Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington - se narodil ve Washingtonu 29. dubna 1899, zemřel 24. května 1974 v New Yorku. Slavný experimentální skladatel, virtuózní pianista, aranžér, vůdce legendárního orchestru, „pilíř“ a mistr amerického jazzu. Posmrtně oceněn Pulitzerovou cenou.
Ellington dokázal udržet svou kapelu pohromadě v těžkém poválečném období pro velké kapely, které s sebou přineslo nové nálady a hudební vkus. Když šlo opravdu do tuhého, Ellington zaplatil sólistům ze svých skladatelských honorářů. Nebyla to jen vděčnost a touha podpořit své sidemany, ale pravděpodobně i touha zachovat si možnost pracovat ve vlastním kompozičním stylu, když se vlastně hudba rodí až při zkouškách. "Kapela samotná byla jeho nástrojem," řekl Billy Strayhorn. Ellington potřeboval slyšet orchestr předvést jeho skladbu. Teprve poté jej mohl zpřesnit, ubrat či přidat pasáže a posílit roli jednotlivých sól.
Návrat Duka a jeho kapely se konal v roce 1956 na Jazz Festivalu v Newportu na Rhode Islandu. Neuvěřitelná sóla tenorsaxofonisty Paula Gonzalvese v "Diminuendo and Crescendo In Blue", Johnnyho Hodgese v "Jeep's Blues" na altsaxofon a ohlušující ovace publika se staly jazzovou legendou Ve stejném roce se Duke objevil na obalu of Time V roce 1959 na žádost Otta Premingera poprvé napsal úplný soundtrack k mainstreamovému filmu „Anatomy of a Murder“ s Jimmym Stewartem v hlavní roli a předtím se podílel na složení hudby pro televizi a filmy (včetně slavné skladby. "Black and. Tan Fantasy" pro stejnojmenný krátký film z roku 1929.) Soundtrack k filmu "Paris Blues" následoval v roce 1961, v hlavních rolích Paul Newman a Sidney Poitier jako jazzoví hudebníci žijící v Paříži.
Ellingtonovo první zahraniční vystoupení se konalo v roce 1933 v Anglii. Celá 60. léta tráví na dlouhých zámořských zájezdech, včetně diplomatických cest na žádost amerického ministerstva zahraničí. Ellington spolu se Strayhornem předávají své dojmy z cestování v úžasných dlouhých skladbách, včetně „Far East Suite“ z roku 1966. Společně tvoří díla věnovaná dílům klasiků, kteří je ovlivnili. Takže v roce 1963 se objevily variace na téma Čajkovského „Louskáček“. A v roce 1957 byla nahrána suita „Such Sweet Thunder“, inspirovaná dílem Shakespeara. Ve spolupráci s Ellou Fitzgerald vycházejí alba, která pokračují v sérii Songbook od producenta Normana Granze.
Jako vynikající pianista nahrál Ellington v této funkci společná alba s Johnem Coltranem (1963), Colemanem Hawkinsem (1963) a Frankem Sinatrou. Ve stejném roce vyšlo album „Money Jungle“, nahrané s Charlesem Mingusem a Maxem Roachem. V roce 1965 byl jeho koncert duchovní hudby („First Sacred Concert“) poprvé proveden v Grace Cathedral (San Francisco). Ellington se v pozdějších letech stále více obracel k náboženským tématům a trilogii dokončil Druhým (1968) a Třetím (1973) koncertem.
Za svůj život obdržel Duke mnoho ocenění a vyznamenání, včetně Prezidentské medaile svobody, nejvyššího civilního vyznamenání USA. V roce 1965 byl doporučen na Pulitzerovu cenu za 40 let zásluh o rozvoj hudebního umění, ale komise žádost zamítla. To by každého naštvalo, ale Ellingtonová reagovala takto: „Osud ke mně byl laskavý a nedovolila, aby mě sláva zkazila v tak mladém věku. Tehdy mu bylo 66 let.
Ellington neusnul na vavřínech a nepřestal skládat hudbu. Když se ho zeptali na jeho „nejlepší díla“, obvykle odpověděl, že to bude „dalších pět, které jsou již na cestě“. Nicméně - pro své fanoušky - vždy zahrnul několik svých standardů do každého vystoupení. Již zemřel, pokračoval v psaní operní buffy „Queenie Pie“.
Duke zemřel ve věku 75 let 24. května 1974. Bohoslužba se konala v katedrále svatého Jana Evangelisty v New Yorku. Pohřben na hřbitově Woodlawn. V roce 1976 byla vedle něj pohřbena jeho dlouholetá společnice Beatrice „Evie“ Ellis. Dukův jediný syn, Mercer Kennedy Ellington, se nejen ujal vedení Duke Ellington Orchestra, ale staral se i o zachování a šíření odkazu jeho umění. Mercer Ellington zemřel 8. února 1996 v dánské Kodani ve věku 76 let. Dukova jediná sestra, Ruth Ellington Boatwright, stále žije v New Yorku. Ruth a Mercer dokázali uchovat memorabilia a dokumenty – důkaz úžasného tvůrčího života a talentu Duka Ellingtona – a darovali je Národnímu muzeu americké historie Smithsonian Institution, kde zůstaly dodnes.
Skladatel se zaměřuje na složitější hudební témata. Práce na "Creole Rhapsody". V letech 1931-33 se staly populárními jeho hry „Limehouse Blues“ a „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)“ s vokály Ivy Anderson. Tři roky před oficiálním začátkem swingové éry už Duke Ellington ve skutečnosti položil základy nového stylu. Důležitými milníky na této cestě byla témata z roku 1933 „Sofistikovaná dáma“ a „Stormy Weather“ (od Harolda Arlena a Teda Kohlera).
První skladby Duke Ellington Orchestra jsou spojeny se „stylem džungle“ (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), stejně jako s „náladovým stylem“ ( Nálada Indigo, Samota, Sofistikovaná dáma). Ellington v nich využívá individuální schopnosti hudebníků: trumpetisté Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, altsaxofonista Johnny Hodges, barytonsaxofonista Harry Carney. Zručnost těchto interpretů dává orchestru zvláštní „zvuk“.
Turné po Evropě (1933) přineslo velký úspěch. Orchestr vystupuje v londýnském Palladiu a Duke se setkává s princem z Walesu, vévodou z Kentu. Poté vystoupení v Jižní Americe (1933) a turné po USA (1934). Repertoár tvoří převážně skladby Ellingtona.
V té chvíli orchestr hrají saxofonisté Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trumpetisté Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall, trombonisté Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellington byl nazýván prvním skutečně americkým skladatelem a jeho swingový standard „Caravan“, napsaný spolu s trombonistou Juanem Tizolem, obletěl celý svět.
Skladba Reminiscing in Tempo, napsaná v roce 1935, na rozdíl od většiny ostatních autorových melodií neměla taneční rytmus. Důvodem bylo, že Ellington napsal tuto píseň po ztrátě své matky a dlouhém období stagnace v jeho kreativitě. Jak později řekl sám skladatel, při psaní této melodie byly listy jeho notového zápisníku mokré slzami. Reminiscing in Tempo zahrál Duke prakticky bez improvizace. Podle hudebníka bylo jeho hlavním přáním nechat v této písni vše tak, jak původně napsal.
Rok 1938 byl významný pro jeho společné vystoupení s hudebníky Filharmonie v hotelu St. Regis v New Yorku.
Koncem 30. let se k orchestru přidali noví hudebníci – kontrabasista Jimmy Blanton a tenorsaxofonista Ben Webster. Jejich vliv na Ellingtonův „zvuk“ byl tak zásadní, že jim relativně krátké působení vyneslo mezi jazzovými fanoušky jméno Blanton-Webster Band. S touto sestavou podnikne Ellington své druhé evropské turné (kromě Británie).
Aktualizovaný „zvuk“ orchestru je zachycen ve skladbě „Take the „A“ Train“ z roku 1941 (napsal Billy Strayhorn). Mezi skladatelovými díly tohoto období zaujímají významné místo instrumentální díla „Diminuendo in Blue“ a „Crescendo in Blue“.
Dovednost skladatele a hudebníka oceňují nejen kritici, ale také vynikající akademičtí hudebníci jako Igor Stravinskij a Leopold Stokowski.
Po skončení války, i přes úpadek éry big bandů, Ellington pokračoval v turné se svým novým koncertním programem. Sbírky z představení, které začaly postupně klesat, doplňuje honoráři, které dostává jako skladatel. To vám umožní uložit orchestr.
Začátek 50. let byl nejdramatičtějším obdobím v životě kapely Ellington. S pocitem poklesu zájmu o jazz odcházejí z orchestru jeden po druhém klíčoví hudebníci. Na několik let šel Duke Ellington do stínu.
Duke Ellington se opět stává vyhledávaným koncertním interpretem. Jeho turné se rozšířilo a na podzim roku 1958 umělec znovu cestoval po Evropě na koncertní turné. Duke je představen královně Alžbětě a princezně Margaret na uměleckém festivalu v Anglii.
V letech 1961 a 1962 Ellington nahrával s Louisem Armstrongem, Countem Basiem, Colemanem Hawkinsem, Johnem Coltranem a dalšími vynikajícími jazzovými mistry.
V roce 1963 podnikl Ellington Orchestra na žádost amerického ministerstva zahraničí novou cestu do Evropy a poté na Střední a Dálný východ.
1964 Další evropské turné a první návštěva orchestru v Japonsku.
Poslední roky (1965-1975)
Od poloviny 60. let odešel skladatel z předávání cen Grammy jako vítěz jedenáctkrát.
V roce 1965 obdržel cenu v kategorii „Nejlepší velký jazzový soubor“ za album „Ellington „66“, skladba „In the Beginning, God“ byla v roce 1966 oceněna jako nejlepší jazzová skladba kapely House, na Panenských ostrovech a znovu v Evropě Vystupuje s Boston Symphony Orchestra.
V září zahajuje sérii koncertů duchovní hudby. Tyto koncerty bude umělec pravidelně pořádat pod klenbami katedrály Grace v San Franciscu.
V letech 1966 a 1967 provedl Ellington dvě série evropských koncertů s Ellou Fitzgerald.
Se svým týmem se vydává na dlouhé turné po Středním a Dálném východě. Toto turné se časově shodovalo s vydáním alba „Far East Suite“, které přineslo jeho autorovi vítězství v kategorii „nejlepší velký jazzový soubor“.
Se stejnou formulací Ellington unesl Grammy z obřadu v roce 1968 pro album „A jeho matka mu říkala Bill“. Skladatel věnoval toto album svému kolegovi a blízkému příteli Billymu Strayhornovi, který zemřel v roce 1967.
Recepce v Bílém domě v roce 1969 na oslavu Dukových 70. narozenin. Předání Řádu svobody prezidentem Richardem Nixonem. Nové evropské turné. V Paříži se na počest sedmdesátých narozenin Duka Ellingtona konal banket, na kterém ho přivítal Maurice Chevalier.
Vystoupení na Monterey Jazz Festival (1970) s novými skladbami „River“, „New Orleans Suite“ a „The Afro-Eurasian Eclipse“. Návštěva Evropy, Austrálie, Nového Zélandu a Dálného východu.
16. dubna 1971 se v Lincolnově centru v New Yorku konala premiéra skladby „Suite For Gutela“. Vystoupení na Newport Jazz Festivalu. Návštěvy SSSR s koncerty (Moskva, Leningrad, Minsk, Kyjev, Rostov). V Leningradu hraje před budoucím zakladatelem Státní jazzové filharmonie Davidem Semenovičem Goloshchekinem. A pak jede do Evropy a podnikne druhé turné po Jižní Americe a Mexiku.
Zájezdy v SSSR
Orchestr, který si Ellington vzal s sebou do Sovětského svazu v roce 1971, se skládal ze šesti saxofonů: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Geese Minerv a Harry Carney. Trubky: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston a Johnny Coles. Pozouny: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood a Chuck Connors. Baskytarista byl Joe Benjamin, bicí Rufus Speedy Jones a dva vokalisté byli Nell Brookshire a Tony Watkins.
Když letadlo s Dukem přistálo v Leningradu, uvítal ho velký orchestr, který pochodoval přes letiště a hrál dixielandovou hudbu. Všude, kde se svou kapelou vystupoval, byly lístky zcela vyprodané. Na každém ze tří Ellingtonových koncertů v Kyjevě bylo deset tisíc lidí a na každém jeho vystoupení v Moskvě více než dvanáct tisíc. Během své návštěvy SSSR Ellington navštívil Velké divadlo, Ermitáž a setkal se se skladatelem Aramem Chačaturjanem. Ellington dirigoval Moskevský rozhlasový jazzový orchestr. Noviny Pravda byly velmi štědré ve chvále Ellingtona a jeho orchestru. Hudební kritik píšící do novin byl ohromen „jejich nedocenitelný smysl pro lehkost. Přišli na pódium bez zvláštního obřadu, jen jeden po druhém, jako by se přátelé obvykle scházeli na jam session.“ [ ]
Duke Ellington měl rád Sovětský svaz a později vzpomínal:
„Věděli jste, že některé naše koncerty tam trvaly čtyři hodiny? Ano, a nikdo si nestěžoval – ani diváci, ani divadelníci, dokonce ani členové orchestru. Rusové přišli poslouchat naši hudbu a ne z jiného důvodu. Desetkrát nebo dvanáctkrát nás volali o přídavek."
1973 Třetí „Concert of Sacred Music“, měl premiéru ve Westminsterském opatství v Londýně. evropské turné. Duke Ellington se účastní královského koncertu v Palladiu. Návštěva Zambie a Etiopie. V Etiopii oceněn „Císařskou hvězdou“ a ve Francii Řádem čestné legie.
Duke Ellington vydává svou autobiografii Music is My Beloved.
Smrt
Až do posledních měsíců svého života Duke Ellington hodně cestoval a koncertoval. Jeho vystoupení, plná inspirovaných improvizací, přilákala nejen četné posluchače, ale dostalo se jim také velkého uznání od profesionálů. [ ]
Disk „New Orleans Suite“, vydaný na základě materiálů z koncertů v New Orleans, si opět zaslouží cenu Grammy v kategorii „Best Large Jazz Ensemble“.
Ještě třikrát se hudebník ocitá mimo soutěž v této kategorii (dvakrát posmrtně): v roce 1972 pro desku „Toga Brava Suite“, v roce 1976 pro „Ellington Suites“, v roce 1979 pro „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live“ .
V roce 1973 mu lékaři diagnostikovali rakovinu plic. Na začátku roku 1974 Duke Ellington onemocněl zápalem plic. Měsíc po svých 75. narozeninách, v časných ranních hodinách 24. května 1974, zemřel.
- "Duke Ellington, M.A., největší americký skladatel, umírá ve věku sedmdesáti pěti let." [ ]
Jako pianista strávil Duke Ellington svůj život modernizací svého stylu, demonstrováním svého umění „percussion piano“ a zachováním vlastností krokového pianisty (vlivy Jamese P. Johnsona, Willieho Lion Smithe a Fats Wallera), ale směřoval ke složitějším akordům. a harmonie.
Jako aranžér byl Ellington známý svou kreativitou. Mnoho Ellingtonových děl byly malé „koncerty“ vytvořené speciálně za účelem lepšího odhalení individuálního talentu konkrétního improvizátora. Psal pro hudebníky orchestru s přihlédnutím k jejich individuálnímu stylu a spolu s nimi (nebo s těmi, kdo je nahradili) se periodicky vracel ke starým dílům a v podstatě je vytvářel znovu. Duke nikdy nedovolil, aby jeho skladby byly provedeny stejným způsobem, jakým zněly předtím. Žádná z Ellingtonových skladeb nahraných jeho orchestrem nebyla nikdy považována za něco konečného a nepotřebujícího další vylepšení a vývoj. Vše, co Ellingtonův orchestr předvedl, vyjadřovalo jeho individualitu, která zároveň vstřebávala individualitu každého člena jeho orchestru.
Jeho odkaz je obrovský. Podle zaměstnance vydavatelství Tempo Music M. Robbinse nechal Duke Ellington zaregistrovat asi tisíc her, z nichž většina tvoří zlatý fond jazzu. Třicet osm hlavních děl určených pro koncertní provedení, duchovní koncerty, divadelní a filmové partitury Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Cootie Williams, Ray Nance, Quentin Jackson. Nějakou dobu v orchestru působili sólisté jako Clark Terry, Kat Anderson, saxofonista Willie Smith, bubeníci Louis Bellson a Sam Woodyard. V druhé polovině 60. let přicházeli do orchestru hudebníci mladé a střední generace - saxofonisté Norris Tierney, Harold Ashby, trumpetista Johnny Coles, kontrabasista Joe Benjamin, bubeník Rufus Jones.
Poté, aby podpořil svůj orchestr, Duke znovu převzal velké hudební formy a vytvořil muzikál „Žebrácké prázdniny“ pro produkci na Broadwayi. Po premiéře v prosinci 1946 bylo odehráno 108 představení.
V roce 1950 skladatel poprvé napsal celý soundtrack k celovečernímu filmu „Asfaltová džungle“.
Soundtrack k filmu Anatomy of a Murder z roku 1959, který napsal a zorganizoval, byl nominován na nově zřízenou cenu Grammy. Ellington si z předávání cen odnesl tři ceny – za nejlepší instrumentální skladbu a nejlepší hudební skladbu roku (název filmu) a nejlepší soundtrack.
1960 Hudba byla napsána pro film „Paris Blues“ a pro drama „Turkish Woman“. Vzniká téma "Asfaltová džungle" pro televizi.
Další spoluprací Duka Ellingtona s filmovým průmyslem byla hudba k filmu „Paris Blues“ (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3
Ellington D. Music is my queen (Ruský deník, 1971) / Předchozí a přel. z angličtiny A.V. Lavrukhina. // USA – ekonomika, politika, ideologie. – 1992. – č. 12. – S.79-82.
Už jste někdy slyšeli Duka Ellingtona? Mohl bych se vás také zeptat, jestli jste slyšeli Chopina. Ale starý vévoda je opravdu srovnáván. Kdo je tento černý klasik dvacátého století?
If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]
Když vidíte datum vydání jeho prvního alba, je těžké si představit, že je to vůbec možné, a když slyšíte tyto, byť slabé, sípavé a plovoucí zvuky staré nahrávky, jste překvapeni čistotou, tlakem a krásou zvuku jeho orchestru.
Řekněme: nyní se to dá nazvat klasikou. Odehrál tolik písniček, že se zdá, že zahrát ještě víc se nedá. A pak to byl jazzman! Ano, ano, s velkým písmenem!
Svou přezdívku dostal ve škole... ach jo, "Duke" není jméno. Toto je přezdívka. Přezdívalo se mu „Duke“ buď kvůli nějaké přílišné sebevědomí a fušerství, nebo kvůli jeho lásce k dandy outfitům. Tam ve škole napsal svou první skladbu. V důsledku toho se o něj začala zajímat tři... ne, ne nahrávací studia, ale tři dívky najednou. Pro něj to byl naprosto život potvrzující výsledek a rozhodl se stát jazzovým pianistou.
Ne, život byl tak špatný pro černého chlapce, který se narodil v roce 1899. Jeho otec byl komorníkem a nějakou dobu sloužil v Bílém domě. Jmenoval se James Edward, po otci dítěte pojmenovali Edward Kennedy Ellington. Vyrůstal v prosperitě, míru a stabilitě, k nimž mělo přístup jen málo jeho vrstevníků.
Duke hrál mnohem víc než jen jazz. Ve skládání hudby pro bohoslužby toho dosáhl hodně a mělo to svůj důvod: jeho matka byla hluboce věřící žena, hrála dobře na klavír a vštípila svému něžně milujícímu dítěti také lásku k hudbě a náboženství.
Teď to vypadá trochu divně, ale muž, který v mládí nahrál více hudebních alb než kdokoli jiný na této planetě, nechtěl být hudebníkem, ale umělcem.
Jednou na škole dokonce vyhrál soutěž o nejlepší plakát ve městě Washington. A kdo ví, jak by se vyvíjela historie moderní hudby, kdyby časem jeho láska k barvám nezačala chladnout.
Black-Beauty.mp3″]
Celou tu dobu pokračoval ve studiu hudby a hudební teorii, a proto se v roce 1917 konečně vydal na dráhu profesionálního hudebníka. Přibližně ve stejném roce začal neformálně studovat u slavných washingtonských hudebníků a začal vést některé soubory.
Na počátku dvacátých let založil svůj první jazzový orchestr, který se jmenoval Washingtonians. Když si uvědomíme, že jemu samotnému bylo tehdy něco málo přes dvacet, pak je výsledek docela působivý! Zvlášť vzhledem k tomu, že po nějaké době souhlasili s přijetím do Cotton Clubu, kde začali hrát.
To je jen... Opravdu to tak založil? Existuje verze, že byl původně součástí kvintetu Washingtonians, ale nebylo to okamžitě, co v něm začal zaujímat vedoucí pozici.
Americký jazzový pianista a skladatel Duke Ellington je ikonickou postavou hudebního Olympu 20. století. Jeho tvorba měla obrovský vliv na světovou jazzovou kulturu.
Mladý vévoda Ellington
Dětská léta
Edward Kennedy Ellington se narodil 29. dubna 1899 v Colored Quarter. Jeho rodina se od svých sousedů lišila poměrně vysokými příjmy. Jeho otec pracoval ve slušných domech a vydělával slušné peníze, takže chlapcovo dětství bylo dobře živené a klidné.
Duke Ellington byl od dětství předurčen stát se hudebníkem -
Jeho blízký vztah ho nespojoval s otcem, ale s matkou. Byla to citlivá osoba, velmi zbožná a vášnivě milující hudbu. Jeho matka od raného věku formovala chlapcovo vidění světa. Byla to ona, kdo ho poprvé začal učit hrát na klavír a od 7 let začal chodit na lekce od učitele.
V 11 letech začal malý Edward skládat své první skladby. Chlapec hudbu nejen studoval, ale žil jí od raného dětství. Ve třídě se často stávalo, že zapomněl na své úkoly a vytloukal rytmy na lavici a vybíral hudbu.
Ellington dostal přezdívku „Duke“ pro svůj elegantní styl oblékání. Je zajímavé, že Ellington si nevymyslel zvučnou přezdívku Duke (v překladu z angličtiny „Duke“) pro sebe, jak to v těch letech dělalo mnoho jazzových hráčů. Tato přezdívka mu utkvěla od dětství, jak mu v žertu říkal jeho soused-pianista, zdůrazňující jeho úhledný vzhled a schopnost udržet se na vrcholu.
Ellington byl jazzový inovátor své doby V roce 1914 chlapec vstoupil do Armstrong High School. Večer po vyučování celé hodiny sedí a hraje na klavír. Je ale zajímavé, že se vším svým talentem a vášní pro hudbu se Duke nikdy neomezoval pouze na ni.
Ten chlap byl velmi úspěšný v malování a dlouho snil o tom, že se stane profesionálním umělcem. V roce 1917 Ellington vstoupil na uměleckou školu a vyhrál prestižní soutěž plakátů. Toto vítězství změnilo něco v duši budoucího maestra. Vzdává se kreslení a začíná studovat pouze hudbu.
Mládežnická léta
Krása jazzové hudby je v tom, že nevznikla za zavřenými dveřmi konzervatoří pod přísným dohledem odborných pedagogů. Zdálo se, že jazz ulicemi prostě proudí a každý může čerpat z tohoto moře.
Při výběru mezi malbou a hudbou zůstal Ellington oddán hře na klavír Duke Ellington často navštěvoval hudební byty, poslouchal desky a snažil se osvojit si hudební techniky. Neustálé střídání v kruhu hudebníků dalo Dukovi něco, co by mu nemohl dát ten nejlepší učitel - naučil se cítit ragtime.
První, téměř náhodná představení si veřejnost zamilovala a jméno Duke Ellington si začalo získávat na oblibě v úzkých kruzích. Duke začíná jako pianista spolupracovat s úspěšnými orchestry Sama Woodinga a Doca Perryho.
Hudební kariéra
Na konci roku 1918 založil Duke Ellington s několika přáteli soubor The Washingtonians. Zatím hrají spíše pro sebe, směle experimentují s hudbou a už začínají snít o úspěchu. Soubor se vydává do New Yorku, ale první pokus o dobytí velkoměsta končí neúspěchem a skupina se vrací zpět.
Duke Ellington Orchestra V roce 1923 podnikl Ellington druhý pokus dobýt New York. Postupně Ellington přebírá vedoucí roli a přetváří tým podle svého gusta. Přidávají se nové nástroje a nahrazují se staří členové.
Všechny proměny týmu jen prospěly a jeho sláva stále více rostla. Ellington experimentuje s aranžemi a zvuky a dosahuje úžasné úrovně hudby. V roce 1930 se orchestr Duka Ellingtona stal vzorem pro tehdejší hudebníky. Tým hodně cestuje po Americe a Evropě.
Kariérní pokles
Ale v životě jazzového hráče nebyly jen závratné vzestupy. Těžkou dobou byl začátek 50. let, kdy se vytratil zájem veřejnosti o jazzovou hudbu. Duke dlouho držel skupinu nad vodou jen díky vlastním finančním příspěvkům ze svých skladatelských příjmů.
Ellington ve své šatně v hotelu Ambassador v Los Angeles, 1972 Lidé začínají opouštět tým a hledat lepší život. Duke Ellington na několik let přestává vystupovat, aby se znovu vrátil a dobyl celý svět svými vážnými díly, která se stala mnohem komplexnější a zajímavější.
V létě 1956 se na jazzovém festivalu triumfálně vrátil na velká pódia. Jeho fotografie zdobí obálku Time, je s ním podepsána nová smlouva a album Ellington at Newport se stává nejúspěšnějším v hudební kariéře.
Zjistěte, jak Ellington transformoval Čajkovského hudbu -
Návštěva Duka Ellingtona v SSSR
Na svém světovém turné v roce 1971 Ellington a jeho kapela navštívili několik měst v SSSR. Tato vystoupení udělala velký dojem jak na publikum, tak na samotného hudebníka.
Sám Duke vzpomínal, že mnoho jeho koncertů tam trvalo několik hodin. Čas od času lidé volali hudebníky na přídavek a polichocení interpreti neúnavně opakovali jejich krásné melodie.
Ellingtonova návštěva Sovětského svazu Osobní život
Okouzlující a svůdný Duke Ellington vždy přitahoval mnoho žen. Nikdy neodmítl známosti na jednu noc. Duke se nesnažil najít dokonalou dívku, mnohé z jeho přítelkyň nebyly z obecně přijímaného hlediska krásky.
Geniální Ellington okouzlil ženy natolik, že mnohé z nich opustily své manželky v naději, že se stanou trvalou přítelkyní skvělého hudebníka. Srdce vrtkavého pána dam ale dokázalo uchvátit na dlouhou dobu jen pár krásek.
Edna Thompson je oficiální manželkou maestra, se kterou se oženil v roce 1918. Pár měl syna, Mercer. Přestože umělcova stálá spojení na straně rychle zničila manželství, Edna zůstala Dukeovou oficiální manželkou až do své smrti.
Duke Ellington a jeho manželka Edna Thompson Ellingtonovou další vážnou vášní je Mildred Dixon, se kterou žil 10 let.
Mildred vyhnala ze života jiná kráska – Beatrice Ellis. Žila v New Yorku téměř 40 let a považovala se za Ellingtonovu manželku.
Očekávala, že po Ednině smrti dostane formální nabídku k sňatku. Ani smrt manželky ale její status nezměnila. Evie strávila celý svůj život ve vztahu s Ellingtonem, zasypaná dárky v očekávání vzácných návštěv od svého milovaného.
Ellington a Fernanda de Castro Monte V roce 1959 vtrhla do muzikantova života další bystrá žena, Fernanda de Castro Monte. Měli velmi jasný románek, ale Duke si ji odmítl vzít pod záminkou, že už je ženatý s Evie.
Navzdory velkému počtu žen v jeho životě Duke Ellington řekl, že jeho jedinou milenkou je hudba a pouze ona může hrát první housle v jeho životě.
Poslední roky života
Téměř až do své smrti neměl Duke Ellington v úmyslu odejít do důchodu. Hodně skládal a cestoval s koncerty po celém světě. V roce 1973 mu lékaři diagnostikovali rakovinu plic.
Velký hudebník zemřel 24. května 1974 na zápal plic. Tak zemřel slavný hudebník, který přivedl jazz na novou úroveň zvuku. Ani smrt nezastavila tok vyznamenání, která mu byla i nadále posmrtně udělována.
V posledních letech svého života skládal Ellington hudbu k filmům a muzikálům. Kulturní dědictví
Význam přínosu Duka Ellingtona k jazzu je těžké přeceňovat. Nebyl to jen talentovaný hudebník, který dobře hrál jazz a přitahoval publikum.
Byl reformátorem starého a objevitelem nového zvukového stylu. Podařilo se mu kombinovat hudební nástroje tak, že se každý z nich maximálně odhalil, aniž by zastínil ostatní.
Duke Ellington jako skladatel hodně skládal pro muzikály a filmy. Za svou práci opakovaně obdržel prestižní ocenění, jako je Grammy a Pulitzerova cena.
Duke Ellington - několikanásobný držitel ceny Grammy Na našem webu najdete fragment, který napsal James L. Collier.