Mi, 12.05.2012 – 15:19 Uhr
Sehr interessante Informationen über Cartoons aus unserer Kindheit und Fakten, die wir vorher nicht kannten.
Die Abenteuer von Leopold der Katze
Die Macher der sowjetischen Zeichentrickserie über eine gutliebende Katze und böse Mäuse haben lange über den Namen der Hauptfigur nachgedacht. Ich wollte der Figur wirklich keinen einfachen Katzennamen geben, wie Murzik oder Barsik. Gleichzeitig musste der Name leicht zu merken sein und schön klingen. Es gibt eine Version, dass der Name der gutmütigen Katze vom Sohn von Arkady Khait erfunden wurde, der der Autor des Zeichentrickfilms war. Der Junge sah sich kürzlich den damals beliebten Film „The Elusive Avengers“ an; eine der Figuren im Film war ein Oberst der Weißen Garde namens Leopold Kudasov. So erschien uns allen die berühmte Katze Leopold. Hooligan-Mäuse haben übrigens auch ihre eigenen Spitznamen. Der dicke graue Witzbold heißt Motey, und der dünne und schädliche ist Mitya. Im Cartoon blieben die Mäuse jedoch namenlos.
Einige Episoden parodieren berühmte sowjetische Filme. So gibt es in der Serie „Walk of the Cat Leopold“ einen offensichtlichen Bezug zum Film „White Sun of the Desert“, in dem die Szene, in der Said von Suchow ausgegraben wird, parodiert wird. Und in der Serie „Leopold the Cat’s Clinic“ gibt es einen Verweis auf den Film „Operation Y“ – eine weiße Maus plant, eine Katze mit Chloroform einzuschläfern, doch ihr grauer Freund schläft ein.
Im Jahr 2008 waren auf der silbernen Zwei-Dollar-Sammelmünze der Cook-Inseln die Hauptfiguren der Zeichentrickserie abgebildet.
Brownie Kuzya
In der ersten Folge des Zeichentrickfilms sind Lieder zu hören, die auf Gedichten von Valentin Berestov basieren.
Neben der im Artikel erwähnten Trilogie von Tatyana Alexandrova gibt es eine Reihe von Werken über den Brownie Kuza, die später von ihrer Tochter Galina Alexandrova geschrieben wurden.
Außerdem gibt es zwei Hörspiele mit dem Titel „Kuzka the Brownie“, die 2008 bzw. 2010 von den Verlagen Vimbo und Astrel aufgenommen wurden.
Ein Fragment der Serie „The Adventures of the Brownie“ wird im Film „Night Watch“ gezeigt.
fliegendes Schiff
Der Cartoon enthält Lieder von Yuri Entin zur Musik von Maxim Dunaevsky, aufgeführt von berühmten Künstlern: Mikhail Boyarsky, Anatoly Papanov.
Die Episode, in der der Zar Prinzessin Zabava unter Hausarrest stellt und die Prinzessin selbst Gerichte schlägt und wirft (Mitgift), parodiert eine ähnliche Episode in Leonid Gaidais Filmkomödie „Der Gefangene im Kaukasus“.
Yuri Entin schrieb nach eigenen Angaben den Text zu einem anderen Lied aus dem Zeichentrickfilm (Vodyanoys Lied), während er zehn Minuten lang im Badezimmer saß.
Die Babok-Yozhek-Liedchen wurden von der Frauengruppe des Moskauer Kammerchores aufgeführt.
Baby und Carlson
Die Musikkomposition, die während des Angriffs des Geistes auf die Gauner zu hören ist, ist die nicht im Abspann aufgeführte Melodie „House of Horrors“ von Merv Griffin, die vom Charles Grean Orchestra aufgeführt wird und ein Arrangement von Melodien aus Saint-Saëns‘ Danse Macabre und Chopins Trauermarsch darstellt.
Vasily Livanov sprach die Rolle des Carlson mit einer Stimme aus, die in ihrer Intonation die Stimme des berühmten Regisseurs Grigory Roshal imitierte.
In den 1970er Jahren wurde der Zeichentrickfilm in der UdSSR auf Rollen und Ende des 20. Jahrhunderts auf VHS veröffentlicht. In den 1990er Jahren erschien ein Hörmärchen nach dem gleichnamigen Cartoon mit Text von Alexander Pozharov auf Audiokassetten von Twic Lyrec.
Krähe aus Plastilin
Sie wollten die Karikatur verbieten, weil sie sich als „ideologisch prinzipienlos“ erwies. Das Bild wurde von Ksenia Marinina und Eldar Rjasanow gerettet, die „Die Krähe“ trotz der Zensur in einer der Ausgaben von „Kinopanorama“ zeigten.
Alle drei Teile des Cartoons vereint eine Nebenfigur – eine alte Frau mit einem Teppichklopfer.
Für die Erstellung des Cartoons wurden etwa 800 kg sowjetisches Plastilin benötigt, das wegen seiner verblassten Farben mit Farben bemalt werden musste.
Der Hauptteil der Melodie im dritten Teil des Cartoons („Oder vielleicht, oder vielleicht...“) ist eine leicht modifizierte Strophe des irischen Volksliedes Whiskey in the Jar, die „Brücke“ im Mittelteil („ Aber dann rannte der Fuchs, oder vielleicht rannte er auch nicht …“ ) – Zitat aus George Harrisons Lied „My Sweet Lord“. Die Melodie wurde auch im Lied des Juniorministers für den Film „Tales of the Old Wizard“ verwendet.
Im letzten Jahr fiel der Schnee
Der Zeichentrickfilm „Last Year's Snow Was Falling“ wurde von der Zensur zu sehr beachtet. „Bei der Vorführung von „Snow“ befand ich mich in einem Zustand vor einem Herzinfarkt“, sagte der Regisseur des Films, Alexander Tatarsky. – Sie sagten mir, ich sei dem russischen Volk gegenüber respektlos: Es gibt nur einen Helden – einen Russen, und der ist ein Idiot!
Basierend auf dem Zeichentrickfilm gibt es zwei gleichnamige Computerspiele, die von den neuen Abenteuern des Mannes erzählen. Beide Spiele wurden von Sadalsky geäußert.
Tatarsky erklärte dem Komponisten, was das letzte musikalische Thema sein sollte, und sagte: „Sie werden uns mit dieser Melodie begraben!“ Und so geschah es: Bei der Beerdigung des Regisseurs wurde das Thema aus dem Zeichentrickfilm „Last Year’s Snow Was Falling“ gespielt.
Der Satz „Oh, diese Geschichtenerzähler“ ist das Epigraph von Fjodor Dostojewskis erstem Roman „Arme Leute“, der wiederum ein Zitat aus der Geschichte von Fürst V.F. Odojewski „Die lebenden Toten“ ist.
Das Geheimnis des dritten Planeten
Der Zeichentrickfilm wurde auch im Ausland gezeigt. In den USA wurde Alice von Kirsten Dunst und Talker von James Belushi gesprochen.
Die St. Petersburger Band Kim and Buran, die elektronische Musik im Genre Sci-Fi/Space Age Pop spielt, wurde nach dem Cartoon benannt.
Im Jahr 2005 entwickelte die Firma Akella ein Plattform-Arcade-Spiel basierend auf dem Zeichentrickfilm „The Secret of the Third Planet“.
Tscheburaschka
Auf die Frage: „Woher kam die Idee, Tscheburaschka genau Tscheburaschka zu nennen?“ sagte Eduard Uspensky in einem seiner Interviews, dass er einmal folgendes Bild beobachtet habe: Die kleine Tochter eines Freundes probierte einen Pelzmantel an, der auch so war groß für sie und schleifte über den Boden. „Das Mädchen fiel immer wieder hin und stolperte über ihren Pelzmantel. Und ihr Vater rief nach einem weiteren Sturz aus: „Oh, ich habe es wieder vermasselt!“ Dieses Wort hat sich in mein Gedächtnis eingebrannt, ich fragte nach seiner Bedeutung. Es stellte sich heraus, dass „cheburahnutsya“ „fallen“ bedeutet. So entstand der Name meines Helden“, gab der Autor zu.
Im neuesten Zeichentrickfilm „Tscheburaschka geht zur Schule“ konnte Tscheburaschka das Telegramm von Gena nicht lesen. Obwohl Cheburashka im Zeichentrickfilm „Krokodil Gena“ Gena durch eine Werbung fand, las er im Zeichentrickfilm „Tscheburaschka“ sogar den Reim auf dem Plakat der Pioniere: „Alles Unnötige ist zum Verschrotten, wir werden Altmetall sammeln.“
Das Lied von Gena dem Krokodil wurde auch ins Finnische sowie ins Japanische, Englische, Deutsche, Schwedische, Bulgarische, Polnische und andere Sprachen übersetzt. In all diesen Ländern wurden Roman Kachanovs Filme „Crocodile Gena“, „Cheburashka“ und „Shapoklyak“ zu unterschiedlichen Zeiten veröffentlicht.
Drei aus Prostokvashino
Aus der Katze Matroskin könnte auch die Katze Taraskin werden. Dieser Nachname gehörte einem Mitarbeiter der Filmzeitschrift „Fitil“. Doch Anatoly Taraskin verbot Uspensky, seinen Namen zu verwenden. Später bereute er es sehr: „Was für ein Narr ich war! Ich habe es bereut, meinen Nachnamen genannt zu haben!“ - er schrieb und sagte dem Schriftsteller.
Es dauerte lange, bis sich das Bild von Galchonok zusammensetzte, also wurde jeder, der den Künstlerraum bei Sojusmultfilm betrat, gebeten, Galchonok zu zeichnen. L. Shvartsman, der Schöpfer von Cheburashka, war sogar an seiner Entstehung beteiligt.
Levon Khachatryan kopierte die Mutter von Onkel Fjodor von seiner Frau Larisa Myasnikova. „Kleine Statur, kurzes Haar, Brille. Popov hat seine Änderungsanträge eingebracht... Punkte. In meiner Skizze waren sie rund, wie sie meine Frau trägt, aber Popov meinte, dass eckige besser seien“ (aus den Notizen von Levon Khachatryan).
Vor „Prostokwaschino“ hatten Nikolai Yerykalov und Levon Khachatryan bereits gemeinsam an dem Zeichentrickfilm „Bobik zu Besuch bei Barbos“ gearbeitet. Es gibt gewisse Ähnlichkeiten zwischen den Charakteren dieser beiden Cartoons.
Die Episode, in der der Postbote Pechkin an die Tür klopft und Galchonok antwortet: „Wer ist da?“, ähnelt stark einer ähnlichen Episode in der amerikanischen Bildungszeichentrickserie „The Electric Company“ (englisch) aus dem Jahr 1971, in der der Klempner an die Tür klopft und a Papagei antwortet ihm.
Igel im Nebel
Im Jahr 2003 wurde „Igel im Nebel“ laut einer Umfrage unter 140 Filmkritikern und Animatoren aus verschiedenen Ländern als bester Zeichentrickfilm aller Zeiten ausgezeichnet.
Im Januar 2009 wurde in Kiew an der Kreuzung der Zolotovorotskaya-, Reitarskaya- und Georgievsky-Gasse ein Denkmal für den Igel errichtet. Die Figur des Igels besteht aus Holz; die Stacheln sind Schrauben. Er ist mit einem Bündel auf einem hohen Baumstumpf sitzend dargestellt.
- „Igel im Nebel“ erfreut sich auch im Ausland großer Beliebtheit: Im Oktober 2009 wurde eine Parodie dieses Zeichentrickfilms in der Folge „Spies Reminiscent of Us“ der amerikanischen Zeichentrickserie „Family Guy“ verwendet.
Eine Episode der Zeichentrickserie Smeshariki „Igel im Nebel“ basiert auf dem Kultwerk „Igel im Nebel“.
Die Popularität der Figur führte zum Erscheinen einer Reihe von Cartoons, die auf anderen Geschichten von Sergei Kozlov basierten („Wie der Igel und das Bärenjunges das neue Jahr feierten“, „Shake! Hello!“, „Ein Wintermärchen“, „Herbstschiffe“, „The Amazing“) Fass usw.).
Schneewittchen und die sieben Zwerge
Walt Disney war gezwungen, eine Hypothek auf sein Haus aufzunehmen, um die Produktion dieses Cartoons zu finanzieren, die 1.448.422,74 US-Dollar kostete. Für einen abendfüllenden Spielfilm im Jahr 1937 war das eine enorme Summe.
„Schneewittchen und die sieben Zwerge“ gilt immer noch als der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten.
Eine weitere interessante Sache im Cartoon ist das Erröten von Schneewittchen. Tatsache ist, dass es im Jahr 1937 keine Technologien gab, die das Rouge so natürlich und kaum wahrnehmbar machten.
Es stellte sich heraus, dass die Animatoren ihr eigenes Rouge verwendeten, um Schneewittchen natürlicher aussehen zu lassen. Als Disney eine Künstlerin fragte, wie sie es geschafft habe, Schneewittchen genau richtig zu erröten, antwortete sie: „Was glauben Sie, was Mädchen ihr ganzes Leben lang tun?“
Gefroren
Die Szene, in der Elsa den Balkon ihres neuen Eispalastes betritt, besteht aus 218 Bildern, einschließlich des längsten Bildes, dessen Rendering sehr aufwändig war. Es hat mehr als 132 Arbeitsstunden (mehr als 5 Tage) gedauert, nur ein Bild dieser Szene vollständig zu verarbeiten.
Die Prinzessin und der Frosch
Prinz Naveen wurde bewusst ohne eine bestimmte Rassenidentität geschaffen. Im Cartoon stammte er aus „Maldonia“, einem fiktiven Land.
Schicksal
Dieser surreale Kurzfilm, produziert von der Walt Disney Company, ist das einzigartige Produkt der Arbeit zweier Genies – Walt Disney und Salvador Dali. Die Produktion begann zunächst im Jahr 1945 und endete erst 58 Jahre später.
König der Löwen
Auf Suaheli bedeutet „Simba“ „Löwe“.
Aladdin
Die Szene ganz am Anfang des Films, in der der Straßenverkäufer dem Zuschauer seine Waren anbietet, ist so entstanden: Robin Williams, die Stimme des Händlers (der auch den Geist geäußert hat), wurde in ein Aufnahmestudio gebracht, in dem sich dort befand war eine Kiste mit verschiedenen Gegenständen, abgedeckt mit einer Decke. Dann wurde das Mikrofon eingeschaltet, die Decke entfernt und Williams begann, diese Objekte zu beschreiben, die er zum ersten Mal in seinem Leben gesehen hatte.
Zwischen dem Kaufmann und dem Dschinn sind einige Ähnlichkeiten im Bart, in den Augenbrauen und in der vierfingrigen Hand zu erkennen.
Die Schöne und das Biest
Glen Keane, ein Animator mit 38 Jahren Erfahrung, arbeitete an der Erstellung des Bildes des Biests. Das Ergebnis war ein Hybridtier mit der Mähne eines Löwen, dem Schädel und Bart eines Büffels, der Nase und den Stoßzähnen eines Wildschweins, der Stirn eines Gorillas, den Pfoten und dem Schwanz eines Wolfes und dem massigen Körper eines tragen. Kürzlich gab Glen Keane in einem Interview zu, dass „das Biest einen bunten Hintern hatte, aber niemand außer Belle wusste davon.“
Ganz am Anfang des Cartoons steht auf dem ersten farbigen Buntglasfenster, das den Prinzen darstellt, ein symbolischer Satz in lateinischer Sprache: „Vincit qui se vincit“, was „Wer sich selbst besiegt, siegt“ bedeutet.
Kleine Meerjungfrau
Der Prototyp von Ursula war das Bühnenbild des amerikanischen Sängers und Transvestitenschauspielers Divine.
Der Zeichentrickfilm war der letzte Disney-Animationsspielfilm, der handgezeichnet wurde und eine analoge Kamera verwendete. Auf 1.100 Hintergründen wurden etwa 1.000 verschiedene Farben verwendet. Insgesamt wurden über 1 Million Zeichnungen angefertigt.
Glen Keane arbeitete auch am Bild der kleinen Meerjungfrau. Dank ihm konnten sie das Lied „Part of Your World“ der Kleinen Meerjungfrau nicht aus dem Zeichentrickfilm herausschneiden. Ariel Glen selbst orientierte sich an seiner Frau Linda. Und später wurde seine Tochter Claire zum Prototyp von Rapunzel.
Die Einstellung, in der Ariel durch die Öffnung ihrer Grotte nach dem Licht greift, war die letzte Szene, an der die Animatoren gearbeitet haben. Es dauerte vier Versuche, bis die optischen Effekte genau richtig waren.
Eine der beliebtesten Zeichentrickfiguren für Kinder, SpongeBob, ist bei Erwachsenen genauso beliebt. Mindestens etwa 35 % der Fans dieses Zeichentrickfilms sind längst aus kurzen Hosen herausgewachsen. Aber von den „Quadratischen“ offenbar nicht.
Für viele Schauspieler waren es nicht ihre Rollen in Filmen, die ihnen landesweite Berühmtheit verschafften, sondern die Synchronisation von Kult-Cartoons. Dies geschah zum Beispiel unserem Boris Novikov, der dem Postboten Pechkin seine Stimme „gab“.
Walt Disney gilt als der am meisten Oscar-prämierte Trickfilmzeichner der Welt. Er besitzt 26 Figuren. Der Preis für den Cartoon über Schneewittchen sah sehr ungewöhnlich aus: Er bestand aus einer großen Figur und sieben „kleinen“ Figuren.
Das Bild eines Wolfes aus „Nun, warte mal!“ Einer der Autoren des Cartoons, V. Kotenochkin, „kopierte“ ihn von einer realen Person: einem Mann, der im Stil eines Straßenpunks gekleidet war. Die Schöpfer des legendären Zeichentrickfilms sahen Wyssotski in der Rolle des Wolfes. Und Vladimir Semenovich selbst hatte nichts dagegen, der Figur eine Stimme zu geben und ein Lied für ihn zu schreiben. Doch der Künstlerrat lehnte die Dienste des in Ungnade gefallenen Barden und Schauspielers ab. Die „Stimme“ des Wolfes war Anatoly Papanov, der seine Aufgabe ebenfalls perfekt meisterte. Und doch triumphierte die Gerechtigkeit, zumindest ein wenig. In einer der Episoden pfeift ein Wolf beim Klettern an einem Seil die Melodie eines Liedes über einen Freund. Es wurde von Vysotsky geschrieben und erklang im Film „Vertical“, in dem Vladimir Semenovich die Hauptrolle spielte.
Faina Ranevskaya, die Miss Bok in der Karikatur über Carlson ihre Stimme verlieh, weigerte sich rundweg, am Ende der Folge „Carlson ist zurück“ die Worte „Lieber, Schatz …“ zu sagen. Dieses Ende erschien ihr zu süß und wurde auch von ihrer Heldin aus dem Film „Frühling“ „belauscht“. Die Autoren der Karikatur konnten dem nur zustimmen. Obwohl sie später betrogen haben, und die Worte „Liebling, Liebling!“ wurden dennoch aufgezeichnet. Nur in der Stimme der Redakteurin R. Frichinskaya, die perfekt zum Ton von Faina Georgievna passte.
Mickey Mouse heißt vielleicht nicht Mickey, sondern Mortimer. Zumindest war das der Name, den Walt Disney mochte.
Der Cartoon über Onkel Styopa lag aufgrund eines absurden Unfalls mehr als 20 Jahre lang im Regal. Bei der letzten Sichtung fiel den Zensoren auf, dass Stepan Stepanow eine Zeitung mit der eindeutigen Schlagzeile „Prawda“ las, auf der Seite außer der Schlagzeile jedoch nichts anderes stand. „Ja, das bedeutet, dass unsere Presse nicht die Wahrheit schreibt!“ — Die Kommission war beleidigt und erlaubte dem Betrachter nicht, die Karikatur zu sehen.
Die am längsten laufende Zeichentrickserie im amerikanischen Fernsehen ist „Die Simpsons“: Sie läuft seit 1989 ununterbrochen. In dieser Zeit sahen Fans von Homer Simpson und seiner Familie mehr als 400 Folgen. Die im Vatikan erscheinende Zeitung L`Osservatore Romano hält die Familie Simpson übrigens für gläubige Katholiken. Mit der Begründung, dass sie vorher beten
Am 16. Oktober 1923 wurde die Walt Disney Company gegründet. Sie hat eine ganze Sammlung von Cartoons veröffentlicht, die Kinder auf der ganzen Welt lieben. Wir haben interessante Fakten über Disney-Cartoons und ihre Charaktere gesammelt.
Es ist immer interessant, auf wem dieser oder jener Lieblingscharakter basiert. Es ist bekannt, dass das Bild von Aladdin von Tom Cruise und MC Hammer kopiert wurde und der Dschinn von Robin Williams. Als der Zeichentrickfilm 1988 entstand, beschlossen sie zunächst, Aladdin aus dem damals beliebten Schauspieler Michael J. Fox („Zurück in die Zukunft“) zu erschaffen. Aber das Ergebnis hat die Künstler, muss man sagen, nicht beeindruckt. Leider ist dieses Bild nicht erhalten geblieben. Aber der aktuelle Aladdin wurde von Tom Cruise kopiert – also beschlossen sie, dem jungen Mann Brutalität zu verleihen, und seine berühmten Pumphosen wurden vom Rapper MC Hammer übernommen. Der Geist basierte auf dem Komiker Robin Williams. Übrigens war er es, der dem Dschinn im Zeichentrickfilm seine Stimme verlieh.
Auch die kleine Meerjungfrau Ariel hatte ihren eigenen Prototyp. Ihr Vorbild war die 11-jährige Alyssa Milano, die damals in der Fernsehserie „Who’s the Boss?“ mitspielte. Neben ihrem Aussehen übernahmen sie auch einige Charaktereigenschaften der Schauspielerin, ebenso wie ihr Auftreten.
Aufmerksamen Zeichentrickfans ist es bestimmt schon aufgefallen, dass ihre Lieblingsfigur im Zeichentrickfilm Mickey Mouse immer runde Ohren hat, egal aus welchem Blickwinkel sie gefilmt wird. Das ist wahr. Die Künstler haben Mickey Mouse mit dieser Seltsamkeit ausgestattet: Egal wo man die Maus betrachtet, ihre Ohren bleiben unverändert – zwei schwarze Kreise oben auf ihrem Kopf.
Im Jahr 2007 hat der Stadtrat von Glasgow Dagobert Duck in die Liste der berühmten und herausragenden Persönlichkeiten der Stadt aufgenommen. Die Sache ist, dass die Figur im selben Jahr die erste in der Liste der 15 reichsten fiktiven Figuren wurde, die von Forbes zusammengestellt wurde. Die Ersteller dieser Liste erklärten, dass dies auf steigende Goldpreise zurückzuführen sei (2005 und 2002 belegte Dagobert den sechsten bzw. vierten Platz).
Eine besonders fleißige und aufmerksame Person hat alle Stellen im Zeichentrickfilm „101 Dalmatiner“ gezählt. Es waren 6.469.952 davon. Pongo hat 72 Plätze, Perdita hat 68 und jeder der Welpen hat 32!
„101 Dalmatiner“
Der Zeichentrickfilm „Bambi“ enthält Aufnahmen aus „Pinocchio“, in denen sie nicht verwendet wurden. Dies sind einige Hintergründe im Wald und in der Brandszene.
1. Die ersten Zeichentrickfilme der Welt waren handgezeichnete und handgemalte Pantomimen mit einer Dauer von bis zu fünfzehn Minuten. Selbst dann könnte mit dem Bild synchronisierter Ton verwendet werden.
2. Der erste russische Animator war Alexander Shiryaev, Choreograf des Mariinsky-Theaters, der 1906 den weltweit ersten Puppentrickfilm schuf, der 12 tanzende Figuren vor dem Hintergrund einer bewegungslosen Landschaft zeigt. Der Film wurde auf 17,5-mm-Film gedreht. Die Erstellung dauerte drei Monate. Während der Entstehung rieb Shiryaev mit seinen Füßen ein Loch in den Parkettboden, während er ständig von der Filmkamera zum Set und zurück ging. Der Film wurde bereits 2009 vom Filmexperten Viktor Bocharov in Shiryaevs Archiv gefunden. Dort wurden auch mehrere weitere Puppen-Cartoons gefunden: „Clowns Playing Ball“, „Pierrot’s Artists“ und ein Liebesdrama mit Happy End „Harlequin’s Joke“.
3. Es gibt eine Version, dass die Initiative zur Schaffung einer sowjetischen Animationsindustrie persönlich vom Genossen Stalin ausging. Im Jahr 1936 entstand das Sojusdetmultfilm-Studio. „Det“ wird später aus dem Namen verschwinden: Wahrscheinlich hat jemand aus der Geschäftsführung entschieden, dass nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene Zeichentrickfilme schauen. Ein Jahr nach seiner Gründung begann das Studio mit der Produktion von Farbfilmen, was auf eine gute Finanzierung und erhöhte staatliche Aufmerksamkeit hindeutete. Tatsache ist, dass sowjetische Animatoren neue Technologien im Gleichschritt mit westlichen beherrschten und es sich eindeutig zur Aufgabe gemacht haben, Disney einzuholen und zu überholen.
4. Die fünfziger Jahre können mit Sicherheit als die Blütezeit der Weltanimation angesehen werden. Urteilen Sie selbst: Die Amerikaner brachten „Cinderella“, „Peter Pan“, „Alice im Wunderland“ und „Dornröschen“ heraus, und wir antworteten mit „Die Schneekönigin“, „Kashtanka“, „The Scarlet Flower“ und „12 Months“. “. In seiner Jugend ließ sich der japanische Anime-Klassiker Hayao Miyazaki von diesen Filmen inspirieren – nachdem er sie gesehen hatte, beschloss er, Animator zu werden. Übrigens wurde unsere „Schneekönigin“ ein Triumph auf internationalen Filmfestivals – sie erhielt erste Preise in London, Venedig, Rom und Cannes.
5. Zum ersten Mal begann die graue Katze Tom (vollständiger Name: Thomas James Jasper) 1941, die Maus Jerry (vollständiger Name: Gerald Mouse) zu jagen – um die Moral der amerikanischen Soldaten im Zweiten Weltkrieg zu heben. Die Handlung aus mehreren hundert Zeichentrickfilmen ist einfach: Der dumme, aber aktive Tom gibt nicht auf, den schlauen Jerry zu fangen, dieser vermeidet immer die Gefangennahme, obwohl sich die Helden manchmal gegen einen gemeinsamen Feind verbünden. Und obwohl sie seit 70 Jahren aufeinander losrennen, scheint ein Ende dieses Rennens nicht in Sicht zu sein.
6. Im Westen kostet die Erstellung eines Zeichentrickfilms zehnmal mehr als hier – in den USA belaufen sich die Kosten pro Minute auf 150.000 US-Dollar. Das Budget des vierten Teils von „Shrek“, „Wally“, beträgt 160 Millionen US-Dollar. beträgt 180 Millionen US-Dollar, ohne Marketing, „Rapunzel“ – 260 Millionen US-Dollar. Zum Vergleich: Im Jahr 2011 stellte der Staatshaushalt zunächst 260 Millionen US-Dollar für alle unsere Animationen bereit – keine Dollar, sondern Rubel.
7. Papst Johannes Paul II., ein glühender Antikommunist, empfahl seinen Gemeindemitgliedern einmal, sich mehr sowjetische Cartoons anzusehen. Man kann nicht argumentieren: Wir wussten, wie man nicht nur Raketen, sondern auch humanitäre Werte herstellt.
8. Der Spruch „Wie ein Igel im Nebel“ ist längst zum Synonym für Unsicherheit geworden. Und sie wurde dank des unvergesslichen Zeichentrickfilms geboren, den Yuri Norshtein 1975 drehte. Im Jahr 2003 wurde „Igel im Nebel“ laut einer Umfrage unter 140 Kritikern und Animatoren aus verschiedenen Ländern als bester Zeichentrickfilm aller Zeiten ausgezeichnet.
9. Im Jahr 2007 nahm der Stadtrat von Glasgow die berühmte Zeichentrickfigur Dagobert Duck in seine Liste herausragender Bürger auf.
10. In den 80er Jahren wurde der sowjetische Zeichentrickfilm „Na, warte mal!“ im finnischen Fernsehen verboten. Aufgrund... übermäßiger Grausamkeit. Eine gewisse Ethikkommission entschied, dass der Hase angeblich ein Sadist sei, da der Wolf wegen ihm ständig in verschiedene schmerzhafte Schwierigkeiten gerät. Was soll ich sagen – arme finnische Kinder...