Sergei Solovyov stellt seine Bücher vor. Die freundliche Feder eines Konformisten Der Anfang von diesem und jenem Solowjew

„Beginnend mit „One Hundred Days After Childhood“ kamen wir zu einem „echten Pionierlager“ – zwischen den grauen Asphaltstraßen standen langweilige Betonkästen, zwischen denen die gleichen langweiligen älteren Pioniere umherwanderten, sagte Sasha sofort:
- Versuchen wir, am anderen Ende zu wählen. Sie schreiben, dass sich das Lager in einem alten russischen Anwesen befand. Schauen wir uns die Anwesen an... Finden wir ein Anwesen, und irgendwie binden wir die Pioniere daran fest...

Und wir machten einen Rundgang durch die Anwesen. Im Gegensatz zu Bulychovs romantischer Reise war diese eine der bittersten. Obwohl wir zunächst, dieses Mal genauso unbekümmert, in den Rafik stiegen, das akademische Nachschlagewerk „Love your native land“ mitnahmen und durch die darin angegebenen russischen Anwesen fuhren. Es war eine schreckliche Reise. Wir haben gesehen, was für ein großartiges Anwesen Russland geworden ist! Aber Russland hatte einst fast Kirchen und verschiedene Anwesen. Deshalb galt sie als die russischste Stadt [Ist sie Russland? Warum dann „russische Stadt“?].

Der städtische Grundriss selbst erschien in Moskau erst nach einem tragischen Militärbrand als nicht-russisch, im Allgemeinen entweder aus St. Petersburg oder aus dem Westen entlehnt ...

Es war Sommer, alles blühte und duftete, wir fuhren von einem Anwesen zum anderen, von einer menschlichen Begräbnisstätte zur anderen. Mir wurde einfach schlecht von diesem Anblick. Schon bald war uns klar, dass wir nie finden würden, was wir suchten.
Sascha sagte:
— Alles muss gebaut werden... Alles. Von Anfang bis Ende. Wir werden bauen. Und das Tor zum Feld...
- Nun, die Tore des Anwesens, Sasha, wurden in großen Mengen zerbrochen ...
- Sie sind nicht so kaputt... Sie sind ekelhaft kaputt. Lass es ein Tor zum Feld sein, wie es für dich geschrieben steht. Kein Problem, wir bauen es. Natürlich gibt es auch Tanzveranden, aber die sind auch irgendwie ekelhaft... Und wir werden eine Tanzveranda bauen. Bad...
- Wofür?
— Damit es so ist wie in Ihrem Drehbuch... Da ist alles richtig geschrieben. Lesen Sie es selbst noch einmal.

Alle Objekte müssen auf die gleiche Weise platziert werden, wie Kirchen in Russland platziert wurden: Finden Sie zunächst die ideale Landschaft und fügen Sie dann sorgfältig das ein, was gemäß dem Drehbuch erforderlich ist.
Sonst wird es nicht funktionieren. Alles ist so ruiniert, dass es nicht mehr zu bewältigen ist. Suchen wir nach Landschaften – das ist alles, was uns noch bleibt...

Wir machten uns wieder auf die Suche nach der Natur. Und dann kamen sie immer wieder aus dem Staunen. Herr, dieser Weidenhain – das ist pures Derain! Es gibt das venezianische Feld. Hier ist eine Cézanne-Nehrung aus gelb-rotem Sand in einem dunkelblauen Fluss. Und fast schwarze Krimbäume, beladen mit reifem Laub. Im Bild über das Pionierlager begann sich parallel zur Alltagsgeschichte eine zweite Realität abzuzeichnen – das ist wahrscheinlich Kunst. Es scheint, dass es überall in alten Siedlungen genügend solcher Lager gab. Warum diese schmerzhaft entstehende neue Realität, warum der für uns und den Betrachter schwierige Transfer in eine Parallelwelt? Nehmen Sie die erste, vorgefertigte, natürliche Realität und filmen Sie sie. Nichts dergleichen! Die schweinische, ungehobelte Natur des Vergewaltigers und Schänders, der auf diesen gestohlenen Besitztümern herumtollte, würde, selbst wenn sie später den Pionierlagern übergeben würden, immer noch über sich selbst schreien ... Und hier ist es unmöglich, über etwas anderes als diese satanische Natur zu filmen. Aber das ist etwas anderes, das ist Journalismus, selbst der leiseste Hauch davon lähmt und tötet zunächst jede Kunst.

Infolgedessen baute Borisov alles mit seinen eigenen Händen – den gesamten Gebäudekomplex, der für das Bild unter den idealen Landschaften des russischen Sommers notwendig war. Zum Baden wurde ein Stück Fluss gefunden – mit Weiden am Ufer, mit einem winzigen Sandstrand etwa vierzig Kilometer von Kaluga entfernt. Die Entfernung ist beträchtlich; es wäre besser, näher an der Stadt zu sein, in der sich die Gruppe niedergelassen hat. Aber wir haben, wie einst unsere Vorfahren, dort gebaut, wo Sasha diese ideale Landschaft vorfand. Und eine lange Kolonne von Autos und Bussen voller erschöpfter Kinder fuhr jeden Tag vierzig Kilometer für dieses unrentable Idyll hin und her.“

aus dem Buch

Er veröffentlichte den ersten Band seiner Memoiren „Der Anfang Dies und das ...“, in dem er sich daran erinnerte, wie er als Kind den Erben des nordkoreanischen Herrschers Kim Jong Il fast ertränkt hätte und wie leidenschaftlich er ihn liebte Seine erste Frau, Jekaterina Wassiljewa, und wie er seine Karriere bei Mosfilm begann, wobei er Schwierigkeiten hatte, seine Debütfilme von der sowjetischen Zensur genehmigen zu lassen: „Jegor Bulytschow und andere“ und „Der Stationsagent“.

Solovyovs Gedächtnis hat eine Eigenschaft. Der Autor achtet auf Details, beschreibt sie ausführlich, aber mit einer sehr freundlichen Einstellung zu allem und jedem. Daher wirken einzelne Kapitel (manchmal auch mit intimen Details) über den Komponisten Isaac Schwartz und den Regisseur des Filmteams Zalbstein witzig und berührend. Ohne in Pathos zu verfallen, fand der Autor Worte der Anerkennung und des Dankes an seinen Lehrer Michail Iljitsch Romm. Der letzte Ritter des Kinos erscheint in Solovyovs Buch, dem Drehbuchautor Gennady Shpalikov. In dem Kapitel, das Lev Arnshtam und Boris Kremnev gewidmet ist, erinnert sich der Erzähler voller Freude an die Weisheitslektionen seiner ersten Mentoren bei Mosfilm.

Soloviev spricht interessanterweise über Nikita Michalkow, Michail Uljanow, Innokenty Smoktunowski und Wjatscheslaw Tichonow. Das Buch war eindeutig nicht dazu gedacht, Rechnungen zu begleichen, und vielleicht deutet dies auch der zweideutige Untertitel „Notizen eines Konformisten“ an. Sogar die Goskino-Funktionäre oder Mitglieder des damaligen Mosfilm-Kunstrates, die vielen Regisseuren und insbesondere Solovyov die Nerven verdorben hatten, werden heute vom Autor mit leichter Herablassung betrachtet.

Und doch war ich nach der Lektüre des Buches nicht mit der Selbstbestimmung des Autors hinsichtlich seines Konformismus einverstanden. Wenn Sergej Alexandrowitsch so gewesen wäre, hätte er meiner Meinung nach zu seiner Zeit beispielsweise Andrei Tarkowskis wundersamem Vorschlag zugestimmt und eine Verfilmung von Ostrowskis Drama „Das letzte Opfer“ inszeniert. Andrei Arsenievich hat dann alles wunderbar inszeniert und sogar ein Filmteam für den 25-jährigen aufstrebenden Regisseur ausgewählt, der 1969 zwei der vier auf Tschechow basierenden Kurzgeschichten „The Proposal“ und „Out of Nothing to Do“ drehte. “ in der Anthologie „Familienglück“. Stellen Sie sich vor: Der Künstler Mikhail Romadin baut die Kulisse, Rustam Khamdamov ist für Kostüme und Hüte verantwortlich, alles wird vom Kameramann Georgy Rerberg gefilmt und der Schauspieler Mikhail Yanshin ist im Bild. Das Kapitel „Wie ich von Dämonen besiegt wurde“ beschreibt köstlich den Versuch, den jungen Solovyov in den Kreis der Himmlischen einzuführen. Wie er den ganzen Abend gefüttert, getränkt und verführt wurde: „Ich wurde eingeladen, bequem in einem völlig anderen Land zu leben, in einer Welt des universellen Wohlstands, einiger hellenischer Freuden, unvorstellbarer künstlerischer Freuden, teurer Gerichte, unzugänglich und unbekannt für Normalsterbliche.“ war einfach gesäuert.“

„Mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen“, sagte Andrei ab und zu und zwinkerte mir ebenfalls ziemlich psychopathisch zu. „Wenn etwas passiert, werde ich dir helfen, sowohl bei der Regie als auch bei allem Irgendwie... Nicht so überwunden!..“ Dagegen gab es nichts einzuwenden. Wie eine chinesische Puppe nickte ich immer wieder mit dem Kopf, ohne an der Wahrheit seiner Worte zu zweifeln ... Es ist eine unglaubliche Freude, mit den Großen auf Augenhöhe zu sein! Außerdem wiederholte Andrei immer wieder: „Sei kein Idiot.“ Du und ich sind normale Klassenkameraden, Partner aus derselben Werkstatt. Und ich habe mich fast an die neue Situation gewöhnt: Ohne große Unverschämtheit, aber auch ohne Unterwürfigkeit habe ich Andrei, Rerberg und Romadin „gestupst“ und nicht mehr versucht, dem Zauber eines mir bisher unbekannten Lebens zu widerstehen ... ”

Doch als Sergej Solowjow nach Hause zurückkehrte, konnte er in dieser Nacht nicht schlafen: „Um sechs Uhr morgens saß ich mit einem klaren, klaren Bewusstsein auf dem Bett: Das wird mir unter keinen Umständen passieren.“ . Auf keinen Fall. Diese Welt ist luftig, schön, unglaublich begehrenswert, aber er gehört nicht mir.“ Und er weigerte sich! Was für ein „Konformist“ ist das? Solovyov hat viele ähnliche Beispiele, als er keinen Deal mit sich selbst machte.

Sergej Alexandrowitschs Feder ist leicht, und er ist ein brillanter Geschichtenerzähler, und was besonders angenehm ist, ist, dass in dem Buch kein Tropfen Nostalgie über ein früheres Leben steckt, es gibt keinen Kontrast, es heißt, es sei damals besser als heute. Es gibt nur eine zarte Sehnsucht nach der eigenen verlorenen Jugend. Und deshalb werden alle zwanzig Kapitel des ersten Memoirenbuchs mit besonderer Zuversicht gelesen.

Aus den Memoiren geht klar hervor, dass Sergej Solowjows Lieblingszahl die Zwei ist, obwohl die Schule uns ein Leben lang lehrt, dass eine Zwei gleichbedeutend mit einer Niederlage ist. Solovyov errang eine Zwei, oder besser gesagt einen Sieg. Bei VGIK studierte er bei zwei Meistern – Romm und Stolper, bei Mosfilm arbeitete er in der Vereinigung von Lev Arnshtam und Boris Kremnev. Die Sammlung seiner eigenen Drehbücher hieß „2-INFERNO-2“. Auch in „Der Anfang. Dies und das...“ gibt es zwei Einleitungen. Und die Fortsetzung des berühmtesten Solovyov-Films heißt „2-Assa-2“.

Filmographie

„Die Liebe und der Tod der Anna Karenina“ und „2-Assa-2“ (beide in Produktion)

„Über die Liebe“, 2003; „Tender Age“, 2000; „Drei Schwestern“, 1994; „Haus unter dem Sternenhimmel“, 1991; „Schwarze Rose ist das Symbol der Traurigkeit, rote Rose ist das Symbol der Liebe“, 1989; „Assa“, 1987; „Alien White and Pockmarked“, 1986; „Die Auserwählten“, 1983; „Erbin in einer geraden Linie“, 1982; „Retter“, 1980; „Melodien der Weißen Nacht“, 1976; „Hundert Tage nach der Kindheit“, 1975; „The Station Agent“, 1972; „Egor Bulychov und andere“, 1971; „Family Happiness“ (Filmalmanach): „The Proposal“, „Ich habe nichts zu tun“, 1969.

„The Station Agent“, Grand Prix beim Fernsehfilmfestival in Venedig; „Einhundert Tage nach der Kindheit“, Staatspreis der UdSSR, Silberner Bär für die beste Regie bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin; „The Rescuer“, Diplom der Internationalen Filmfestspiele von Venedig; „The Straight Heiress“, Goldmedaille beim Salerno Children's Film Festival; „Alien White and Speckled“, Großer Spezialpreis der Jury des Venedig IFF; „Assa“, Sonderpreis der Jury beim San Sebastian International Film Festival.

Sergej Solowjew. Start. Dies und das... Notizen eines Konformisten. Buchen Sie eins.
St. Petersburg: Amphora, Session, 2008

Die Memoiren des Filmregisseurs Sergei Solovyov sind ein seltenes Beispiel des Memoirengenres unserer Zeit. Ich möchte das Buch nicht nur bis zum Ende lesen, sondern es auch ab und zu noch einmal lesen – es hinterlässt einen sehr angenehmen Nachgeschmack. Jeder in der Umgebung beschuldigt jemanden, denunziert jemanden, bringt ihn ans Licht, rächt sich an jemandem und versucht auf diese Weise entweder, eine Art Gerechtigkeit wiederherzustellen oder sich selbst zu erheben, aber Sergej Alexandrowitsch weckt mit seiner Feder ausschließlich die gleichen Gefühle wie immer mit einer Filmkamera geweckt, - Art.

Das Buch ist nicht nur gut geschrieben, sondern auch ehrlich, aufrichtig, mit Ironie sich selbst gegenüber und mit Mitgefühl für die Menschen, mit denen uns das Schicksal zusammengeführt hat. Manchmal wundert man sich über die Geduld und den guten Willen des Autors: Stimmt es wirklich, dass der junge Regisseur, nachdem er einen Regisseur aufgenommen hatte, der dem Filmteam mehr Schaden als Nutzen brachte, keinen Groll gegen das alte Monster hegte? Nein, er hat es nicht verheimlicht, im Gegenteil, er hat es geschafft, sich mit ihm anzufreunden und Jahre später sein urkomisches Porträt zu zeichnen. Der Punkt liegt hier nicht nur in Solovyovs angeborener Freundlichkeit und seinem Sinn für Humor, sondern auch in der Tatsache, dass er in erster Linie ein Künstler ist und die Menschen für ihn eine Art „Charaktere auf der Suche nach einem Autor“ sind, und er ist bereit, dieser Autor für sie zu werden. Warum sollte der Autor genau genommen wütend auf die Figur sein?

Es muss gesagt werden, dass Kunst und Leben, Helden (insbesondere Heldinnen) und ihre Prototypen in Solovyovs Leben so eng miteinander verbunden waren, dass man sie manchmal nicht vom anderen unterscheiden kann. So schreibt er darüber: „In meinem wirklichen Leben war ich dreimal verheiratet, und jedes Mal war meine Ehe das Ergebnis einer besonderen Art süßer beruflicher Idiotie, nämlich einer Verliebtheit, die direkt mit der gespenstischen Kunst der Schatten zusammenhängt.“ Jetzt, wo die Asche noch heiß und rot ist und die Feuerbrände manchmal immer noch wie verrückt ohne ersichtlichen Grund mit einer langen, sengenden Flamme aufflammen, kann man aus reifer und ruhiger Betrachtung noch sagen, dass ich mich an alle drei erinnern kann Ehefrauen nur gut oder sogar sehr gut.“ Unnötig zu erwähnen, dass sich viele Regisseure in Schauspielerinnen verlieben, aber jedes Mal zu heiraten und sich dann nur an gute Dinge zu erinnern – solche Eigenschaften weisen auf eine beispiellose spirituelle Subtilität hin.

Tatyana Drubich, die schöne Heldin aus „One Hundred Days After Childhood“ und „Assy“, wird im zweiten Band besprochen, und in diesem Buch spricht Solovyov voller Liebe und Trauer über seine erste Frau, Ekaterina Vasilyeva. Als er über diese einzigartige Schauspielerin spricht, die jedoch nie als Schönheit bekannt war, beschreibt er sie in ihrer Jugend so enthusiastisch, dass man sich wirklich „eine Frau von unerhörter, schillernder, siegreicher junger Schönheit“ vorstellen kann. Und obwohl diese Ehe nicht lange hielt und viel Bitterkeit darin steckte, blieb die Erinnerung daran lebendig, vor allem dank der „gespenstischen Kunst der Schatten“: Es war Solovyov, der mit Vasilyeva an der Rolle der Sarah arbeitete Tschechows „Iwanow“, das sie viele Jahre später zusammen mit Smoktunowski am Moskauer Kunsttheater spielte, und ihr origineller Schauspielstil beeinflussten sicherlich die Arbeit der jungen Regisseurin.

Solowjew reflektiert, wie immer mit Humor, seinen kreativen Weg und bezeichnet sich selbst als Epikureer und Konformist. Er gibt zu, dass er das Schicksal von Renoir, der bis ins hohe Alter wunderschöne Mädchen malte, bewusst dem Schicksal von Modigliani vorzog, der jung starb , krank und arm. Hier scheint mir der Autor etwas unaufrichtig zu sein. Wählen Das Schicksal oder genauer gesagt eine Existenzweise in der Kunst ist nicht so einfach. Dabei kommt es nicht nur auf das Ausmaß an, sondern auch auf die Art des Talents. Renoir hätte Modigliani wohl kaum gemacht. Solovyov hätte kaum Tarkovsky oder German gemacht. Und Gott sei Dank, denn sonst hätten wir „Assy“ nie gesehen – einen Film, der für die Perestroika so bedeutsam war wie „Juliregen“ für das „Tauwetter“.

Ja, Solowjow ging nicht in eine offene Konfrontation mit den Behörden, aber er ließ sich auch nicht unterkriegen: Er weigerte sich, der Partei beizutreten und Breschnew zu filmen, und wurde gezwungen, einen Film nach „Jegor Bulytschow“ von Gorki zu drehen , den er hasste, veränderte er Gorki so, dass er wie sein geliebter Tschechow aussah. Übrigens ließ er sich von Tarkowski nicht unterkriegen, der ihm anbot, als Regisseur in ein fertiges Projekt „einzupassen“ – mit hervorragenden Schauspielern, einem Kameramann und einem Künstler. Fast hätte Solowjew zugestimmt, fasziniert von den Möglichkeiten, die sich ihm boten, aber er erkannte schnell, dass dieser Vorschlag ihn ruinieren würde:

Zu den Helden des Buches zählen Mikhail Romm und Gennady Shpalikov, Mikhail Ulyanov und Innokenty Smoktunovsky, Lev Dodin und Nikita Mikhalkov, Isaac Schwartz und Dinara Asanova. Über jeden – entweder gut, oder... mit Humor. Ohne besondere Sympathie spricht Soloviev nur über Kritiker – nicht über irgendjemanden im Einzelnen, sondern über die kritische Zunft im Allgemeinen – aber um Kritiker zu lieben, müsste der Regisseur ein Engel werden. Sergej Alexandrowitsch ist immer noch ein Mann und darüber hinaus ein Genießer.

Mögen sie mir das erzwungene Pathos verzeihen – eigentlich bevorzuge ich Ironie und Humor –, aber es muss angemerkt werden, dass das Buch von einem echten Leningrader geschrieben wurde, auch wenn er mehrere Jahrzehnte in Moskau gelebt hat. Als seine Kameraden bei der VGIK über ihn sagten: „Natürlich kommt er aus Leningrad, die Eremitage ist dort ... Da kommt die Vorbereitung her“, hätten sie zur Eremitage hinzufügen können (wo übrigens Solowjow der Erste war). mitgebracht vom zukünftigen berühmten Fotografen Valery Plotnikov) und der „zentralen“ Leningrader Kindheit und Freundschaft mit Klassenkameradin Leva Dodin und dem Bolschoi-Dramatheater und dem Jugendtheater und der „Akademkniga“... Wenn der Autor sich daran erinnert, wie in seinem In seiner Jugend bewunderte er den husarischen Wagemut des jungen Nikita Michalkow, wie er erstarrte, als er in die Wohnungen der Moskauer Kreativelite gelangte, in ihm selbstverständlich dasselbe, sagt ein unverdorbener Junge, der zu Beginn in einer riesigen Gemeinschaftswohnung aufwuchs von Newski. Ein unsicheres Lächeln, aufrichtige Bewunderung für das Talent anderer, tiefster Respekt vor Lehrern, eine bescheidene Meinung über die eigenen Verdienste, die Bereitschaft, Lücken in der eigenen Bildung einzugestehen, sind erkennbare Merkmale eines Leningrader Intellektuellen, zumindest nach Wolodins Verständnis. Obwohl Solovyov Alexander Moiseevich nicht erwähnt – anscheinend stimmten sie zeitlich und räumlich nicht überein –, könnte Volodins „Schämung, unglücklich zu sein“ durchaus zu einem Epigraph von Solovyovs Buch werden. Ich möchte noch hinzufügen: Es ist eine Schande, böse zu sein.

:„Es stellt sich heraus, dass man sein eigenes großartiges Land, seine eigene einzigartige Kultur bis zu einem gewissen Grad an Zerfall und Zerfall bringen kann. Es gab kein einziges Anwesen, das nicht von Scharen einheimischer Degenerierter vergewaltigt worden wäre.“ , verlassen, unbewohnt, Fenster waren zerbrochen, in allen Ecken grob geschissen, Exkremente sind zu Fossilien geworden, alle Wände sind mit der neuesten russischen Scheiße bemalt, abscheuliche Obszönität gegenüber den „Großen und Mächtigen“ und anderer, unvorstellbarer Mist Schriften und Zeichnungen für jede Wahl, viele sind in der Regel niedergebrannt und die Feuersbrünste liegen in Trümmern. Wahrscheinlich sah es so aus, als wären sie einigen siegreichen Schurken zur Plünderung überlassen worden Gefühl des gequälten Russlands – Gärten wurden zerhackt, prächtige Teiche wurden trockengelegt und verwandelten sich in eine stinkende, zähflüssige, stinkende Gülle ...“

(Das Thema ist nah, ich habe mich sofort daran erinnert und...)

Ein elegantes, gewichtiges Buch, wenn auch nicht im bequemsten Format – mit einem Papier, das größtenteils an Geschenkpapier erinnert –, wartete schon seit geraumer Zeit darauf, gelesen zu werden. Die Veröffentlichung sah unleserlich aus; und irgendwie hielten sie die Leute davon ab, sich der literarischen Recherche von Filmpersönlichkeiten zuzuwenden.

Vor etwa zehn Jahren wurde in einer Fernsehzeitung in Charkow eine poetische Beschreibung des Treffens des Regisseurs mit Tatjana Drubich mit dem Titel „Tanja Cloud“ veröffentlicht. Von da an fiel mir ein, dass es irgendwo ein Buch des Regisseurs Solovyov gab. Es stellte sich heraus, dass „Die Wolke“ ein Kapitel aus einem Buch war – es ist jedoch noch nicht in meinem Buch – Solovyov hat eine Trilogie geschrieben, von der ich nur „Der Anfang“ habe.

Ich habe es fast zufällig gekauft – vor allem wegen der Illustration auf dem Cover: Schnee, eine Palme, jemandes Hinterkopf – wie auf einer Schallplatte mit Musik aus dem Film „Assa“, den ich sechs Mal im Kino gesehen habe in meiner nebligen Jugend... Nun, auch im „Inhalt“ erregte der Name Dinara Asanova Aufmerksamkeit (eine Täuschung: Das Kapitel über sie erwies sich als geradezu spöttisch kurz und unartikuliert).

Letztendlich zwang ich mich jedoch dazu, den „Geschenkband“ in Angriff zu nehmen, der mir in den Augen wehgetan hatte. Nachdem ich die Bilder durchgesehen und angeschaut hatte, begann ich in der Mitte – mit dem Kapitel über Katya Vasilyeva, die, wie sich herausstellte, in ihrer Jugend so viel getrunken hatte, dass sie, fast laut Bulgakov, anfing, „schnüffelnde Hunde zu fangen“. .“ Allerdings schreibt der Autor über seine erste Frau (auch das war mir neu) mit fast seitenhafter Bewunderung und Zärtlichkeit.

Nach und nach fing ich an, mich mit dem Lesen zu beschäftigen. Es hat mir sogar gefallen. Zurück zu den Anfangskapiteln...

Auf jeden Fall ist das Buch ganz nett, und im Vergleich zu dem kürzlich gelesenen Konchalovsky ist Solovyov einfach ein Genie des poetischen Wortes (Kleinigkeiten wie „Schon dort und dann in Isaak„Der Dämon ist bereits aufgewacht“ kann weggelassen werden. Darüber hinaus erinnert SAs Rede seltsam an seine eigenen fotografischen Porträts – er lässt sich gerne in malerischen Posen in antiken Innenräumen fotografieren.

Was die Sprache angeht, erinnere ich mich übrigens daran, dass der Autor des Buches fast pathologisch voreingenommen gegenüber dem ukrainischen Wort ist, das er irgendwie auf seine eigene Art verwendet: „mit perelyahu“ (S. 75, 172, 369)... Das Das ukrainische Wort „pereljak“ bedeutet Angst, Schrecken; „z perelaku“ – vor Schreck. Solovyov verwendet es sehr oft und ist in gewisser Weise nur ihm bekannt.

Leider gibt es trotz seines eleganten, sammelwürdigen Aussehens (und keineswegs niedrigen Preises – der sich verdoppelt hat, seit ich das Buch gekauft habe!) Tippfehler auf den Seiten der Publikation (ich nehme übersetzte Literatur mit Vorsicht vor minderwertigen Übersetzungen; Russisch- Sprache - deshalb Tippfehler). Zum Beispiel:
Seite 70: - Könnten Sie mir sagen, wie ich zum VGIK-Wohnheim komme?(statt „Du wirst es nicht sagen“)

Seite 135: Ansonsten kommt dieser kupferartige Geschmack daher...(statt „von“)

Seite 153: Vor ernsthafter Entscheidung(statt „Dissidenz“)

Die Zeitschrift „Seance“ & Amphora belastet sich überhaupt nicht mit gewissenhaftem Korrekturlesen (gemessen an „

(Das Thema ist nah, ich erinnerte mich sofort an Scharowka mit dem verstümmelten Königspalast und an Natalevka...)

Ein elegantes, gewichtiges Buch, wenn auch nicht im bequemsten Format – mit einem Papier, das größtenteils an Geschenkpapier erinnert –, wartete schon seit geraumer Zeit darauf, gelesen zu werden. Die Veröffentlichung sah unleserlich aus; und Konchalovskys Enthüllungen hielten die Menschen irgendwie davon ab, sich der literarischen Recherche von Filmpersönlichkeiten zuzuwenden.

Seite 135: Ansonsten kommt dieser kupferartige Geschmack daher...(statt „von“)

Seite 153: Vor ernsthafter Entscheidung(statt „Dissidenz“)

Die Zeitschrift „Seance“ & Amphora belastet sich überhaupt nicht mit gewissenhaftem Korrekturlesen (gemessen an „