Charakteristika literárního hrdiny
Jeden z obyvatel útulku, jehož pravé jméno čtenář nezná. V minulosti byl hercem, na jevišti hrál pod pseudonymem Sverchkov-Zavolzhsky. Nyní je z něj opilec, který klesl na samé dno svého života. Často vzpomíná na svou minulost, snaží se citovat klasiky, ale máloco si pamatuje. Luka A. utěšuje a vypráví mu o bezplatné nemocnici pro alkoholiky. A. doufá, přestane pít a začne šetřit peníze na cestu. Jeho život ale končí tragicky. Oběsil se, když si uvědomil, že jen stěží může uniknout.
Esej o literatuře na téma: Herec (Na dně Gorkého)
Další spisy:
- Hra M. Gorkého „V hlubinách“ je inovativní literární dílo. V jejím středu nejsou ani tak lidské osudy, jako spíše střet představ, spor o člověka, o smysl života. Jádrem tohoto sporu je problém pravdy a lži, vnímání života takového, jaký je Číst dále......
- Příroda tohoto muže štědře obdarovala a on zase dal svůj talent službě Rusku. Vasilij Makarovič hledá svého kladného hrdinu ve vesnickém obyvateli. Je to prostoduchý člověk, laskavý strom snů, který se snaží lidem dělat dobro. Ne vždy to vyjde, ale hrdinové ne Číst více......
- Pravda je bohem svobodného člověka. M. Gorkij, „U dolních hlubin“ Pozoruhodným fenoménem ruské literatury na počátku 20. století byla Gorkého hra „Na dolních hlubinách“. Čím byl vysvětlen jeho mimořádný úspěch? Na diváka velmi zapůsobila kombinace extrémně realistických obrazů lidí, kteří dosáhli konečného stupně Read More......
- Luka Charakteristika literárního hrdiny Pozoruhodným fenoménem ruské literatury na počátku 20. století byla Gorkého hra „V hlubinách“. Čím byl vysvětlen jeho mimořádný úspěch? Na diváka velmi zapůsobilo spojení extrémně realistického zobrazení lidí, kteří dosáhli posledního stupně bídy, zoufalství a nedostatku práv, s Přečíst více ......
- Vaska Ashes Charakteristika literárního hrdiny Obyvatel flopu, dědičný zloděj. P. je milencem manželky majitele hostelu Vasilisy. Jedná se o velmi krutou ženu, která ho neustále tlačí, aby kradl. Ale P. byl z takového života unavený. Chce se stát čestným člověkem. Zamiluje se do své sestry Přečíst více......
- Dole Hra obsahuje jakoby dvě paralelní akce. První je sociální a druhý je filozofický. Obě akce se vyvíjejí paralelně, aniž by se prolínaly. Ve hře jsou jakoby dvě roviny: vnější a vnitřní. Externí plán. V ubytovně ve vlastnictví Číst více ......
- M. Gorkij vstoupil do ruské literatury v 90. letech 19. století a okamžitě vzbudil velký zájem čtenářů. Bohaté osobní zkušenosti z cestování po Rusi daly spisovateli hojný materiál pro jeho díla. Již v prvních letech, hlavní myšlenky a Číst více ......
- Gorky vždy přemýšlel o tom, co ovládá člověka, jaké hodnoty jsou pro něj především, jak jsou koordinovány svoboda a láska, dobro a pravda, síla a spravedlnost. Hru „Na dně“ lze právem nazvat filozofickým dramatem. Gorkij napsal: „Hlavní otázka, která Číst více ......
Literární citáty v projevu herce (na základě hry M. Gorkého „V hlubinách“)
Vzpomínky, drobné citace, zmínky o dílech, literárních hrdinech v monolozích postav ve hře „Na dně“ jsou druhem autorské techniky, která nenápadně odhaluje charakter postavy.
Herec do řeči vhodně a chytře zařazuje drobné citáty z uměleckých děl a básnické linky a přirovnává svůj život k osudu hrdinů Shakespeara a Berangera.
Opakovaně se obrací k „Hamletovi“, vzpomíná „Král Lear“, cituje Berangerovy básně, pronáší větu z Puškinova „Utopence“ („Naše sítě přinesly mrtvého muže“) a připisuje to Berangerovi.
Literární asociace, které v herci vznikají, mluví nejen o jeho divadelní minulosti, ale také dávají představu o duchovním světě hrdiny, jeho bolestných myšlenkách o jeho osudu.
Hamlet a král Lear jsou Herci zjevně drazí pro dramatičnost svých osudů, ušlechtilost jejich postav a Berangerovy básně pro jejich sympatie k vyvržencům a znevýhodněným.
Hercova adresa k Learovi je plná významu.
Herec chce věřit v možnost uzdravení a návratu na scénu. Zároveň neexistuje přesvědčení, že naděje je realizovatelná. Tento vnitřní boj víry a pochybností ukazuje s mimořádnou jemností M. Gorkij. Jako příklad uvedu fragment textu.
"-Herec. Odcházím, odcházím... jaro přijde a já budu pryč...“
Myslím, že tady nehovoříme o opuštění Kostylevova úkrytu. Tady se rodí myšlenka na sebevraždu. Věnujme pozornost větě „...už nejsem...“. vůbec ne! Návrh není dokončen. Může Herec litovat, že nebude na jaře v útulku? Ale utvrdit se v představě, že život bude plynout dál, ale vy tam nebudete, je bolestně těžké! A to, co mě nenapadá, nejsou špinavé palandy, ale to, co je člověku nejdražší: jaro jako zosobnění života...
Herec ale zahání myšlenku na smrt. Možná je ještě naděje na uzdravení?! A staví vzdušné zámky: „Vidíš, tam je nemocnice... pro opilce... Výborná nemocnice... Světlo... čistota, jídlo... vše zdarma!... - říká k Nataše. "Najdu ji, vyléčím se a... budu zase..."
Pak následují slova plná smutné ironie: "Jsem na cestě ke znovuzrození... jak řekl král... Lear!" Za cenu trápení a utrpení se Lear znovu narodil jako muž. Lear si však uvědomil zlo vládnoucí ve světě a na toto zlo umírá.
Zdrženlivost a přerušovanost řeči dobře vyjadřují příliv myšlenek a zmatení hercových pocitů.
Hercovy analogie jsou významné a obsahují výrazný podtext. Herec, šokovaný Anninou smrtí, na konci druhého dějství hledá nějakou oporu a zavolá Lukovi: „Starče! Tady, můj věrný Kente...“Ano, Kente
loajální k Learovi, ale nikdy nedokázal zabránit smrti krále... Navíc Kent dokonce věří, že Learova smrt ho ušetří dalšího utrpení.
Herec má pro Luku malou naději, pokud si vzpomene na Kenta...
Je důležité věnovat pozornost následujícím hercovým slovům: "Tato jáma bude můj hrob... Umírám, slabý a křehký."
To je přesně citovaný začátek Bérengerovy básně "Starý tulák." Děj této poetické povídky je smutným příběhem o tom, jak dramaticky se vyvíjel život obyčejného člověka. Schopnost poctivě pracovat se ukázala jako marná. Aby nezemřel hlady, je tulák nucen krást a loupit. Když shrnuje výsledky svého dramatického života, mluví o falešnosti buržoazních svobod a vyzývá k „pomstě na lidech“.
Herec vzpomíná na „The Old Tramp“, když Satin mluví o iluzorní povaze svého snu o návratu do nového života.
„Satén. ...Byl to celý ten starý muž, kdo podělal herce... rozumíš, barone?
Baron. Starý pán je hloupý...
Herec. Nevědomí lidé! Divoši!... Lidé bez srdce! Uvidíte - odejde! „Pohltit, ponuré mysli“... (text z Berangerovy básně „Gastronomové“) Najde si místo pro sebe... kde není... ne...“
Herec se s největší pravděpodobností již rozhodl spáchat sebevraždu. Odtud pochází toto prohlášení. Ano, není tam „nic“: žádné radosti, žádné utrpení.
Řádky „tato jáma bude můj hrob“, možná konečný verdikt
k sobě.
A „chmurné mysli“, které herec nabádá, aby „hltaly“, jsou unavení lidé, neschopní vytvářet duchovní hodnoty a zažívat skutečné radosti života.
Herec opouští tento život jako zahořklý muž, který své křivdy neodpustil, stejně jako je neodpustil hrdina Bérengerovy básně.
Hercova přitažlivost k uměleckým obrazům a jejich interpretaci obohacuje naše chápání jako člověka, který akutně prožívá svůj pád.
Život chudého, loveného muže byl překvapivě podobný osudu mnoha obyvatel Kostylevova sklepení. Jeho přiznání umocnilo dojem beznaděje jejich osudu.
Život neušetřil tuláka Berangerovy práce; neušetřil Kleshche, Tatarina a další „lidi ze dna“.
Osud hrdinů Gorkého hry "V dolních hlubinách"
Ve hře „Na dně“ nám Gorkij ukázal život trampů, kteří ztratili: svá vlastní jména, duchovní hodnoty, životní směrnice. Pouze jedna z postav ve hře - majitel flophouse - má křestní jméno, patronymii a příjmení. Ostatní mají pouze jméno nebo přezdívku. Samotný plakát nám dává představu o tom, jakou sociální pozici postavy ve hře zaujímaly, než spadly „na dno“. Výčet postav obsahuje sedmnáct hrdinů. Jen pár z nich má práci (zámečník, policista) a většina je prostě stará. Chci se podrobněji pozastavit nad osudem Herce.
Pouze jednou je ve hře uvedeno skutečné jméno herce - Sverchkov-Zavolzhsky. První část příjmení je něco malého, nenápadného, bojí se být vidět. Zavolzhsky je něco širokého a skvělého. Jeho osud lze rozdělit na dvě části před a po ztrátě příjmení pro první část a Zavolžskij pro druhou.
Z některých prohlášení můžeme hádat o minulosti Herce. Říká: "Hamlet je dobrá věc... Hrál jsem v něm hrobníka." Tato role je vedlejší, která nevyžaduje žádný zvláštní herecký talent. Měl herec talent? Myslím, že to byl talentovaný herec. Zjevně byl okamžik, kdy nebyl schopen „prorazit“, a to ho zlomilo. Herec říká: "Talent je víra v sebe, ve svou sílu." Neměl dostatečnou víru ve vlastní sílu a bez toho není možné dosáhnout úspěchu. Herec musel sebrat sílu vůle do pěsti, aby se po prvním neúspěchu „vznesl“ a znovu se dostal do hereckých výšin. Místo toho začal své neúspěchy pít vodkou. Herec postupně ztrácí to, co v něm bylo dobré. Pak ztrácí své vlastní jméno, které je nahrazeno přezdívkou. Mezi obyvateli útulku se považuje za představitele kreativní inteligence: utírání prachu není nic pro něj. Poté, co mu Luka řekl o nemocnici, kde by se mohl vyléčit z alkoholismu, se herec, zdálo se mi, touto myšlenkou nakazil. Tak proč to nepřivedl k životu? Myslím, že už neměl morální sílu dostat se z díry, do které spadl. K tomu potřeboval také podporu. Mohl by ji ale poskytnout někdo z obyvatel útulku? Žádný. Herec se proto brzy oběsí. Prostě nemohl takhle dál žít. Musel si vybrat: buď žít jako člověk, nebo nežít vůbec. Ten první nedokázal oživit, tak si vybral to druhé...
Tragický osud Herce je typický: člověk, kterému se nedaří v profesních aktivitách, se často v osobním životě zhroutí, valí po nakloněné rovině, stává se alkoholikem a bezdomovcem. Setrvačností se nadále považuje za to, čím byl před pádem: za herce, básníka, umělce a dokonce i za barona. Takoví lidé obviňují ze svých neúspěchů celý svět, ale ne sami sebe. Stále klesají níž a níž a oddávají se snům o návratu do minulého života, aniž by se o to nějak snažili. A jen těch pár, pro které platí aforismus: „Člověče – to zní hrdě!“ se stává životním postojem, jsou schopni najít sílu dostat se ze dna života.
Část 2. Lingvistika a literární kritika
O.V. Bogdanov
Petrohradská státní univerzita
KONCEPČNÍ ZÁKLADY HERCOVY OBRAZU VE HŘE M. GORKYHO "NA DNO"
Autor díla reviduje zavedenou tradici vnímání obrazu, charakteru a role Herce jako vedlejší postavy, pouze doprovázející hlavní postavy. Jak však výzkumník ukazuje, obraz Herce se na jedné straně ukazuje jako předchůdce obrazu Luka, předjímá vystoupení hrdiny tuláka na jevišti a ztělesňuje přechodnou etapu ve vývoji Gorkého muže. . Na druhou stranu článek ukazuje, že obraz Herce tvoří alternativu k obrazu ideologa Satina a vyvrací rétorické verbální maximy hrdiny-rozumového o smrti, pravdě a duši.
Dramaturgie, M. Gorkij, hra „V hlubinách“, obraz herce, systém hrdinů, ideologická rovina.
Článek nabízí nové pojetí image herce. Předmětem analýzy v článku se stávají konceptuální složky obrazu herce ve scénických „malbách“ M. Gorkého „Dolní hloubky“ (1902). Autor článku neustále reviduje tradici vnímání obrazu, přírody a role herce jako postavy druhořadého významu v Gorkého hře, navíc doprovázející hlavní postavy, aniž by se aktivně účastnil hlavních intelektuálních sporů o Člověku, Pravdě a Lži. Obraz Actora je však podle badatele na jedné straně předchůdcem obrazu Luka; předjímá nástup postavy tuláka na scénu a ztělesňuje přechodnou etapu gorkského vývoje Člověka - od Platónovy jeskyně a od člověka-zvíře ke křesťanskému Světlu a Čistotě image of Actor tvoří alternativu k obrazu ideologa-charakteru Satina a vyvrací Satinovy verbální rétorické maximy o smrti, pravdě, duši.
Drama, M. Gorkij, hra „Dolní hlubiny“, obraz herce, systém postav, ideologická rovina.
Zavedení
Hra M. Gorkého "V dolních hlubinách" od okamžiku svého uvedení na jevišti (1902) a v tisku (1903) vždy přitahovala pozornost kritiků. K jejímu studiu se přiklonili známí domácí badatelé (M. Gromov, I. Kuzmichev, A. Ovcharenko, Z. Paperny, V. Petelin, N. Primochkina, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov aj.). Zdá se, že text hry byl rozsáhle studován. Nové časy však dávají vzniknout novému čtení hry. Z pohledu dneška mnohé složky Gorkého dramatu nabývají nových odstínů. Účelem tohoto článku proto bylo zvážit obraz herce a jeho role, pokusit se najít nové aspekty jeho reprezentace.
Obraz herce a jeho postavy ve filozofických „obrázcích“ M. Gorkého „V dolních hlubinách“ se v systému hlavních ideových sporů dramatu zpravidla nebere v úvahu vnímán jako pomocný. Postavě je přidělena vedlejší role, jejímž účelem je „odhalit“ jednoho z kontrapunktických hrdinů-ideologů, zejména „lži“ toho zlého (podle Gorkého) Luky. Pozorná pozornost k textu hry nám však umožňuje tvrdit, že herec je konceptuální a nejkonzistentnější postavou hry, která činí rozhodující a rozhodující filozofickou volbu, rozvíjející se v souladu s humanistickými tradicemi domácí i světové literatury.
Hlavní část
Slovo „herec“ („umělec“) v metavědomí počátku dvacátého století bylo doprovázeno symbolickým významem a jeho motivový komplex se snažil uspořádat do modelu světa, v jehož středu stál tvůrce- tvůrce - Human Artist (jako např. v poezii A. Bloka) . Na rozdíl od „jednoduchých“ hrdinů hry „Na dně“ Anny nebo Kleshche, naivní romantičky Nastyi, prostého prodavače knedlíků Kvashnya a dalších „divokých“ a „spodních“ postav ve hře je herec zapojen ve znalostech, osvícený a oddaný. Ukazuje se, že je koncepčně spojen s ústřední dualisticko - ideologicko-filozofickou - dvojicovou kontroverzí „Satin – Lukáš“, vstupuje do „nečekaných“ vztahů srovnávání (Actor // Luke) a opozice (Actor ^ Satin) s ideologickými hrdiny .
Již v úvodní poznámce autorky jsou herec a Satine uvedeni dramaturgem nediferencovaně jako ostatní postavy, ale „do páru“, v jedné linii: „Satén a herec jsou přibližně stejně staří; do 40 let." Když se herec objeví na jevišti, jeho první poznámka je adresována Satinovi („Jednoho dne tě úplně zabijí... k smrti...“). Párování těchto postav však není znakem podobnosti postav, ale spíše explikací jejich ideové a poziční nepřísné konfrontace, která ještě nedosáhla svého vrcholu v předložce párového vztahu „Satén - Lukáš “.
Stejně jako ostatní postavy hry se na začátku děje Herec objeví rozpuštěný v atmosféře Platónovy jeskyně (v úvodní autorské poznámce hry zní: „Sklep jako jeskyně...“), téměř k nerozeznání ( zdánlivě organicky rozpuštěné) v prostředí jeskyně „lidé-zvířata“, „divochy“, obyvatelé Kostylevova úkrytu. Herec však od prvních poznámek, stejně jako hrdina-ideolog Satin, prozrazuje vášeň pro slova. Gorkij nastiňuje jisté srovnání mezi uvažujícím hrdinou a neviditelným hrdinou (podle autorovy poznámky se Herec objevuje na jevišti jako „neviditelný“). Stejně jako si Satin pohrává s nepochopitelnými „nelidskými“ slovy, čímž v očích nocležníků nabírá na váze (a v rámci celé dramatické akce dláždí cestu svému budoucímu závěrečnému monologu), tak i Herec, mezi ostatními hrdiny neviditelný , svou viditelnou podstatu získává z velké části prostřednictvím slova . „Akter (hlasitě, jako by se náhle probudil). Včera mi v nemocnici doktor řekl: vaše tělo, jak říká, je úplně otrávené alkoholem. . Slovo organismus je v šokové fázi výpovědi, zvýrazněné syntaktickou stavbou věty a neslyšnou intonací mluvy postavy. Herec se na pozadí jiných „jeskynních“ hrdinů vykresluje získáním jména organismus – (zatím ne) člověk, ale určitý organismus, jakoby začínající evoluční vývoj, v procesu vědeckého darwinismu či Gorkého „inkarnace“, tvrdí stát se Mužem. V další poznámce Herce je proto již slyšet „Slova, slova, slova!“, navíc oplodněné kulturním extraktem. Podle jeho memoárů: „V dramatu „Hamlet“.<он>hrál hrobníka." . A pak herec vysloví Oféliino jméno a provokativně-projektivní (na pozadí jeho budoucího osudu) větu „Ach. pamatujte na mě ve svých modlitbách!..." Herec svým (bývalým) angažmá v divadle v Gorkého sporu o Člověka mírně otevírá dveře existenciálních složek „nové doby“, renesanční (shakespearovské) otázky-postulátu „Být či nebýt?. .“, nastavuje filozofické souřadnice pro ideologický spor.
Mezitím vnímání obrazu Hamleta v 19. a na počátku 20. století. se několikrát změnil a získal nejednoznačné a svým způsobem protichůdné interpretace. Od 80. let 19. století, období krize populismu, je hamletismus prezentován jako filozofie pesimismu, nečinnosti a frázovitosti. Není náhoda, že „moskevský Hamlet“, slabounký, melancholický a přicházející do úplného krachu, jak si představoval A.P. Čechov, - „shnilý hadr, odpadky, kyselost“ (fejetonový příběh „V Moskvě“, 1891). V nelogičnosti Hercova projevu se proto objevuje chaos nezformované bytosti, jedince dosud nevtěleného do lidské podoby. Hrdina mylně klasifikuje Shakespearovu tragédii „Hamlet“ jako drama; v roli hrobníka reprodukuje Hamletův monolog; nemocný konzumací, postava je fascinována otravou těla pitím. V průběhu univerzální evoluce (v rámci obrazu Herce) se hrubý chaos ještě neproměnil v harmonický kosmos,
ale přesto nás obraz herce nutí předvídat novou „darwinovskou“ etapu – předtuchu člověka – zejména po (zprvu ne zcela jasných, ale) dvojsmyslných slovech: „Říkám – talent, to hrdina potřebuje . A talent je víra v sebe sama, ve svou sílu.“ .
Ve „slabém a křehkém“ herci není žádná kýžená síla (včetně Satina), neexistuje hluboké vzájemné porozumění mezi Satinem a hercem – a tento motiv blízkosti/odlišnosti Gorkij sleduje důsledně od prvních dialogických poznámek herce. postavy (1. dějství) až do poslední věty Satine ve finále hry (4. dějství).
Ve scénických vztazích Gorkého „Noemova archa“, kde „každý tvor má pár“, je herec spíše korelativní ideologickou dvojicí s poutníkem Lukem než se Satinem. Jak text prozrazuje, jak před Lukovým vystoupením na jevišti, tak po jeho zmizení se právě Herec ukazuje jako představitel jakéhosi kontrapunktu ve vztahu k Satinovi, personifikovanému „zástupci“ Luka. V přeneseném smyslu herec předjímá vystoupení tuláka-filosofa na jevišti.
Nového hosta, moudrého staříka, přivádí na scénu Natasha, hrdinka „s čistou rukou“ (v Ashově definici). Vaskova právě pronesená slova: „Kde jsou – čest, poradit? Nemůžeš si je nasadit na nohy místo bot."
- na Lukův pozdrav reagují kontrapunkticky: "Hodně zdraví, čestní lidé!" . Podlidi, polozvířata1, „divokí“ lidé jsou dramaticky konfrontováni Gorkým s nově se objevující postavou, aby na jedné straně vysvětlil novou (i když střední) fázi inkarnace, na druhé straně naznačil možné /nemožné, přijatelné/nepřípustné, podle Gorkého cesta zrání Člověka v člověku. Křesťanská symbolická tonalita dříve tečkovaně nastíněná v platónských jeskynních obrazech nachází svůj kompletní charakterový design a nachází osobní ztělesnění v postavě Lukáše – není náhodou, že význam jména Lukáš je „světlo“ (lat.). Obvykle je temnota Platónova „pohanství“ nahrazena světlem „křesťanství“.
Luka si zpočátku, od prvních připomínek, získává přízeň noclehářů a je vnímán jako hrdina s jasně zastoupenou humanistickou filozofií: „...podle mě ani jedna blecha není špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou. ..“. Apel na folklórní maximu a brzy lidová píseň „Uprostřed noci není cesta vidět...“, kterou Luka zpívá, odlišuje postavu od pozadí ostatních hrdinů a dává jí zvláštní místo. Doba vzniku hry a v důsledku toho častá setkání s L. N. Tolstým vysvětlují implicitní, ale záměrné naznačení osobnosti a povahy přesvědčení spisovatele-humanisty, vyzdvihují populární složku Tolstého názorů, nastolují ideologickou dispozici (v konečném důsledku mezi filozofií Tolstého přijetí všeho a odpuštění všeho -
1 Téměř každá z postav ve hře se v té či oné době nazývá buď „koza“, „prase“, nebo „pes“, nebo nese „hmyzí“ příjmení (Tick) atd.
S Lukou vstupuje do hry světlo, akce stoupá na novou úroveň organizace děje, jakéhosi kompozičního žebříčku. Ideově zásadní postava-filosof, analogicky s platónskými dialogy divokých hrdinů, získává právo vyjadřovat vlastní soudy a předkládat varianty představ o dobru, duši a člověku. Hrdina se nestává dalším „malým“ hlasem babylonského pandemonia, ale objevuje celistvou a prostornou filozofii, která v zásadě obsahuje ideologické principy tolstojismu (a v širším smyslu křesťanství).
Kategorie sémantického pole pravda/pravda v přítomnosti Lukáše se začínají aktualizovat vytrvaleji. Přestože se Lukovo jméno stává základem ironické a hanlivé slovní hříčky „Luke je prohnaný“, ukazuje se, že je jedinou postavou, jejíž řeči mají dopad na ostatní.
Během hry Luke oslovuje všechny postavy slovy soucitu a útěchy. Nejsilněji na Herce zapůsobila hrdinova slova. V prostoru dvojice „Luka – herec“ se zřetelněji projevuje spontánní religiozita a „skrytá“ vnitřní filozofie herce. Slova, která mluvil o talentu, o „víře v sebe sama, ve svou sílu“. ve srovnání s Lukovým postavením umožňují uvědomit si nedostatek aktivního talentu pro život u Herce nebo jeho osobní slabost. Bývalý herec Sverchkov-Zavolzhsky (pseudonym v duchu A.N. Ostrovského) Lukovi upřímně přiznává: „A teď tady. je konec, bratře!<...>Já, bratře, jsem zemřel...“ Herec se pod vlivem tulákových řečí na okamžik zablýskne1 vedle Luky, vzpomene si na zapomenutou báseň o šílenci, hledá (a nikoli neúspěšně) příjem2, ale v sobě si jasně uvědomí, že ztratil hlavní znak osoba - "Vypil jsem svou duši, starče."
- a chápe nemožnost konverze. „Proč zemřel? Nevěřil jsem...“ A v takovém nedivadelním kontextu se pojmy duše a víra čtou (včetně) v paradigmatu křesťanských idejí.
1 Satin nazývá herce „popelkou“. Pokud si představíme, že máme na mysli pahýl svíčky, pak se obraz ukáže jako poeticky prostorný. Svíčka symbolizuje světlo v temnotě života, ztělesňuje obraz lidské duše a pomíjivost lidského života. V křesťanství je svíčka božským světlem, symbolem Krista, milosti, víry, zbožnosti atd. Přezdívka „popelka“ tak vnáší do obrazu herce četné další konotace.
2 Všimněte si, že stejně jako Luke je práce nalezená hercem rozsáhlá. "Dnes jsem pracoval a zametal ulici." Podobnost práce Luky (zametání podlahy v krytu) a Actora (zametání ulice) je symptomatická.
apofatické, podle Gorkého - oslava / svržení obrazu šílence Luka. Smrt herce měla podle plánu dramatika sloužit jako signál neživotnosti „falešných“ útěch šílence Lukáše a zároveň filozofických postojů Tolstého (a křesťanství obecně).
Množství ideologických zálib a směsice různorodých teorií, na které se Gorkij odvolával (pohanství, platonismus, křesťanství, tolstojismus, nietzscheanství atd.), nám však umožňují podívat se na obraz, charakter a smrt herce z jiného úhlu. Z hrdiny se vyklube bytostně střední postava, bipolární, váhavá a jeho osud odhaluje originální syntézu platonismu a křesťanství.
Na jedné straně jsou podle Platóna básníci a herci ve svém kopírování a reprodukci reality odsouzeni do role „nespolehlivých napodobitelů“, tzn. lidé jsou svým způsobem „slabí“. Ale v rámci Platónova hodnotového systému byla volba smrti vždy považována za silný čin. Na druhou stranu v rámci pravoslavné víry je sebevražda církví nepřijatelná a odsuzovaná. Mezitím ruská klasická literatura vytvořila vysoce tragický příklad sebevraždy Kateřiny („Bouřka“ od Ostrovského) a v rámci tohoto paradigmatu je smrt herce silnou a vědomou volbou, neochotou přijmout život. bezduchý, zbavený duše a víry. Stejně jako pro Ostrovského hrdinku byla smrt získáním svobody a vysvobozením z tyranie „temné říše“, tak se pro Herce, probuzeného Lukovým projevem, sebevražda stala znamením znovuzrození v něm muže, schopného uvědomit si a nepřijetí vlastní bezvýznamnosti a malosti.
Herec je jedinou postavou mezi noclehárny, která rozumí sobě a svému místu ve „spodním“ světě. Po vzkříšení Berangerovy básně na Hercovu památku se zdá, že on sám je znovuzrozen („Jsem na cestě k znovuzrození.“). Zároveň si ale uvědomuje opak. Herec chápe, že jiskra šílenství, o které psal Platón a kterou zpíval Bérenger, pohasla (proto se v textu ve vztahu k herci objevuje metaforický obraz „popelka“). Múza Melpomene herce opustila a zbavila ho daru tvůrčí kreativity, inspirované tvorby.
Jiné postavy, jak se zdá, jsou silnější než Herec - například Satin nebo Baron - i když chápou svou pozici v krytu, přijímají své „prázdné“, zrcadlené (podle Platóna), „neviditelné“, ospalé (podle Gorkého) život. Již v prvním dějství pronáší Satin promyšlenou frázi o mrtvosti dna – „...nemůžeš zabít dvakrát“. Nastya říká o baronovi: „Mlč... kdyby Bůh zabil...“. Pro jednoho i druhého však tyto aforisticky přesné diagnózy zůstávají frázemi – „slova, slova!...“
Zdálo se tedy, že ideologicky plánovaný odchod Herce, který měl značit slabost Lukova přesvědčení, ve skutečnosti v rozporu s autorovým záměrem podpořil, ne-li filozofii trpělivosti tolstojanského poutníka, pak se vší jistotou
rozdělení humanistické tradice klasické ruské literatury. Vědomá volba smrti je možná pouze v okamžiku nejvyššího duchovního napětí a slabý hrdina, uvědomující si smrt své duše a ztrátu víry, se dopustí silného činu, preferuje fyzickou smrt před pokračující duchovní smrtí. Ve finále, kdy se zabije „k smrti“, herec vyvrací Satinova slova „nemůžeš zabít dvakrát“, čímž do dialogu-sporu vnáší své vlastní chápání skutečného života (a pravdy). V kontextu smrti Herce se osudy nocleháren jeví jako platónské „stíny“, které jsou pouze odrazy, imaginárními siluetami skutečné existence na zakouřených stěnách jeskyně ubytovny.
Smrt herce oživuje slova pronesená jednou z postav o smrti „zapařeného“ obrazu herce Anny – „Proč člověk žil?“, na konci hry a aktualizuje hlavní problém, který přinesl k diskusi se spisovatelem. Ale Hercova sebevražda (kromě autorovy účasti) nediskredituje Lukovu pozici, ale Satinovu pozici. Slova „Eh. zničil píseň... blázen! Na pozadí vznešených myšlenek humanismu a povznesení člověka, které právě zazněly ze rtů Satina, získávají odstín cynismu a lhostejnosti a nakonec - fráze hrdiny-ideologa.
Bývalý trestanec Satin v Gorkém se stává, když ne nositelem, tak hlasatelem nové filozofie. Jeho obraz je nakreslen tahy, bez viditelné fyzičnosti nebo podstaty. Satin vstupuje do „moudrého rozhovoru“ s postavami, pronáší zapamatovatelné, aforisticky chytlavé fráze, ale neúčastní se efektně událostí života nocovišť. V průběhu hry pouze „odhaluje“ postavy tím či oním „nesrozumitelným“ slovem na úrovni podtextu, čímž vzniká stereoskopie. Satin svým Slovem „provokuje“ hrdiny k činům (to platí zejména pro Herce – například Satinova ironická zmínka o nemocnici, která se nachází „půl míle od konce světa“).
Mezi postavami hry je Satin spíše pozorovatelem, kontemplátorem, což z něj podle Plato-Gorkého dělá filozofa-myslitele, „milovníka moudrosti“. V podstatě jediným a zásadně výrazným znakem Satinovy osobnosti se stává jeho mysl, kterou poznávají noclehárny. Satinova mysl je však Gorkij, originální. Satin nepřijímá Lukovu „pokřesťanštěnou“ pozici. Pro něj je nepřijatelné Tolstého vše odpuštění Lukovi: „A kdybych se jednou urazil – na celý život najednou! co mám dělat? Odpustit? Nic. Nikdo..." Ale na rozdíl od ostatních hostů je Satin schopen pochopit dopad Lukovy filozofie na lidi ze dna: „On... na mě působil jako kyselina na staré a špinavé minci...“. Právě to druhé – zbavení se koroze – se podle Gorkého stává podmínkou pro probuzení v Satinovi propagátora nové filozofie: „Člověče – to je pravda!<.>Pravda je bohem svobodného člověka!" .
Na rozdíl od pozdějších (sebe)reflexí Gorkého, který tvrdil, že „hlavní otázka“ hry – o pravdě a soucitu – v průběhu stvoření
Při psaní hry nestavěl do protikladu Luka a Satina. Podle umělecké ideologie hry, v návaznosti na genezi Gorkého myšlení, není Luka Satinovým antagonistou, ale jeho předchůdcem: „Rozumím tomu starci... ano! Lhal... ale bylo to z lítosti k tobě." . Jiná věc je, že Satin, který apeluje na Člověka, nepřijímá pravdu – lítost. Pro mladého Gorkého jsou na rozdíl od staleté tradice ruské klasické literatury i přes tisíciletou historii náboženských hnutí urážlivé lítost a soucit. Satin: „Musíme respektovat člověka! Nelituj... neponižuj ho lítostí...“
Nicméně, jak Gorkij později vysvětlil, „z útěchy<.>Luke Satin učinil svůj závěr o hodnotě každého člověka“ („On Plays“). Vskutku, odpovídám na Satinovu otázku." Proč lidé žijí?“, Luka jednoduše vysvětluje: „A - v nejlepším, lidé žijí!... Takže řekněme, žijí tesaři a to je všechno - odpadky... A z nich se rodí tesař... druh tesaře země nikdy nic podobného neviděla<.>Dává celému truhlářskému podniku vlastní podobu... a okamžitě posouvá podnik o dvacet let dopředu... Stejně tak všichni ostatní... mechanici, tam... ševci a další pracující lidé... a všichni sedláci. .. a i pánové žijí pro to nejlepší! Každý si myslí, že žije pro sebe, ale ukazuje se, že žije pro to nejlepší!<.>žijí pro lepšího člověka!" .
Je zvláštní, že Lukův „evoluční systém“ slouží jako prototyp vývoje Gorkého vlastních myšlenek. Stejně jako tulák mluvil o zrození „lepšího [člověka]“, tak spisovatel v „V hlubinách“ rozvíjí historii evoluce myšlenek „k tomu nejlepšímu“, pro něj „lepší filozofii“. Na přelomu století byla tato „nejlepší filozofie“ pro Gorkého myšlenka Hrdého muže, která byla v těsné blízkosti teorie nadčlověka F. Nietzscheho. Gorkij chce v návaznosti na Nietzscheho ukázat lidstvo probuzené k novému životu oslavou Člověka v člověku. A v tomto kontextu Satinova poslední věta týkající se smrti obyčejného člověka, Herce, „Eh. zničil píseň... blázen! nachází svou ideovou motivaci a logické vysvětlení: pozice mladého dramatika naznačuje přípustnost takového postoje „silného“ (podle Gorkého) Satina k „slabému“ herci. Myšlenka absolutní hodnoty lidského života v sobě spojuje tehdejší filozofii vynikajícího německého myslitele konce 19. století o nadčlověku a hledání podoby Hrdého muže mladým Gorkým.
Postava herce a role jeho obrazu v systému hrdinů - ve stádiích „inkarnace“, které Gorkij nabízí ve hře „V dolních hlubinách“ – se tedy ukazují jako významnější a zásadnější, než je běžné. věřil. V důsledku toho se obraz hrdiny-herce, dříve považovaného kritiky za zapojeného do „dna“, a jak se zdá, organicky rozpuštěný mezi hrdiny-bedsittery, ukazuje jako zásadně střední. Na cestě ke Gorkého Pyšnému muži se Herec neocitne ve stádiu divokého jeskynního muže (podle Platóna), ani ve stádiu nejvyšším (superman, podle Nietzscheho) ani se k němu nepřibližuje,
reprezentovaný Satinem (význam jména Konstantin je „pevný“, „stálý“), ale na úrovni tradičního humanistického (z velké části christianizovaného) světonázoru, který vyznával tolstojanský poutník Lukáš. Estetické a etické konstanty hereckého obrazu se vyvíjejí v souladu s humanistickými tradicemi světové i domácí literatury.
Literatura
1. Gorkij M. Vybraná díla. M., 1986. str. 890-951.
2. Tichonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Slovník ruských osobních jmen. M., 1995.
3. Čechov A.P. Plný sbírka Op. a dopisy: ve 30 svazcích M., 1974-1983. T. VII.
1. Gor "kii M. Izbrannye sochineniya. -Moskva, 1986, str. 890-951.
2. Tihonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. Slo-var" russkih lichnyh imen. Moskva, 1995.
3. Čechov A.P. Poln. sobr. soch. i pisem: v 30 t. . Moskva, 1974-1983, T. VII.
ANO. Efremová
Moskevský státní institut (Univerzita) mezinárodních vztahů STYLOVÉ PRVKY BIOGRAFICKÝCH ROMÁNŮ
Biografické romány jako žánrově typologická varieta biografických textů jsou posuzovány z pohledu textové lingvistiky. Článek analyzuje, jaké vlastnosti funkčních stylů na lexikální, gramatické a kompoziční úrovni se projevují ve studovaném typu textu. Studie ukazuje, že životopisný román nelze jednoznačně přiřadit k žádnému funkčnímu stylu, protože odhaluje rysy vědeckého, publicistického a uměleckého stylu.
Životopisný román, funkční styly, lexikální, gramatické, kompoziční rysy funkčních stylů, vědecký, publicistický, umělecký styl.
Životopisný román jako žánr a typologický druh biografického textu vychází z principů textové lingvistiky. Článek ukazuje rysy funkčních stylů na lexikální, gramatické a kompoziční úrovni, které jsou ve studovaném textu sledovány. Výzkumy předpokládají, že životopisný román nelze jednoznačně přiřadit jednomu funkčnímu stylu: vědeckému, publicistickému nebo krásnému stylu.
Životopisný román, funkční styly, lexikální, gramatické, kompoziční rysy funkčních stylů, styly vědecké, publicistické, belles-lettres.
Zavedení
Biografický román je možná nejsložitějším typem životopisného textu, pokud jde o určení jeho rysů a stylu. Domácí autoři, kteří se zabývali výzkumem v oblasti biografických románů, , , , , se zajímali především o uměleckou originalitu jednotlivých textů, zahraniční lingvisté a literární kritici se pokoušeli vytvořit vodítka pro psaní tohoto typu textu, případně biografii klasifikovat. jako žánr podle formálního obsahu nebo historických kritérií. Otázka funkčního statusu biografických románů nebyla středem jejich úvah, i když je klíčová, neboť udává směr jejich dalšího studia a je třeba ji vyřešit, proto je účelem tohoto článku přispět k řešení tohoto problému. Tento cíl určuje formulaci řady konkrétních úkolů: identifikovat kritéria pro identifikaci různých funkčních stylů a určit, které z nich
Kritéria splňuje texty biografických románů. Podkladem pro tuto studii byly texty 50 biografických románů o osobnostech působících v různých oblastech vědy, techniky, veřejného života a umění, napsaných od počátku 20. století. dodnes.
Hlavní část
K vyřešení problému funkčního stylu textu biografických románů je nejprve nutné zjistit, podle jakých kritérií se funkční styly rozlišují. Z nejběžnější definice tohoto pojmu, uvedené v dílech I.R. Galperina, A.V. Shvetsa, V.V. Gureviče, kde je definován jako historicky ustálená varieta národního jazyka, realizující své hlavní funkce a charakterizovaná souborem určitých jazykových znaků na všech jazykových úrovních (fonologické, lexikální, morfologické, syntaktické), , , vyplývá, že funkční styl se rozlišuje na základě funkčního
Ve hře Maxima Gorkého "V hlubinách" je postava, která hraje vedlejší roli. Tato postava, herec, je opilec, který si ani nepamatuje své jméno. Herec všem říká, že kdysi hrál na jevišti, a dokonce se snaží citovat slavná díla. Skutečné jméno není známo, protože si ho herec nepamatuje kvůli tomu, že neustále pije.
Herec říká, že když vystupoval, jeho umělecké jméno bylo Sverčkov-Zavolžskij a moc rád by se do toho života vrátil. Herec žije v ubytovně, ve které kromě něj žije mnoho dalších lidí, kteří v tomto životě utrpěli selhání. Žijí špatně, v útulku jsou neustále skandály a lidé se mění.
Luka se dostane do krytu a snaží se všemi možnými způsoby uklidnit obyvatele tohoto ústavu. Luke herci řekne, že existuje bezplatná klinika pro opilce, kde mu lze pomoci a vyléčit ho. Herec se dokonce snaží vzpomenout si na některé citáty, ale jeho mysl je příliš zakalená alkoholem. Herec se rozhodne, že se pokusí změnit a snaží se nepít, takže později půjde do nemocnice.
Luka herce uklidňuje a říká, že bude moci žít jako předtím a znovu vystupovat. Herec je naplněn nadějí a snaží se ušetřit peníze, aby se dostal do tohoto města, kde se nachází nemocnice. Luka dal herci naději a řekl mu, že si nepamatuje jméno toho města, ale určitě si vzpomene, pokud herec pár dní nepije.
Luka zmizí stejně náhle, jako se objevil, a bere s sebou naději na úplné uzdravení Herce. Herec nechápe, proč to udělal, a také odchází. Herec je po nějaké době nalezen oběšený, neschopný ustát zoufalství, spáchá sebevraždu. Herec nepřežil skutečnost, že nejprve dostal naději na světlou budoucnost a pak stejně náhle vzal.
Smrt herce je velmi podobná příběhu, který Luke vyprávěl o muži, který ztratil naději na nalezení spravedlivé země. Stejně jako Herec mu byla odebrána víra a naděje a on ve své existenci neviděl žádný smysl.
Možnost 2
Jednou z vedlejších postav díla je Herec, který si nepamatuje své skutečné jméno a představuje se pod pseudonymem Sverchkov-Zavolzhsky.
Herec spolu s dalšími postavami hry žije v jednom z petrohradských útulků, který shodou životních okolností svedl dohromady lidi nižšího společenského postavení.
Herec je spisovatelem vykreslen jako pokleslý muž, vážně a dlouhodobě trpící alkoholismem. V minulosti byl tento muž výtvarníkem působícím na divadelní scéně, ale v současnosti, když si vzpomíná na svůj jevištní život, má potíže s recitací literárních citátů a básní, které mu zůstaly v paměti. Neustálá opilost působí nepříznivě na Hercovu paměť, nepamatuje si nejen své jméno, ale ani zapamatované texty a úryvky ze svých rolí. Muž si tuto skutečnost uvědomuje a lituje, že své tělo otrávil alkoholem z vlastní vůle.
Jednoho večera se v ubytovně usadí potulný stařík Luka, který soucítí se všemi ubohými a nešťastníky. Luka se nad trpícím Hercem slituje a vypráví mu o existenci kliniky, kde se bezplatně léčí nemocní alkoholici, ale starý pán si nepamatuje, ve kterém městě se nemocnice nachází. Tulákův příběh vštípí do hercovy duše naději, že se zbaví nemoci a příležitost znovu pocítit potěšení z hraní, protože Luke ho ujišťuje o šťastnou šanci na úplné uzdravení.
Muž je posedlý snem o nalezení umístění nemocnice, proto přestane pít alkohol a začne příležitostně pracovat, aby si naspořil částku potřebnou na cestu. Karetní podvodník Satin, který žije v ubytovně, se snaží odhalit herci podstatu Luky, který zatemňuje hlavy nešťastníkům smyšlenými příběhy, ale herec nechce uvěřit, že jeho sen o novém budoucím životě je nerealizovatelné.
Jednoho dne ale stařík nečekaně zmizí z krytu a jeho zmizením se vytrácí i Hercova víra ve světlou budoucnost. Muž začíná chápat, že všechny příběhy starého muže byly jen fantastickou fikcí.
Herec, který nemůže vydržet strašlivé zklamání a ztratil smysl života, který se sotva objevil, se rozhodne spáchat sebevraždu o několik dní později ho jeho spolubydlící najdou oběšeného.
Spisovatel uvádí paralelu mezi osudem Herce a jedním z příběhů, které Luka vyprávěl obyvatelům útulku a který popisoval muže, který ztratil naději na nalezení spravedlivé země a smyslu své další existence.
Esejský herec v Gorkého hře V hloubce
Hrají A.M. Gorkého „V hlubinách“ byl napsán v roce 1902. Produkce hry byla povolena pouze v jednom divadle - Moskevském uměleckém divadle. Navzdory tomu měla hra obrovský úspěch.
Veškeré dění popsané v díle se odehrává v jednom z petrohradských krytů. Obyvatelé tohoto azylového domu jsou lidé z nejnižší společnosti. Vedle sebe zde žijí alkoholici, prostitutky, zloději a kartotéci. Z velké části jsou to ti, kteří prostě nemají kam jinam jít. Někteří z nich žijí v představě, že je stále možné v jejich životě něco změnit k lepšímu. A někdo to už dávno vzdal a „jde s proudem“.
Jednou z vedlejších postav hry je herec. Při vzpomínce na svůj minulý život říká, že pracoval v divadle a dokonce jednou hrál roli hrobníka ve hře „Hamlet“. Snaží se zapamatovat si některé básně a citáty, ale paměť mu vždy selže. Pamatuje si své umělecké jméno, ale nemůže si vzpomenout na své skutečné jméno. Herec je degenerovaný člověk, hodně pije a nikde nepracuje. Už dávno se přestal bránit okolnostem, které ho přivedly do útulku. Peníze za pití žebrá od dalšího obyvatele útulku - zloděje Vaska Pepela.
Pak se ale objeví nová postava – potulný stařík Luka. Je klidný a rozumný. Komunikuje s lidmi obývajícími útulek a snaží se je nejen usmířit mezi sebou. Chce dát všem naději na lepší budoucnost. Ne každý dbá na jeho napomenutí. Říká herci, že nemoc alkoholismus je léčitelná. A prý dokonce existuje bezplatná nemocnice, kde mohou tuto nemoc zdarma vyléčit. Jen Luke údajně zapomněl na město, kde se tato nemocnice nachází.
Ostřejší Satin Lukovým pohádkám nevěří. A nabádá umělce, aby nevěřil. Ať už taková nemocnice skutečně existovala, nebo ne, herec uchopil myšlenku léku jako stébla. Muž začal žít sen, že se vyléčí a začne žít novým způsobem. Dokonce začal šetřit peníze na výlet do vzácného města s bezplatnou nemocnicí pro alkoholiky. V krytu ale došlo k potyčce. Tulák Luke zmizel stejně náhle, jako se objevil.
Umělec, podporovaný Lukou, začal ztrácet důvěru ve světlou a radostnou budoucnost. A „dno“ ho stále víc a víc vtahovalo dovnitř. Herec, který se se situací nedokázal vyrovnat, spáchal sebevraždu.
Několik zajímavých esejů
- Bunin
Ivan Alekseevič Bunin, vynikající ruský spisovatel, básník a překladatel, jehož jméno zná téměř každý, protože mnoho jeho děl je zahrnuto ve školních osnovách.
- Obraz a charakteristika Kiribejeviče v básni Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi... od Lermontova
Jednou z hlavních postav díla je oblíbený strážmistr ruského cara Ivana Vasiljeviče Hrozného, jeho strážce Kiribejevič.
- Rozbor Perraultovy pohádky Chlapec s palcem
Hlavní postavou díla je chlapec nezvykle malého vzrůstu. Jeho výška nebyla větší než jeho malíček. Navzdory tomu však byl velmi chytrý, vynalézavý a statečný. Lidé kolem něj ho nebrali vážně
- Hlavní postavy Borise Godunova Puškina (charakteristika)
Toto dílo seznamuje čtenáře s historickými událostmi. Car Boris Godunov. V tomto díle je představen jako hrdina a vládce, který se vyznačuje moudrostí a zkušenostmi
Fedotovi Evgrafovichovi je dvaatřicet let. Hodnost opraváře je seržant major. Věrný své vlasti, miluje svou zemi celou svou duší. Dříve ženatý. První manželství však bylo neúspěšné. Žena si vybrala jiného muže než Fedota