V epickém románu L. N. Tolstého „Válka a mír“ zaujímá ženské téma důležité místo. Toto dílo je polemickou odpovědí spisovatelky na zastánce ženské emancipace. Na jednom z pólů uměleckého bádání jsou četné typy vysoce společenských krásek, hostesky velkolepých salonů v Petrohradě a Moskvě - Helena Kuragina, Julie Karagina, Anna Pavlovna Scherer; Chladná a apatická Vera Berg sní o vlastním salonu...
Sekulární společnost je ponořena do věčné marnosti. Na portrétu krásné Helen Tolstoy vidí bělost jejích ramen, lesk jejích vlasů a diamantů, její velmi otevřenou hruď a záda a její zmrzlý úsměv. Takové detaily umožňují umělci zdůraznit vnitřní prázdnotu a bezvýznamnost lvice z vysoké společnosti. Místo skutečných lidských pocitů v luxusních obývacích pokojích zaujímá peněžní kalkulace. Sňatek Heleny, která si za manžela vybrala bohatého Pierra, je toho jasným potvrzením. Tolstoy ukazuje, že chování dcery prince Vasilije není odchylkou od normy, ale normy života společnosti, do které patří. Ve skutečnosti se Julie Karagina, která má díky svému bohatství dostatečný výběr nápadníků, chová jinak? nebo Anna Michajlovna Drubetskaja, která staví svého syna do stráže? Anna Michajlovna ještě před postelí umírajícího hraběte Bezukhova, Pierrova otce, zažívá nikoli soucit, ale strach, že Boris zůstane bez dědictví.
Tolstoj také ukazuje krásy vysoké společnosti v rodinném životě. Rodina a děti nehrají v jejich životě významnou roli. Heleně připadají Pierreova slova legrační, že manželé mohou a měli by být vázáni pocity srdečné náklonnosti a lásky. Hraběnka Bezukhova znechuceně přemýšlí o možnosti mít děti. S úžasnou lehkostí opouští svého manžela. Helena je koncentrovaným projevem naprostého nedostatku duchovnosti, prázdnoty a marnivosti.
Přílišná emancipace vede ženu podle Tolstého k nesprávnému chápání vlastní role. V salonu Heleny a Anny Pavlovny Schererových se vedou politické spory, soudy o Napoleonovi, o situaci ruské armády... Pocit falešného vlastenectví je nutí vysílat během francouzské invaze pouze v ruštině. Krásky z vysoké společnosti do značné míry ztratily hlavní rysy, které jsou vlastní skutečné ženě. Naopak v obrazech Sonyy, princezny Maryi a Nataši Rostové jsou seskupeny ty rysy, které tvoří typ ženy v pravém slova smyslu.
Tolstoj se přitom nesnaží vytvářet ideály, ale bere život takový, jaký je. Ve skutečnosti v díle nejsou žádné vědomě hrdinské ženské postavy jako Turgeněvova Marianna z románu „Nový“ nebo Elena Stakhová z „V předvečer“. Je nutné říkat, že Tolstého oblíbené hrdinky postrádají romantické nadšení? Ženská spiritualita není obsažena v intelektuálním životě, ne ve vášni Anny Pavlovny Schererové, Helen Kuraginové, Julie Karaginové pro politická a jiná mužská témata, ale pouze ve schopnosti milovat, v oddanosti rodinnému krbu. Dcera, sestra, manželka, matka - to jsou hlavní pozice v životě, ve kterých se odhaluje charakter Tolstého oblíbených hrdinek. Tento závěr může být při povrchním čtení románu zpochybněn. Počínání princezny Maryi a Nataši Rostové během francouzské invaze je skutečně vlastenecké a neochota Maryi Bolkonské využít záštity francouzského generála a nemožnost Nataši zůstat v Moskvě pod Francouzi jsou také vlastenecké. Spojení ženských obrazů s obrazem války je však v románu složitější, neomezuje se pouze na vlastenectví nejlepších ruských žen. Tolstoj ukazuje, že k tomu, aby hrdinové románu (Marja Bolkonskaja a Nikolaj Rostov, Nataša Rostová a Pierre Bezukhov) našli cestu od přítele k příteli, byl zapotřebí historický pohyb milionů lidí.
Tolstého oblíbené hrdinky žijí svým srdcem, ne myslí. Všechny Sonyiny nejlepší vzpomínky jsou spojeny s Nikolajem Rostovem: společné dětské hry a žerty, vánoční čas s věštěním a mumláním, Nikolajův milostný impuls, první polibek... Sonya zůstává věrná svému milovanému a odmítá Dolokhovův návrh. Bezvýhradně miluje, ale nedokáže se své lásky vzdát. A po Nikolaiově svatbě ho Sonya samozřejmě nadále miluje.
Marya Bolkonskaya se svou evangelickou pokorou má k Tolstému obzvlášť blízko. A přesto přesně její obraz ztělesňuje triumf přirozených lidských potřeb nad asketismem. Princezna tajně sní o svatbě, o vlastní rodině, o dětech. Její láska k Nikolaji Rostovovi je vysoký, duchovní cit. V epilogu románu Tolstoj maluje obrazy rodiny
o štěstí Rostovových a zdůraznil, že právě v rodině nalezla princezna Marya pravý smysl života.
Láska je podstatou života Nataši Rostové. Mladá Nataša miluje všechny: bezstarostnou Soňu, její matku-hraběnku, jejího otce, Nikolaje, Péťu a Borise Drubetského. Sblížením a poté odloučením od prince Andreje, který ji požádal o ruku, Nataša vnitřně trpí. Přemíra života a nezkušenost jsou zdrojem chyb a unáhlených akcí hrdinky (příběh s Anatolijem Kuraginem).
Láska k princi Andrei se v Nataše probouzí s novou silou. Opouští Moskvu s konvojem, jehož součástí je i zraněný Bolkonskij. Natashu stále přemáhá přehnaný pocit lásky a soucitu. Je obětavá až do konce. Smrt prince Andreje zbavuje Natašin život smyslu. Zpráva o Petyině smrti donutí hrdinku překonat své neštěstí, aby uchránila starou matku před šíleným zoufalstvím. Natasha „si myslela, že její život skončil. Ale najednou jí láska k matce ukázala, že podstata jejího života – láska – v ní stále žije. Láska se probudila a život se probudil."
V Tolstého románu „Válka a mír“ prochází před čtenářem obrovské množství obrazů. Všechny jsou autorem skvěle vykreslené, živé a zajímavé. Sám Tolstoj rozdělil své hrdiny na kladné a záporné, a nejen na vedlejší a hlavní. Pozitivnost byla tedy zdůrazněna dynamickou povahou postavy, zatímco statičnost a pokrytectví naznačovaly, že hrdina má k dokonalosti daleko.
V románu se před námi objevuje několik obrazů žen. A také je rozděluje Tolstoj na dvě skupiny.
První zahrnuje ženské obrazy, které vedou falešný, umělý život. Všechny jejich aspirace směřují k dosažení jediného cíle – vysokého postavení ve společnosti. Patří mezi ně Anna Scherer, Helen Kuragina, Julie Karagina a další představitelé vysoké společnosti.
Do druhé skupiny patří ti, kteří vedou opravdový, skutečný, přirozený životní styl. Tolstoj zdůrazňuje evoluci těchto hrdinů. Patří mezi ně Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Sonya, Vera.
Helen Kuragina se dá nazvat absolutním géniem společenského života. Byla krásná jako socha. A stejně tak bez duše. Ale v módních salonech se o vaši duši nikdo nestará. Nejdůležitější je, jak natočíte hlavu, jak půvabně se usmíváte při pozdravu a jakou máte bezvadnou francouzskou výslovnost. Ale Helen není jen bez duše, ona je zlá. Princezna Kuragina se neprovdá za Pierra Bezukhova, ale za jeho dědictví.
Helen byla mistryní v lákání mužů apelováním na jejich nižší instinkty. Takže Pierre cítí něco špatného, špinavého ve svých citech k Helen. Nabízí se každému, kdo je schopen jí zajistit bohatý život plný světských požitků: „Ano, jsem žena, která může patřit komukoli, včetně vás.“
Helen podváděla Pierra, měla známý poměr s Dolokhovem. A hrabě Bezukhov byl nucen bojovat v souboji na obranu své cti. Vášeň, která mu zatemňovala oči, rychle pominula a Pierre si uvědomil, s jakým monstrem žije. Rozvod mu samozřejmě prospěl.
Je důležité poznamenat, že v charakteristikách Tolstého oblíbených hrdinů jejich oči zaujímají zvláštní místo. Oči jsou zrcadlem duše. Helen to nemá. V důsledku toho se dozvídáme, že život této hrdinky končí smutně. Umírá na nemoc. Tolstoj tedy vyslovuje větu nad Helen Kuraginou.
Tolstého oblíbené hrdinky v románu jsou Natasha Rostova a Marya Bolkonskaya.
Marya Bolkonskaya není známá svou krásou. Vypadá jako vyděšené zvíře, protože se velmi bojí svého otce, starého prince Bolkonského. Charakterizuje ji „smutný, vyděšený výraz, který ji jen zřídka opouštěl a dělal její ošklivou, bolestivou tvář ještě ošklivější...“. Jen jeden rys nám ukazuje její vnitřní krásu: „oči princezny, velké, hluboké a zářivé (jako by z nich občas vycházely paprsky teplého světla ve snopech), byly tak krásné, že se velmi často... tyto oči staly přitažlivějšími než krása."
Marya věnovala svůj život svému otci a byla jeho nenahraditelnou podporou a podporou. Má velmi hluboké spojení s celou rodinou, s otcem a bratrem. Toto spojení se projevuje ve chvílích emočního zmatku.
Charakteristickým rysem Maryi, stejně jako celé její rodiny, je vysoká spiritualita a velká vnitřní síla. Po smrti svého otce, obklopená francouzskými jednotkami, princezna se zlomeným srdcem stále hrdě odmítá nabídku francouzského generála na záštitu a opouští Bogucharovo. V nepřítomnosti mužů v extrémní situaci zvládá panství sama a dělá to báječně. Na konci románu se tato hrdinka vdává a stává se šťastnou manželkou a matkou.
Nejpůvabnějším obrazem románu je obraz Nataši Rostové. Dílo ukazuje její duchovní cestu od třináctileté dívky k vdané ženě a matce mnoha dětí.
Od samého počátku se Natasha vyznačovala veselostí, energií, citlivostí a jemným vnímáním dobra a krásy. Vyrůstala v morálně čisté atmosféře rodiny Rostovů. Její nejlepší kamarádkou byla rezignovaná Sonya, sirotek. Obraz Sonyy není napsán tak pečlivě, ale v některých scénách (vysvětlení hrdinky a Nikolaje Rostova) je čtenář zasažen čistou a ušlechtilou duší této dívky. Jen Natasha si všimne, že v Soně „něco chybí“... Opravdu nemá živost a ohnivost charakteristickou pro Rostovu, ale něha a mírnost, kterou autor tolik miluje, vše omlouvá.
Autor zdůrazňuje hluboké spojení Nataši a Sonyi s ruským lidem. To je velká pochvala pro hrdinky od jejich stvořitele. Například Sonya dokonale zapadá do atmosféry vánočního věštění a koledování. Natasha „věděla, jak porozumět všemu, co bylo v Anisyi, v Anisyině otci, v její tetě, v její matce a v každém ruském člověku“. S důrazem na lidový základ svých hrdinek je Tolstoj velmi často ukazuje na pozadí ruské přírody.
Natašin vzhled je na první pohled ošklivý, ale její vnitřní krása ji zušlechťuje. Natasha vždy zůstává sama sebou, nikdy nepředstírá, na rozdíl od svých světských známých. Výraz Natašiných očí je velmi různorodý, stejně jako projevy její duše. Jsou „zářící“, „zvědaví“, „provokativní a poněkud zesměšňující“, „zoufale animovaní“, „zastavení“, „prosební“, „vyděšení“ a tak dále.
Podstatou Natašina života je láska. Ona to přes všechny útrapy nosí ve svém srdci a nakonec se stává ztělesněným ideálem Tolstého. Natasha se promění v matku, která se plně věnuje dětem a manželovi. V jejím životě nejsou jiné zájmy než rodinné. Takže byla opravdu šťastná.
Všechny hrdinky románu v té či oné míře představují světonázor samotného autora. Například Natasha je oblíbenou hrdinkou, protože plně uspokojuje Tolstého vlastní potřeby pro ženu. A Helenu autor „zabije“ za to, že nedokáže ocenit teplo krbu.
Esej o literatuře. Ženské obrázky v románu L. N. Tolstého „Válka a mír“
Román L. N. Tolstého „Válka a mír“ ukazuje život ruské společnosti na počátku 19. století během války v roce 1812. Je to doba aktivní společenské aktivity široké škály lidí. Tolstoj se snaží pochopit roli ženy v životě společnosti, v rodině. Za tímto účelem zobrazuje ve svém románu velké množství ženských postav, které lze rozdělit do dvou velkých skupin: do první patří ženy, které jsou nositelkami lidových ideálů, jako jsou Nataša Rostová, Marya Bolkonská a další, a do druhé skupiny zahrnuje ženy z vyšší společnosti, jako je Helen Kuragina, Anna Pavlovna Scherer, Julie Kuragina a další.
Jedním z nejvýraznějších ženských obrazů v románu je obraz Nataši Rostové. Jako mistr zobrazování lidských duší a charakterů Tolstoj ztělesnil nejlepší rysy lidské osobnosti v obrazu Nataši. Nechtěl ji vykreslit jako chytrou, vypočítavou, přizpůsobenou životu a zároveň zcela bezduchou, jako to udělal z druhé hrdinky románu Helen Kuraginové. Jednoduchost a duchovnost činí Natašu přitažlivější než Helen s její inteligencí a dobrými společenskými vystupováním. Mnoho epizod románu hovoří o tom, jak Natasha inspiruje lidi, dělá je lepšími, laskavějšími, pomáhá jim najít lásku k životu a najít správná řešení. Když se například Nikolaj Rostov, který prohrál velkou sumu peněz na kartách Dolokhovovi, vrací domů podrážděný, necítí radost ze života, slyší Natašu zpívat a najednou si uvědomí, že „toto všechno: neštěstí, peníze a Dolokhov, a hněv a čest – to všechno je nesmysl, ale ona je skutečná…“
Ale Natasha nejen pomáhá lidem v těžkých životních situacích, ale také jim prostě přináší radost a štěstí, dává jim příležitost obdivovat samu sebe, a to nevědomky a bez zájmu, jako v epizodě tance po lovu, kdy „stála vstala a slavnostně, hrdě a mazaně se usmála.“ - legrace, první strach, který zachvátil Nikolaje a všechny přítomné, strach, že udělá něco špatného, přešel a už ji obdivovali.“
Stejně jako má Natasha blízko k lidem, má také blízko k pochopení úžasné krásy přírody. Při popisu noci v Otradnoye autor srovnává pocity dvou sester, nejbližších kamarádek, Sony a Nataši. Natasha, jejíž duše je plná jasných poetických pocitů, žádá Sonyu, aby šla k oknu, nahlédla do mimořádné krásy hvězdné oblohy a vdechla vůně, které naplňují tichou noc. Zvolá: "Vždyť taková krásná noc se ještě nikdy nestala!" Ale Sonya nemůže pochopit Natašino nadšené vzrušení. Nemá vnitřní oheň, který Tolstoj zpíval v Nataše. Sonya je laskavá, milá, upřímná, přátelská, nedopustí se jediného špatného činu a svou lásku k Nikolai si nese po léta. Je příliš dobrá a korektní, nikdy nedělá chyby, ze kterých by se mohla poučit životní zkušeností a získat podnět k dalšímu rozvoji.
Natasha dělá chyby a čerpá z nich potřebné životní zkušenosti. Setkává se s princem Andrejem, jejich pocity lze nazvat náhlou jednotou myšlenek, najednou si rozuměli, cítili, že je něco spojuje.
Ale přesto se Natasha náhle zamiluje do Anatoly Kuragina, dokonce s ním chce utéct. Vysvětlením pro to může být, že Natasha je velmi obyčejný člověk se svými vlastními slabostmi. Její srdce se vyznačuje prostotou, otevřeností a důvěřivostí, prostě se řídí svými pocity, nedokáže je podřídit rozumu. Opravdová láska se ale v Nataše probudila mnohem později. Uvědomila si, že ten, koho obdivovala a který jí byl drahý, celou tu dobu žil v jejím srdci. Byl to radostný a nový pocit, který Natashu zcela pohltil a přivedl ji zpět k životu. Pierre Bezukhov v tom sehrál důležitou roli. Jeho „dětská duše“ byla Nataše blízko a on byl jediný, kdo vnesl do Rostovského domu radost a světlo, když se cítila špatně, když ji trápily výčitky svědomí, trpěla a nenáviděla se za všechno, co se stalo. V Pierrových očích neviděla výčitky ani rozhořčení. Zbožňoval ji a ona mu byla vděčná za to, že je na světě. Navzdory chybám jejího mládí, navzdory smrti jejího milovaného, byl Natašin život úžasný. Dokázala zažít lásku i nenávist, vytvořit velkolepou rodinu a najít v ní tolik vytoužený klid.
V něčem je podobná Nataše, ale v něčem je proti princezně Marye Bolkonské. Hlavním principem, kterému je podřízen celý její život, je sebeobětování. Toto sebeobětování, podřízení se osudu se v ní snoubí s touhou po prostém lidském štěstí. Podřízení se všem rozmarům svého panovačného otce, zákaz diskutovat o jeho činech a jejich motivech – tak princezna Marya chápe svou povinnost vůči své dceři. Ale v případě potřeby dokáže prokázat sílu charakteru, což se ukáže, když se urazí její smysl pro vlastenectví. Nejenže opustí rodinné panství navzdory návrhu mademoiselle Bourien, ale také jí zakáže pustit svého společníka dovnitř, když se dozví o jejích spojeních s nepřátelským velením. Ale aby zachránila jiného člověka, může obětovat svou hrdost; je to patrné, když žádá o odpuštění od mademoiselle Bourrienne, o odpuštění pro sebe i pro služebníka, na kterého padl otcův hněv. A přesto princezna Marya povýšila svou oběť na princip, odvrátila se od „živého života“, potlačila v sobě něco důležitého. A přesto to byla obětavá láska, která ji dovedla k rodinnému štěstí: když se ve Voroněži setkala s Nikolajem, „poprvé vyšla najevo všechna tato čistá, duchovní, vnitřní práce, se kterou až dosud žila“. Princezna Marya se naplno projevila jako člověk, když ji okolnosti přiměly k tomu, aby se osamostatnila v životě, což se stalo po smrti jejího otce, a co je nejdůležitější, když se stala manželkou a matkou. Její deníky věnované dětem a její ušlechtilý vliv na manžela vypovídají o harmonii a bohatství vnitřního světa Maryi Rostové.
Tyto dvě ženy, které jsou si v mnoha ohledech podobné, jsou v kontrastu s dámami z vyšší společnosti, jako jsou Helen Kuragina, Anna Pavlovna Scherer a Julie Kuragina. Tyto ženy jsou si v mnoha ohledech podobné. Na začátku románu autor říká, že Helen, „když příběh udělal dojem, ohlédla se na Annu Pavlovnu a okamžitě na sebe vzala stejný výraz, jaký byl na tváři družičky“. Nejcharakterističtějším znakem Anny Pavlovny je statická povaha slov, gest, dokonce i myšlenek: „Zdrženlivý úsměv, který neustále hrál na tváři Anny Pavlovny, ač neodpovídal jejím zastaralým rysům, vyjadřoval, jako rozmazlené děti, neustálé vědomí její sladký nedostatek, kterého chce, nemůže, nepovažuje za nutné se ho zbavit.“ Za touto charakteristikou se skrývá autorova ironie a nevraživost vůči postavě.
Julie je socialistka, „nejbohatší nevěsta v Rusku“, která po smrti svých bratrů získala jmění. Stejně jako Helen, která nosí masku slušnosti, má Julie masku melancholie: „Julie se zdála být ve všem zklamaná, všem řekla, že nevěří v přátelství, lásku ani žádné radosti života a očekává mír jen „tam“. I Boris, zaujatý hledáním bohaté nevěsty, cítí umělost a nepřirozenost jejího chování.
Ženy blízké přirozenému životu a lidovým ideálům, jako je Natasha Rostova a princezna Marya Bolkonskaya, nacházejí rodinné štěstí poté, co projdou určitou cestou duchovního a morálního hledání. A ženy, které jsou daleko od morálních ideálů, nemohou zažít skutečné štěstí kvůli svému sobectví a lpění na prázdných ideálech sekulární společnosti.
Epický román L. N. Tolstého „Válka a mír“ je grandiózním dílem nejen co do monumentality v něm popisovaných historických událostí, autorem hluboce prozkoumaných a výtvarně zpracovaných do jediného logického celku, ale i z hlediska rozmanitosti vytvořil obrazy, historické i fiktivní. Při zobrazování historických postav byl Tolstoj spíše historikem než spisovatelem a řekl: „Tam, kde historické postavy mluví a jednají, nevymýšlel a nepoužíval materiály. Fiktivní obrazy jsou umělecky popsány a zároveň jsou dirigenty autorových myšlenek. Ženské postavy zprostředkovávají Tolstého myšlenky o složitosti lidské povahy, o zvláštnostech vztahů mezi lidmi, o rodině, manželství, mateřství a štěstí.
Z hlediska systému obrazů lze hrdiny románu podmíněně rozdělit na „živé“ a „mrtvé“, tedy vyvíjející se, měnící se v čase, hluboce cítící a prožívající a – na rozdíl od nich – zmrazení. , nevyvíjející se, ale statické. V obou „táborech“ jsou ženy a ženských obrazů je tolik, že je téměř nemožné je všechny v eseji zmínit; možná by bylo moudřejší zastavit se podrobněji u hlavních postav a typických vedlejších postav, které hrají významnou roli ve vývoji zápletky.
„Živými“ hrdinkami v díle jsou především Natasha Rostova a Marya Bolkonskaya. Přes rozdíl ve výchově, rodinných tradicích, atmosféře doma, povaze se z nich nakonec stanou blízcí přátelé. Natasha, která vyrůstala v vřelé, láskyplné, otevřené, upřímné rodinné atmosféře, absorbovala bezstarostnost, temperament a nadšení „rostovského plemene“, si od mládí získává srdce svou všeobjímající láskou k lidem a k sobě. touha po vzájemné lásce. Krásu v obecně přijímaném smyslu slova nahrazuje pohyblivost rysů, živost očí, ladnost, pružnost; její úžasný hlas a schopnost tančit mnohé uchvátí. Princezna Marya je naopak nemotorná, ošklivost její tváře jen občas osvětlí její „zářící oči“. Život bez vycházení na vesnici ji dělá divokou a tichou, komunikace s ní je obtížná. Jen citlivý a bystrý člověk si může všimnout čistoty, religiozity, až sebeobětování skrytého za vnější izolací (ostatně princezna Marya v hádkách s otcem obviňuje jen sebe, nepoznává jeho temperament a hrubost). Zároveň však mají obě hrdinky mnoho společného: živý, rozvíjející se vnitřní svět, touha po vysokých citech, duchovní čistota a čisté svědomí. Osud je oba postaví proti Anatoliji Kuraginovi a jediná náhoda zachrání Natashu a princeznu Maryu před spojením s ním. Kvůli své naivitě dívky nevidí Kuraginovy nízké a sobecké cíle a věří v jeho upřímnost. Kvůli vnější odlišnosti není vztah mezi hrdinkami zpočátku snadný, vzniká nedorozumění, dokonce opovržení, ale poté, co se lépe poznaly, stanou se nenahraditelnými přáteli, tvoří nedílnou morální jednotu spojenou nejlepšími duchovními. vlastnosti Tolstého oblíbených hrdinek.
Při konstruování systému obrazů má Tolstoj daleko ke schematismu: hranice mezi „živým“ a „mrtvým“ je prostupná. Tolstoj napsal: „Pro umělce nemohou a nemají být hrdinové, ale musí existovat lidé. V látce díla se proto objevují ženské obrazy, které je těžké jednoznačně zařadit mezi „živé“ nebo „mrtvé“. To lze považovat za matku Natashy Rostové, hraběnky Natalyi Rostové. Z rozhovorů postav vyplývá, že se v mládí pohybovala ve společnosti a byla členkou a vítaným hostem salonů. Když se však provdala za Rostova, změnila se a věnovala se své rodině. Rostová jako matka je příkladem srdečnosti, lásky a taktu. Je blízkou přítelkyní a rádkyní dětí: v dojemných rozhovorech po večerech Natasha zasvětí svou matku všem jejím tajemstvím, tajemstvím, zkušenostem a hledá u ní rady a pomoc. Zároveň je v době hlavní akce románu její vnitřní svět statický, což lze ale vysvětlit výrazným vývojem v mládí. Stává se matkou nejen pro své děti, ale také pro Sonyu. Sonya tíhne k táboru „mrtvých“: nemá tu kypící veselost jako Natasha, není dynamická, není impulzivní. To je zvláště zdůrazněno skutečností, že na začátku románu jsou Sonya a Natasha vždy spolu. Tolstoy dal této obecně dobré dívce nezáviděníhodný osud: zamilovat se do Nikolaje Rostova jí nepřináší štěstí, protože z důvodů blaha rodiny nemůže Nikolaiova matka toto manželství dovolit. Sonya cítí vděčnost k Rostovovým a soustředí se na ni natolik, že se zafixuje na roli oběti. Nepřijímá Dolokhovův návrh a odmítá inzerovat své city k Nikolai. Žije v naději, v podstatě se předvádí a demonstruje svou nepoznanou lásku.
Starý hrabě Bezukhoy zemřel. Princ Vasily neměl čas zničit svou vůli ve prospěch Pierra a vzít si celé Bezukhovovo dědictví pro sebe. Pierre nerozuměl ničemu z příběhu vůle - myslel na něco jiného. V tomto stavu nepochopení ho Tolstoj opouští a bere nás do domu dalšího Kateřinina šlechtice, posledního, který zůstal naživu - vrchního generála prince Nikolaje Andrejeviče Bolkonského. O Pierreově osudu v tomto domě se dozvídáme – z dopisu, který napsala Julie Karagina, stejná mladá dáma jako host, který k Rostovům přišel v den jejich jmenin. Julie truchlí, když vyprovodí svou rodinu do války; bratři a píše o tom své přítelkyni, princezně Marye Bolkonské, a starý princ Nikolaj Andrejevič, předávající své dceři dopis, varuje:
- "Vynechám další dva dopisy a přečtu si třetí... Obávám se, že píšeš spoustu nesmyslů." Přečtu si třetí."
- Jak Juliin dopis, tak odpověď princezny Maryi jsou psány francouzsky, takže, aniž bychom se ponořili do překladu, nějak proklouzneme, a je to škoda - obě dívky jsou v těchto dopisech tak jasně vidět: upřímně neupřímná Julie, jejíž každé slovo jako by být diktován Annou Pavlovnou Sherer a ověřen princeznou Drubetskou a čistou, inteligentní, přirozenou princeznou Maryou v každém slově.
V Juliině dopise jsou dvě zprávy, které jsou pro oba přátele velmi důležité: jedna - o údajném dohazování Anatolije Kuragina s princeznou Maryou, a druhá - dlouhá, vágní a něžná - o „mladém Nikolaji Rostovovi“, protože podle Julie , mezi ní a Nikolajem měl vztah, který sloužil jako „jedna z nejsladších radostí“ jejího „ubohého srdce, které už tolik vytrpělo“. A přesto, chudák, ona sama věří tomu, co píše! Nikolaj, polichocen Juliinou pozorností a neméně polichocen Sonyinou žárlivostí, se v reakci na Juliiny vyzývavé úsměvy skutečně usmál a ona se ve své představivosti rozrostla o „tak poetický a tak čistý vztah...“ Nespěchejte ji soudit – existuje žádná dívka, která by tam nestavěla, by nebyly vzdušné zámky na stejně vratkých základech; v tom není nic špatného - to je vlastnost mládí.
Princezna Marya Julii neodsuzuje: „Proč mi připisuješ přísný pohled, když mluvíš o svém sklonu k mladému muži? V tomto ohledu jsem přísný pouze na sebe...“
Všechny dívky, které čtou Vojnu a mír, jsou vždy do Nataši zamilované, každý chce být jako ona, všechny doufají, že je v nich alespoň částečka Nataši – a to je samozřejmě pravda, existuje; Natasha Rostova žije v každé mladé dívce žíznící po životě, lásce a štěstí. Nikdo nechce být jako princezna Marya s její ošklivostí a těžkou chůzí, s její laskavostí a pokorou, s její lítostí k lidem. Ale každá dívka má a určitě musí mít princeznu Maryu, bez toho se promění v Helenu. Princezna Marya se svými pochybnostmi o sobě, se svým tajným přesvědčením, že láska přijde ke každému kromě ní, s hluboce skrytým snem o lásce, o NĚM...
Píše, že manželství je „božské zřízení, které se musí poslouchat“ – myslí si to, ale v hloubi duše sní ne o božském zřízení, ale o pozemské lásce, rodině, dítěti – a jak teď ví, že Nikolaj Rostov, jehož Dnes Julie truchlí, že jde do armády, se stane otcem jejích dětí, jejím milovaným.
Je to zvláštní: dopisy dívek jsou si navzájem velmi podobné. Zdálo by se, že stejný vznešený jazyk, stejné poetické fráze. Ale v Juliině dopise je brblání, lehkovážnost, drby; v dopise princezny Maryi není žádná marnivost: duchovní čistota, klid a inteligence. I o válce, ve které oba ničemu nerozumí (to přiznává jen princezna Marya a Julie ne), dokonce i o válce Julie nepíše svými slovy, ale těmi, která se mluví v obývacích pokojích: „Dej Bůh, korsické monstrum, které ruší mír v Evropě, bylo svrženo andělem, kterého všemohoucí... postavil nad nás jako vládce...“ Princezna Marya se vší vírou nepamatuje ani na monstra, ani na anděly; ví, že tady ve vesnici „jsou slyšet ozvěny války a je těžké je cítit“. Viděla nábor a byla šokována smutkem matek, manželek a dětí; Myslí si po svém: „lidstvo zapomnělo na zákony svého božského spasitele, který nás naučil lásce a odpuštění urážek... věří své hlavní důstojnosti v umění zabíjet se navzájem.“
Je chytrá, princezna Marya. A kromě toho je dcerou svého otce a sestrou svého bratra. Princezna Marya se v Julii mýlí, jako se Pierre spletl v Borisovi a ještě dříve - Andrei ve své ženě, a později - Nataša v Anatolovi... Je mladá a nezkušená, příliš důvěřuje lidem a nevnímá vnitřní faleš Juliina krásná slova, ale její smysl pro vlastní důstojnost jí nedovolí podvádět, mlčet nebo se nezastat člověka, kterého si váží.
Julie o Pierrovi píše: „Hlavní zprávou okupující celou Moskvu je smrt starého hraběte Bezuchova a jeho dědictví. Představte si, že tři princezny dostaly nějaký malý obnos, princ Vasilij nedostal nic a Pierre je dědicem všeho a navíc uznávaný jako právoplatný syn a tedy hrabě Bezukhov... Baví mě pozorovat změnu tónu matek, které dcery - nevěsta a samotné mladé dámy ve vztahu k tomuto pánovi, který mi (je třeba říci v závorce) vždy připadal velmi bezvýznamný.“
Princezna Marya odpovídá: „Nemohu sdílet váš názor na Pierra, kterého jsem znala jako dítě. Zdálo se mi, že měl vždy úžasné srdce, a to je vlastnost, které si na lidech cením nejvíc. Co se týče jeho dědictví a role, kterou v tom sehrál princ Vasilij, je to pro oba velmi smutné... Je mi líto prince Vasilije a ještě víc Pierra. Tak mladý na to, aby byl zatížen tak obrovským majetkem – kolika pokušením bude muset projít!
Možná ani princ Andrei, Pierreův inteligentní a zralý přítel, tak jasně a s takovou bolestí nechápal, jaké nebezpečí představuje bohatství, které Pierre potkalo - to pochopila osamělá princezna Marya, zavřená ve vesnici, protože její otec a bratr, její osamělost a možná i bolestné hodiny matematiky ji naučily přemýšlet a nemyslí jen na sebe.
Co mají tedy ona a Julie společného? Samozřejmě nic než vzpomínky na dětství a odloučení, které stále živí staré přátelství. Osudy kamarádek se vyvinou jinak, ale už je nám jasné, co oba nechápou: tyto dvě dívky jsou si navzájem cizí, protože Julie, jako všichni na světě, jako malá princezna Bolkonskaja, je se sebou spokojená. Princezna Marya se umí soudit, zdržovat se a občas se zlomit, hledat v sobě příčiny svých neúspěchů – její srdce je připraveno na všechny pocity, které je člověku dáno zažít – a ona je na rozdíl od Julie prožije.
Julie Karagina je jednou z vedlejších postav v knize Lva Nikolajeviče Tolstého nazvané „Válka a mír“.
Dívka pochází z urozené a bohaté rodiny. S Maryou Bolkonskou se přátelí od raného dětství, ale v průběhu let spolu prakticky přestali komunikovat.
Julii je asi dvacet let. Je stále svobodná, což bylo v době popsané v literárním díle velmi pozdě, takže dívka vášnivě chtěla co nejrychleji jít uličkou, aby se s někým setkala, Karagina neustále navštěvuje různé výstavy, divadla a jiné společenské akce . Karagina se opravdu nechce stát „starou pannou“ a vynakládá veškeré úsilí, aby se proměnila v vdanou paní. Má obrovské dědictví, které zbylo po smrti jejích rodičů a bratrů: dvě luxusní sídla a pozemky a také finanční úspory.
Julie je zamilovaná do Nikolaje Rostova a ochotně by si ho vzala, protože věří, že tyto sympatie jsou naprosto vzájemné. Mladý muž se k ní ale chová noblesně a nechce se uvázat jen kvůli penězům své potenciální nevěsty, protože ji nevnímá jako milenku a budoucí manželku. Dívka na Nikolaje nadále žárlí, ale nikdy si nedokázala získat jeho přízeň. Boris Drubetskoy se naopak pilně stará o Julii, aby se zmocnil jejího jmění. Vůbec se mu nelíbí, ale Boris jí navrhne sňatek, sleduje výhradně sobecké cíle, a Karagina souhlasí.
Dívka je hloupá a narcistická. Předstírá, že je jiná osoba, snaží se vypadat lépe, než ve skutečnosti je. Karagina dokonce prokazuje své předstírané vlastenectví ostatním, aby si vysloužila veřejný souhlas a chválu. Julie umí hrát na harfu a často baví hosty svého panství různými hudebními skladbami. Karagina je neustále mezi představiteli moskevské elity a zná pravidla chování v sekulární společnosti, ale není zajímavým konverzátorem, takže se s ní mnozí přátelí pouze ze zdvořilosti.
Dívka se považuje za skutečnou krásku, ale ostatní mají jiný názor. Má kulatý obličej, velké oči a nízkou postavu. Na svých outfitech nešetří a vždy je oblečená podle poslední módy.
Julie nemá svůj vlastní pohled na různá témata a napodobuje úvahy a názory ostatních. To od ní lidi odhání, protože například Juliin manžel svou ženu tajně nenávidí, považuje ji za přítěž a cítí k ní pouze podráždění, dokonce i její dlouholetá přítelkyně Marya Balkonskaya se s ní přestala vídat a komunikovat s ní, protože Karagina pro ni přestala být zajímavá .
Několik zajímavých esejů
- Charakteristika slavíka loupežníka z eposu (stupeň 7)
Epický příběh „Ilya Muromets a slavík lupič“ popisuje přání lidí ohledně potřeby ochránce slabých před neštěstím nepřítele. To byl Ilya-Muromet, který porazil zlé a impozantní
- Oblomovovy sny - esej podle románu Goncharova Oblomova
Ilja Oblomov, jedna z vytvořených postav, vytvořená Gončarovem. Navzdory tomu, že byl jedním z nejjasnějších představitelů ruské literatury, absorboval mnoho negativních charakterových rysů
- Esej Anna Pogudko v románu Tichý Don: obraz a vlastnosti
Ve slavném Sholokhovově románu „Tichý Don“ jsou kozácké ženy těmi lidmi, kteří nevěnují pozornost politickým vášním. Román obsahuje obraz revoluční ženy Anny Pogudko.
Rozhodl jsem se napsat dopis sobě, nebo spíše tobě Nastyo. Bude pro vás zábavné číst tento dopis od desetiletého mě.
Člověk je součástí celé společnosti. V raném věku nás učí, jak žít ve společnosti. Společnost má svá pravidla, podle kterých musíme žít. Člověk sám je formován ze společnosti