Kdo řekl, že umělec má malovat pouze vznešené panovníky a šlechtice v přepychových šatech s arogantním výrazem ve tváři, nebo přenášet na plátno biblické výjevy, jejichž postavy nikdo nikdy neviděl, či zobrazovat pastýřské výjevy s divadelními kulisami a mumraji? Je každodenní život se známými předměty, které tvoří každodenní svět kolem nás, méně barevný a malebný? Nic se nestalo a to potvrzuje talent a zručnost Jeana Baptista Simeona Chardina, francouzského malíře, jednoho z pozoruhodných a slavných umělců 18. století, který si získal slávu a oblibu jako jeden z nejlepších koloristů světového malířství. Jeho díla v oblasti zátiší a žánrových skic zdobí nejlepší umělecké galerie a muzea na světě.
Životopis Chardin Jean Baptiste Simeon (02.11.1699 - 06.12.1779) stručně
Chardin se narodil 2. listopadu 1699 v pařížské čtvrti Saint-Germain-des-Prés v rodině tesaře. Celý život žil ve své rodné čtvrti; jeho životopisci se domnívají, že nikdy neopustil hlavní město. Jeho vyučení probíhalo v dílně pařížských umělců P.-J. Kaz a Noel Coipelovi. Jako Coypelův asistent prováděl Chardin ve svých obrazech drobné detaily a ovládal neobvyklé umění zobrazování všech druhů neživých předmětů. Umělec se tomu rozhodl věnovat veškerou svou kreativitu.
Chardin - mistr zátiší
Dokonce i úplně první umělcova samostatná díla byla provedena s mimořádnou zručností a byla mylně považována za díla slavných vlámských a holandských mistrů. Chardin na počátku své tvorby maloval především zátiší s ovocem, zeleninou, květinami, domácími potřebami a loveckými atributy. Chardin se proto do povědomí pařížské veřejnosti zapsal především jako velkolepý mistr zátiší. Ale v jeho obrazech, a to ani z raného období, není žádný náznak domýšlivosti.
Jeho zátiší jsou organicky propojeny každodenním aspektem. Všechny předměty a detaily i přes svou prozaickou povahu působí dojmem poezie a zároveň jsou vnímány jako realita. Stejně jako na obraze „Zátiší se skleněnou nádobou a ovocem“ je vidět, že používají skleněnou karafu - netřpytí se původní průhledností Je jasné, že je to šťavnaté a zralé, už se o to pokoušel i červík a ta stříbrná nádoba je spíš obřadní předmět, všechno se třpytí a možná je ta služka hodně svědomitá, nebo paní. horlivý v tomto domě.
V Chardinových skladbách jsou nejčastějšími předměty domácnosti staré hrnce, kuchyňská nádrž na vodu, kameninový džbán a zelenina. Někdy můžete najít vyšší atributy umění nebo předměty vědecké povahy, ale jsou přítomny pouze pro okrasu. Hlavní přednost těchto obrazů není v materiální hodnotě předmětů na nich vyobrazených, která byla spíše příznačná pro holandské umělce, ale v duchovní poezii všedního dne, ve vyváženosti kompozice, která vytváří obraz harmonie. každodenního života, pohodlí a klidu rodinného krbu.
Chardin - portrétista
Od roku 1739 Chardin rozšířil okruh svých námětů o portréty a výjevy z domácího života chudých lidí. Chardinovi, který se mezi takovými lidmi narodil a vyrostl, jsou takovéto žánrové scény blízké a srozumitelné. Skryté portréty, každodenní domácí život obyčejných lidí ze třetího stavu, jsou předávány klidně, upřímně, pravdivě a přirozeně. Chardinův způsob umělce znamenal zrod realismu v 18. století, navázal na tradici vlámského a nizozemského zátiší a umělců každodenního života 17. století, obohatil tuto tradici a vnesl do svého života dotek nejen přirozenosti, ale také ladnosti. vlastní práce.
Emocionální jemnost a schopnost psychologické analýzy se projevily v posledních Chardinových pastelových dílech. Vynikajícím příkladem je jeho „Autoportrét s brýlemi“ nebo „Portrét Madame Chardin“, napsaný krátce před svou smrtí, Diderot psal velmi poeticky o Chardinových dílech a přirovnával ho ke kouzelníkovi, který své štětce nenamáčí do barvy, ale bere. vzduch na jejich špičce a světlo, a klade je na plátno Chardin zemřel 6. prosince 1779.
Chardin Jean Baptiste (realismus)
V 60.-70. letech, pod nepochybným vlivem buržoazie, vyvstal v umění zájem o holandský realismus. Pod vlivem těchto estetických představ se rozvinulo umění francouzského umělce Jeana Baptista Simeona Chardina.
V podstatě Chardin vytvořil nový obrazový systém. Začal zátiším, které bylo dříve ve Francii málo rozvinuté: zátiší se zabitou drůbeží, jídlem a ovocem.
Pak najde své téma - jsou to kuchyňské předměty plné tichého kouzla, které žijí svým vlastním „tichým životem“: kotle, hrnce, nádrže. Svět jednoduchých věcí, zredukovaný na minimum, postrádá jakékoli nároky, ale je naplněn pronikavou silou obrazového mistrovství.
Chardin je v žánrové malbě stejně upřímný, spolehlivý a jemně malebný. Na rozdíl od galantních slavností a pasteveckých idyl začíná Chardin, vyjadřující vkus buržoazie, zobrazovat pravidelnost, řád a pohodlí měšťanského života. Bezúhonnost a tvrdou práci Chardin oslavuje bez poučování nebo moralizování, bez patosu nebo efektů, hlásá „míru a řád“ jako životní model. Úžasná malířská zručnost a čisté tóny dělají z jeho obrazů malá mistrovská díla.
Chardin také přistupuje k portrétům novým způsobem. Modely na jeho portrétech jsou jednoduché, upřímné, bez manýry. Umělec vidí v člověku především sebe, svou podstatu, a ne místo, které v životě zaujímá.
Obecně lze říci, že Chardin objevil každodenní žánr, který oslavuje skromný život obyčejného člověka, odhaluje jeho nejlepší vlastnosti - pracovitost, čistotu, schopnost nacházet radost v jednoduchých věcech.
Kuchař čistící rutabaga (1778)
Uprostřed obrazu kuchařka sedící na židli o něčem přemýšlela, její pracovité ruce se zastavily. Před ní je kotel s oloupanou zeleninou, lesknoucí se měděná pánev, tmavý kouřový kotel, vedle obrovský blok na sekání masa a na něm sekera. Každý předmět na obrázku je malován s láskou a zájmem. Člověk má pocit, že kuchařku nezatěžuje její pohodová práce, vaří a smaží s chutí a její myšlenky jsou jednoduché a srozumitelné. Obraz je plný zvláštní moudrosti, tiché radosti; bude oslavovat tvrdou práci, laskavost a duchovní ušlechtilost.
Mýdlové bubliny (1775)
Sám umělec obraz nazývá takto: „Marnost mladého muže foukajícího mýdlové bubliny“. Obraz je prodchnut moralizujícím duchem, umělec odsuzuje mladého hrábě, který se místo tvrdé práce baví dětinskou zábavou. Roztrhaná bunda říká, že mladík je z chudé rodiny, přes díru mu je vidět nátělník, rukávy saka jsou krátké. Je jasné, že jeho rodiče nejsou schopni kupovat nové oblečení a on sám s výdělkem nespěchá. Mladý lenoch přitom jasně dbá na svůj vzhled a natáčí si vlasy včas. Činnost mladého muže zvědavě pozoruje malé dítě, pro které by tato činnost byla tak akorát.
Stříbrný pohár (cca 1750)
V zátiší s hrníčkem spojují hluboké harmonické hnědé tóny, sytý olivově zelený podklad, hnědočervené odlesky na míse a jablkách nádobí, zeleninu a stůl v jeden celek. Pod mistrovým štětcem vše získává trvalou hodnotu a smysl.
Autoportrét (1775)
Nejlepší portrét Chardina. Umělec se ztvárnil jednoduše: v noční čepici s modrým kšiltem, v hnědé domácí bundě a nákrčníku, s pinzetou, která mu klouže po nose. A o to silněji, v kontrastu s ošuntělým vzhledem, působí na diváka pronikavý mladý pohled senilních očí přes pinče. To je pohled umělce, který ve stáří dosáhl čistoty, síly a svobody svého umění.
Podomní obchodník (1739)
Před námi je podomní obchodník, který rozváží jídlo až domů. A teď přinesla chleba a kuřata. Žena je oblečena do úhledných šatů, zástěry a čepice a v pravé ruce má pytel se zbitým ptáčkem. Na stole jsou chleby a hliněný hrnec a na podlaze lahve z tmavého, tlustého skla. Nalevo jsou otevřené dveře do další místnosti, kde je velká měděná nádrž na vodu, a vzadu jsou další dveře s ženskou postavou v pozadí. Chardin vytváří poetický obraz každodenního života, kde nejsou důležité ženy, chléb, lahve samotné, odděleně, ale jejich propojení. Chardin s potěšením a láskou zobrazuje každý předmět, jako by to byl animovaný obrázek.
Atributy umění
Dáma pije čaj
Dívka s dopisem
guvernantka (1739)
Vařit mytí nádobí
Sex boy ve sklepě
Měděná nádrž na vodu
Měděný hrnec a tři vejce
Modlitba před obědem
Mladý učitel
Zátiší s atributy umění
Zátiší s konvičkou, hrozny a vínem (1779)
Zátiší s květinami ve váze (1763)
Zátiší s broskvemi
Pračka (1737)
Pilná služebná (1747)
Tvrdě pracující matka (1740)
Žena čerpající vodu z nádrže (1737)
Chardin (Chardin) Jean Baptiste Simeon (1699-1779), francouzský malíř. Zátiší, každodenní výjevy ze života třetího stavu, portréty se vyznačují přirozeností obrazů, mistrovským podáním světla a vzduchu a věcností předmětů („Měděný tank“, asi 1733; „Pradelna“ “, asi 1737).
Chardin (Chardin) Jean Baptiste Simeon (2. listopadu 1699, Paříž – 6. ledna 1779, tamtéž), francouzský malíř. Slavný mistr zátiší a každodenních scén, jeden z tvůrců nového portrétního konceptu v evropském malířství doby osvícenství. Jeden z prvních mezi francouzskými mistry, kteří se obrátili k žánrovému typu portrétu, což byla důležitá etapa ve vývoji malby 18. století, stejně jako realistický každodenní žánr. Oba tyto směry jsou stejným procesem – hledáním přirozenosti a lidskosti v umění na rozdíl od oficiálního ceremoniálního umění rokoka.
Rané období (1730-50)
Syn tesaře. Studoval u akademického malíře P. Zh. a na Akademii umění. Celý svůj život strávil v Paříži a nikdy neodešel. V roce 1724 získal čestný titul člena římské akademie San Luca, v roce 1828 - člena Královské akademie v Paříži, představující plátno „Scat“. V této době byl již známý jako mistr zátiší a každodenních scén. V roce 1731 se oženil s Françoise Marguerite Sentar a ve stejném roce se mu narodil syn. Ve 30. letech 18. století se Chardin přiklonil k žánrovému typu portrétu. Nerad vytvářel díla na oficiální zakázky, raději zobrazoval lidi ze svého okruhu. Malíř třetího stavu Chardin se ve svých dílech vždy řídil skutečným životním motivem. Dal obrazu význam, vyprávěl pohodový příběh o každodenní události, o předmětech spojených s prostředím člověka a snažil se ukázat vnitřní důstojnost modelů. To odpovídalo etickým představám umělce, sebevědomého ve svých názorech na život.
Ve scéně „Modlitba před večeří“ (1738, Louvre) podrobně vypráví o člověku a poklidném běhu jeho každodenního života. Žánrový portrét „v holandském duchu“ zachycující umělce J. Avedu, známého jako „Chemik ve své laboratoři“ (1734, Louvre), připomíná díla Wermeera z Delftu, obrazy „malých Holanďanů“. Obracet se k dílu těchto mistrů bylo přirozené na cestě hledání francouzských mistrů demokratického trendu. V tomto Chardinově malbě má interiér velký význam. Štětec mistra zátiší maloval prostředí, předměty kolem postavy, knihy, nádobí. Chardin rád portrétoval děti, na jejichž obrazech ho přitahovala spontánnost, duchovní čistota a vnitřní živost. Vážné soustředění na hudbu, čtení, foukání mýdlových bublin, hraní karet a kreslení zdůrazňují obrazy „Dítě s kolovrátek“ (1734, Louvre), „Portrét Jeana Godefroye“ (1734, Louvre). Chardinovy žánrové portréty mají vždy silný domácí prvek. Samotný obraz v něm však není rozpuštěn. Pro umělce je důležitá individualita modelu. Na základě pozorované přírody v ní nehledá letmé vyjádření pocitů, nikoli psychologickou složitost, ale obecnější, typickou, která mu umožňuje vytvořit portrét člověka v jeho prostředí, mluvit o jeho způsob života. Za pozornost stojí umělcovo dochované prohlášení: „Kdo vám řekl, že píší barvami? Používají barvy, ale píší s citem.“ Za vnější pomalostí vyprávění se skrývá autorovo hluboké emocionální pochopení obrazu (osoby nebo předmětu), které mu umožňuje vtáhnout diváka do sféry vlastního vidění přírody, inspirovaného jeho pocitem.
Od roku 1737 se Chardin stal stálým účastníkem pařížských salonů. Jeho díla jsou oblíbená u obchodníků s uměním a u kritiků. nadšeně o něm píše: „Tady je někdo, kdo ví, jak vytvořit harmonii barev a světla a stínu! Nevíte, který z těchto obrazů si vybrat - jsou stejně dokonalé... To je příroda sama, pokud mluvíme o pravdivosti tvarů a barev.“ Chardinova plátna jsou vždy provedena v jemných barvách. Hlavním úspěchem jeho zbarvení byly barevné reflexy, které vytvořily jednotný tónový zvuk barev. Díky jejich měkké harmonii je dosaženo malebného spojení plasticky objemových objektů a rodí se pocit duchovní jednoty člověka a jeho prostředí. Desudéportes na objednávku ředitele Úřadu královských budov, markýze z Marigny, „Atributy hudby“ a „Atributy umění“ (1765, Louvre) jsou příklady nejvyššího Chardinova koloristického mistrovství. Při pohledu na ně cítíte skutečnou masu předmětů. Nejjemnější barevné nuance jsou přeneseny do jediného koloristického zvuku. Pravdivě podanou „mrtvou přirozenost“ povyšuje umělec na úroveň vysokého zobecnění.
Pozdní období (1769–1779)
Poslední dekádu umělcovy tvorby zastínil odchod z Akademie, oslabený zrak a menší pozornost veřejnosti. Díla vytvořená v tomto období se však stala pozoruhodnými díly francouzského malířství 18. století. Během těchto let se Chardin obrátil k pastelu a vytvořil v této nové technice opravdová mistrovská díla – „Portrét manželky“ (1775, Louvre) a „Autoportrét se zeleným hledím“ (1775, Louvre). Diderot chtěl stárnoucího umělce podpořit a chválil své první pastely, představené na Salonu v roce 1771 (mezi nimi byl „Autoportrét“, 1771, Louvre). „Stejně sebevědomá ruka a stejné oči, zvyklé vidět přírodu,“ napsal kritik. Chardinovy pozdní portréty znamenaly novou etapu v jeho umění. Intimní žánrové motivy jsou nyní umělcem vyloučeny. Odstupuje od typu žánrového portrétu a ve snaze povznést se k hlubšímu zobecnění podává nejen lyrický příběh o muži třetího stavu. Chardin se obrací k intimním formám portrétování, což je v umění tohoto žánru novinka. Zajímá ho tvář modelky. Obraz Madame Chardin odhaluje celý způsob života umělcovy manželky s její existencí plnou domácích starostí a strádání. Saténový kabátek a čepice nijak neubírají na noblesním vzhledu dříve krásné ženy. Lehké lehké tahy na tmavém podkladu přenášejí lesklý povrch látek a jejich různé textury. Umělec se také představil v domácím oblečení v „Autoportrétu se zeleným hledím“. Zobrazené detaily vypovídají o jeho profesi. Chardin se maluje z hrudi, zvýraznění v reliéfu otočením hlavy dopředu a barvou obličeje. Čelenka, na kterou je připevněn kšilt a šátek na krk uvázaný na volný uzel, nejsou ozdobnými detaily. To jsou atributy přísného a pohodlného profesionálního oblečení. Pro umělce je charakteristický i klidný, pronikavý pohled zpod hledí. Skrovnou barevnost - červenohnědou, bílou, šedomodrou - doplňují jejich jemné tónové nuance a vzájemné prolínání barev vytváří matnou, komorně znějící barevnost portrétu. Možnosti intimní charakterizace jsou v Chardinových pozdních portrétech maximálně využity. Umělcovy pastely ze 70. let 18. století završují určitou éru ve vývoji francouzského portrétování.
Chardinův obraz odhalil zvýšenou citlivost věku osvícení k nalezení jemnosti v nejobyčejnějších věcech. Jasně ztělesňovala Diderotův příkaz „dívat se do reality a nesnažit se ji zdobit“. Jeho díla, když splnila svůj historický úkol, předjímala budoucí objevy v realistickém portrétu takových významných mistrů, jakými byli M. Quentin de La Tour, O. Fragonard, J. L. David.
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) – francouzský malíř, jeden z nejslavnějších umělců 18. století a jeden z nejlepších koloristů v dějinách malby, proslulý svou tvorbou v oblasti zátiší a žánrové malby.
Životopis Jean Baptiste Simeon Chardin
Chardin, žák Pierra-Jacquese Cazea a Noëla Coypela, se narodil a celý svůj život prožil v pařížské čtvrti Saint-Germain-des-Prés. Neexistuje žádný důkaz, že by někdy navštívil mimo francouzské hlavní město. Tím, že Coypelovi pomáhal vytvářet doplňky v jeho obrazech, získal mimořádné umění zobrazovat neživé předměty všeho druhu a rozhodl se věnovat výhradně jejich reprodukci.
Kreativita Chardina
Brzy se stal známým pařížské veřejnosti jako vynikající mistr zátiší. Stalo se tak především díky pařížské „výstavě debutantů“, která se konala na Place Dauphine. V roce 1728 tam tedy představil několik obrazů, včetně zátiší „Scat“. Obraz tak zapůsobil na Nicolase de Largilliere, čestného člena Francouzské akademie malířství a sochařství, že pozval mladého umělce, aby vystavil svá díla ve zdech akademie.
Následně malíř trval na tom, aby Chardin soutěžil o místo na Akademii. Již v září byla jeho kandidatura přijata a na seznamy byl zařazen jako „malíř květin, ovoce a žánrových scén“.
Díky dokonalé znalosti barevných vztahů měl Chardin bystrý smysl pro propojení objektů a jedinečnost jejich struktury.
Diderot obdivoval zručnost, s jakou umělec dává pocítit pohyb šťáv pod slupkou ovoce. Chardin viděl mnoho odstínů v barvě předmětu a zprostředkoval je malými tahy. Jeho bílá barva je utkaná z podobných odstínů. Šedé a hnědé tóny, které Chardin vlastnil, byly neobvykle četné. Paprsky světla pronikající plátnem dodávají objektu jasnost a definici.
Obrazy žánrové malby, vyznačující se naivní jednoduchostí obsahu, silou a harmonií barev, měkkostí a bohatostí štětce, ještě více než předchozí Chardinovy práce, jej vyčlenily z řady jeho současných umělců a zajistily mu jednoho z nejvýznamnější místa v dějinách francouzského malířství. V roce 1728 byl přidělen na pařížskou akademii umění, v roce 1743 byl zvolen jejím poradcem a v roce 1750 se ujal funkce jejího pokladníka; kromě toho byl od roku 1765 členem Rouenské akademie věd, literatury a výtvarných umění.
V dílech různých ročníků a různých žánrů, jako je „The Washerwoman“ (1737), „Jar of Olives“ (1760) nebo „Atributes of the Arts“ (1766), zůstává Chardin vždy vynikajícím kreslířem a koloristou, umělcem „tichý život“, básník všedního dne; jeho pohled a jemný pohled inspiruje ty nejobyčejnější předměty.
V posledních letech svého života se Chardin obrátil k pastelu a vytvořil několik velkolepých portrétů (autoportrét, 1775), v nichž ukázal svou vrozenou emocionální jemnost, ale také schopnost psychologické analýzy.
Pro šíření Chardinovy slávy udělali hodně encyklopedisté, kteří stavěli jeho „buržoazní“ umění do kontrastu s dvorními umělci „odříznutými od lidu“ – mistry erotických a pastoračních vinět v rokokovém duchu.
Diderot přirovnal své dovednosti k čarodějnictví:
"Ach, Chardine, tohle nejsou ty bílé, červené a černé barvy, kterými si mažeš paletu, ale samotná podstata předmětů; vezmete vzduch a světlo na špičku štětce a nanesete je na plátno!”
Umělcova díla
- Madame Chardinová
- Uvařte loupanou tuřín
- Prádelny
- Kartový hrad
- Modlitba před obědem
- Dívka čte dopis
- Atributy umění
- Zátiší s krůtou
- Zátiší s ovocem
- Zátiší
- Měděná nádrž na vodu
- Pracovitá matka
Přínos tohoto umělce do pokladnice světového umění nebyl dosud plně doceněn. Po staletích zapomnění po smrti bylo jeho dílo uznáváno jako největší úspěch realismu. Jeho zátiší a žánrové obrazy zdobí expozice největších muzeí světa. Jeho technika a styl psaní jsou studovány na uměleckých akademiích po celém světě. Víc než cokoli jiného miloval malování ovoce...
O Chardinově dětství a raném životě je známo jen velmi málo. Všechny jeho biografie začínají od okamžiku, kdy bylo mistrovi již 30 let. Je spolehlivě známo, že se umělec narodil v rodině truhláře. Není také známo, kde Chardin získal umělecké vzdělání, jeho školou byla pravděpodobně dílna Noëla Coypela, kde mistr pracoval jako asistent. Je také spolehlivě známo, že Chardin po celý svůj život neopustil hranice.
Mladý Chardin pracoval v dílně uznávaného mistra a prováděl úkoly související s vyobrazením doplňků a detailů majitelových obrazů. Mimořádná pečlivost a preciznost v práci, zodpovědný přístup - všechny tyto vlastnosti vedly k tomu, že detaily Coypelových obrazů stále častěji vypadaly lépe než celé dílo. Chardinův majitel, který si uvědomuje, že z učně vyrostl skutečný mistr, pozve svého dělníka, aby daroval některá svá díla na výstavu „debutantů“, která se konala v Paříži na Place Dauphine.
Na výstavě si všimli Chardinova díla. Dojem byl tak silný, že si mnozí byli jisti, že jde o dílo holandských mistrů 17. století. Jeden z čestných členů akademie dal aspirujícímu mistrovi nabídku vystavit svá díla ve zdech nejprestižnější výstavní síně. O několik let později se Chardinův pomocník, tovaryš a asistent stal členem Francouzské akademie, zaznamenané se zněním „zobrazovatel ovoce a každodenních scén“.
Během svého tvůrčího života maloval umělec život „třetího stavu“. Jdouc proti módě, která předepisovala dodržování galantního stylu, prázdného, ale elegantního umění určeného k dekoraci a oživení interiérů, se mistr odsoudil k věčné výlučnosti a izolaci. Přijímal zakázky na zátiší ve stylu holandského baroka. A jeho žánrová díla ocenili jen ti nejbystřejší současníci (Diderot jeho obrazy obdivoval a francouzští encyklopedisté o jeho díle nadšeně hovořili ve svých publikacích). Krajané na mistra zapomněli hned po jeho smrti. Pak došlo k revoluci, návalu romantismu, pak velkolepý empírový styl zahalil díla realistů 18. století.
Teprve ve druhé polovině 19. století, kdy se vývoj malby přiblížil realismu, se Chardinovo dílo stalo vzorem a nejvyšším vodítkem pro mistry západní kultury. Mistrova díla i dnes vyvolávají obdiv nejen znalců umění, ale i těch nejnezkušenějších diváků.