Lang Lang wurde als Wunderkind geboren. Dies geschah in der Stadt Shenyang (Provinz Liaoning), die vor etwa dreihundert Jahren die Hauptstadt der Mandschurei war. Mitte April 1982, als der zukünftige Pianist geboren wurde, war es bereits ein ziemlich großes Finanz- und Kulturzentrum.
Der Beginn der Reise
Im Alter von zwei Jahren hatte das Baby das Glück, sich unter dem Einfluss des amerikanischen Cartoons über Tom und Jerry in das Klavier zu verlieben (jeder erinnert sich, wie hervorragend Franz Liszts „Ungarische Rhapsodie Nr. 2“ aufgeführt wurde). Deshalb begann der Pianist Lang Lang im Alter von drei Jahren ein Studium am Konservatorium, sofort bei Professor Zhu. Es war 1985. Und 1987 errang der kleine Pianist Lang Lang seinen ersten Sieg – den ersten Preis beim Klavierwettbewerb in Shenyang.
1991 wurde der Junge zum Studium am wichtigsten Konservatorium Chinas in Peking angenommen, wo er einen neuen Mentor fand – Zhao Pingguo, ebenfalls Professor. Im selben Jahr fügte der Pianist Lang Lang seiner Biografie einen neuen und weitaus bedeutenderen Sieg hinzu: Er erhielt den Hauptpreis beim Fünften Klavierwettbewerb Chinas. Drei Jahre später, 1994, erfolgte die Eroberung Europas. Der zwölfjährige chinesische Pianist Lang Lang gewann den Vierten Internationalen Wettbewerb für junge Pianisten in Deutschland.
Meisterschaft
Ein Jahr später, bei der nächsten Etappe des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs, der von Japan ausgerichtet wurde, spielte der Pianist aus China Lang Lang das Klavierkonzert Nr. 2 von Frédéric Chopin (mit Orchester). Gleichzeitig hörte das Publikum seine Interpretation Alle vierundzwanzig Chopin-Etüden Der dreizehnjährige chinesische Klaviervirtuose Lang Lang faszinierte die ganze Welt mit seiner Musikalität, Originalität der Arrangements und seinem außergewöhnlich edlen Geschmack.
1997 beginnt sein amerikanisches Leben, als seine Familie nach Philadelphia auswandert. Das junge Talent muss nun am Musikinstitut bei Harry Graffman, einem Schüler von Vladimir Horowitz, studieren. Und Erfolg folgt auf Erfolg. 1999 führte er Tschaikowskys Erstes Konzert mit dem berühmten Chicago Symphony Orchestra auf und löste damit außerordentliche Bewunderung bei der Presse auf der ganzen Welt aus. Dann beginnt ein reger Konzertbetrieb.
Konzerte
Bei manchen Konzerten waren fast so viele Zuhörer da, wie das Stadion aufnehmen konnte. Zum Beispiel in Peking. In den nächsten Jahren spielte der junge Mann in den besten Konzertsälen der Welt: in London und Washington, Paris und Wien. Bin viel durch Asien und Amerika gereist. Im Jahr 2002 gewann er den Preis aufgrund seines außergewöhnlichen musikalischen Talents. In einem Jahr wird dieser junge Mann zu den zwanzig Teenagern zählen, die die Welt verändern werden.
Im Jahr 2003 wurde im Grammophon-Studio (Deutschland) eine Aufnahme auf CD veröffentlicht, die die erste Stufe der Einschaltquoten mehr als vierzig Wochen lang nicht verließ. Ein Jahr später wurde auch ein Konzert in der Carnegie Hall aufgezeichnet. Das Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen (UNICEF) ehrt den jungen Pianisten mit einem Botschafterposten, woraufhin Lang Lang aktiv gegen Malaria in afrikanischen Ländern kämpft. Dies beeinträchtigt seine musikalische Karriere überhaupt nicht. Im Jahr 2006 erhielt Lang Lang nach einem Konzert in Berlin den Titel „Musiker des Jahres“.
Heute
Heute gilt Lang Lang als der brillanteste klassische Pianist der Welt und als der beste Musiker, wie das Times Magazine wiederholt feststellte. Darüber hinaus wurde der chinesische Pianist zu einem der hundert einflussreichsten Menschen der Welt ernannt. In diesen wenigen Jahren ist ein riesiges Repertoire entstanden, das allein bis zu 37 Konzerte für Klavier und Orchester umfasst. Es gibt nur wenige Pianisten auf der Welt (und es gibt nur einen einzigen chinesischen Pianisten, und das ist Lang Lang), die mit allen fünf der berühmtesten Orchester der Welt gespielt haben.
Heutzutage scheint es ein Dutzend wundervoller Pianisten zu geben, man kann sie einfach nicht zählen, das zeigt jeder große Wettbewerb, insbesondere der Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb. Und sie alle verfügen über tadellose technische Fähigkeiten und einen tadellosen Geschmack, der durch ein absolutes Gehör für Musik gefördert wird. Lang Langs Koordination ist erstaunlich. Das war die einzige Möglichkeit, die er konnte: Bei der Autogrammgabe schrieb er seine Unterschrift, ohne die Feder abzuheben, in lateinischer Kalligrafie – Richter – und verwandelte sie in eine einzeilige Spiegelschrift. Und Lang Lang kann zwei Autogramme gleichzeitig geben. Seine linke und rechte Hand funktionieren auf die gleiche Weise.
Persönliches Leben
Lang Lang ist nicht nur aufgrund seiner erstklassigen Fingerakrobatik ein großartiger Pianist, er ist auch bezaubernd in seinen Gefühlen und ein Nichtmusiker kann nicht umhin, ihn zu mögen. Aber nicht jeder mag Musiker. Er gibt mehr als 150 Konzerte im Jahr. Für einen Pianisten seines Alters ist das eine undenkbare Zahl. Hinzu kommt eine sehr hohe Intensität sozialer Aktivitäten. Für das Privatleben bleibt nur noch sehr wenig Zeit.
Allerdings nimmt sich Lang Lang immer Zeit für diejenigen, die nicht so erfolgreich sind. Deshalb ist er eine paradoxe Figur, die gleichzeitig Kontroversen, Begeisterung und Unzufriedenheit hervorrufen kann. Als Pianist ist er nicht typisch für die Moderne, da seine Popularität mit der eines Rock- oder Filmstars vergleichbar ist.
Kontroverse
Und auch bei Streitigkeiten gibt es keine klar definierten Meinungsspaltungen. Die ersten bestehen darauf, dass das Geheimnis eines solchen Erfolgs die Poesie sei, und mittlerweile verfügt jeder über eine solche Technik. Der zweite lacht: Sein Spiel sei unverwechselbar, wie das aller chinesischen Pianisten, die mechanisch eher einem Computer ähneln. Wieder andere argumentieren, dass Lang Lang als junger Mann die Reinkarnation von Horowitz war und heute so kommerzialisiert ist, dass die Schönheit seines Klangs jeder wirklichen Substanz mangelt. Und all diese Leute sind professionelle Musiker.
Der Dirigent zum Beispiel kann es nicht ertragen, mit dem Publikum zu flirten, was er dem Pianisten mitteilte: „Noch ein Lächeln – und das war's, wir spielen nicht mehr.“ Aber sehr, sehr viele Kritiker sagen, dass es dem Pianisten immer noch gelingt, dem Zuhörer die wahre Schönheit der Musik, die er spielt, zu vermitteln, und das ist überhaupt kein Narzissmus. Lang Lang ist ein Popularisierer, und darin sieht er seine Hauptaufgabe.
Interview
Der Pianist ist seit seiner Kindheit ein charismatischer Zauberer. Jetzt ist er bereits erwachsen. Und als er 2017 in Russland auftrat, gab er mehrere Interviews, denen er mit der Bitte voranging, sich nicht an seine Witze mit einer Chopin-Etüde vorgetragen mit einer Orange, an „Hummelflug“ auf einem iPad und vielem mehr zu erinnern. Einige Journalisten hatten nach dieser Anfrage keine Fragen mehr.
Gefragt nach der Verwendung von Einfluss als einer der hundert einflussreichsten Menschen auf dem Planeten. Es stellt sich heraus, dass der Pianist an vielen musikalischen Projekten beteiligt ist und auch eine eigene Stiftung hat. Und er sieht es als seine Pflicht an, klassische Musik an zukünftige Generationen weiterzugeben. Der chinesische Pianist eröffnet Musikschulen auf der ganzen Welt: in San Francisco, New York, Chicago und China. Das Projekt wird nun in Europa fortgesetzt. Er legt Wert darauf, dass chinesische Kinder eine internationale Musikausbildung erhalten, holt Lehrer aus dem Ausland und unterrichtet selbst.
Russische Schule
Alle chinesischen Lehrer dieses Pianisten haben einst in der Sowjetunion studiert. Und sein amerikanischer Lehrer hat eine russische Schule, und was für eine russische! Jetzt kennt er italienische, deutsche und einige andere europäische Pianistenschulen. Und beim Lernen ändert er die Methodik: Er spielt Prokofjew auf Russisch und versucht, Beethoven auf Deutsch aufzuführen.
Und selbst die wählerischsten Gegner müssen zugeben: Der Musiker macht das hervorragend. Jedes Mal beweist er, dass er nicht umsonst weltweit den Titel des besten Pianisten unserer Zeit trägt. Er hat einen atemberaubend schönen Klang, voller Kraft und Emotionen, wahrer Lyrik und Poesie.
Lang Lang ist in China und im Ausland eine bekannte Persönlichkeit, die Klavier spielt und Werke berühmter Komponisten klassischer Musik aufführt.
Lang Lang wurde am 14. Juni 1982 in Shenyang geboren, einer der größten Städte im Osten Chinas mit einer Bevölkerung von etwa 8 Millionen Menschen. Lang gilt als einer der beliebtesten Pianisten der Volksrepublik China.
Lang Kozhen ist Langs Vater, er ist ebenfalls Musiker und spielt Erhu. Wer weiß nicht, dass die Erhu ein altes chinesisches Streichinstrument ist, eine Art Geige mit zwei Saiten?
Als der Junge etwa 2 Jahre alt war, wurde im Fernsehen der Zeichentrickfilm „Tom und Jerry“ gezeigt, wahrscheinlich jeder sah diesen Zeichentrickfilm, und so lief dort die Musik von Franz Liszt – Ungarische Rhapsodie Nr. 2. Lang sagte später, dass er nach dem Hören dieser westlichen Melodie den Wunsch verspürte, Musik zu studieren, nämlich Klavier zu spielen. Ich frage mich, welche Wünsche ein zweijähriges Kind sonst noch haben könnte.
Lang Lang – 74 virtuose Sekunden (live)
Im Alter von drei Jahren schickten seine Eltern ihren Jungen zum Musikstudium zu einer berühmten Person in dieser Richtung, Professor Zhu Ya-Fen. Zwei Jahre später gelang es Lang beim Shenyang-Klavierwettbewerb in Shenyang, alle Konkurrenten zu schlagen und einen ehrenvollen ersten Platz zu belegen. Bei dieser Veranstaltung fand das erste Solokonzert unseres jungen Musikers statt.
Im Alter von 9 Jahren beschloss Lang, sich am Pekinger Konservatorium zu versuchen. Die Prüfungen dort waren ziemlich ernst und der junge Mann hatte keinen Erfolg. Der Wunsch, Musik zu studieren, war so groß, dass Langs Eltern den Musikprofessor Zhao Ping-Guo als Lehrer und Mentor ihres Sohnes engagierten. Nachdem er mehrere Jahre lang fleißig studiert hatte, trat der Junge schließlich in dieses Konservatorium ein und setzte sein Studium fort. Langs Eltern waren wahrscheinlich wohlhabende Leute, da sie berühmte Persönlichkeiten und Musikprofessoren als Lehrer für ihr Kind engagierten.
Wettbewerbe und Auftritte
1993 gewann Lang den Klavierwettbewerb Xing Hai Cup. Ein Jahr später zeigte er in Deutschland beim vierten internationalen Wettbewerb für junge Pianisten gute Leistungen und wurde als talentierter Musiker gefeiert, was ihm wahrscheinlich die Tür zu internationaler Anerkennung öffnete.
Bereits im Alter von vierzehn Jahren trat der junge Pianist vor seinem Präsidenten auf. Danach beschließt er, nach Philadelphia zu gehen und das Curtis Institute zu besuchen.
1999, beim Gala-des-Jahrhundert-Konzert, spielte Lang bereits Tschaikowsky, das Publikum war einfach begeistert und drückte seine Gefühle mit tosendem Applaus aus. Musikkenner und verschiedene Kritiker bezeichnen Lang Lang als einen brillanten und herausragenden Vertreter des Klavierspiels junger Musiker.
Beiträge zu Musik und Kunst
Lang gründete seine eigene gleichnamige internationale Musikstiftung. Er sieht es als seine Aufgabe an, klassische Musik auf der ganzen Welt populär zu machen und legt dabei besonderen Wert auf die Ausbildung kleiner Kinder und junger Musiker. In New York nahm 2008 die Lang Lang International Music Foundation ihre Arbeit auf, an deren Eröffnung UNICEF und Grammy teilnahmen.
Lang Lang - La campanella (Live)
Diese Stiftung wurde speziell für die Entwicklung des Lebens von Kindern geschaffen, deren Hauptziel die Freude und das tiefe Verständnis des Hörens klassischer Musik ist, um so die Jugend von heute zum Musikstudium zu inspirieren und dort ihre Kräfte und finanziellen Ressourcen für nachfolgende Musikergenerationen zu investieren.
Keine schlechte Idee – stimme mir zu. Es ist besser, junge Leute Musik machen zu lassen und nicht mit Alkohol, Zigaretten, Drogen und ähnlichen zerstörerischen, schädlichen Dingen in Türen und Toren herumzuhängen.
Im Frühjahr 2009 traten Lang und drei Schüler seiner internationalen Stiftung – Anna Larsen, Charlie Lee und Derek Wang, alle im Alter von acht bis zehn Jahren – in der Oprah Winfrey Show auf.
Preise und Auszeichnungen
Im Jahr 2004 wurde Langa zur internationalen UNICEF-Botschafterin gewählt. Im Jahr 2008 ernannte die US-amerikanische National Academy of Arts and Sciences Lang zu einem ihrer Kulturbotschafter in China.
Im Jahr 2009 zählte das berühmte Time Magazine unseren jungen Pianisten zu den TOP 100 – einer Liste der hundert einflussreichsten Menschen des Jahres.
liveinternet.ru
Der chinesische Pianist Lang Lang. Der sinnlichste Pianist unserer ZeitMan kann viele Meinungen über Lang Lang hören. Und die Meinungen sind gemischt.
Alles an ihm ist widersprüchlich. Angefangen bei der Schreibweise des Namens (irgendwo lesen wir Lang Lang, irgendwo steht Lan Lan und sogar Lan Lan ist zu sehen) und endend bei der Spielweise.
Er ist jung, gutaussehend, talentiert, extravagant. Auf der Bühne verhält er sich manchmal wie ein Kind.
So lustig, aufrichtig und manchmal sogar humorvoll.
Die gute Nachricht: Der Pianist engagiert sich für wohltätige Zwecke und hat außerdem eine Musikschule eröffnet, an der bereits 150 junge Talente studieren.
Die meisten Schüler stammen aus armen Familien in den chinesischen Provinzen.
Der chinesische Pianist Lang Lang.
Eine kleine Biografie
Lang Lang wurde 1982 in China in einer klassischen chinesischen Familie geboren. Seine Eltern, Verwandten und alle um ihn herum spielten verschiedene Musikinstrumente, sodass er die Klänge der Musik wie in seiner Muttersprache aufnahm, lernte, darin zu „sprechen“ und seine Gedanken auszudrücken.
Im Alter von zwei Jahren sah er den Zeichentrickfilm „Tom und Jerry“, in dem die „Ungarische Rhapsodie Nr. 2“ von Franz Liszt gespielt wurde. Es war diese Episode, die in ihm den Wunsch weckte, Musik zu berühren.
Lang Lang gewann seinen ersten Wettbewerb im Alter von 5 Jahren, mit 9 Jahren trat er in das Pekinger Konservatorium ein (denken Sie nur an sein Alter!), und mit 14 Jahren spielte er selbst vor dem Vorsitzenden der Volksrepublik China.
Er studierte bei den besten Pianisten in China, Russland und Amerika und nahm von jeder Schule etwas mit, was zu einer großartigen Symbiose der Kulturen führte.
Lang Lang – Franz Liszt. Trost Nr. 3
Was für eine tolle Musik, es scheint einfach unmöglich, etwas Brillanteres zu schreiben.
Und so spielt der chinesische Pianist dieses Stück.
Nachdem Sie seinen Auftritt einmal gehört und gesehen haben, werden Sie ihn nie mit jemand anderem verwechseln.
Alles ist erstaunlich, oder? Es ist gerade das Schweben und Genießen jedes Klangs, jeder Phrase, die Lang Lang von vielen Musikern unterscheidet. Eine Art „schwebende“ Technik.
Wenn man genau hinschaut, scheint es, als würde er die Klaviertasten praktisch nicht berühren. Es scheint, als würde er seine Hände zu ihnen heben und sie beginnen auf magische Weise, selbst zu spielen. Ein wirklich faszinierender Anblick.
Der große moderne Pianist zeichnet sich nicht nur durch seine musikalische Begabung, sondern auch durch seine beneidenswerte Beharrlichkeit aus. Manche nennen es „das chinesische Auto, das niemals Fehler macht“, aber es ist sehr schwierig, sich einen solchen Titel zu verdienen.
Um seine Fähigkeiten zu verbessern, widmete er täglich 6 bis 8 Stunden seinem Studium. Das ist aber auch sehr verständlich. Die Arbeit eines Musikers ist immer etwas Besonderes.
Lang Lang – Franz Liszt. Skizze „Campanella“
Klassische Musik von Lang Lang klingt auf eine neue Art und Weise. Er hört es anders und versucht, dem Publikum seine Vision des Werkes zu vermitteln. Laut Lang Lang bleibt klassische Musik immer modern; sie ruft die schönsten Emotionen in den Seelen von Menschen jeden Alters und jeder Generation hervor.
Sein Verdienst besteht darin, dass er klassische Musik populär macht.
Seine Auftritte ähneln oft modernen Shows. Neue Ideen, filigrane Technik sowie Jugend und Schalk helfen Lang Lang, einen Dialog mit dem Zuhörer zu führen.
Man hat den Eindruck, dass die Klänge uns wie ein Wirbelwind umarmen und emporheben, uns von allem Nichtigen wegführen und Harmonie und Frieden bringen.
Lang Lang – Frédéric Chopin. Etüde op.10 Nr.3
Chopin ist nie einfach zu spielen. Hier ist außergewöhnliche Subtilität, Aufrichtigkeit und Sensibilität gefragt.
Der Pianist hat das alles. Geräusche scheinen durch die Fingerspitzen zu dringen und können berührt werden.
Chopin, du bist wie ein Meer aus geweinten Tränen,
Kreisen, drehen und über der Welle spielen
Luftige Schmetterlinge, schnelle Libellen.
Träumen, lieben, verzaubern, beruhigen, beruhigen.
Marcel Proust.
In Lang Langs Spiel gibt es keine Traurigkeit. Egal wie traurig die Arbeit ist, man kann immer, auch wenn weit weg, einen Hauch von Optimismus, Zärtlichkeit und Freude spüren.
Dies ist vor allem dem Charakter des Pianisten selbst zu verdanken. Er verliert nicht den Mut, er ist immer fröhlich und fröhlich. Man spürt die Aufregung und den jugendlichen Unfug in seinen Auftritten und seinem Auftreten.
Einmal spielte er eine Etüde von Chopin nicht mit der Hand, sondern ... mit einer Orange.
Es stellt sich heraus, dass dies passiert...
Lang Lang und die junge Generation
Lang Lang widmet der Bildung der jüngeren Generation viel Zeit und Aufmerksamkeit. Er gründete sogar eine eigene Stiftung zur Förderung junger Musiker. Einmal, bei einem der Konzerte in Vancouver, war der Pianist Solist zusammen mit hundert jungen und talentierten Studenten von Musikschulen und Hochschulen, die fünfzig Klaviere mit vier Händen spielten.
Die Show hieß „101 Pianist“.
Lang Lang wurde UNICEF-Goodwill-Botschafter.
In einem Interview gab er zu, dass er zutiefst erstaunt war, als er in Tansania ankam und sah, dass die Kinder noch nie klassische Musik gehört hatten. Damals verstand er seiner Meinung nach den Zweck seines Lebens und seiner Arbeit: Menschen an die Musik heranzuführen und ihnen Freude zu bereiten.
Lang Lang und sein Schüler Mark Y. Schubert.
Fantasie für Klavier zu vier Händen, Teil 1
Hören wir uns an, wie großartig der Pianist und sein Schüler dieses Werk von Schubert interpretieren. Alles ist sehr vollständig und organisch. Sie scheinen die Musik so ähnlich zu empfinden und wie sie sich im Einklang bewegen. Man hat den Eindruck, dass sie einen Atemzug für zwei machen.
Lang Lang - Ave Maria Schubert-Liszt
Hier ist ein weiteres wunderbares und bekanntes Werk – Ave Maria.
Musik hat Eigenschaften wie
Gefühle auf den Höhepunkt bringen.
Ruhig! Hörst du? - „Ave Maria!“
Die wohlklingende Höhe wird Sie in ihren Bann ziehen.
Eine strenge Melodie erklingt,
Es nimmt es mit in den Himmel,
Versteckte Fäden treffen.
Die Klänge sind ehrfürchtig, gefühlvoll,
Sie umhüllten die Halle wie ein Schleier.
Und plötzlich werden sie offen
Jemandes Träume in bodenlosen Augen
Und die Seele mit diesem strengen Gebet
Wegfliegen, geflügelt, hinauf...
Und Hoffnung und Schmerz und Angst
Das Lied verschmolz zu einem wundersamen Akkord.
Die Welt war voller lebendiger Geräusche -
Es ist wie das Gurgeln einer Bergquelle.
Der Zauberspruch „Ave Maria!“
Es klingt majestätisch und sanft...
Lang Lang – Schubert. Serenade
Schuberts Serenade vorgetragen von Lang Lang lässt das Herz höher schlagen. Traurigkeit, Traurigkeit, Tränen steigen in die Augen. .
Lang Lang lebt jede Note. Und jetzt erhebt es sich wieder, es scheint, als würde es sich über den Boden erheben, und die Trägheit der Seele und die Verzweiflung werden durch Hoffnung ersetzt.
Mein Lied fliegt mit Gebet
Nachts ruhig.
Mit leichtem Fuß in den Hain
Komm, mein Freund.
Im Mondlicht machen sie ein trauriges Geräusch
Abfahrt zu später Stunde
Und niemand, oh mein lieber Freund,
Er wird uns nicht hören.
Hörst du das Geräusch im Hain?
Lieder der Nachtigall,
Ihre Klänge sind voller Traurigkeit,
Sie beten für mich.
Die ganze Trägheit in ihnen ist klar,
All die Sehnsucht nach Liebe,
Und sie bringen dich zum Lächeln
Auf der Seele sie
Geben Sie Zugang zu ihrer Berufung
Du bist deine Seele
Und an einem geheimen Date
Komm schnell!
Sehr schöne und filigrane Ausführung. Und im Video werden wir weitere Elemente der Show mit Beleuchtung und Effekten sehen. Alles ist erstaunlich...
Und zum Abschluss hören Sie sich ein Interview mit Lang Lang an.
Sehr interessantes Material über den Pianisten.
Lang Lang
Wenn ein Wort Lang Lang als Musiker und Mensch, seine Ansichten über die Welt, seine Umwelt beschreiben kann, dann wäre dieses Wort „Inspiration“.
Dieses Wort klingt wie ein durchgehendes musikalisches Motiv seines Lebens und seiner Karriere. Er begeistert Millionen von Zuhörern mit offenherzigen, emotionalen Darbietungen, sei es in bescheidenen Solokonzerten oder auf den größten Bühnen und größten Events, wie dem FIFA-WM-Konzert 2014 in Rio de Janeiro mit Plácido Domingo zu Ehren des Endspiels; bei den 56. Grammy Awards, wo er mit Metallica spielte; Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2008 in Peking, der von mehr als 4 Milliarden Fernsehzuschauern weltweit gesehen wurde; „The Last Night“ bei den BBC Proms in der Londoner Royal Albert Hall oder ein Konzert zu Ehren des 200. Geburtstags von Franz Liszt, das in mehr als 500 Kinos in den USA und Europa übertragen wurde.
Lang Lang pflegt enge kreative Beziehungen zu einigen der größten Musiker der Welt, von Dirigenten wie Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel und Sir Simon Rattle bis hin zu Künstlern, die weit von der Welt der klassischen Musik entfernt sind, darunter der Dubstep-Künstler Marquis „Non-Stop“ Scott oder der legendärer Jazz-Titan Herbie Hancock.
Seit 2010 ist er Exklusivkünstler und Botschafter von Sony und hat Prokofjews 7. Klaviersonate als Soundtrack für das millionenfach verkaufte Computerspiel Gran Turismo 5 und 6 aufgenommen. Der Pianist baut kulturelle Brücken zwischen Ost und West und stellt regelmäßig chinesische Musik dem westlichen Publikum und westliche Musik China vor.
Und doch vergisst er nie die Musik, die ihn einst inspirierte und bis heute inspiriert. Große Musiker und vor allem große Komponisten: Liszt, Chopin und andere – deren Musik er nun gerne an andere weitergibt. Dank des berühmten Zeichentrickfilms „Katzenkonzert“ aus der Tom-und-Jerry-Reihe lernte er bereits in früher Kindheit Liszts Musik kennen. Und dieses Gefühl der Bewunderung, als Kind, das großartige Musik entdeckte, begleitet ihn zweifellos auch heute noch und inspiriert ihn dazu, das zu verfolgen, was er seine „zweite Karriere“ nennt: klassische Musik zu nutzen, um das Leben von Kindern auf der ganzen Welt zu bereichern. Er tut dies als UNICEF-Goodwill-Botschafter und über seine eigene Lang Lang International Music Foundation. Dies könnte die amerikanische Wochenzeitung The New Yorker dazu veranlasst haben, Lang Lang als „den Weltbotschafter des Klaviers“ zu bezeichnen.
Im Jahr 2009 zählte das Time Magazine Lang Lang zu den 100 einflussreichsten Menschen des Jahres und nannte den Pianisten ein Symbol für Chinas Jugend und seine Zukunft. Ihm verdankt China einen großen Teil seiner Leidenschaft für die Klavierkunst – ein Phänomen, das von der Zeitung The Today Show als „Lang-Lang-Effekt“ bezeichnet wird. Zum ersten Mal in seiner Geschichte benannte Steinway eines seiner neuen, speziell für den Unterricht konzipierten Modelle nach dem Künstler „The Lang Lang Piano“ und präsentierte es in China.
Ein kleines Kind lebt und wird vielleicht immer in Lang Lang leben. Dieser Junge würde es bestimmt gutheißen, wie großzügig sich der Pianist den jungen Menschen widmet. Er ist ein großartiger Mentor. Zu jedem seiner Konzerte lädt er 100 studentische Pianisten ein. Die Hauptaktivitäten seiner Stiftung sind die Förderung zukünftiger Stars der Klavierkunst, der Einsatz neuester Technologien und Methoden in der Musikpädagogik sowie die Bildung eines jungen Publikums klassischer Musik.
Der Pianist ist ständig auf den wichtigsten Fernsehsendern und in führenden Musikpublikationen auf der ganzen Welt vertreten. Er trat für die berühmtesten Politiker der Welt auf: UN-Generalsekretär Ban Ki-moon, vier US-Präsidenten, Prinz Charles, den ehemaligen deutschen Präsidenten Köhler, den französischen Präsidenten Hollande und seinen Vorgänger Sarkozy. Kürzlich hatte er die Ehre, für Präsident Obama und den ehemaligen chinesischen Präsidenten Hu Jintao bei einem Abendessen im Weißen Haus und dem Diamond Jubilee-Konzert von Königin Elizabeth II. im Buckingham Palace zu spielen.
Lang Lang war Teilnehmer des Weltwirtschaftsforums mit 250 jungen Weltführern, ist Ehrendoktor des Royal College of Music und der Manhattan School of Music und Träger der höchsten Auszeichnung des chinesischen Kulturministeriums, des Order of Merit der Bundesrepublik Deutschland und die Medaille des Ordre des Arts et des Lettres von Frankreich.
www.langlang.com
www.langlangfoundation.org
www.facebook.com/langlangpiano
www.twitter.com/lang_lang
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750) – deutscher Komponist und Organist. Zu seinen Lebzeiten war er als Organist und Cembalist berühmt; Seine kompositorische Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen im Zusammenhang mit der praktischen Tätigkeit wahrgenommen, die in der typischen Manier eines Musikers des 17.–18. Jahrhunderts stattfand. die Umgebung von Kirche, Hof und Stadt. Er verbrachte seine Kindheit in Eisenach und studierte von 1695–1702 in Ohrdruf und Lineburg. Im Alter von 17 Jahren spielte er Orgel, Klavier, Violine und Bratsche, sang im Chor und war Hilfskantor. 1703–07 Organist der Neykirche in Arnstadt, 1707–08 Organist Blaziuskirskh in Mülhausen, 1708–17 Hoforganist einer Pilzkammer, ab 1714 Hofbegleiter in Weimar, 1717–23 Hofdropmer einer Clevberry , 1723–50 Thomaskantor und Stadtkapellmeister in Leipzig (1729–41 Leiter des Collegium musicum).
Bach ist einer der größten Vertreter der humanistischen Weltkultur. Das Werk von Bach, einem Universalmusiker, der sich durch die Einbeziehung aller Genres (außer der Oper) auszeichnet, fasst die Errungenschaften der Musikkunst mehrerer Jahrhunderte an der Grenze zum Barock und Klassizismus zusammen. Als ausgesprochen nationaler Künstler verband Bach die Traditionen des protestantischen Chorals mit den Traditionen der österreichischen, italienischen und französischen Musikschulen. Bach, ein unübertroffener Meister der Polyphonie, zeichnet sich durch die Einheit von polyphonem und homophonem, vokalem und instrumentalem Denken aus, was die tiefe Durchdringung verschiedener Genres und Stile in seinem Werk erklärt.
Die führende Gattung in Bachs Gesangs- und Instrumentalwerk ist die geistliche Kantate. Bach schuf 5 Kantaten-Jahreszyklen, die sich in ihrer Zugehörigkeit zum Kirchenkalender, in Textquellen (Psalmen, Chorstrophen, „freie“ Poesie), in der Rolle des Chorals usw. unterscheiden. Von den weltlichen Kantaten sind „Bauer“ und „Kaffee“ die bekanntesten. Die in der Kantate entwickelten Dramaturgien und Prinzipien wurden in den Messen und der „Passion“ umgesetzt. Die „Hohe“ Messe in h-Moll, die „Johannespassion“ und die „Matthäuspassion“ wurden zum Höhepunkt der jahrhundertelangen Geschichte dieser Gattungen. Die Orgelmusik nimmt in Bachs Instrumentalwerk einen zentralen Platz ein. Durch die Synthese der von seinen Vorgängern (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken) geerbten Erfahrungen der Orgelimprovisation, verschiedener Variations- und polyphoner Kompositionstechniken und zeitgenössischer Prinzipien des Konzertierens hat Bach die traditionellen Genres der Orgelmusik neu überdacht und aktualisiert – Toccata, Fantasie, Passacaglia, Choralvorspiel. Als virtuoser Interpret und einer der größten Experten für Tasteninstrumente seiner Zeit schuf Bach eine umfangreiche Literatur für das Klavier. Unter den Klavierwerken nimmt das „Wohltemperierte Klavier“ den wichtigsten Platz ein – die erste Erfahrung in der Musikgeschichte mit künstlerischer Anwendung, die an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert entwickelt wurde. temperiertes System. Der größte Polyphonist Bach schuf in den Fugen von HTC unübertroffene Beispiele, eine Art Schule kontrapunktischer Meisterschaft, die in der „Kunst der Fuge“, an der Bach in den letzten 10 Jahren seines Lebens arbeitete, ihre Fortsetzung und Vollendung fand. Bach ist der Autor eines der ersten Tastenkonzerte – des Italienischen Konzerts (ohne Orchester), das die eigenständige Bedeutung des Klaviers als Konzertinstrument voll und ganz begründete. Bachs Musik für Violine, Cello, Flöte, Oboe, Instrumentalensemble, Orchester – Sonaten, Suiten, Partiten, Konzerte – markiert eine deutliche Erweiterung der Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten von Instrumenten, offenbart tiefe Instrumentenkenntnis und Universalität in ihrer Interpretation. Die 6 Brandenburgischen Konzerte für verschiedene Instrumentalkompositionen, die die Gattungs- und Kompositionsprinzipien des Concerto Grosso umsetzten, waren ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur klassischen Sinfonie.
Zu Bachs Lebzeiten wurde ein kleiner Teil seiner Werke veröffentlicht. Das wahre Ausmaß von Bachs Genie, das einen starken Einfluss auf die spätere Entwicklung der europäischen Musikkultur hatte, wurde erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod erkannt. Zu den ersten Kennern zählen der Begründer der Bach-Studien I.N. Forkel (veröffentlichte 1802 einen Aufsatz über das Leben und Werk Bachs), dessen Arbeit zur Bewahrung und Förderung von Bachs Erbe zur Aufführung der Matthäus-Passion führte unter der Leitung von F. Mendelssohn im Jahr 1829. Diese Aufführung von historischer Bedeutung gab den Anstoß für die Wiederbelebung von Bachs Werk im 19. und 20. Jahrhundert. 1850 wurde in Leipzig die Bach-Gesellschaft gegründet.
Aufsätze:
Für Solisten, Chor und Orchester – Johannes-Passion (1724), Matthäus-Passion (1727 oder 1729; endgültige Ausgabe 1736), Magnificat (1723), Hohe Messe (h-Moll, ca. 1747–49; 1. Ausgabe 1733), 4 kurze Messen (1730er Jahre), Oratorien (Weihnachten, Ostern, um 1735), Kantaten (ca. 200 geistliche, über 20 weltliche sind erhalten); für Orchester – 6 Brandenburgische Konzerte (1711–20), 5 Ouvertüren (Suiten, 1721–30); Konzerte für Instrumente und Orchester – für 1, 2, 3, 4 Klaviere, 2 für Violine, für 2 Violinen; Kammerinstrumentalensembles – 6 Sonaten für Violine und Klavier, 3 Sonaten für Flöte und Klavier, 3 Sonaten für Cello und Klavier, Triosonaten; für Orgel – 6 Orgelkonzerte (1708–17), Präludien und Fugen, Fantasien und Fugen, Toccaten und Fugen, Passacaglia in c-Moll, Choralvorspiele; für Klavier – 6 englische Suiten, 6 französische Suiten, 6 Partiten, Wohltemperiertes Klavier (Band 1 – 1722, Band 2 – 1744), Italienisches Konzert (1734), Goldberg-Variationen (1742); für Violine – 3 Sonaten, 3 Partiten; 6 Suiten für Cello; spirituelle Lieder, Arien; Werke ohne Angabe der ausführenden Komposition – Musikalisches Opfer (1747), Die Kunst der Fuge (1740–50) usw.
Auf der Website des Staatlichen Hausmuseums von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in Klin können Sie die Biografie des Komponisten lesen und Archivfotos ansehen. Wir empfehlen Ihnen einen faszinierenden Rundgang durch das Hausmuseum.
Am 31. März 2017 fand in einem der prächtigsten historischen Räume Prags – dem Spanischen Saal der Prager Burg – ein Konzert des virtuosen chinesischen Pianisten Lang Lang statt.
Das Konzert schloss das Dvorak-Praha-Festival mit der Bekanntgabe des Gewinners des Antonin-Dvorak-Preises ab, einem der prestigeträchtigsten tschechischen Musikpreise, der für bedeutende Beiträge zur Entwicklung und Popularisierung der tschechischen klassischen Musik in der Tschechischen Republik und im Ausland verliehen wird der Galaabend.
Da das Projekt unter der Schirmherrschaft des Präsidenten steht, wurden die Gäste des Abends von der First Lady der Tschechischen Republik, Livija Klausova, begrüßt. Zusammen mit dem Unternehmer Karl Komárek, dem Sponsor des Preises, und dem Vorstandsvorsitzenden der Akademie für klassische Musik, Vladimir Daryanin, überreichte sie dem Gewinner den Preis.
Dieses Jahr war es die großartige Sopranistin Lyudmila Dvorzhakova, eine der weltbesten Wagner- und Strauss-Interpretinnen. Allerdings scheue ich mich nicht zu sagen, dass sowohl die angesehenen Gäste als auch der geehrte Preisträger dieses Mal vom chinesischen Virtuosen in den Schatten gestellt wurden, der eingeladen war, den bedeutenden Abend mit seinem Auftritt zu bereichern.
Lang Lang ist eine paradoxe Figur, die ewige Kontroversen, begeisterten Applaus und Unzufriedenheit hervorruft. Er ist nicht typisch für unsere Zeit – ein Pianist mit der Popularität eines Rock- oder Filmstars.
Alles sorgt für Kontroversen, angefangen bei seinem Namen. Es ist gut für die Tschechen, die nicht über die von ihnen übernommene englische Transkription der Hieroglyphen nachdenken. Aber die russische Musikszene bricht oft in Debatten darüber, ob der Name des Musikers korrekt als Lan-Lan oder sogar als Lan Lan geschrieben werden sollte. Doch damit sind die Streitigkeiten noch nicht beendet und werden besonders akut.
Manche sagen, dass Lang Lang mit der Öffentlichkeit kommuniziert, die subtilsten Emotionen vermittelt, dass das Geheimnis seines Erfolgs nicht in der Technik, sondern in der Poesie liegt. Andere hingegen bestehen darauf, dass man in seinem fehlerfreien Spiel die Mechanik einer Maschine spüren kann, die niemals Fehler macht, was charakteristisch für die chinesische Aufführung klassischer europäischer Musik ist.
Wieder andere schreiben, dass er bis vor kurzem, zu Beginn seines Weltruhms, wie die Reinkarnation des großen Horowitz aussah, später aber zu kommerziell wurde und seinen „schönen Klängen“ der wahre Inhalt fehlte.
Viele Musikkritiker bemerken jedoch, dass Lang es schafft, dem Hörer neue Ideen und die wahre Schönheit der Musik zu vermitteln, und dass er überhaupt nicht narzisstisch ist.
Lang versuchte auf der Pressekonferenz sein „Erwachsenwerden“ zu betonen, bevor er Fragen beantwortete. Er bat mich, mich an solche „Witze“ wie Chopins Etüde mit einer Orange oder „Hummelflug“, den er bei einem Konzert in San Francisco auf einem iPad spielte, nicht zu erinnern. So erstarben einige Fragen auf meinen Lippen. Es bleiben jedoch noch viele andere Fragen offen.
— Sie spielen abends beim Abschlusskonzert, bei der Verleihung des Antonin-Dvorak-Preises. Wie stehen Sie zu diesem Komponisten, spielen Sie seine Werke?
— Dvorak ist einer meiner Lieblingsautoren. Ich habe seine Klavierwerke noch nicht gespielt, aber ich hoffe, dass ich von meinen tschechischen Kollegen viel über ihn lernen werde und in Zukunft definitiv anfangen werde, ihn zu spielen. Europäische Klassiker sind eine großartige Kultur, die Barrieren zwischen den Völkern beseitigt. Ich liebe es, es zu spielen: Es macht mich zu einem besseren Menschen.
— Das Times-Magazin zählte Sie zu den hundert einflussreichsten Menschen der Welt. Wie nutzen Sie diesen Einfluss?
— Natürlich ist mir das Klavierspielen selbst sehr wichtig, aber ab einem gewissen Punkt spielen musikalische Projekte und Gründungen eine große Rolle in meinem Leben. Es begann im Jahr 2004, als ich UNICEF-Botschafter des guten Willens wurde. Ich ging nach Tansania und war berührt, dass die Kinder dort noch nie ein Klavier gesehen oder klassische Musik gehört hatten, aber als ich anfing zu spielen, konnten sie die Musik spüren.
Einige von ihnen hatten AIDS oder Malaria, aber die Musik gab ihnen Hoffnung. Und ich habe beschlossen, dass es meine Mission ist, Musik in die Hände der jüngeren Generation zu übertragen.
— Wie helfen Sie dabei, Kindern eine Musikkultur zu vermitteln?
— 2008 eröffnete ich mit Unterstützung von Grammy und Unicef eine Stiftung in New York (Lang Lang Music Foundation), und dort sowie in San Francisco und Chicago entstanden Schulen, in denen Kinder tiefer in die Musik eintauchen. Das hat Wurzeln geschlagen, woraufhin wir versucht haben, das Projekt in Europa fortzusetzen, und dieses Jahr habe ich eine Schule in China eröffnet.
Ich versuche, chinesischen Kindern eine internationale Musikausbildung zu ermöglichen und gute Lehrer aus dem Ausland zu holen, weil wir nicht genug davon haben.
— Was erreichen Sie in diesen Projekten?
— Das Problem heute ist, dass es nicht genügend Musikunterricht und Unterricht in den Schulen gibt. In meiner Kindheit in China hörten wir in einer normalen Schule viel und ständig die Klassiker Schubert, Beethoven, Dvořák. Das sind wundervolle Erinnerungen, hier beginnt meine Liebe zur Musik.
Aber mittlerweile haben viele Kinder in vielen Ländern dies nicht, und woher wissen sie, dass es so tolle Musik gibt? Wir versuchen, es zumindest an einigen Schulen in jedem Land zu studieren, um zu zeigen, wie Musik Kinder beeinflussen kann, und wir hoffen, dass andere Schulen diesem Beispiel folgen.
— Sie selbst spielen seit früher Kindheit. Ihr ganzes Leben ist mit dem Instrument verbunden. Wie haben Sie es wahrgenommen?
— Als ich eineinhalb Jahre alt war, kauften mir meine Eltern ein Klavier und ein verwandelbares Spielzeug. Dann habe ich erst einmal entschieden, dass das Klavier auch ein Spielzeug ist, nur ein sehr großes. Generell muss ich sagen, dass jeder in meinem Umfeld verschiedene Musikinstrumente spielte, sowohl klassische als auch chinesische Musik.
Für einen Musiker ist es sehr gut, in einer solchen Atmosphäre aufzuwachsen. Es ist, als würde man die Sprache lernen, die deine Eltern sprechen. Nach zwei Jahren wurde jedoch klar, dass man zum Klavierspielen sehr viel üben muss und dass es kein Spielzeug ist.
— Trainierst du jetzt viel?
— Jetzt reichen mir zwei Stunden am Tag.
Vor seiner Ankunft in Prag bat Lang Lang um ein Hotelzimmer mit einem Instrument, damit er in entspannter Atmosphäre üben konnte. Es stellte sich heraus, dass nur sehr wenige Prager Hotels zwei Kriterien erfüllen konnten: ein Zimmer anzubieten, das so geräumig und gleichzeitig so isoliert vom Rest war, dass die Übungen des Pianisten andere Gäste nicht stören würden.
Alles endete damit, dass das Klavier nicht ins Zimmer gebracht wurde und der Musiker sich mit der Ausbildung an einem anderen Ort begnügte, was jedoch bei der endgültigen Wahl des Hotels eine Rolle spielte.
— Für Ihren Auftritt auf der Prager Burg wird Ihnen von der Prager Philharmonie „Rudolfinum“ ein Flügel geliefert SteinwayNr. 3. Spielen Sie manchmal ein Instrument einer anderen Marke?
— Ich spiele Steinway schon ziemlich lange, ich bin daran gewöhnt, ich kenne seine Nuancen und es ist für mich sehr bequem, und wenn man sich wohl und gut fühlt, möchte man normalerweise nichts ändern.
— Wie hält man sich fit?
— Ich versuche, abends nichts zu essen, was eigentlich gar nicht so einfach ist – die meisten Musiker möchten nach einem Konzert noch ein gutes Abendessen genießen. Ein guter Anzug ist auch sehr wichtig, um alle Mängel zu verbergen.
— Welche Art von Musik hörst du neben deinen beruflichen Interessen gerne?
— Jazz. Ich liebe die Improvisation sehr, sie spielt dabei eine große Rolle. Das ist das Talent, das ich gerne hätte.
— Welche Musikschule bevorzugen Sie?
— Ich bin in einer russischen Schule aufgewachsen, weil alle Lehrer selbst einmal in der Sowjetunion studiert haben. Als ich in die USA kam, hatte ich dort auch einen Lehrer an einer russischen Schule. Aber später lernte ich in Europa deutsche, italienische und andere Schulen kennen.
Ich finde es sehr gut, Tschaikowsky und Prokofjew mit der Methodik der russischen Schule und Beethoven mit der deutschen Schule spielen zu können.
Aber das Wichtigste ist, sich ganz der Musik hinzugeben und sie mit dem eigenen Herzen zu verbinden. Ich versuche, dies mit meiner Hilfe den Kindern zu vermitteln, die jetzt Musik lernen. Sie haben ihre eigenen Lehrer, die ihnen gute Techniken vermitteln, und das ist sehr wichtig, aber ich versuche ihnen klar zu machen, dass es nicht ausreicht, nur Musik zu spielen, sondern dass man Gedanken und Emotionen hineinbringen muss.
Und genau das konnte Lang Lang beim Konzert am Samstag perfekt unter Beweis stellen. Der chinesische Musiker hat erneut bewiesen, dass er weltweit der beste zeitgenössische Pianist ist. Der Klang war nicht nur atemberaubend schön, sondern auch voller Kraft und Emotionen, wahrer Lyrik und Poesie.
Besonders schockiert war er von seiner Darbietung von Schuberts Sonate B-Dur D 960 – dem Wechsel der Stimmungen, dem Schmerz und der aufkeimenden Hoffnung und dem leichtesten Pianissimo, bei dem das Publikum mit angehaltenem Atem erstarrte. All dies, zusammen mit der großartigen Darbietung von Bach im ersten Satz und den virtuosesten Etüden von Chopin im zweiten Satz, brachte das Publikum am Ende des Konzerts auf die Beine und drückte mit langem und lautem Applaus seine ganze Bewunderung aus das Konzert.
Lang Lang wurde 1982 in China in eine Pianistenfamilie hineingeboren und studierte daher schon in jungen Jahren Musik. Im Alter von fünf Jahren gewann Lang Lang einen Wettbewerb für junge Pianisten in seiner Heimatstadt Shenyang und im Alter von neun Jahren wurde er in das Pekinger Zentralkonservatorium für Musik aufgenommen. Weitere vier Jahre später gewann Lang Lang den ersten internationalen Jugendwettbewerb in Japan und hatte die Ehre, mit dem National Symphony Orchestra of China zu debütieren.
Lang Lang setzte seine weitere musikalische Ausbildung am Curtis Institute in Philadelphia fort. Im Jahr 2004 wurde Lang Lang zum UNICEF-Botschafter des guten Willens gewählt. Und vier Jahre später gründete er als Chinas Kulturbotschafter in den Vereinigten Staaten die International Foundation, um neue Talente für die Musik zu gewinnen. Das Wall Street Journal zählte den Pianisten zu einem der „20 größten jungen Menschen der Welt“.
Lang Lang hat zahlreiche Siege bei verschiedenen Wettbewerben und Hunderte von Auftritten mit den besten Orchestern in renommierten Sälen auf der ganzen Welt vorzuweisen. Für seine Konzerte gibt es nie „Extrakarten“. Jeder seiner Auftritte ist ein Ereignis, und jedes Konzert ist ausverkauft.