Suprematismus (z latiny supremus - nejvyšší, Suprematia - nadřazenost, dominance (jedno barvy nad ostatními vlastnostmi malby)) je směr v. Suprematismus vytvořili velcí Rusové umělec Malevich v 10. letech 20. století. V tomto stylu běžné tvary, geometrické tvary (čtverec, trojúhelník, kruh, čára atd.) slouží jako prototyp pro všechny tvary, které existují v reálném světě. Malevič a další abstrakcionisté však v žádném případě nechtěli zobrazovat skutečný svět, navíc byli a zůstávají horlivými odpůrci klasického umění, a taková hnutí jako kubismus, abstrakcionismus, suprematismus atd. to jen potvrzují.
Suprematismus byl novým mezníkem ve vývoji neobjektivní malby. Na rozdíl od kubismu, kde jsou skutečné věci rozloženy na dílčí geometrické formy (příkladem kubismu může být člověk, který je zobrazen pomocí několika trojúhelníků nebo čtverců), v suprematismu existují nejen skutečné věci, ale dokonce i pojmy nahoře, dole, vlevo. , pravá, přitažlivá země atd. Prostor díla nyní nepodléhá gravitaci ani jiným přírodním fyzikálním jevům. Toto je, jak se říká, zcela nezávislý svět, dokonce uzavřený do sebe, a proto i nadále v harmonii.
Mnoho lidí si klade otázku: Jaký je význam černého čtverce? Jaké je tajemství černého čtverce? A jaký je jeho účel? Bez znalosti historie suprematismu, vývoje abstraktního umění, jehož se stalo apoteózou, je skutečně velmi obtížné pochopit, proč maloval černou geometrickou rovinu na bílém pozadí. Přesněji to říci nelze. Pojďme si to tedy všechno urovnat.
Dějiny avantgardy se scvrkávaly na co nejsilnější reflektování světa způsobem, jakým jiní, přesněji klasicisté a akademici, neučinili obraz co nejvíce nezávislým na okolním světě. Odtud pochází styl suprematismu, geniální vynález naprosté neobjektivity, zejména Černý čtverec, kterému málokdo rozumí. Teď se to zdá elementární – znázornit něco úplně abstraktního, ale všechno to jednou začalo... Kdysi dávno se vynalezlo oblečení a nyní je oblečení elementární věcí, ale v těch vzdálených dobách, kdy byly vynalezeny, se považovalo skvělý vynález, první svého druhu, takže roli Maleviče a jeho Černého čtverce v dějinách umění nelze podceňovat.
Černý čtverec byl namalován v roce 1915, na samém úsvitu suprematismu, stal se logickým vysvětlením tohoto stylu, vizuální pomůckou a dokonce i ikonou stylu. To, k čemu po několik staletí směřovali všichni avantgardní umělci světa, se vtělilo do jednoho obrazu a stalo se apogeem, vrcholem avantgardy, jejím nedotknutelným ideálem a ideálním symbolem, nad nímž se ještě nikdo nepovznesl a není. nepravděpodobné, že stoupne. Téměř okamžitě poté Malevich vydal knihu. Tato kniha obsahovala logické zdůvodnění nového neobjektivního stylu, který byl také nazýván - Nový expresivní realismus - a zejména černý čtverec. Kromě toho se suprematismus nazývá také čistá kreativita, protože zde existuje pouze barva a akt (nápad, akce). To je význam a tajemství suprematismu jako typu abstrakcionismu. Suprematismus se od abstrakcionismu liší tím, že používá geometrické tvary – čtverce, obdélníky, trojúhelníky, rovné a zakřivené čáry atd.
Suprematismus se vyvíjel nejen jako styl výtvarného umění jednotlivých umělců, zvláště blízkých Malevichově teorii. Měl velký vliv na celou uměleckou kulturu světa. Černý čtverec, jako první a hlavní symbol tohoto hnutí, se stal ikonou mnoha vyznavačů a milovníků abstraktního umění. Suprematismus se rozvinul nejen v malbě, ale také v designu, tisku, textilu a porcelánu. Po určitém zapomnění, v důsledku prudkého úpadku progresivní malby (zejména v souvislosti s politickými problémy a odmítáním nového socialistickým realismem), začal v 60. letech 20. století narůstat zájem o suprematismus.
SUPREMATISMUS
Suprematismus (z lat. supremus- nejvyšší) - jeden ze směrů abstraktní malby, vzniklý v polovině 10. let 20. století. K. Malevič.
Cílem suprematismu je vyjádření reality v jednoduchých formách (přímka, čtverec, trojúhelník, kruh), které jsou základem všech ostatních forem fyzického světa. V suprematistických obrazech není žádná myšlenka „nahoru“ a „dolů“, „vlevo“ a „vpravo“ - všechny směry jsou stejné, jako ve vesmíru. Prostor obrazu již nepodléhá gravitaci (orientace nahoru-dolů), přestal být geocentrický, tedy „zvláštní případ“ vesmíru. Vzniká nezávislý svět, uzavřený v sobě, a zároveň korelující jako rovný s univerzální světovou harmonií.
Malevičův slavný obraz „Černé náměstí“ (1915) se stal vizuálním manifestem suprematismu. Malevich nastínil teoretický základ této metody ve svém díle „Od kubismu a futurismu k suprematismu... Nový obrazový realismus...“ (1916).
Malevichovi následovníci a studenti se v roce 1916 spojili ve skupině "Supremus". Snažili se rozšířit suprematistickou metodu nejen na malbu, ale také na knižní grafiku, užité umění a architekturu.
Suprematismus, který přesáhl Rusko, měl znatelný vliv na celou světovou uměleckou kulturu.
Kancelářský nábytek v Moskvě: kancelářský nábytek. Italský nábytek. . Oprava notebooku, výměna Matrixu - notebooky asus. Prodám/prodám notebook Asus. . autonomní dodávky plynu v online katalogu.
Suprematismus (z lat. supremus - nejvyšší, nejvyšší; první; poslední, krajní, zřejmě přes polské supremacja - nadřazenost, nadřazenost) Směr avantgardního umění první třetiny 20. století, tvůrce, hlavní představitel a teoretik. z nichž byl ruský umělec Kazimir Malevič. Samotný termín v žádném případě neodráží podstatu suprematismu. Ve skutečnosti je to v Malevichově chápání hodnotící charakteristika.
Suprematismus je nejvyšším stupněm ve vývoji umění na cestě osvobození od všeho mimouměleckého, na cestě konečného ztotožnění neobjektivního, jako podstaty jakéhokoli umění. V tomto smyslu považoval Malevich primitivní ornamentální umění za suprematistické (nebo „nadřazené“).
K. S. Malevič. Suprematismus. 1915, Olej na plátně, 35,5x44,5 cm Muzeum Stedelijk (Městské muzeum), Amsterdam
K. S. Malevich poprvé použil tento termín na velkou skupinu svých obrazů (39 a více) zobrazujících geometrické abstrakce, včetně slavného „Černého náměstí“ na bílém pozadí, „Černého kříže“ atd., vystavených v Petrohradě. futuristická výstava „zero-ten“ v roce 1915
K. S. Malevič. Černý čtverec.
K. S. Malevič. Černý kříž. Kolem 1923, Olej na plátně, 106,5x106 cm, Státní ruské muzeum, Petrohrad.
K. S. Malevič. Suprematismus (Supremus č. 56). 1916, Olej na plátně, 71x80,5 cm Státní ruské muzeum, Petrohrad.
K. S. Malevič. Suprematismus (Supremus č. 57). 1916, Olej na plátně, 80,3x80,2 cm, Tate Gallery, Londýn.
Jako druh abstraktního umění byl suprematismus ztělesněn v kombinacích nejjednodušších vícebarevných a různě velkých geometrických obrazců (obdélníky, trojúhelníky, pruhy atd.) bez obrazového začátku, tvořících vyvážené asymetrické kompozice prostoupené vnitřním pohybem.
K. S. Malevič. Suprematismus (Supremus č. 58, žlutá a černá). 1916, Olej na plátně, 70,5x79,5 cm Státní ruské muzeum, Petrohrad.
K. S. Malevič. Suprematismus. 1915. Olej na plátně, 62x101,5 cm Muzeum Stedelijk (Městské muzeum), Amsterdam.
K. S. Malevič. Suprematismus. 1915. Olej na plátně, 60x70 cm, Ludwig Museum, Kolín.
Suprematismus, styl, který K. S. Malevich položil jako základ pro své umělecké experimenty v 10. letech 20. století, považoval K. S. Malevich za nejvyšší bod ve vývoji umění (odtud název odvozený z latinského supremus, „nejvyšší, poslední“), což je vyznačující se geometrickými abstrakcemi od nejjednodušších tvarů (čtverec, obdélník, kruh, trojúhelník). Měl velký vliv na konstruktivismus a průmyslové umění.
Právě tyto a podobné geometrické abstrakce daly vzniknout názvu suprematismus, i když mu sám Malevich přisuzoval mnoho svých děl z 20. let, která navenek obsahovala některé formy specifických předmětů, zejména lidských postav, ale zachovala si „suprematistického ducha“. A ve skutečnosti pozdější Malevičův teoretický vývoj nedává důvody k tomu, aby suprematismus redukoval (alespoň Malevič sám) pouze na geometrické abstrakce, i když ty samozřejmě tvoří jeho jádro, podstatu a dokonce (černobílé a bílo-bílé Suprematismus) přivádějí malbu na hranici své existence obecně jako formu umění, tedy k obrazové nule, za níž už neexistuje samotná malba. Na tuto cestu ve druhé polovině století navázaly četné trendy v umělecké činnosti, které opouštěly štětce, barvy a plátno.
K. S. Malevič. Suprematismus. 1928-1929 Státní ruské muzeum, Petrohrad
Rychle prošel třemi hlavními etapami svého suprematistického díla v letech 1913 až 1918 a současně, a zejména počínaje rokem 1919, se snažil pochopit podstatu cesty a směru, které objevil. Zároveň dochází ke změně důrazu a tonality v chápání podstaty a úkolů suprematismu od extremisticky šokujícího projevu v dílech z let 1920-23. k hlubším a klidnějším úvahám v roce 1927
V brožuře-albu z roku 1920 „Suprematism 34 Drawings“ Malevich definuje tři období vývoje suprematismu podle tří čtverců – černého, červeného a bílého – jako černé, barevné a bílé. "Období byla postavena v čistě rovinném vývoji." Základem jejich konstrukce byl hlavní ekonomický princip přenášení síly statického nebo viditelného dynamického odpočinku v jedné rovině. Ve snaze osvobodit umění od mimouměleckých prvků je Malevich svými černobílými „obdobími“ vlastně „osvobozuje“ od přísně uměleckého, přebírajícího formu a barvu „za nulou“ do nějakého jiného, prakticky mimouměleckého a mimoestetický rozměr. „V suprematismu nemůže být řeč o malbě Malba je již dávno zastaralá a sám umělec je předsudkem minulosti,“ šokuje veřejnost i své kolegy umělce.
K. S. Malevič. Suprematismus. Konec 10. let 20. století. Papír, tužka, 20,3x21,9 cm Soukromá sbírka.
K. S. Malevič. Suprematismus. Kolem roku 1927 Stedelijk Museum (Městské muzeum), Amsterdam
K. S. Malevič. Suprematismus. 1917 Krasnodarské regionální muzeum umění, Krasnodar
„Konstrukce suprematistických forem barevného řádu není nijak spojena s estetickou nutností buď barvy, formy nebo figury, také černé a bílé. Hlavními parametry suprematismu se mu v této fázi jeví „ekonomický princip“, energie barvy a formy a druh kosmismu. Ohlasy četných přírodních věd (zejména fyzikálních), ekonomických, psychologických a filozofických teorií té doby se zde v Malevichovi spojují v eklektickou (a dnes bychom řekli postmoderní, i když mezi hlavní avantgardy!) teorii umění.
Jako umělec s jemným uměleckým smyslem vnímá odlišnou energii (skutečnou energii) jakéhokoli předmětu, barvy, tvaru a snaží se s nimi „pracovat“, uspořádat je v rovině plátna na základě extrémní „ekonomiky“. “ (tento trend v naší době již svým způsobem rozvine minimalismus). „Ekonomie“ se u Maleviče objevuje jako „pátý rozměr“ neboli pátá dimenze umění, bere ji nejen z roviny plátna, ale i mimo Zemi, pomáhá překonávat gravitační sílu a navíc obecně od náš třírozměrný prostor do speciálních kosmicko-psychických dimenzí.
Suprematistické ikonické návrhy, které, jak tvrdil Malevich, nahradily symboly tradičního umění, se pro něj náhle proměnily v nezávislé „živé světy, připravené letět do vesmíru“ a zaujímají tam zvláštní místo spolu s ostatními vesmírnými světy. Fascinován těmito vyhlídkami, Malevich začíná konstruovat prostorové „supremus“ - architekty a planety, jako prototypy budoucích vesmírných stanic, aparátů, obydlí atd. Poté, co kategoricky opustil jeden, pozemský, utilitarismus, pod vlivem nejnovějších fyzikálních a kosmické teorie, vede umění k novému utilitarismu, již kosmickému.
K. S. Malevič. Černý čtverec v bílém čtverci a černý kruh v bílém čtverci (kryt). 1919 Státní ruské muzeum, Petrohrad
Hlavním prvkem Malevichových suprematistických děl je náměstí. Pak budou kombinace čtverců, křížků, kruhů, obdélníků a méně často - trojúhelníky, lichoběžníky, elipsoidy. Čtverec je však základem Malevichova geometrického suprematismu. Právě ve čtverci viděl určité podstatné znaky lidské existence (černý čtverec je „znakem ekonomiky“, červený je „signálem revoluce“, bílý je „čistá akce“, „znak čistoty lidské kreativní život“) a některé hluboké průlomy v Nic jako něco nepopsatelného a nevyslovitelného, ale cítit. Černý čtverec je znakem ekonomiky, páté dimenze umění, „poslední suprematistické roviny v linii umění, malby, barev, estetiky, která přesáhla jejich oběžnou dráhu“.
Ve snaze ponechat v umění jen jeho podstatu, neobjektivní, čistě umělecké, jde „mimo jejich oběžnou dráhu“ a sám se bolestně snaží pochopit kde. Malevich, který v malbě zredukoval věcnost, tělesnost, figurativnost (obraz) na minimum, ponechává jen určitý prázdný prvek - prázdnotu samotnou (černou nebo bílou) jako znamení - pozvánku k nekonečnému prohlubování do ní - do nuly, do ničeho. ; nebo - do sebe. Je přesvědčen, že ve vnějším světě bychom neměli hledat nic hodnotného, protože to tam není. Všechno dobro je v nás a suprematismus pomáhá soustředit ducha kontemplátora do jeho vlastních hlubin. Černý čtverec - pozvánka k meditaci! A cesta! "...tři čtverečky označují cestu." Pro běžné vědomí je to však příliš obtížné a dokonce děsivé, hrozná „cesta“ přes nic do ničeho. A Malevich ve svém díle ustupuje z okraje absolutní apofatické propasti do barevného suprematismu – jednoduššího, přístupnějšího, uměleckého a estetického.
Kazimír Severinovič Malevič. Suprematismus. 1915-1916 Státní ruské muzeum, Petrohrad.
Harmonicky organizované plování světlých barevných struktur z geometrických tvarů sice přenáší ducha kontemplátora mimo běžnou pozemskou atmosféru do některých vyšších úrovní duchovně-kosmické existence, přesto ho nenechává v klidu s transcendentálním Nic. Malevich v roce 1927 nastínil „filozofii suprematismu“ vyváženějším a promyšlenějším způsobem. Zde se znovu uvádí, že suprematismus je nejvyšší úrovní Umění, jehož podstatou je neobjektivita, chápaná jako čistý pocit a cítění, bez jakéhokoli spojení mysli. Umění, které se rozešlo se světem obrazů a idejí, se přiblížilo k poušti plné „vln nesmyslných pocitů“ a pokusilo se ji zachytit v suprematistických znameních. Malevich přiznává, že se sám cítil vyděšený propastí, která se otevřela, ale vstoupil do ní, aby osvobodil umění od tíže a vynesl ho na vrchol. V tomto téměř mysticko-uměleckém ponoření do „pouště“ všeobsahujícího a prapůvodního Nic (za nulou bytí) cítil, že podstata nemá nic společného s viditelnými formami objektivního světa – je zcela bezpředmětná. , bez tváře, bez obrazu a lze jej vyjádřit pouze jako „čistý pocit“ A „Suprematismus je ten nový, neobjektivní systém vztahů prvků, jehož prostřednictvím jsou pocity vyjádřeny...
K. S. Malevič. Suprematistická malba: létající letadlo. 1915 Museum of Modern Art, New York
Suprematismus je konec a začátek, kdy se vjemy stávají nahými, kdy se umění jako takové stává bez tváře." A pokud život sám a objektivní umění obsahují pouze „obrazy vjemů", pak se neobjektivní umění, jehož vrcholem je suprematismus, snaží zprostředkovávat pouze „čisté vjemy“ V tomto ohledu je původním primárním prvkem suprematismu – černý čtverec na bílém pozadí – „forma, která se vynořila z pocitu pouště nicoty. Čtverec se pro Maleviče stal prvkem s pomocí z nichž dokázal vyjádřit různé vjemy – mírové, dynamické, mystické, gotické.“ atd. „Dostal jsem ten prvek, jehož prostřednictvím vyjadřuji určité své zážitky v různých vjemech.“
Kazimír Severinovič Malevič. Suprematismus. 1918 Stedelijk Museum (Městské muzeum), Amsterdam.
Malevich neuvedl přesnou formulaci svého chápání pojmu „senzace“. Zdá se, že mluví o tomto psychologickém postoji, stavu, který dnes nazýváme „zkušeností“, a myšlenky samotné jsou inspirovány tehdy populárními machovskými myšlenkami. V Malevichově suprematistické teorii zaujímá pojem „beztvářnost“ důležité místo a řadí se mezi pojmy jako bezúčelnost a ošklivost. Znamená to v širokém smyslu odmítnutí umění zobrazovat vzhled předmětu (a člověka), jeho viditelnou podobu. Neboť vzhled a v člověku tvář se Malevičovi zdály jen tvrdou skořápkou, zmrzlou maskou, maskou skrývající podstatu.
K. S. Malevič. Suprematismus (Bílý kříž). Kolem roku 1927 Stedelijk Museum (Městské muzeum), Amsterdam
Odtud odmítání v čistě suprematistických dílech zobrazovat jakékoli viditelné formy (=obrazy=tváře) a v „druhém selském období“ (konec 20. - začátek 30. let) - podmíněně zobecněné, schematizované zobrazení lidských postav (rolníků) bez tváří, s „prázdnými tvářemi“ - barevné nebo bílé skvrny místo tváří (beztvářnost v užším smyslu). Je jasné, že tyto „beztvaré“ postavy vyjadřují „ducha suprematismu“, možná dokonce v ještě větší míře než samotný geometrický suprematismus.
K. S. Malevič. Tři ženské postavy. Počátek třicátých let 20. století Státní ruské muzeum, Petrohrad
K. S. Malevič. Suprematistické šaty. 1923 Státní ruské muzeum, Petrohrad
Pocit „pouště neexistence“, propasti Ničeho, metafyzické prázdnoty je zde vyjádřen s nemenší silou než na „černých“ nebo „bílých“ polích. A barva (často jasná, místní, slavnostní) zde jen umocňuje děsivou neskutečnost těchto snímků. Globální suprematistický apofatismus zní u „rolníků“ v letech 1928-1932. s maximální silou. Ve vědecké literatuře se stalo téměř samozřejmostí vzpomenout si na větu z polemiky mezi Benoitem a Malevičem o „Černém náměstí“ jako „nahé ikoně“. Rolníci „bez tváře“ zakladatele suprematismu mohou tvrdit, že jsou nazýváni suprematistickou ikonou ne méně, ne-li více, než „Černý čtverec“, pokud ikonou rozumíme vyjádření podstatných (eidetických) základů archetypu. . Apofatická (nevýslovná) podstata existence, která v nevěřícím vyvolává hrůzu z Propasti neexistence a pocit jeho bezvýznamnosti před velikostí Ničeho, a mezi budoucími existencialisty - strach z nesmyslnosti života, jsou zde vyjádřeny s maximálním lakonicismem a silou. Pro člověka, který je duchovně a umělecky nadaný, tyto obrazy (stejně jako geometrický suprematismus) pomáhají dosáhnout kontemplativního stavu nebo se ponořit do meditace.
Malevič měl v Rusku v letech 1915-1920 mnoho studentů a následovníků, kteří se jeden čas sjednotili ve skupině Supremus, ale postupně se všichni od suprematismu vzdalovali.
N. M. Suetin. Žena s křížem. 1928. Papír, akvarel, tuš, tužka; Rozměr 45,8×34 cm
N. M. Suetin. Strašák. 1929. Papír, akvarel, tuš, tužka; Rozměr 21,9×20 cm
I. G. Chashnik. Architektonické svazky. 1925-1926. Papír, tužka; Rozměr 15×21,5 cm
D. A. Yackerson. Suprematistická kompozice. 1920. Papír, tuš, akvarel, grafitová tužka; 14,5×11 cm
Sám Malevič a jeho studenti (N. M. Suetin, I. G. Chashnik a další) opakovaně převáděli suprematistický styl do architektonických projektů, designu předmětů pro domácnost (zejména uměleckého porcelánu) a designu výstav.
K. S. Malevič. Šálek s podšálkem "Suprematismus". 1923 Státní ruské muzeum, Petrohrad
Výzkumníci vidí přímý vliv Maleviče na veškerý evropský konstruktivismus. To je pravda i nepravda.
K. S. Malevič. Suprematismus (Černý kříž na červeném oválu). 1921-1927 Stedelijk Museum (Městské muzeum), Amsterdam.
Kolem Maleviče bylo mnoho napodobitelů, ale ani jeden z nich nepronikl do pravého ducha suprematismu a nedokázal vytvořit nic, co by se nějak svou podstatou (a nikoli vnější formou) blížilo jeho dílům. To platí i pro konstruktivismus. Konstruktivisté si vypůjčili a rozvinuli některá Malevičova formální zjištění, aniž by rozuměli nebo se ostře distancovali (jako Tatlin) od v podstatě gnosticko-hermetického a v některých ohledech dokonce intuitivně-buddhistického ducha suprematismu. A sám Malevich jako intuitivní estét a zastánce „čistého umění“ měl ostře negativní postoj k „materialismu“ a utilitarismu svého současného konstruktivismu. Důslednější nástupce suprematismu je třeba hledat mezi minimalisty a některými konceptualisty druhé poloviny 20. století.
Trasa do malování ,Suprematismus Malevich, abstraktní umění se šíří. Jeden... abstraktní umění v Larionovově „Rayismu“ a pokročilé systémy neobjektivní kreativity: kubofuturismus, Suprematismus, ...
kulturologie. Poznámky k přednášce. Místo a historie formace. Kulturní fenomén
Kniha >> Kultura a uměníLidská historie. – M., 1974. Psychodynamic směr v teorii osobnosti: Sigmund Freud... paralela mezi poetickým futurismem a suprematismus– Její povaha je formální. ... dodržuje formální estetické zásady abstraktní malování. Promluvme si o...
Umění starověku, středověku a novověku.
Abstrakt >> Kultura a uměníEvropa a Amerika. Suprematismus(z lat. supremus - nejvyšší) - odrůda abstraktní malování, jejímž základem je... 1. Impresionismus (impresionismus, francouzský imprese - imprese), směr PROTI malování, který vznikl ve Francii v 60. letech 19. století...
Malevichova suprematistická díla jsou prvními čistě geometrickými abstrakcemi v dějinách malby. Abstraktní kompozice, které byly poprvé představeny v roce 1914 v petrohradské umělecké kanceláři Naděždy Dobychiny, znamenaly začátek nové historie malby. „Suprematistická kompozice“ z roku 1916 je jedním z nejlepších a nejkomplexnějších děl revoluční série, ztělesněním toho, co Malevič charakterizoval jako svou „suprematistickou“ vizi světa.
Jak napsal na Instagramu Loïc Gouzer, spolupředseda oddělení poválečného a současného umění Christie's: „Suprematistická kompozice Kazimira Maleviče, vytvořená v roce 1916, je jakýmsi velkým třeskem, výchozím bodem v historii modernismu nejambicióznější a nejprůlomovější Z historického hlediska, umělecké dílo, se kterým jsem měl to štěstí se po celou svou kariéru zabývat, Malevich bez pomoci otevřel Pandořinu skříňku a formoval modernismus a abstrakci, jak je známe dnes, bez Maleviče. ani Mark by nebyl nemyslitelný, ani Barnett Newman, ani ti umělci, kteří popírali základní principy jeho tvorby, jako Jackson Pollock nebo Willem de Kooning, nebýt Malevicha, celé dějiny umění od 20. let do 20. století. současnost by byla úplně jiná a s největší pravděpodobností mnohem méně zajímavá. Tohle není jen Malevich, tohle je nejlepší Malevich (dokonce si pamatuji, že jsem toto konkrétní dílo studoval na University College. Londýn). Toto dílo je možná lepší než kterékoli, které dnes vidíme v jakékoli soukromé nebo muzejní sbírce na světě. Dílo, jako je toto, si zaslouží stát se základním kamenem každé velké soukromé nebo muzejní sbírky. Pokud by byl trh založen na historickém významu uměleckých děl, mělo by toto dílo hodnotu miliardy dolarů (ačkoli jako specialisté musíme brát v úvahu přírodní zákony, takže ocenění by bylo asi 70 milionů dolarů).“
„Suprematistická kompozice“ byla zahrnuta do všech umělcových celoživotních retrospektiv od první velké výstavy v Moskvě v roce 1919 po berlínskou výstavu v roce 1927. Kvůli svému naléhavému návratu do SSSR zanechal Malevich v Berlíně více než sto děl a mezi nimi „Suprematistická kompozice“. Obraz zachránil před zničením v nacistickém Německu jako předmět „degenerovaného umění“ architekt Hugo Goering, který převezl Malevichův archiv do Amsterdamu.
Po druhé světové válce prodali Goeringovi dědicové dílo do sbírky amsterdamského městského muzea. V roce 2004 vystavilo Amsterdam City Museum „Suprematistic Composition“ ve Spojených státech, kde dědici Kazimira Maleviče požadovali restituci. Po několika letech soudních sporů bylo dílo vráceno dědicům. V roce 2008 byla „Suprematistická kompozice“ od Kazimira Maleviče prodána v Sotheby’s v New Yorku se světovým rekordem 60 002 500 $ Christie’s nabízí „Suprematistickou kompozici“ do aukce 15. května s odhadem 70 milionů $, což zpočátku překročilo světový rekord. .
Druhým Malevichovým dílem na aukci Christie's letos v létě je „Krajina“ z roku 1911 na aukci 20. června v Londýně „Krajina“ – příklad „čisté“ krajinomalby – byla poprvé představena na moskevském salonu v únoru až březnu 1911. V roce 1927 byla „Krajina“ vystavena také na Malevichově retrospektivě v Berlíně a byla také ponechána umělcem v Německu. Dílo bylo objeveno po válce, získalo jej Basilejské muzeum umění, v jehož sbírce bylo více než 50 let a poté se v aukci vrátil k umělcovým dědicům“ je vystaven poprvé.
Nejdražší díla Rusůumělci
Plně litografované vydání. 22x18 cm Z 34 kreseb je většina uspořádána ve dvojicích na dvojitém skládacím archu. Ze 14 známých exemplářů 11 jsou v zahraničí. Asi největší raritou jedna z nejdražších ruských publikací!
Kazimír Malevič. Suprematistická kompozice.
Prodáno 11. května 2000 za 15,5 milionu dolarů
Suprematismus(z lat. supremus - nejvyšší) - hnutí v avantgardním umění založené v 1. polovině 10. let 20. století. K. S. Malevič. Jako druh abstraktního umění byl suprematismus vyjádřen v kombinacích vícebarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů (v geometrických tvarech přímky, čtverce, kruhu a obdélníku). Kombinace pestrobarevných a různě velkých geometrických obrazců tvoří vyvážené asymetrické suprematistické kompozice prostoupené vnitřním pohybem. V počáteční fázi tento termín, sahající až k latinskému kořenu suprem, znamenal dominanci, nadřazenost barvy nad všemi ostatními vlastnostmi malby. Na neobjektivních plátnech byla barva podle K. S. Maleviče poprvé osvobozena od pomocné role, od služby jiným účelům - suprematistické obrazy se staly prvním krokem „čisté kreativity“, tedy aktu, který vyrovnal kreativitu. síla člověka a přírody (Boha). Pravděpodobně to především, a ne nedostatek vybavené tiskové základny na umělecké škole Vitebsk, vysvětluje litografickou povahu dvou nejslavnějších Malevichových manifestů - „O nových systémech v umění“ a „Suprematismus“. Obě mají charakter originálních učebních pomůcek, protože byly určeny studentům vitebských výtvarných dílen a v tomto ohledu je třeba je brát jako dvě části jednoho kurzu. První z nich poskytuje podrobné estetické zdůvodnění nových uměleckých směrů, druhý odhaluje povahu suprematismu a nastiňuje cesty jeho dalšího vývoje. Tvrzení o „výchovném“ charakteru těchto děl samozřejmě nelze brát doslova.
Pro Maleviče to podle jeho vlastních slov byla doba, kdy se od něj „jeho štětce stále vzdalovaly“. Po předvedení série „bílých“ pláten na osobní výstavě v roce 1919, která završila čtyřleté období vývoje obrazového suprematismu, byl umělec postaven před fakt vyčerpání uměleckých prostředků. Tento krizový stav byl zachycen v jednom z nejdramatičtějších Malevičových textů – v jeho manifestu „Suprematismus“, napsaném pro katalog výstavy „Bezpředmětná kreativita a suprematismus“.
"V suprematismu nemůže být řeč o malování,- Malevich by řekl o rok později v úvodním textu k albu "Suprematism" - malba je již dávno zastaralá a umělec sám je předsudkem minulosti“. Další cesta vývoje umění nyní leží ve sféře čistého duševního aktu. "Ukázalo se," poznamenává umělec, "že štětec nedosáhne toho, co pero, je rozcuchaný a nemůže dosáhnout do mozkových závitů, pero je ostřejší."Černý čtverec. Černý kříž a Černý kruh byly „tři pilíře“, na nichž byl založen systém suprematismu v malbě; jejich inherentní metafyzický význam do značné míry předčil jejich viditelné materiální ztělesnění. V řadě suprematistických děl měly černé primární postavy programový význam, který tvořil základ jasně strukturovaného plastového systému. Čtvercem také začalo barevné období – jeho červená barva sloužila podle Maleviče jako znak barvy obecně. V polovině roku 1918 se objevila plátna „bílé na bílém“, kde se bílé formy jakoby rozplývaly v bezednou bělost. Po únorové revoluci v roce 1917 byl Malevič zvolen předsedou umělecké sekce Moskevského svazu zástupců vojáků. Vypracoval projekt na vytvoření Lidové akademie umění, byl komisařem pro ochranu antických památek a členem Komise pro ochranu uměleckých hodnot Kremlu.
V červenci 1919 napsal Malevich svou první velkou teoretickou práci „O nových systémech v umění“. Touha publikovat jej a rostoucí potíže každodenního života - manželka umělce čekala dítě, rodina žila poblíž Moskvy v chladném, nevytápěném domě - ho donutily přijmout pozvání k přestěhování do provincie. V provinčním městě Vitebsk fungovala od začátku roku 1919 Lidová umělecká škola, kterou organizoval a řídil Marc Chagall (1887 - 1985). V prosinci 1919 oslavil Vitebský výbor pro boj proti nezaměstnanosti své dvouleté výročí. Výbor byl výtvorem únorové buržoazní revoluce, ačkoli byl oficiálně otevřen týden poté, co moc přešla do rukou bolševiků. Je třeba říci, že říjnová revoluce se ve Vitebsku obecně obešla bez povšimnutí: pouze v jedněch místních novinách, na druhé stránce, v útlém článku v kronice, byly rychle hlášeny události v Petrohradě. Výročí kabinetu bylo vyzdobeno jasně suprematistickým způsobem.
V roce 1922 dokončil rukopis "Suprematismus. Svět jako bezúčelnost nebo věčný mír", vydaný v roce 1962 v němčině
V roce 1927 se Malevich poprvé v životě vydal na zahraniční služební cestu do Varšavy (8.–29. března) a Berlína (29. března – 5. června). Ve Varšavě se konala výstava, na které měl přednášku. V Berlíně dostal Malevich na výroční Velké berlínské umělecké výstavě (7. května – 30. září) celý sál.
Vystaveno bylo 70 obrazů.
V hotelu Kaiserhof v Berlíně měl půlhodinovou schůzku se samotným Hitlerem. Přečtěte si více
Poté, co dostal náhlý rozkaz vrátit se do SSSR, do Leningradu, Malevich naléhavě odešel do své vlasti; Všechny obrazy a archiv v Berlíně jsem nechal v péči německých přátelprotože měl v úmyslu v budoucnu uskutečnit velkou výstavní cestu se zastávkou v Paříži. V harvardských archivech byly objeveny dokumenty související s Malevichovými obrazy.který visel v Muzeu moderního umění ("MoMA") v New Yorku a bostonské Busch-Reisinger Gallery. Jak vyplývá z dokumentů, Malevič, který vycítil blížící se Stalinův teror, nechal obrazy po výstavě v roce 1927 v Německu...
Po příjezdu do SSSR byl zatčen a strávil tři týdny ve vězení. Jeho zatčení vyvolalo aktivní protest umělců, kteří ho úzce znali. Kirill Ivanovič Shutko, který zastával významné postavení, se tedy hodně snažil Maleviče osvobodit. V důsledku toho byl umělec o několik týdnů později propuštěn. Ale mnoho Malevichových obrazů zůstalo v Německu. Nějakým zázrakem přežili i za Hitlerova režimu. Faktem je, že suprematismus a další podobná hnutí byla poté masivně zničena. Ale sbírka utrpěla poškození v předvečer vítězství nad Hitlerem: během bombardování Berlína byly ztraceny největší obrazy. Pouze v Bavorsku a v Hannoverském muzeu byly pro potomky zachovány menší kartony. Právě ve skladech Hannoverského muzea v roce 1935 objevil Alfred Barr, ředitel Muzea moderního umění v New Yorku, který cestoval po Evropě a hledal exponáty pro slavnou výstavu „Kubismus a abstraktní umění“, Malevichovy obrazy ( celkem 21 - malby, kvaše, kresby a schémata).
Alexander Dorner, bývalý ředitel muzea v Hannoveru, je dává MoMA a Busch-Reisinger jako exponáty k zapůjčení s povinností vydat je, pokud o to požádá „oprávněný vlastník a doloží svůj nárok podle zákona“.
Počátkem 90. let se objevila otázka postupu při přesunu kulturních statků z Německa a jím okupovaných zemí do států, které byly součástí protihitlerovské koalice. Šlo o navrácení kulturních hodnot do muzejních sbírek. Od poloviny 90. let se diskutuje o navrácení kulturních statků soukromým vlastníkům.
V tomto novém historickém kontextu C. Toussaint (Clement Toussaint -
široce známý v úzkém okruhu odborníků jako „lovce uměleckých děl“. Prodejce v oblasti odcizených uměleckých děl.
) se zavazuje zastupovat zájmy dědiců Kazimíra Maleviče. V Polsku, Rusku, Turkmenistánu a na Ukrajině Toussaint našel 31 ( slovy: třicet jedna!) dědic Maleviče. Získal od nich příkaz „požadovat navrácení majetku Kazimíra Maleviče, který byl ve 30. letech odvezen do Spojených států amerických, a převést jej na společenství dědiců, kteří společně vlastní dědictví, v souladu s rozdělením dědictví."
V části 5 dohody Toussaint nařídil, aby si pro sebe a své partnery zapsal „právo ponechat si 50 % (padesát!) obdržených výnosů.
Jednání s MoMA pokračovala sedm let. V důsledku toho muzeum předalo obraz „Suprematistická kompozice“ dědicům. Za zbývajících 15 děl zaplatila MoMA 5 milionů dolarů. MoMA s NIKÝM nekonzultovala a měla možnost předložit problém k diskusi Mezinárodní radě světových muzeí. Nebyla provedena prohlídka za účelem zjištění totožnosti 31. dědice a jejich skutečných nároků a požadavků. Co motivovalo MoMA, už není známo.
Pro informaci: za posledních zhruba deset let se na mezinárodním aukčním trhu prodalo pouze 20 Mistrových děl – 7 litografií a 13 grafických děl. Cenové rozpětí se pohybuje od 420 do 275 tisíc dolarů, v posledním případě zaplaceno za “The Head of a Peasant” 26. června 1993 v Sotheby’s v Londýně.
Dan Klein, výkonný ředitel Phillips, odhaduje „Suprematistic Composition“ (1915), která zobrazuje kruh a trojúhelník, nejprve na 8 milionů dolarů, poté cenu zvýší na 10 milionů dolarů! K 25. dubnu byl odhad již 20 milionů dolarů.
Phillipsova aukce přitáhla pozornost v celém uměleckém světě, včetně Ruska: poprvé se ve volném obchodu objevil obraz zakladatele suprematismu Kazimira Maleviče.
Obraz byl prodán za 17 052 500 dolarů Podle pověstí se novým majitelem obrazu stal nový majitel domu Phillips, Francois Pinault...
Připomeňme si: padesát procent jde do Toussaintu. Zbytek je rozdělen mezi 31 dědiců.
Zajímavá fakta.
Během zatčení a výslechu Malevich hovořil o svém životě ve Vitebsku a jak se spolu s Marcem Chagallem účastnili mučení ve Vitebské Čece:
„Psal se rok 1920. Výtvarník Chagall tehdy působil ve Vitebské Čece, hrál
na housle. A jak hrál!
Čekisté, unavení monotónností svých tělesných experimentů
nad zatčeným, po půl hodině proměnil člověka v kus
krvavé maso, přišli s nevídanou zábavou. K volanému
Muž vyšel k výslechu zatčeného a posadil se naproti němu.
Seděl bez hnutí a díval se do tváře třídního mimozemšťana. Vzácný vězeň
držel pohled pokřiveného muže déle než jeden okamžik: tupý
záře napjatě otevřeného oka vyvolávala nevysvětlitelnou melancholii.
Oční víčko druhého oka zůstalo svěšené, kvůli tomu Malevich a
přezdívaný Tenisson - Half-Viy, což vyvolalo útok nekontrolovatelného
zasmál se Lotyš, když Kazimir Severinovič vysvětlil, kdo to je
Gogolův Viy. "Zvedni mi víčko," řekl po pěti minutách
Tenissonovo ticho a ve stejnou chvíli na stranu toho, kdo sedí omámeně
vězně, ozvaly se zvuky houslí, - vcházející za Polu-Viy
Šel a začal svou hru.
Zvuky houslí nepředstavovaly nic konkrétního
melodie, nikoho ani nenapadne nazývat tuto hru hudbou,
spíše to byl výkřik nějakého nočního ptáka, oblečeného do vzlyků
nevyhnutelná touha vidět sluneční světlo. Závan některých
podzemní větry byly způsobeny zpívajícími houslemi; muž se cítil pronikavě
chlad v mých končetinách, cítil jsem na tváři krystaly mrazu a nemohl jsem
povzdech...
A kdyby jen tato podivná hra ukončila akci, která předcházela
výslech! Ne, zlomená vůle vězně, hladového, vyčerpaného
neznámo, čekala nás další zkouška. Malevich, opakovaně
kdo pozoroval, co se děje při výsleších Vitebské Čeky, viděl co
lidi zachvátila hrůza když před jejich očima náhle začal houslista
pomalu stoupat do vzduchu a pokračovat v pohybu smyčce po strunách,
plynule se pohybovat pod stropem prostorné místnosti. Vidění
tak mnozí ztratili vědomí.
Okamžitě zastavil Chagallovy triky. A kupodivu on
V tom pomohl stejný Tenisson-Polu-Viy. zeptal se ho Malevich
jednou o laskavosti - připevněte dvě kovové na knoflíkové dírky tuniky
čtverce lakované černým lakem. Na otázku jednoho Lotyše proč
potřebuje to, odpověděl Malevich, že pracuje na nových značkách
rozdíly pro armádní speciální jednotky a chce vidět
jak by v přírodních podmínkách vypadali suprematističtí lidé v této funkci?
prvky, tedy tyto černé čtverečky.
Před školákem, rozcuchaný a třesoucí se, seděl jako obvykle Lotyš,
bez pohybu. Chagall vyšel z bočních dveří a posadil se na stoličku vlevo.
od mladého muže.
Zvedni mi víčko,“ vymáčkla Polu-Viy zapamatovanou frázi.
V tu chvíli Chagall zamával úklonou. Ozvalo se cvaknutí a následně
druhý, pak třetí a čtvrtý - ukázaly se být všechny struny houslí
rozedraný. Chagall se strachem pohlédl na vyzařování
záři čtverečků v lotyšských knoflíkových dírkách a nemohl se pohnout.
Následujícího dne odjel Marc Zakharovich Chagall do Polska a bez zastávky
tam odjel do Paříže. " Axiomy avantgardy. Zatčení Maleviče
Alexandr V. Medveděv
Základem pro vytvoření sovětských insignií bylo Malevičovo „Černé náměstí“.
Možná pro mnohé bude novinkou případ výměny ramenních popruhů během Velké vlastenecké války.
6. ledna 1943 byly zavedeny ramenní popruhy pro personál Dělnicko-rolnické Rudé armády.
Faktem je, že předválečnou podobu určil výnos Rady práce a obrany ze 17. září 1920, kterým byl schválen projekt vypracovaný pověřencem výtvarného umění SNK .... umělec Kazimír Malevič. Ano, ano, základem pro vznik sovětských odznaků bylo "Černé náměstí" od Maleviče.Číslice odvozené ze čtverce - trojúhelník (úhlopříčně řezaný čtverec), kosočtverec (čtverec otočený o 45 stupňů), obdélník nebo „spáč“ (2 čtverce) - ukazovaly podle Malevichova systému stupeň „suprematisty“ moc, kterou má osoba, která zastávala tu či onu vojenskou pozici.
A málokdo si dnes pamatuje, že na sovětských penězích v letech 1917 až 1922 byl hákový kříž, že na rukávech vojáků a důstojníků Rudé armády ve stejném období byl hákový kříž ve vavřínovém věnci a uvnitř hákového kříže byly dopisy RSFSR...
Svastika na státním znaku Ruska (z peněz prozatímní vlády z roku 1917 a
pečeť Moskevské zemské rady lidových poslanců v roce 1919. Zajímavostí je, že na červené hvězdy budenovek byly často našity modré hákové kříže...
Mimochodem, nacistický koncept vojenských odznaků vč. náčrt praporu Národně socialistické strany Německa - černý hákový kříž uzavřený v bílém kruhu na červeném pozadí, schválil Adolf Hitler v létě 1920 (a ne v roce 1927). Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, nápad dělat ze svastiky symbol nacistického Německa Hitlerovi osobně nepřísluší. Jak sám Hitler napsal ve své slavné knize Mein Kampf:"Přesto jsem byl nucen odmítnout všechny nesčetné projekty, které mi ze všech stran poslali mladí příznivci hnutí, protože všechny tyto projekty se scvrkávaly na jediné téma: vzít staré barvy a nakreslit na toto pozadí kříž ve tvaru motyky v různých barvách. variace. […]
jeden zubař ze Starnbergu navrhl vůbec ne špatný projekt, blízký mému projektu. Jeho projekt
měl jedinou nevýhodu, že kříž na bílém kruhu měl navíc přehyb. Po řadě experimentů a úprav jsem sám sestavil hotový projekt: hlavní pozadí banneru je červené; uvnitř je bílý kruh a uprostřed tohoto kruhu je černý kříž ve tvaru motyky. Po dlouhém přepracování jsem konečně našel potřebný vztah mezi velikostí praporu a velikostí bílého kruhu a také jsem se konečně ustálil na velikosti a tvaru kříže.“
Co je nacistická fašistická symbolika. Definici „nacistických“ symbolů může vyhovovat pouze svastika stojící na hraně pod úhlem 45°, s konci směřujícími doprava. Právě toto znamení bylo na státní vlajce nacionálně socialistického Německa v letech 1933 až 1945, stejně jako na emblémech civilních a vojenských služeb této země. Správnější by bylo nenazývat to „hákovým křížem“, ale Hakenkreuz, jak to dělali sami nacisté. Nejpřesnější referenční knihy důsledně rozlišují mezi Hakenkreuzem ("nacistickou svastikou") a tradičními svastikami v Asii a Americe, které stojí na povrchu pod úhlem 90°.
Existuje dokonce mystický názor, proč úroveň konfrontace mezi Sovětským svazem a Německem, symbolicky zobrazená suprematistickými postavami v knoflíkových dírkách protivníků, odsoudila obě strany k nekonečné bitvě až do úplného vyhlazení národů. Stalin si to uvědomil jako první a rozhodl se vrátit královské nárameníky armádě. Zavedení nových, nebo ještě lépe dobře zapomenutých starých ruských insignií pro řadový a velitelský štáb Rudé armády svědčilo: vítězství v bitvě symbolů už vyhrál Stalin.
Je zvláštní, že se poté britský premiér Winston Churchill naléhavě setkal s tak odpornou postavou, jako je okultista Aleister Crowley, a instruoval ho, aby vyřešil jeden velmi důležitý problém, také v oblasti tajných znamení. Spojenci se nemohli rozhodnout otevřít druhou frontu, dokud neměli symbolické gesto schopné čelit tajné síle nacistického pozdravu, ostře vrženého dopředu nataženou pravicí – mělo „kouzlo neporazitelnosti“, používali ho. římští legionáři. Crowley nabídl Churchillovi znamení, které by zablokovalo sílu tohoto pozdravu. Brzy byly světové noviny a týdeníky plné záběrů, na nichž britský premiér demonstroval držení mystické zbraně: dva roztažené prsty na ruce, zvednuté nahoru, označovaly latinské písmeno „V“. Viktorie! - toto gesto povzbudilo spojence a inspirovalo je k vítězství. Němcům písmeno "ν" - fau - říkalo na podvědomé úrovni: Die Vergessenheit - a personál Wehrmachtu byl odsouzen k porážce tímto slovem, což znamená "zapomnění".
Málokdo ví, ale Malevich ne první kdo napsal černý čtverec...
Obraz tzv "Bitva černochů v jeskyni uprostřed noci."“ ztvárnil v podobě černého čtverce francouzský spisovatel a humorista Alphonse Allais o 25 let dříve Kazimír Malevič. Napsal také hudební skladbu z pouhého ticha „Funeral March for the Funeral of the Great Deaf Man“, čímž předvídal minimalistické dílo „4’33“ od Johna Cage o téměř 70 let.
Ne každý ví, co ví svět 720 obrazů patřící ke kartáči budoucího nacistického zločince - Adolfa Schicklgrubera (Hitler)
Britská aukce Jefferys prodal 23 akvarelů a kreseb Hitlera. Hlavním kupcem byl muž z Ruska.
Krajina „Sea Nocturne“ byla prodána na uzavřené VIP aukci Darte na Slovensku. Cena této partie byla 32 tisíc eur
Obrazy Hitler Každý si to může prohlédnout na internetu...
Svastika na peníze
Ve 20. století se svastika stala známou jako symbol nacismu a hitlerovského Německa a v evropské kultuře je pevně spojena s Hitlerovým režimem. Dlouho však nebylo tajemstvím, že svastika má tisíciletou historii a v té či oné podobě byla přítomna (a) v kultuře mnoha národů Obraz svastiky v mozaice z pozlaceného smaltu 11. století najdete i v centru hlavního města Ukrajiny - Kyjeva, ve slavné katedrále sv. Sofie, kterou založil kyjevský velkokníže z rodu Ruriků Jaroslav Moudrý. Podle jedné legendy tuto katedrálu, dnes chráněnou UNESCO, Němci nevyhodili do povětří, protože na jejích zdech viděli hákový kříž...Svastika je jedno ze starověkých a archaických slunečních znamení – ukazatel viditelného pohybu Slunce kolem Země a rozdělení roku na čtyři části – čtyři roční období. Znamení zaznamenává dva slunovraty: letní a zimní - a roční pohyb Slunce. Přesto je svastika považována nejen za sluneční symbol, ale také za symbol plodnosti Země. Má myšlenku čtyř hlavních směrů, soustředěných kolem osy. Svastika také znamená myšlenku pohybu ve dvou směrech: ve směru a proti směru hodinových ručiček. Stejně jako „Jin“ a „Jang“ dvojí znamení: otáčení ve směru hodinových ručiček symbolizuje mužskou energii, proti směru hodinových ručiček – ženskou. Ve starověkých indických písmech se rozlišuje mezi mužskými a ženskými svastikami, které zobrazují dvě ženská a také dvě mužská božstva.
"Problém s tou zatracenou svastikou je, že je to symbol s příliš mnoha významy..." poznamenává Antony Burgeos ("Síla Země").
V roce 1916 vypracovala carská vláda reformu bankovek. Do roku 1917 byly pro jejich tiskárnu připraveny složité matrice, na matricích byl hákový kříž. Hákový kříž se měl stát součástí Ruské říše a doplňovat orla. Nicholas II více než jednou obhajoval správnost tohoto znamení, ale neměl čas provést reformu. Během únorové revoluce v roce 1917 se vzdal trůnu. Bolševici však stejně museli tisknout peníze hákovým křížem, protože když se dostali k moci, spěchali a na výrobu nových matrik nebyly peníze. Bankovky s hákovým křížem se používaly až do roku 1922. Pak se zjevně objevily peníze a Lunacharsky A.V. zakázal používání svastiky (náplast na rukávu se svastikou ve vavřínovém věnci a nápisem „R.S.F.S.R.“ (1918).
Velel v letech 1918-1919 na jihovýchodní frontě Vasilij Shorin (carský plukovník, který byl ve 30. letech potlačován). Možná tak chtěl Šorin upevnit kontinuitu nové armády s bývalou ruskou armádou. V listopadu 1919 velitel Jihovýchodního frontu V.I. Shorin vydal rozkaz č. 213, který zavedl nové rukávové odznaky pro kalmycké formace. Dodatek k objednávce obsahoval popis nového znaku: „Velikost diamantu 15x11 centimetrů z červené látky. V horním rohu je pěticípá hvězda, uprostřed je věnec, uprostřed kterého je "LYUNGTN" s nápisem "R.S.F.S.R." Průměr hvězdy 15 mm, věnec 6 cm, velikost "LYUNGTN" 27 mm, písmeno 6 mm. Odznak pro velitelský a administrativní personál je vyšíván zlatem a stříbrem a pro vojáky Rudé armády je šablonován. Hvězda, „lyngtn“ a stuha věnce jsou vyšity zlatem (pro vojáky Rudé armády - žlutou barvou), samotný věnec a nápis jsou vyšívány stříbrem (pro vojáky Rudé armády - bílou barvou).
4
Tajemná zkratka (pokud je to samozřejmě vůbec zkratka) LYUNGTN přesně označovala svastiku.
Předpokládá se, že „Budenovka“, která byla poprvé nazývána hrdina(zvláštní typ látkové přilby, jako součást brnění epických ruských hrdinů) plánované se svastikou. Když bolševici našli zásoby v královských skladištích, přišívali na ně pentagramy (pěticípé hvězdy). 
* „Delaunay-Belleville 45 CV“ Nicholase II - na krytu chladiče Svastika
"Válečné lodě v rejdě (ve vnitrozemském moři)." XVIII století
Obraz mnoha svastik můžete vidět jak na staré japonské rytině z 18. století (obrázek nahoře), tak na jedinečných mozaikových podlahách v sálech petrohradské Ermitáže (obrázek dole).
Pavilonový sál Ermitáže. Mozaiková podlaha. Foto 2001
Virtuální galerie Kazimíra Maleviče
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Podrobnosti Kategorie: Různé styly a pohyby v umění a jejich rysy Publikováno 8. 10. 2015 18:34 Zobrazení: 6274
„Rovina, která tvořila čtverec, byla praotcem suprematismu, nového barevného realismu jako neobjektivní kreativity“ (Kazimir Malevich).
„Potřeba dosáhnout dynamiky obrazové plasticity ukazuje na touhu po obrazových masách, aby se vynořily z věci až do samého konce barvy, k mistru čistě sobě vlastní obrazové formy nad obsahem a věcmi, k nesmyslnému suprematismu – k nový obrazový realismus, absolutní kreativita,“ - takto hodnotil suprematismus jeho zakladatel Kazimir Malevich.
Význam termínu
Suprematismus – z latinského supremus (nejvyšší). Zpočátku tento termín znamenal nadřazenost barvy nad ostatními vlastnostmi malby. Toto hnutí v avantgardním umění založil v první polovině 10. let K.S. Malevich a byl typem abstraktního umění. Kombinacemi různobarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů (přímka, čtverec, kruh a obdélník) vytvářely asymetrické suprematistické kompozice.
K. Malevich „Suprematismus“ (1915-1916). Krasnodarské regionální muzeum umění pojmenované po F. A. Kovalenkovi
Suprematismus je tedy prioritou barvy a elementárních forem jako primárních složek malby. Toto překonání kubismu je zároveň východiskem k neobjektivitě. Malevič chápal neobjektivní umění jako osvobození umělecké tvořivosti a umění obecně od jakékoli podřízenosti, odmítnutí nadvlády nad uměním jakoukoli ideologií.
Suprematismus je realizace projektu racionalistického světového řádu v umění. Soudě podle manifestů uměleckých skupin, které se objevovaly ve velkém v 10-20. XX století na Západě a v Rusku pokaždé mluvíme o objevu určitých „základních“ zákonů umění.
K. Malevich „Sportovci“ (1932)
Malevič ve svém zápisníku v roce 1924 napsal: „...různé druhy vůdců, snažících se podřídit umění svým vlastním cílům, učí, že umění lze rozdělit na třídní rozdíly, že existuje umění buržoazní, náboženské, rolnické, proletářské. Ve skutečnosti jde o boj mezi dvěma třídami: obě strany mají umění, které reflektuje a pomáhá jedné i druhé... Inu, nové neobjektivní umění neslouží ani jedné, ani druhé, nepotřebují ho.“
Avantgardisty a utopické revolucionáře spojuje jak nadšený, vášnivý postoj k projektu ideální budoucnosti, tak znechucení minulostí, skutečnou minulostí v životě i umění.
Malevič měl mnoho následovníků (Olga Rozanova, Ljubov Popova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Alexandra Ekster, Nikolaj Suetin, Ivan Puni, Nina Genke, Alexander Drevin, Alexander Rodchenko atd.), ale protože to byl on, kdo byl zakladatelem nový směr v umění, pak se podívejme blíže na jeho dílo.
Kazimir Severinovič Malevič (1879-1935)
Vynikající ruský a sovětský avantgardní umělec polského původu, pedagog, teoretik umění, filozof. Zakladatel suprematismu.
Teorii suprematismu formuloval Malevič v článku „Od kubismu a futurismu k suprematismu“ (1916) a první obrazy, včetně slavného „Černého náměstí“, byly vystaveny v prosinci 1915 na výstavě „0.10“.
K. Malevich „Černé náměstí suprematistů“ (1915). Olej na plátně. 79,5 x 79,5 cm Státní Treťjakovská galerie (Moskva)
Jedná se o nejznámější dílo Kazimíra Maleviče, jeden z nejdiskutovanějších obrazů. „Černé náměstí“ je součástí cyklu suprematistických děl Kazimíra Maleviče. V tomto cyklu (triptych „Černý čtverec“, „Černý kruh“ a „Černý kříž“) umělec prozkoumal základní možnosti barev a kompozice.
1910-1913 - vrchol ruské avantgardy. Kubo-futuristické hnutí dosáhlo svého vrcholu a začalo mizet. Kubismus a jeho metoda „geometrizace“ se již umělcům zdála jednostranná. V ruském umění se pro pohyb k „čisté neobjektivitě“ objevily dvě cesty. Jeden z nich (konstruktivismus) vedl V. E. Tatlin. V čele dalšího hnutí (suprematismu) stál K. S. Malevich.
V období 1910-1913. Malevich pracoval současně v kubismu, futurismu a „abstrusním realismu“ (nebo „alogismu“). Alogismus zavedl Malevič do svého nového uměleckého systému. Tento systém nepopíral logiku, ale znamenal, že práce byla založena na logice vyššího řádu. V Malevichově díle se tak objevila tendence k neobjektivitě, k plošnému uspořádání obrazů, což ho přivedlo k suprematismu. Malevichova suprematistická metoda spočívala v tom, že se díval na Zemi jako zvenčí. Proto v suprematistických obrazech, stejně jako ve vesmíru, mizí myšlenka „nahoru“ a „dolů“, „vlevo“ a „vpravo“ a vzniká nezávislý svět, korelovaný jako rovný s univerzální světovou harmonií. Ke stejnému metafyzickému „očištění“ dochází u barvy: ztrácí svou objektivní asociativitu a získává nezávislý výraz.
Umělec prohlásil černý čtverec za „první krok čisté kreativity jako celku“ a prohlásil ho za „nulu forem“: „Byl jsem proměněn v nulu forem a přešel jsem za nulu k nesmyslné kreativitě.“
Koncept „nulových forem“ (nihil – nic) již tehdy sloužil jako „synonymum pro absolutno, transfinitní princip a znak negace – futuristická teorie redukovala předchozí kulturu na nulu“. V původní Malevichově suprematistické doktríně se význam nuly rozšířil z „nic“ na „vše“. „Nulový“ význam černého čtverce také spočíval v tom, že se stal základní formou, suprematistickou „buňkou“, jak to sám Malevich nazval.
K. Malevič, A. Leporskaja, K. Rožděstvenskyj, N. Suetin „Černý kruh“ (1923). Olej na plátně. 106 x 105,5 cm Státní ruské muzeum (Petrohrad)
„Černý kruh“ byl jedním ze tří hlavních modulů nového plastového systému, stylotvorného potenciálu suprematismu.
K. Malevich „Černý kříž“ (1915). Olej na plátně. 79 x 79 cm Centre Pompidou (Paříž)
„Černý kříž“ znamenal zrození od nuly forem jiné, nové formy komplikované konstrukce.
V těchto neobjektivních dílech, postavených na principech „ekonomiky“ uměleckých prostředků, K.S. Malevič se pokusil vyřešit grandiózní a téměř nemožný úkol totálního „překódování“ světa. Malevich věřil v planetární význam nového umění, jehož cílem je rekonstrukce světa a společnosti, výchova nového univerzálního člověka, který vlastní tajemství vesmíru. Šlo o pokus o vytvoření zásadně nové kultury v porevolučním Rusku.
V roce 1919 ve Vitebsku, kde tehdy vyučoval K.S. Malevich, vznikla společnost UNOVIS (Adopters of New Art), která se zabývala dalším rozvojem principů suprematismu.
K. S. Malevich „Létající letadlo“ (1915). Muzeum moderního umění (New York)
Suprematističtí umělci
Jak jsme již řekli, Malevich měl následovníky. Ale žádný z nich nepronikl tak hluboko do myšlenky suprematismu jako on. V podstatě byla podobnost pouze ve formě. Podívejme se na další díla suprematistů.
O. Rozanova „Autoportrét“ (1911)
Olga Vladimirovna Rozanová(1886-1916) – umělec ruské avantgardy. Suprematismus byl obdobím jejího tvůrčího života: v roce 1916 vstoupila do společnosti Supremus, v jejímž čele stál Kazimir Malevich. Její styl se vyvinul od kubismu a italského futurismu k čisté abstrakci, ve které je kompozice vytvořena vizuálně a vzájemným vztahem barev. Ve stejném roce pracovala Rozanova spolu s dalšími suprematistickými umělci v artelech vesnic Verbovka a Skoptsy.
V roce 1917 vytvořila jedno z vrcholných děl neobjektivní malby dvacátého století. – obraz „Zelený pruh“.
O. Rozanov „Zelený pruh“ (1917). Olej na plátně. 71,2 x 49 cm Rostovský Kreml (Rostov)
Má se za to, že význam „Zeleného pruhu“ pro světovou avantgardu je srovnatelný s významem Malevičova „Černého náměstí“. Rozanova začala rozvíjet svou vlastní teorii barev, která byla založena na suprematismu Kazimíra Maleviče. Tato umělecká a teoretická práce ji přivedla k objevu barevné malby, kterou také nazývala „transformovaná barva“.
V „Green Stripe“ dosahuje Rozanova fenomenální „světelné průhlednosti“ (definice Niny Guryanové). Rozanova tuto svítivost získává nanesením transparentních světelných lazur na bílý podklad, který světlo ostře odráží. Na rozdíl od Malevichových děl ze stejného období se vzdaluje supremu jasně naznačenému na rovině plátna; obrys se ve světle rozmazává a rozpouští.