Je pravda, že jméno Therr Maitz vzniklo poté, co byl ukamenován?
No, obecně ano... Ale já jsem nekouřil! Všichni kolem kouřili. To už jsem to vzdal...
Abych byl upřímný, jméno zní, jako by bylo ukamenováno. Je tak zvláštní, že se lidem těžko vyslovuje.
To svědčí o naší tehdejší marketingové naivitě!
Zajímavější by bylo po každém koncertě jen změnit název.
Udělali jsme to, mimochodem, před Therrem Maitzem! Vystoupili na nějaké párty v bikinách pořádanou vladivostockými oligarchy. Ptají se nás: "No, jak se jmenuje ta skupina?" - "No, vezměme si třeba Marcuse Aurelia..." - a vše je jasné, že večírek je takový...
A na večírku jsou orgie, že?
Ano, ano... Nebo tam „Smiling IIchki“.
jak jsi to napsal? "AI..."?
Nepsali jsme, je to jen jednou! Prostě to řekneš bavičovi, to je vše.
Jedna z mých oblíbených knih je Our Band Could Be Your Life, dokument o americké nezávislé hudební scéně 80. let. Deset z nich cestovalo po Americe v malých minibusech a hrálo ne zrovna nejoblíbenější hudbu v těch nejobyčejnějších klubech. Než „The Voice“ proslavil vaši tvář všude, byl váš život stejný?
No, v podstatě ano. To je situace, kdy chcete opravdu pracovat, ale vy... oni vám prostě nic nenabízejí. Máte hodně síly, ale musíte si také najít práci. To znamená, že někomu zavolejte, nebo by měla zavolat vaše žena a vysvětlit mu: „Tohle je můj manžel, který hraje elektroniku, rozumíš? Jméno? No, pak řeknu, to je jedno...“ Nechápeš, co se sebou dělat. Hudebník bez popularity - to způsobuje, jak se mi zdá, uvnitř nebezpečné hnití. Tento pocit začíná – zdá se, že stále dělám správnou věc, ale nic se nemění! Žádná odezva. Ale i teď si samozřejmě myslím, že je to možná jen nárůst popularity, lidé si najednou kvůli vysílání na Channel One mysleli, že by se jim to mohlo líbit, ale ve skutečnosti děláme úplné sračky - tahle myšlenka se pořád točí . Ale když nedojde ani k nárůstu popularity, jste obecně v pekle. A každý den si říkáte: "Ne, je opravdu nutné chodit do obchodu s mobilními telefony, abyste pracovali jako prodavač?"
Pohled do smutných očí své ženy.
Ano. Půjčka na notebook.
Pouze ti, kteří tento proces skutečně milují, mohou dosáhnout úspěchu mezi hudebníky.
No, přirozeně.
Pro mě to není tak přirozené, protože v našem oboru, kde se musí sedět u počítače a psát, se málokomu líbí samotný proces práce. Abychom si mohli sednout a napsat text, mnozí z nás se potřebují „dotočit“: hodinu, dvě hodiny hlouposti...
To samé se děje nám.
Ale zdá se mi, že u muzikantů je to tak: pokud vás nebaví hrát na kytaru každý den to samé před novými lidmi, nedosáhnete úspěchu.
Ne, to není tak úplně pravda. Když stojíte na jevišti, není to proces, to už je výsledek. Proces je to, co se mi děje poslední čtyři dny. Vím, že potřebuji na koncertě ukázat nové písničky, a tak nějak je vymýšlím. Ale jejich strukturování, přeměna v něco, co se dostane k vám, mým hudebníkům, všem ostatním, je proces. Například v této frázi chybí slovo a rozhodnutí už nelze nechat na později, protože hudebníkům stále trvá, než se to naučí a udělají – a tady je postup. Včera jsem seděl ve studiu dvanáct hodin a vymáčkl jednu minutu materiálu. Už tyhle písničky nesnáším, i když jsem je ještě neudělal, ale už se cítím špatně. Čili vím, že to nakonec bude dobré, věřím v to. Ale jsou úkoly, které je třeba stále řešit rutinně, není úniku. A na jevišti už je...
Výsledek.
Ano. To už je vzrušení. I když se taky občas unaví. Ale je to stejné - tato únava není rutina. Rutina je dostat se tam, vyspat se.
U nás je to samozřejmě stejné. Doufal jsem, že alespoň muzikanti nebudou otálet...
Bohužel se mi zdá, že se lidé často snaží ujistit sami sebe: jako, máme speciální práci. Ale nakonec, když jsou povinnosti, když je potřeba splnit určité normy, jsme všichni ve stejné situaci.
Ukazuje se, že každý má ten nenáviděný okamžik vstupu do práce, kdy děláte cokoli, jen nezačít.
Ano, ano, ano.
A další cigareta.
To je to, co říká Dima: může trvat týden, než se přinutíte sednout a napsat text.
Ne, já nejsem příklad. Mohu se nutit měsíce a roky v kuse a nakonec se k tomu nemohu přinutit.
Myslím, že je to známka dobrých věcí. Můžete si sednout a napsat [nesmysl]...
A jít domů.
A řekni, že jsi udělal všechno, co jsi mohl. Ale abych to řekl na rovinu, nechci stát na pódiu se špatnou písničkou. Chci stát s dobrým. A jsem připraven za to trpět.
Kolik ruskojazyčných písní vydal Therr Maitz za pět let?
vůbec ne.
Není čas sebrat odvahu a napsat to?
Nejde o odvahu, ale o nalezení vzorce. Dobře chápu, že jakmile nahrajeme nějakou úspěšnou hudbu ve srozumitelné ruštině, naše regionální sály se s největší pravděpodobností promění v ledové paláce. A takový blok, nedej bože, v ruštině nemám. Tuto fázi už mám za sebou. Jsem připravený zpívat rusky. Je pro mě důležité, aby se to dělo doopravdy, a ne kvůli ledovým palácům a většímu vysílacímu času v rádiu. Mám sniperskou povahu. Nemohu se začít snažit, musím nejprve přesně mířit.
Jen ten zahraniční lesk, který se objevuje z angličtiny - zdá se mi, že trend v něm začíná ustupovat. Pořád má nějaký smysl se nějak dostat na Západ, na širší trh. Jsou v tom nějaké úspěchy?
My Love Is Like je poprvé, kdy se vědomě otevíráme Západu.
To znamená, že z tohoto pohledu to není marné, že?
Je důležité pochopit, že když nejste uvnitř procesu, může se zdát, že na něčem lpíme, pevně se držíme a bojíme se to vzdát... Není tomu tak. Pro nás je to stále experiment, hra. Nevíme, jak to doopravdy funguje. Nikdo kurva neví, jak to funguje. Žijeme uvnitř tohoto příběhu a myslíme si: "No, teď to určitě skončí." Vlastně se na to těšíme každý den. Každý koncert je pro nás myšlenkou: "To je asi vše."
Budete až do konce svých dnů věrný své image, jako Elton John, nebo jste spíše Bono?
Obecně nemám tak zvláštní obrázek...
Pojď! Černá barva, oblek, tyto brýle - právě jsem popsal Antona Belyaeva.
Ne v žádném obleku...
No, černá barva a brýle. Někdy se kostým přidává, někdy ubírá. Jak to, že tam není žádný obrázek? Tady to je!
Tomu se říká ergonomie. Jsem prostě pohodlný. Nemám rád věci, které nejsou černé. Mám legrační košile, víte, legrační. Ale nakonec dojdu k závěru, že musím mít pořád pohodlí. Koncert, letět do dvaceti měst a nenosit černé oblečení - no, to je strašně jednoduché, protože není jasné, jak je tam budou prát...
Proč nenosíte kontaktní čočky, protože jsou mnohem ergonomičtější?
Mám to, dobře. Kontaktní čočky nenosím, protože mám dobrý zrak.
Je to muž, který říká, že nemá charakter.
Tohle je umělec. Dokáže cokoliv!
Dobrá odpověď!
se vším souhlasím.
Ve skutečnosti jsem začal nosit brýle ne kvůli jevišti, ale v životě - protože jsem byl unavený z nekonečných otázek kolem mě, proč moje oči vypadají tak „mrtvě“. Zpočátku jsem nosil tmavé brýle, ale když nosíte tmavé brýle, začnete se navenek proměňovat v takovou [bytost ve stavu změněného vědomí] rockovou hvězdu...
Teď Grigory Leps škytnul.
A proto jsou transparentní. Zdá se, že klamou tak, že je vše v normě, ale na druhou stranu se nejedná o přehánění.
Anton Belyaev je zpěvák ruské indie kapely Therr Maitz, jejíž popularita v posledních třech letech aktivně nabírá na síle. A pokud zřídka navštěvujete velké rockové a jazzové hudební festivaly, ať už je to Maxidrom, Red Rocks nebo Usadba Jazz, pravděpodobně jste viděli Antonovo vystoupení ve druhé sezóně televizní show „The Voice“.
Speciálně pro čtenáře Smart Russia Anton odpovídal na otázky naší redaktorky Elizavety Emelyanové.
Chytré Rusko: Jste již poměrně zkušený umělec. Přišel jste do pořadu „The Voice“ kvůli novému publiku, kvůli sebezkoumání, nebo to byl dokonce spontánní čin?
Anton: Ne, ten akt nebyl spontánní. Dlouho jsem pochyboval, jestli to udělat nebo ne, ale první video a album Therra Maitze jsou hned za rohem, jsem v podstatě beránek. Panovala obava z negativní reakce stávajícího publika. Ale riskoval. nelituji toho. Pořad ke mně byl velmi laskavý, nemyslel jsem si, že to řeknu, ale jsem jim opravdu vděčný za příležitost a za jejich přístup. Navíc autotest je samozřejmě těžký, velmi nepříjemná situace, jaksi je všechno špatně a proti vám, máte sucho v krku, nervy, čekali jste 12 hodin, než jste vyšli ven ve svém chytrém oblečení. Ke konci večera jsem páchl kočkami. Ale tohle je absolutní test, na tyhle dvě minuty na pódiu čekáte celý den, všude kolem je blázinec, lidé, o kterých jste si mysleli, že před vámi určitě projdou, neprojdou. Šílenství. Někteří procházejí kolem a vám se zdá, že zaujali vaše místo. Okamžik otočení všech čtyř soudruhů mě během písně úplně vyvedl z míry, že nevím, koho si vybrat, protože jsem doufal, že maximálně dva. Zvláštní a nakonec cool. No, na konci se mi moc ulevilo, šli jsme rovnou do bufetu, vzpomínám si...
Chytré Rusko: Byl někdo z vašich známých a přátel, kdo byl s výkonem nespokojený? Jak obecně vnímáte kritiku?
Anton: Bál jsem se, že takoví lidé budou. Nakonec to vypadá, že jsem hlavní nespokojenec. Zbytek povýšeně mlčí. Nikdo nemá rád kritiku nebo kritiky, ale je to užitečná věc, pomáhá vám to být lepší. Jsem kapitán jasný.
Chytré Rusko: V dnešní době se mnoho hudebníků raději drží stranou od „průmyslu“, pokud dříve všichni usilovali o „velké pódium“, status popové hvězdy, nyní se zdá, že je tomu naopak – než; na o to lepší je kruh, ve kterém jste široce známí. Jste také spokojeni s „vlastním“ publikem, nebo chcete spustit revoluci v ruské pop/indie/elektronické hudbě? Jaký žánr považujete za svou tvorbu?
Anton: Důstojná a těžká otázka. Buďme upřímní, ani já, ani žádní muzikanti, které znám, nesníme o tom, že budeme zpívat ve sklepě pro pět svých přátel a prodávat svá CD osobně ze stánku v metru nebo v příměstských vlacích. Program je následující, představujeme si obří stadiony, kde se lidé přešlapují, křičí naše jméno nebo jméno skupiny, každý váš pohyb je pro ně perfektní, váš pokřivený, nevyspalý obličej je hodný Rembrandtova štětce, každý zvuk je jedinečný, jedním slovem, sám Pán Bůh ti šeptá do ucha, za kterou strunu tahat... A dále až do úplného šílenství. Samozřejmě, přeháním, ale všichni hudebníci chtějí takové výsledky – to je obecně hlavní – vidět, že lidé vaší hudbě velmi věří. Ani obrovské poplatky nejsou tak důležité, to už jsou bonusy. Takže tahle dnes populární poloha „můj nesmysl je nejlepší na světě a to, že je ti nepříjemné to poslouchat, je známkou jeho ach... skvělé koncepčnosti“ je úplná kravina. Nechci nikoho urazit a myslím si, že jakákoli syntéza hudby má právo na posluchače a lásku, ale často je tato pozice prostě výhodná pro nepříliš úspěšné interprety. Navíc teď je taková doba, že už je v zásadě jasné, že už žádné super-superhvězdy nebudou, jako před 20–30 lety. Je toho prostě moc a tvorba hudby jako proces ztrácí kouzlo, je příliš přístupná. Zkrátka jsem se nechal unést!
Samozřejmě chceme revoluce, ale logika velí, že revoluce zatím nejsou v dohledu. Myslím, že systematicky zachytíme dostupné povědomí a přiblížíme naše stadiony. Ohledně stylu je mi úplně lhostejné, čemu říkáme, co hrajeme, to je věc marketérů.
Chytré Rusko: Jste původem z Magadanu. Máte pocit, že patříte do Moskvy, nebo se vám občas stýská po své malé vlasti?
Anton: Miluji přírodu své vlasti, je zdrženlivá a jednoduchá, není v ní nic elegantního ani bujného a je velmi pevná a celistvá. Miluju to zkrátka! Ale v Magadanu mi nezůstali skoro žádné přátele. V Moskvě je pulz. Není to tu jednoduché, ale je tu velmi živo. Někdy je to až moc, ale dokud jsem v aktivní fázi, vyhovuje mi to.
Chytré Rusko: Co pro vás znamená rodina?
Anton: Na takové otázky jsem asi ještě moc mladý. Miluji svou matku, miluji svou ženu. Jsou moje rodina, cítím se s nimi příjemně a klidně. Ale co to všechno znamená, to ještě nevím.
Chytré Rusko: Víte moc dobře, co je práce hudebního producenta. Ovlivnilo vás to jako umělce?
Anton: Nevím, co myslíš tím slovem umělec, ale obecně ano, určitě se to změnilo. Je to vyčerpávající práce. Usilovný a nervózní. Naučila jsem se dát se dohromady a dělat, co potřebuji, když to potřebuji. Naučil jsem se naslouchat druhým a rozumět tomu, o čem mluví a co chtějí. Prostředky, které mi lidé, kteří mě najali, mi umožnili výrazně zlepšit své dovednosti v praxi, mohu udělat hodně. Nahrál jsem a zařídil pro širokou škálu sestav ve zcela odlišných prostředích. Od sklepů na Rjazaňském prospektu až po světoznámá studia. Pracoval jsem s úžasnými inženýry, kteří vytvářeli světové hity, a se zahořklými idioty, kteří si mysleli, že objevili algoritmus pro veškerou skvělou hudbu. Spousta zkušenostních bodů, ale pořád tomu nerozumím!
Clever Russia: Řekni nám něco o své kapele, Therr Maitz. Chcete se nyní umístit spíše jako sólový umělec nebo jako frontman této kapely?
Anton: Miluji lidi, kteří jsou teď se mnou. Jsou příjemní, ochotní a doufám, že si to užijí stejně jako já. Právě s těmito lidmi jsem mohl ve zvuku realizovat, co jsem chtěl. Já sám nemám zájem být hvězdou. Chci říct, chci, aby lidé znali moji hudbu, mě a kapelu a všechny ty radosti ze stadionů... Je to jen kvůli procesu. To je pěkná spolupráce. Zajímám se o lidi. Dávají mi hodně, aniž by si to uvědomovali. Hrát sólo je velmi nudné, to je velmi důležitý okamžik, když s někým děláte hudbu právě teď, v tuto chvíli, na pódiu. Když se nám společně podaří udělat něco dobrého, míra spokojenosti je mnohem vyšší. Zatím mi to tak připadá.
Mimochodem, skupina má stránku na Wikipedii a brzy ji poskytneme biografie účastníků.
Chytré Rusko: Co o vás naši čtenáři nutně potřebují vědět?
Anton: Jsem drzý chlap. Tohle je můj kostým superhrdiny! Ve skutečnosti to, co čtenáři potřebují vědět, není o mně, ale to, co čtenáři potřebují vědět, je, že dokud nepřestanou poslouchat sračky, budou sračky obsazovat všechny klíčové pozice. To ani ne – je třeba se naučit vybírat si sám, ve smyslu rozhodovat se a řídit se výběrem. Pak vše zapadne na své místo.
Chytré Rusko: Pro nás nyní „nejnaléhavější“ otázka. Kdy plánujete vystoupení v Petrohradu?
Anton: Nemám moc jasno v datech našich vystoupení, ale vím, že Severní hlavní město nám už volalo a nějaké termíny jsou na podzim, jakmile obdržíme potvrzení, vše se objeví na stránkách skupiny. Děkuju!
Rozhovor připravila Elizaveta Emelyanova.
A tak vás nepřekvapí, že rozhovor nebude obsahovat dvě hlavní otázky, které znepokojují fanoušky kapely, odpovím na ně za hrdinu. Název skupiny pochází z upraveného slova „termiti“ a nemá žádný překlad ani symbolický význam – Antonovi se prostě líbil zvuk této kombinace, připomínající „správné jméno psa“ s přízvukem r-r-r. Ale zásadně nezpívá rusky: podle Beljaeva je to jeho pokus rozšířit hranice, a to nejen hudební, ale i kulturní a duševní.
Rád bych začal formální příležitostí našeho setkání – koncertem k 7. výročí založení skupiny, který se uskuteční ve Flaconu. O jakou show půjde a bude se nějak lišit od programu představeného v březnu na Stadium Live?
Bude to, ano - vždy něco jiného. Ale nebudu mluvit konkrétně o překvapeních. Nemůžeme hrát pokaždé stejně: nudíme se. Navíc je to vzduch. Na otevřených plochách je vždy jiná energie, jiný kontakt s veřejností. To nás inspiruje k některým zvláštním věcem a lidé se chovají trochu uvolněněji.
7 let je významné období. Jak se v průběhu let změnil váš smysl pro hudbu a jak se změnil přístup publika k ní?
Publikum roste a mění se a my to musíme dělat s nimi. Vnitřně se vše jen zkomplikovalo. Laťka sebekritiky stoupá výš a výš. A pro mě je to zničující. Do popředí se dostávají nuance. A hudba se „vyčistí“. Začali jsme redukovat vrstvy a snažit se být v některých hlavních věcech přesnější, neschovávat se za množství designu, který já osobně opravdu miluji.
V jednom rozhovoru jste jednou řekl, že „abyste zůstali s publikem, musíte udělat něco jednoduchého“. Pořád si to myslíš?
Muzikanti obecně přistupují k hudbě jinak. Kromě toho, že je to práce a jste „přesyceni“ hudbou, neustále soutěžíte sami se sebou a neustále se snažíte sedět na dvou židlích. Na jednu stranu uspokojit své ambice, na druhou neztratit kontakt se svými posluchači. Všichni chápeme, že Schnittke je skvělý, ale existují omezení. Hrajeme různou hudbu, ale hrajeme si i s intelektem. Kdyby bylo na mně, hrál bych jen komplexní, skutečně intelektuální hudbu, ale chápu, že tohle ode mě moje publikum neočekává. Proto se musíte neustále dávat dohromady.
Další váš citát: "Hudba je ukazatelem životní úrovně v zemi." Pokračujeme v přirovnání: jaká je nyní u nás životní úroveň?
Hudba je plastická, jako všechno ostatní (smích). Jde spíše o to, zda jsou lidé připraveni poslouchat hudbu a trávit nad ní čas. Hudba je totiž způsob, jak uniknout před problémy, a mnoho lidí ji k tomuto účelu využívá. Samozřejmě je pro mě těžké soudit: žijeme v Moskvě, a to je jiná planeta. Ale z průřezu, který pozoruji, to vypadá, že se lidé hudbě otevřeli, byli na ni psychicky připraveni. Byli jsme dlouho za oponou a jakékoliv trendy k nám přicházely jakoby zpoza rohu a ještě s velkým zpožděním. Zpravidla je přinesli jednotlivci a „nakazili“ prostor kolem sebe. A teď je tu „hromadná infekce“ – samozřejmě ne bez pomoci digitálu. Lidé mají touhu, náladu a příležitost – a vybírají si hudbu „pro sebe“. To je jejich pole života a sami nás tam zvou.
Říkáte, že západní trh je přesycený, ale stále neztrácíte naději, že ho obsadíte – a také proto, jak jsem pochopil, zpíváte anglicky. Proč to ještě nefunguje?
Jsem od přírody tak trochu sniper. Nemůžu pořád někam běhat s bajonetem. Pocitově mi to nesedí. Koukám, a když se naskytne příležitost, snažím se střílet. Ale nejsem připravený teď nastoupit do autobusu a vydat se na turné po Americe, nejsem připravený hrát v prázdných halách. Všichni naprosto dobře chápeme, že dostat se do kategorie, i když ne A, kam patří Beyoncé, Jay-Z a další umělci tohoto kalibru, nebo dokonce do kategorie B, vyžaduje obrovské finanční investice. Do tohohle podniku Záporože nahnat nemůžete. V našem případě se naskytla šťastná příležitost v podobě kanálu a pořadu, který se objevil v pravý čas, aby rozšířil své publikum. A bez toho se nic neděje. To vše vyžaduje hledání lidí, cílenou aktivitu a stojí to spoustu peněz. Nejdůležitější ale je, jak je konkrétní člověk připravený. Až budu mít pocit, že můžu jít na jakoukoli platformu a vzít publikum pod krkem, pak tam pravděpodobně budu.
Zapomeňme na chvíli na Západ. Ruská hudební scéna v posledních letech znatelně omládla. Sledujete tyto často subkulturní procesy, je to pro vás zajímavé?
Nakonec jsme se ocitli v Americe v 90. letech. Ale to jsou všechno záblesky. Nemám s nimi žádný vztah – prostě mě to všechno moc nezajímá. To nemá nic společného s kvalitou těchto lidí nebo jejich produktů. Žiji v poměrně uzavřeném světě a YouTube mi pravděpodobně nedá nic, co by mě překvapilo. Ani Yegor Creed, ani Oksimiron, ani Hatters. Je velmi důležité, v jakém informačním poli člověk existuje. Záměrně se vyhýbám kontaktu s „novým“ - myslím, že mě to ucpe.
Máte nějaké preference v tomto vašem „uzavřeném světě“? Nebo snad hudebníci, umělci, kteří vás nějak ovlivňují a inspirují?
Poslouchám obrovské množství hudby, ale nikdy ji neposlouchám doma. Když jsem doma, nesmím si pouštět hudbu v autě; Pro mě je to prostě stres. I když v restauraci hraje na pozadí hudba, jsem nucen se ponořit do analýzy a to všechno mě mučí a nechci pořád pracovat.
Z rozhovorů, které jsem četl, jsem nabyl dojmu, že jste v kreativitě spíše nekompromisní člověk. Trápilo vás to někdy? Určitě byly případy, kdy jste se mohli „ohnout“ a získat za to nějaké speciální dividendy?
Myslíte mou nekonečnou touhu po kráse (smích)? Je to jako trauma z dětství. Když jsem nechápal, že neexistují žádná kouzelná tlačítka, a nevěděl jsem, že k dosažení úspěchu je potřeba se vyvíjet a posouvat postupně, chtěl jsem rychlé výsledky, ale nikdo z mnoha „starších soudruhů“ mi nenabízel jasná schémata nebo rozhodnutí. Přirozeně se řídím některými modely distribuce a propagace a spoléhám se mimo jiné na zkušenosti ostatních, ale jasně chápu, že pokud se pro to rozhodnu, musím tomu sám, osobně, rozumět lépe než ostatní. Zkrátka život zjevně nevyhazoval jednoduché možnosti a každý, kdo mi mohl pomoci, se nabídl, že se přeměním v něco srozumitelného, ale chtěl jsem předat to, co jsem do své hudby vložil, a ne hledat vyšlapané cesty. Neoblékej se do peří a flitrů, nechoď na soutěž, kde mi milí producenti dají tenner a předvedou to na centrálních kanálech. Ještě z mládí si pamatuji, s jakou nenávistí jsem se choval k ruské scéně. Teď se mimochodem hodně změnilo – poznal jsem řadu slavných umělců a ukázalo se, že jsou to úžasní lidé. Ale stále mám tuto myšlenku v hlavě, i když na periferii vědomí. I když už samozřejmě nejsem ten maximalista, který chtěl přijet do Moskvy, všechno tady spálit a postavit nanovo.
Litujete vzhledem k vaší nechuti k pódiu své účasti v show „The Voice“?
Ne ne! Nesnáším televizi, nesnáším televizní pořady. Vážně jsem opovrhoval lidmi, kteří si stavěli kariéru na talentových show, zdálo se mi, že tohle je pád. Velmi dlouho jsem nemohl vnitřně souhlasit s rozhodnutím zúčastnit se „The Voice“. Šel jsem na první řadu, prošel castingem a pak „odskočil“. Rozumím: Nejsem připraven. A pak jsem sledoval debutové pořady, viděl jsem, jak to všechno vypadalo v televizi, a rozhodl jsem se - není to ostuda. Na rozdíl od mnoha podobných formátů není „The Voice“ vulgární. Před tímto projektem panoval pocit, že bez klientelismu se nic nemůže stát. Vyděsilo mě to. Spíš než jsem toužil otevřít dveře, bál jsem se stát na stejné úrovni s takovými lidmi. „Hlas“ samozřejmě pomohl vyřešit některé problémy - jak finanční, tak z hlediska uznání. Ale co je důležitější, tahle show mi pomohla překonat sama sebe. Byla to velmi včasná kontrola. Byl jsem na přelomu – věkově i profesně. A mohl bych být unavený z těchto neustálých pokusů něco dokázat lidem, kteří mě neslyší. V zásadě jsem byl připraven v tomto nedorozumění žít dál, ale jednoho dne se vše změnilo.
Chápu, že jste tuto otázku dostali již mnohokrát, ale nemohu se nezeptat: jak to, že talentové show, včetně „The Voice“, produkují obrovské množství nadaných umělců a v „Blue Light“ a na jevišti - stále stejné tváře jako před 20, 30 lety?
To je velká otázka. Účast na show nezaručuje další úspěch - to, jak víte, není ve smlouvě uvedeno. To vám dává publikum lidí, kteří se o vás zajímají v konkrétním okamžiku. Docela vtipné: nějak jsem si spočítal, že za celou moji účast v „The Voice“ od září do prosince jsem byl v televizi zobrazen celkem jen 23 minut. Navíc mi po prvním vysílání toho večera volali nějací nadšení lidé a nabízeli práci – a hned druhý den bylo potřeba začít. A byla jsem úplně připravená. První rok jsme dělali jen práci – museli jsme tyto „zálohy“ získat zpět. Během této doby se publikum rozrostlo a bylo připraveno na naši hudbu. Co se týče ostatních účastníků show, situace jsou různé. Umělec se zdá být připraven, ale má tři zvukové záznamy a žádný materiál: není jasné, s čím hrát. Na takovou chvíli se musíme připravit. Bez obleku a peněz na taxi nemůžete přijít na večírek – stát se může cokoliv. Pokud se chcete setkat s Mickem Jaggerem, naučte se nejprve anglicky.
Čili problém je spíše ve špatné přípravě samotných účastníků, než v uzavřenosti showbyznysu, do kterého se nelze dostat?
Showbyznys je strukturován docela jednoduše: existuje několik sil, které tento proces podmíněně „řídí“. Ty samé Black Stars, které pravidelně vydávají umělce, a ať se nám to líbí nebo ne, nemůžeme si to nepřipustit - to je marketing, potlačování a agresivní PR. Pro Channel One je spousta marketingu, ve kterém Konstantin Ernst a Yuri Aksyuta usoudí, že umělec je zajímavý, a začíná se objevovat všude ve velkém. Všude je lidský faktor, protože lidé rozhodují o všem – a vy pro ně potřebujete být zajímavý, něco jim nabídnout. Být skvělý zpěvák a dobře vypadající člověk nestačí. Talent musí být využitelný. Každá produkční společnost je jen skupina lidí, kteří dělají svou práci a potřebují materiál. Nikdo nedělá vokální zkoušky s umělcem (to jsou peníze a čas), když jsou tuny profesionálů, kteří zoufale touží prorazit a kteří jsou již připraveni. Samozřejmě, že každý potřebuje trochu vyladit, ale důležité je být stavebním materiálem, a ne jen nadaným zpěvákem.
Co je potřeba změnit, aby se na konvenčním „Blue Light“ objevily neotřelé, zajímavé tváře a nepůsobilo to cize a nepatřičně?
Nesledoval jsem Blue Light, ale četl jsem příspěvek Maxima Fadeeva na Instagramu, který byl rozhořčen neustálým obsazením účastníků. Během osobní komunikace jsem se zeptal - jaký je spravedlivý hněv člověka... kdo dělá totéž (smích)? Co je potřeba změnit? nevím. Lidé se mění – ti, kteří hrají tuto hudbu, i ti, kteří si ji vybírají, včetně určitého televizního kanálu. Obecně se mě s tímto druhem hudby často snaží stavět do protikladu a jakoby mě proti němu tlačí, ale já jsem nekonfliktní člověk, vím, že tito lidé dělají svou práci – a dělají ji dobře. Tobě a mně se to nemusí líbit, ale každý kanál má své pozadí: bavil toto publikum po celá desetiletí, „vychovával“ ho – a nemůže ho opustit. Je to dokonce nějak... lidské, nebo tak něco. Je nepravděpodobné, že by se Ernst rozhodl vysílat filmy, které osobně miluje. Stejné je to s hudbou. Představte si: našim matkám se najednou zobrazí pouze série Netflix a progresivní hudba v anglickém jazyce. Zblázní se!
Inu, Netflix zohledňuje preference publika, ale vkus publika zabalí do tak kvalitního a drahého obalu, že je posune na další, pokročilejší úroveň.
Tento produkt je ale postaven v úplně jiném prostředí. V Rusku máme jinou úroveň morálky. Dospělá žena, učitelka, pravděpodobně nebude sledovat televizní seriál Gigolo ve večerním hlavním vysílacím čase. Ruská televize v podobě, v jaké dnes existuje, je velmi pozadím. Ale je to zdarma. To mnohé vysvětluje.
Hodně experimentujete s formáty a zejména píšete hudbu pro film a divadlo. Jak se tento proces liší od psaní hudby „pro sebe“?
Rutina je stejná. Ale menší zodpovědnost. Kino je syntetické umění. A svou hudbou pomáháte tomu, co existuje. Pokud film nefunguje, hudba to pravděpodobně nevytáhne. Když vyrábíte sólový produkt, je zodpovědný sám za sebe. Ve filmech tomu tak není. Ale tohle je velmi zajímavá práce. Hudba obecně rámuje naše životy a kino jasně ukazuje, jak se to děje.
V divadle nebo kině existují poměrně jasná měřítka úspěchu – hrát určitou roli, dělat ji s konkrétním režisérem a dostat cenu. Čím nebo jak se měří úspěch v hudbě?
Haly a prodej jsou šíří vašich aktivit. Pokud jde o uznání odborné komunity, je mi to vlastně jedno, i když se to samozřejmě snadno řekne, když existuje. To je příjemný bonus, ale nic se nevyrovná trápení, které zažíváme pokaždé, a žádná figurka nemůže vrátit ztracený čas, zdraví a nervy (smích).
Je obecně oblíbenost příjemným bonusem nebo má tento fenomén spíše negativní stránky?
Je hezké, když o vás lidé vyjadřují své pozitivní názory. Na druhou stranu si nepamatuji, kdy jsem naposledy mohl někam vyjít a zůstat neviditelný. Ale není to tak, že bych tím moc trpěl. Myslím, že je to tak krásná pohádka o tom, jak umělci trpí únavou z popularity. V první chvíli, kdy se vše změní (cizí lidé se na vás usmívají a vy chápete, že vám nejsou povědomí, ale vy jste jim velmi povědomí), se cítíte trochu divně. Prvních šest měsíců jsem nemohl přijít na to, jak s tím žít; Teď už to pro mě přestalo být důležité. Abych byl upřímný, moc nechodím ven – ve městě jsou dvě kavárny, kam chodím a kde mě všichni znají, ale jinak nemůžu říct, že bych vedu nějaký společenský životní styl.
Pravděpodobně, stejně jako ostatní umělci a kreativní lidé obecně, máte období úpadku a dekadence. Jak se z nich dostat?
Nemůžete jít na dno. V hudbě, jako v každém díle, je rutinní složka. A nikam to nevede – musíte sedět a dělat to. A to je samozřejmě velmi únavné. Ale to je to, co říkám teď. A pak odejdeš, já si sednu, za 10 minut mě přepadne inspirace a čas poletí v jiném režimu. Neexistuje způsob, jak se cítit dobře mimo práci. Stačí si sednout a začít dělat. A pak se vše vyřeší.
Podrobnosti
Koncert Therr Maitz se uskuteční 10. srpna na území designového závodu Flacon.
Jaký Anton doopravdy je a jak se proslavil? Některé odpovědi nás překvapily.
Anton Gorodetsky
Timofey Kolesnikov
Antone, začněme nedávnou cestou do Tokia. Proč jste jel a proč konkrétně do japonské metropole?
Společně s mojí kapelou Therr Maitz jsme šli nahrávat akustické album na střechu tokijského mrakodrapu. Tokio - protože je daleko, protože je to těžší. Byl jsem tam, když jsem byl mladý - student a absolutně bez peněz. A pak se díky projektu Johnnie Walker naskytla příležitost vrátit se za jiných podmínek. Od těch dob se tam samozřejmě hodně změnilo: tentokrát to není tak působivé jako na konci 90. let. Pořád se to liší od Moskvy, ale ne tolik. Na vrcholu dne je centrum města úplně prázdné, všichni tvrdě pracují. Je skvělé, že se tak obrovská metropole nachází někde tam, daleko, na ostrově. Austrálie a Nový Zéland jsou stejné. Chci tam jít hned - ten šrumec z práce, ze života a ne dostat mě do takových problémů. Pro mě, vidíte, vše jasně zapadá do této myšlenky „pozitivity vede“, opravdu to funguje. K jakémukoli úkolu přistupuji pozitivně, protože vím, že jejich řešení mě posouvá dál. je to nutné s potěšením a harmonií.
Mluvíš o věci. S jakými obtížemi jste se při cestování setkali?
Jsem zuřivý perfekcionista, vždy chci, aby vše dopadlo přesně tak, jak jsem si v hlavě naplánoval. Nejčastěji však musíte být rádi, že to vyjde alespoň napůl. V počáteční fázi cesty jsme byli s mým týmem nuceni opustit tu nejobtížnější možnost – vystupovat jako pouliční muzikanti. Ukázalo se, že pro cizince je to právně obtížné a nákladné. Ve výsledku jsme se rozhodli nahrát desku v otevřeném prostoru, dost daleko od lidí. Žádné globální potíže zde nebyly, spíše rutinní: v Japonsku jsme strávili sedm dní a ani jeden den jsme si neodpočinuli: každý den jsme vstávali v pět ráno a pracovali až do pozdního večera. Nemohl jsem jít ani na procházku. Je dobře, že jsem se teď přestal předvádět a když cestuji, vstávám, když potřebuji. Dříve můj jezdec řekl přesně toto: "Nebudu vstávat brzy."
Narodil ses v Magadanu, že?
Ano, ale v 16 nebo 17 letech odtamtud odešel do Chabarovsku. Máma mě prakticky vyhodila z domu. Jsem ambiciózní chlap a v tom věku jsem měl extrémně, ehm, zvláštní vidění světa. Chlapec má od 12 do 16 let takový nával hormonů, že se stává naprosto nesnesitelným. Vytvořil jsem kolem sebe úplné peklo, byl jsem opravdový srab. Všichni kolem mě trpěli.
Ale počkejte, vy jste chodil do hudební školy od pěti let. Jak jste to zkombinovali?
Ano, od pěti let jsem chodil na hudební školu, ale dokázal jsem žít na dvou frontách. Protože opouštíte hudební místnost a dostanete ránu do hlavy. Tak jsem se rozhodl, že jediné východisko je být horší než oni, naštvanější. Časem jsem dokonce vytvořil celý gang. Díky bohu, nepřekročil jsem žádné příliš přísné hranice, ale hodně jsme bojovali. Snažil jsem se však své tehdejší okolí nějak zušlechtit: shromáždil jsem je doma, hrál na klavír - a na nějakou dobu se pro ně stal superstar. Představte si: pankáč sedí a se zatajeným dechem poslouchá Mozarta nebo v nejhorším případě Roberta Milese.
Komunikujete teď s některým z těch soudruhů?
S prakticky nikým, o jejich osudech nic nevím. Slyšel jsem něco o dvou nebo třech a nic moc. Obecně jsem rád, že všechny ty odpadky, po kterých buď zmizíš, nebo se tvůj mozek navždy vrátí na správné místo, se mi staly před dvacítkou. Pamatuji si, že byly chvíle, kdy jsem udělal něco šíleného - a přesně v tu chvíli jsem stál a pomyslel si: co to sakra děláš?! Jsem rád, že jsem pochopil, co dělat a co ne dělat tehdy a ne později.
Myslíte si, že se člověk rodí s pochopením toho, co je správné a co je špatné?
Myslím, že ne. Jsem si tím dokonce jistý. Pouze vzdělání. Moje rodina byla v té době módní, velmi pokroková. Rodiče jsou vzdělaní, slušně vychovaní lidé. Máma je softwarová inženýrka a táta geolog. S maminkou jsme chodily každý týden do divadla. Cvičila se mnou i jógu. To je v Magadanu, v osmdesátých letech! Byl jsem asi jediné dítě v celém Magadanu, které se léčilo z nachlazení jógovými pozicemi. Obecně je potřeba člověka vzdělávat.
Máte děti?
Ne, ještě ne. Čas přijde.
koho chceš? Kluk nebo holka?
je mi to jedno. Jsem ten typ člověka, který dokáže přizpůsobit svět jim, a ne oni světu. To je moje pozice.
Jakou roli ve vašem osudu sehrál Chabarovsk?
Obrovský. Mám tam spoustu přátel a mám je moc rád, ale pro muzikanta je to velmi nepřátelské místo. Ano, tam se formoval můj konečný postoj k věcem. A to, co jsem teď, je všechno z Chabarovsku. Tohle město ale hudbu vůbec nemá rádo. Tohle je byrokratické město. Maximálně - stanete se místní hvězdou. Něco děláte donekonečna, ale nakonec to nikdo nepotřebuje.
Ale posiluje tě to?
Ach ano! V Moskvě je to po Chabarovsku samozřejmě jednodušší. Když jsem dorazil do Moskvy s penězi, pomyslel jsem si: teď budu sedět v mrakodrapu, rozjímat o obloze a tvořit. Nic zatraceně, samozřejmě. Tím jsem skončil na Rjazanském prospektu a zařídil jsem manželkám různých lesníků a vůbec všem, kteří, jak se říká, nebyli líní se zastavit. Ale museli jsme být trpěliví. Nyní je vše jinak. Teď je pro mě důležitá sledovanost a kvantita. Právě jsme se vrátili z festivalu Sziget, byla tam veselá historka. Nevystupovali jsme na největším pódiu, ale i tak to bylo docela zdravé. A před námi hráli dost smutní chlapíci, kterým tančili tři lidé. To znamená, že do odjezdu zbývá patnáct minut a v sále nikdo není. Protože v Budapešti nikoho nezajímá Therr Maitz, ne jako v Moskvě. Před představením jsem celý den chodil po festivalu a přišli za mnou dva lidé pro fotku. Cítil jsem se jako nula. Takže na jednu píseň se nám podařilo shromáždit asi tisíc lidí! Stalo se tam hodně: manažeři produktivně proběhli davem a ruské jádro se přitvrdilo a my jsme se rozsvítili. Došlo k pochopení, že z pozice „nikoho“ můžeme předvést silný výkon. To se dříve nestávalo.
Nebojíte se stát se hvězdou?
Největší chybou je věřit, že jste nejlepší. To se vůbec nedá. Věřte mi, můžete okamžitě jít do západu slunce. Musíme se stále zlepšovat, usilovat vpřed a nezastavovat se tam. Jasně si uvědomuji, že jsem zlepšil své dovednosti, ale zdaleka nejsem super. Zde je důležité, že nejsem vhodný pro profesionální práci v žádném jiném oboru, nic jiného neumím. Proto musíte dát hudbě vše. Nejsou žádné možnosti. A to se mi líbí!
Máte někdy myšlenky jako „to je ono, už nechci dělat hudbu, nemůžu to vydržet“?
Ne, to se nikdy nestalo. A nemůžu říct, že by mi všechno šlo hladce. I teď. Ale k práci přistupuji tímto způsobem: neříkám, že jsem něco udělal, pokud jsem pro to neudělal vše, co bylo možné. Hudba by se měla dělat jen s vírou, že ji někdo potřebuje. Jinak vám zůstane byt mimo moskevský okruh, problémy se školkou a budete sedět deset let na jednom místě. Do své práce musíte vložit duši.
Kvůli tomuto postoji mám věčné konfrontace se společností. Mnoho svých kolegů nemám rád kvůli jejich průměrnému přístupu k práci. A jen zřídka dokážu skrýt své podráždění. Jsem zdvořilý chlap, ale nejsem kamarád s každým, neustále analyzuji každého a sebe. Kluci z Therr Maitz a já jsme spolu už pět let, ale stále jsem se nevzdal pokusu o to, abych je pochopil. Protože všechno roste: fluktuace, zodpovědnost, rizika, lidé se musí zatěžovat. Když je situace riskantní, když utrácíte své poslední peníze za další průlom, potřebujete spolehlivé lidi nablízku.
Dalším průlomem je například nový klip?
Například ano. Toto je naše první vtipné video k písni My Love is Like. Předtím naše videa nebyla nikdy zvlášť divácky přívětivá: stačí se podívat na nějaké pěkné video s hudbou. Nové video je jiné. Natáčí tam Vika, je z naší skupiny. Mimochodem, je to kráska. Máme ji moc rádi. Klip je o boji člověka, který se nedostane do systému. Musí přežít, žít s neustálým pocitem, že je jiný, „špatný“. Člověk se vymaní ze systému a žije tak, jak je, užívá si života – o tom ten příběh je. A v listopadu nás čekají dva velké samostatné koncerty, diváci nás uvidí v trochu novém světle. 11. listopadu - v Moskvě, 4. - v Petrohradě.
Vždycky jsem chtěl vědět: jak se ta kapela jmenuje - Therr Maitz?
Ano, bavili jsme se s ním! To nic neznamená. Je to prostě divné a složité. Měl jsem nápad to změnit, konzultoval jsem to s kolegy a všichni jednohlasně řekli: „Hlupák, nebo co? Nech to, jak to je!" Toto je test, filtr: kdo umí vyslovit a zapamatovat si, je náš člověk.
Anton Belyaev je nazýván jedním z nejlepších hudebníků v Rusku. V poslední době je zaneprázdněn nejen svou kapelou Therr Maitz, ale také představuje 9. listopadu v Petrohradu novou strhující show „Faceless“ a 3. listopadu také sólově koncertoval v klubu A2. Anton řekl StarHitu, jak se cítil v roli otce, a také připustil, že kdyby se nesetkal se svou ženou Julií, začal by „ničit“.
Premiéra pohlcující show „Faceless“ se bude konat v Petrohradě 9. listopadu, kde mnoho postav bude mít masky. Staneš se sám účastníkem?
V „Faceless“ nejsem herec, ale skladatel. Práce na tomto projektu byla náročná, natočili jsme asi 11 hodin hudby. Stáli jsme před zajímavým úkolem - představení se bude odehrávat v zámečku na Palácovém nábřeží, kde je více než 50 lokací a ve všech těchto lokacích jsou různé zdroje zvuku - důležité bylo najít souvislosti, aby při přesunu z jednoho umístění do jiné, nezasahovali bychom do hudby, ale vedli bychom diváka dále . Proto jsme přišli s formou, ve které nám hudba umožňuje hodně přemýšlet. Samozřejmě existují momenty, které byly předem vymyšleny a napsány, ale hlavním plátnem je hudba, kterou vytvořili živí hudebníci.
Ano, zajímají mě různé žánry. To, co děláme pro jeviště, je velmi jasná a srozumitelná práce. Vždy jsou tu nějaká překvapení, jiné příležitosti, zajímá mě, abych se neomezoval na svůj vlastní žánr, proto se zajímám o filmové i divadelní umění.
Jaký byl koncert v Petrohradu?
Vystoupili jsme s velkou smyčcovou skupinou, zahráli naše koncertní hity, ale i fragmenty nového alba, které vyjde 14. února. Abych byl upřímný, přísahal jsem, že to neuděláme, ale je to nemožné, chtěl jsem rychle ukázat čerstvý materiál.
Letos máte mnoho projektů, ale nejdůležitější je, že máte syna. Komu se podobá?
V tuto chvíli - na mě! Jsou fotografie mě a jeho dětí, které jsou prostě totožné, mají děsivou podobnost (smích). Vlastnosti maminky lze také vysledovat. Celkově vzato zajímavý člověk.
Narodil se...
Ukáže se, že je podle horoskopu Blíženec, věříte předpovědím?
Myslím, že moje žena si na takové věci dává větší pozor. Je jasné, že genetická a kosmická data ovlivní jeho formování, ale výchova je nejdůležitější součástí. Myslím, že musíme pozorovat lidský vývoj.
Po kom jsi pojmenoval svého syna Semyon?
Jelikož jsme hudební rodina, hledali jsme nějaké zajímavé jméno. Měli jsme velký seznam, vlastní top list a až do úplného konce jsme si říkali, že když se na něj podíváme, vybereme si z něj. V důsledku toho, když jsem viděl svého syna, uvědomil jsem si, že žádné z našich vymyšlených jmen se k němu nehodí. Porodní asistentka mi dala tento nápad: "Jak se jmenuješ?" - "Ale ještě ne" - "Musíme to pojmenovat, člověk musí mít jméno!" Nejprve jsem byl se svým synem a pak jsem ho vzal na zvláštní místo, kde jsou děti po narození, a šel jsem za svou ženou: „Takže, máme schůzku na 20 minut, musíme se rozhodnout, jak se ten člověk jmenuje. “ Podívali jsme se na Google, byl to Semyonův den. Když to zaznělo, řekli jsme si: "Ano, dobře." Nebyl v tom žádný hluboký smysl ani seriózní příprava, ale jsem velmi rád, že se tak stalo. Jméno mému synovi velmi sluší.
Mnoho rodičů se snaží své děti neukazovat, ale vy často dáváte na internet fotky svého syna...
Je pravda, že narozením dítěte se mění pohled na svět?
Víte, s tím bych 100% nesouhlasil. Navzdory skutečnosti, že můj věk přesáhl 30 a ještě jsem neměl dítě, otázky "Kdy?" Přirozeně byli přítomni. A v mém prostředí lidé rodili každý měsíc. Ale nikdy jsem nebyl posedlý plozením, nikdy jsem o tom vážně nepřemýšlel - to znamená, že přechod pro mě proběhl snadno: moje žena otěhotněla a já si uvědomil, že jsem připraven. Ve své roli táty se cítím organicky – líbí se mi to: houpat syna ke spánku a dokonce i přebalovat. Prostě do mého života vstoupil nový člověk, takže tam není žádná disonance.
Zdá se, že vy a Yulia máte příkladné manželství...
Víte, jsme úplně normální rodina, která se občas pohádá jak v práci, tak i doma - zase to, co vidíte, jsou jen obrázky na internetu. Je jasné, že celý život nevysíláme ani nereklamujeme, jsme rádi, když jsme na pláži, jsme rádi, když opadá podzimní listí, jsme úplně obyčejný pár, který má štěstí, že se máme. Za sebe mohu říci, že kdybych neměl takovou manželku, pak bych se možná před časem vydal cestou zkázy, protože tento člověk mě organizuje a dělá ze mě výkonnou a uvědomělou jednotku. Obecně jsem jako hudebník chaotický člověk - ale setkání s Yulií mě zachránilo a stabilizovalo
Je to bývalá novinářka a často se stává, že se hvězdy spojují s pracovníky médií...
Pravděpodobně je to způsobeno tím, že s nimi dělají rozhovory, ale Yulia nezpovídala mě. V té době jsem žil tak, že to byla jen další vtipná historka. Po svatbě přítele, po pár skleničkách s Lolitou Milyavskou, jsem šel za svými přáteli - holandskými architekty, které jsem dlouho neviděl. Popíjeli jsme, u vedlejšího stolu seděly slušné holky a já se rozhodl, že řeknu otráveně: "Pošleme jim vodku?" Poslali jsme jim vodku, všichni se zasmáli a v důsledku této komunikace mi Yulia dala své telefonní číslo se špatným číslem. O pár dní později jsem našel tento telefon, několikrát jsem se dostal na špatné místo, nakonec jsem se dostal a řekl: „Tohle opravdu nepotřebuji, ale jestli chceš, můžeme jít na jazzový večírek.“ Byla to naprosto drsná invaze do jejího života, ale potkali jsme se, šli na párty a potom jsme spolu žili. Po nějaké době jsem si uvědomil, že po tomto setkání nechci nikoho dalšího hledat.
Buď by začala nějaká stagnace... Muzikanti jsou přirozeně ambiciózní, chceme se otevřít světu, být milováni, posloucháni a chápáni. Ale agrese se hromadí, zatímco něco děláte se stolem, dokud nenajde cestu ven, člověk se rozzlobí. Zdá se mi, že jsem byl na nějakém Rubikonu. Televizní projekty jsou mi úplně cizí, neuznávám systém “Star Factory”, když jsi přišel, něco z tebe udělali, oblékli tě do pěkných kalhot a donutili tě zazpívat písničku, která podle producentů , vám přinese úspěch. Všichni moji přátelé na mě proto tlačili, manželka řekla: „Ty vole, přestaň se předvádět! Jdi, horší už to nebude!" V této situaci se mi podařilo udržet si svůj názor. Během představení jsem se řídil svým plánem: dělal jsem, co jsem chtěl, zpíval písně, které jsem chtěl, hádal se s orchestrem, když se mi nelíbilo, co hráli, a nedovolil mi změnit svou povahu.