time and We» ιδρύθηκε στο Ισραήλ και το «Forum» στο Μόναχο. Το 1972 άρχισε να λειτουργεί ο εκδοτικός οίκος Ardis και ο I. Efimov ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο Ερμιτάζ. Ταυτόχρονα, δημοσιεύσεις όπως «Νέο Ρωσική λέξη" (Νέα Υόρκη), "New Journal" (Νέα Υόρκη), "Russian Thought" (Παρίσι), "Grani" (Frankfurt am Main).
42. Σύγχρονο ρωσικό δράμα (1970-90)
Η έννοια του «μοντέρνου δράματος» είναι πολύ μεγάλη τόσο χρονολογικά (τέλη δεκαετίας 1950-60) όσο και αισθητικά. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - οι νέοι κλασικοί ενημέρωσαν σημαντικά το παραδοσιακό είδος του ρωσικού ρεαλιστικού ψυχολογικού δράματος και άνοιξαν το δρόμο για περαιτέρω ανακαλύψεις. Απόδειξη αυτού είναι το έργο των θεατρικών συγγραφέων» νέο κύμα«Δεκαετία 1970-80, συμπεριλαμβανομένων των L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya και άλλων, καθώς και το «νέο δράμα» μετά την περεστρόικα που σχετίζεται με τα ονόματα του N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko και πολλοί άλλοι.
Σύγχρονη δραματουργίααντιπροσωπεύει έναν ζωντανό, πολυδιάστατο καλλιτεχνικό κόσμο που προσπαθεί να ξεπεράσει πρότυπα και πρότυπα που αναπτύχθηκαν από την ιδεολογική αισθητική σοσιαλιστικό ρεαλισμόκαι οι αδρανείς πραγματικότητες του στάσιμου χρόνου.
Στα χρόνια της στασιμότητας δύσκολη μοίραΥπήρχε επίσης ένα αδιάκοπο «κλαδί Τσέχοφ», το εγχώριο ψυχολογικό δράμα που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilov. Αυτοί οι θεατρικοί συγγραφείς μετέτρεψαν πάντα έναν καθρέφτη στην ανθρώπινη ψυχή και, με εμφανή αγωνία, κατέγραψαν και προσπάθησαν να εξηγήσουν τα αίτια και τη διαδικασία της ηθικής καταστροφής της κοινωνίας, την υποτίμηση του «ηθικού κώδικα των οικοδόμων του κομμουνισμού». Μαζί με την πρόζα των Y. Trifonov και V. Shukshin, V. Astafiev και V. Rasputin, τραγούδια των A. Galich και V. Vysotsky, σκίτσα του M. Zhvanetsky, σενάρια και ταινίες των G. Shpalikov, A. Tarkovsky και Ε. Κλίμοφ, τα έργα αυτών των συγγραφέων ήταν γεμάτα με ουρλιαχτό πόνο: «Κάτι μας συνέβη, αγριέψαμε εντελώς... Από πού προκύπτει αυτό μέσα μας;» Αυτό συνέβη υπό συνθήκες αυστηρότερης λογοκρισίας, την περίοδο της γέννησης του σαμιζντάτ, της αισθητικής και πολιτικής διαφωνίας και του underground.
Το πιο θετικό ήταν ότι στις νέες συνθήκες, εκκλήσεις από στελέχη τέχνης προς συγγραφείς να είναι μια «ομάδα γρήγορης απάντησης», να δημιουργήσουν έργα «με το θέμα της ημέρας», να «συναντήσουν τη ζωή», να «στοχαστούν» το συντομότερο δυνατό, να διεξαχθεί διαγωνισμός για το " καλύτερο παιχνίδιπερί... «περεστρόικα». Δικαίως μίλησε για αυτό στις σελίδες του περιοδικού " Σοβιετική κουλτούρα"V.S Rozov: "Συγχωρέστε με, αυτό είναι κάτι στο πνεύμα των παλιών εποχών... Δεν μπορεί να υπάρξει ένα τόσο ιδιαίτερο έργο "για την περεστρόικα". Ένα θεατρικό έργο μπορεί να είναι απλά ένα θεατρικό έργο. Και τα έργα αφορούν ανθρώπους. Παρόμοιοι θεματικοί περιορισμοί θα προκαλέσουν αναπόφευκτα μια ροή ψευδο-τοπικών εργασιών για χάκερ».
Έτσι ξεκίνησε νέα εποχή, όταν ο πήχης για τα κριτήρια της αλήθειας και της τέχνης ανέβηκε ψηλά στους προβληματισμούς των θεατρικών συγγραφέων για σήμερα. «Ο σημερινός θεατής έχει ξεπεράσει κατά πολύ τόσο τη θεατρική παροδική μόδα όσο και τη στάση από πάνω προς τον εαυτό του από το θέατρο - είναι πεινασμένος, κουρασμένος από μια έξυπνη, μη μάταιη συζήτηση για το πιο σημαντικό και ζωτικό, για ... το αιώνιο και άφθαρτο» σημειώνει σωστά ο Y. Edlis.
Στο κέντρο κόσμος τέχνηςΣτα έργα του «νέου κύματος» υπάρχει ένας ήρωας που είναι περίπλοκος, διφορούμενος και δεν εντάσσεται στο πλαίσιο ξεκάθαρων ορισμών. Επομένως Ya.I. Ο Γιαβτσουνόφσκι είπε τα εξής: «Τέτοιοι χαρακτήρες δεν μπορούν να υποβληθούν σε βίαιη ταξινόμηση με την εγγραφή τους σε μια περιοχή, αποδίδοντάς τους σαφώς έναν ορολογικό προσδιορισμό που εξαντλεί το νόημά τους. Αυτό δεν είναι " επιπλέον άτομα», και όχι «νέοι άνθρωποι». Κάποιοι από αυτούς δεν αντέχουν το βάρος ενός τιμητικού τίτλου θετικός ήρωας, όπως και άλλοι, δεν εντάσσονται στο αρνητικό πλαίσιο. Φαίνεται ότι το ψυχολογικό δράμα –και αυτό είναι το σημαντικό τυπολογικό του χαρακτηριστικό– διεξάγει με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση μια καλλιτεχνική μελέτη τέτοιων ακριβώς χαρακτήρων, χωρίς να πολώνει τους χαρακτήρες κάτω από τα λάβαρα των αντίπαλων στρατοπέδων».
Μπροστά μας, κατά κανόνα, είναι ένας ήρωας 30-40 ετών, που προέκυψε από τα «νεαρά αγόρια» της δεκαετίας του '60. Την εποχή της νιότης τους, έθεσαν τον πήχη πολύ ψηλά για τις ελπίδες, τις αρχές και τους στόχους τους. Και τώρα, όταν οι βασικοί άξονες της ζωής έχουν ήδη καθοριστεί και συνοψίζονται τα πρώτα, «προκαταρκτικά» αποτελέσματα, γίνεται απολύτως σαφές ότι οι ήρωες δεν μπόρεσαν να επιτύχουν και να ξεπεράσουν τον δικό τους, προσωπικό πήχη.
Ο ήρωας δεν είναι ικανοποιημένος με τον εαυτό του, τη ζωή του, την πραγματικότητα που τον περιβάλλει και αναζητά διέξοδο από την τρέχουσα κατάσταση (V. Arro «Κοίτα ποιος ήρθε», «Tragedians and Comedians», V. Slavkin «Adult Daughter» νέος άνδρας», L. Petrushevskaya «Τρία κορίτσια με μπλε χρώμα»).
Ο ήρωας του post-Vampire δράματος είναι μοιραία μοναχικός. Οι συγγραφείς αναλύουν λεπτομερώς τον λόγο αυτής της μοναξιάς, εντοπίζοντας τους οικογενειακούς δεσμούς των ηρώων, τη στάση τους απέναντι στα παιδιά ως σύμβολο της δικής τους συνέχειας. Η πλειοψηφία δεν είχε και δεν είχε σπίτι, οικογένεια ή γονείς με την πλήρη έννοια αυτών των εννοιών. Ορφανοί ήρωες πλημμύρισαν τα έργα των μετα-Βαμπίρ. Η «απατέρη» των ηρώων γεννά την «απαιδία» τους. Με θέμα την απώλεια οικογενειακοί δεσμοίΤο θέμα του Σώματος, που αποκαλύπτεται στα έργα του «νέου κύματος», είναι άρρηκτα συνδεδεμένο. Οι συγγραφείς τονίζουν έντονα την έλλειψη σπιτιού των ηρώων. Οι σκηνικές οδηγίες που περιγράφουν τα σπίτια των χαρακτήρων ή οι ιστορίες των ίδιων των χαρακτήρων είναι γεμάτες λεπτομέρειες που μας κάνουν να καταλάβουμε ότι ακόμη και το να έχει ο χαρακτήρας ένα διαμέρισμα δεν του δίνει την αίσθηση του Σπίτι. Ο M. Shvydkoy πολύ σωστά σημείωσε: "Κανένας από τους χαρακτήρες στο δράμα του "νέου κύματος" δεν μπορούσε να πει: "Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου", αλλά στην οικογένεια, μυστικότηταέψαχναν για υποστήριξη». Το θέμα αυτό τίθεται στα έργα των V. Arro “Rut”, L. Petrushevskaya “Music Lessons”, V. Slavkin “Serso”, N. Kolyada “Slingshot”, “Keys to Lerrach”.
Παρά την περίπλοκη στάση των συγγραφέων απέναντι στους χαρακτήρες τους, οι θεατρικοί συγγραφείς δεν τους αρνούνται την κατανόηση του ιδανικού. Οι ήρωες ξέρουν ποιο είναι το ιδανικό και προσπαθούν γι' αυτό, αισθάνονται προσωπική ευθύνη για την ατέλεια της ζωής τους, τη γύρω πραγματικότητα και τον εαυτό τους (A. Galin «Toastmaster», «Eastern Tribune», V. Arro «Tragedians and Comedians»).
Σημαντική θέση στη μεταβρικόλακα δραματουργία κατέχουν γυναικείο θέμα. Η θέση της γυναίκας θεωρείται από τους συγγραφείς ως κριτήριο αξιολόγησης της κοινωνίας στην οποία ζουν. Και η ηθική και πνευματική αξία των ανδρικών χαρακτήρων δοκιμάζεται μέσα από τη στάση τους απέναντι στις γυναίκες (θεατρικά έργα των L. Petrushevskaya, A. Galin «Eastern Tribune», N. Kolyada «Keys to Lerrach»).
Φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα αυτή την κατεύθυνσητο θέμα της «άλλης ζωής» σε μια άλλη κοινωνία. Αυτό το θέμα περνά από ορισμένα στάδια από μια εξιδανικευμένη ιδέα της «άλλης ζωής» έως την πλήρη άρνηση (V. Slavkin «The Adult Daughter of a Young Man», A. Galin «Group», «Title», «Sorry», N. Κολιάδα «Η Πολωνέζα του Ογκίνσκι»).
Ιδιαίτερη προσοχήθα πρέπει να δοθεί σε καλλιτεχνικά μέσα απεικόνισης. Η καθημερινότητα, η αυθεντία της καθημερινότητας, η έμφαση της καθημερινότητας, η καθημερινότητα που έχει πάρει γιγαντιαίες διαστάσεις - το πρώτο πράγμα που σου τραβάει το μάτι όταν εξοικειώνεσαι με τη δραματουργία του «νέου κύματος». Οι ήρωες των έργων φαίνεται να υποβάλλονται σε ένα είδος δοκιμασίας από την καθημερινότητα. Οι συγγραφείς δεν τσιγκουνεύονται Λεπτομερής περιγραφήδιάφορος μικροπράγματα του σπιτιού, το μεγαλύτερο μέρος του διαλόγου περιστρέφεται γύρω από τη λύση καθημερινά προβλήματα, τα καθημερινά αντικείμενα γίνονται εικόνες-σύμβολα. Ο R. Doctor δικαίως καταλήγει στο συμπέρασμα ότι σε αυτά τα έργα «η καθημερινότητα είναι συμπυκνωμένη, συμπυκνωμένη με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να αποκλείει την ύπαρξη οποιασδήποτε άλλης πραγματικότητας. Αυτός είναι κατά κάποιο τρόπο ένας απόλυτος «υπαρξιακός τρόπος ζωής», που απορροφά όλες τις πιθανές εκδηλώσεις ενός ατόμου, όλες τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων» (L. Petrushevskaya «Scaircase», V. Arro «Rut», κ.λπ.).
Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Α.Π. Ο Τσέχοφ, οι θεατρικοί συγγραφείς του «νέου κύματος» επεκτείνουν τον σκηνικό χώρο. Στα έργα τους υπάρχουν πολλοί εκτός σκηνής χαρακτήρες, η παρουσία της Ιστορίας και η επιρροή της στις μέρες μας είναι αισθητή. Έτσι, ο σκηνικός χώρος επεκτείνεται στα όρια μιας συνολικής εικόνας της ζωής (Β. Σλάβκιν «Η ενήλικη κόρη ενός νεαρού άνδρα», Σ. Ζλότνικοφ «Ένας γέρος άφησε μια γριά», Α. Γκάλιν «Ανατολική κερκίδα», και τα λοιπά.).
Οι ερευνητές της υπό μελέτη περιόδου του ρωσικού δράματος σημειώνουν τη διαδικασία της εποποίησης του δράματος. Τα έργα περιέχουν συχνά στοιχεία του έπους - παραβολές, όνειρα ηρώων σε εκτεταμένες σκηνικές κατευθύνσεις η εικόνα του συγγραφέα δηλώνεται ξεκάθαρα (V. Arro "Rut", N. Kolyada "Oginsky's Polonaise", "The Tale of? νεκρή πριγκίπισσα», «Slingshot», A. Kazantsev «Dreams of Evgenia»).
Ειδικά πολλές διαμάχες κριτική λογοτεχνίαςπροκάλεσε τη γλώσσα των θεατρικών έργων σύγχρονων συγγραφέων. Οι μετα-Βαμπιλόβιοι κατηγορήθηκαν για υπερβολική «αργκό», βωμολοχίες και για «ακολούθηση του δρόμου». Το να δείχνεις τον ήρωα μέσα από την ομιλία του, να μιλάς για αυτόν, να επιδεικνύεις τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων είναι μια εντυπωσιακή ικανότητα των θεατρικών συγγραφέων του «νέου κύματος». Η γλώσσα που μιλούν οι χαρακτήρες είναι πιο κατάλληλη για τους χαρακτήρες και τους τύπους που απεικονίζονται στα έργα (θεατρικά έργα των L. Petrushevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin).
Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένα ρητό: «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο». Υπάρχει πολλή ομορφιά στη φύση και γίνεται ολοένα και περισσότερη, αλλά η ομορφιά στις ψυχές εξαφανίζεται, αντικαθίσταται από το κενό, την απληστία και την άψυχη. Χωρίς ηθικές αρχέςΤο νόημα της ζωής δεν είναι απολύτως σαφές και, ίσως, η κοινωνία υποβαθμίζεται. Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένα ρητό: «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο». Υπάρχει πολλή ομορφιά στη φύση και γίνεται ολοένα και περισσότερη, αλλά η ομορφιά στις ψυχές εξαφανίζεται, αντικαθίσταται από το κενό, την απληστία και την άψυχη. Χωρίς ηθικές αρχές, το νόημα της ζωής δεν είναι απολύτως σαφές και, ίσως, η κοινωνία υποβαθμίζεται. Ο κόσμος βρίσκεται στα πρόθυρα της κατάρρευσης, επομένως η ηθική είναι το πρωταρχικό καθήκον για την εκπαίδευση των νέων, και μάλιστα ολόκληρης της ανθρωπότητας. Ο κόσμος βρίσκεται στα πρόθυρα της κατάρρευσης, επομένως η ηθική είναι το πρωταρχικό καθήκον για την εκπαίδευση των νέων, και μάλιστα ολόκληρης της ανθρωπότητας. Στην κοινωνία μας, υπάρχει ανάγκη να μιλήσουμε και να σκεφτούμε τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για το νόημα της ζωής που τόσο οδυνηρά κατανοούν οι ήρωες και οι ηρωίδες των ιστοριών και των παραμυθιών του Β. Ρασπούτιν. Τώρα αντιμετωπίζουμε απώλεια σε κάθε βήμα ανθρώπινες ιδιότητες: συνείδηση, καθήκον, έλεος, καλοσύνη. Και στα έργα του Ρασπούτιν βρίσκουμε καταστάσεις κοντά μοντέρνα ζωή, και μας βοηθούν να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα αυτού του προβλήματος. Στην κοινωνία μας, υπάρχει ανάγκη να μιλήσουμε και να σκεφτούμε τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για το νόημα της ζωής που τόσο οδυνηρά κατανοούν οι ήρωες και οι ηρωίδες των ιστοριών και των παραμυθιών του Β. Ρασπούτιν. Τώρα σε κάθε βήμα συναντάμε την απώλεια ανθρώπινων ιδιοτήτων: συνείδηση, καθήκον, έλεος, καλοσύνη. Και στα έργα του Ρασπούτιν βρίσκουμε καταστάσεις κοντά στη σύγχρονη ζωή και μας βοηθούν να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα αυτού του προβλήματος. Ηθικός. Σχετικό αυτές τις μέρες
Αυτό που κάνει έναν άνθρωπο συγγραφέα είναι η παιδική του ηλικία, η ικανότητά του Νεαρή ηλικίανα δει και να νιώσει όλα όσα του δίνουν τότε το δικαίωμα να πιάσει το στυλό. Η εκπαίδευση, τα βιβλία, η εμπειρία ζωής τρέφουν και ενισχύουν αυτό το δώρο στο μέλλον, αλλά θα πρέπει να γεννηθεί στην παιδική ηλικία», έγραψε ο Βαλεντίν Ρασπούτιν Αυτό που κάνει έναν άνθρωπο συγγραφέα είναι η παιδική του ηλικία, η ικανότητα σε νεαρή ηλικία να βλέπει και να αισθάνεται όλα αυτά τότε του δίνει το δικαίωμα να αναλάβει «Η εκπαίδευση, τα βιβλία, η εμπειρία ζωής καλλιεργούν και ενισχύουν αυτό το δώρο στο μέλλον, αλλά θα πρέπει να γεννηθεί στην παιδική ηλικία», έγραψε ο Βαλεντίν Ρασπούτιν.
Ρώσος συγγραφέαςΟ Βαλεντίν Γκριγκόριεβιτς Ρασπούτιν γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1937 στον κάτω ρου του ποταμού Ανγκάρα. Έμενε μέσα Τις δυσκολες στιγμες. Ολόκληρη η παιδική του ηλικία πέρασε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Ήταν μέσα σε αυτά τα χρόνια που ο χαρακτήρας του άρχισε να διαμορφώνεται. Μπροστά στα μάτια του, η χώρα υψωνόταν από τα ερείπια. Και όλα αυτά, θέλοντας ή μη, αποτυπώθηκαν στα έργα του. Μπλέκουν μοτίβα τραγωδίας και πραγματικότητας της καθημερινότητας, εικόνες ανθρώπων που ξέρουν να ζουν σε αρμονία με τον εαυτό τους και τη συνείδησή τους. Ο συγγραφέας στα έργα του δείχνει όχι μόνο το αποτέλεσμα της ζωής, αλλά κατά κάποιο τρόπο προετοιμάζεται για αυτό. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ζωή που δεν επιβεβαιώνεται από το νόημα είναι μια τυχαία ύπαρξη. Επομένως, όλη η ποικιλία των εικόνων στα έργα του Ρασπούτιν είναι συνέπεια της ενδιαφέρουσας και περιπετειώδους ζωής που έζησε! Ο Ρώσος συγγραφέας Βαλεντίν Γκριγκόριεβιτς Ρασπούτιν γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1937 στον κάτω ρου του ποταμού Ανγκάρα. Έζησε δύσκολες στιγμές. Ολόκληρη η παιδική του ηλικία πέρασε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ήταν μέσα σε αυτά τα χρόνια που ο χαρακτήρας του άρχισε να διαμορφώνεται. Μπροστά στα μάτια του, η χώρα υψωνόταν από τα ερείπια. Και όλα αυτά, θέλοντας ή μη, αποτυπώθηκαν στα έργα του. Μπλέκουν μοτίβα τραγωδίας και πραγματικότητας της καθημερινότητας, εικόνες ανθρώπων που ξέρουν να ζουν σε αρμονία με τον εαυτό τους και τη συνείδησή τους. Ο συγγραφέας στα έργα του δείχνει όχι μόνο το αποτέλεσμα της ζωής, αλλά κατά κάποιο τρόπο προετοιμάζεται για αυτό. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ζωή που δεν επιβεβαιώνεται από το νόημα είναι μια τυχαία ύπαρξη. Επομένως, όλη η ποικιλία των εικόνων στα έργα του Ρασπούτιν είναι συνέπεια της ενδιαφέρουσας και περιπετειώδους ζωής που έζησε!
Η ηθική στα έργα Στα έργα του Βαλεντίν Ρασπούτιν ηθική αναζήτησηκαταλαμβάνουν σημαντική θέση. Τα έργα του παρουσιάζουν αυτό το πρόβλημα σε όλο του το εύρος και την ευελιξία του. Ο ίδιος ο συγγραφέας βαθιά ηθικό άτομο, όπως αποδεικνύεται από την ενεργό κοινωνική του ζωή. Οι ηθικές αναζητήσεις καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο έργο του Valentin Rasputin. Τα έργα του παρουσιάζουν αυτό το πρόβλημα σε όλο του το εύρος και την ευελιξία του. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα βαθιά ηθικό άτομο, όπως αποδεικνύεται από την ενεργό κοινωνική του ζωή. Ο Ρασπούτιν είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς που το έργο του απευθύνεται στον άνθρωπο, στα βάθη της συνείδησης και του υποσυνείδητου του, στις αξίες που έχουν διαμορφωθεί και διατηρηθεί στη ζωή των ανθρώπων εδώ και αιώνες. Τον 20ο αιώνα Αυτές οι αξίες απειλούνταν για διάφορους λόγους. Πώς να αποκαταστήσουμε την αρμονία με τον κόσμο, να βρούμε το νόημα της ζωής, να καταλάβουμε τι μας συμβαίνει; Ο Ρασπούτιν αναλογίζεται αυτά και άλλα ηθικά προβλήματα. Ο Ρασπούτιν είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς που το έργο του απευθύνεται στον άνθρωπο, στα βάθη της συνείδησης και του υποσυνείδητου του, στις αξίες που έχουν διαμορφωθεί και διατηρηθεί στη ζωή των ανθρώπων εδώ και αιώνες. Τον 20ο αιώνα Αυτές οι αξίες απειλούνταν για διάφορους λόγους. Πώς να αποκαταστήσουμε την αρμονία με τον κόσμο, να βρούμε το νόημα της ζωής, να καταλάβουμε τι μας συμβαίνει; Ο Ρασπούτιν αναλογίζεται αυτά και άλλα ηθικά προβλήματα.
Μαθήματα γαλλικών Η δασκάλα, Lidia Mikhailovna, παίζει με τον μαθητή της για χρήματα. Τι είναι αυτό: έγκλημα ή πράξη καλοσύνης και ελέους; Δεν υπάρχει σαφής απάντηση. Η ζωή θέτει πολύ πιο περίπλοκα προβλήματα από αυτά που μπορεί να λύσει ένας άνθρωπος. Και υπάρχει μόνο άσπρο και μαύρο, καλό και κακό. Ο κόσμος είναι πολύχρωμος, υπάρχουν πολλές αποχρώσεις σε αυτόν. Η Lidia Mikhailovna είναι ένα ασυνήθιστα ευγενικό και συμπαθητικό άτομο. Δοκίμασε όλους τους ειλικρινείς τρόπους για να βοηθήσει τον ταλαντούχο μαθητή της. Αλλά θεωρεί ότι είναι ταπεινωτικό για τον εαυτό του να δέχεται βοήθεια από τον δάσκαλο, αλλά δεν αρνείται να κερδίσει χρήματα Και τότε η Lidia Mikhailovna διαπράττει εσκεμμένα ένα έγκλημα από παιδαγωγική άποψη, παίζει μαζί του για χρήματα. ξέρει σίγουρα ότι θα τη χτυπήσει, θα πάρει το πολύτιμο ρούβλι του και θα αγοράσει το γάλα που τόσο χρειάζεται. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι αυτό δεν είναι καθόλου έγκλημα, αλλά καλή πράξη. ! Αυτή η ιστορία διδάσκει στους ανθρώπους συμπόνια. Και το ότι πρέπει όχι μόνο να συμπάσχει κανείς έναν άνθρωπο που περνάει δύσκολα, αλλά και να τον βοηθά όσο μπορεί, ταυτόχρονα χωρίς να προσβάλλει την περηφάνια του. Η δασκάλα, Lidia Mikhailovna, παίζει με τον μαθητή της για χρήματα. Τι είναι αυτό: έγκλημα ή πράξη καλοσύνης και ελέους; Δεν υπάρχει σαφής απάντηση. Η ζωή θέτει πολύ πιο περίπλοκα προβλήματα από αυτά που μπορεί να λύσει ένας άνθρωπος. Και υπάρχει μόνο άσπρο και μαύρο, καλό και κακό. Ο κόσμος είναι πολύχρωμος, υπάρχουν πολλές αποχρώσεις σε αυτόν. Η Lidia Mikhailovna είναι ένα ασυνήθιστα ευγενικό και συμπαθητικό άτομο. Δοκίμασε όλους τους ειλικρινείς τρόπους για να βοηθήσει τον ταλαντούχο μαθητή της. Αλλά θεωρεί ότι είναι ταπεινωτικό για τον εαυτό του να δέχεται βοήθεια από τον δάσκαλο, αλλά δεν αρνείται να κερδίσει χρήματα Και τότε η Lidia Mikhailovna διαπράττει εσκεμμένα ένα έγκλημα από παιδαγωγική άποψη, παίζει μαζί του για χρήματα. ξέρει σίγουρα ότι θα τη χτυπήσει, θα πάρει το πολύτιμο ρούβλι του και θα αγοράσει το γάλα που τόσο χρειάζεται. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι αυτό δεν είναι καθόλου έγκλημα, αλλά καλή πράξη. ! Αυτή η ιστορία διδάσκει στους ανθρώπους συμπόνια. Και το ότι δεν πρέπει μόνο να συμπονά κανείς έναν άνθρωπο που περνάει δύσκολα, αλλά και να τον βοηθά όσο μπορεί, ταυτόχρονα χωρίς να προσβάλλει την περηφάνια του.
Προθεσμία Σε αυτή την ιστορία, ο Ρασπούτιν εξέθεσε τα κακά της κοινωνίας. Εγείρει ηθικά προβλήματα όπως: σχέσεις μέσα στην οικογένεια, σεβασμός στους γονείς και έθεσε το ζήτημα της συνείδησης και της τιμής. Σε αυτή την ιστορία, ο Ρασπούτιν εξέθεσε τις κακίες της κοινωνίας. Εγείρει ηθικά προβλήματα όπως: σχέσεις μέσα στην οικογένεια, σεβασμός στους γονείς και έθεσε το ζήτημα της συνείδησης και της τιμής.
Στην ιστορία "The Deadline", ο Rasputin κατάφερε να τα μεταφέρει όλα μονοπάτι ζωήςαπλή Ρωσίδα. Να μην χάνει την αξιοπρέπειά της ακόμα και όταν πέθαινε. Συγχωρεί τις προσβολές όλων. Συγχωρεί τον γιο του Μιχαήλ για τον λάθος τρόπο ζωής του. Αν και ο χαρακτήρας της είναι σκληρός, νιώθει χαρά στη θέα των παιδιών της, που δεν την έχουν επισκεφτεί εδώ και καιρό, και στο βλέμμα της εμφανίζεται περηφάνια. Νιώθει μια τρυφερότητα και στοργή στη θέα της εγγονής της και χαίρεται τον ήλιο. Δεν φοβάται καθόλου τον θάνατο. Και μόνο η επιθυμία να δει τη μικρότερη κόρη της κρατά ζωντανή την ετοιμοθάνατη ζωή της. Έχοντας μάθει ότι η κόρη της δεν θα έρθει, η ηλικιωμένη καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν την κρατάει πια σε αυτόν τον κόσμο! Και τα δικά της παιδιά, που δεν την πίστεψαν στα προαισθήματά της για τον θάνατό της που πλησίαζε, την εγκαταλείπουν. Και πεθαίνει στον ύπνο της, νιώθοντας μοναξιά και εγκατάλειψη. Όλο αυτό με πονάει πολύ, πολύ η ψυχή, για τη γυναίκα που έδωσε ζωή σε πολλούς ανθρώπους, που έζησε μια δύσκολη ζωή, δύσκολη ζωήκαι έμεινε μόνη τις τελευταίες ώρες της ζωής της. Στην ιστορία "The Last Term", ο Rasputin κατάφερε να μεταφέρει ζωντανά ολόκληρη τη διαδρομή ζωής μιας απλής Ρωσίδας. Να μην χάνει την αξιοπρέπειά της ακόμα και όταν πέθαινε. Συγχωρεί τις προσβολές όλων. Συγχωρεί τον γιο του Μιχαήλ για τον λάθος τρόπο ζωής του. Αν και ο χαρακτήρας της είναι σκληρός, νιώθει χαρά στη θέα των παιδιών της, που δεν την έχουν επισκεφτεί εδώ και καιρό, και στο βλέμμα της εμφανίζεται περηφάνια. Νιώθει μια τρυφερότητα και στοργή στη θέα της εγγονής της και χαίρεται τον ήλιο. Δεν φοβάται καθόλου τον θάνατο. Και μόνο η επιθυμία να δει τη μικρότερη κόρη της κρατά ζωντανή την ετοιμοθάνατη ζωή της. Έχοντας μάθει ότι η κόρη της δεν θα έρθει, η ηλικιωμένη καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν την κρατάει πια σε αυτόν τον κόσμο! Και τα δικά της παιδιά, που δεν την πίστεψαν στα προαισθήματά της για τον θάνατό της που πλησίαζε, την εγκαταλείπουν. Και πεθαίνει στον ύπνο της, νιώθοντας μοναξιά και εγκατάλειψη. Όλα αυτά κάνουν την ψυχή μου πολύ, πολύ οδυνηρή για τη γυναίκα που έδωσε ζωή σε πολλούς ανθρώπους, που έζησε μια δύσκολη, δύσκολη ζωή και έμεινε μόνη τις τελευταίες ώρες της ζωής της.
Ζήστε για πάντα - αγάπη για πάντα Ο τίτλος θέτει το κύριο θέμα της ιστορίας της αγάπης για τα πάντα γύρω σας. Το έργο αφορά ένα σημαντικό στάδιο στη ζωή του κύριου ήρωα, του δεκαπεντάχρονου Sanya, το στάδιο της ενηλικίωσης και της συνειδητοποίησης της θέσης του στη γη. Η ιστορία ξεκινά με τις σκέψεις του ήρωα πάνω βαθύ νόημαοι λέξεις «ανεξαρτησία», «να στέκεσαι στα πόδια σου στη ζωή, χωρίς στηρίγματα ή προτροπές». Ο τίτλος θέτει το κύριο θέμα της ιστορίας της αγάπης για τα πάντα γύρω μας. Το έργο αφορά ένα σημαντικό στάδιο στη ζωή του κύριου ήρωα, του δεκαπεντάχρονου Sanya, το στάδιο της ενηλικίωσης και της συνειδητοποίησης της θέσης του στη γη. Η ιστορία ξεκινά με τον προβληματισμό του ήρωα σχετικά με το βαθύ νόημα της λέξης «ανεξαρτησία», «να στέκεσαι στα πόδια σου στη ζωή, χωρίς στηρίγματα ή προτροπές».
Παίρνει την πρώτη του ενήλικη απόφαση: «να είσαι υπεύθυνος για τον εαυτό σου στη ζωή». Το αγόρι επιβαρύνεται από τη γονική μέριμνα και παρόλο που δεν υπάρχει σύγκρουση μεταξύ «πατέρων» και «παιδιών» στο έργο, υπάρχει μια σαφής παρανόηση μεταξύ τους. Η Sanya προσβάλλεται από τη στάση απέναντί του σαν να ήταν μικρός. Οι περιστάσεις εξελίσσονται με τέτοιο τρόπο που το αγόρι, που έφτασε στη Βαϊκάλη τον Αύγουστο, έμεινε εντελώς μόνο του (η γιαγιά του πήγε να δει την άρρωστη κόρη της) και «απέκτησε μια καταπληκτική ικανότητα να κοιτάζει πίσω σε αυτόν τον κόσμο». Παίρνει την πρώτη του ενήλικη απόφαση: «να είσαι υπεύθυνος για τον εαυτό σου στη ζωή». Το αγόρι επιβαρύνεται από τη γονική μέριμνα και παρόλο που δεν υπάρχει σύγκρουση μεταξύ «πατέρων» και «παιδιών» στο έργο, υπάρχει μια σαφής παρανόηση μεταξύ τους. Η Sanya προσβάλλεται από τη στάση απέναντί του σαν να ήταν μικρός. Οι περιστάσεις εξελίσσονται με τέτοιο τρόπο που το αγόρι, που έφτασε στη Βαϊκάλη τον Αύγουστο, έμεινε εντελώς μόνο του (η γιαγιά του πήγε να δει την άρρωστη κόρη της) και «απέκτησε μια καταπληκτική ικανότητα να κοιτάζει πίσω σε αυτόν τον κόσμο». Ζήστε για πάντα - αγάπη για πάντα
Το γεγονός στο οποίο βασίζεται η πλοκή είναι το ταξίδι του αγοριού για να πάρει ένα περιστέρι, αλλά το κύριο πράγμα στην ιστορία δεν είναι αυτή η πλευρά, αλλά αυτό που συμβαίνει στην ψυχή και τη συνείδηση του ήρωα. Μέσα από τα μάτια του Sanya ο αναγνώστης βλέπει την ερήμωση των χωριών μετά τη δημιουργία της δεξαμενής του Ιρκούτσκ, την ομορφιά της τάιγκα της Βαϊκάλης και τις κρυμμένες αρετές και κακίες των ανθρώπων. Το ταξίδι για να μαζέψει μούρα έγινε για τον ήρωα μια πραγματική ανακάλυψη του κόσμου, των ανθρώπων και του εαυτού του. «Η πρώτη νύχτα της Sanya στην τάιγκα και τι νύχτα!» ξυπνά στον έφηβο νέα, άγνωστα στο παρελθόν συναισθήματα και την αίσθηση «ότι ήταν εδώ». Η σκέψη μιας «αρχικά» υπάρχουσας μνήμης δεν αφήνει το αγόρι: «η ζωή είναι η ανάμνηση της διαδρομής που επενδύθηκε σε ένα άτομο από τη γέννησή του». Αυτός είναι ο λόγος που ο ήρωας αναγνωρίζει μέρη στα οποία δεν έχει πάει ποτέ στην πραγματικότητα και βλέπει «όλη τη σύγχυση και όλη την κίνηση του κόσμου, όλη την ανεξήγητη ομορφιά και το πάθος του». Ωστόσο, η ευκαιρία να βρεθεί η αρμονία με τον κόσμο υπάρχει μόνο εκεί όπου ο ανθρώπινος μετασχηματιστής δεν έχει εισβάλει ακόμη, αυτό ήταν το συμπέρασμα του αγοριού. Ο πολιτισμός καταστρέφει τη φύση και αλλάζει τους ανθρώπους. Έτσι η ιστορία συνδυάζει περιβαλλοντικά και ηθικά ζητήματα! Το γεγονός στο οποίο βασίζεται η πλοκή είναι το ταξίδι του αγοριού για να πάρει ένα περιστέρι, αλλά το κύριο πράγμα στην ιστορία δεν είναι αυτή η πλευρά, αλλά αυτό που συμβαίνει στην ψυχή και τη συνείδηση του ήρωα. Μέσα από τα μάτια του Sanya ο αναγνώστης βλέπει την ερήμωση των χωριών μετά τη δημιουργία της δεξαμενής του Ιρκούτσκ, την ομορφιά της τάιγκα της Βαϊκάλης και τις κρυμμένες αρετές και κακίες των ανθρώπων. Το ταξίδι για να μαζέψει μούρα έγινε για τον ήρωα μια πραγματική ανακάλυψη του κόσμου, των ανθρώπων και του εαυτού του. «Η πρώτη νύχτα της Sanya στην τάιγκα και τι νύχτα!» ξυπνά στον έφηβο νέα, άγνωστα στο παρελθόν συναισθήματα και την αίσθηση «ότι ήταν εδώ». Η σκέψη μιας «αρχικά» υπάρχουσας μνήμης δεν αφήνει το αγόρι: «η ζωή είναι η ανάμνηση της διαδρομής που επενδύθηκε σε ένα άτομο από τη γέννησή του». Γι' αυτό ο ήρωας αναγνωρίζει μέρη στα οποία δεν έχει πάει ποτέ στην πραγματικότητα και βλέπει «όλη τη σύγχυση και όλη την κίνηση του κόσμου, όλη την ανεξήγητη ομορφιά και το πάθος του». Ωστόσο, η ευκαιρία να βρεθεί η αρμονία με τον κόσμο υπάρχει μόνο εκεί όπου ο ανθρώπινος μετασχηματιστής δεν έχει εισβάλει ακόμη, αυτό ήταν το συμπέρασμα του αγοριού. Ο πολιτισμός καταστρέφει τη φύση και αλλάζει τους ανθρώπους. Έτσι η ιστορία συνδυάζει περιβαλλοντικά και ηθικά ζητήματα! Ζήστε για πάντα - αγάπη για πάντα
Συμπέρασμα «Η λέξη πρέπει να βγει στο φως για να φανεί ο κόκκος της αρχικής σημασίας σε αυτήν». «Η λέξη πρέπει να βγει στο φως για να φανεί ο κόκκος της αρχικής σημασίας της». Ο Ρώσος συγγραφέας Βαλεντίν Ρασπούτιν, με εμφύλια ειλικρίνεια, έθεσε τα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής και έθιξε τα πιο οδυνηρά σημεία του. Ο Ρασπούτιν απέδειξε πειστικά αυτή την ηθική κατωτερότητα μεμονωμένο άτομοοδηγεί αναπόφευκτα στην καταστροφή των θεμελίων της ζωής των ανθρώπων. Αυτή είναι η σκληρή αλήθεια των έργων του Βαλεντίν Ρασπούτιν για μένα. Ο Ρώσος συγγραφέας Βαλεντίν Ρασπούτιν, με εμφύλια ειλικρίνεια, έθεσε τα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής και έθιξε τα πιο οδυνηρά σημεία του. Ο Ρασπούτιν απέδειξε πειστικά ότι η ηθική κατωτερότητα ενός μεμονωμένου ατόμου οδηγεί αναπόφευκτα στην καταστροφή των θεμελίων της ζωής των ανθρώπων. Αυτή είναι η σκληρή αλήθεια των έργων του Βαλεντίν Ρασπούτιν για μένα.
Ηθικά ζητήματα της ιστορίας του V. Rasputin "Live and Remember"
Η ιστορία "Money for Maria" έφερε στον V. Rasputin μεγάλη φήμη και τα επόμενα έργα: "The Last Term", "Live and Remember", "Farewell to Matera" - εξασφάλισαν τη φήμη του ως ένας από τους καλύτερους συγγραφείςσύγχρονη ρωσική λογοτεχνία. Στα έργα του, ηθικά και φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με το νόημα της ζωής, τη συνείδηση και την τιμή και την ευθύνη του ατόμου για τις πράξεις του έρχονται στο προσκήνιο. Ο συγγραφέας μιλά για τον εγωισμό και την προδοσία, για τη σχέση του προσωπικού με το κοινωνικό στην ανθρώπινη ψυχή, για το πρόβλημα της ζωής και του θανάτου. Όλα αυτά τα προβλήματα θα τα βρούμε στην ιστορία του V. Rasputin «Live and Remember».
Ο πόλεμος - αυτό το τρομερό και τραγικό γεγονός - έχει γίνει μια ορισμένη δοκιμασία για τους ανθρώπους. Άλλωστε είναι σε τέτοια ακραίες καταστάσειςένα άτομο αποκαλύπτει τα αληθινά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του.
Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας "Live and Remember", Andrei Guskov, πήγε στο μέτωπο στην αρχή του πολέμου. Πολέμησε με ειλικρίνεια, πρώτα σε αναγνωριστικό λόχο, μετά σε τάγμα σκι, μετά σε μπαταρία οβίδων. Και ενώ η Μόσχα και το Στάλινγκραντ ήταν πίσω του, ενώ ήταν δυνατό να επιβιώσει μόνο πολεμώντας τον εχθρό, τίποτα δεν ενόχλησε την ψυχή του Γκούσκοφ. Ο Αντρέι δεν ήταν ήρωας, αλλά δεν κρυβόταν ούτε πίσω από τους συντρόφους του. Τον πήραν σε αναγνωρίσεις, πολέμησε όπως όλοι και ήταν καλός στρατιώτης.
Όλα άλλαξαν στη ζωή του Γκούσκοφ όταν έγινε ορατό το τέλος του πολέμου. Ο Αντρέι αντιμετωπίζει ξανά το πρόβλημα της ζωής και του θανάτου. Και πυροδοτείται μέσα του το ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Άρχισε να ονειρεύεται ότι πληγώθηκε για να κερδίσει χρόνο. Ο Αντρέι κάνει στον εαυτό του την ερώτηση: "Γιατί να πολεμήσω εγώ και όχι οι άλλοι;" Εδώ ο Ρασπούτιν καταδικάζει τον εγωισμό και τον ατομικισμό του Γκούσκοφ, ο οποίος σε μια τόσο δύσκολη στιγμή για την πατρίδα του έδειξε αδυναμία, δειλία, πρόδωσε τους συντρόφους του και φοβήθηκε.
Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του Ρασπούτιν "Live and Remember" είναι παρόμοιος με έναν άλλο λογοτεχνικός χαρακτήρας- Ο Rodion Raskolnikov, ο οποίος αναρωτήθηκε: «Είμαι ένα πλάσμα που τρέμει ή έχω το δικαίωμα;» Ο Ρασπούτιν αγγίζει το πρόβλημα του προσωπικού και του κοινωνικού στην ψυχή του Αντρέι Γκούσκοφ. Έχει κανείς το δικαίωμα να βάζει τα συμφέροντά του πάνω από τα συμφέροντα του λαού και του κράτους; Έχει ένα άτομο το δικαίωμα να πατήσει πάνω από αιώνες ηθικές αξίες? Φυσικά και όχι.
Ένα άλλο πρόβλημα που ανησυχεί τον Ρασπούτιν είναι το πρόβλημα της ανθρώπινης μοίρας. Τι ώθησε τον Γκούσκοφ να φύγει προς τα πίσω - το μοιραίο λάθος του αξιωματούχου ή η αδυναμία που έδωσε στην ψυχή του; Ίσως αν ο Αντρέι δεν είχε τραυματιστεί, θα είχε ξεπεράσει τον εαυτό του και θα έφτανε στο Βερολίνο; Όμως ο Ρασπούτιν κάνει τον ήρωά του να αποφασίσει να υποχωρήσει. Ο Γκούσκοφ είναι προσβεβλημένος από τον πόλεμο: τον απομάκρυνε από τα αγαπημένα του πρόσωπα, από το σπίτι του, από την οικογένειά του. τον θέτει σε θανάσιμο κίνδυνο κάθε φορά. Βαθιά μέσα του, καταλαβαίνει ότι η λιποταξία είναι ένα σκόπιμα ψεύτικο βήμα. Ελπίζει ότι το τρένο με το οποίο ταξιδεύει θα σταματήσει και θα ελεγχθούν τα έγγραφά του. Ο Ρασπούτιν γράφει: «Στον πόλεμο, ένα άτομο δεν είναι ελεύθερο να διαθέσει τον εαυτό του, αλλά το έκανε».
Η τέλεια πράξη δεν φέρνει ανακούφιση στον Γκούσκοφ. Αυτός, όπως ο Ρασκόλνικοφ μετά τη δολοφονία, πρέπει τώρα να κρυφτεί από τους ανθρώπους, βασανίζεται από πόνους συνείδησης. «Τώρα όλες οι μέρες μου είναι σκοτεινές», λέει ο Αντρέι Ναστένα.
Η εικόνα της Νάστενας είναι κεντρική στην ιστορία. Είναι η λογοτεχνική διάδοχος του Ilyinichna του Sholokhov από το « Ήσυχο Ντον" Η Nastena συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας αγροτικής δίκαιης γυναίκας: καλοσύνη, αίσθημα ευθύνης για τη μοίρα άλλων ανθρώπων, έλεος, πίστη στους ανθρώπους. Το πρόβλημα του ανθρωπισμού και της συγχώρεσης είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη φωτεινή της εικόνα.
Η Ναστένα βρήκε τη δύναμη να λυπηθεί τον Αντρέι και να τον βοηθήσει. Ένιωσε στην καρδιά της ότι ήταν κοντά. Ήταν ένα δύσκολο βήμα για εκείνη: έπρεπε να λέει ψέματα, να απατάει, να αποφεύγει και να ζει με διαρκή φόβο. Η Νάστενα ένιωθε ήδη ότι απομακρυνόταν από τους συγχωριανούς της, γινόταν ξένος. Αλλά για χάρη του συζύγου της, επιλέγει αυτόν τον δρόμο για τον εαυτό της, γιατί τον αγαπάει και θέλει να είναι μαζί του.
Ο πόλεμος άλλαξε πολύ στις ψυχές των βασικών χαρακτήρων. Συνειδητοποίησαν ότι όλες οι διαμάχες και η απόσταση μεταξύ τους στην ειρηνική ζωή ήταν απλώς παράλογες. Η ελπίδα για μια νέα ζωή τους ζέστανε δύσκολες στιγμές. Το μυστικό τους χώριζε από τους ανθρώπους, αλλά τους έφερε πιο κοντά ο ένας στον άλλον. Το τεστ αποκάλυψε τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες τους.
Οδηγημένοι από τη γνώση ότι δεν θα είναι μαζί για πολύ, με νέα δύναμηΟ έρωτας του Αντρέι και της Ναστένα φούντωσε. Ίσως αυτά ήταν τα περισσότερα χαρούμενες μέρεςστη ζωή τους. Σπίτι, οικογένεια, αγάπη - εδώ ο Ρασπούτιν βλέπει την ευτυχία. Αλλά μια διαφορετική μοίρα ετοιμάστηκε για τους ήρωές του.
Η Nastena πιστεύει ότι «δεν υπάρχει καμία ενοχή που δεν μπορεί να συγχωρηθεί». Ελπίζει ότι ο Αντρέι θα μπορέσει να πάει στους ανθρώπους και να μετανοήσει. Δεν βρίσκει όμως τη δύναμη να κάνει μια τέτοια πράξη. Μόνο από μακριά κοιτάζει ο Γκούσκοφ τον πατέρα του και δεν τολμά να του φανεί.
Όχι μόνο η πράξη του Γκούσκοφ έβαλε τέλος στη μοίρα του και της Ναστένα, αλλά ο Αντρέι δεν λυπήθηκε ούτε τους γονείς του. Ίσως η μόνη τους ελπίδα ήταν ότι ο γιος τους θα επέστρεφε από τον πόλεμο ως ήρωας. Πώς ήταν να ανακαλύψουν ότι ο γιος τους ήταν προδότης και λιποτάκτης! Τι ντροπή είναι αυτό για τους ηλικιωμένους!
Για αποφασιστικότητα και καλοσύνη, ο Θεός στέλνει στη Nastya ένα πολυαναμενόμενο παιδί. Και εδώ τα περισσότερα το κύριο πρόβλημαιστορία: το παιδί ενός λιποτάκτη έχει δικαίωμα να γεννηθεί; Στην ιστορία "Shibalkovo Seed" ο Sholokhov έθεσε ήδη μια παρόμοια ερώτηση και ο πολυβολητής έπεισε τους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού να αφήσουν τον γιο του ζωντανό. Τα νέα για το παιδί έγιναν το μόνο νόημα για τον Αντρέι. Τώρα ήξερε ότι το νήμα της ζωής θα τεντωνόταν περισσότερο, ότι η γενεαλογία του δεν θα τελείωνε. Λέει στη Νάστενα: «Όταν γεννήσεις, θα δικαιολογηθώ, αυτή είναι η τελευταία ευκαιρία για μένα». Αλλά ο Ρασπούτιν σπάει τα όνειρα του ήρωα και η Ναστένα πεθαίνει μαζί με το παιδί. Ίσως αυτή είναι η πιο τρομερή τιμωρία για τον Γκούσκοφ.
Η κύρια ιδέα της ιστορίας του Ρασπούτιν "Live and Remember" είναι η ηθική ευθύνη ενός ατόμου για τις πράξεις του. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ζωής του Αντρέι Γκούσκοφ, ο συγγραφέας δείχνει πόσο εύκολο είναι να σκοντάψεις, να δείξεις αδυναμία και να κάνεις ένα ανεπανόρθωτο λάθος. Ο συγγραφέας δεν δέχεται καμία από τις εξηγήσεις του Γκούσκοφ, επειδή άλλα άτομα που είχαν επίσης οικογένειες και παιδιά πέθαναν στον πόλεμο. Μπορείτε να συγχωρήσετε τη Νάστενα, που λυπήθηκε τον άντρα της και πήρε τις ενοχές του πάνω της, αλλά δεν υπάρχει συγχώρεση για έναν λιποτάκτη και προδότη. Τα λόγια της Ναστένα: «Ζήσε και θυμήσου» θα σφυροκοπούν στον φλεγμονώδη εγκέφαλο του Γκούσκοφ για το υπόλοιπο της ζωής του. Αυτό το κάλεσμα απευθύνεται τόσο στους κατοίκους της Atamanovka όσο και σε όλους τους ανθρώπους. Η ανηθικότητα γεννά τραγωδία.
Όλοι όσοι διαβάζουν αυτό το βιβλίο πρέπει να ζήσουν και να θυμούνται τι δεν πρέπει να κάνουν. Όλοι πρέπει να καταλάβουν πόσο υπέροχη είναι η ζωή και να μην ξεχνάμε ποτέ με τίμημα πόσους θανάτους και διαστρεβλωμένα πεπρωμένα κατακτήθηκε η νίκη. Κάθε έργο του Β. Ρασπούτιν είναι πάντα ένα βήμα μπροστά στην πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας. Ένα έργο όπως η ιστορία «Live and Remember» αποτελεί εμπόδιο για ανήθικες πράξεις. Είναι καλό που έχουμε συγγραφείς όπως ο Β. Ρασπούτιν. Η δημιουργικότητά τους θα βοηθήσει τους ανθρώπους να μην χάσουν τις ηθικές τους αξίες.
Εξέταση: Ρωσική Λογοτεχνία
Οι ηθικές αναζητήσεις καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο έργο του Valentin Rasputin. Τα έργα του παρουσιάζουν αυτό το πρόβλημα σε όλο του το εύρος και την ευελιξία του. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα βαθιά ηθικό πρόσωπο, όπως αποδεικνύεται από την ενεργό δημόσια ζωή του. Το όνομα αυτού του συγγραφέα μπορεί να βρεθεί όχι μόνο μεταξύ μαχητών για την ηθική μεταμόρφωση της πατρίδας, αλλά και μεταξύ μαχητών για το περιβάλλον. Στην ιστορία του «Live and Remember», ο συγγραφέας θέτει ηθικά προβλήματα με τη μεγαλύτερη σοβαρότητα. Το έργο γράφτηκε με τη βαθιά γνώση του συγγραφέα για τη λαϊκή ζωή και την ψυχολογία του απλού ανθρώπου. Ο συγγραφέας βάζει τους ήρωές του σε μια δύσκολη κατάσταση: ένας νεαρός, ο Αντρέι Γκούσκοφ, πολέμησε ειλικρινά σχεδόν μέχρι το τέλος του πολέμου, αλλά το 1944 κατέληξε σε νοσοκομείο και η ζωή του άρχισε να ραγίζει. Πίστευε ότι ένας σοβαρός τραυματισμός θα τον απάλλασσε περαιτέρω εξυπηρέτηση. Ξαπλωμένος στον θάλαμο, φανταζόταν ήδη πώς θα επέστρεφε στο σπίτι, θα αγκάλιαζε την οικογένειά του και τη Ναστένα του και ήταν τόσο σίγουρος γι' αυτό που δεν φώναξε καν τους συγγενείς του στο νοσοκομείο για να τον δουν. Η είδηση ότι τον έστελναν ξανά στο μέτωπο έπεσε σαν κεραυνός. Όλα του τα όνειρα και τα σχέδιά του καταστράφηκαν σε μια στιγμή. Σε στιγμές ψυχικής αναταραχής και απελπισίας, ο Αντρέι παίρνει μια μοιραία απόφαση για τον εαυτό του, που του ανέτρεψε τη ζωή και την ψυχή, κάνοντάς τον διαφορετικό άνθρωπο. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στη λογοτεχνία όταν οι συνθήκες αποδεικνύονται υψηλότερες από τη δύναμη της θέλησης των ηρώων, αλλά η εικόνα του Αντρέι είναι η πιο αξιόπιστη και εκφραστική. Υπάρχει η αίσθηση ότι ο συγγραφέας γνώριζε προσωπικά αυτό το άτομο. Αδιόρατα, ο συγγραφέας θολώνει τα όρια μεταξύ «καλών» και «κακών» χαρακτήρων και δεν τους κρίνει αναμφίβολα. Όσο πιο προσεκτικά διαβάζετε την ιστορία, τόσο περισσότερες ευκαιρίες έχετε για να κατανοήσετε την ηθική κατάσταση των χαρακτήρων και να αναλύσετε τις πράξεις τους. Στα έργα του Ρασπούτιν, η ζωή είναι πολύπλοκη καθώς κάθε κατάσταση περιέχει αμέτρητες πτυχές και διαβαθμίσεις. Ο Αντρέι Γκούσκοφ κάνει την επιλογή του: αποφασίζει να πάει μόνος του σπίτι του, τουλάχιστον για μια μέρα. Από αυτή τη στιγμή, η ζωή του πέφτει κάτω από την επιρροή εντελώς διαφορετικών νόμων της ύπαρξης, ο Αντρέι παρασύρεται στη λασπώδη ροή των γεγονότων σαν μια λωρίδα. Αρχίζει να καταλαβαίνει ότι κάθε μέρα μιας τέτοιας ζωής τον απομακρύνει από το κανονικό, τίμιους ανθρώπουςκαι καθιστά αδύνατη την επιστροφή. Η μοίρα αρχίζει να ελέγχει ένα άτομο με αδύναμη θέληση. Η κατάσταση γύρω από τους ήρωες είναι άβολη. Η συνάντηση του Αντρέι με τη Ναστένα γίνεται σε ένα κρύο, μη θερμαινόμενο λουτρό. Ο συγγραφέας γνωρίζει καλά τη ρωσική λαογραφία και χτίζει έναν αναμφισβήτητο παραλληλισμό: το λουτρό είναι ένα μέρος όπου κάθε είδους κακά πνεύματα εμφανίζονται τη νύχτα. Έτσι προκύπτει το θέμα των λυκανθρώπων, που διατρέχει ολόκληρη την αφήγηση. Στο μυαλό των ανθρώπων, οι λυκάνθρωποι συνδέονται με τους λύκους. Και ο Αντρέι έμαθε να ουρλιάζει σαν λύκος, το κάνει τόσο φυσικά που η Ναστένα αναρωτιέται αν είναι πραγματικός λυκάνθρωπος. Ο Αντρέι γίνεται όλο και πιο σκληρός στην ψυχή. Γίνεται σκληρός, ακόμη και με κάποια εκδήλωση σαδισμού. Έχοντας πυροβολήσει ένα ζαρκάδι? δεν το τελειώνει με δεύτερη βολή, όπως κάνουν όλοι οι κυνηγοί, αλλά στέκεται και παρακολουθεί προσεκτικά πώς υποφέρει το άτυχο ζώο. «Λίγο πριν από το τέλος, τη σήκωσε και την κοίταξε στα μάτια - άνοιξαν διάπλατα ως απάντηση. Περίμενε την τελευταία, τελευταία κίνηση για να θυμηθεί πώς θα αντανακλούσε στα μάτια. Ο τύπος αίματος φαίνεται να το καθορίζει περαιτέρω ενέργειεςκαι λέξεις. «Αν πεις σε κανέναν, θα σε σκοτώσω, δεν έχω τίποτα να χάσω», λέει στη γυναίκα του. Ο Αντρέι απομακρύνεται γρήγορα από τους ανθρώπους. Όποια τιμωρία κι αν υποστεί, στο μυαλό των συγχωριανών του θα παραμείνει για πάντα λυκάνθρωπος, απάνθρωπος. Οι λυκάνθρωποι ονομάζονται επίσης απέθαντοι. Οι νεκροί σημαίνει ότι ζουν σε μια εντελώς διαφορετική διάσταση από τους ανθρώπους. Αλλά ο συγγραφέας κάνει τον ήρωα να σκεφτεί οδυνηρά: «Τι έχω κάνει λάθος στη μοίρα που μου το έκανε αυτό — τι;» Ο Αντρέι δεν βρίσκει απάντηση στην ερώτησή του. Ο κάθε αναγνώστης κάνει τη δική του κρίση. Ο ίδιος ο ήρωας τείνει να αναζητήσει μια δικαιολογία για το έγκλημά του. Βλέπει τη σωτηρία του στο αγέννητο παιδί του. Η γέννησή του, σκέφτεται ο Αντρέι, είναι το δάχτυλο του Θεού που δείχνει την επιστροφή στην κανονική ανθρώπινη ζωή, και κάνει λάθος για άλλη μια φορά. Η Νάστενα και το αγέννητο παιδί πεθαίνουν. Αυτή η στιγμή είναι η τιμωρία που υψηλότερη ισχύμπορεί να τιμωρήσει ένα άτομο που έχει παραβιάσει όλους τους ηθικούς νόμους. Ο Αντρέι είναι καταδικασμένος σε μια οδυνηρή ζωή. Τα λόγια του Ναστένα: «Ζήσε και θυμήσου» θα χτυπούν στον πυρετωμένο εγκέφαλό του μέχρι το τέλος των ημερών του. Αλλά αυτό το κάλεσμα «Ζήστε και θυμηθείτε» απευθύνεται όχι μόνο στον Αντρέι, αλλά και στους κατοίκους της Αταμάνοβκα, σε όλους τους ανθρώπους γενικά. Τέτοιες τραγωδίες συμβαίνουν πάντα μπροστά στα μάτια των ανθρώπων, αλλά σπάνια κανείς τολμά να τις αποτρέψει. Οι άνθρωποι φοβούνται να είναι ειλικρινείς με τους αγαπημένους τους. Υπάρχουν ήδη νόμοι που ισχύουν εδώ που περιορίζουν τα ηθικά πρότυπα.