Ende des 15. Jahrhunderts wurde in der Stadt Pieve di Cadore in der Nähe von Venedig einer der großen Maler der Renaissance, Tizian, geboren. Biographen konnten sein genaues Geburtsdatum nicht herausfinden, es ist jedoch bekannt, dass der Künstler zwischen 1476 und 1490 geboren wurde. Nach seinen eigenen Briefen zu urteilen, war es 1477, aber Historiker neigen dazu, 1488 als genaueres Datum zu betrachten.
Die Familie seiner Eltern, Gregorio und Lucci Vecellio, war nicht nur wohlhabend, sondern auch adelig, und ihre Abstammung lässt sich fast 250 Jahre bis zur Geburt von Tizian zurückverfolgen. Der Vater des Künstlers bekleidete einige Zeit die Positionen des Chefs der Volksmiliz und des Inspektors der Minen, in denen Erz abgebaut wurde. In der Familie Vecellio wurden vier Kinder geboren – zwei Söhne und zwei Töchter. Die Geschichte hat keine Informationen über ihre Ausbildung erhalten – mit Sicherheit kann nur gesagt werden, dass Tizian kein Latein las, dessen Kenntnisse damals gebildete Menschen auszeichneten. Für ihn wurden Briefe unter Diktat geschrieben. Diese Mängel hinderten ihn zwar keineswegs daran, mit dem Dichter Pietro Aretino und anderen Schriftstellern befreundet zu sein, und Zeitgenossen sprachen von der Geselligkeit und den hervorragenden Manieren des Künstlers.
Um 1500 schickte sein Vater Tizian und seinen jüngsten Sohn Francesco nach Venedig, um dort die Kunst der Malerei zu studieren. Anscheinend studierte Tizian zunächst bei Sebastian Zuccato, nannte dann Genti le Bellini seinen Lehrer und wurde schließlich Schüler von Gentis Bruder Giovanni Bellini, einem sehr talentierten Künstler und Lehrer, der mehrere Generationen venezianischer Meister ausbildete.
Im Atelier von Giovanni Bellini freundete sich Tizian mit Giorgio da Castelfranco an, einem Künstler, der als Giorgione bekannt wurde. Gemeinsam wurden sie zu Organisatoren einer Gesellschaft professioneller Maler, und 1507 eröffnete Giorgione, der mehrere Jahre älter als Tizian war, seine eigene Werkstatt. Ein Jahr später bemalten Tizian und Giorgione gemeinsam die Fassade des Gebäudes des deutschen Kaufmanns Fondaco Dei Tedeschi, doch diese Außenfresken sind praktisch nicht erhalten.
Die Freundschaft der Künstler war von kurzer Dauer – 1510 wurde Giorgiones Leben von der Pest heimgesucht. Gerüchten zufolge. Tizian vollendete mehrere Gemälde, die er nicht vollendet hatte, und es besteht kein Zweifel, dass der Künstler noch mehrere Jahre unter dem Einfluss Giorgiones stand. In vielen seiner frühen Werke sind die Motive der Gemälde seines älteren Freundes wiederzufinden – eine idyllische Darstellung der Natur, sanfte Intonationen. Im Jahr 1511 schuf Tizian jedoch Fresken für das Paduaer Oratorium Scuola del Santo, basierend auf Geschichten über den Heiligen Antonius, und in diesen Werken ist sein eigener monumentaler Stil bereits deutlich sichtbar. In dem um 1514 entstandenen Gemälde „Irdische und himmlische Liebe“ wichen Lyrik und Idylle schließlich festlichen Farben und Sinnlichkeit – praktisch Tizians erstes Werk, das die Originalität seines Schaffens deutlich zum Ausdruck brachte.
Im Jahr 1513 wurde Kardinal Pietro Bembo, ein bekannter Humanist und Freund von Raffael Santi, Sekretär von Papst Leo X. und lud Tizian ein, seinem Gönner zu dienen, doch der Künstler lehnte ein solch schmeichelhaftes Angebot ab. Zu diesem Zeitpunkt hatte Tizian bereits eine eigene Werkstatt und zwei Assistenten, und in Venedig war sein einziger Konkurrent Giovanni Bellini. 1516 starb Bellini, und Tizian wurde zum führenden Künstler der Republik und erhielt 1517 zusätzlich zum Privileg, ein Porträt des Dogen zu malen, eine staatliche Zuwendung in Höhe von hundert Dukaten pro Jahr. Der Künstler bestätigte seinen Ruf, indem er 1518 zwei Jahre Arbeit an der Schaffung des Altarbildes „Assunta“ (oder „Himmelfahrt Mariens“) für Santa Maria Dei Frari, eine venezianische Kirche, abschloss.
Tizians einflussreicher Gönner war Alfons I. d'Este, Herzog von Ferrara, der dem Künstler mehrere mythologische Gemälde in Auftrag gab. 1518 malte Tizian „Opfergabe an die Venus“, im folgenden Jahr „Bacchanalien“ und 1523 „Bacchus und Ariadne“ – riesig Neben mehrfigurigen Kompositionen mit intensiver Dynamik malte er auch ein Porträt des Herzogs, das die Aufmerksamkeit adliger Familien auf sich zog und dem Künstler so Zugang zu den höchsten Kreisen der Gesellschaft verschaffte.
In denselben Jahren arbeitete Tizian an einem Polyptychon, das Bischof Averoldo für die Kirche Santi Nazzaro e Celso in der Stadt Brescia in Auftrag gegeben hatte. Die Figur des Heiligen Sebastian erregte bei seinen Zeitgenossen besondere Bewunderung – in ihrem Bild, wie auch im gesamten Polyptychon, bestehend aus fünf Teilen, nutzte Tizian die Effekte der Nachtbeleuchtung, eine komplexe Sprache aus Posen und Winkeln, Bewegungen und Gesten.
Im Jahr 1523 arbeitete Tizian in Ferrara und erhielt Aufträge vom Marquis von Mantua Federico Gonzaga und dem Dogen Andrea Gritti. Zu diesem Zeitpunkt war das Privatleben des Künstlers bereits festgelegt – seine Liebe zu dem Mädchen Cecilia brachte ihm zwei Söhne, Orazio und Pomponio, und 1925 heiratete Tizian die Mutter seiner Kinder.
Der Maler arbeitete weiterhin an Altarbildern. Die bekanntesten davon sind „Madonna aus dem Hause Pesaro“ (1526) für die Kirche Santa Maria Dei Frari und „Die Ermordung des Märtyrers Petrus“ (1528) für die Kirche Santi Giovanni e Paolo, die den ersten Platz belegte im von der Kirche ausgeschriebenen Wettbewerb.
Ende 1529 reiste Tizian nach Bologna, um ein Porträt des in Italien angekommenen Kaisers des Heiligen Römischen Reiches, Karl V., zu malen. Der Kaiser war von dem Maler begeistert, und ab dem nächsten Jahr begann Tizian, nach seinen Anweisungen zu malen. Nachdem er dem Meister den tiefen Respekt Kaiser Karls erwiesen hatte, schenkte ihm das Schicksal 1930 auch eine Tochter, Lavinia, nahm ihm aber offenbar aus Gründen des Gleichgewichts seine Frau weg. Nach Cecilias Tod heiratete Tizian nie wieder und lebte mit seinen Kindern in einem riesigen, wunderschönen Haus, dessen Garten auf die Lagune blickte. Der Künstler hatte weder mit dem Hauskauf noch mit den Finanzen im Allgemeinen Probleme – nach jedem Porträt Karls V. erhielt Tizian vom Kaiser tausend Goldstücke. Im Jahr 1533 machte Karl den Maler zum Pfalzgrafen und ernannte ihn zum Ritter vom Goldenen Sporn mit lebenslanger Rente – jährlich zahlte die Schatzkammer von Neapel Tizian zweihundert Goldstücke.
Übrigens erhielt Tizian, nachdem er ein Porträt des spanischen Königs Phillip, des Sohnes des Kaisers, gemalt hatte, die gleiche Rente von Spanien. So betrug sein Jahreseinkommen etwa siebenhundert Goldstücke, und bis ans Ende seiner Tage brauchte der Künstler nichts – ein seltenes Glück für einen kreativen Menschen! Natürlich gab es neben den Renten der Könige und der Regierung von Venedig noch weitere Einkünfte, denn Tizian erhielt unglaublich viele Aufträge. Er malte beispielsweise Porträts des römischen Königs Ferdinand, seiner beiden Söhne, Königin Maria und viele Porträts von Höflingen und Adligen.
In Venedig pflegte der Künstler enge freundschaftliche Beziehungen zum Bildhauer und Architekten Jacopo Sansovino. Zusammen mit Pietro Aretino bildeten sie ein Triumvirat, das lange Zeit den Charakter der künstlerischen Kultur der Republik Venedig bestimmte. Zusammen mit dem Status eines „kaiserlichen Malers“ bescherte dies Tizian zahlreiche Privilegien und eine unglaubliche Popularität.
1536 begann Tizian den Zyklus „Die zwölf Cäsaren“ für Federico Gonzaga, den Herrscher von Mantua, und 1538 schrieb er eines seiner berühmtesten Werke, „Venus von Urbino“. Dieses Gemälde diente vielen Künstlern als Gegenstand für Variationen seines Themas – Experten zufolge gibt es in der europäischen Malerei einfach kein verführerischeres, attraktiveres und frischeres Bild der Schönheit des weiblichen Körpers.
In den vierziger Jahren des 16. Jahrhunderts reiste Tizian viel und arbeitete viel. Er schuf ein neues Genre von Porträts, das der Dichter Aretino „Geschichte“ nannte – diese Leinwände zeigten Kunden in voller Größe, und ihre feierliche Pracht wurde mit einer Handlung und der Komplexität der Charaktere kombiniert, was zeremonielle Porträts der „historischen Malerei“ näher brachte ” Genre. Vielleicht wurden dieses und die Jahrzehnte zuvor zur erfolgreichsten Schaffensperiode Tizians.
Im Jahr 1545 kam Tizian nach Rom, wo er die Kunstdenkmäler der großen Stadt untersuchte und ein Porträt von Papst Paul III. sowie Porträts der mächtigen Familie Farnese malte. Allerdings erkannten römische Künstler Tizians Bruch mit dem damals vorherrschenden „Manierismus“ und das Auftreten freier Farben und naturalistischer Sinnlichkeit in seinen Gemälden nicht. In Rom wurde Tizian von Michelangelo besucht und nachdem er das fertige „Danae“ gesehen hatte, lobte er das Gemälde für seine „Art und Farbe“, beklagte sich jedoch darüber, dass venezianische Künstler nicht über „gute Arbeitstechniken“ verfügten, und nachdem er das Atelier verlassen hatte, Er sagte, dass Tizians Werk zu irdisch sei...
Ein Jahr später wurde Tizian Ehrenbürger Roms und 1547 starb der am Hofe des Papstes tätige Künstler Sebastian del Piombo. Tizian versuchte, seinen Standpunkt einzunehmen, wurde jedoch abgelehnt. 1548 verließ er Venedig erneut und ging nach Augsburg, um erneut Porträts von Karl V. und seinen Höflingen zu malen.
Seit 1551 arbeitete der Künstler immer weniger für venezianische Auftraggeber und überließ dieses Betätigungsfeld jungen Künstlern. Er selbst konzentrierte sich auf die Befehle, die er von der Habsburger-Dynastie erhielt. Er hatte lediglich finanzielle Probleme mit dem spanischen Hof – König Philipp war sehr zurückhaltend, das versprochene Geld zu geben, und Tizian bombardierte ihn mit Briefen zu diesem Thema. Aber dank dieser Beziehungen genoss der Künstler absolute Freiheit bei der Themenwahl, Interpretation und Ausführung der bei ihm in Auftrag gegebenen Gemälde. Für die Habsburger vollendete Tizian 1554 „Venus und Adonis“, ein mythologisches Werk voller offensichtlicher Erotik.
Ende der fünfziger Jahre vollendete der Meister drei Altarbilder – „Die Verkündigung“, im Auftrag der neapolitanischen Kirche San Domenico Maldsore, „Die Kreuzigung Christi mit der Madonna“ für die Kirche San Domenico in Ancona und „Das Martyrium von St. Lawrence“ für die Kreuzfahrerkirche in Venedig. Alle drei Bilder haben stilistisch etwas gemeinsam – Tizian verwendete in den Nachtszenen eine neue Maltechnik, die Trennung von Plastizität und Zeichnung beim Zeichnen von Figuren. Lokalität der Farbe und Präzision im Detail wichen der Malerei, die Tizian mit Farben schuf, indem er sie mit breiten Strichen auftrug und sie am Ende des Werkes vermischte und mit den Fingern verrieb, wie ein Bildhauer, der mit Ton arbeitet. „Magischer Impressionismus“, wie diese Technik später genannt wurde, wurde von Tizians Zeitgenossen nicht geschätzt, da sie glaubten, dass ein so lakonischer und schneller Stil mit dem Alter des Künstlers zusammenhängt – seiner körperlichen Schwäche und seinem geschwächten Sehvermögen. Zu dieser Zeit gehören Meisterwerke von Tizian wie der Raub der Europa, Diana und Aktäon. „Perseus und Andromeda“, im Auftrag Philipps II.
Doch das Alter forderte dennoch seinen Tribut, und Todesangst und Verzweiflung machten sich in der Seele des Künstlers fest – insbesondere nach dem Tod von Pietro Aretino im Jahr 1556, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Im Jahr 1558 starb Karl V. und ein Jahr später starb Francesco, Tizians Bruder und sein treuer Assistent. Nachdem er diese Schicksalsschläge überstanden hatte, konzentrierte sich Tizian hauptsächlich auf religiöse Themen.
Im Jahr 1565 erschien das Gemälde „Allegorie der Zeit“, das die Köpfe des Künstlers selbst, seines Sohnes Orazio und seines Enkels Marco, verbunden mit den Köpfen eines Löwen, eines Wolfes und eines Hundes zeigt – ein Hinweis auf die Verbindung zwischen ihnen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Und in allen Werken dieser Zeit wirken die bunten Striche wie chaotisch – Tizian lehnt den Naturalismus ab, um Emotionen zu betonen und seine Einstellung zum Bildthema zu vermitteln.
Der große Meister malte bis ans Ende seiner Tage, und sein Pinsel galt noch immer als unvergleichlich. Im Jahr 1576, als der schreckliche Sommer für Venedig von der Pest geprägt war, starb Tizians geliebter Sohn Orazio, und das letzte, unvollendete Meisterwerk des Künstlers ist voller Todesgefühle. Das Gemälde „Die Beweinung Christi“, das für die Kapelle Christi (Kirche Santa Maria Gloriosa Dei Frari) bestimmt war, wurde von seinem Schüler Palma Jr. fertiggestellt.
Tizian starb am 27. August 1576, vermutlich an der Pest. Einigen Quellen zufolge wurde er auf dem Boden liegend gefunden, eine Bürste in der Hand haltend. Am nächsten Tag begruben die Venezianer ihren berühmten Landsmann, als hätten sie die anhaltende Epidemie und Quarantäne vergessen, feierlich dort, wo er wollte – in der Kirche von Frari.
Das Vermögen, das der berühmte Künstler hinterlassen hatte, erwies sich als enorm – doch in unserer Zeit scheint das Geld, das Tizian verdiente, im Vergleich zu den Kosten seiner Gemälde sehr bescheiden.
Über das genaue Geburtsdatum gibt es unter Forschern übrigens immer noch Debatten: Einige sagen, Tizian habe 90 Jahre gelebt, andere - 96. Und auch über die Todesursache besteht kein Konsens. Wie dem auch sei, Gott hat ihn dreifach bemessen, denn die durchschnittliche Lebenserwartung lag damals bei nur 35 Jahren. Das ist der geheimnisvolle Meister einer großen Ära.
Eine Kinderzeichnung, die das Schicksal eines zukünftigen Genies vorhersagte
„Von Natur aus war Tizian schweigsam, wie ein echter Bergsteiger“, da er in der befestigten Stadt Pieve di Cadore in Norditalien geboren wurde, einem Gebiet mit rauem Klima und strengen Moralvorstellungen. Und das Interessante ist, dass es weder in der Familie Vecellio selbst noch im gesamten Cadore, der Stadt der Schmiede, Weber und Holzfäller, seit jeher Künstler gab. Die Bergsteiger glaubten, dass man im Leben das tun muss, was einen ernährt. Daher mussten Jungen in Schmieden oder beim Holzeinschlag gleichberechtigt mit Erwachsenen arbeiten, und Mädchen mussten Beeren und Kräuter sammeln, aus denen Farbstoffe für selbstgesponnene Stoffe hergestellt wurden.
Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1518). Autor: Tizian Vecellio. Sonntags war der Besuch des Tempels Pflicht. Eines Tages kehrte Tizian aus der Kirche zurück und war beeindruckt von der Ikonographie, mit der die Kirche bemalt war. Er holte Farben aus der heimischen Färberei und malte auf der weißen Wand des Hauses das Bild der Jungfrau Maria, in dem man die Jungfrau Maria leicht erkennen konnte Merkmale seiner Mutter.
Und obwohl der Vater, ein Militär und Staatsmann, seinen Sohn am liebsten als Notar sehen würde, bestand die Mutter dennoch darauf, ihren begabten Sohn zum Zeichenstudium nach Venedig zu schicken. Und damit es nicht so gruselig wäre, den Jungen alleine gehen zu lassen, wurde sein älterer Bruder Francesco mitgeschickt.
Venedig ist eine Stadt der Bildung und der Suche nach einem einzigartigen Stil
Kunsthistoriker sagen oft, dass Florenz während der Renaissance Linien bevorzugte, Venedig jedoch ausschließlich Farben. Daher konnte nur Venedig der Welt den besten Koloristen Tizian geben.
Wunder von St. Überqueren Sie die Brücke San Lorenzo in Venedig. (1500). Nichtjüdischer Bellini. Im Alter von 13 Jahren wird der junge Tizian in diese wunderbare Stadt kommen, um dort für immer zu bleiben und sowohl für sich als auch für Venedig Weltruhm zu erlangen. In weniger als siebzehn Jahren würde dem jungen Tizian der Titel des ersten Künstlers der Republik Venedig verliehen werden. Der junge Vecellio spart in seiner Arbeit nicht an einer hellen, vielfarbigen Palette. Gleichzeitig wird Farbe nicht wie bei allen Künstlern nur mit einem Pinsel auf die Leinwand aufgetragen, sondern mit einem Spachtel und nur einem Finger.
Und was ziemlich interessant ist: Vor Tizian wurden Gemälde praktisch nicht auf Leinwand gemalt. Maler schufen ihre Werke auf Tafeln wie russische Ikonen und an Wänden in Form von Fresken. Aber in Venedig herrschte ein feuchtes Klima, und solche Gemälde waren nicht haltbar. Tizians Innovation war die Verwendung grundierter Leinwand und Ölfarben.
Porträt von Federico II. Gonzaga. „Der König der Maler und der Maler der Könige“ – so wurde Tizian von seinen Zeitgenossen genannt, da er ein ausgezeichneter Porträtmaler war. Über viele Jahrhunderte wirkten die Bilder, die er auf den Leinwänden festhielt, so, als ob die Seelen der Dargestellten hinter den Bildern verborgen wären.
Porträt eines unbekannten Mannes mit grauen Augen. Autor: Tizian Vecellio. Mit erstaunlicher Genauigkeit malte Tizian Porträts seiner Zeitgenossen und zeigte nicht nur äußerliche Ähnlichkeiten, sondern manchmal auch widersprüchliche Charakterzüge: Heuchelei und Misstrauen, Selbstvertrauen und Würde. Der Meister wusste, wie er sowohl echtes Leid als auch Trauer vermitteln konnte.
Büßende Maria Magdalena. Autor: Tizian Vecellio. Giorgio Vasari hat das geschrieben „Es gab keinen so bedeutenden Mann und keine so edle Dame, die nicht von seinem Pinsel berührt worden wäre. Und in diesem Sinne gab, gibt und wird es unter den Künstlern keinen seinesgleichen geben.“ Und viele einflussreiche Persönlichkeiten dieser Zeit, darunter Kardinäle, Päpste und europäische Monarchen, versuchten, ihr Porträt bei ihm zu bestellen.
Porträt von Tomaso Vincenzo Mosti. Autor: Tizian Vecellio. Die spanischen und französischen Könige luden Tizian zu sich ein und überredeten ihn, sich am Hofe niederzulassen, doch der Künstler kehrte, nachdem er seine Befehle erfüllt hatte, stets in seine Heimat Venedig zurück.
Als Tizian ein Porträt des Heiligen Römischen Kaisers Karl V. malte, ließ er versehentlich seinen Pinsel fallen, und der Kaiser hielt es nicht für eine Schande, aufzustehen und ihn dem Künstler zu reichen und sagte: „Selbst ein Kaiser hätte eine Ehre, Tizian zu dienen.“
Porträt von Karl V. Autor: Tizian Vecellio. Im 16. Jahrhundert glaubte man, dass die Gefangennahme durch Tizians Pinsel unsterblich werden würde. Und so geschah es. Seit mehr als fünf Jahrhunderten schmücken Tizians Porträts die Galerien von Museen auf der ganzen Welt und fesseln die Fantasie der Besucher.
Selbstporträt. Tizian Vecellio. Tizian war „ein großer, stattlicher Bergsteiger mit stolzer Haltung und adlerartigem Profil“ und von unzerstörbarer Gesundheit. Sein Leben war voller Liebesgeschichten, hauptsächlich mit Models. Und für Tizian ein Vorbild zu sein galt als große Ehre.
Venus vor dem Spiegel. (um 1555) Autor: Tizian Vecellio. Frauen verschiedener Klassen: von Gräfinnen und Marquisen bis hin zu Kurtisanen, von denen es in Venedig wimmelte, hatten das Glück, in den Porträts des brillanten Malers verewigt zu werden. Tizian stellte keine dünnen Frauen dar; er liebte stattliche Schönheit. Seine Models hatten oft rotgoldene Haare. Deshalb erhielt die Haarfarbe ihren Namen – Tizian.
Allegorie der Sterblichkeit. (1516). Autor: Tizian Vecellio. Tizians Liebesgeschichte zur schönen Violante, Tochter der Künstlerin Palma der Ältere, hatte einen skandalösen Beigeschmack. Das Mädchen war nicht besonders bescheiden und erklärte sich bereitwillig bereit, zu posieren – und das nicht nur für Tizian. Der Maler wird daraus viele seiner Porträts malen. Ihr Aussehen ist in vielen narrativen Gemälden des Meisters zu sehen. Diese Affäre löste einen Sturm der Empörung beim Vater des Mädchens aus – Tizian war doppelt so alt wie sie und genauso alt wie Palma selbst.
Violanta. Autor: Tizian Vecellio. Und da es zu dieser Zeit in Venedig mehr als 11.000 Kurtisanen gab, war es ganz natürlich, dass Tizian, voller Gesundheit, oft auf die Dienste von Priesterinnen der Liebe zurückgriff.
„Frau vor einem Spiegel.“ (1515). Autor: Tizian Vecellio. Der Liebling der Frauen nahm seine Frau jedoch nicht von den rundlichen, weißhäutigen venezianischen Frauen, sondern holte ihn von den Bergorten, aus denen er selbst stammte. Cecilia war lange Zeit seine Haushälterin, was sie nicht davon abhielt, Tizians Kinder zur Welt zu bringen. Erst viel später würde Tizian sie heiraten.
Die Gründlichkeit und Langsamkeit des Meisters, die die Kunden so irritierte
Der Künstler schuf seine Meisterwerke gründlich und langsam, als wüsste er, dass sein Leben sehr lang sein würde und er keinen Ort hatte, an dem er sich beeilen konnte. Während der Arbeit dachte er viel nach und dachte über jeden Pinselstrich nach. Dafür wurde er hinter seinem Rücken als „langsam“ bezeichnet.
Und wenn die Arbeit an dem Gemälde nicht gut verlief, drehte Tizian die Leinwand bis zu besseren Zeiten zur Wand. Dies führte immer wieder zu Skandalen. Kunden belagerten Tizian buchstäblich mit der Erinnerung, dass alle Fristen bereits abgelaufen seien.
Porträt von Alfonso D'Este, Herzog von Ferrara. Autor: Tizian Vecellio. Der Empörung und den Beschwerden von Herzog Alfonso D'Este, der schon sehr lange auf sein Porträt gewartet hatte, waren keine Grenzen gesetzt. Als der Auftrag jedoch endlich abgeschlossen war, gab der Herzog seine ganze Unzufriedenheit auf und bewunderte aufrichtig die Arbeit von der Meister.
Und eines Tages dachte einer der Kunden, dass die Arbeit noch nicht abgeschlossen sei und bat Tizian, das Gemälde fertigzustellen. Und da der Meister bereits sein Autogramm auf der Leinwand hinterlassen hatte: „Tizian machte“, fügte er ruhig noch ein Wort hinzu und schon klang die Inschrift „Tizian machte, gemacht“, und im Original sah es so aus: „Titianus fecit, fecit.“ “.
„Tizian der Göttliche“
Tizian hatte das Glück, für diese Zeit ein unglaublich langes Leben zu führen. Zu seinen Lebzeiten erlangte er den Ruhm des größten Koloristen aller Zeiten und den Spitznamen „Tizian der Göttliche“. Und was ziemlich überraschend ist, ist, dass der Meister bis zum Ende seiner Tage einen klaren Geist, eine scharfe Sicht und eine sichere Hand bewahrte.
Selbstporträt. Tizian Vecellio. Es heißt, er habe am Tag seines Todes angeordnet, dass für viele Menschen ein festlicher Tisch gedeckt werden sollte. Es war, als ob er beschloss, sich von den Schatten seiner verstorbenen Lehrer und Freunde zu verabschieden, die schon lange nicht mehr auf der Welt waren: Giovanni Bellini und Giorgione, Michelangelo und Raffael, Kaiser Karl V. Er verabschiedete sich im Geiste von ihnen, aber er selbst hatte keine Zeit, mit der letzten Mahlzeit zu beginnen. Er wurde mit einer Bürste in der Hand auf dem Boden liegend gefunden. Er schaffte es kaum, sein Abschiedswerk „Lamentation of Christ“ fertigzustellen.
„Beweinung Christi.“ Autor: Tizian Vecellio. Einer Version zufolge starb Tizian, nachdem er sich von seinem Sohn die Pest angesteckt hatte, die aufgrund des feuchten Klimas in Venedig so oft wütete. Wenn dies jedoch wirklich so wäre, müsste sein Körper verbrannt werden. Seine letzte Zuflucht fand der brillante Maler jedoch in der venezianischen Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari. 
„Heiliger Sebastian“ Einsiedelei. Autor: Tizian Vecellio. 
Büßende Maria Magdalena. Einsiedelei.
Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, um 1485/1490 – Venedig, 1576) war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der venezianischen und europäischen Malerei. Als großer Kolorist erkundete er die Möglichkeiten des Schreibens in „allen Farben“ umfassend und schuf eine Sprache, die später Tintoretto und andere große europäische Meister wie Rembrandt, Rubens und El Greco beeinflussen sollte.
Frühe Werke von Tizian
Als zehnjähriger Junge ging Tizian nach Venedig und widmete sich dort dem Studium der Malerei. Seine Lehrer heißen Mosaiker Zuccato, Gentile und Giovanni Bellini. Giorgione hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung Tizians, mit dem er um 1507 gemeinsam die heute verlorenen Fresken (das früheste bekannte Werk Tizians) in der venezianischen Kirche Fondaco dei Tedeschi ausführte. Eines der frühesten und vollkommensten Werke Tizians, „Christus mit dem Denar“ (Dresden), ist bemerkenswert in seiner Tiefe der psychologischen Charakterisierung, der Subtilität der Ausführung und der brillanten Farbe.
Tizian. Christus mit einem Denar (Denar von Cäsar). 1516
In seinen ersten Werken entwickelt Tizian die „Tonmalerei“ (Touch Me Not, National Gallery, London; Serie weiblicher Halbfiguren, wie Flora, um 1515, Uffizien, Florenz) und entwickelt gleichzeitig ein Interesse an der Malerei von Andrea Mantegna, Albrecht Dürer und Raffael, wobei er sich zunehmend auf den expressiven Realismus konzentrierte, der eine grundlegende Neuerung für die venezianische Schule und die gesamte Kultur der Serenissima darstellte (Fresken der Scuola des Heiligen Antonius in Padua, 1511; eine Reihe von Porträts, darunter Ariosto, National Gallery, London; die ersten Holzschnitte).
Tizian. Frau vor einem Spiegel. OK. 1514
Tizian. Liebe irdisch und himmlisch. 1514
Diese Tendenz fand ihren vollständigen Ausdruck in Tizians Gemälde „Erdliche und himmlische Liebe“ (1515, Galleria Borghese, Rom) und dem monumentalen Altarbild „Assunta“ („Himmelfahrt der Jungfrau Maria und ihre Aufnahme in den Himmel“, 1518, Kirche Santa Maria). Gloriosa dei Frari, Venedig). „Assunta“ ist Tizians Meisterwerk der religiösen Malerei. Das wunderbar erleuchtete Antlitz der Muttergottes, das in die Höhe aufsteigt, die Freude und Belebung der am Grab versammelten Apostel, die majestätische Komposition, die außergewöhnliche Brillanz der Farben – alles zusammen bildet einen kraftvollen, feierlichen Akkord, der einen unwiderstehlichen Eindruck hinterlässt.
Tizian. Mariä Himmelfahrt (Assunta). 1516-1518
Tizian und die Hofkultur
In den folgenden Jahren begann Tizian, Befehle einiger italienischer Höfe (Ferrara, ab 1519; Mantua, ab 1523; Urbino, ab 1532) und Kaiser Karl V. (ab 1530) auszuführen und mythologische und allegorische Szenen zu schaffen: zum Beispiel Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz).
Tizian. Venus von Urbino. Vor 1538
Wie ursprünglich Tizian antike Themen entwickelte, zeigen seine Gemälde „Diana und Callisto“ und insbesondere die lebensvollen „Bacchanalia“ (Madrid), „Bacchus und Ariadne“ (National Gallery, London).
Tizian. Bacchus und Ariadne. 1520-1522
Zu welcher Perfektion die Darstellung des nackten Körpers gebracht wurde, lässt sich anhand der zahlreichen „Venusen“ (die besten in Florenz, in den Uffizien) und „Danaes“ beurteilen, die durch ihre konvexe Form und Farbkraft auffallen.
Tizian. Bacchanal. 1523-1524
Tizian verstand es, auch allegorischen Bildern edle Lebendigkeit und Schönheit zu verleihen. Zu den hervorragenden Beispielen dieser Art von Gemälden von Tizian gehören „Die drei Zeitalter“.
Hervorragend sind auch seine Frauenporträts: „Flora“ (Uffizien, Florenz), „Die Schönheit“ („La bella“) (Pitti, Florenz), ein Porträt von Tizians Tochter Lavinia.
Tizian. Flora. 1515-1520
Der Wunsch nach Realismus des dargestellten Ereignisses macht sich in mehreren Altarbildern von Tizian bemerkbar, darunter Altar von Pesaro(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig), wo außergewöhnliche kompositorische Meisterschaft unter Beweis gestellt wurde.
Tizian. Madonna mit Heiligen und Mitgliedern der Familie von Pesaro (Altarbild von Pesaro). 1519-1526
Tizian verwendet hier das Thema des Heiligen Gesprächs, allerdings platziert er die Figuren nicht frontal zur Bildebene (wie zum Beispiel in Giorgiones Altarbild von Castelfranco), sondern diagonal auf verschiedenen Ebenen: die Gruppe der Madonna mit Kind an der oben rechts, unten links die Gruppe mit dem sie anbetenden Helden und unten rechts im Vordergrund die knienden Mitglieder der Kundenfamilie (Familie Pesaro).
Schließlich ist Tizian als Landschaftsmaler von großer Bedeutung. In vielen seiner Gemälde spielt die Landschaft eine herausragende Rolle. Tizian zeichnet sich durch die Darstellung der strengen, einfachen und majestätischen Schönheit der Natur aus.
Für die eigenständige künstlerische Entwicklung war Tizians ganzes Leben äußerst erfolgreich: Er lebte nicht in einem geschlossenen engen Kreis, sondern in umfassender Kommunikation mit Wissenschaftlern und Dichtern der damaligen Zeit und war ein gern gesehener Gast unter den Herrschern der Welt und edlen Menschen, wie z erster Porträtmaler. Pietro Aretino, Ariosto, Herzog von Ferrara Alfonso, Herzog von Mantua Federigo, Kaiser Karl V., der Tizian zu seinem Hofmaler machte, Papst Paul III. – waren seine Freunde und Förderer. Im Laufe eines langen und äußerst aktiven Lebens mit einer Vielseitigkeit an Talenten schuf Tizian vor allem in den letzten 40 Jahren, in denen ihm zahlreiche Studenten halfen, vielfältige Werke. Tizian ist Raffael und Michelangelo in Idealität und Spiritualität unterlegen, steht dem Erstgenannten in puncto Schönheit und dem Zweitgenannten in der dramatischen Lebendigkeit der Komposition in nichts nach und übertrifft beide in der Kraft der Malerei. Tizian hatte eine beneidenswerte Fähigkeit, die großartige Schönheit der Farben zu vermitteln und der Farbe des nackten Körpers außergewöhnliches Leben zu verleihen. Daher gilt Tizian als der größte italienische Kolorist.
Diese wunderbare Farbbrillanz ist untrennbar mit der Brillanz des freudigen Daseinsbewusstseins verbunden, das alle Gemälde Tizians durchdringt. Die würdevollen Figuren der Venezianer atmen Glückseligkeit und Luxus, ein Gefühl von Jubel und ausgeglichener, vollkommener, strahlender Glückseligkeit. Auch in religiösen Gemälden beeindruckt Tizian vor allem der Gleichmut des reinen Seins, die absolute Harmonie der Gefühle und die unantastbare Integrität des Geistes, was einen ähnlichen Eindruck wie bei den Alten hervorruft.
Die Dramatik der Bilder steigern
In seinen frühesten Werken hält Tizian deutlich am Bellini-Stil fest, den er besonders stark pflegt und von dem er sich in seinen reifen Werken völlig löst. Im späteren Teil führt Tizian eine größere Beweglichkeit der Figuren, eine größere Leidenschaft im Gesichtsausdruck und eine größere Energie bei der Interpretation der Handlung ein. Die Zeit nach 1540, geprägt von einer Reise nach Rom (1545 – 1546), wurde zu einem Wendepunkt in Tizians Werk: Er wandte sich einem neuen Typus figurativer Bilder zu und versuchte, diese mit erhöhter Dramatik und Intensität der Gefühle zu füllen Bild EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Wien) und Gruppenporträt PaulIII mit den Neffen Alessandro und Ottavio(1546, Nationalgalerie und Museum von Capodimonte, Neapel).
Tizian. Ecce homo („Hier ist der Mann“). 1543
1548 reiste Tizian auf Einladung des Kaisers nach Augsburg, wo damals der Reichstag stattfand; sein Reiterporträt CharlesV inSchlacht bei Mühlberg und ein zeremonielles Porträt PhilippaII(Prado, Madrid) brachte ihm den Status des ersten Künstlers des habsburgischen Hofes ein.
Tizian. Reiterporträt Kaiser Karls V. auf dem Schlachtfeld von Mühlberg. 1548
Er schuf weiterhin Gemälde mit erotisch-mythologischem Inhalt, wie z Venus mit Organist, Amor und Hund oder Danae(mehrere Optionen).
Die Tiefe der psychologischen Durchdringung zeichnet auch Tizians neue Porträts aus: Das sind sie Clarissa Strozzi im Alter von fünf Jahren(1542, Staatliche Museen, Berlin), Junger Mann mit blauen Augen auch bekannt als Junger Engländer(Palazzo Pitta, Florenz).
Tizian. Porträt eines jungen Engländers (Porträt eines unbekannten Mannes mit grauen Augen). OK. 1540-1545
Einfluss des Manierismus auf Tizian
In Venedig konzentrierte sich Tizians Tätigkeit vor allem auf den Bereich der religiösen Malerei: Er malte Altarbilder, u. a Martyrium des Heiligen Laurentius(1559, Jesuitenkirche).
Tizian. Martyrium des Heiligen Laurentius. 1559
Zu seinen neuesten Meisterwerken gehören Verkündigung(San Salvatore, Venedig), Tarquinia und Lucretia(Akademie der bildenden Künste, Wien), Dornenkrönung (bayerisch Gemäldesammlungen, München), die Tizians klaren Übergang zur manieristischen Bühne markieren. Der große Künstler hat die Malerei „mit allen Farben“ tatsächlich zu ihrem logischen Abschluss gebracht und eine Sprache geschaffen, die es ermöglicht, mit neuen, tief ausdrucksstarken Mitteln zu experimentieren.
Tizian. Verkündigung. 1562-1564
Dieser Ansatz hatte starken Einfluss auf Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco und einige andere große Meister dieser Zeit.
Tizians letztes Gemälde, das nach seinem Tod noch nicht ganz fertiggestellt war, war „Pietà“ (Akademie, Venedig), das die bereits zitternde Hand eines 90-jährigen Mannes enthüllte, aber in der Komposition, der Kraft der Farben und der Dramatik in höchstem Maße bemerkenswert war Grad. Tizian starb am 27. August 1576 im Alter von etwa 90 Jahren in Venedig an der Pest und wurde in der Kirche Santa Maria dei Frari beigesetzt.
An Unermüdlichkeit und Lebenskraft des Genies wird Tizian nur von Michelangelo übertroffen, an dessen Seite er zwei Drittel des 16. Jahrhunderts stand. Was Raffael für Rom, Michelangelo für Florenz, Leonardo da Vinci für Mailand war, war Tizian für Venedig. Er vervollständigte nicht nur die gemeinsamen Anstrengungen früherer Generationen der venezianischen Schule in einer Reihe bedeutender Werke, sondern eröffnete auch auf brillante Weise eine neue Ära. Sein wohltuender Einfluss erstreckt sich nicht nur auf Italien, sondern breitet sich in ganz Europa aus. Die Niederländer – Rubens und Van Dyck, die Franzosen – Poussin und Watteau, die Spanier – Velazquez und Murillo, die Briten – Reynolds und Gainsborough – verdanken Tizian ebenso viel wie die Italiener Tintoretto, Tiepolo und Paolo Veronese.
Tizian Vecellio ist der größte Künstler aller Zeiten und neben Leonardo, Raffael und Michelangelo einer der vier Titanen der italienischen Renaissance. Zu seinen Lebzeiten wurde Tizian als „König der Maler und Maler der Könige“ bezeichnet, und seine Entdeckungen auf dem Gebiet der bildenden Kunst hatten großen Einfluss auf die Arbeit zukünftiger Künstler. Tizian spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des mythologischen Genres Landschaft; er war der größte Porträtmaler, und mit seinem Pinsel eingefangen zu werden, war die höchste Auszeichnung. Die Werke des Malers wurden unzählige Male kopiert. Die von ihm geschaffenen Bilder zeichnen sich durch Zerbrechlichkeit, Feierlichkeit, eine Kombination aus Spiritualität und Alltagsrealität sowie Tragik aus.
Trotz der Tatsache, dass der Meister fast hundert Jahre lebte, behielt er bis zu seinem letzten Tag die Klarheit der Wahrnehmung, des Denkens, des Geistes, der Wachsamkeit und der erstaunlichen Arbeitsfähigkeit, dank derer er den Pinsel bis zum Ende seines Lebens nicht losließ Tage. Tizian hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Erbe. Sein Werk fällt in die Zeit des höchsten Wohlstands Venedigs, seiner Macht und seines Ruhms, eine Zeit globaler historischer Ereignisse.
Porträt eines Mannes in einem Kleid mit blauen Ärmeln (Ludovico Ariosto). Um 1510
Anfangsphase der Kreativität
Tizian wurde 1477 (anderen Quellen zufolge in den 1480er Jahren) geboren und stammte aus einer alten Familie, die in der kleinen Stadt Pieve di Cadore in den Alpen lebte. Der Junge zeigte im Alter von zehn Jahren seine Fähigkeit zum Zeichnen und wurde von seinen Eltern zum Lernen nach Venedig geschickt. Die Grundlagen der bildenden Kunst erlernte er in der Werkstatt von Giovanni Bellini, der ihn mit dem damals berühmten Maler Giorgione bekannt machte. Später werden sie gemeinsam mit der Bemalung des deutschen Innenhofs in Venedig beginnen. Dieses Ereignis sorgte schon früh dafür, dass man über den Künstler sprach, zumal sich seine ersten Werke durch eine sehr realistische Detailwiedergabe auszeichneten, die in jungen Jahren selten erreicht wurde.
Die erste Schaffensperiode Tizians fiel in eine Zeit, als Venedig dank einer mächtigen Flotte, starken Handelsbeziehungen und einer recht entwickelten Wirtschaft in Frieden und Wohlstand lebte. Dichter, Schriftsteller, Musiker und Künstler stellten einen glücklichen Menschen im Schoß der ruhigen Natur dar, und die Hauptthemen der Kunstwerke, die in allegorischer Form präsentiert wurden, die dem jungen Tizian besonders nahe stand, waren Liebe, Schönheit und die Poesie von Beziehungen.
Unter den frühen Werken ist besonders das „Porträt eines Mannes in einem Kleid mit blauen Ärmeln“ (Ludovico Ariosto, um 1510, National Gallery, London) hervorzuheben, in dem der Held auf einer Brüstung mit den Initialen „T.V.“ lehnt. Der Künstler war mit dem Dichter Ludovico Ariosto sehr befreundet. Es gibt jedoch auch eine Version, dass es sich um ein Selbstporträt von Tizian handelt. Es spielt jedoch keine Rolle, wer genau auf der Leinwand abgebildet ist, da hier besonders auf den Schreibstil und die Ausführungsfähigkeit des jungen Künstlers geachtet werden muss. Der Stoff der Kleidung des Mannes ist wunderschön gestaltet und blickt den Betrachter mit einem leicht arroganten Blick an. Die Farbgebung des Gemäldes ist elegant, die Striche sind leicht, die Komposition ist einfach und harmonisch.
Nach und nach wurden Tizians Werke voller Erzählung, Dynamik, Spannung und Dramatik. Die Natur auf ihnen ist nicht still und statisch, sondern voller Leben, genau wie die Menschen, die sie bewohnen, voller Gefühle und Bewegung. Zu Beginn seines Schaffens räumte der Künstler der Landschaft eine vorrangige Rolle ein. Bei der Wahl der Tageszeit zum Arbeiten bevorzugte er die Stunden vor Sonnenuntergang, wenn der Himmel in satten Farben erleuchtet ist, und seine Lieblingsjahreszeit war der Herbst mit seiner Farbenpracht. Im Laufe der Zeit begann der Meister jedoch, dem Porträtgenre den Vorzug zu geben. Tizian fühlte sich am meisten zu Menschen hingezogen, deren innere Welt reich und komplex war.
Das Gemälde „Rural Concert“ (um 1510, Louvre, Paris) vermittelt perfekt die erstaunliche Verschmelzung des Menschen mit der Natur an einem ruhigen und schönen Spätnachmittag. Vor dem Betrachter stehen zwei junge Menschen in heller Kleidung in sanften Grün- und Rottönen. Einer von ihnen ist dabei, die Saiten der Laute zu berühren, der andere bereitet sich darauf vor, ihm aufmerksam zuzuhören. Im Vordergrund steht mit dem Rücken zum Betrachter eine nackte Frau mit einer Flöte in der Hand. Höchstwahrscheinlich ist es die Muse. Auf der linken Seite der Komposition steht ein weiteres nacktes Mädchen, das gerade dabei ist, Wasser in ein Gefäß zu schöpfen. Die Nacktheit der Charaktere wirkt sehr harmonisch, da sie Teil der umgebenden Natur und eine wichtige Allegorie für den Ausdruck keuscher Gefühle ist. Das Wasser im Krug des Mädchens ist ein Symbol für die mögliche Reinigung aller Lebewesen.
Doch in dieser erstaunlich poetischen Atmosphäre gibt es einen Platz für die Prosa des Lebens, vor der man sich nicht verstecken kann: Im Hintergrund rechts, unter den dichten Baumkronen, wandert ein Hirte mit seiner Schafherde. In der Tiefe sieht man auch die Dächer von Häusern, in denen Menschen leben, die nichts von der Existenz eines solchen Naturparadieses wissen. Obwohl der Held noch nicht begonnen hat, Laute zu spielen, hat man das Gefühl, dass bezaubernde Klänge bereits den Raum erfüllt haben. Das Gemälde zeigt den Einfluss von Giorgiones Techniken – das Bild einer idealen Welt voller Illusionen, die scheinbar außerhalb der Zeit existiert. Es ist nicht verwunderlich, dass dieses Werk lange Zeit seinem Pinsel zugeschrieben wurde.
Eine Art Fortsetzung des Vorgängerwerks ist das Gemälde „Unterbrochenes Konzert“ (um 1510, Palazzo Pitti, Florenz), dessen Grundidee auch darin besteht, dass die Realität jederzeit in die erhabene Welt der Kunst, Schönheit und Liebe einbrechen kann der unerwartetste Weg. Im Zentrum der Komposition spielt ein junger Mann begeistert ein Musikinstrument. Hinter ihm steht ein älterer Mann, der ihn an der Schulter berührt und versucht, ihn aufzuhalten. Widerwillig bricht er von seiner Arbeit ab: Obwohl er den Kopf zur Seite dreht, zittern seine Finger weiterhin über den Tasten. Das Gesicht des Mannes ist streng und hier ist der Grund dafür: Auf der linken Seite ist ein junger Mann mit Hut zu sehen, dessen arroganter, leerer Blick sich dem Betrachter zuwendet und auf dessen Lippen ein ironisches Lächeln erstarrt ist. Anscheinend hat der ältere Mann erkannt, dass es diesem Zuhörer völlig egal ist, wie er spielt, er ist völlig fern von der Welt der Musik und gleichgültig gegenüber dem, was passiert. Wütend und weil er das Ohr eines jungen Mannes nicht erfreuen wollte, der die Tiefe und den Charme der Melodie nicht wahrnehmen konnte, beschloss er, seinen Partner sofort zu unterbrechen. In dieser Zeit wurden in Venedig die Werke des Philosophen Platon veröffentlicht. Vielleicht stimmt die Grundidee des Bildes mit der von Platon in seinen „Gesetzen“ ausgedrückten überein: „Die schönste Kunst ist genau die, die nur von der Elite wahrgenommen wird.“
Country-Konzert. Okalo 1510
Das Werk „The Three Ages of Man“ (1512, National Gallery of Scotland, Edinburgh) erfordert eine besondere Interpretation und muss von rechts nach links gelesen werden. Die Handlung entfaltet sich vor dem Hintergrund einer sonnigen Sommerlandschaft. Im Vordergrund auf der rechten Seite der Komposition schlafen zwei Babys süß. Ein Leben voller Freuden und Sorgen erwartet sie, doch sie wissen noch nichts davon und schlafen unbeschwert. Junges Gras ragt kaum aus dem Boden. Der kleine Engel beschützt die Ruhe und Sicherheit der Kleinen. Im Gegenteil, auf der linken Seite des Bildes, unter der dicken Baumkrone, befindet sich ein verliebtes Paar. Sie sind jung, voller Kraft und Wünsche, Gesundheit und Energie. Im Hintergrund sitzt ein alter Mann mit Totenköpfen in den Händen. Sein Leben ist vergangen, der unvermeidliche Tod naht, er senkte traurig den Kopf auf die Brust und drückte mit all seinem Aussehen die Hoffnungslosigkeit des Alters aus. Zwei Totenköpfe in seiner Hand weisen darauf hin, dass das Leben des jungen Paares nur von kurzer Dauer ist; auf sie wartet dasselbe wie auf die gesamte Menschheit: Wir werden geboren, um zu sterben. Tizian würde in seinem späteren Werk „Die Allegorie von Zeit und Vernunft“ auf dieses Thema zurückkommen, dem wir uns in den folgenden Kapiteln widmen werden.
Unterbrochenes Konzert. Um 1510