1984 wurde Paul Libo als FIVB-Präsident durch Dr. Ruben Acosta, einen Anwalt aus Mexiko, ersetzt. Auf Initiative von Ruben Acosta wurden zahlreiche Änderungen an den Spielregeln vorgenommen, um die Unterhaltung des Wettbewerbs zu erhöhen. Am Vorabend der Olympischen Spiele 1988 fand in Seoul der 21. FIVB-Kongress statt, bei dem Änderungen im Reglement des entscheidenden fünften Satzes beschlossen wurden: Jetzt muss nach dem „Rally-Point“-System („Ziehung“) gespielt werden. Punkt"). Seit 1998 wird dieses Punktesystem auf das gesamte Spiel angewendet, und im selben Jahr tauchte die Rolle des Libero auf.

In den frühen 1980er Jahren tauchte der Sprungaufschlag auf und der Seitenaufschlag wurde fast nicht mehr eingesetzt, die Häufigkeit von Angriffsschlägen aus der Abwehr nahm zu, es kam zu Änderungen in den Methoden der Ballannahme – die zuvor unbeliebte Technik von unten wurde dominant, und Der Empfang von oben verschwand mit einem Sturz fast. Die Spielfunktionen von Volleyballspielern haben sich verengt: Waren früher beispielsweise alle sechs Spieler am Empfang beteiligt, liegt die Umsetzung dieses Elements seit den 1980er Jahren in der Verantwortung von zwei Abschlussspielern.

Das Spiel ist leistungsfähiger und schneller geworden. Beim Volleyball sind die Anforderungen an die Körpergröße und das sportliche Training der Sportler gestiegen. Gab es in den 1970er-Jahren vielleicht keinen einzigen Spieler im Team, der größer als 2 Meter war, so hat sich seit den 1990er-Jahren alles verändert. In hochklassigen Mannschaften unter 195-200 cm gibt es meist nur einen Setter und einen Libero.

Seit 1990 wird die World Volleyball League ausgetragen, ein jährlicher Wettbewerbszyklus, der die Popularität des Sports weltweit steigern soll. Seit 1993 gibt es einen ähnlichen Wettbewerb für Frauen – den Grand Prix.

3. Aktueller Stand

Seit 2006 hat die FIVB 220 nationale Volleyballverbände vereint und Volleyball zu einer der beliebtesten Sportarten der Welt gemacht. Im August 2008 wurde der Chinese Wei Jizhong zum neuen Präsidenten der FIVB gewählt.

Volleyball ist die am weitesten entwickelte Sportart in Ländern wie Russland, Brasilien, China, Italien, den USA, Japan und Polen. Aktueller Weltmeister bei den Männern ist die brasilianische Nationalmannschaft (2006), bei den Frauen die russische Nationalmannschaft (2006).

Am 8. November 2009 gewann der aktuelle Gewinner der European Volleyball Champions League, das italienische Trentino, eine weitere Trophäe und wurde Vereinsweltmeister.

4. Entwicklung des Volleyballs in Russland

Im Frühjahr 1932 wurde im Allunionsrat für Körperkultur der UdSSR eine Volleyballabteilung eingerichtet. Im Jahr 1933 fand während einer Sitzung des Zentralen Exekutivkomitees auf der Bühne des Bolschoi-Theaters vor den Führern der Regierungspartei und der Regierung der UdSSR ein Freundschaftsspiel zwischen den Mannschaften von Moskau und Dnepropetrowsk statt. Und ein Jahr später fanden regelmäßig die Meisterschaften der Sowjetunion statt, die offiziell als „All-Union-Volleyball-Festival“ bezeichnet wurden. Nachdem sie zu den Anführern des heimischen Volleyballsports geworden waren, hatten Moskauer Athleten die Ehre, ihn auf der internationalen Bühne zu vertreten, als afghanische Athleten 1935 Gäste und Rivalen waren. Obwohl die Spiele nach asiatischen Regeln ausgetragen wurden, errangen die sowjetischen Volleyballer einen überzeugenden Sieg – 2:0 (22:1, 22:2).

Die Wettbewerbe um die UdSSR-Meisterschaft fanden ausschließlich auf offenem Gelände statt, meist nach Fußballspielen neben den Stadien, und die größten Wettbewerbe, wie die Weltmeisterschaft 1952, fanden in denselben Stadien mit überfüllten Tribünen statt.

Sowjetische Volleyballspieler sind sechsmalige Weltmeister, zwölfmalige Europameister und viermalige Weltmeister. Die Frauenmannschaft der UdSSR gewann fünfmal die Weltmeisterschaft, 13mal die Europameisterschaft und einmal die Weltmeisterschaft.

Der Allrussische Volleyballverband (VFV) wurde 1991 gegründet. Der Präsident der Föderation ist Nikolai Patruschew. Die russische Herrenmannschaft ist Gewinner der Weltmeisterschaft 1999 und der Weltliga 2002. Die Damenmannschaft gewann die Weltmeisterschaft 2006, die Europameisterschaft (1993, 1997, 1999, 2001), den Grand Prix (1997, 1999, 2002) und den Weltmeisterpokal 1997.

Zwei Versionen einer Liebesgeschichte. Im Bolschoi-Theater findet eine hochkarätige Premiere des Balletts „Romeo und Julia“ in der Inszenierung von Alexei Ratmansky statt. Neuer Look und neue Choreografie. Gleichzeitig blieb das legendäre Werk von Juri Grigorowitsch im Repertoire. Sein „Romeo und Julia“ ist seit mehreren Jahrzehnten auf Plakaten zu sehen.

Eine Liebe, die stärker ist als der Tod. Hier gibt es keine Worte – nur Musik und Bewegungen. Der Choreograf Alexei Ratmansky inszenierte diese Produktion von Romeo und Julia bereits vor sechs Jahren in Toronto, Kanada. Jetzt wird Ballett im klassischen Stil auf Spitzenschuhen von Künstlern des Bolschoi-Theaters aufgeführt. Und solch eine beredte Körpersprache scheint keiner Übersetzung zu bedürfen.

„Sie verliebt sich in ihn, als er immer noch mit einer Maske vor ihr steht. Sie sieht dieses Gesicht nicht einmal, aber dieser Blick verändert ihr ganzes Leben radikal“, sagt Anastasia Stashkevich, Primaballerina des Bolschoi-Theaters, über ihre Heldin.

Das legendäre Ballett prangt seit mehreren Jahrzehnten auf den Plakaten des Bolschoi. Juri Grigorowitsch führte es erstmals 1979 auf. Und 30 Jahre später veröffentlichte er eine völlig andere, aktualisierte Aufführung.

Und nun gibt es wieder eine Premiere im Haupttheater des Landes. Drei Besetzungen proben gleichzeitig.

„Das ist eine Geschichte für alle Zeiten. Trotz der Kostüme, die immer noch historischen Annäherungen entsprechen, unterscheiden sich unsere Emotionen immer noch von denen zu Zeiten, als Shakespeare schrieb“, sagte der Premier des Bolschoi-Theaters, Wladislaw Lantratow.

Die Choreografie von Alexei Ratmansky gilt als besonders technisch anspruchsvoll. Im Ballett sagt man über seine Arbeit: Er choreografiert fast jeden Takt.

„Er verbessert und entwickelt auch den klassischen Tanz, genau wie es der große Balanchine tat. Es scheint, dass es nach Petipa und Fokine immer noch eine reine, klassische Tanzform gibt. Und hier ist ein Anhänger – Alexei Ratmansky“, sagt der Leiter der Balletttruppe des Bolschoi-Theaters, Mahar Vaziev.

Von dem Moment an, als Sergej Prokofjew die Partitur schrieb, entbrannten ernsthafte Leidenschaften rund um Romeo und Julia. Die ungewöhnliche Musik erschien den Künstlern und dem Orchester zu schwierig. Und das Ende, in dem nach dem Plan des Komponisten die jungen Liebenden am Leben bleiben, musste Prokofjew komplett in eine Tragödie umwandeln. Aber es ist diese Musik, die auch fast 80 Jahre später noch immer inspiriert.

Der berühmte Lauf von Galina Ulanova. Ihre Julia gilt als Standard. Im Londoner Covent Garden im Jahr 1956, als das Bolschoi-Theater zum ersten Mal auf Tournee ging, wurde der Auftritt der Ballerina von englischen Damen und Herren mit stehenden Ovationen bedacht, wobei sie die Manieren völlig vergaßen und nicht darauf warteten, dass die Königin den Saal verließ. Die britische Presse wird darüber schreiben: „Wir haben drei Genies gleichzeitig getroffen: Shakespeare, Prokofjew und Ulanowa.“

Choreografen auf der ganzen Welt griffen auf Prokofjews Partitur zurück. Julia wurde von der unnachahmlichen Maya Plisetskaya und der Italienerin Alexandra Ferri an der Scala getanzt. Ballettfans haben Romeo und Julia von Angelin Preljocaj und Declan Donnellan gesehen. Der Erfinder Mauro Bigozetti brachte neun Romeos und neun Julias auf die Bühne, um die Ursachen der Tragödie zu verstehen. Vergeblich. Es scheint unmöglich, dieser Geschichte ein Ende zu setzen.

„Jeder Choreograf hört Musik anders. Prokofjew sagte: Wenn das Ballett der Musik genauer folgen würde, wäre das Ergebnis viel besser“, sagt Dirigent Pavel Klinichev.

Die Szenerie, in der der Zuschauer einen Traum und eine Realität sieht und was in den Seelen der Liebenden passiert, wurde für Ratmanskys Inszenierung von Richard Hudson, Gewinner des prestigeträchtigen Broadway Tony Award, erfunden. Bei der Gestaltung dieses Raums, der Atmosphäre für das russische Ballett, ließ sich Hudson von den Werken von Renaissance-Künstlern inspirieren.

„Prokofjews Musik erzählt die Geschichte perfekt. Ich musste es nur veranschaulichen. Die Kombination der Silhouette und Farbe der Kostüme mit der Musik trägt dazu bei, ein Gefühl von Dramatik zu erzeugen“, sagt Produktionsdesigner Richard Hudson.

In Ratmanskys Version wird Julia aufwachen, bevor Romeo stirbt, und dies ist eine Gelegenheit, sich an Prokofjews ursprünglichen Plan zu erinnern. Zeit, Epochen und Generationen von Tänzern ändern sich, aber diese Liebesgeschichte, über die die Zeit keine Macht hat, begeistert das heutige Publikum.

Aktueller Stand

Entwicklung des Volleyballs in Russland

Wie die Veröffentlichung „All about Sports“ (1978) feststellt, wurde Volleyball im Ausland geboren, war aber zunächst ein Stiefsohn auf dem amerikanischen Kontinent. „Unser Land wurde seine wahre Heimat. In der Sowjetunion erlangte Volleyball seine bemerkenswerten Qualitäten. Er wurde athletisch, schnell, wendig, wie wir ihn heute kennen.“

Vor dem Krieg wurde Volleyball in der UdSSR scherzhaft als „das Spiel der Schauspieler“ bezeichnet. Schließlich entstanden in Moskau die ersten Volleyballplätze in den Innenhöfen der Theater Meyerhold, Kamerny, Revolution und Wachtangow. Am 28. Juli 1923 fand in der Myasnitskaya-Straße das erste offizielle Spiel statt, bei dem sich die Teams der Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS) und der State School of Cinematography (GShK) trafen. Mit diesem Treffen beginnt die Chronologie unseres Volleyballs. Die Pioniere des neuen Sports waren Meister der Kunst, zukünftige Volkskünstler der UdSSR Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov und Rina Zelenaya, zukünftige berühmte Künstler Georgy Nissky und Yakov Romas. Das Können der Schauspieler war damals dem Sport nicht unterlegen - der Verein „Rabis“ (Gewerkschaft der Kunstschaffenden) besiegte die Mannschaft des Sportvereins „Dynamo“ (Moskau).

Im Januar 1925 entwickelte und genehmigte der Moskauer Rat für Leibeserziehung die ersten offiziellen Regeln für Volleyballwettbewerbe. Nach diesen Regeln werden seit 1927 regelmäßig Moskauer Meisterschaften ausgetragen. Ein wichtiges Ereignis in der Entwicklung des Volleyballs in unserem Land war die Meisterschaft, die während der ersten All-Union-Spartakiade 1928 in Moskau ausgetragen wurde. Es nahmen Männer- und Frauenmannschaften aus Moskau, der Ukraine, dem Nordkaukasus, Transkaukasien und dem Fernen Osten teil. Im selben Jahr wurde in Moskau eine ständige Jury eingerichtet.

Für die Entwicklung des Volleyballs waren Massenwettbewerbe, die in vielen Städten der UdSSR in Kultur- und Erholungsparks ausgetragen wurden, von großer Bedeutung. Diese Spiele wurden auch zu einer guten Schule für ausländische Gäste – Anfang der 30er Jahre wurden in Deutschland Wettkampfregeln unter dem Namen „Volleyball – ein russisches Volksspiel“ veröffentlicht.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde Volleyball in Militäreinheiten weiterhin gepflegt. Bereits 1943 begannen die Volleyballplätze im hinteren Teil des Gebäudes mit Leben zu füllen. Seit 1945 werden die UdSSR-Meisterschaften wieder aufgenommen und Volleyball ist in unserem Land zu einer der beliebtesten Sportarten geworden. Die Zahl der Volleyballspieler wurde auf 5-6 Millionen geschätzt (und einigen Quellen zufolge sogar um ein Vielfaches mehr). Wie der legendäre Trainer Vyacheslav Platonov in seinem Buch „The Equation with Six Famous“ feststellt: „Diese Tage, diese Jahre sind ohne Volleyball unvorstellbar. Der Ball, der durch ein zwischen zwei Säulen (Bäume, Gestelle) gespanntes Netz flog, hatte eine magische Wirkung auf Teenager, auf Jungen und Mädchen, auf tapfere Krieger, die von den Schlachtfeldern zurückkehrten, auf diejenigen, die sich zueinander hingezogen fühlten. Und dann fühlten sich alle zueinander hingezogen.“ Volleyball wurde in Innenhöfen, Parks, Stadien, an Stränden gespielt... Neben Amateuren zögerten auch anerkannte Meister – Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov – nicht, ans Netz zu gehen. Dank dieser Massenbeteiligung entwickelten sich Schulkinder, die zum ersten Mal einen Ball in die Hand nahmen, schnell zu echten Stars des sowjetischen und internationalen Volleyballsports.

Im Jahr 1947 betraten sowjetische Volleyballspieler die internationale Arena. Beim ersten Weltjugendfestival in Prag fand ein Volleyballturnier statt, an dem die Leningrader Mannschaft teilnahm, die, wie damals üblich, durch Moskauer verstärkt wurde. Angeführt wurde das Team von den legendären Trainern Alexey Baryshnikov und Anatoly Chinilin. Unsere Athleten gewannen 5 Spiele mit einem Ergebnis von 2:0 und nur das letzte mit 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) gegen den Gastgeber, die tschechoslowakische Nationalmannschaft. Die erste „Frauen“-Reise fand 1948 statt – das Hauptstadtteam „Lokomotiv“ reiste nach Polen, ergänzt durch Kollegen vom Moskauer „Dynamo“ und „Spartak“ sowie dem Leningrader Spartak-Team. Im selben Jahr 1948 wurde die All-Union-Volleyball-Sektion Mitglied der Internationalen Volleyball-Föderation (und zwar nicht der amerikanischen, aber unsere Spielregeln bildeten die Grundlage der internationalen), und 1949 nahmen unsere Spieler an offiziellen internationalen Wettbewerben teil das erste Mal. Das Debüt erwies sich als „golden“ – die Frauenmannschaft der UdSSR gewann den Titel der Europameisterin und die Männermannschaft gewann die Weltmeisterschaft. 1959 wurde der Volleyballverband der UdSSR gegründet.

Auch unsere Herrenmannschaft wurde 1964 in Tokio erster Olympiasieger. Sie gewann sowohl die Olympischen Spiele in Mexiko-Stadt (1968) als auch in Moskau (1980). Und die Damenmannschaft gewann viermal den Titel der Olympiasiegerin (1968, 1972, 1980 und 1988).

Unter der Schirmherrschaft der FIVB

Die Olympischen Spiele finden alle 4 Jahre statt. Die Weltmeisterschaft findet ebenfalls alle 4 Jahre statt. Der Weltmeisterpokal findet alle 4 Jahre statt. Die Weltliga findet einmal im Jahr statt. Der Hauptpreis wird einmal im Jahr vergeben. Unter der Schirmherrschaft von CEV findet alle zwei Jahre die Europameisterschaft statt.

An seinem 82. Geburtstag, dem 25. Mai, öffnete das Bolschoi-Opern- und Balletttheater seine Türen für die Zuschauer und ließ sie in sein Inneres ein: auf die Bühne und sogar unter das Dach. Mehr als zweitausend Menschen, die sich für Exkursionen angemeldet hatten, sahen das Bolschoi von innen und erfuhren, wie es sich auf Aufführungen vorbereitet, wie Proben ablaufen und wie die Kulisse entsteht.

"Wenn man etwas zum ersten Mal macht, empfindet es jeder als Abenteuer. Dies war der Fall beim Weihnachtsopernforum, beim Großen Ball, bei Bolschoi-Theaterabenden im Radziwill-Schloss, beim Internationalen Gesangswettbewerb ... Alles geschieht zum ersten Mal, und dann wird alles Gute zur Tradition", sagte der Generaldirektor des Bolschoi-Theaters an dem feierlichen Tag Wladimir Gridjuschko in seinem Büro.

Bereits im Winter hatten sie einen internen Wettbewerb für Vorschläge zur Feier des Theatergeburtstags ausgeschrieben. Unter anderem der Leiter Marketing und Werbung Tatiana Alexandrova und stellvertretender Generaldirektor Swetlana Kasjulina schlug vor, an diesem Tag das Innenleben des Bolschoi zu zeigen.

"Wenn jemand ins Theater kommt, sieht er alles in einem festlichen Format. Aber nicht jeder kann verstehen, was es bedeutet, eine Aufführung zu schaffen. Es ist harte Arbeit", erklärte Vladimir Gridyushko, warum ihm die Idee gefiel. Diese Idee wurde den Besuchern im Urlaub von 20 Guides, speziell ausgebildeten Theatermitarbeitern, vermittelt.

Bereits in den 20er Jahren operierten eine Opern- und Balletttruppe, ein Chor und ein Orchester auf Basis des BDT-1. Im Jahr 1924 wurde eine Musikhochschule gegründet, und ein Jahr später entstanden auf der Grundlage der Hochschule Opern- und Ballettabteilungen. Dann, im Jahr 1930, entstanden Opern- und Ballettstudios, und am 25. Mai 1933 fand auf der Bühne des heutigen Kupala-Theaters die Uraufführung der Oper „Carmen“ des damaligen Staatsopern- und Balletttheaters der BSSR statt. Die Hauptrolle spielte Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Bemerkenswert ist, dass die Oper auf Weißrussisch war, Carmen die Heldin des Proletariats war und die Schmuggler gegen Ungerechtigkeit kämpften. 1935 wurde „Carmen“ erneut inszeniert, ebenfalls in weißrussischer Sprache, jedoch ohne den proletarischen Flair.
Im Jahr 1939 wurde das heutige Gebäude des Bolschoi-Theaters gebaut und die erste Oper hieß Mikhas Padgorny. Es wurde zusammen mit „Blume des Glücks“ und dem Ballett „Nachtigall“ 1940 bei der zehntägigen Ausstellung belarussischer Kunst in Moskau gezeigt. Gleichzeitig erhielt das Theater den Titel Bolschoi. Im Jahr 1964 wurde dem Theater der akademische und 1996 der nationale Titel verliehen.
Am 14. Juni findet im Bolschoi die achte Carmen-Inszenierung in der Geschichte des Theaters statt. Die Theaterleitung enthüllte das Geheimnis und sagte, dass die Künstler Flamenco und Sevillana lernten.

Wir schlängeln uns durch die Gänge des Theaters und befinden uns auf einer Bühne mit einer Fläche von 600 Quadratmetern ohne Hinterbühne (Rückseite der Bühne, ein Reserveraum für Dekorationen, die die Illusion von Tiefe erzeugen; damit beträgt die Bühnenfläche 800 Quadratmeter. – TUT.BY) .

Wenn keine Vorstellung stattfindet, ist die Bühne mit einem Feuervorhang verschlossen. Mechaniker Anatoly öffnete am Tag der offenen Tür extra für eine Weile den Vorhang und der Zuschauerraum erschien – auf den ersten Blick so klein von der Bühne aus.

Auf der Bühne selbst stehen sieben Stative mit Scheinwerfern und vier weitere seitliche Türme zur Beleuchtung. Jeder Strahler dreht sich unabhängig vom anderen in jeder Ebene. Dadurch können Sie die nötige Beleuchtung für die Aufführung schaffen. Die gesamte Bühnenmechanik wird über eine elektronische Fernbedienung und einen Touchscreen gesteuert. Unter der Bühne befinden sich 21 Plattformen, die separat angehoben und die Neigung verändert werden können. Die Bühne selbst hat laut Regelwerk eine Neigung von 4 Grad.

Der Kronleuchter im Auditorium mit einem Durchmesser von 4 Metern und einem Gewicht von 1200 kg besteht aus 30.000 Anhängern und 500 Glühbirnen, die über 1 km Kabel verbunden sind. Nach Saisonende wird der Kronleuchter abgesenkt und man sieht, dass er doppelt so groß wie eine Person ist.

Mit hochgezogenem Brandschutzvorhang

Bühne ohne Feuervorhang. Nach dem Wiederaufbau des Theaters, der von 2006 bis 2009 erfolgte, wurden die Bausubstanz gesichert. Es gibt einen Zeitplan für die regelmäßige Inspektion der Räumlichkeiten, bei der kleinste Veränderungen gemessen werden.

In der Nähe der Bühne gibt es einen kleinen Requisitenraum, sodass für Bühnenfeste Pokale, Schwerter, Säbel, Masken und Flaschen zur Hand sind.

Am Tag der offenen Tür bereitete sich das Theater auf das Abendballett „Dornröschen“ vor. In der Szene wurde ein Safe vom Boden gehoben, in dem weiche Dekorationen aufbewahrt werden. Jede der vier Ebenen enthält drei Sätze Dekorationen. Sie sind alle beschriftet, damit die Arbeiter wissen, an welchem Balken sie den Vorhang befestigen müssen.

Der obere Teil der Theaterbühne ist das Gitter. Sie befinden sich hoch über der Bühne und sind mit Gittern bedeckt, um die Kulisse abzusenken. Ehrlich gesagt, selbst auf einem ebenen Boden fühlt man sich unwohl und die Beine geben nach, wenn man durch die Ritzen nach unten schaut. Die Roststäbe enthalten Motoren, die bis zu 1 kg Dekorationen anheben können.

Gitterstäbe. Der mystischste Raum unter dem Dach des Bolschoi.

Unter dem Dach werden mehr als 40.000 Kostüme für Aufführungen aufbewahrt. Mit der Kostümbildnerin durch die Gänge schlängeln Natalya Charabrova, Wir sprechen über die Labyrinthe des Theaters.

Ihrer Meinung nach gehen die Mitarbeiter im ersten Arbeitsjahr selbst verloren. Aber die Fluktuation im Theater ist gering, die Leute arbeiten seit Jahrzehnten, daher navigieren sie fast intuitiv, auch im Raum mit Kostümen.

Natalya selbst weiß bereits auswendig, wo jeder Anzug aufbewahrt wird. Für einen unerfahrenen Menschen ist es schwer, das zu glauben, denn ohne Vorbereitung wäre es schwierig, in einer solchen Masse an Kostümen, selbst mit den Unterschriften jeder Reihe, etwas zu finden. Wir gingen zum größten Lagerhaus, und im Theater gibt es noch 11 weitere, aber kleinere.

Eine Aufführung kann 250–300 Kostüme umfassen, und für den Kostümbildner ist dies ein arbeitsreicher Tag: Alle Kostüme werden von Hand oder auf Trolleys getragen. " Der Kostümbildner muss ein gutes Gedächtnis haben, um sich zu merken, wo sich jede Socke oder jedes Taschentuch befindet.", sagt Natalya Kharabrova.

In regelmäßigen Abständen kommt die Sanitärstation in die Lagerhallen und behandelt sie, um Motten und Staub vorzubeugen. Nach der Aufführung werden einige Kostüme gewaschen, einige werden chemisch gereinigt, einige werden in einer speziellen Wäscherei von Hand gewaschen. Laut der Kostümbildnerin sind alle Outfits für die Aufführung einzigartig, „es ist unmöglich, sie zu wiederholen“, deshalb vermietet das Theater sie nicht – sie sind wie ein Kunstwerk. Und manche Kostüme werden über Jahrzehnte aufbewahrt, wie zum Beispiel die Lederkostüme für das Ballett „Spartacus“ – sie sind seit den 80er Jahren im Bolschoi.

Das Theater wird jedoch nicht damit aufhören, seine Türen zu öffnen. Das Geburtstagskind bereitet bereits Urkunden für Auftritte für die nächste Saison vor. Beim Verschenken von Theaterkarten habe man, so der Regisseur, nicht immer die Möglichkeit, zu einer bestimmten Zeit eine bestimmte Aufführung zu besuchen. Mit dem Zertifikat können Sie jedes beliebige Ticket für einen beliebigen Zeitpunkt zum angegebenen Betrag kaufen.

Ich habe diesen Aphorismus in einem der Beschaffungsforen gefunden ... und er spiegelt perfekt das gesamte Wesen der Arbeit im Vertragssystem wider. Ich bin jetzt seit ca. 7 Jahren im Einkauf tätig, dennoch kommen immer wieder Situationen vor, die mich aus der Fassung bringen. Und egal wie viele Jahre Sie im Einkauf arbeiten, Sie werden immer Fehler machen und so etwas Lesen Sie mehr über „Wer an Regierungsaufträgen beteiligt ist, lacht nicht über den Zirkus …“[…]

RATORING IM BEREICH EINKAUF

Heute möchte ich mit Ihnen über die Rationierung in der Beschaffung sprechen. Vielleicht hat es jemand noch nicht herausgefunden oder hat gerade erst mit dem Einkaufen angefangen und weiß nicht, was es ist und wozu man es isst, dann wird der Artikel für Sie nützlich sein. Ich erinnere mich, als es Ende 2015 an der Zeit war, Rechtsakte in diesem Bereich zu entwickeln Lesen Sie mehr über STANDARDISIERUNG IM EINKAUF[…]

Am Bundesgesetz Nr. 44-FZ vom 04.05.2013 wurden Änderungen vorgenommen

Durch die Bundesgesetze vom 29. Dezember 2017 Nr. 475-FZ vom 31. Dezember 2017 Nr. 503-FZ vom 31. Dezember 2017 Nr. 504-FZ vom 31. Dezember 2017 Nr. 506-FZ wurde das Bundesgesetz vom 31. Dezember 2017 geändert 5. April 2013 Nr. 44-FZ in Bezug auf: – das Verfahren für die Beschaffung bei einem einzigen Lieferanten (Auftragnehmer, Leistungserbringer) (Absätze 8, 43, 53, 54 von Teil 1 von Artikel 93 des Gesetzes Nr. 44-FZ) ; – das Verfahren zur Prüfung durch die Kontrollbehörden Lesen Sie mehr über Änderungen des Bundesgesetzes vom 5. April 2013 Nr. 44-FZ[…]

Frage: Zur Festsetzung von Strafen (Geldbußen, Strafen) für die Verletzung von Pflichten des Kunden aus einem Vertrag mit einem einzigen Lieferanten (Auftragnehmer, Leistungserbringer).

Antwort: BRIEF DES MINISTERIUMS FÜR WIRTSCHAFTLICHE ENTWICKLUNG DER RUSSISCHEN FÖDERATION vom 8. Februar 2017 N OG-D28-1543 Die Abteilung für die Entwicklung des Vertragssystems des Ministeriums für wirtschaftliche Entwicklung der Russischen Föderation prüfte Anträge auf Anwendung der Bestimmungen von das Bundesgesetz vom 5. April 2013 N 44-FZ „Über das Vertragssystem im Bereich der Beschaffung von Waren, Bauarbeiten und Dienstleistungen zur Deckung staatlicher und kommunaler Bedürfnisse“ (im Folgenden Gesetz Nr. Lesen Sie mehr über Frage: Zur Festlegung von Strafen (Geldbußen, Strafen) für die Verletzung von Pflichten des Kunden aus einem Vertrag mit einem einzelnen Lieferanten (Auftragnehmer, Leistungserbringer).[…]

Frage: Bei der Änderung des Preises eines mit einem einzelnen Lieferanten (Auftragnehmer, Leistungserbringer) geschlossenen Vertrages über den Kauf von Waren (Arbeiten, Dienstleistungen) für einen Betrag von weniger als 100.000 Rubel.

Antwort: BRIEF DES FINANZMINISTERIUMS DER RUSSISCHEN FÖDERATION vom 21. Juni 2017 N 24-05-08/38833 Das Finanzministerium der Russischen Föderation, nach Prüfung der Berufung gegen die Anwendung der Bestimmungen des Bundesgesetzes vom 04.05 /2013 N 44-FZ „Über das Vertragssystem im Bereich der Beschaffung von Waren, Bauleistungen und Dienstleistungen zur Deckung staatlicher und kommunaler Bedürfnisse“ (im Folgenden „Gesetz über das Vertragssystem“ genannt) berichtet Folgendes. Entsprechend Lesen Sie mehr über die Frage: Zur Änderung des Preises eines mit einem einzelnen Lieferanten (Auftragnehmer, Leistungserbringer) abgeschlossenen Vertrags über den Kauf von Waren (Arbeiten, Dienstleistungen) im Wert von weniger als 100.000 Rubel.[…]

2018: ÜBERPRÜFUNG DER ÄNDERUNGEN IN DER BESCHAFFUNG GEMÄSS DEN GESETZEN Nr. 44-FZ UND Nr. 223-FZ

Beschaffung nach dem Gesetz N 44-FZ: Wesentliche Änderungen treten am 1. Januar 2018 in Kraft. Neue Regeln zum Verbot der Zulassung ausländischer Software treten in Kraft. Das Verbot gilt nicht für Software aus EAWU-Mitgliedsstaaten. Dazu muss es in ein spezielles Register eingetragen werden, das zusätzlich zum bestehenden erscheint. Wenn zumindest drin Lesen Sie mehr über 2018: ÜBERPRÜFUNG DER ÄNDERUNGEN BEI DER BESCHAFFUNG GEMÄSS DEN GESETZEN Nr. 44-FZ UND Nr. 223-FZ[…]

Termine für 2018. Machen Sie sich bereit für das neue Geschäftsjahr!

Um das Thema fortzusetzen, werden wir heute über Pläne und Zeitpläne für 2018 sprechen. Im vorherigen Artikel haben wir den Beschaffungsplan für 2018 „veröffentlicht“. Jetzt werden wir den Zeitplan „gestalten und platzieren“. Zeitpläne enthalten eine Liste der Käufe von Waren, Bauleistungen und Dienstleistungen zur Deckung des staatlichen und kommunalen Bedarfs für das Geschäftsjahr und bilden die Grundlage für die Beschaffung. Zeitpläne werden von Kunden erstellt Lesen Sie mehr über die Spielpläne für 2018. Machen Sie sich bereit für das neue Geschäftsjahr![…]

Beschaffungspläne für 2018. Machen Sie sich bereit für das neue Geschäftsjahr!

Das neue Jahr steht vor der Tür und es ist Zeit, mit der Erstellung von Beschaffungsplänen und Zeitplänen für 2018 zu beginnen. Deshalb möchte ich heute genau darüber sprechen! Vielleicht findet jemand diesen Artikel nützlich! EINKAUFSPLAN Beschaffungspläne werden für einen Zeitraum erstellt, der der Laufzeit des Haushaltsgesetzes für das nächste Geschäftsjahr und die nächste Planungsperiode entspricht. Wir haben zum Beispiel ein Budget