Autorova pozice je vyjádřena především v nejednoznačném, nelineárním vývoji dějové akce. Pohyb děje je na první pohled motivován dynamikou tradičního „konfliktního polygonu“ - vztahy Kostyleva, Vasilisy, Ashe a Nataši. Ale milostné avantýry, žárlivost a „vrcholná“ scéna vraždy – intriky, která tyto čtyři postavy spojuje – motivují jevištní akci pouze navenek. Některé události, které tvoří osnovu děje hry, se odehrávají mimo jeviště (souboj mezi Vasilisou a Natašou, Vasilisina pomsta – převrhnutí vařícího samovaru na její sestru). Kostylevova vražda se odehrává za rohem plovoucího domu a je pro diváka téměř neviditelná. Všechny ostatní postavy ve hře zůstávají do milostného vztahu nezapojené. Autor záměrně všechny tyto události „rozostře“ a vyzývá diváka, aby se blíže podíval, nebo spíše zaposlouchal se do něčeho jiného - obsahu četných rozhovorů a sporů nocovišť.
Kompozičně se v organizaci jevištního prostoru projevuje dějová nejednotnost postav, jejich odcizení (každý si myslí „o svém“, starosti o sebe). Postavy jsou roztroušeny po různých rozích jeviště a „uzavřeny“ do oddělených, hermetických mikroprostorů. Gorkij organizuje komunikaci mezi nimi s ohledem na Čechovovy principy kompozice. Zde je typický fragment hry:
"Anna. Nepamatuji si, kdy jsem byl plný... Celý život jsem chodil v hadrech... celý svůj mizerný život... K čemu?
Luke. Oh, zlato! Unavený? Nic!
Herec. Pohni s jackem... jacku, sakra!
Baron. A máme krále.
Roztoč. Vždy vás porazí.
satén. To je náš zvyk...
Medveděv. Král!
Bubnov. A já... no...
Anna. Umírám, tady...“
Ve výše uvedeném fragmentu jsou všechny repliky slyšeny z různých úhlů: Annina umírající slova jsou zaměňována s výkřiky nocleháren hrajících karty (Satin a Baron) a dámu (Bubnov a Medveděv). Tento polylog, složený z navzájem nekonzistentních replik, dobře vyjadřuje autorovu touhu zdůraznit nejednotnost nocleháren: jsou jasně viditelné výpadky komunikace, nahrazující komunikaci. Pro autora je přitom důležité udržet divákovu pozornost na sémantických oporách textu. Takovou oporou ve hře se stává tečkovaná linie leitmotivů (pravda – víra, pravda – lež), organizující pohyb řečového toku.
Nápadné jsou i další postupy, které kompenzují relativní oslabení dějové akce a prohlubují smysl dramatu. Jedná se například o použití „rýmovaných“ (tj. opakování, zrcadlení) epizod. Takto se zrcadlí dva dialogy mezi Nasťou a Baronem, které jsou vůči sobě symetricky umístěné. V úvodu hry se Nasťa brání baronovým skeptickým poznámkám: jeho postoj k Nastiným příběhům o „fatální lásce“ a Gastonovi je formulován rčením „Když se ti to nelíbí, neposlouchej a neposlouchej neobtěžuj se lhát." Poté, co Luka odejde, Nasťa a baron si zřejmě vymění role: všechny baronovy příběhy o „bohatství... stovkách nevolníků... koních... kuchařích... kočárech s erby“ doprovází stejná poznámka z Nastya: "To nebylo!"
Přesný sémantický rým ve hře se skládá z Lukova podobenství o spravedlivé zemi a epizody s Hercovou sebevraždou. Oba fragmenty se doslovně shodují v posledních řádcích: „A potom jsem šel domů a oběsil jsem se...“ / „Hej... ty! Pojď... pojď sem! Tam... Herec... se oběsil „-Takové kompoziční spojení prozrazuje autorovo postavení ve vztahu k výsledkům Lukovy „kazatelské“ činnosti. Jak však již bylo řečeno, autor zdaleka nesvaluje veškerou vinu za smrt Herce na Luka. S osudem herce je spojena i dvakrát reprízovaná epizoda, ve které nocovníci zpívají svou píseň - „Slunce vychází a zapadá“. Herec „zkazil“ tuto konkrétní píseň – v závěrečném dějství se v ní nikdy nezpívaly repliky „Jen chci být svobodný... / Nemůžu zlomit řetěz“.
„Rymující“ epizody nenesou nové informace o postavách, ale spojují nesourodé fragmenty akce, což jí dodává sémantickou jednotu a integritu. Ke stejnému účelu slouží i jemnější techniky kompoziční „aranže“, například systém literárních a divadelních narážek.
V rané epizodě se herec zmiňuje o „dobré hře“, odkazující na Shakespearovu tragédii Hamlet. Citát z Hamleta („Ofélie! Ach... pamatuj na mě v modlitbách!...“) již v prvním dějství předpovídá budoucí osud samotného herce. Jeho poslední slova před sebevraždou adresovaná Tatarinovi jsou: „Modlete se za mě. Kromě Hamleta herec několikrát cituje krále Leara („Tady, můj věrný Kent...“). Pro Herce důležitá fráze „Jsem na cestě k znovuzrození“ je také připisována Learovi. Hercovou oblíbenou básní byla Berangerova báseň, která v kontextu hry nabyla významu filozofické deklarace: „Čest šílenci, který nadchne lidstvo zlatým snem“. Spolu s citáty ze západních klasiků do hercovy řeči nečekaně vklouzne Puškinova věta: „Naše sítě přinesly mrtvého muže“ (z básně „Utopenec“). Sémantickým jádrem všech těchto literárních reminiscencí je odchod ze života, smrt. Hercova dějová cesta je tak zasazena na úplný začátek díla, a to těmi uměleckými prostředky, které definují jeho profesi – „cizí“ slovo, citát vyslovený z jeviště.
Obecně se mluvený projev v souladu s dramatickostí díla ukazuje jako důležitý prostředek k prohloubení smyslu děje. Na hře je zarážející její neuvěřitelně hutný aforismus na pozadí literární tradice. Zde je jen několik příkladů ze skutečného vodopádu aforismů a rčení: „Ten druh života, kvůli kterému se ráno probudíte a znovu vyjete“; "Očekávejte od vlka nějaký smysl"; "Když je práce povinností, život je otroctví!"; „Ani jedna blecha není špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou“; „Kde je starému muži teplo, tam je jeho vlast“; "Každý chce pořádek, ale chybí rozum."
Aforistické soudy nabývají zvláštního významu v řeči hlavních „ideologů“ hry – Luky a Bubnova – hrdinů, jejichž pozice jsou naznačeny nejjasněji a nejpřesněji. Filosofický spor, v němž každá z postav hry zaujímá vlastní postoj, je podpořen obecnou lidovou moudrostí, vyjádřenou v příslovích a rčeních. Pravda, tato moudrost, jak autor nenápadně ukazuje, není absolutní a lstivá. Příliš „kulaté“ tvrzení může k pravdě nejen „tlačit“, ale také od ní odvádět. V tomto ohledu je zajímavé, že Satinův nejdůležitější monolog ve hře, rovněž bohatý na „honěné“ (a autorem jasně zprostředkované hrdinovi) formulace, je záměrně tečkovaný elipsami, signalizujícími, jak těžké je to pro nejdůležitější slova v jeho životě se zrodila v Satinově mysli.
Hra Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“ je sociálně-filozofické drama. „Dno“ je prototypem celého Ruska, protože postavy ve hře pocházejí z různých tříd. Bubnov kdysi vlastnil barvírnu, Baron je zkrachovalý pán, Medveděv je policista, Vaska Pepel je „zloděj, syn zloděje“, Luka je tulák. Hlavní myšlenkou práce je, že každý se musí rozhodnout sám, ale pokud se volba ukáže jako špatná, pak člověk zemře.
Gorkého hrdinové zvolili špatnou cestu a byli poraženi a padli na dno společnosti.
Pokud oni
Šance napravit své chyby a vyhrát morální vítězství nad osudem? Pokusme se na tuto otázku odpovědět na stránkách hry „Na dně“.
Zpočátku se může zdát, že všichni hrdinové rezignovali na svůj osud. Ale to není pravda. Mnoho z nich chtělo změnit svůj život. Herec - zotavit se z alkoholismu, Nastya - setkat se s pravou láskou a již se nevěnovat prostituci, Vaska Pepel - odstranit nálepku „zloděj, syn zloděje“.
Kleshch také plánoval začít vše od nuly, jít do města a získat práci, ale podle něj to mohl udělat až po smrti své manželky Anny. Anna sama neodolala přání svého manžela; jejím snem bylo rychle zemřít a být osvobozena od pozemského utrpení. Vasilisa, manželka majitele útulku, kde bydlely všechny ostatní postavy, se ze všeho nejvíc chtěla zbavit svého manžela.
Dokonce přesvědčila Ashe, aby zabil Kostyleva, a na oplátku mu slíbila možnost uprchnout se svou sestrou Natašou. Natasha Vasku nemilovala, ale souhlasila, že s ním poběží až na konec světa, protože Vasilisa neustále mlátila svou mladší sestru. Splní se sny hrdinů? Změní svůj osud?
Podaří se jim dostat ze dna? Bez ohledu na to, jak děsivě to může znít, splnily se pouze sny Kleshcha, Anny a Vasilisy - „nejtemnější“ sny. Anna umírá téměř nepozorovaně, Vasilisa se zbavuje nenáviděného manžela, Ash ho nešťastnou náhodou zabije při rvačce, za což je následně poslán do vězení.
Tito hrdinové skutečně změnili osud, ale vyhráli? Žádný. Místo aby šplhali nahoru, „vykopali si hlubší díru“ a klesali ještě níže na dno.
Samostatně stojí za to zvážit obraz Luka. Je pravděpodobně nejkontroverznější ze všech postav ve hře. Někteří interpretují jeho jméno jako obraz svatého Lukáše apoštola.
Koneckonců utěšoval obyvatele krytu a dal jim naději na světlou budoucnost. Jiní jsou si jisti, že jméno Lukáš je vytvořeno ze slova „přetvářet“, tedy lhát. Nesmíme zapomínat, že Luke se držel pravidla, že když člověk potřebuje sladkou lež, aby ho utěšil, pak musí lhát. Stojí za zmínku, že Luka je jediný hrdina, který dokázal opustit úkryt a jít do velkého světa.
Záhadou zůstává i jeho odchod. Možná, že jako ďábel všechny hrdiny jen vyděsil. Herec, rozčarovaný svým snem o uzdravení na úžasné bezplatné klinice, spáchal sebevraždu a Vaska šel do vězení. Nebo možná byl Luke anděl seslaný k našim hrdinům, aby jim pomohl najít správnou cestu.
Nechtěli ale nic měnit, jen čekali na nějaký zázrak. Obyvatelé dna jsou morálně mrtví, už je nelze zachránit. A Luka, když si to uvědomí, prostě odejde.
Můžeme tedy dojít k závěru, že odpověď na otázku „Jak žít? neexistuje. Každý si svůj osud volí sám. Záleží jen na člověku, zda se stane vítězem nebo padne na dno.
(Zatím bez hodnocení)
Související příspěvky:
- Vaska Ash Vaska Ash je jednou z postav Gorkého hry „V dolních hlubinách“, host v útulku, dědičný zloděj. Od dětství mu říkali, že z něj stejně jako z jeho otce vyroste zloděj. S takovými slovy na rozloučenou vyrostl. Vasce je 28 let. Je to mladý, veselý a přirozeně milý člověk. Nechce se s takovým životem smířit a snaží se všemi možnými způsoby […]...
- Ve hře „Na dně“ Gorkij klade některé z nejdůležitějších otázek, které by si měl člověk klást. co je pravda? Jaký je účel člověka na zemi? A jaký je smysl života? Autor ve svém díle ukazuje svět naprosté chudoby a utrpení, svět lidí. Umístěn do extrémně nelidských životních podmínek. Právě zde se střetávají tři pravdy: Luka, Bubnov a […]...
- Hra M. Gorkého „V hlubinách“ nastoluje téma sociální a morální podstaty vztahů mezi lidmi, kteří byli společností odmítnuti. Obyvatelé útulku se k sobě chovají hrubě, neochotě pomoci, lhostejnosti a útlaku. Postoj každého je jiný. Lze je rozdělit do dvou skupin: Herec, Ash, Natasha, Satin, Tick a Luka. A Anna Baronová, Nasťa Bubnovová. Luke věřil v [...]
- V této práci Gorkij popisuje lidi, kteří dosáhli samého dna, „lidi dna“. Každý z hrdinů měl v minulosti svou vlastní životní pozici, společenské postavení, ale vlivem nějakých okolností o něj přišel. V díle N. V. Gogola „Dead Souls“ je muž „na dně“. Plyushkin je bohatý statkář, který po smrti své manželky přišel o veškerý svůj majetek. Zahořkl, [...]
- Maxim Gorkij musel myslet na titul pro svou společenskou hru. Zpočátku měl několik možností: „Nochlezhka“, „Bez slunce“, „Dno“, „Na dně života“, a přesto si autor vybral tu nejvýstižnější – „Na dně“. Jestliže předchozí verze zdůrazňovaly těžkou situaci chudých, nejnovější titul byl smysluplný. „Na dně“ lze vnímat poměrně široce – z realit života […]...
- Starší Luke, který se objeví v útulku, koná „dobré“ skutky svým vlastním způsobem: pomáhá nešťastníkům přizpůsobit se převládajícím životním okolnostem. Lukovy dialogy s obyvateli útulku se opakují a prolínají, což ve hře vytváří vnitřní napětí: iluzorní naděje tuláků rostou. Pak začíná kolaps iluzí vytvořených starším. Dojde k řadě tragédií: Vasilisa ochromí Natashu, Ash zabije Kostyleva a následuje zatčení vraha. […]...
- Důvod a pocity Jméno Maxima Gorkého (A. M. Peshkov) zaujímá v ruské a světové kultuře důstojné místo. Mnoho z jeho děl bylo více než jednou zfilmováno, uvedeno v divadlech a získalo ocenění. Jedním z nejznámějších autorových děl je dramatická hra „V hlubinách“, napsaná na samém počátku 20. století a znamenající velmi obtížné přechodné období v […]...
- Maxim Gorky pracoval na hře „V dolních hlubinách“ v roce 1902. Začátek dvacátého století byl pro Rusko těžkým obdobím: všude vládla chudoba, bezpráví a beznaděj, lidský život ztratil cenu. Právě tuto realitu autor ukázal ve svém filozofickém a publicistickém dramatu. Děj hry se rozvíjí v městském útulku, kde se neustále ozývají nadávky, obyvatelé se oddávají opilství a projevují krutost. Ale v tomto [...]
- Sociálně-filosofické drama „V hlubinách“, které napsal M. Gorkij na počátku 20. století, se dotklo nejdůležitějších problémů společnosti a ukazovalo život nejnižších vrstev ruského obyvatelstva. Hrdiny hry jsou zoufalí lidé, kteří se stali štamgasty v jeskynním domku. Toto místo je pro ně útočištěm a zároveň vězením, protože každý ví, že se z tohoto „dna“ nikdy nedostanou. […]...
- Pravda a lež jsou dvě slova s opačným významem. Zeptáte-li se kohokoli, co chce slyšet: pravdu nebo lež, určitě dá přednost prvnímu. Problém pravdivosti a podvodu však nelze nazvat jednorozměrným, zahrnuje mnoho nuancí, které lze vidět při čtení dramatu Maxima Gorkého „Na dně“. Na dně života jsme se ocitli v různých [...]
- Každý je svým osudem Hra M. Gorkého „V hlubinách“ vznikla v přechodném období, na samém počátku 20. století. Autor své dílo nazval jinak, ale nakonec se rozhodl pro název „Na dně“, který obsah hry nejvíce odrážel. Děj filmu se odehrává v útulku pro chudé, jehož majiteli jsou 54letý Kostylev a jeho mladý, ale zlý […]...
- V realistických dílech Maxima Gorkého je člověk zobrazován jako odmítnutý společností, vyvrhel. Autor se zajímá o vnitřní svět hrdiny, jeho prožitky, emoce. Hra „Na dně“ byla napsána na konci roku 1901. V době, kdy je člověk připraven a schopen deklarovat svá práva, svobodu. Autor ve hře nastolil dvě otázky, které byly vždy důležité. To je otázka svobody [...]
- Luka a Satin jsou na první pohled protichůdné postavy v Gorkého hře „Na dně“. Lukáš je zastáncem „falešného humanismu“, takzvané lži pro spasení. Satin hlásá „skutečný humanismus“, ospravedlňuje nemorálnost, pohrdá morálními hodnotami a dovádí koncept „svobodného člověka“ do extrému. Z tohoto pohledu jsou Lukeova a Satinova víra skutečně zcela opačná. Luka je všem líto, [...]
- Gorkého hra „V dolních hlubinách“ byla vydána v roce 1902. Jeho žánr lze nazvat inovativní: na jedné straně je nám předkládána hra a na druhé straně můžeme vidět sociální a filozofické drama. Dílo je plné velkého počtu postav a je nepravděpodobné, že by se některá z nich dala nazvat sekundárním hrdinou - všechny hrají důležitou roli. Dílo „Na dně“ bylo nepochybně velmi [...]
- V každém ze svých děl Maxim Gorkij řeší složité morální problémy. Zvláště akutní je to ve hře „Na dně“, kde autor spojil celou řadu teorií, předpokladů a myšlenek. Postavami hry jsou lidé zlomení osudem, odsouzení k smrti. Obyvatelé městského útulku jsou v samém centru společenského a mravního života. Problém se neodhalí ani tak v akcích […]...
- Pravda a lež Hra „V dolních hlubinách“ se objevila na počátku 20. století v předvečer revolučních událostí v Rusku. Zobrazuje celou ošklivou pravdu o životě tehdejších lidí, kteří klesli až na samé „dno“. Obyvatelé krytu, ve kterém se události odehrávají, ztratili veškerou naději na normální existenci. Když se mezi nimi objeví tulák Luke, vyvstává otázka o kruté pravdě a [...]
- Člověk – to zní hrdě Maxim Gorkij je považován za jednoho z nejlepších dramatiků 20. století. Ve své hře „Na dně“ se dotkl dříve neznámého tématu naděje a radosti pro lidi na dně. Všichni hrdinové díla z toho či onoho důvodu skončili v chudém, ubohém útulku, kde spali na palandách, špatně jedli a hodně pili, [...]
- Tulák Luka se v krytu objeví jen na chvíli, ale této postavě je přidělena jedna z klíčových rolí. Starší muž má bohaté životní zkušenosti, což potvrzují slova: "Hodně ho drtili, takže je měkký." Luke nevidí člověka jako jednotlivce, považuje každého za ubohého, neschopného bránit svá práva, a proto potřebuje útěchu. Za každý přístřešek […]...
- Díla M. Gorkého zaujímají v dějinách ruského dramatu zcela zvláštní místo. Spisovatel se obrátil k divadlu na samém počátku 20. století a stal se skutečným pokračovatelem tradic ruského dramatu 19. století. Gorkij věřil, že hlavním účelem dramatu je zobrazit „člověka a lidi“, což je odrazem vlivu osudu na vývoj a formování lidské osobnosti. Gorkého díla navíc obsahují [...]
- Debata o lidských schopnostech a smyslu jeho života je jádrem hry Maxima Gorkého „V dolních hlubinách“. Děj hry se odehrává na místě odříznutém od světa lidí – v útulku Kostylevových. Téměř všichni obyvatelé azylového domu dobře vědí, že jejich situaci nelze označit za normální, protože mezi nimi a zbytkem společnosti byly zpřetrhány všechny nejdůležitější vazby (duchovní, sociální, profesní, rodinné). […]...
- co je pravda? Tato otázka zaměstnává mysl filozofů a spisovatelů a někdy se nad touto otázkou také zamýšlíme. Pro mě pravda není jednoduchá, pravda, pravda je jen jedna, s tím se nedá polemizovat. Bez ohledu na člověka, jeho přesvědčení a pohled na život, pravda zůstává pro všechny stejná. Pravda nemůže být dobrá nebo špatná, prostě je, [...]
- Zkušenosti a chyby Hra Maxima Gorkého „V hlubinách“ byla napsána v těžké době pro Rusko, v takzvaném přechodném období. Zpočátku to autor nazval „Nochlezhka“, „Na dně života“ a pak se usadil na lakoničtější verzi a nemýlil se. Tato práce mu přinesla zasloužený úspěch, protože byla okamžitě uvedena v Moskevském uměleckém divadle a následně se těšila […]...
- Dílo Maxima Gorkého „At the Depth“ lze definovat jako sociálně-filozofické drama. O přítomnosti sociálních témat ve hře svědčí nejen zářivý a výmluvný název, ale také vzhled jejích postav. Hrdiny díla jsou zdegenerovaní lidé, vyděděnci společnosti, kteří z různých důvodů ztratili své místo v civilizované společnosti. Při pozornějším čtení je zřejmé, že tito lidé jsou zcela [...]
- Hra „Na dně“ je poměrně komplexní, ale velmi zajímavé dílo Gorkého. Autorovi se podařilo spojit každodenní realitu a zobecněné symboly, skutečné lidské obrazy a abstraktní filozofii. Gorkého zručnost se projevila zejména v popisu obyvatel úkrytu, tak odlišných od sebe navzájem. Ženské obrazy hrají v díle důležitou roli. Nataša, Vasilisa, Nasťa, Anna, Kvashnya – velmi zajímavé […]...
- Gorkého díla jsou velmi zajímavá svou problematikou a hloubkou filozofických úvah. Hra „Na dně“ v tomto ohledu dosáhla určité dokonalosti, protože představuje soubor sociálních a filozofických názorů samotného autora. S pomocí autorových detailních poznámek a výpovědí samotných postav hry Gorkij velmi expresivně vykresluje dějiště - flopu, která vypadá spíše jako jeskyně. Tady žijí, bojují a umírají [...]
- V Gorkého sociálně-filozofickém dramatu „V hlubinách“ je hlavním filozofickým problémem chápání pravdy postavami. Dívají se na svou pravdu z různých úhlů pohledu. Obzvláště prominentní jsou zde světonázory Satina a Luka, které se liší a vzájemně se ovlivňují ve vývoji děje hry. Od prvního okamžiku, kdy se Luka objeví v krytu, začne lidem vyprávět o svých názorech. Jeho postoj k lidem [...]
- Ve hře „Na dně“ si autor klade mnoho řečnických otázek. Dílo odhaluje nejen tragédii postupné mravní smrti lidí zastižených v krutých sociálních podmínkách, ale také autorův pohled na různé veřejné problémy. Jedním z hlavních témat hry je samozřejmě Člověk. Zdá se zvláštní, že obyvatelé krytu mohli mít k tomuto problému vlastní postoje. Ale toto […]...
- Hra „Na dně“ byla napsána před více než osmdesáti lety. Celou tu dobu kolem ní dál vznikaly spory a neshody. Lze to vysvětlit obrovským množstvím autorem nastolených problémů, které v různých fázích historického vývoje společnosti nabývají nové aktuálnosti. Navíc je autorčina pozice v tomto díle velmi rozporuplná a nejednoznačná. Kromě toho dne […]...
- Žít znamená žít, milovat znamená zamilovat se. Polibte se a procházejte se v měsíčním zlatě, pokud chcete uctívat mrtvé, neotravujte tímto snem živé. S. Yesenin Otevíráte sebraná díla A.I. Kuprina a vrháte se do úžasného světa jeho hrdinů. Všechny jsou velmi odlišné, ale je v nich něco, co vás nutí se do nich vcítit, radovat se […]...
- Co je lepší pravda nebo soucit? Za jedno z nejlepších dramat M. Gorkého je považována hra „V nižších hlubinách“, vydaná v roce 1902. Spisovatel v něm nastolil otázku, která byla a zůstane aktuální: Co je lepší – pravda nebo soucit. Pokud by se otázka týkala pravdy a lži, dalo by se snadno odpovědět, že pravda je lepší, důležitější a správnější. […]...
- Kdo má pravdu ve sporu o pravdu Drama „V hlubinách“ je jedním z klíčových děl Maxima Gorkého. Psal se rok 1901-1902. a konal se s velkým úspěchem v Moskevském uměleckém divadle. Ústředními postavami hry byli především lidé z nižších vrstev obyvatelstva, kteří z různých důvodů klesli na úplné dno. Poté, co se stali hosty ubohého obytného domu, mnozí z nich [...]
- Drama „Na dně“ se odehrává na přelomu 19. a 20. století. Pro Rusko je to doba hospodářské krize, mnozí zůstávají nezaměstnaní, ztrácejí své postavení, postavení ve společnosti a někteří klesají na „dno“ života. Není náhodou, že Gorkij maluje tímto způsobem místo, kde se jeho hrdinové choulí. Před námi je špinavý sklep jako jeskyně: kouřem potřísněný strop, těžké kamenné klenby s rozpadající se omítkou. […]...
- Jednou z nejvlivnějších a nejzajímavějších postav ve hře je Luke. O jeho roli v díle diskutovali různí kritici již dlouho. Někteří z nich považují Luku za škodlivého pro jiné postavy. Obyvatele útulku uklidňuje, nic pro ně nedělá, všechny jeho činy jsou jen slova. Luke pouze dává naději na východisko z jejich situace a […]...
- Sociální hra „V hlubinách“ napsaná v roce 1902 byla inovativním dílem. Maxim Gorkij v něm ukázal nejen zlomené osudy lidí, ale i boj idejí, spory o smysl života. Ústřední zápletkou hry je problém pravdy a lži, vnímání života bez příkras, se vší beznadějí pro postavy. Gorkij poprvé odhalil svým čtenářům neznámý svět vyděděnců [...]
- Čest a hanba V roce 1902 vytvořil Maxim Gorkij nový typ sociálního dramatu, ve kterém ukázal vědomí lidí, kteří se ocitli „na dně“. Hra se okamžitě objevila na jevišti Moskevského uměleckého divadla a pokaždé měla úspěch. Hlavními postavami jsou lidé, kteří se z toho či onoho důvodu ocitnou v špinavém útulku. Někteří přišli o stálé zaměstnání, jiní […]
- Spor o člověka Hra M. Gorkého „V hlubinách“ vznikla v době, kdy se člověk v podstatě znehodnotil. Na divadelních scénách měla obrovský úspěch. To bylo vysvětleno skutečností, že autor dovedně zobrazil život lidí „na dně“ a odhalil několik vzrušujících problémů sociálně-filosofické povahy. Hra se zabývá otázkami života a smrti, dobra a zla, pravdy nebo soucitu, [...]
- Gorkého hra „V hlubinách“ byla napsána v roce 1902 a brzy přinesla autorovi světovou slávu. Toto dílo se dotklo nejpalčivějších problémů naší doby, takže hra okamžitě přitáhla pozornost ruské veřejnosti. Touto hrou Gorkij dokončil svůj cyklus děl o „trampech“. Pozorování světa „bývalých lidí“ ovlivnilo formování společenského vědomí samotného autora. V […]...
- Gorkij hodně přemýšlel o smyslu života, přemýšlel o samotné existenci člověka. Spisovatel hodně cestoval a prováděl výzkum na toto téma. Maxim Gorkij hodně přemýšlel o existenci Boha. Slavný spisovatel té doby promítl své bádání, myšlenky a znalosti do následujících děl: „Stará žena Izergil“, „Chelkash“ a „Makar Chudra“ atd. Hrdinové Gorkého děl jsou svobodní a nezávislí. Jejich […]...
- Člověk vždy usiloval o poznání svého „já“. Odhalit toto tajemství je jedním z hlavních cílů spisovatelů. Velké mozky, včetně Maxima Gorkého, se snažily vyřešit problém dobra a zla, síly a slabosti a hledání sebe sama. Ve zdech krytu se ocitlo mnoho lidí. Každý z nich je obdařen svými vlastními individuálními vlastnostmi. Všechny ale mají jedno společné [...]
- V 90. letech se M. Gorkij obrátil k tématu trampů, napsal realistické příběhy, v nichž zobrazil řadu obrazů trampů, lidí vyvržených ze života samotným životem. V roce devatenáct set dva napsal Gorkij hru „V hlubinách“, která byla obviňujícím činem proti kapitalistickému systému, který nemilosrdně mrzačí lidi. Gorkij během svého života se vší kreativitou bojuje o muže s velkým M. […]...
Jedna z hlavních postav hry, nejednoznačná postava, postarší tulák, který se nečekaně objevil v útulku. Má bohaté životní zkušenosti a je na misi utěšovat frustrované lidi.
Host v ubytovně, dědičný zloděj. Od dětství mu říkali, že z něj stejně jako z jeho otce vyroste zloděj. S takovými slovy na rozloučenou vyrostl. Vasce je 28 let. Je to mladý, veselý a přirozeně milý člověk. Nechce se s takovým životem smířit a snaží se všemi možnými způsoby najít jinou pravdu.
Manželka majitele útulku Kostyleva a milenka Vaska Pepla. Vasilisa je krutá a panovačná žena. Je o 28 let mladší než její manžel a s největší pravděpodobností ho vůbec nemiluje, žije s ním kvůli penězům. Sní o tom, jak se ho co nejrychleji zbavit, a čas od času přemluví hosta Vasku, zloděje, aby ji zbavil manžela.
Jedna z postav hry, obyvatelka flopu. Neuvádí své skutečné jméno, protože ho sám zapomněl kvůli opilosti. Pamatuje si pouze svůj pseudonym a představuje se jako Sverchkov-Zavolzhsky. Hercova paměť se natolik zhoršila, že se marně snaží vzpomenout si na básně nebo recitovat úryvky z divadelních her.
Jeden z nejžalostnějších obyvatel flophouse ve hře, bývalý šlechtic, který promrhal své jmění. Je mu třiatřicet let. Kdysi byl bohatým aristokratem a nyní klesl až na samé dno, do pozice pasáka. V minulosti měl stovky poddaných a kočárů s erby.
Žena trpící konzumem, prožívající své poslední dny, je manželkou dříče Kleshche. Unavuje ji život, ve kterém se třese o každý kousek chleba a chodí v hadrech. Anna přitom neustále snáší kruté zacházení svého manžela. S chudinkou může soucítit kdokoli, ale její manžel ne.
Jeden z obyvatel krytu, držitel čepice, tam žije na dluh. V minulosti byl majitelem barvírny. Jeho žena si však s pánem rozuměla, načež se rozhodl odejít, aby zůstal naživu. Nyní klesl až na samé „dno“ a nechce si v sobě uchovat žádné pozitivní vlastnosti.
Sestra hostitelky útulku, hodná a dobrosrdečná dívka. Její image se znatelně liší od ostatních hostů. Natasha spojuje laskavost, čistotu, důstojnost a hrdost. Právě těmito vlastnostmi okouzlila Vaska Pepela. Intrikou hry je, zda si tyto vlastnosti dokáže udržet pod vlivem drsného a krutého prostředí.
Jeden z obyvatel flophouse ve hře, bývalý telegrafista. Tento člověk má svou vlastní životní filozofii. Tím se odlišuje od mnoha dalších hostů. Ve své řeči často používá módní slova, například „makrobiotika“, což naznačuje, že není vzdělaný.
Jedna z postav ve hře; obyvatel noclehárny; prodavač knedlíků. Kvashnya je laskavá žena, což lze pochopit na jejím přístupu k nemocné Anně, kterou nelituje ani její manžel. Často pacientku krmí a stará se o ni.
Jedna z obyvatelek ubikace ve hře, padlá žena, která sní o romantické lásce. Navzdory tomu, že se věnuje prostituci, sní o čisté a oddané lásce. Obklopuje ji však chudoba, beznaděj a ponížení.
Jeden z hostů útulku, povoláním mechanik, Annin manžel. Na začátku hry si idealizuje tvrdou práci a považuje ji za jediné východisko ze situace. Sní o návratu do normálního života pomocí poctivé práce. Klíště je v kontrastu s ostatními nocležníky, kteří raději nic nedělají.
Drama M. Gorkého „V dolních hlubinách“ bylo napsáno v roce 1902. Postavami této hry jsou lidé, kteří se v důsledku společenských procesů probíhajících na přelomu století ocitli vrženi na samé dno života.
Sociální konflikt je ve hře přítomen především v podobě konfrontace mezi majiteli útulku Kostylevovými a jeho obyvateli. Kostylev se v očích nocleháren jeví jako bohatý muž, který myslí jen na peníze a snaží se za místo vyžádat co nejvíce. Kostylev se přitom vydává za zbožného člověka a pevně věří, že peníze navíc získané od obyvatel útulku využije pro dobrou věc. "Vhodím na tebe padesát dolarů, naleju olej do lampy... a moje oběť bude hořet před svatou ikonou..." říká nakřivo Kleshchovi. Samotné noclehárny jsou však laskavější a sympatičtější než Kostylev: Herec pomáhá umírající Anně, Vaska Ash Natalyu upřímně miluje. A Kostylev si je jistý, že „laskavost srdce“ nelze za žádných okolností srovnávat s penězi, což Herci vysvětluje: „Laskavost je nade vše dobré. A váš dluh vůči mně je skutečně dluhem! Takže mi to musíš vrátit..."
Vasilisa, Kostylevova manželka a majitelka útulku, ráda ukazuje svou nadřazenost nad útulkem. Údajně udržuje pořádek v pokojích a vyhrožuje, že zavolá zřízence, kteří „přijdou a uloží pokutu“ a poté vykopnou všechny obyvatele krytu. Její nadřazenost a moc jsou ale imaginární, což jí po její zlostné tirádě Bubnov připomene: „Jak budeš žít?
Mezi majiteli útulku a jejich hosty tedy není prakticky žádný rozdíl. Kostylev koupí ukradené hodinky od zloděje Vasky Pepel, jeho žena Vasilisa měla poměr se stejnou Vaskou. Konflikt mezi Kostylevovými a noclehárny proto nemá ani tak sociální, jako spíše morální základ: Kostylev a jeho žena jsou přece lidé bez srdce a svědomí. Vasilisa přesvědčí Vasku Pepel, aby zabil Kostyleva, který podle ní týrá ji a její sestru. Ash ji odsuzuje: "...nemáš duši, ženo."
Policista Medveděv, strýc Vasilisy a Natalyi, také vůbec nevypadá jako přísný představitel zákona. Stěžuje si na svou neklidnou službu, lituje, že musí bojovníky neustále oddělovat: „Kdybychom je nechali svobodně se mlátit, jak každý chce... bojovali by méně, protože by si výprasky déle pamatovali. “ Přijde si zahrát dámu se svým spolubydlícím Bubnovem a navrhne prodavači knedlíků Kvashnyovi, aby si ho vzal. Ve hře „Na dně“ se smazávají sociální rozdíly mezi všemi postavami. Koncept dna rozšiřuje a pokrývá všechny postavy, a to nejen obyvatele krytu.
Každý z hrdinů, kteří se ocitli na dně, zažil v minulosti svůj konflikt se společností. Opilost přivádí herce do útulku, přiznává, že „vypil duši“. Herec kvůli tomu ztrácí víru v sebe a svůj talent. Teprve s příchodem Luky, úžasného staříka, který dokáže mnoha noclehárům vrátit víru v budoucnost, si herec „na jevišti“ vzpomene na své jméno: Sverčkov-Zavolžskij. V krytu však nemá jméno, stejně jako nemá minulost ani budoucnost. Herec sice neustále cituje úryvky z nesmrtelných her, ale jejich slova dezinterpretuje, přizpůsobuje je nočnímu životu: „Opiju se jako... čtyřicet tisíc opilců...“ (upravená věta z Hamleta ve svém spáchal sebevraždu). život, neschopnost odolat tísnivé a savé, odosobňující realitě dna života.
Občas si šarpej Bubnov vybaví svůj minulý život. Dříve byl kožešníkem, „měl vlastní provozovnu“. Jeho žena „kontaktovala“ mistra, „úhybníka“, jak sám Bubnov přiznal, a velkého bojovníka. Bubnov plánoval zabít svou ženu, ale včas odešel a utekl z těžké práce. Ale za to, že teď musí vést takový životní styl, Bubnov neobviňuje svou zákeřnou manželku, ale sebe: své flámy a lenost. Překvapeně se podívá na své ruce, o kterých si myslel, že je nikdy nesmyjí ze žluté barvy, a vidí, že teď jsou jen špinavé. Jestliže dříve byly jeho ruce charakteristickým znakem jeho profese, nyní patří zcela k anonymnímu bratrstvu nocleháren, jak sám říká: „Ukazuje se, že navenek, bez ohledu na to, jak se malujete, bude všechno vymazáno. .. všechno bude vymazáno, ano!“
Satin, když byl chlapec, pracoval v telegrafním úřadu. Baron byl skutečný aristokrat, studoval, „nosil uniformu šlechtického ústavu“ a pak šel do vězení za zpronevěru. Celý baronův život se před čtenáři objevuje jako změna několika obleků, několika masek: od vznešené uniformy, hábitu, čepice s kokardou až po vězeňský hábit a šat ubytovny.
Spolu s těmito hrdiny žije pod jednou střechou ostřejší Satin, zloděj Ash, chodící dívka Nasťa, trhová kuchařka Kvashnya, Tatar. V útulku se však sociální rozdíly mezi nimi smazávají, ze všech se stávají jen lidé. Jak Bubnov poznamenává: „...vše odeznělo, zůstal jeden nahý muž...“ Sociální konflikty, které určovaly jejich osud, zůstávají v minulosti, vyloučeny z hlavního děje hry. Vidíme pouze výsledek sociálních nepokojů, které tak tragicky ovlivnily životy lidí.
Samotný název hry „Na dně“ však naznačuje přítomnost sociálního napětí. Koneckonců, pokud existuje dno života, musí být něco nad tímto dnem; musí tam být také rychlý proud světla, jasný, radostný život. Noční útulky nedoufají, že někdy najdou takový život. Všichni, s výjimkou Klíštěte, jsou obráceni do minulosti nebo ponořeni do starostí o přítomnost. Ale Klíště také není naplněno ani tak nadějí, jako bezmocným hněvem. Zdá se mu, že žije ve špinavém útulku jen kvůli Anně, své umírající manželce, ale po její smrti se nic nemění. Víru obyvatel útulku v možnost nového života obnovuje Luka, „lstivý stařík“, ale ukazuje se, že je křehká a rychle vyprchá.
„Na dně“ není jen sociální, ale sociálně-filozofické drama. Co dělá člověka člověkem, co mu pomáhá a brání žít, získat lidskou důstojnost - na tyto otázky hledá odpovědi autor hry „Na dně“. Hlavním předmětem zobrazení ve hře jsou tedy myšlenky a pocity noclehářů ve všech jejich protikladech. Gorkij ukazuje, že těm, kteří se vůlí osudu ocitli na samém životním dně, se jejich situace nezdá tragická, nesnesitelná, beznadějná. To, že jejich prostředí, tísnivá atmosféra flopu tlačí lidi ke krádežím, opilství a vraždám, připadá jeho obyvatelům jako normální běh života. Autorův pohled se ale od pozice jeho hrdinů liší. Ukazuje, že protilidské podmínky dna vedou k ochuzování lidského duchovního světa, dokonce i tak vznešený cit, jako je láska, vede k nenávisti, bojům, vraždám a těžké práci. Mezi obyvateli krytu se pouze Satin „probouzí“ k životu a pronáší zuřivý monolog o velikosti člověka. Projev tohoto hrdiny je však pouze prvním krokem ke změně vědomí lidí, kteří klesli na životní dno, prvním pokusem překonat společenské poměry, které vyvíjejí tlak na svobodného člověka.