Základem dramatické skladby Hamleta Williama Shakespeara je osud dánského prince. Jeho odhalení je strukturováno tak, že každá nová fáze akce je doprovázena nějakou změnou Hamletova postavení, jeho závěrů a napětí neustále roste, až do závěrečné epizody souboje, končícího smrtí hrdina.
Z hlediska akce lze tragédii rozdělit na 5 částí.
1. část - začátek, pět scén prvního jednání. Hamletovo setkání s Duchem, který Hamleta pověří úkolem pomstít ohavnou vraždu.
Tragédie je založena na dvou motivech: fyzické a morální smrti člověka. První je ztělesněn ve smrti jeho otce, druhý v mravním pádu Hamletovy matky. Jelikož to byli Hamletovi nejbližší a nejdražší lidé, jejich smrtí nastal ten duchovní zhroucení, kdy pro Hamleta ztratil celý jeho život smysl a hodnotu.
Druhým momentem zápletky je setkání Hamleta s duchem. Od něj se princ dozví, že smrt jeho otce byla dílem Claudia, jak duch říká: „Vražda je ohavná sama o sobě; ale tohle je ze všech nejhnusnější a nejnelidštější."
Část 2 - vývoj akce vyplývající ze zápletky. Hamlet potřebuje uklidnit královu ostražitost, předstírá, že je blázen. Claudius podnikne kroky, aby zjistil důvody tohoto chování. Výsledkem je smrt Polonia, otce Ofélie, princovy milované.
3. část – vrchol, nazývaný „past na myši“: a) Hamlet je konečně přesvědčen o Claudiově vině; b) Claudius si sám uvědomí, že jeho tajemství bylo odhaleno; c) Hamlet otevře Gertrudě oči.
Vyvrcholením této části tragédie a možná i celého dramatu jako celku je epizoda „scény na jevišti“. Náhodný vzhled herců využívá Hamlet k inscenaci hry zobrazující vraždu podobnou té, kterou spáchal Claudius. Okolnosti Hamletovi svědčí. Dostane příležitost přivést krále do takového stavu, kdy bude nucen se slovem či chováním vydat, a to se stane za přítomnosti celého dvora. Právě zde Hamlet odhaluje svůj plán v monologu, který uzavírá dějství II, a zároveň vysvětluje, proč stále váhal:
Část 4: a) vyslání Hamleta do Anglie; b) příchod Fortinbras do Polska; c) Oféliino šílenství; d) smrt Ofélie; d) dohoda krále s Laertem.
Část 5 - rozuzlení. Souboj Hamleta a Laerta, Smrt Gertrudy, Claudius, Laertes, Hamlet.
MONOLOG
Hamletovo chování, jednání, jeho myšlenky jsou hledáním odpovědí na tyto otázky. Jeho úvahy o smyslu života a pochybnosti o správnosti svého zvoleného jednání se odrážely především v jeho monolozích, zejména v monologu třetího dějství „Být či nebýt?“ Odpověď na tuto otázku odhalila podstatu Hamletovy tragédie – tragédie člověka, který přišel na tento svět příliš brzy a viděl všechny jeho nedokonalosti. To je tragédie mysli. Mysl, která si sama určí hlavní problém: má bojovat s mořem zla, nebo se boji vyhnout? Vstát „na moři zmatku“ a porazit je nebo se podřídit „praky a šípy zuřivého osudu“? Hamlet si musí vybrat jednu ze dvou možností. A v tuto chvíli hrdina, stejně jako předtím, pochybuje: má cenu bojovat za život, který „plodí jen zlo“? Nebo vzdát boj?
Hamlet se obává „neznámého po smrti, strachu ze země, ze které se nikdo nevrátil“. A proto se pravděpodobně nemůže „vyrovnat prostou dýkou“, tedy spáchat sebevraždu. Hamlet si uvědomuje svou bezmoc, ale nemůže se rozloučit se svým životem, protože má za úkol pomstít svého otce, navrátit pravdu, potrestat zlo Rozhodnutí je téměř učiněno: musí „zúčtovat s dýkou“, ale ne sám. Takové rozhodnutí však vyžaduje akci od Hamleta. Ale myšlenky a pochybnosti paralyzují jeho vůli.
A přesto se Hamlet rozhodne jít až do konce. Je učiněna volba - "být!" Bojovat proti zlu, proti pokrytectví, proti klamu, proti zradě. Hamlet umírá, ale před smrtí přemýšlí o životě, o budoucnosti svého království.
Monolog "Být či nebýt?" odhaluje nám duši hrdiny, který to má ve světě lží, zla, podvodu a darebáctví nesmírně těžké, ale přesto neztratil schopnost jednat. Proto je tento monolog skutečně nejvyšším bodem Hamletových myšlenek a pochybností.
Shakespearovy tragédie. Rysy konfliktu v Shakespearových tragédiích (Král Lear, Macbeth). Shakespeare psal tragédie od začátku své literární kariéry. Jednou z jeho prvních her byla římská tragédie Titus Andronicus a o pár let později se objevila hra Romeo a Julie. Nejslavnější Shakespearovy tragédie však byly napsány během sedmi let 1601-1608. V tomto období vznikly čtyři velké tragédie - Hamlet, Othello, Král Lear a Macbeth, dále Antonius a Kleopatra a méně známé hry - Timon Athénský a Troilus a Cressida. Mnoho badatelů spojuje tyto hry s aristotelskými principy žánru: hlavní postava by měla být vynikající, ale ne bez nectností, člověk a publikum by k němu mělo mít určité sympatie. Všichni Shakespearovi tragickí hrdinové mají schopnost dobra i zla. Dramatik se řídí doktrínou svobodné vůle: (anti)hrdina má vždy příležitost vymanit se ze situace a odčinit své hříchy. Této příležitosti si však nevšimne a jde osudu vstříc.
Tragédie "Král Lear" je jedním z nejhlubších sociálně-psychologických děl světového dramatu. Využívá několik zdrojů: legendu o osudu britského krále Leara, vyprávěnou Holinshedem v Letopisech Anglie, Skotska a Irska na základě dřívějších zdrojů, příběh starého Gloucestera a jeho dvou synů v pastoračním románu Philipa Sidneyho Arcadia, některé momenty v Edmundově básni Spencer "The Faerie Queene". Zápletka byla anglickému publiku známá, protože existovala předshakespearovská hra „Pravá kronika krále Leira a jeho tří dcer“, kde vše skončilo šťastně. V Shakespearově tragédii posloužil příběh o nevděčných a krutých dětech jako základ pro psychologickou, sociální a filozofickou tragédii, která vykresluje obraz nespravedlnosti, krutosti a chamtivosti panující ve společnosti. Téma antihrdiny (Lear) a konflikt se v této tragédii úzce prolínají. Literární text bez konfliktu je pro čtenáře nudný a nezajímavý, bez antihrdiny není hrdina hrdinou. Každé umělecké dílo obsahuje konflikt mezi „dobra“ a „zlem“, kde „dobro“ je pravda. Totéž je třeba říci o důležitosti antihrdiny v díle. Zvláštností konfliktu v této hře je jeho rozsah. K. vyrůstá z rodiny ve stát a pokrývá již dvě království.
William Shakespeare vytváří tragédii „Macbeth“, jejíž hlavní postavou je podobná osoba. Tragédie byla napsána v roce 1606. „Macbeth“ je nejkratší z tragédií Williama Shakespeara – má pouze 1993 řádků. Jeho děj je vypůjčen z Dějin Británie. Ale jeho stručnost nijak neovlivnila uměleckou a kompoziční podstatu tragédie. Autor si v tomto díle klade otázku destruktivního vlivu individuální moci a zejména boje o moc, který ze statečného Macbetha, udatného a vyhlášeného hrdiny, dělá všemi nenáviděného padoucha. V této tragédii Williama Shakespeara zní jeho stálé téma ještě silněji – téma spravedlivé odplaty. Spravedlivá odplata padá na zločince a darebáky - povinný zákon Shakespearova dramatu, zvláštní projev jeho optimismu. Jeho nejlepší hrdinové umírají často, ale padouši a zločinci vždy umírají. U Macbetha je tento zákon obzvláště patrný. William Shakespeare ve všech svých dílech věnuje zvláštní pozornost analýze člověka i společnosti – odděleně i v jejich přímé interakci. „Analyzuje smyslovou a duchovní povahu člověka, interakci a boj citů, různé duševní stavy člověka v jeho pohybech a přechodech, vznik a rozvoj afektů a jejich destruktivní sílu. W. Shakespeare se zaměřuje na zvraty a krizové stavy vědomí, na příčiny duchovní krize, vnější a vnitřní příčiny, subjektivní i objektivní. A právě tento vnitřní konflikt člověka tvoří hlavní téma tragédie „Macbeth“.
Tragédie "Romeo a Julie" (1595). Děj této tragédie byl rozšířen v italských povídkách renesance. Obzvláště slavná byla Bandellova novela („Romeo a Julie. Všechny druhy neštěstí a smutná smrt dvou milenců“) a její adaptace Arthura Brooka v básni „Tragická historie Romea a Julie“, která posloužila jako zdroj pro Shakespeara. .
Události hry se odehrávají ve městě Verona, které je zastíněno dlouhotrvajícím nepřátelstvím dvou vlivných rodin: Montagueů a Capuletů. Na plese Romeo Montague poprvé uviděl mladou Julii Capuletovou a vroucně se do ní zamiloval. Mnich Lorenzo se s nimi tajně ožení v naději, že tímto sňatkem skončí vleklý spor mezi oběma rodinami. Mezitím Romeo pomstí smrt svého nejbližšího přítele, veselého Merkucia, a zabije zběsilého Tybalta. Je odsouzen k vyhnanství a Julieini rodiče se rozhodnou provdat ji za hraběte Parise. Lorenzo přesvědčí Juliet, aby vypila prášek na spaní, což dočasně vytvoří zdání její smrti. Romeo si splete spící Julii s mrtvou ženou, vypije jed a zemře. Juliet, probuzená ze spánku, našla svého milovaného manžela mrtvého a ubodala se k smrti jeho dýkou.
Hlavním tématem Romea a Julie je láska mladých lidí. Jedním z úspěchů evropské kultury renesance byla právě velmi vysoká myšlenka lidské lásky.
Romeo a Julie se pod perem Shakespeara promění v opravdové hrdiny. Romeo je horlivý, statečný, chytrý, laskavý, připravený zapomenout na staré nepřátelství, ale kvůli příteli vstupuje do souboje. Postava Julie je složitější. Smrt Tybalta a poté dohazování Paříže ji staví do obtížné situace. Musí se přetvařovat a předstírat, že je submisivní dcera. Lorenzův smělý plán ji vyděsí, ale láska odstraní všechny pochybnosti.
V blízkosti Romea a Julie se v tragédii objevuje řada barevných postav: čilá ošetřovatelka, učený mnich Lorenzo, vtipný Mercutio, Tybalt, zosobňující vleklou vřavu atd. A příběh Romea a Julie je smutný, ale tento smutek je světlo. Smrt mladých lidí je koneckonců triumfem jejich lásky a končí krvavý spor, který po mnoho desetiletí hyzdí život Verony.
"Othello" (1604). Dějový základ hry tvoří láska benátského Maura Othella a dcery benátského senátora Desdemony. Othello, který věří Iagově pomluvě, zvedne ruku proti nevinné ženě. Iago dobře ví, že Maur je od přírody člověkem svobodné a otevřené duše, a proto na tom staví svůj nízký a odporný plán. Svět Othella a Desdemony je světem upřímných lidských citů, svět Iaga je světem benátského egoismu, pokrytectví a chladné rozvážnosti. Pro Othella znamenala ztráta víry v Desdemonu ztrátu víry v člověka. Ale vražda Desdemony není ani tak výbuchem temných vášní, jako spíše aktem spravedlnosti. Othello se mstí jak za zprofanovanou lásku, tak za svět, který ztratil harmonii.
V tomto ohledu je zajímavé srovnat Shakespearovu tragédii s novelou Geraldiho Cintia Benátský Moor. Jde o obyčejný krvavý příběh o nespoutaném Maurovi, který kvůli bestiální žárlivosti s pomocí poručíka zabije Disdemonu a ani pod mučením se nepřizná k zločinu, který spáchal. Shakespearova tragédie je napsána v úplně jiném duchu. Othello v ní dokázal vzbudit lásku vzdělané a inteligentní Desdemony.
Ve druhém období kreativity (1601-1608) vytváří Shakespeare, jehož vědomí bylo šokováno zhroucením humanistických snů, nejhlubší díla, která odhalují rozpory doby. Shakespearova víra v život je vážně testována a jeho pesimistické nálady rostou. Do tohoto období patří nejslavnější Shakespearovy tragédie: Hamlet, Othello, Král Lear, Macbeth.
Jeho tragédie se zabývají tak významnými problémy renesance, jako je osobní svoboda a svoboda citů, právo volby, které je třeba vybojovat v boji proti názorům feudální společnosti. Podstata tragédie v Shakespearovi vždy spočívá ve střetu dvou principů – humanistického cítění, tedy čisté a ušlechtilé lidskosti, a vulgárnosti či podlosti, založené na vlastním zájmu a sobectví. „Stejně jako jeho hrdina ostře vyhraněná osobnost se svým osobitým, osobním charakterem celku, nesnadno utvářeným „vnitřním tvarem“, poeticky přiměřeným pouze tématu (tématu, zápletce) dané hry, jejímu duchu. Proto jsou Shakespearovy tragédie cizí předem určené vnější struktuře.“ Pinsky L.E. Shakespeare. Základní principy dramaturgie (od 99)
џ Shakespearovy tragédie jsou tragédie sociální. Na rozdíl od svých komedií (kde se hrdina řídí svými pocity) zde hrdina jedná podle kodexu cti, podle lidské důstojnosti.
џ V Shakespearových tragédiích je hrdinova minulost zcela neznámá nebo známá pouze obecně, není určujícím faktorem osudu hrdiny (například Hamlet, Othello).
џ Základem konceptu Shakespearových tragédií je chápání člověka jako tvůrce, tvůrce vlastního osudu. Toto pojetí bylo charakteristické pro literaturu a umění renesance.
"Osada"
Tragédii „Hamlet“ vytvořil Shakespeare v roce 1601, na začátku druhého období své tvorby a v době krize renesance – když byl upálen Giordano Bruno, velký vědec Galileo Galilei byl ukryt ve vězení. humanista a vědec, který objevil plicní oběh, byl spálen Johnem Calvinem Michailem Servetem, hon na čarodějnice začal. Shakespeare zachytil tragické zklamání lidí ze síly a dobroty rozumu. Tento důvod oslavoval v osobě svého hrdiny Hamleta.
Děj tragédie je vypůjčen ze starověké legendy zaznamenané ve 13. století dánským historikem Saxo Grammaticus. Předpokládá se, že Shakespeare použil i dnes již ztracenou hru Hamlet od Thomase Kyda, která byla uvedena v Londýně v 80. letech 16. století a byla věnována tématu synovské pomsty za vraždu otce. To vše však neubírá na originalitě Shakespearova díla a postav, které vytvořil. Dramatikův prastarý děj je naplněn sociálním a filozofickým obsahem.
„Základem dramatické kompozice je osud dánského prince. Jeho odhalení je strukturováno tak, že každá nová fáze akce je doprovázena nějakou změnou Hamletovy pozice nebo stavu mysli a napětí se neustále zvyšuje až do závěrečné epizody souboje, končícího smrtí hrdiny. . Napětí akce je na jedné straně vytvářeno očekáváním, jaký bude další hrdina hrdiny, a na druhé straně komplikacemi, které se objevují v jeho osudu a vztazích s ostatními postavami. Jak akce postupuje, dramatický uzel se stále více a více zhoršuje.“ Anikst A.A. Shakespearova díla (str. 120)
Hamlet je muž pozoruhodných schopností, statečný, erudovaný, schopný filozofického rozboru reality. Žil tak, jak žili všichni mladí lidé v jeho okruhu. Měl otce, kterého si vážil, a matku, kterou miloval. Vyznačuje se vznešenou představou o účelu člověka, jeho duše je naplněna žízní po čistotě a ušlechtilosti v mezilidských vztazích.
Smrt jeho otce slouží jako bod obratu v hrdinově vědomí - jeho pohledu se otevírá svět se vší tragédií a zlem. Hamlet bere vraždu svého otce nejen jako osobní ztrátu, ale chápe, že zdroj tohoto zločinu je v kriminální povaze společnosti. Královský dvůr se svou zvrhlostí pro něj ztělesňuje celý systém světového zla. Shakespeare se v této tragédii zabývá problémem střetu humánního jedince a komunity a osudem samotného humanismu v nelidském světě. Známá je Hamletova otázka: "Být či nebýt - to je otázka?" Znepokojuje ho otázka, jak se chovat ve vztahu k univerzálnímu zlu. Ve svém monologu promlouvá k celému lidstvu. Jsou dvě cesty – smířit se se zlem jako nevyhnutelným prvkem existence, poddat se mu, nebo pohrdat všemi nebezpečími vyjít do boje se zlem. Hamlet zvolil druhou cestu. Ale neustále odkládá provedení pomsty, protože nemůže žádným způsobem přispět k přetvoření světa a celého lidstva. Tato okolnost vede hrdinu k hluboké melancholii.
„Hamlet“ odhaluje mravní muka člověka povolaného k činu, žíznícího po činu, ale jednajícího impulzivně, pouze pod tlakem okolností; zažívá nesoulad mezi myšlením a vůlí
Shakespearova hra je encyklopedií moudrosti. Každý řádek odhaluje inteligenci a znalosti života. Poloniovy pokyny Laertesovi, který odjíždí do Francie, jsou pokyny pro všechny lidi a všechny časy, kterými by se měl řídit nejen šlechtic od narození, ale i aristokrat duchem.
Navzdory pochmurnému konci není v Shakespearově tragédii žádný beznadějný pesimismus. Vytvářením různých aspektů reality neztrácí Shakespeare víru v triumf dobra a spravedlnosti. Hamlet se proto obrací na svého přítele Horatia s prosbou, aby lidem vyprávěl svůj příběh, aby další generace pochopily důvody jeho slabosti a tragédie. To dává Shakespearově tragédii smysl díla, které je aktuální v každé době.
Tragédie "Hamlet". Tragédie "Hamlet", napsaná v roce 1601, je jedním z nejskvělejších Shakespearových výtvorů. Alegorický obraz „prohnilého“ středověkého Dánska v něm znamenal Anglii v 16. století, kdy buržoazní vztahy nahradily feudální a zničily staré pojmy cti, spravedlnosti a povinnosti. Humanisté, kteří vystupovali proti feudálnímu útlaku jednotlivce a věřili v možnost osvobození od jakéhokoli útlaku, byli nyní přesvědčeni, že buržoazní způsob života nepřináší kýžené osvobození, infikuje lidi novými nectnostmi, dává vznik vlastním zájmům, pokrytectví a lži. Dramatik s úžasnou hloubkou odhaluje stav lidí, kteří prožívají rozpad starého a utváření nových, ale zdaleka ne ideálních forem života, a ukazuje, jak vnímají krach nadějí.
Zápletka o Hamletovi zaznamenaný na konci 12. století. od Saxop Grammar ve svých Dějinách Dánska. Tato starodávná jutská legenda byla opakovaně literárně zpracována autory z různých zemí. Dekádu a půl před Shakespearem se k němu obrátil jeho talentovaný současník Thomas Kpd, ale jeho tragédie se nedochovala. Shakespeare naplnil publiku známý děj ostrým, aktuálním významem a „tragédie pomsty“ získala pod jeho perem ostrý společenský ohlas.
V Shakespearově tragédii mluvíme o moci a tyranii, velikosti a nízkosti člověka, o povinnosti a cti, o loajalitě a pomstě a dotýkáme se otázek morálky a umění. Princ Hamlet je ušlechtilý, chytrý, čestný, pravdomluvný. Věnoval se vědě, vážil si umění, miloval divadlo a rád šermoval. O jeho dobrém vkusu a poetickém daru svědčí rozhovory s herci. Zvláštní vlastností Hamletovy mysli byla schopnost analyzovat životní jevy a dělat filozofická zobecnění a závěry. Všechny tyto vlastnosti měl podle prince jeho otec, který „byl mužem v plném smyslu toho slova“. A viděl tu dokonalou harmonii ducha, „kde každý bůh stiskl svou pečeť, aby dal vesmíru podobu člověka“. Spravedlnost, rozum, loajalita k povinnostem, starost o své poddané – to jsou rysy toho, kdo „byl skutečným králem“. Hamlet se připravoval stát se tímto způsobem.
V Hamletově životě se ale dějí události, které mu otevírají oči, jak daleko k dokonalosti je svět kolem něj. Je v něm tolik zdánlivého, spíše než skutečného blahobytu. To je obsah tragédie.
Najednou jeho otec zemřel v nejlepších letech života. Hamlet spěchá do Elsinore, aby utěšil královnu matku v jejím smutku. Neuplynuly však ani dva měsíce a jeho matka, v níž viděl příklad ženské čistoty, lásky, manželské věrnosti, „aniž si obula boty, ve kterých šla za rakví“, se stává manželkou nového panovníka - Claudius, bratr zesnulého krále. Smutek je zapomenut. Nový král hoduje a salvy oznamují, že vypil další pohár. To vše Hamleta pronásleduje. Truchlí pro svého otce. Stydí se za svého strýce a matku: „Hloupé hýření na západě a východě nás hyzdí mezi ostatními národy. Už v prvních scénách tragédie je cítit úzkost a úzkost. "V dánském státě je něco shnilého."
Objevení Ghost jeho otec se Hamletovi svěří s tajemstvím, které matně tušil: jeho otce zabil závistivý a zákeřný Claudius, když jeho spícímu bratrovi nalil do ucha smrtící jed. Vzal mu trůn i královnu. Duch volá po pomstě. Závist, podlost, lež a špína v jeho blízkých Hamleta šokovaly a uvrhly ho do těžké duchovní sklíčenosti, kterou jeho okolí vnímá jako šílenství. Když si to princ uvědomil, použil své domnělé šílenství jako prostředek, aby uklidnil Claudiusovo podezření a pochopil, co se děje. Za daných okolností je princ velmi osamělý. Guildenstern a Rosencrantz se ukázali jako špióni přidělení králem a bystrý mladík na to velmi brzy přišel.
Po pochopení skutečného stavu věcí dospívá Hamlet k závěru: k nápravě zlého věku nestačí bojovat s jedním padouchem, Claudiem. Ok nyní slova ducha, který volal po pomstě, vnímá jako výzvu k potrestání zla obecně. „Svět je otřesený a nejhorší je, že jsem se narodil, abych ho obnovil,“ uzavírá. Jak ale naplnit tento nejtěžší úděl? A dokáže se s úkolem vyrovnat? V boji dokonce čelí otázce „být či nebýt“, tedy zda má cenu žít, když není možné překonat temné síly století, ale také je nemožné se s nimi smířit. Zkoumání psychického stavu hrdiny V.G. Belinský poznamenává dva konflikty, které princ zažil: vnější a vnitřní.
Prvním je střet jeho urozenosti s podlostí Claudia a dánským dvorem, druhým duchovní boj se sebou samým. „Hrozné odhalení tajemství otcovy smrti, místo toho, aby Hamleta naplnil jedním pocitem, jedinou myšlenkou – pocitem a myšlenkou pomsty, připravené na minutu k uskutečnění v akci – tento objev ho donutil neztrácet nervy. ale stáhnout se do sebe a soustředit se v nitru svého ducha, vzbudilo v něm otázky o životě a smrti, čase a věčnosti, povinnosti a slabosti vůle, upoutalo jeho pozornost na vlastní osobnost, její bezvýznamnost a hanebnou nemohoucnost, zrodilo nenávist a pohrdání sebou samým."
Ostatní Naopak prince považují za člověka silného, vytrvalého, rozhodného a soustředěného. „Důvody tak ostrého rozporu při určování dominantních rysů tohoto hrdiny,“ píše ukrajinský badatel A. Z. Kotopko, „spočívají podle našeho názoru především v tom, že Shakespearovi hrdinové, zejména Hamlet, se vyznačují mnohostranným charakterem. Jako realistický umělec měl Shakespeare úžasnou schopnost propojit protilehlé stránky lidského charakteru – jeho obecné a individuální, sociálně-historické a morálně-psychologické charakteristiky, které v tom odrážejí rozpory společenského života.“ A dále: „Hamletovy pochybnosti, váhání, váhání a pomalost jsou pochyby, váhání a myšlenky rozhodného, statečného muže. Když
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
se přesvědčil o Claudiově vině, toto odhodlání se projevuje již v jeho činech.
1) Historie spiknutí „Hamlet“ a „Král Lear“. Prototyp je princ Amleth (jméno je známé z islandských ság Snorriho Sturlusona). 1 lit. památkou, ve které se tento pozemek nachází, je „Historie Dánů“ od Saxo Grammar (1200). Rozdíly v zápletce od „G“: vražda krále Gorvendila bratrem Fengonem se odehrála otevřeně, na hostině předtím, F. a královna Geruta spolu neměli nic společného. Amlet se mstí takto: poté, co se vrátil z Anglie (viz Hamlet) na pohřební hostinu ohledně své vlastní smrti (stále si mysleli, že byl zabit), všechny opije, přikryje je kobercem, přibije je k podlaze a nastaví jsou v plamenech. Geruta mu žehná, protože činila pokání, že se provdala za F. Roku 1576 Fr. spisovatel François Belfort publikoval tento příběh ve francouzštině. jazyk. Změny: spojení mezi F. a Gerutou před vraždou, posílení role Geruty jako asistentky ve věci pomsty.
Poté (před rokem 1589) byla napsána další hra, která vyšla, ale autor ne (s největší pravděpodobností to byl Thomas Kyd, z něhož zbyla „Španělská tragédie“). Tragédie krvavé pomsty, jejímž zakladatelem byl Kid. Tajná vražda krále hlášená duchem. + motiv lásky. Zloduchovy machinace, namířené proti vznešenému mstiteli, se obrací proti němu. Sh.
Od tragédie "Osada" (1601) začíná nová etapa v Shakespearově tvůrčím vývoji. Sh. ztratil víru v ideálního panovníka. Zamýšlel se nad nepořádkem světa, nad tragédií jedince žijícího v přechodné době, kdy se „spojení časů rozpadalo“ a „čas vymkl klouby“. Svět alžbětinské Anglie se stával minulostí a nahradil ho svět cynických predátorů, kteří si prorážejí cestu zločiny bez ohledu na morálku. Čas se nevyhnutelně posunul. A hrdinové Shakespearových tragédií ho nemohou zastavit. Hamlet nemůže obnovit „čas, který utekl z kloubů“.
Tragické vědomí dramatika dosahuje svého vrcholu ve hře „G“. Dramatické události se odehrávají za těžkými kamennými zdmi královského hradu v Elsinore. Spiknutí Tragédie se vrací do středověkého příběhu o dánském princi Hamletovi, který se mstí za zrádnou vraždu svého otce. (…) Ale Shakespearův Hamlet– komplexní osobnost, hluboce myslící, snažící se porozumět životu lidí. Konflikt mezi humanistou Hamletem a nemorálním světem Claudia, který je tak odlišný od svého bratra, Hamletova otce. Od ducha se mladý Hamlet dozvěděl, že jeho otce zabil během spánku jeho bratr Claudius, který se zmocnil dánského trůnu a oženil se s vdovou po zavražděném, Gertrudou, Hamletovou matkou. Hamlet, obdařený vhledem a komplexní myslí, vidí v této jediné události alarmující znamení doby. Elsinor se stal rezervou pokrytectví, podvodu a zla. Hamlet nazývá Dánsko vězením. G. vnímá zločiny, lži, pokrytectví, které vládne v Elsinoru jako stavu celého světa. Hamlet, vnímavý muž, cítí svou tragickou osamělost. Jeho milovaná matka se stala manželkou hlavního padoucha, sladká Ofélie nenachází sílu vzdorovat otcově vůli, přátelé z dětství Rosencrantz a Guildenstern jsou připraveni sloužit tyranovi, jen Horatio je Hamletovi věrný a rozumí mu.
Hamlet je muž moderní doby, muž myšlení. Reflexe je jeho přirozená potřeba. Jeho zklamání je hluboké. Vyčítá si nečinnost a pohrdá sebou, že neví, co má dělat. Zdá se, že ve slavném monologu „Být či nebýt“ Hamlet vyrovnává účty vlastní myšlenkou. Věčná otázka: Přijmeš nebo budeš bojovat? G se nechce a nemůže podřídit zlu. Je připraven bojovat, i když si uvědomuje, že zemře. Pochybuje o účinnosti těch metod boje, které může kočka vyzkoušet, pochybuje - váhá; myšlení, je nečinný (takto z nás myšlení dělá zbabělce). Sebevražda není řešením, nezničí zlo. Váhá, protože se chce ujistit a přesvědčit všechny o Claudiusově vině. Příjezd cestujících herců do Elsinoru mu pomáhá zjistit pravdu. Hamlet instruuje herce k provedení hry „Vražda Gonzaga“, ve které okolnosti velmi připomínají vraždu Hamletova otce. Claudius to nevydrží a nadšeně opouští hlediště. Nyní Hamlet s jistotou ví, že Claudius je vrah. Aby ho vyvedl z omylu, navlékl Hamlet na sebe masku šílence. Je snazší říct pravdu. Jeho ideálem je krásná lidská osobnost, i když v Elsinore „nedělá mě šťastný ani jeden člověk“.
Ve vývoji zápletky hrají důležitou roli tragické nehody. Těch je ve finále obzvlášť mnoho: omylem si vymění rapíry, sklenice s otráveným nápojem náhodou skončí u královny. Tragické vyústění se nevyhnutelně blíží. Hamlet se ve finále ukáže jako hrdinská osobnost. Za cenu svého života stanovil pravdu, je na to připraven. Před svou smrtí žádá Horatia, aby světu odhalil příčinu tragických událostí, pravdu o dánském princi.
Smrtelná rána zasáhne Claudia, když je plný lstí připraven spáchat nový zločin. Na konci tragédie mladý norský princ Fortinbras nařídí udělení vojenského vyznamenání zesnulému Hamletovi. Hamlet je hrdina. Jen pro diváka už není hrdinou dávné legendy, který žil v pohanských časech, ale hrdinou nových časů, vzdělaným, inteligentním, který povstal do boje proti temnému království sobectví a lsti.
Text tragédie vyjadřuje úvahy o umění a jeho úkolech, které jsou blízké samotnému Shakespearovi. V rozhovoru s herci G mluví o umění jako odrazu života.
Tragédie byla vždy řešena a hrdina byl interpretován různými způsoby. Goethe: Hamletova slabost vůle. Belinsky: G je přirozeně silná osobnost, to, že nezabije svého otce, je velikost jeho ducha. Rozpor mezi ideály a realitou. Turgeněv: G je egoista a skeptik, o všem pochybuje, v nic nevěří; prokrastinace je známkou slabosti, ne velikosti. Nemůžete ho milovat, protože nemiluje sám sebe. Neústupnost se zlem.
Hlavním konfliktem je porušení harmonie a touha ji obnovit.
2) Historie studia tragédie „G“. Ohledně G. existovaly dva koncepty – subjektivistický a objektivistický. Subjektivistické pohledy: Thomas Hammer v 18. století. byl první, kdo si všiml G. pomalosti, ale řekl, že G. je statečný a rozhodný, ale kdyby jednal okamžitě, k žádné hře by nedošlo. Objektivistické hledisko: Věřili, že G. se nemstí, ale vytváří odplatu, a k tomu je nutné, aby vše vypadalo spravedlivě, jinak G. zabije samu spravedlnost: „Století se otřáslo – A nejhorší je že jsem se narodil, abych to obnovil.“ To znamená, že spravuje nejvyšší soud a nemstí se jen tak.
Další koncept: G. problém souvisí s problémem interpretace času. Prudký posun v chronologickém pohledu: střet hrdinské doby a doby absolutistických soudů. Symboly jsou král Hamlet a král Claudius. Oba se vyznačují Hamletem – „rytířským králem užitků“ a „usměvavým králem intrik“. 2 souboje: Král Hamlet a norský král (v duchu eposu „čest a zákon“) 2 – Princ Hamlet a Laertes v duchu politiky tajných vražd. Když se G. ocitne před nezvratným časem, začíná hamletismus.
4) Obraz hlavního hrdiny. Hrdina je velmi významná a zajímavá postava. Tragická situace je jeho osudem. Hlavní hrdina je obdařen „fatální“ povahou, řítící se proti osudu. Všichni kromě G. začínají s iluzemi, má iluze v minulosti. Pro něj je tragédie poznání, pro jiné poznání.
5) Obraz antagonisty. Antagonisté jsou různé interpretace pojmu „odvaha“. Claudius - Energie mysli a vůle, schopnost přizpůsobit se okolnostem. Snaží se „objevit“ (imaginární láska k synovci).
7) Vlastnosti kompozice. Hamlet: začátek je rozhovor s duchem. Vrcholem je scéna „past na myši“ („Vražda Gonzaga“). Rozuzlení je jasné.
8) Motiv šílenství a motiv životního divadla. Pro G. a L. je šílenství nejvyšší moudrostí. V šílenství chápou podstatu světa. Pravda, G. šílenství je falešné, L. je skutečné. Obraz světového divadla zprostředkovává Shakespearův pohled na život. To se projevuje i ve slovníku postav: „scéna“, „šašek“, „herec“ nejsou jen metafory, ale slova-obrazy-myšlenky („Moje mysl ještě nesložila prolog, než jsem začal hrát“ - Hamlet , V, 2 atd.). Tragédií hrdiny je, že musí hrát, ale hrdina nechce, ale je nucen (Hamlet). Tento polysemický obraz vyjadřuje ponížení člověka životem, nedostatek osobní svobody ve společnosti nehodné člověka. Hamletova slova: „Smyslem herectví bylo a je nastavovat zrcadlo před přírodou, ukazovat každé době a třídit její podobu a otisk“ – má i opačný účinek: život je hraní, divadelnost umění je malá. podobnost s velkým divadlem života.
Hamlet je filozofická tragédie.
Účelem tragédie není vyděsit, ale vyvolat myšlenkovou aktivitu, přimět člověka přemýšlet o rozporech a potížích života, a Shakespeare tohoto cíle dosahuje. Dosahuje především díky image hrdiny. Kladením otázek sám sobě nás vybízí, abychom o nich přemýšleli a hledali odpovědi. Ale Hamlet nejen zpochybňuje život, ale vyjadřuje o něm mnoho myšlenek. Jeho projevy jsou plné rčení a pozoruhodné je, že obsahují myšlenky mnoha generací. .
Aby byla smrt osoby zobrazené v dramatu skutečně tragická, jsou nutné tři předpoklady: zvláštní stav světa, nazývaný tragická situace; vynikající osobnost s hrdinskou mocí; konflikt, v němž se střetávají nepřátelské sociální a mravní síly v nesmiřitelném boji.
Othello je tragédie zrazené důvěry.
Struktura hry může snadno vést k analýze Othella jako tragédie ryze osobního charakteru. Jakékoli přehánění intimně-osobního principu u Othella na úkor ostatních aspektů tohoto díla se však nakonec nevyhnutelně mění ve snahu omezit Shakespearovu tragédii na úzký rámec dramatu žárlivosti. Pravda, v lidové mluvě celého světa se jméno Othello již dlouho stalo synonymem pro žárlivce. Ale téma žárlivosti se v Shakespearově tragédii objevuje, ne-li jako vedlejší prvek, tak v každém případě jako derivát složitějších problémů, které určují ideovou hloubku hry.
Othello je podle vzhledu všeobecně uznávaným zachráncem Benátek, oporou jejich svobody, uctívaným generálem s královskými předky za zády. Ale morálně je sám a republice nejen cizí, ale dokonce jí její vládci opovrhují. V celé benátské radě není nikdo kromě dóžete, kdo by mohl věřit v přirozenost Desdemoniny lásky k Maurům. Když se do Othellovy duše poprvé vkrade myšlenka, že by mohl ztratit Desdemonu, benátský velitel si s pocitem zkázy vzpomene, že je černý.
Tváří v tvář smrti Othello říká, že žárlivost nebyla vášeň, která zpočátku určovala jeho chování; ale tato vášeň se ho zmocnila, když nebyl schopen odolat vlivu, který na něj vyvíjel Iago. A Othello byl zbaven této schopnosti vzdorovat právě tou stránkou jeho povahy, kterou Puškin nazývá tou hlavní – svou důvěřivostí.
Hlavní zdroj Othellovy důvěřivosti však není v jeho individuálních kvalitách. Osud ho uvrhl do pro něj cizí a nepochopitelné republiky, v níž zvítězila a posílila síla pevně nacpané peněženky – tajná a zjevná síla, která z lidí dělá dravce, kteří se zajímají o vlastní zájmy. Ale Maur je klidný a sebevědomý. Vztahy mezi jednotlivými členy benátské společnosti ho prakticky nezajímají: není spojován s jednotlivci, ale se Signorií, které slouží jako vojevůdce; a jako velitel je Othello bezúhonný a pro republiku nesmírně potřebný. Tragédie začíná přesně poznámkou potvrzující to, co bylo řečeno výše o povaze Othellových spojení s benátskou společností: Iago je pobouřen, že Maur nevyslyšel hlas tří benátských šlechticů, kteří žádali o jeho jmenování do funkce poručíka.
Aby Iago zasadil Othellovi smrtelnou ránu, využívá jak své hluboké porozumění charakteru přímého a důvěřivého Othella, tak znalost morálních standardů, kterými se řídí společnost. Iago je přesvědčen, že vzhled člověka je mu dán, aby skryl svou pravou podstatu. Teď už mu zbývá jen přesvědčit Maura, že tento výrok platí i o Desdemoně.
Poměrně snadnost, s jakou Iago dokázal vyhrát toto vítězství, se vysvětluje nejen tím, že Othello věří v Iagovu čestnost a považuje ho za člověka, který dokonale rozumí skutečné podstatě běžných vztahů mezi Benátčany. Iagova základní logika uchvacuje Othella především proto, že podobnou logiku používají i další členové benátské společnosti.
Othelloovo poznání, že v jeho duši vládl chaos, dokud tuto duši neosvítilo světlo lásky k Desdemoně, může v jistém smyslu sloužit jako klíč k pochopení celé historie vztahu mezi hlavními postavami tragédie.